Dossier de presse

#2

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mort

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lepapier

! Le Musée de plein air des Maisons comtoises de Nancray ouvre sa saison en réitérant sa grande exposition collective « Paper is not dead », dont la première édition a eu lieu en 2014. À travers de nombreuses formes d’expressions artistiques basées sur le papier, l’exposition montre l’inventivité que peut inspirer cette matière. Affiches, sérigraphies, collages, pliages, papertoys, papiers artisanaux, typographies, sculptures... autant de techniques qui s’inviteront dans de nombreux lieux bisontins. Le nom de l'exposition « Paper Is Not Dead » est un clin d’œil au « Punks not dead », ce renouveau du courant punk en Angleterre qui a vécu une deuxième vie alors que tout le monde le croyait mort. Ici c'est le papier qui résiste au numérique, toujours plus présent dans nos vies, et qui refuse son statut de support déclinant. Pour vous prouver combien la création autour du papier peut prendre diverses apparences, nous avons invité des artistes et collectifs venant d’horizons très différents, et qui interviendront de plusieurs manières, avec notamment des cartes blanches et une résidence de l’artiste Carles Piera. Son travail nous a conquis lors du premier opus de “Paper is not dead”, par l’onirisme de ses œuvres, ce qui nous a mené cette année à lui proposer une création monumentale in-situ sur la thématique du papier. Vous pourrez également découvrir l’univers poétique de Mélanie Bourlon, les sculptures suspendues de Peter Gentenaar, les affiches de rues de Pole Ka…

Du 23 mars, jour du vernissage de l’exposition, au 3 juillet, les lieux seront également témoins de performances artistiques, d’ateliers et de rencontres, vous permettant d’approcher au plus près l’art du papier !

Paper is not dead #2 partage les problématiques du Musée des Maisons Comtoises, et pour cause, ils s’interrogent tous deux sur ces thèmes : la matérialité et l’identité. Le musée, en effet, propose à ses visiteurs de réfléchir à l’usage que l’on fait des matériaux ; et combien cet usage nous caractérise, nous définit. En taillant la pierre, en sculptant le bois, en concevant un jardin, nous donnons des indices sur ce que nous sommes. Il en est de même pour le papier : le fabriquer, le plier ou le convertir en oeuvre d’art, c’est se raconter et affirmer son identité, par le geste mais aussi par le résultat. De plus, le papier a comme le musée une mission de conteur : il conserve et transmet une mémoire. Mais au delà d’être le reflet d’hier, il est un miroir d’aujourd’hui, et c’est dans ce miroir que se dessine le visage de la création contemporaine qui le met à l’honneur !

pourquoi cet

meti Dans les coulisses de l’événement, un groupe d’étudiants opère. Tous issus de la licence “Métiers de l’exposition et technologies de l’information” à l’université de Franche-Comté, ils prennent activement part à l’organisation de Paper is not Dead #2. Programmation, sollicitation des artistes et des structures, communication, scénographie : leurs missions, aussi diverses que leurs envies, leur permettent d’explorer tous les aspects de la mise en place d’un événement artistique et culturel.

événement ?LICENCE

Paper is not dead #2 partage les problématiques du Musée des Maisons Comtoises, et pour cause, ils s’interrogent tous deux sur ces thèmes : la matérialité et l’identité. Le musée, en effet, propose à ses visiteurs de réfléchir à l’usage que l’on fait des matériaux ; et combien cet usage nous caractérise, nous définit. En taillant la pierre, en sculptant le bois, en concevant un jardin, nous donnons des indices sur ce que nous sommes.Il en est de même pour le papier : le fabriquer, le plier ou le convertir en oeuvre d’art, c’est se raconter et affirmer son identité, par le geste mais aussi par le résultat.De plus, le papier a comme le musée une mission de conteur : il conserve et transmet une mémoire.Mais au delà d’être le reflet d’hier, il est un miroir d’aujourd’hui, et c’est dans ce miroir que se dessine le visage de la création contemporaine qui le met à l’honneur !

