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Domingo 23 de octubre de 2011

Mañana se celebra el Día Nacional de las Artes Gráficas. Esta pasión,

profesión y oficio se expandió en el siglo XV, con la invención de la im-

prenta, pero desde hace millones de años, a través de jeroglíficos el hom-

bre narró su experiencia en imágenes.

Las artes gráficas rompen fronteras y convierten a los individuos en ciu-

dadanos de una sola urbe gigantesca. Gracias a ellas no hay barreras y el

fenómeno informativo y de entretenimiento continúa en la palestra.

Conozca la opinión de los expertos del diseño gráfico, creadores de his-

torias que entran por la vista y permanecen en el pensamiento. Con el

teclado hacen trazos y pinceladas, y el monitor es el lienzo en el que

plasman más que emociones. Sus obras se convierten en iconos y relatos

que satisfacen no sólo un deseo, sino una necesidad.

Violette BuleLa fotografía lo es todo

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Johnnel GarcíaTitán de la arena

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Directorio:Director: Juan Manuel Carmona / Coordinadores: Rosmir Sivira, Coreen Villalobos Mundo, Juan Diego Vílchez Valbuena / Gerente de Producción y Mercadeo: Gisela Carmona / Diseño y diagramación: Junior Catarí / Gerente de Ventas: Susana Giménez / Tratamiento digital de imágenes: José Castañeda / Si desea hacer consultas, comentarios y sugerencias, escríbanos. puntoy@elimpulso.com

Junior AlexanderComo diseñador gráfico, para mí es tener el

poder en la comunicación, en sentido que

nosotros decidimos cómo se va a transmitir

un mensaje y quién lo va a recibir. Y como todo a nuestro alrededor es diseño,

bien sea gráfico, industrial de moda o de

interiores cumplimos una importante tarea

influyendo en la vida de las personas día a

día llenándolos de colores, líneas y formas,

transmitiéndoles una infinidad de cosas que

nosotros como profesionales de los gráficos

nos enorgullece en realizar.

Artes gráficas, el medio de expresión del mundo

Imágenes que cuentan historias

En estos tiempos, la tecnología y el diseño van de la mano. Y es que a través de softwares como Photoshop,

Illustrator, Flash o CorelDRAW, sólo por mencionar algunos, los creadores cuentan con un

lienzo digital, que abre las ventanas al mundo.

Mañana 24 de octubre se celebra el Día Nacional de las Artes Gráficas, en

conmemoración a los mensajes ilustrados que relatan historias reales o fantasiosas, u ofertan productos e informan

al colectivo

Los medios impresos, electrónicos y audiovisuales se traducen en los elementos que componen en una obra perteneciente a las artes gráficas.Un gran porcentaje de lo que percibimos es a través de un sentido: la vista. Quizás, por esa atracción visual, las artes gráficas se convierten en una necesidad del ser humano, y no sólo ello sino que además, por su importancia, se celebra cada 24 de octubre el Día Nacional de las Artes Gráficas. Éstas rompen las fronteras, y convierten a todos en ciudadanos del mundo, gracias a ilustraciones que van más allá.Si bien es cierto que el verbo es importante en el mensaje, el aspecto visual resulta imprescindible. “Una imagen vale más que mil palabras”, asevera un dicho, bastante sabio.En la historia de la humanidad

hay invenciones que sobrepasaron los límites de la geografía y, luego de su aparición, resultan indispensables. Con la imprenta sobrevino un sinfín de técnicas que a través del tiempo han perfeccionado sus procesos de producción para ofrecer al colectivo más y mejores creaciones.Cabe destacar que el origen de las artes gráficas se remonta al siglo XV, gracias a la genialidad de Johann Gutenberg. Hoy por hoy, esta manifestación cultural se traduce en parte de la cotidianidad del ser humano. Todos están inmersos el fenómeno de las artes gráficas. Y es que el diario que ahora leen, la plataforma cibernética en las que todos pasan horas y horas, las producciones audiovisuales y el material publicitario, que engancha y convence en muchas

