El Arte Renacentista

5/13/2018 El Arte Renacentista - slidepdf.com

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EL ARTE RENACENTISTA

El comienzo del Renacimiento Italiano suele datarse hacia el año 1420, el Renacimiento florentino

es considerado por algunos historiadores del arte como un retomar la época de esplendor del

Treceno temprano, en el cual se destacó Giotto por su naturalismo, donde según Va sari la

renovación del arte se realiza por la imitación de la naturaleza que para él es lo mismo que elretorno de aquel (Giotto) a los maestros de la antigüedad.

La pintura del Renacimiento se data en Masaccio (1401-1428). La arquitectura en el florentino

Filippo Brunelleschi (1377-1446) y la escultura en Donatello (1386-1466)

En la pintura renacentista Masaccio manifiesta el naturalismo de las representaciones figurativas y

escénicas y el ilusionismo espacial logrado por la perspectiva central con que crea sus imágenes.

Otra característica del Renacimiento en Italia es el surgimiento del individualismo, el hombre se

reconoce como individuo espiritual y como indicio de la creciente conciencia de si mismos que

cobran los hombres del siglo XVI, toma reanimación, la pintura de retratos donde príncipes , noblesy miembros del alto clero se hacen retratar y también miembros de la burguesía como los

comerciantes, los banqueros, artesanos y eruditos humanistas e inclusive los artistas que lograron

ganarse el reconocimiento de la sociedad y gozar de sus privilegios. Se pretendía especialmente

en el siglo XV y XVI alcanzar la meta de convertirse en el hombre universal versado en muchas

disciplinas, ideal que corresponde a algunos elegidos como Brunelleschi, Ghiberti, León Batista

Alberti, Francesco Di Giorgio, Donato Bramante, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti y

otros. En su mayoría también eran arquitectos.

La arquitectura no era considerada oficio autónomo ni poseía un sistema de formación propio,

dado que quien era arquitecto anteriormente tendría formación artesanal en otra disciplina donde

demostraría su destreza avanzando posteriormente en tareas de mayor envergadura donde se

precisarían conocimientos en geometría y de teoría de las proporciones de la arquitectura antigua.

Los pintores y escultores ganarían su reconocimiento al no ser considerados artesanos normales,

en la clasificación medieval de la pintura y la escultura , estas serían artes "mecánicas" no

liberales. Condicionalmente las artes liberales se enseñaban en las universidades, entre ellas se

destacan las disciplinas elementales como la gramática, lógica y retórica y las más elevadas como,

aritmética, geometría, música y astronomía. La importancia de una formación elevada para los

pintores y escultores la destacaría Ghiberti que sostenía que debían estudiar gramática ,geometría,



aritmética, astronomía, filosofía, historia, medicina, anatomía, perspectiva y "diseño teórico". "La

Puerta del Paraíso" del Baptisterio de Florencia realizada por Ghiberti marcará un punto de

inflexión en la historia del arte.

El humanismo

El humanismo es un movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo estrechamente ligadoalRenacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XIV en la península Itálica (especialmente

en Florencia, Romay Venecia) en personalidades como Dante Alighieri, FrancescoPetrarca y Giovanni Boccaccio. Buscan la Antigüedad Clásica y retoma el antiguo humanismo

griego del siglo de oro y mantiene su hegemonía en buena parte de Europa hasta fines del sigloXVI, cuando se fue transformando y diversificando a merced de los cambios espirituales

provocados por la evolución social e ideológica de Europa, fundamentalmente al coludir con los

principios propugnados por las reformas (luterana, calvinista, etc.), la Contrarreformacatólica,la Ilustración y la Revolución francesa del siglo XVIII. El movimiento, fundamentalmente ideológico,tuvo así mismo una estética impresa paralela, plasmada, por ejemplo, en un nuevo tipo de letra, la

redonda conocida como letra humanística, imitada de la letra uncial latina antigua, que vino asustituir poco a poco a la letra gótica medieval.

ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO

En esta época aparece la figura del artista-creador en detrimento del anonimato. Surge el taller del

maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. Este hecho podría sindicarse como el

nacimiento de la categoría de autor . El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura

humana independientemente de lo que represente.Desde la perspectiva de nuestros cánones estéticos actuales, el arte que se crea en esta época es

de mayor "calidad" con respecto al llamado Trecento. En este arte evolucionan técnicas de pintura,

consiguiendo la perspectiva; en escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega y romana, y

con respecto a la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y romano. En general este

arte es de líneas más puras que su predecesor europeo, el gótico, siendo de menor tamaño y

simplicidad.

Los máximos exponentes de esta época son:

Escultura: los escultores se interesaron por representar el cuerpo humano,

como Donatello y Ghiberti.

Pintura: aplicaron en los cuadros la perspectiva, representando la profundidad,

como Masaccio, Fra Angélico, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Filippo

Lippi y Andrea Mantegna.

Arquitectura: los arquitectos buscaron el dominio del espacio introduciendo elementos simples

y proporcionados, como Filippo Brunelleschi y LeonBattista Alberti.



ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO

El Cinquecento (abreviadamente, años [mil] quinientos en italiano) es un período dentro del arte

europeo, especialmente el italiano, correspondiente al siglo XVI. Se caracteriza intelectualmente

por el paso delteocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y

estilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación(mímesis) de la naturaleza, lo que se ha denominadoRenacimiento.

Comprende dos fases: comienza con el denominado Alto Renacimiento (últimos años del siglo XV

y primeras décadas del siglo XVI), y termina con el denominado Bajo Renacimiento o Manierismo.