Sculpture-papier mâché, Avenières (38)

http://www.melaniebourlon.com

Mélanie Bourlon travaille durant plusieurs années dans l’univers de la brocante et des antiquités avant de reprendre, au début des années 2000, une formation artistique à la fédération compagnonnique d’Echirolles. Elle étudie alors les techniques du faux-marbre, de la fresque, du trompe l’oeil et expérimente d’autres médias tels que le fil de fer, la pierre, le tissus, le recyclage… Depuis, Mélanie développe un bestiaire, lui donnant corps, contournant et détournant les règles de la bienséance. Elle s’inscrit dans une démarche de simplicité et cultive un jardin où l’être prend le pas sur l’avoir au travers d’un bestiaire qui égrène la réconciliation des traits humains avec la nature. Mélanie illustre son univers de fables et se joue des modes et des époques. Le cabinet des curiosités issu du XVIIIe siècle exerce une fascination certaine sur son travail. Le motif, qu’il soit animal ou végétal, travaillé grandeur nature, connaît une renaissance, une revisite naturaliste.

BOURLONMÉLANIE

Insatisfait du papier vendu dans le commerce pour réaliser ses gravures, Peter Gentenaar décide de créer le sien. C’est cette matière qui lui sert également à la réalisation de ses sculptures. D’abord en deux dimensions, c’est le séchage du papier par la contrainte de fines nervures de bambou qui module les formes. Peter Gentenaar est par ailleurs à la genèse de la Biennale du papier organisée par le musée de Rijswijk.

http://www.journal-du-design.fr/art/sculptures-en-pa-pier-suspendues-peter-gentenaar-45608

Sculpture, Rijswijk, Pays-Bas

peterGENTENAAR

pat TORLEy

Il a fallu trente ans à Pat Torley pour développer sa technique de la pâte-peinture : à la place de la peinture, elle utilise une pâte à papier très liquide, couche sur couche. Sa palette se compose de différentes textures colorées faites de fibres comme le coton, le lin, le sisal, la soie, le kozo et le gampi. La pâte est déposée en couches minces sur un écran pour ensuite être façonnée au couteau. La méthode est atypique : elle commence d’abord la peinture avec les couches colorées que l’œil perçoit puis elle superpose une vingtaine de couches successives. Lorsque l’étape est terminée, une pompe à vide aspire l’eau restante. Résulte finalement un morceau étonnamment mince de papier. Les couches inférieures de la pulpe apparaissent à travers les couches supérieures, translucides. Ce mélange donne une subtile nuance de couleurs et d’ombres.

Peinture en pulpe de papier, Rijswijk, Pays-Bas

Avec la précision d’une chirurgienne, Pole Ka dessine des corps, les dissèque, les écorche et avec une main sûre nous dévoile ses images acérées. Elle laisse se déployer des personnages étranges et sortis tout droit d’un cabinet de curiosités dans des paysages imaginaires, des scènes grotesques. Dans ces visions naïves et excentriques se mélangent l’animal, le végétal, personnages hybrides et monstrueux, science et religion, l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert, les tableaux de Jérôme Bosch et Lucas Cranach, les collages surréalistes de Max Ernst et les enluminures anonymes du Moyen-Age. Anatomies périmées, pathologies disparues, paysages désuets, hypertrophies imaginaires : Pole Ka fait sa propre histoire de l’art, de la médecine et du corps.

pole Affiche de rue, Paris (75)

KA http://www.poleka.fr/

Passionnée de lecture et tourmentée par les émotions, Karine Diot trouve sa voie en redonnant à de vieux ouvrages une autre façon de s’exprimer. Elle récupère des livres abandonnés dans les cartons de foires aux puces, en lit l’histoire et crée avec les pages une représentation en trois dimensions du récit ou d’une scène forte du livre…

