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El objetivo de esta unidad es analizar el lugar que ocupado la fotografía en el arte a través de

proyectos de diferentes referentes en el ámbito del desnudo, paisaje y retrato con el fin de crear

proyectos de autor que se enmarquen en cualquier de esas tres temáticas.

Tradicionalmente los debates sobre la fotografía en el mundo del arte siempre se han limitado a

comparar esta disciplina con la pintura y analizar hasta que punto la fotografía artística podía ser la

imitación, la aceptación o la negación de ésta.

No obstante, con el tiempo la fotografía ha ido estableciendo diálogos imprevistos con otras formas

de arte, como el cine, el teatro, las performances, la literatura y la escultura, convirtiéndose en un medio

único con credenciales específicas.

Conozcamos el resultado práctico de la inmersión de este medio en el arte.

La primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una

persona a imitación de la misma, lo que ocurre en pintura, la escultura y la fotografía. En un

retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e

incluso el estado de ánimo de la persona.

En este caso nos centramos en el retrato fotográfico, pero es necesario hablar de su

precedente: el retrato pintado. Éste fue elevado a la perfección a principios del siglo XVI por

n1

UD.4 Fotografía y arte

X4.1 INTRODUCCIÓN

X4.2 RETRATO

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los maestros del Renacimiento. Sin embargo, los retratos eran encargados por los ricos y

poderosos, que exigían un impregnado de nobleza, gracia y autoridad, y obligaban a los

artistas a hacer concesiones a su vanidad. Por eso, hasta el siglo XIX, con sus profundas

transformaciones sociales, no empezó a remediarse esta falta de libertad creativa; aunque ya

en este momento se empezaba a sustituir el retrato pintado por el retrato fotográfico (de ahí la

célebre frase “La fotografía se inventó para librar a la pintura del retrato”). Su práctica se

encuentra ya desde el nacimiento de la fotografía debido a la fascinación por el aspecto,

carácter y la forma de vida de personas, que ha generado el deseo de dar a esas

sensaciones un carácter permanente:

“El deseo que tienen los seres humanos de contemplarse por medio de la interpretación de su

propia imagen, parece formar parte de los impulsos más antiguos de la humanidad, y el arte

del retrato individual es una de las actividades artísticas más universalmente presentes en

todos los tiempos”.

Muchas personas creen que un retrato es una fotografía posada y muy formal, realizada en un

estudio con muchas unidades de flash y un fondo. Y tienen razón, ese es un tipo de retrato.

Pero hay otras opciones, en realidad hay un sinfín de opciones para hacer un buen retrato. Un

retrato puede ser:

- Capturar la emoción entre aquellos que comparten un festejo familiar e íntimo.

- Un retrato psicológico, capaz de mostrar la personalidad del retratado.

- El autorretrato como medio de expresión.

- Un retrato contextualizado, a medio camino entre el retrato de estudio y el ensayo.

- Incluso, la conocida como fotografía de difuntos, desarrollada en el siglo XIX y

principios del siglo XX se considera retrato fotográfico.

Entre las características básicas del retrato, es necesario hablar, por un lado, del hecho de que

se tiene que resaltar a la personalidad tanto del autor como del retratado, y por otro lado, de

que en este tipo de fotografía no se ha de informar únicamente, sino que también se trata de

emocionar y conmover, como cualquier obra artística.

En el siglo XX, la gran mayoría de los retratistas se han centrado en dos actitudes básicas:

1.- La consideración del estudio como el único escenario posible del retrato.

2.- La mistificación de la luz de la luz natural.

n2

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// ALGUNOS PROYECTOS

[RETRATO]

+ THOMAS RUFF - Portraits

A partir de 1981 comenzó a experimentar con el género del retrato, utilizando diferentes

formatos negativos y variando el posicionamiento de la luz, hasta que se decide por el retrato

de medio cuerpo y la luz frontal uniforme. Portraits (1981-1991) es el resultado, un proyecto

compuesto por 60 retratos de fotografías de gente joven a modo de fotos carné o pasaporte

con un fondo liso que no destacan por ninguna particularidad y en los que Ruff, de alguna

manera, irónicamente, idolatra la normalidad de gente desconocida. Esta serie le consagró

internacionalmente.