oportunidades, forman parte de las obras que los artífices del diseño gráfico elaboran, actualmente con innovadoras herramientas.Las líneas, trazos, imágenes y colores no tendrían significado alguno sin el arte y su evolución. Con el paso del tiempo y numerosos experimentos e investigaciones, el pulso y la mentalidad de los artistas se han perfeccionado con los avances tecnológicos que han abierto paso a productos visuales más atractivos y hasta inimaginables. Gracias a la inteligencia artificial, el coeficiente humano se ha expandido.La línea de programas Adobe figura en el primer lugar entre las listas de favoritos de los expertos tecnológicos, y Photoshop es el software base, al que acuden siempre, bien sea para crear imágenes para soportes impresos,

como de video o multimedia.El diseño gráfico pasó del papel a la web 2.0, del oficio a la especialización y de enormes maquinarias para reproducir imágenes a dispositivos de menor escala, que ofrecen más color y nitidez.La computadora es el mejor aliado de los profesionales de diseños gráficos, el teclado y el monitor se convierten en el pincel y el lienzo de artífices pictóricos, o la pluma y el papel de los virtuosos de la palabra escrita.Sin dudar, el diseño gráfico es parte de la vida de los individuos, la imagen representa casi un todo, y con una audiencia cada vez más exigente, los responsables del diseño, se vuelven más creativos.

Liz GascónFotos: Archivo / Cortesía Omar David Suárez, Carlos Márquez

y Robert Querales

Los expertos dicen...Los expertos dicen...

Omar David Suárez

El arte es emoción“Para mí las artes gráficas son un medio de expresión,

una forma de plasmar sentimientos y pasiones, una forma

de ver la vida y conceptualizar ideas. En la vida diaria las

artes gráficas son muy importantes, quizás desde el punto

de vista técnico no parece, pero hay efectos psicológicos

que se modifican a través del color. Las tonalidades llevan

un mensaje. Detrás del diseño hay todo un mundo que

para los individuos es indispensable, nos conducimos

por medio del diseño y se pueden vender, convencer o

producir rechazo a los receptores del mensaje”.

Carlos Márquez

Diseñar rompe fronteras“El diseño gráfico es súper necesario, gran porcentaje de lo que

nosotros percibimos es a través de la visión, está comprobado que

mientras un diseño es más llamativo visualmente será atraído.

Un diseñador gráfico no es nadie sin Photoshop, en el caso de

vectores para material POP es necesario trabajar tanto con Illustrator

como con Corel Draw. El proceso creativo es diferente en cada

persona, cada quien encuentra su propia fuente de inspiración,

queda a la imaginación o bajo a un esquema al que se adaptan las necesidades del cliente”.

Robert QueralesEl arte gráfico es expresar nuestras ideas.“El diseño gráfico aparte de ser mi profesión, es un arte, es la manera de plasmar todas las ideas que le pasan a uno por la cabeza, las ocurrencias de la mente y que pueden ser llevados al papel o cualquier otro soporte. Las herramientas para trabajar en

las artes gráficas dependen mucho del campo de trabajo donde

se desenvuelve el diseñador, es muy amplio ya que está el área

impresa, la visual y la multimedia. CorelDRAW y Photoshop son

importantes, al igual que Adobe Premier y After Effects, para

multimedia Dreamweaver y Photoshop representan la base de la

creación”.

Dalver Santeliz“Para mí las artes gráficas son comunicación, el

hombre como ser social necesita comunicarse, si

nos remontamos a tiempos prehistóricos podemos

ver cómo las primeras civilizaciones dieron inicio

a las artes gráficas con los petroglifos. Así podría

enumerar infinidad de casos en los que el ser

humano no sería lo que es sin las artes gráficas, a

ellas les debemos parte del desarrollo actual desde

el diseño de símbolos e imágenes útiles para la

comunicación de ideas, conceptos y sentimientos

hasta manifestaciones puramente estéticas. Las artes

gráficas forman parte de nuestra vida”.

Juan Brito“Como diseñador gráfico, las artes gráficas

para mí son el medio por el cual se plasman

las ideas creadas en el computador, entre las

cuales puedo mencionar la creación de un logo,

un aviso publicitario, el diseño de la página

de una revista o parte de la diagramación

del periódico que a diario lees en la casa, en

la calle u oficina y un sinfín de creaciones.

