Facultad: Ingeniería Civil y Arquitectura

Escuela: Arquitectura

Alumna: Marysabel Contreras Aguirre

Catedra: Arq. Giancarlos Alberto Céspedes Mundaca.

Arq. Paul Soto Sánchez.

Curso: Taller de Diseño I-A

Tema: Informe sobre la conferencia Magistral “Arquitectura

y ciudad”

Ciclo: 2014- II

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I. Índice………….………………………………………….…………………………..………… 2II. Introducción………………………………………………………………………………….3

III. Que es el arte……………………………………………………………………………….. 4IV. Como empezó a expresarse el arte……….…………………………..…………. 4 V. Arte en el Perú…………………………………………………………….……………….. 5

VI. Arte en la arquitectura…………………………………….…………….…….……….. 6VII. Arte en el dibujo……………………………………………………………………….…….7

VIII. El arte en teatro………………………………………………………………………….….8IX. El arte en el cine…………………………………………………………………….….….9X. El arte en la literatura…………………………………………………………………….9

XI. El arte en la música………………………………………………………………………10

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El arte no es un fenómeno aislado, forma parte de una cultura, y está vinculado a la historia de los pueblos. Su carácter universal no deja de lado a ningún individuo o sociedad y van variando según su tiempo. A la Historia del Arte le interesa la obra y el artista dentro de un contexto histórico cultural, con cambios y continuidades estilísticas, sus procesos creativos, entidades, innovaciones, códigos e ideales, sus relaciones al entorno social y natural; todo ello constituye un sistema interactivo a la que se une el espectador.

Sin embargo, considerar estas manifestaciones artísticas primigenias como arte, resulta imposible para muchos, debido a que al hablar de arte se relaciona este término con la estética, comúnmente entendida como el concepto de belleza; es en este punto donde no se precisa una valoración correcta, puesto que la costumbre induce a concebir la belleza dentro de los parámetros tradicionales. No puede apreciarse entonces el lenguaje artístico, el ideal y carácter plástico. Puesto que nos encontramos ceñidos a considerar arte, íntegramente a lo producido dentro de las Bellas Artes.

Entre las disciplinas consideradas actualmente como arte, están: la arquitectura, las manualidades, la danza, la decoración, el diseño, el dibujo, la pintura, la moda, el cine, la literatura, la música (con todos sus géneros y expresiones), la fotografía, la poesía, la escultura y el teatro. La clasificación de todas las modalidades de esta actividad humana en nuestros días es motivo de constantes debates, pero no podría ser menos para un tema tan cautivante y elusivo como el arte.

4El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias, melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador. Se dice tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmación no se equivocan. Al ver una obra de arte, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se está transportando a otros lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca sobrecogimiento. Se dice que la capacidad de distinguir lo hermoso de lo feo es una habilidad humana innata, pero la verdad es que los valores estéticos cambian de cultura en cultura, y algunos pensadores se han referido a la definición del arte como uno de los problemas más grandes de la filosofía; por lo mismo el arte y su percepción siempre serán subjetivos.

En los comienzos de la historia del arte, es decir a partir de los recuentos escritos en donde está presente el concepto, se entendía por arte a una determinada habilidad, por lo general manual o musical, bien desarrollada en una persona. El concepto luego evoluciona marcadamente en el período romántico, donde se le da una cualidad "metafísica" a la actividad artística, y por lo mismo se complica su definición, dejándola en manos de la filosofía, la religión y la ciencia. Una buena definición contemporánea bastante equilibrada en términos históricos sobre el concepto, podría ser la de un producto de la actividad humana, capaz de estimular los sentidos y la mente, transmitiendo emociones e ideas. De todas maneras el tema es sumamente subjetivo, y da para interminables conclusiones.

Cada época de la historia, por la misma razón, ha cultivado un tipo de arte. Los clásicos, era rigurosos con las formas humanas. El hombre era el centro. Luego se fueron desarrollando lo románico, lo bizantino, el renacimiento, el barroco, el realismo, el surrealismo, etc. Son muchos los estilos de arte que se han desarrollado, pero cada uno de ellos, ha maravillado y tocado a sus contemporáneos, justamente porque el arte desde cierto punto de vista tiene un valor dual: por una parte representa e identifica un estado temporal o específico de lo que viven la sociedad y las personas, y por otra parte el arte tiene un valor universal rescatando la inmutable naturaleza humana, sus sueños, esperanzas, alegrías y tristezas.

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Perú alberga una de las más extensas variedades de artes y artesanías del mundo.

Tierra de grandes artesanos que se han comunicado a través de su arte y logrado sobrevivir años de dificultades económicas, inestabilidad política e insurgencia armada que marcó sus vidas y la historia del Perú hasta años recientes.

El arte peruano tiene su origen en las sociedades andinas, ubicadas en la Cordillera de los Andes de América del Sur, que habitaron en el período pre-incaico el territorio que hoy conocemos como el Perú. Actualmente el Perú alberga una de las más extensas variedades de artes y artesanías del mundo que a través del tiempo se han ido enriqueciendo sin perder su originalidad.

Como consecuencia de esto, también el turismo dejó de afluir, limitando su mercado y amenazando por tanto la base misma de su supervivencia.

Artistas que han preservado la identidad cultural Peruana, cargada de símbolos y deidades que más tarde se fundieron con la iconografía religiosa traída al Nuevo Mundo por los conquistadores y la Iglesia Católica.