Para Other portraits, serie en la que ilustra la manipulación de la percepción mediante la

fotografía, tomó prestada una unidad de montaje Minolta de la Colección de Historia Judicial

de Berlín, como las que usaba la policía en los años 70. Mediante el montaje óptico de dos

caras hacía una fotografía y la ampliaba como serigrafía.

n3

Portraits Portraits Other Portraits

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+ GARCÍA ALIX – De donde no se vuelve

Con De donde no se vuelve García-Alix nos conduce a un viaje entre el presente y el pasado

de su obra y por tanto de su propia biografía. Un viaje a la memoria, un “monólogo infinito”

mediante el cual nos acerca su lado más íntimo y poético. El eje del proyecto se fundamenta

en la obra audiovisual del mismo nombre. El autor, a través de su propia voz, reflexiona desde

un presente subjetivo sobre su pasado y el de la fotografía.

Vídeos en YouTube en los que habla de su obra:

- Documental biográfico en La Mandragora (2000)

- Reportaje de Canal Sur

+ JAMES MOLLISON – Where children sleeps

El proyecto Where children sleeps está compuesto de imágenes formadas por un retrato de

niño y de su dormitorio. Tras recibir un encargo para comprometerse con los derechos del niño,

pensó en su dormitorio: lo importante que era en su infancia, y cómo se refleja lo que tenía y

quién era él. De este modo pensó que una forma de abordar algunas de las complejas

situaciones y problemas sociales que afectan a los niños sería buscar en los dormitorios de los

niños en todo tipo de circunstancias diferentes. En este audiovisual Mollison habla su fotografía.

n4

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+ ANNIE LEIBOVITZ – Walt Disney world's year of a million dreams

En 2007, la compañía Walt Disney contrató a Leibovitz para realizar una serie de fotografías

con celebridades interpretando a diferentes personajes de sus clásicas películas. La campaña

publicitaria se denominó Walt Disney world's year of a million dreams (en español: 'El año del

millón de sueños del mundo de Walt Disney').

+ ANDY WARHOL – Thirteen most wanted men

En 1964 Warhol recibió el encargo de crear un mural para el pabellón del Estado de Nueva

York. Tanto el título como las fotografías que utilizó estaban sacadas de un folleto que

distribuía la policía. Los retratos, que se ampliaron para tomar un mural de nueve metros de

altura, recordaban los conocidos carteles de “Se busca”, medio por el cual las fotografías

institucionales pasaban a formar parte de la vida pública.

+ ANNELIES STRBA – Shades of time

Strba ha fotografiado a su familia durante más de veinte años. Sus dos hijas y su hijo son el

tema principal de su obra. Las imágenes van de retratos y escenas domésticas hasta

instantáneas de ciudades y paisajes hechas en distintos viajes, combinando el color y la

monocromía.

+ WILLIAM WEGMAN – NhoJ

Aquí Wegman llama la atención sobre una característica específica de la fotografía, la

reversibilidad del negativo, un concepto casi nunca explotado en el arte. Una imagen al revés

tiene en principio la misma objetividad que la original si no aparece texto. Wegman se sirve del

lenguaje para interrumpir la lectura y complicar la relación que establece con el tema.

n5

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+ ULRIC COLLETE – Retratos genéticos

Ha creado un proyecto increíblemente sorprendente en el cual explora las similitudes genéticas

entre diferentes miembros de la misma familia. Al dividir sus rostros por la mitad y luego

colocarlos juntos, consigue crear nuevas personas.

+ AVEDON – In the American West

Esta obra nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos,

vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc. en fotografías de gran formato

tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco. En total retrató

752 personas de 17 estados. Nada hay en ellos del sueño americano o de la tierra

prometida, pero son retratos de individuos que han sido observados y artísticamente elevados

por la cámara de Avedon mediante una composición sobria, logrando así una considerable

fuerza expresiva.

n6

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+ JANINE ANTONI – Mom and dad

Este tríptico de travestismo altera las convenciones del retrato profesional de estudio.

+ TINA BARNEY – The europeans

Se trata de una mirada íntima a gente bien de Europa en sus casas, en las que consigue

capturar las peculiaridades de las distintas nacionalidades.