Cabe destacar que las artes gráficas desde el

pasado hasta la actualidad han jugado un papel

fundamental en nuestras vidas cotidianas”.

Mariagabriela Martínez

El arte es cotidiano“Las artes gráficas son parte del día a día, el arte está en todos lados y es la manera de plasmar nuestras ideas, emociones, sentimientos y al mismo tiempo una vía de comunicación. El arte habla por sí solo; puede causarte alegría, rabia, tristeza e infinidad de sentimientos que cada quien lo interpreta en distintas formas pero al final cumple su labor, comunicar. Para mí las artes gráficas es la forma de expresarme libremente y sin límites, de plasmar mis emociones en un papel y mi vía de comunicación con el mundo.”

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E3Domingo 23 de octubre de 2011

Los tan comunes huecos de Caracas, sardinas sobre un cuerpo desnudo, el cableado desordenado de una vieja casa o un hombre maquillado. ¿Sabes lo que puede llegar a ser arte? ¿O que lo que es molesto para unos, puede terminar siendo cosa graciosa o bella para otros? Violette Bule, joven artista fotógrafa venezolana, nos enseña a través de un ojo crítico -y hasta humorista- que lo aparentemente intrascendente o incluso “feo” es hermoso, pudiendo, además, entregarnos una enseñanza… pero sólo hace falta pararse y mirar bien. Entramos a la mente de esta artista para comprender mejor su arte…y sí, fue como “pelar mandarina” dice la misma Bule, pero lo que salió a la luz fue, por mucho, muy enriquecedor.-¿Quién eres?-Una venezolana más… me gusta ser Violette, porque Violette es inquieta, y hace muchas cosas… o más bien conseguirle las cinco patas al gato. Pienso más

en ser una persona que ofrece diferentes maneras de decir las cosas. Normalmente yo soy una persona que dice lo que quiere decir sin tapujos, pero de una manera diferente y sin subestimar la inteligencia del otro. Soy superviviente de la sociedad. Me adapto al día día, no lo critico para destruirlo, porque si lo hago es para adaptarme a él, y sacar lo mejor de lo que tengo.-¿Dónde y cómo nace la afición por la fotografía como herramienta artística?-A mí me tocó la fotografía, yo tenía un guayabo infame, vivía en México y ese día vi un anuncio de la escuela (Escuela Activa de Fotografía de México). Desde allí decidí entrarle a la fotografía. ¿Y cuándo me enamoré de ella? cuando vi mi primera copia, la foto es de una puerta colonial. Eso fue en el 2000, pero desde los 15 años he estado cerca de una cámara de alguna manera. Lo que sí es indudable, es que expresarme era como algo que siempre estaba en mí...

-Siempre necesitamos expresarnos cuando queremos desahogarnos de algo o comunicarnos con el mundo, pero tú ¿por qué y para quién necesitas expresarte? ¿Para ti o para los demás?-Ambos: lo personal y lo público. Cuando vives en la sociedad eres responsable de ella, y lo que eres, sientes o piensas, contribuye a la sociedad, muchas cosas empiezan para mí y al exponerlas se vuelven públicas. Necesito expresarme porque hay mucho que decir, porque es más fácil callar y hay cosas fáciles que no nos llevan a nada. Lo que digo es que el que calla pierde su derecho a pataleo, la imagen y el texto juntos son armas infalibles.-¿El arte debería ser funcional o tener un sentido? Dalí decía que él no sabía cuál era el significado de su arte o por ejemplo Renoir afirmaba que la pintura sólo estaba hecha para decorar paredes…-Absolutamente. Pienso que nada de lo que existe deja de educar

para aquel que se detiene a ver. Y si vemos a Picasso desde sus periodos, contribuye a la historia del arte, desde lo estético a lo social, y como y cada una de sus obras se relacionan desde lo personal hasta lo público. Para muestra el Guernica de Picasso, o un atardecer de Monet que nos cautiva. (Risas) ¡Renoir sabía qué responder!-Comprender tu arte no siempre es cosa fácil, es insinuante, sabes que hay algo ahí pero no siempre sabes qué es. Se puede sentir que hay mensajes ocultos que a veces no son evidentes.-A mí me entretiene ver algo y preguntarme (claro cuando eso me atrae): 1. ¿Cómo lo hizo? 2. ¿Qué me quiere decir? y suponer desde mi propia cultura e historia y conocimientos, lo que esa obra me dice. Porque si hay algo que me engancha es porque allí hay algo que tengo que saber. Entonces, cuando yo compongo, trato de hacer una imagen lúdica que la gente que la mira, se divierta recorriendo todo lo que

