El Dibujo. Primo Pensiero
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Coordinación de la edición: Carmen del Campo Romaguera. Organización exposición: Galería Carmen del Campo. www.galeriacarmendelcampo.com. Edita: Casededint, S.L. Fotomecánica e impresión: Imprenta Lu-que. www.imprentaluque.es. ISBN-13: 978-84-938667-2-3. Depósito Legal: CO-1324-04. © de la Edición: Ca-sededint, S.L. © de textos: Galería Carmen del Campo. © de fotografías: Salud Ortega Losada
Galería Carmen del CampoPresentación. Pág. 5
Calo CarrataláPág. 8-11
Salvador MontóPág. 12-15
Ana MartínezPág. 16-19
Ángeles AlcántaraPág. 20-23
Luis Javier GayáPág. 24-27
Antonio BujalancePág. 28-31
Blanca Muñoz de BaenaPág. 32-35
Juanma PérezPág. 36-39
María OrtegaPág. 40-43
Isidre SabaterPág. 44-47
El dibujo. Primo pensiero
El dibujo. Primo pensiero
Tradicionalmente se ha pensado que el dibujo es el esqueleto o el armazón de una obra de arte; un simple contorno que encierra la verdadera esencia: el color. Esta idea se ha visto reforzada por la sociedad en la que nos encontramos inmersos. La cultura de la imagen, de la inmediatez y el impacto visual. No hay más que pasear por cualquier feria de arte nacional o internacional y ver que el dibujo apenas tiene representación. Es como si el arte actual se hubiera olvidado de esta poderosa y milenaria técnica. Y en ello tuvo mucho que ver la Academia, que utilizó el dibujo como un medio para aprender y no como un fin en sí mismo. Desde la Galería Carmen del Campo hemos querido devolver el dibujo a la posición que se merece como gesto expresivo que permanece.
Dicha práctica ha evolucionado con los tiempos y ha sabido rejuvenecerse gracias a los avances técnicos que nos rodean. La selección de artistas – Ángeles Alcántara, Antonio Bujalance, Calo Carratalá, Luis Javier Gayá, Miguel Gómez Losada, Ana Martínez, Salvador Montó, Blanca Muñoz de Baena, María Ortega, Juanma Pérez, Isidre Sabater– que aparecen en esta exposición es un claro sondeo de ello. Soportes como el papel tradicional se alternan con el acetato, la fotografía, el collage o el muro. La versatilidad del dibujo es plasmada en alrededor de cincuenta obras sólidas y con una excelente estructura compositiva. Once artistas, once gestos que traducen plásticamente un primer pensamiento (il primo pensiero), un recuerdo, un diario de acontecimientos reales o imaginarios que se presentan ante nuestros ojos mostrándonos toda su esencia.
GALERÍA CARMEN DEL CAMPO
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Mural realizado en la Galería Carmen del Campo, con motivo de la muestra dedicada a la reflexión sobre el dibujo. Autora de la obra: Ana Martínez Eguilaz. Realizadora del documen-tal: Salud Ortega Losada
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Mural realizado en la Galería Carmen del Campo, con motivo de la muestra dedicada a la reflexión sobre el dibujo. Autora de la obra: Ana Martínez Eguilaz. Realizadora del documen-tal: Salud Ortega Losada
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calo carratalá
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El dominio de la composición, el di-
bujo y la práctica pictórica hacen de Calo
Carratalá (Torrent, Valencia, 1959) un autén-
tico intérprete de la naturaleza, convirtiendo
cualquiera lugar en un paraíso terrenal. Su
manera de pintar esconde una furia contro-
lada, una factura nerviosa, rápida y arreba-
tada, que evoca las pinceladas de Corot y
Monet, y que siempre obtiene un resultado
sugerente y evocador. Gusta de experimen-
tar directamente los paisajes que pinta o di-
buja, tal y como lo hacían los exploradores
románticos.
Becas como la otorgada por la Aca-
demia de España en Roma (2000-2001) o
galardones como la Medalla de Honor del
XXI Premio BMW de Pintura (2006), en-
tre otros, completan un currículo repleto
de exposiciones por el territorio nacional.