+ ANTON CORBIJN – Inwards and Onwards

Inwards and Onwards (Hacia adentro y hacia afuera), va en la línea de sus retratos

característicos en blanco y negro. Son retratos intrigantes e íntimos de artistas, entre los que se

encuentran, entre otros, Alexander McQueen, Iggy Pop, Bruce Springsteen o Lucian Freud.

n7

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+ RINEKE DIJKSTRA – Beach portraits

Uno de sus proyectos más conocidos es Beach Portraits. Formado por fotografías que tomó a

niños y adolescentes en la playa entre 1992 y 1998.

Cuenta en una entrevista que hace 20 años se rompió una cadera y tenía que acudir a

fisioterapia. Comenzó a hacerse autorretratos después de las sesiones de fisioterapia en la

piscina, y le gustó la idea de conseguir fotografías con poses naturales, completamente

alejado de las fotos que acostumbraba a hacer a hombres de negocios con poses rígidas y

serias. Quiso desarrollar esta idea, y comenzó a hacer sus famosos retratos que conforman la

serie de Beach Portraits.

+ RANKIN – Snog

Un proyecto que muestra docenas de parejas besándose. Snog trasciende los prejuicios que

acechan por la pura alegría visible del momento.

[AUTORETRATO]

+ FRANCESCA WOODMAN - Algunas geometrías interiores desordenadas

Su obra consiste en retratos de mujeres en blanco y negro, siendo ella misma la modelo en

muchas ocasiones. El cuerpo es uno de los temas centrales de su fotografía; las figuras humanas

aparecen borrosas, perdidas en la sombra, parecen formar parte de las salas invadidas por el

deterioro.

Para Francesca Woodman el medio preferido para sus imágenes era el libro: sus fotos pasaban

desapercibidas en galerías, sobre todo si tenían que competir con las imágenes de moda,

aumentadas a tamaños descomunales.

n8

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Hacía fotos de sí misma que parecían a veces de una época mucho más antigua, imágenes

victorianas de mujeres medio diluidas en sombras o de fantasmas de mujeres convocados

tramposamente por alguna médium con pretensiones de rigor fotográfico. Y los lugares en los

que prefería retratarse eran habitaciones vacías en casas abandonadas.

+ SOPHIE CALLE - Les Dourmeurs

Artista francesa cuyo tema principal es la intimidad de las personas, y, en algunas ocasiones, la

suya. En Les Dourmeurs (Los Durmientes) 45 invitados duermen en su cama durante 8 días

mientras son fotografiados, y luego debían responder una serie de preguntas.

+ CINDY SHERMAN - + Complete untitled film stills

Se trata de una las series más conocidas de Cindy Sherman compuesta sesenta y nueve

autorretratos conceptuales en blanco y negro. En su obra, la artista parte del imaginario

colectivo y escenifica situaciones con vestuario y utilería para dar a las fotografías la

apariencia de un fotograma cinematográfico, usando estética y planos propios del cine negro.

n9

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+ FONTCUBERTA – A través del espejo

En este proyecto se han recogido fotos de Internet (blogs, redes sociales, webs de citas, etc),

en la que los personajes anónimos que aparecen se han fotografiado en diferentes escenarios,

aunque abundan los cuartos de baño o las habitaciones.

Fontcuberta denomina a estas imágenes reflectogramas, fotografías realizadas en frente de un

espejo por los propios fotografiados y en las que aparece la cámara.

+ NAN GOLDIN – The ballad of sexual dependency

The ballad of sexual dependency se creó como una presentación de diapositivas continua y

acompañada de música pop, y constituye un diario fotográfico de vida con sus amigos y

amantes.

+ KEITH ARNATT – Trouser – Word Piece

En una de las versiones de esta obra. Arnatt fue fotografiado en la calle con el cartel, cuestionándose aspectos como, ¿qué es un artista verdadero?, ¿lo es él? Y si no, ¿qué es?

n10

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+ MONTERO COLLADO – Self-portraits

Fotógrafo originario de la ciudad de Puebla (México) del siglo XIX y comienzos del XX.

Completamente desconocido hasta hace apenas un par de años, cuando su obra se expone

en PHotoEspaña 2011.