KARINEDIOT Sculpture sur livre, Carquieranne (83)

https://fr.pinterest.com/karinediot5/my-art-my-santuary-my-book-sculptures-by-karine-d/

Papertoy-paper frame, Annecy (74)

TOUGUI

Guillaume, aka Tougui, est un graphiste freelance établi près d’Annecy. Après avoir obtenu son diplôme de l’Ecole des Gobelins de Paris en 2007, Tougui se lance dans l’art du papertoy et du paperframe en parallèle de sa carrière de graphiste. Avec de nombreuses publications à son actif, Tougui partage aujourd’hui son temps entre les projets commerciaux et son travail personnel.

http://www.tougui.fr

Zim & Zou sont deux artistes français, basés à Nancy. Le duo est composé de Lucie Thomas et Thibault Zimmermann. Ayant étudié la conception graphique (design, édition, publicité) pendant trois ans, ils décident de se concentrer sur les installations. Pour ce faire, ils utilisent des objets artisanaux fabriqués à partir de matériaux tangibles tels que le papier, le bois, le fil… Ancrés dans l’artisanat, ils créent tous les éléments qui composent leurs installations à la main, du dessin à la découpe et l’assemblage. Leur matériau de prédilection est le papier qu’ils découpent, plient et collent pour donner naissance à des sculptures complexes et colorées. Le papier les inspire pour sa polyvalence, sa gamme infinie de couleurs et ses textures uniques. Les feuilles plates transformées en volumes donnent une installation éphémère empreinte de poésie.

Pliage-collage-photographie-design graphique, Nancy (54)

ZOU

http://www.zimandzou.fr

zim &

Simone découpe surtout du papier, ses créations explorant l’art délicat du papercut. Marionnettiste de formation,elle réalise des spectacles de théâtre d’objets dans le collectif Projet D. Au cours de son DMA en arts de la marionnette, elle se met à dessiner et à faire du théâtre d’ombres, se mettant à découper le papier. À partir d’une seule feuille plus ou moins épaisse qu’elle ajoure, elle créée une sorte de dentelle. Simone utilise des motifs d’entomologie, d’anatomie, ou de botanique,qui viennent s’entremêler, se multiplier,se recouper, pour créer des tableaux qui jouent avec le vide et les lignes du papier. Aussi sensible aux motifs qu’à leur abondance et à leur répétition, elle travaille presque toujours sur papier noir, découpant aussi des “papel picado”, guirlandes multicolores en papier de soie. Alors que jusqu’à présent son travail restait dans son atelier, Simone dévoile cette année ses découpages au grand jour.

Papercut, Besançon (25)

simone DéCOUPE

Jean Laville, né en 1936 est originaire de la région bordelaise dans laquelle il rencontre son épouse Arlette. Tout deux s’installent dans le Jura et enseignent les arts plastiques en collège et lycée avec ferveur et passion dans la ville de Poligny. Parallèlement, Jean travaille les techniques mixtes, alliant collage, encre et acrylique dans un travail toujours très minutieux jouant avec les perspectives, les trompes l’oeil et la distance. Arlette, quant à elle, nous a récemment quitté en 2013. Son travail est chargé d’un fort témoignage émotionnel et se divise en trois phases déterminées par les événements de sa vie. De l’art naïf aux collages en passant par les pastels aux couleurs surprenantes. Dans le cadre du festival, les peintures d’affiches publicitaires arrachées de Jean et les collages de papier d’Arlette semblent inséparables et directement en phase avec notre thème.

jean LAVILLE

arlette et

Peintures et collages, Poligny (39)

Laura Streit est une artiste rêveuse jouant sur plusieurs tableaux, graphiste, plasticienne (peinture, linogravure, typographie traditionnelle) elle est en constante recherche d’émerveillement. Une simple feuille d’arbre prenant une forme ou une couleur particulière peut suffire à mettre son cerveau en ébullition. C’est à la sérigraphe que nous avons laissé carte blanche, pour la création d’une affiche originale pour l’exposition.