Carratalá es Profesor de Bellas Artes de la
Universidad de Teruel, donde ha impartido
diversos cursos de verano sobre pintura de
paisaje.
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1
2
3
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1. Selvas I 21,5 x 31 cms.
2. Selvas II 21,5 x 31 cms.
3. Selvas III 30 x 20 cms.
4. Selvas IV 24 x 34 cms.
5. Selvas V 21,5 x 31 cms.
6. Selvas VI 30 x 24 cms.
Dibujo. Técnica mixta
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6
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salvador montó
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Más allá de la imagen representada,
Salvador Montó (Valencia, 1963) nos trans-
mite su rico mundo interior a través de sus
obras. El paisaje urbano se despoja de su
aparente frialdad para mostrar su faceta más
cercana con un estilo personal. La luz baña
edificios, museos, teatros y calles de Cór-
doba, Tenerife, Roma o Nueva York, entre
otras. Las ciudades parecen revelar su más
íntima esencia al artista, que hábilmente la
moldea, la transforma y la convierte en una
composición armónica y equilibrada. Una
suerte de “vedutta italiana (contemporánea)
de Bellotto o Canaletto” contemporánea,
tal y como lo definió Marta Marco Mallent,
Doctora en Bellas Artes de la Universidad de
Zaragoza.
Montó ha recibido la Medalla de Ho-
nor del Premio BMW de Pintura en 1993,
1996, 2000 y 2002. Desde los años noventa
numerosas salas –entre las que se encuen-
tran la Galería Carmen del Campo– y ferias
de arte nacionales (Art Madrid, Artexpo, Arte
Sevilla) e internacionales (Lineart, Art Inns-
bruck, Art Verona) han mostrado sus inspi-
radoras obras
13
Mezquita I30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Mezquita II30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Mezquita III30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Mezquita IV30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
14
Mezquita I30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Mezquita II30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Mezquita III30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Mezquita IV30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
15
La toalla 40 x 40 cms. técnica mixta
ana martínez
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La pintora cordobesa Ana Martínez (n.
1970) es Licenciada en Bellas Artes por la
Universidad Complutense de Madrid. Desde
hace diez años se dedica a la pintura mural
de diferente formato en emplazamientos pú-
blicos y privados, una disciplina que domina
a la perfección, como puede verse en esta
exposición. Sus dibujos parecen sumergir-
nos en un mundo acuático en el que miste-
riosas figuras esbozadas invitan al especta-
dor a entrar en aquél.
La actividad expositiva de Martínez
comenzó a principios de los años noventa en
numerosas salas como el Instituto Cervan-
tes de Milán o París, Pabellón Mudéjar del
Museo de Artes y Costumbres Populares de
Sevilla, Gerrit Rietveld Academie de Ámster-
dam, Sala Triángulo de Madrid, la Sala de
Exposiciones de Cajasur de Córdoba, etc.
Además, en 1998 la Junta de Castilla y León
le concedió una beca de creación artística
para realizar su proyecto visual Cunas.
17
La luz30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Luchadora30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Luchador30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Ya la tengo30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Los alisios30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Yo la tengo30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
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La luz30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Luchadora30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Luchador30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Ya la tengo30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Los alisios30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Yo la tengo30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
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ángeles alcántara
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Superposición de texturas, de técni-
cas, de colores, de conceptos. Una obra de
Ángeles Alcántara (Córdoba, 1965) es como
un viaje al centro de la Tierra, en donde las
numerosas capas de sedimentos se distin-
guen entre sí, formando a su vez un todo.
Ese todo revela un ejercicio pictórico cerca-
no a la llamada nueva figuración, una factura
con grafismos de herencia expresionista que
mueve y conmueve.
Alcántara realizó su primera expo-
sición individual en la Galería Carmen del
Campo en 2002. A través de esta y otras sa-
las ha estado presente en varias ediciones
de ARCO y Art Madrid. Así mismo, sus obras
se encuentran en colecciones como la del
Museo del Comité Olímpico Internacional de
Lausanne (Suiza), la Caja Rural de Sevilla o
el Centro Cultural Cajasur de Córdoba, entre
otros.