Apenas se conoce información sobre su vida aparte de las anotaciones que hizo en las

fotografías que se han conservado. Su obra se reduce a 30 curiosos autorretratos tamaño

postal con distintas escenas, en las que rozando lo teatral, adopta diferentes poses que

parecen rememorar distintas facetas y ocupaciones de este personaje: vestido con el hábito

franciscano, como cantante de ópera y periodista.

+ JO SPECE – Beyond the family album

Entre 1978 y 1979, Jo Spence (Londres, 1934-1992) realiza

Beyond the Family Album, una serie de paneles en los se

alternan textos de carácter autobiográfico, fotografías

personales y recortes de prensa. Partiendo de la

reconstrucción de aquellos acontecimientos traumáticos que

suelen omitirse en los álbumes de fotos familiares –muertes,

divorcios, conflictos, abusos y enfermedades –, Spence

propone nuevos enfoques de la imagen de sí misma y de los

roles que se proyectan en sociedad. La obra es una crítica

corrosiva a los tradicionales mitos culturales de la institución

familiar, a la vez que reivindica la eficacia de las prácticas

fotográficas populares.

n11

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+ MICHAEL SNOW – Authorization

Snow explotó la inmediatez que proporciona la cámara Polaroid para construir un cúmulo de

autorretratos.

+ ANA CASAS - Álbum

El trabajo Álbum está construido sobre la relación entre Ana Casas y su abuela, y su lazo a través de las fotos. La casa y el cuerpo son las coordenadas que lo estructuran, y la fotografía el medio que permite fijar la mirada.

n12

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Vídeo en YouTube en los que habla de su obra:

- Entrevista a Ana Casas [Portavoz TV]

[INSTALACIONES]

+ ANNETTE MESSAGER – Mes voeux

Mes Voeux (Felicitación) es una serie formada por numerosas fotos enmarcadas y colgadas de

cordeles de la pared de la galería, acompañadas en algunos casos de fragmentos de texto.

Las imágenes muestran diversas partes del cuerpo de hombres y mujeres de distintas edades.

Messager fragmenta el cuerpo en partes reconocibles: ojos, orejas, genitales, bocas, manos y

así sucesivamente, de modo que las imágenes son un equivalente visual de los nombres.

+ SANDY SKOGLUND – Revenge of the goldfish

Sandy Skoglund proyecta muchos de los temores subconscientes que muchas personas

podrían tener. A partir de esas obras identificó los procesos artísticos con los que trabajaría y

n13

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se volvió una experta en todo lo que tenía que ver con instalar escenarios.

+ DENNIS ADAMS – Podium for dissent

Adams ha hecho muchas instalaciones en lugares específicos incorporando imágenes

fotográficas de la arquitectura de la calle. En este caso, partió una imagen simbólica del

presidente Reagan en dos trozos y colocó una plataforma detrás de la mitad inferior a modo

de podio para uso público. La obra parodiaba la forma en que los políticos dan discursos

delante de iconos gigantescos de si mismos.