Tipos de arte:

Cerámica Litoescultura Textil

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En sentido general, la arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios. También se puede definir como el conjunto o perspectiva que presenta un edificio.

Algunos la definen como el arte de construir y otros le agregan “según los principios de lo bello”. En este sentido, se ha entendido de varias maneras la definición.

La voz arquitectura abarca también el concepto puramente material de la construcción, aplicable a todos los órdenes de la economía moderna. Así, tenemos una arquitectura monástica, otra civil, militar, naval, hidráulica, industrial, funeraria, conmemorativa o monumental. Además, cada civilización ha determinado una característica especial en el arte de sus construcciones.

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Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, así como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace. El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasma imágenes sobre un espacio plano. Debido a lo anterior, es considerado parte de la bella arte conocida como pintura. Es una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas. Detrás de toda pintura, escultura, diseño, etc., se vislumbra la ejecución de un dibujo previo, ya sea real o mental. El dibujo es en sí mismo un arte, siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de la historia, no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva.

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El arte es un componente de la cultura, refleja la forma en que alguien percibe su alrededor, su realidad y la mayoría de las veces, su deseo sobre tal verdad. Es una expresión del sentimiento más profundo del ser humano sobre el concepto de la vida, es imaginación, es pensamiento, es desahogue.El teatro se compone de todo tipo de manifestación del ser humano, para realizarlo solo basta un actor en un espacio vacío y alguien que lo esté mirando. Ese espacio vacío y ese actor pueden transformarse en cualquier cosa, y ese hecho es lo que hace al teatro arte.Es un punto en el que las artes se conectan, donde podemos pintar, cantar, bailar, improvisar y todo sobre un escenario sin dejar de hacer teatro. Pero es también un punto en el que nos conectamos para construir un hecho colectivo, sin perder para ello nuestra individualidad. No es necesario ser actor para hacer teatro, lo único que se necesita son las ganas de abrirse a la imaginación y creación de nuevas espectáculos y la intención de dejarse llevar por lo que se quiere interpretar. Se puede reír, gritar, llorar, hablar, bailar, correr o simplemente caminar; pero todo con algo que contar, con algo que compartir y dar a conocer, el público lo disfruta, lo aprecia y lo acepta. Lo más fascinante es que muchas veces, éste se identifica con lo que percibe y aunque no fuere así, la emoción e idea de la obra se transmite al receptor.

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El cine compendia y se basa en todas las artes. Más que ninguna otra las utiliza, trasvasa y recrea, necesita de ellas, las mejora y las difunde. Sin la literatura y los escritores, sean de novela, cuento, guion o poesía, el cine no tendría argumentos. Sin la fotografía, la pintura, la escultura y la arquitectura, no tendrían soporte estético ni justificación teórica. Sin la música y la danza, la luz o el color no podría expresarse en su plenitud. Sin las ciencias, la física y la química, la tecnología o la informática, el cine no tendría base material en que sustentarse. El cine, además, conduce a la tecnología hacia el arte, reproduce la luz y el color y eleva el movimiento y el ritmo a las alturas de las artes llamadas «nobles», para generar la fantasía, la ficción y la realidad.

La literatura es un arte, al igual que la pintura, la escultura, la música, porque todas en sí mismas buscan la esteticidad en la creación, o sea la belleza. La literatura busca la estética en el mensaje.

La Literatura tiene como misión modificar, transformar la realidad y proporcionarnos una emoción estética y placentera, lo mismo ocurre con cualquier otro tipo de arte. Por la vía de la racionalidad llega hacia la inteligencia reflexiva, y por el camino de la sensibilidad nos lleva hasta la experiencia sentimental.

Literatura es un arte. Es la representación de una idea, un pensamiento o un sentimiento.

Es un arte porque el autor crea fantasías y escenarios y personajes por medio de palabras; y puede llevarte a algún pasado elegante, a un futuro caótico, o a un mundo distinto lleno de sorpresas y de magia, y tú te metes en ese mundo creado solamente por medio de las palabras. Es un arte, porque una poesía puede ser tan sublime, delicada y perfecta como una escultura de mármol, una historia tan embelesante como una sinfonía, una novela tan

espectacular y hermosa como

una pintura.

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En sentido filosófico el arte es el estudio de la belleza, de la estética. Entonces la música en cuanto a un quehacer humano y en cuanto a la búsqueda de belleza es un arte. La realizamos para disfrutar de belleza por medio del sonido.

Nota complementaria del moderador: Para añadir a la excelente respuesta, originalmente la palabra arte denotaba una determinada habilidad, como la necesaria para hacer una escultura o tocar un instrumento, con la finalidad de estimular las emociones y la inteligencia, transmitiendo lo que se podría decir es la belleza.

Otro detalle interesante está en las teorías que apuntan al origen de las artes en las experiencias interiores de los seres humanos; inicialmente, se especula, las experiencias en sueños, sus colores y sonidos habrían sido expresadas luego en la vigilia de manera plástica, con la finalidad de compartir estas experiencias internas. Y por lo mismo es que el arte siempre ha tenido un toque de espiritualidad, aunque no necesariamente de manera explícita o formal, dada esta conexión con el interior de las personas, y sus experiencias más íntimas.

Por último, de todas las artes se considera que la música es la más abstracta de todas, y en este sentido podría también considerarse como una expresión de orden superior.