ángeles alcántara
21
Arraigo30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Preadolescencia30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Desde la mirilla30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
S.A. 10.230 x 30 cms.
Dibujo. T/M
22
Preadolescencia30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Huellas30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Desde la mirilla30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
S.A. 10.230 x 30 cms.
Dibujo. T/M
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luis javier gayá
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Al observar la obra del madrileño
Luis Javier Gayá (n. 1962) uno percibe que
se trata de un artista alejado de las nuevas
tendencias que opta por la figuración. De
hecho, sus creaciones aún mantienen la
añoranza de una ciudad que fue y siempre
será eterna, Roma. Pensionado en la Aca-
demia de España de dicha urbe, Gayá es
sinónimo de perfección, trabajo y precio-
sismo en sus dibujos y pinturas, algo que
mucho tiene que ver con los dos años que
cursó estudios de Arquitectura en Madrid.
Desde 1985, año en el que expuso
por primera vez individualmente, ha estado
presente en muestras nacionales e interna-
cionales (Francia, Italia, Letonia, Reino Uni-
do, Alemania) certámenes y ferias de arte.
En 1996 obtuvo el premio Reina Sofía en el
LXII Salón de Otoño y fue invitado a formar
parte de la directiva de la Asociación Espa-
ñola de Pintores y Escultores, siendo vice-
presidente hasta el año 2004.
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Foros Imperiales. Arco Settimio Severo I30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Foros Imperiales. Arco Settimio Severo II30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
26
Venecia30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
27
antonio bujalance
28
Desde que nació en 1934 en Doña
Mencía (Córdoba), Antonio Bujalance ha de-
dicado su vida a la expresión plástica en toda
su amplitud. Dibujo, ilustración de libros, re-
vistas, textos de prensa, carteles, interven-
ciones murales y pintura, siendo ésta última
la que más ha definido su esencia como ar-
tista. Hace varios años que la figura humana
dio paso al paisaje entre sus obras, por lo
que los dibujos que trae ahora a la Galería
Carmen del Campo poseen esa añoranza del
pasado al incluir nuevos personajes. Esto no
hace más que enfatizar su afán por liberar
el color, por dejarlo fluir por la superficie del
cuadro, algo que le obsesiona.
Es Académico Correspondiente de la
Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y
Nobles Artes de Córdoba (1998) y de la Real
Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora
de las Angustias de Granada (2003). Al año
siguiente recibió el Premio de Arte Juan Ber-
nier de la Asociación de Arte, Arqueología e
Historia de Córdoba; y en 2010 fue galardo-
nado con el Premio del Patrimonio Humano
otorgado por el Distrito Centro de la capital
cordobesa. Todo ello avala una carrera artís-
tica completada con más de 130 exposicio-
nes, celebradas en España y en el extranjero
desde 1953.
29
Paisaje I30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Paisaje II30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Sueño30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
30
Paisaje II30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Sueño30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Paisaje para un cuento30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Selene30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
31
blanca muñoz de baena
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Nacida en Cartagena (Murcia) en 1968,
Blanca Muñoz de Baena destila en sus obras
su fascinación por Italia y su arte, lo que nos
retrotrae a aquellos artistas que realizaban el
llamado Grand Tour. La pasión por el detalle
y el buen hacer es uno de sus rasgos más
presentes en su obra. Delicados querubines
y dioses del amor, así como otras deidades,
se componen de dibujo y fragmentos de pa-
pel adquiriendo una apariencia casi escultó-
rica.
La artista ha residido en la Academia
de España en Roma y en Venecia, entre 1997
y 2001. A las diversas becas y premios que
ha recibido, debemos añadir una larga lis-
ta de exposiciones individuales en España
y Letonia. Ha estado presente en ferias de
arte internacionales como ARCO –en cuya
edición de 2001, el Museo Reina Sofía ad-
quirió una de sus pinturas para la colección–,
ArteSantander, De Arte, Artemania, Interart o
Estampa.