está en ella. En el caso de Caracas Emmental traté de hacer una serie lo bastante digerible para que todo mundo la leyera con facilidad. En cambio, la serie de “El Cuerpo Implicado/Vanidades” es más conceptual. Comienza como una investigación estética y terminó siendo un ensayo sobre el consumo. -Tus fotografías están llenas de humor ¿será que tenía razón Aquiles Nazoa cuando dijo: “El humor es una forma de hacer pensar sin que el que piense se dé cuenta que está pensando”?- (Risas) No hay mejor descripción, perfecto.-Con o sin humor de por medio, tus fotografías se destacan por hacer arte con esa realidad cotidiana, urbana e incluso tabú que muchos no suelen apreciar o ver como algo hermoso, sean los huecos de Caracas, hombres vestidos de mujer, ¡o una persona cubierta de sardinas! Lo que nos hace preguntarnos, como artista que eres: ¿Cuál es tu concepto de lo que es bello?-Lo bello es todo lo insignificante, lo cotidiano, lo que pasa desapercibido, allí vive lo hermoso de las cosas.- Pero si es hermoso, ¿por qué pasa desapercibido?-Porque siempre estamos apurados, la fotografía te obliga satisfactoriamente a detenerte y admirar. -Y para ti, ¿qué es lo feo?-Lo feo es hermoso, lo hermoso es feo, son ambos necesarios y ambos están implicados. En fotografía muchas veces dignificamos las cosas que están “feas” para reivindicarlas… muchas veces lo feo es hermoso,

según como la luz se refleje en esa ventana rota y sucia, o en esa escalera olvidada por el paso del tiempo. Lo feo al igual que lo bello, es necesario para que uno u otro exista (filosóficamente). Para mí fotográficamente entre la belleza y lo feo, la ambigüedad: porque en lo ambiguo le das oportunidad a que cada quien tome su propio juicio de lo que ve.-¿Algún denominador común en las fotografías de Violette Bule?- La relación con lo social.-Actualmente como artista, ¿qué ocupa tu cabeza? Y ¿cuáles son tus proyectos futuros?-Secret (risas). La nueva serie que estoy desarrollando, que está en pleno proceso de producción. Continúo con escenas, esta vez más comprometedoras, socialmente hablando, y no sobre huecos.

Rebecca Ruggen

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E4 Domingo 23 de octubre de 2011

Violette Bule

“Lo bello es todo lo insignificante”Breve ZoomRealizó estudios en la Es-cuela Activa de Fotografía de México. Utiliza la foto-grafía como herramienta para la investigación y el registro de las manifestacio-nes contemporáneas de arte público y urbano, desarrolla proyectos fotográficos en el marco del arte contemporá-neo y puestas en escenas. Además se desempeña en la producción de eventos y festivales en torno a las artes visuales tanto nacio-nales como internacionales. Actualmente, participa, ac-tivamente, en las líneas de investigación relacionadas con la equidad de género y arte social, ejerce la docen-cia en el área de fotografía, impartiendo talleres en co-munidades y diferentes cen-tros penitenciarios del país. Para más información visite http://www.violettebule.com

