Ecriture et mise en scène Hélène Schweitzer

Distribution Charles Meunier Eleonore Arnaud Hélène Schweitzer Production Cie Pilocatabase

Contact Nicolas Lovatin +33 (0)6 80 77 88 65 nicolaslovatin@yahoo.fr pilocatabase@pilocatabase.fr

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RÉSUMÉ

Diane L est metteur en scène. Que dis-je, c’est une jeune et talentueuse metteure en scène nominée pour la deuxième fois aux Molières (et qui aimerait beaucoup l’avoir cette année, ce Molière !). C’est donc à la toute jeune et prometteuse Diane L que le Théâtre Chaillot propose de créer une forme courte sur le thème : « Les femmes à travers le théâtre classique français ». Qu’à cela ne tienne, c’est parfait ! Diane à beaucoup d’idées sur le sujet ! Le classique, elle aime par principe, même si elle connaît peu ! D’ailleurs, si on lui a demandé, à elle, connue pour ses mises en scènes modernes et expérimentales de relever ce défi, c’est qu’on l’en croit capable ! Et elle a un angle impeccable pour pimenter le su-jet : le féminisme chez les auteurs classiques français. Elle fera donc de ces personnages des walkyries des temps modernes ! Quand on cherche, on trouve, donc elle trouvera ! Pour cela, elle va s’armer des deux comédiens les plus en vus du moment : Jean Philippe K, jeune sociétaire à la Comédie Française qui commence à percer au cinéma, et Marie P, récompensée du Mo-lière de la meilleure actrice dans un premier rôle pour son person-nage de Nina dans La Mouette l’année dernière et très en vue pour le césar du meilleur espoir féminin le mois prochain. Seulement voilà, tout ne se passe pas toujours comme on le voudrait. Entre un comé-dien de bonne volonté mais très volontaire, et une comédienne pas toujours très fine… Cette première répétition promet d’être épique et de frôler le désastre !

NOTE D’INTENTION,ÉCRITURE ET MISE EN SCÈNE

De l’humour, de l’amour, et encore de l’humour ! Tels sont les mots d’ordre que nous nous sommes imposés. De l’humour d’abord, car « Répétition » est une vraie comédie. Une comédie où l’on rit, se moque, réfléchit ensemble, puis de tout ceci émane un constat amusant...quoique. L’idée du projet part de l’amour que nous portons envers le théâtre classique, ce théâtre flamboyant et audacieux avec lequel nous avons fait nos gammes. J’ai toujours eu une fascination pour l’écriture classique, que j’ai trouvé parfois extrêmement contrai-gnante, parfois libératrice, mais toujours très exigeante. Il m’est aussi malheureusement arrivé parfois, je le concède, de maudire ces auteurs classiques qui écrivaient ces rôles magni-fiques… d’homme ! En effet, je m’identifiais aux personnages mascu-lins, à leurs enjeux, je bavais d’envie de jouer ces tirades complexes et longues à n’en plus finir (quelle comédienne n’a jamais rêvée de jouer Hamlet ?), mais rien ne pouvait changer ma faible condition de femme ! Je jouerais donc les personnages féminins, beaux certes, très bien écrits souvent mais rarement riches et bien plus faibles en nombre.

Toute cette réflexion mérite, bien entendu, de lourds bémols mais tel fut longtemps mon ressenti et je ne peux l’effacer. En ayant discuté avec nombres de comédien(ne)s et lecteurs amateurs de clas-sique, il était évident que c’était un ressenti partagé, et pour cause, l’histoire est ce qu’elle est, loin de nous l’idée de blâmer ces auteurs. Cependant, nous avons décidé d’en rire ! Et quitte à en rire, autant le faire avec panache et affection. Le théâtre classique proposant un choix très large (trop peut être pour un seul projet ?), nous nous concentrerons sur le théâtre classique français. Mais l’envie m’a pris de mélanger deux autres de mes envies et passions théâtrales : L’écriture et l’improvisation. L’écriture de cette pièce se fera donc en trois temps. Dans un premier temps, l’équipe se réunit et propose autour de l’histoire et des personnages, leurs idées, débats, envies absurdes et/ou lé-gitimes. Une fois tout noté, une première version de la pièce sera écrite, qui sera mise à l’épreuve du jeu durant une première résidence de travail au plateau. Durant cette résidence, il nous sera possible d’improviser, de proposer encore et d’affiner le propos. À la suite de cette résidence, une dernière version écrite de la pièce verra le jour, et sera consolidée lors de la deuxième résidence de travail au plateau. L’idée, ici, est de permettre une certaine maturation dans l’écriture, et de créer un projet à mi-chemin entre l’écriture plateau et le texte écrit et ciselé. Mon envie de mise en scène est la même que pour celle de mes voyages : Voyager léger pour aller le plus loin possible.Pour ceci, une scénographie minimaliste avec une table, trois chaises (peut-être quatre ?), quelques livres, des feuilles et éventuellement quelques costumes éparses. La scène et la salle elle-même (quelle qu’en soit la configuration) feront partie intégrante de notre matériel de jeu. L’idée est d’être le plus libre possible de toute contrainte et au plus près possible des spectateurs, en leur donnant l’impression d’être des petites souris curieuses, assistant au travail plateau d’une nouvelle troupe. Pour le reste, ce sera le jeu des comédiens, les situations et les textes classiques incorporés dans l’histoire de cette répétition. Nous allons chercher la justesse du jeu, certes, mais aussi la ligne té-nue entre folie douce et retenue ou non-dits. Nous alternerons aussi entre des moments de liberté de jeu presque totale et des moments au cordeau, réglés comme du papier à musique, espérant ainsi em-porter le public d’un bout à l’autre de notre réflexion et surtout les inciter à un véritable et joyeux lâcher prise.