El siglo que le precede (el XV) recibe el nombre de Quattrocento (años [mil] cuatrocientos), periodo

en el que se va adoptando el vocabulario clásico y construyendo las formas propias del

renacimiento. El siglo que le sigue (elXVII) recibe el nombre de Seicento (años [mil] seiscientos), y

estilísticamente se caracteriza por la tensión entre las transformaciones violentas del Barroco y el

equilibrio y proporción del Clasicismo.

Véanse también: Historia del Arte, Arte de la Edad Moderna, Edad Moderna y Humanismo

RESEÑA HISTORICA DE EL ARTE FIGURATIVO

El estudio de la historia del arte es la disciplina académica cuyo objeto son las obras de arte en

su desarrollo histórico y contexto estilístico (género, diseño, formato y apariencia), 1 y los artistas en

su contexto cultural y social.2 Mediante diversos métodos de estudio, analiza fundamentalmente

las artes visuales (pintura, escultura yarquitectura), y menos frecuentemente también otras bellas



artes (música, danza,literatura), artes industriales y oficios artísticos (orfebrería, mobiliario, historia

del vestido, etc.).

En una definición amplia, los estudios de historia del arte incluyen la crítica de arte(aplicada al

aprecio contemporáneo de las producciones de arte implicadas en elmercado de arte y en

las exhibiciones artísticas -museística, galerismo, comisariado

artístico de exposiciones, ferias, espacios, o instalaciones artísticas-) y la teoría del arte(expresión

de la estética y de su evolución histórica -historia de la estética-); de un modo restringido, se

identifican con la historiografía del arte o de la historia del arte, es decir, con la rama de

la historiografía que se ocupa de la producción historiográfica de loshistoriadores del arte,

científicos cuya ciencia es la historia del arte, una ciencia socialderivada de la propia historia.3

ESCULTURAS RENACENTISTAS DEL CUATTROCENTRO

ESCULTURAS RENACENTISTAS DEL CINQUECENTO

l

Las esculturas del cinquecentos son propias de escultores caracterizados por

sus buenas obras gracias a sus disciplinas métodos ,técnicas y manejo.



Reseña histórica de la pintura renacentista

En las artes visuales, los logros significativos ocurrieron alrededor del año 1400

tanto en Italia como al norte de los Alpes. El arte de Masaccio y los escritosdeLeonBattista Alberti ayudaron a establecer la perspectiva lineal y la idealizacióndel cuerpo humano como las ideas principales de la pintura renacentista italiana aprincipios del siglo XV. Al tiempo se produjo en el norte la pintura gótico-flamenca,que también se ha considerado prerrenacentista o renacimiento nórdico. Artistasflamencos como Jan van Eyck innovaron con la pintura al óleo y composicionesespaciales intuitivas. El breve Alto Renacimiento (h. 1500±1520), centrado entorno a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael en Florencia y Roma, fue unaculminación de los logros italianos, mientras que artistas como AlbertoDurero llegó a un nivel similar de innovación artística e intelectual a la Europa

septentrional.La pintura del Renacimiento tardío, desde alrededor de 1520 hasta el final del sigloXVI, está marcada por varias tendencias manieristas que se expandieron a partir de Italia al resto de Francia. La decadencia del renacimiento se inicia en Italiapoco después de mediado el siglo XVI. Se caracteriza por la falta o escasez debuenos maestros, optando los artistas por imitar las obras de los grandesmaestros anteriores en lugar de estudiar la naturaleza para crear sus obrasoriginales. En el manierismo se exagera el movimiento en las figuras, la expresiónes afectada y amanerada o poco natural de los rostros.

Pintura renacentista d el cuattrocentro

La pintura del Q uattrocento se enmarca dentro del Primer Renacimiento. Se desarrolló, como su

nombre indica, en la Italia del siglo XV. Sus características principales son, junto a la evocación

delo antiguo, la observación de la naturaleza de manera que se pueda reflejar fielmente en la

pintura. El dominio de la perspectiva hace que se supere la bidimensionalidad de la superficie

pictórica.

P

intura renacentista cinquecentoLa pintura del C inquecento supone la cumbre del Renacimiento italiano. Se desarrolló, como sunombre indica, en la Italia del siglo XVI, pero no abarca toda la pintura de ese siglo, sino solamentela del primer tercio, ya que el clasicismo y el equilibrio propios de este AltoRenacimiento desaparecen a partir de ladécada de los veinte. Para el período 1520-1600 seprefiere usar el término de Pintura manierista. Representan la cumbre del renacimiento tresmaestros de la escuela florentina que, sin embargo, destacarán por sus trabajos en otras ciudades,especialmente Roma: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti y Rafael Sanzio



TRABAJO DE ARTISTICA

P RESENTADO:

Fabian andres martinez guerrero

DOCENTE: ANTONIO FREYLE

GRADO:10.01

AÑO:2012

INSTITUCION EDUCATIVA LICEO MODERNO MAGANGUE

FECHA:24/FEBRERO/2012



INTRODUCCION

Por medio de este trabajo queremos presentar la importancia del arte

renacentista, obras arquitecturas, pinturas, técnicas, e influencias de este

arte en la época y nuestros aprendizajes



Objetivos

Este trabajo nos enseña las técnicas diferentes técnicas en la cual se crearon

grandes obras, esculturas, pinturas, y sus evoluciones y como impactaron a la

sociedad .y como influyeron en la cultura en el cual buscamos aprender y dar

a conocer nuestros conocimientos.

El Arte Renacentista

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