E5Domingo 23 de octubre de 2011

Olfa Oviedo y Jonás Mendoza

Apoyar con gustoLa esperanza estuvo servida para niños y adultos con cáncer que acuden diariamente a las instalaciones de Badán Lara para conse-guir una ayuda y poder costear sus medicamentos.En esta oportunidad, se llevó a cabo la cena en las instalaciones del Lidotel, lugar donde hicieron presencia más de cuatrocientas perso-nas para contribuir con tan noble causa.Fueron Sonia Alicia Semidey, Leonardo Garcés, Ronald Rodríguez, Minerva Perdomo de Orellana, Elizabeth Florido, Soledad Alberdi de Vegas, Mercedes Oropeza, Carmela Carpentieri, Lorena Olivo, Heidi González, Germán Hernández los encargados de preparar los exqui-sitos platos que deleitaron el paladar, mientras que Marla Troconis y Rosa Elisa Martínez ofrecieron el toque dulce con los deliciosos postres que allí circularon.Nuevamente fue todo un éxito la benéfica cena de Badán Lara, con-tando con la ayuda del voluntariado de la institución y dirigida por Reina Gil de Aguaje, Jonás Mendoza y Ángela Martín quienes agra-decieron a las empresas públicas y privadas que se preocupan por dar apoyo continuo a los pacientes con cáncer.

Carolina Pinzón MussoFotos: Ricardo Marapacuto

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Ángela Martini, Aideé de Ballesteros, Ernesto Azuaje y Reina Gil de Azuaje Ana Maria Rojas, Gladys de Rojas y Yolanda Sigala

Luis Arispe, Marielba de Arispe y José Alejandro RodríguezJuan Fernández, Liliana de Inamoto y Alí Molero

Jesús Blanco, Yanicet Nuñez de Blanco, Milena Zubillaga y Carlos Pérez German Caballero y Natalia Aríspe de Caballero Thaís Jiménez, Evelin Román, Sandra Jiménez y Carla Liscano

Nataly O´Mara, Ninette O´Mara y Alexandra Cremona Carmen Escobar, Maria del Carmen Martínez y Magali de FloresDiana Lameda, Lidice de Arango e Hilda Arrieche

Nidia Hernández, Sheyla López, Isaura Tovar y Rogelia López Juan Antonio Fonseca, Irma Fonseca, Mariana Roman de Fernández y José Luis Fernández

La orilla del mar es su aliada, testigo fiel de lo que ocurre con sus aguas cristalinas y arenas, escenario perfecto que permite crear obras de arte atractivas y seductoras. Es la eterna compañera de un diseñador gráfico aragüeño, pero con corazón guaro, que desde hace dos años ha elaborado más de 40 mujeres con partículas que se ensamblan gracias a la imaginación de este artista.Johnnel García, un titán de la arena, descubrió cuando era joven el arte de crear en la naturaleza figuras femeninas en tercera dimensión, cuyas características similares al cuerpo humano son curiosas para los que valoran a estas heroínas de la tierra y la ilusión.En cada pieza que elabora hay un cúmulo de emociones que contagian a todo aquel que observa con detenimiento la fabricación de esbeltas mujeres con medidas perfectas. Son féminas con historias que se quedan en la superficie o las desmoronan pintorescos oleajes en las costas venezolanas.Con García el mar se hizo mujer, dicen quienes por casualidad se tropiezan en alguna playa nacional con sus creaciones arenosas, en las que representa su mundo interior, saciado de actitud y fe en lo que hace.El nacimiento de estas mujeres comienza con la arena húmeda a la orilla del mar, con la cual se forma un montículo en un lugar despejado de la playa, para evitar el derrumbe total de la pieza.Grandes y pequeños se acercan durante el trabajo con el fin de escarbar la costa y obtener suficiente material arenisco. Ya el resto de la labor le corresponde a García, quien con sus manos sutiles

emplea un pedazo de árbol u otro implemento delgado, que logre dar volumen y forma a la obra. 45 minutos aproximadamente es tiempo suficiente para dejar volar su imaginación y sorprender a muchos con la agraciada chica de arena que se expone durante dos días cuando tiene cuidadores.-¿Por qué mujeres?-Porque son inspiración… De hecho, no sólo llama la atención de hombres, sino también de mujeres, pues están pendientes de su estética. Cuando elaboro una mujer causo un revuelo porque intento que todo quede perfecto, logrando así una chica sensual. La mujer siempre se podrá distinguir en cualquier ambiente.-¿Qué se esconde en esas arenas? -Se esconde un deseo de libertad, de pasión y respeto al mar y todas sus maravillas. La posibilidad de lo efímero y la perfección en lo imperfecto, simplemente esta mujer es de arena y por algún motivo se desvanecerá para volver a su naturaleza inicial.-¿Cómo describe su pasión por estas obras? -Es difícil describir la pasión por ellas, pero lo que sí puedo decir es que en el momento de la ejecución de la figura, mi mente se tranquiliza y entro en un trance que, a pesar de estar rodeado de muchas personas, no las escucho, ni siento cuántas hay alrededor. Después