n14

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+ Fotógrafos

Disderi

Nadar

Julia Margaret Cameron

Lewis Carrol

August Sander

Diane Arbus

Richard Avedon

A. Newton

Brassai

Margaret Bourque White

Seydou Keita

Irving Penn

Rineke Dijkstra

Yousuf Karsh

Bill Brandt

Edgar Steichen

Cecil Beaton

Robert Doisneau

Arnold Newman

Alberto Schommer

Alberto García Alix

Robert Mapplethorpe

Philippe Halsmann

Walter Carone

Claude Azolay

Madame Yevonde

Auguste McBean

Jeanloup Sieff

George Hurrel

Willy Rizzo

David Seymour

Annie Leibovitz

Bettina Rheims

Peggy Sirota

Steven Klein

Jean Batiste Mondito

Francois Marie Banier

Anton Corbijn

Mario Testino

Sebastião Salgado

Juan de la Cruz

Juan Manuel Díaz

Fratelli Allinari

Édouard Boubat

Eve Arnold

Burt Glinn

Miguel Trillo

Fernández Saura

David Lachapelle

Patrick Demarchelier

Herb Ritts

Dominique Issermann

Andy Warhol

Lucas Samaras

Pierre Gonnord

Andrés Serrano

García Rodero

Jefff Wall

Willian Wegman

Joel Peter Witkin

n15

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Craigie Horsfield

Bill Viola

Harry Callahan

Robert Capa

Bruce Davidson

Fabrizio Ferri

Philippe Halsman

Guido Harari

Antonin Kratochvil

Mary Ellen Mark

Rodchenko

Ugo Mulas

Nigel Parry

Alejandra Vacuii

Giuseppe Pino

Alessandra Sanguinetti

Martin Schoeller

Dennis Stock

Nicolas Tikhomiroff

Alfred Wetheimer

John Coplans

n16

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// ALGUNOS PROYECTOS

n17

X4.3 DESNUDO

RETRATO+

PAISAJE

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[DESNUDO]

+ DONIGAN CUMMING – Pretty Ribbons

En Pretty Ribbons, Cumming retrata durante los últimos años de su vida a Nettie Harris, actriz,

modelo y periodista en su decadencia final. La anciana se convierte en testigo de su propia

miseria física, que se nos ofrece con la normalidad de su propia realidad.

+ JOHN COPLANS – Self-Portrait

Coplans empezó a fotografiarse a sí mismo siendo ya un hombre de edad avanzada. Su

trabajo se convirtió en un gran proyecto que concebía el cuerpo como una entidad

cambiante, idea reñida con los criterios que determinan el ideal de belleza, juventud y

permanencia.

+ LARRY SULTAN –

[INSTALACIONES]

+ CAROLEE SCHNEEMANN – Up to and including her limits

El trabajo en vivo de Schneemann se ha dado a conocer y ha entrado en la historia del arte

n18

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en forma de fotografías. Aunque esta pieza se retransmitió originalmente en forma de vídeo

ante un público, las fotografías permiten representar el suceso sin falsearlo de este modo se

conserva la integridad de la performance.

+ HANNAH WILKE – S.O.S. Starification Object Series

Esta obra fue el resultado de una performance en la que se investigaron las estructuras de

poder entre una estrella y su público. Semidesnuda, Wilke flirteó con los asistentes que estaban

mascando chicle. Después, la artista recogió los chicles y los moldeó en formas que evocaban

los genitales femeninos. Se lo pegó en el cuerpo para hacer una serie de fotografías

postperformance, y después los expuso debajo de las fotografías, diluyendo la distinción entre

la huella como imagen y como objeto táctil.

n19

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n20

X4.4 PAISAJE

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// ALGUNOS PROYECTOS

[PAISAJE]

+ EDWARD RUSCHA – Every building on the Sunset Strip

Ruscha fotografió las dos aceras del Sunset Boulevard de Hollywood desde un coche en

movimiento. Luego unió las imágenes formando una larga tira con los correspondientes números

de las calle indicados debajo de cada fotografía. Finalmente plegó la tira de fotografías en

forma de acordeón para hacer un librillo que cupiera en la palma de la mano.

+ ELEANOR ANTIN – 100 boots

Entre 1971 y 1973, Antin envió por correo una serie de 51 fotografías impresas en formato

postal a unas 1.000 direcciones . En las postales se veían 50 pares de botas de goma, que

n21

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Antin concebía como un solo individuo recorriendo EEUU desde California hasta Nueva York.

+ JAN DIBBETS – The shortest day at the Van Abbemuseum

Durante el solsticio de invierno, Dibbets fotografió una ventana del Van Abbemuseum de

Eindhoven, en los Países Bajos, a intervalos de diez minutos desde el amanecer al anochecer,

con lo que obtuvo 80 fotografías que recogían las variaciones de la luz y el color siguiendo

una pauta matemática. La propia obra presenta las dimensiones de una ventana grande.

+ WILLIAM EGGLESTON –

+ GENEVIÈVE CADIEUX – Le corps du ciel

Los primeros planos de imágenes del cuerpo humano realizados por Cadieux se amplían a una

escala casi cinematográfica, rayando la abstracción. Muchos de sus trabajos presentan la piel

como una superficie capaz de evocar recuerdos, pero también de retenerlos en forma de

cicatrices o moratones. Cadieux muestra imágenes de cielos junto a cardenales, creando

asociaciones por analogía formal.