Hélène SchweitzerEcriture, mise en scène, rôle de Marie

Jeune auteur/comédienne de 29 ans, je me prends de passion pour la scène et le jeu dès l’âge de 9 ans. Après neuf années de for-mation basées sur l’improvisation, je décide d’intégrer ma première école professionnelle, « Au QG », dirigée par Yves Pignot. Dès la fin de cette formation de trois ans, je décide de monter la pièce Fera-t-il beau demain, co-écrite avec Claire Payen Schweit-zer, qui sera mise en scène par Hélène Lebarbier et jouée une tren-taine de dates sur Paris. Dès lors, je passe trois années à multiplier les expériences de comédienne au contact de diverses compagnies dans des rôles très variés. Cependant, l’envie d’écrire ne me quitte pas, et le désir de monter mes propres projets refait très vite surface. Je ressens alors le besoin de compléter et d’améliorer ma for-mation afin d’aller plus loin. C’est ainsi que j’intègre la formation du Studio d’Asnières, sous la direction de Jean-Louis Martin-Barbaz et Hervé Van der Meulen, directement en dernière année. C’est enrichie de toutes ces expériences théâtrales, bonnes et mauvaises, que je me lance dans l’écriture de A l’imparfait du condi-tionnel, avec la ferme intention de la mettre en scène. Cette précieuse aventure, associée à une envie viscérale de comédie ont exprimé en moi le besoin de créer et de monter Répétition.

Charles MeunierRôle de Jean-Philippe K.

Après une première formation dans la Master Class de Karin Catala au Enfants de la Comédie, il passe un an aux Ateliers du Sud-den puis une autre année au Cours Florent avant de suivre les cours de l’École Internationale de Théâtre de Jacques Lecoq à Paris en 2009. Il a notamment joué Macbett de Ionesco mis en scène par Duncan Evenou au festival d’Aurillac 2008, en 2010 dans Scènes de la vie conjugale de Bergman mis en scène par Karin Catala au SEL pour Amnesty International et dans Le Mariage Forcé de Molière mis en scène par Karin Catala, créé dans le cadre du Festival Jeu de Scène au SEL puis repris au Festival off d’Avignon 2010, Tes yeux se voilent de et par Laurent Cazanave en 2011 et 2012 ainsi que Rentrez chez vous et racontez ! de Claudia Monge dans le cadre de l’association Voix/es Alternatives. Installé à Londres depuis fin 2012, il revient régulièrement à Paris pour y travailler dans de nouveaux projets comme A l’imparfait du conditionnel écrit et mis en scène par Hélène Schweitzer dans le cadre du festival « Mises en demeure » au Studio Théâtre d’Asnières en 2014.

Eléonore ArnaudRôle de Diane L.

Après une formation au Cours Florent et au Studio-Théâtre d’Asnières, elle entre au Conservatoire national d’Art dramatique de Paris en 2011. Elle joue en mars 2015 dans La discrète amoureuse de Lope de Vega mis en scène par Justine Heynemann au Théâtre 13, qui lui vaut d’être nominée aux Molières dans la catégorie «révélation féminine 2015». Dans le Festival d’Avignon Off 2015, elle joue dans On ne l’at-tendait pas de Stig Larsson mis en scène par Jorge Lavelli, ainsi que dans Pour un prélude, une création du « Birgit Ensemble », fondé par Julie Bertin et Jade Herbulot. Depuis 2011, elle crée avec son Collectif 49701, « Les Trois Mousquetaires-La Série », une adaptation du ro-man d’Alexandre Dumas en format « série théâtrale ».