Sérigraphie, La Verrière (25)

carteblanche

STREIT laura

Lui, Steve Seiler, est typographe, graveur, graphiste et photographe. Elle, Elise Calame, est illustratrice et graveuse. Basé à Baume-les-Dames, leur atelier est une vraie imprimerie à l’ancienne : ils travaillent la linogravure, le bois gravé, et se servent de typographes en bois et plomb. Leur univers décalé, souvent drôle et un brin provoc est toujours teinté d’une pointe de Rock’n’Roll. Pour l’exposition, Affiche Moilkan vous propose de vous rafraîchir les rétines et les neurones avec une sélection de leur travail. Le musée a également invité Affiche Moilkan à proposer une carte blanche pour l’occasion. Une affiche en série limitée, créée pour l’occasion, sera disponible le temps de l’exposition.

afficheMoILKAN

carteblanche

Typographie, Baume-les-Dames (25)

www.affichemoilkan.blogspot.fr

Créée en 1978 par Roland Chopard, l’association Æncrage & Co soutient la création littéraire et artistique contemporaine et perpétue le patrimoine de la typographie, technique inventée par Gutenberg. Ils réalisent leurs textes au moyen de caractères mobiles ou de lignes de plomb composées sur une machine appelée linotype. L'impression est faite sur des presses typographiques à cylindre ou à platine, selon le type de travail effectué. Les livres sont ensuite cousus, la reliure et le collage étant réalisés à la main. Les illustrations sont reproduites à partir de bois gravé, linogravures ou clichés typographiques pour les livres courants et sont des œuvres originales pour les livres d'artistes.

carteblanche

ÆNCRAGE

Édition, Baume-les-Dames (25)

http://www.aencrages.com

Marie Rueille a toujours aimé le papier, quel qu'il soit. Papier des livres, papier à lettres, papier d'emballage, à dessin... Après deux voyages au Japon et la découverte de leurs méthodes de fabrication, l'envie de travailler le papier se concrétise. C'est en cuisinant que lui vient, par ailleurs, l'idée de pérenniser les légumes, si riches en matières, en couleurs et en formes. Puis c'est en regardant autour d'elle que Marie Rueille décide de transformer en papier tout ce qui lui semble intéressant...

marie RUEILLE

Fabrication de papier-sculptures, Besançon (25)

Après des études d'arts appliqués et une agrégation, Nancy Peña enseigne plusieurs années comme professeur d'arts plastiques et va peu à peu développer en parallèle son univers graphique. Son goût pour le motif, les arts décoratifs mais aussi la découverte d'albums comme les Ogres de David B. et Blain, le tout mêlé aux lectures d'écrivains anglais du XIXe siècle, vont donner naissance à ses romans graphiques. Son style unique se démarque aussi bien dans les œuvres dédiées aux plus jeunes qu'à celles destinées à un public plus âgé. Pour l'exposition, elle a proposé à Joseph Vernot, qui se décrit lui-même comme "auteur et illustrateur nourri de mythes, de contes fantastiques fin-de-siècle, qui soupire beaucoup après l'Age d'Or de l'illustration", une création à deux mains. En collaboration avec l'Atelier Virgül, qui édite des papiers peints, ils vont dessiner un motif dont chaque plan sera imprimé sur un lé différent. Ainsi, le motif se verra reconstitué lorsque l'installation sera regardée d'en face. Pour le thème, ils ont choisi de traiter la ruralité comtoise et en particulier ses basses-cours.

et

Illustration, Besancon (25)

NANCy PEñA JOSEPh VERNOT

Elle est graphiste, illustratrice et sérigraphe. Depuis son plus jeune âge, ses petites mains s'affairent à créer selon ses idées et ses inspirations. Après un CAP Sérigraphie industrielle, un BAC Professionnel Artisanat et Métiers d'Art et un BTS Design Graphique Médias Imprimés, elle décide de se lancer dans la création de dessins, de peintures et de bijoux. Lui est un illustrateur, sérigraphe, sculpteur et écrivain. Après avoir obtenu un DNSEP et fort de plusieurs années d'expérience dans le domaine de l'impression, il développe son univers autour du Rock'n'Roll et du tatouage. Univers qui se retrouve à travers ses sérigraphies, ses T-shirts et ses coffrets. Ils nous proposent ici une affiche en carte blanche.