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Musas30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
34
Eros I30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Eros II30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
35
juanma pérez
36
La obra de Juanma Pérez (Priego de
Córdoba, 1970) podría definirse como un
juego que invita al espectador a desentra-
ñar un complejo y a la vez sencillo lenguaje
plástico. Un escenario aparentemente abs-
tracto compuesto por grisallas, texturas y
fragmentos de papel, nos revela la maestría
del artista y su estudio y posterior reflexión
de la realidad que le rodea. Sus sugerentes
composiciones y su exquisita elegancia son
ya la marca de la casa.
Discípulo del maestro Antonio Pove-
dano, Pérez es un artista multidisciplinar de-
dicado no sólo a la práctica pictórica, sino
también a la docencia, la conservación y la
restauración de importantes obras de arte.
Su currículo aúna un sinfín de exposiciones y
galardones como el Primer Premio “Kunst in
der Stad” de Mainz (1999). Destacados mu-
seos y colecciones de Alemania, Portugal y
España exhiben sus obras (Kunstlerhaus de
Bonn, Hartmut Witte Collection, Colección
D. Juan Peiró, Colección Voksbank, etc.)
37
Naturalista anónimo30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Fotos de un viaje30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Recuerdos de un safari30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Máquina para producir bosques30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
38
Naturalista anónimo30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Por amor30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Máquina para producir bosques30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Sin jaulas30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
39
maría ortega
40
María Ortega (n. 1983) forma parte
de la cantera de jóvenes artistas cordobe-
ses. Posee una capacidad extraordinaria
para crear universos vegetales en los que
reina la magia, el misterio y la ensoñación.
Su versatilidad plástica se hace patente en
sus collages, que se llenan de detalles sutiles
no exentos de una ingenuidad infantil muy
característica y entrañable. En palabras de
Mercedes P. Santos son “bocaditos de esen-
cias” y un inventario de recuerdos que la pro-
pia artista va elaborando con sumo cuidado.
La actividad expositiva de María Or-
tega ha sido imparable desde su primera
muestra individual, Lugares que no había, en
la Galería Carmen del Campo en 2006. Su
obra le ha llevado a exponer en otras salas
de España, Portugal o Serbia, entre otros. En
2010 recibió la Beca de Creación Plástica de
la Fundación Rafael Botí; y en los dos años
anteriores estuvo presente en Art Madrid con
la Galería Carmen del Campo. Así mismo,
numerosas colecciones públicas y privadas
albergan sus creaciones.
41
Cuaderno I30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Universo I30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Cuaderno II30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Universo II30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Consecuencia del roce de una estrella V30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Constelación en la tierra III30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
42
Cuaderno I30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Universo I30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Cuaderno II30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Universo II30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Consecuencia del roce de una estrella V30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
Constelación en la tierra III30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
43
La toalla 40 x 40 cms. técnica mixta
isidre sabater
44
En los últimos años, la mayoría de las
pinturas de Isidre Sabater (Miramar, Valen-
cia, 1967) parten de fotografías tomadas de
paisajes urbanos donde, en muchas ocasio-
nes, los viandantes son los anónimos prota-
gonistas de los mismos. En esta ocasión, las
fotografías se modifican recibiendo un trata-
miento puramente pictórico, desapareciendo
casi en su totalidad su calidad fotográfica. El
resultado presenta cierta ambigüedad por la
indefinición de las técnicas empleadas, am-
bigüedad que despersonaliza, aún más si
cabe, a los desconocidos viandantes que se
representan.
Sabater es Licenciado en Bellas Artes
y trabaja como restaurador en un museo de
arte contemporáneo. Expone desde finales
de los años ochenta en varias galerías de la
zona de Levante y Andalucía. Ha estado pre-
sente en la feria Art Madrid 2008 en el stand
de la Galería Carmen del Campo.
45
Serie Viandantes30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
I
II
III46
Serie Viandantes30 x 30 cms.
Dibujo. T/M
IV
V
VI 47