+ RICHARD MISRACH – Cantos del desierto

Misrach es conocido por su serie en curso, Cantos del desierto, un proyecto en el que lleva

trabajando durante más de 35 años, revelando un complejo panorama del desierto

n22

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americano, que es tan fascinante como misterioso y la compleja relación del hombre con él. Se

trata de uno de los proyectos más extensos de la fotografía contemporánea.

+ WILLIE DOHERTY – Reconstruction

Esta es una de las fotografías de la serie Reconstruction, que el autor acompaña de una cinta

de vídeo, realizadas en Derry cerca de la frontera entre las dos irlandas. Las tomas se hicieron

una fábrica abandonada durante un alto al fuego, como alegoría de las posibilidades

políticas.

+ ANDREAS GURSKY – Paris, Montparnasse

El uso que hace Gursky de la visión de conjunto recuerda la pintura épica paisajística. Su

fotografía descriptiva tiene mucho en común con las composiciones de campos reticulados de

n23

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color propios de la pintura minimalista.

+ GREGORY CREWDSON –

+ HIROSHI SUGIMOTO – Union City Drive – In

Durante más de dos décadas, Sugimoto ha fotografiado cines y autocines. En estas obras, la

relación del fotograma con el cine está invertida, ya que la fotografía no es una instantánea

sino que contiene en sí misma una película entera.

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Las imágenes cinematográficas se anulan mutuamente y dejan un rectángulo en blanco

minimalista que domina el espacio abandonado por el público.

+ ROBERT SMITHSON – Incidents of mirror-travel in the Yucatán

Smithson se encontró con lugares y situaciones en los que los objetos humanos y la naturaleza

se fusionaban con modos insospechados. El espejo hace que se ponga en duda la

objetividad de la fotografía, que siempre se refiere a algo que transciende a la imagen. Las

instantáneas alcanzan tanto un lugar físico como un no-lugar al que sólo se accede mediante

el recuerdo.

+ STEPHEN SHORE –

+ JOEL STERNFIELD

+ EDWARD WESTON

+ INGRID POLLARD – Pastoral interlude

+ VIK MUNIZ - Small is not beatiful de la serie Personal articles

+ PAUL GRAHAM – Troubled land

+ GABRIEL OROZCO – Cats and watermelons

Troubled land pretendió salvar el espacio existente entre dos temas fotográficos que ilustran

Irlanda del Norte: por un lado paisajes idílicos y, por el otro, imágenes de la guerra. La visión

del espectador concibe primero la fotografía como un paisaje y sólo después se centra en el

detalle, lo que la convierte en un reportaje.

+ SALLY MANN – Mother land

Algunas de las fotografías de Mann evocan de manera simultánea la fotografía familiar y la

tradición clásica de la fotografía de la naturaleza. En sus obras paisajísticas más recientes,

n25

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como las de la serie Mother land (1966), la artista se centra en los terrenos locales que

conforman el contexto de sus retratos de familia y de este modo estudia sus asociaciones

históricas con el sentido de pertenencia del lugar.

+ JEFF WALL – The floaded grave

El proceso de creación de Floaded grave duró dos años. Wall fotografió el cementerio,

después cavó una tumba en un lugar secundario y la fotografió. En su estudio hizo un molde

del agujero y dentro colocó todo un ecosistema marino vivo. Luego lo fotografió y montó los

diferentes elementos utilizando técnicas digitales.

+ HAMISH FULTON – The floaded grave

+ GEORGES ROUSSE –

En edificios abandonados o por reformar, rearticula los

espacios mediante pinturas y dibujos precisos, incluso

practicando cortes en la construcción.

n26

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[INSTALACIONES]

+ ANA MENDIETA – Silueta Works in Iowa

Esta fotografía pertenece a una serie de performances personales de la artista. En lugar de

pretender dominar el paisaje. Mendieta investigó formas de construir una relación armoniosa de

su cuerpo con la naturaleza. Sirviéndose de su silueta como volumen positivo y como espacio

negativo. La artista dejo mediante procesos naturales una impresión de la huella de su cuerpo

en el paisaje.

n27