de terminar veo en las fotografías que se produjo un revuelo, entonces considero que esa es la pasión, la conexión con el interior de mi mente y la paz que el mar produce en mí.-¿Qué mensaje quiere transmitir? -Para mí es importante el respeto hacia los recursos naturales y sitios de interés turístico, es muy satisfactorio cuando excavo para hacer el montículo que luego se convertirá en una mujer de arena. Me cuido de objetos que puedan cortarme o dañar mis manos, porque son las herramientas de mi trabajo. Es por ello que siempre realizo un sondeo del área e invito a mis amistades y hasta niños que se interesan por estas obras, a limpiar la zona. Creo que es un pequeño aporte para la conservación de nuestras playas, que son realmente únicas y hermosas.-¿Qué limitantes surgen al momento de crear estas féminas?-Una gran limitante en algunos casos puede ser la misma arena, en vista que no todas tienen la misma textura, grosor o sedimentos. En algunos casos la arena no compacta y tiende a quebrarse con facilidad, lo que no permite que realice los detalles más llamativos como rostros, pies y manos. En algunas oportunidades, cuando la playa está llena de personas, no existe un espacio idóneo para realizarla, y otro caso puede ser que suba la marea repentinamente y se derrumbe. Además de una insolación o no ir a la playa, puede que alguna chica celosa de los cuerpos ataque de forma graciosa la figura de la mujer...-¿Hasta dónde puede llegar la creatividad del ser humano, tomando en consideración su experiencia con la arena?-La creatividad es infinita, me gustaría aclarar que mis esculturas no son grandes obras, pero sí son el resultado de una necesidad de expresar algo innato, ya que no fue un maestro que me enseñó. Quizás para algunos sean sólo mujeres en la arena que cualquiera puede hacer, pero a nivel del colectivo son cosas que aparecen y desaparecen en un día y les causa una sensación que los inspira a ser creativos no sólo en el área de la escultura, sino generando polémica, comentarios graciosos, fotos artísticas,

fotos familiares y grupales, y un sinfín de historias que tendrían que estar en el lugar para comprender. En Venezuela hay muchísimos artistas que se desempeñan en esta área, para muestra el concurso que se realiza en Puerto Cabello, eso es realmente grandioso, allí hay derroche de creatividad y genialidad.-Además de mujeres, ¿qué se puede hacer con arena? -Con arena podemos hacer lo que deseamos, fíjate que un niño sin su pala y un tobito no está completo en una playa. Al pasear por la orilla de la playa ves un sinfín de personas, recogiendo y moviendo la arena, abriendo agujeros para hacer piscinas, cubriéndose el cuerpo para luego hacer una figura más fornida, con vasos elevando castillos, niños realizando figuras de animales marinos, tanto así que hasta vehículos enormes a tamaño real han llegado a realizar en las exposiciones venezolanas de arte en arena. Considero que el límite es de cada quien, porque al final arena por montón hay en nuestras playas, además de mucha gente creativa, aventurera y desenfrenada que no duda en pedir prestado un tobito y una pala a un niño como es mi caso.Para García, el ingenio con el que hace

a estas mujeres le ha hecho pensar en lo importante que es la constancia y el afecto cuando se quiere obtener excelentes resultados.Por ahora, seguirá planificando viajes con los amigos que verán cómo brotan de la arena chicas que en varias oportunidades se convierten en sirenas.

Juan Diego Vílchez ValbuenaFotos: Cortesía del artista

CYAN E6 MAGENTA E6 AMARILLO E6 E6

E6 Domingo 23 de octubre de 2011

Diseñador de arena

Con Johnnel el mar se hizo mujerLa experiencia durante la elaboración de su

primera mujer de arena fue gratificante. Los halagos de los espectadores le motivaron aún más a

continuar con este oficio efímero