et

Sérigraphie, Besançon (25)

d'encreD'OS

L’univers onirique et baroque de Carles Piera fait de chacune de ses oeuvres une invitation à un étrange voyage. Celles-ci sont majoritairement faites d’objets de récupération, qui ont déjà une histoire. Leur réutilisation invite à leur inventer une nouvelle vie, magique, symbolique. C’est une véritable poésie visuelle, où chaque sculpture serait une strophe. Lauréat de nombreux prix comme le Prix artiste émergent DrapArt 2013, Carles Piera a été invité, dans le cadre de l’exposition, à réaliser une création in situ, suite à une résidence.

PIERAcarles

larésidence

Sculpture, Barcelone (Es)

http://www.carlespiera.com

Raphaël Baud ne se définit pas comme un artiste, mais plutôt comme un type adroit qui aime les belles choses et les défis techniques. Sans concept, mais plutôt au gré des occasions qui se présentent, il dessine, sculpte, plie ou colle des réalisations qui n’ont pas d’autre intérêt que leur esthétique, et c’est déjà pas mal. Après un origami de six mètres de long pour la première édition de Paper is Not Dead en 2014, il affirme cette année son goût pour les grands formats avec deux crânes en carton, de 1m et 3m de haut, réalisés avec le concours des étudiants de la Licence METI de l’UFR de Franche Comté.

http://www.chocolat-jeunesse.com

raphaëlBAUD

Spécialiste de la sérigraphie et auteure d’un ouvrage de référence sur la question, Marianne Blanchard est également l’entraîneuse en chef du Club de Gym, association organisatrice de l’excellent festival bisontin : “Papiers raclés” autour de l’affiche rock. À l’occasion de l’exposition et en référence au côté punk de Paper is not dead, nous lui avons demandé de faire une sélection d’affiches punk/rock de ces dernières décennies. Leur exposition aura lieu dans le hall de la SMAC La Rodia.

BlAnChARD

Sérigraphie, Besançon

le club de gym

MARIANNE

Des dessins, Antony Maraux en a partout : sur la peau, dans son atelier, dans sa tête. Ce prolifique peintre bisontin à l’univers troublant se définit comme autodidacte. Touchant au tatouage avant de se mettre à la peinture, son thème de prédilection serait l’humain, le portrait, le corps de la chair jusqu’au squelette. Il travaille à partir de modèles qu’il photographie lui-même ou que l’on prend en photo pour lui. Il s’intéresse depuis quelques temps au collage, qu’il associe à une technique d’huile qu’il maîtrise avec splendeur. Antony a récemment découvert la sérigraphie, champ artistique dans lequel il a tout de suite révélé son talent. Il nous propose donc, en carte blanche, une affiche pour l’exposition.

carteblanche

antony MARAUX

Sérigraphie, Besançon (25)

Martine Noirot-Zancanaro pratique la peinture depuis une dizaine d’années. On peut noter dans son travail l’importance qu’elle accorde à la couleur noire dont elle aime la force,la profondeur et la présence active. Depuis peu, son travail s’oriente vers la recherche de la lumière et de son émergence. C’est aussi pour elle le plaisir d’expérimenter la trace d’encre sur un papier népalais qui résonne bien à ses attentes de transparence. L’empreinte, la trace, le souvenir font également partie de ses préoccupations actuelles.

Encre, Fontain (25)

martineNOIROT-ZANCANARO

jean-marie PICARD

Gravures -Estampes, Sète (34)Jean Marie Picard est né en Lorraine en 1966. Après des études d’Art Plastique à Avignon, il fonde en 1984 le collectif hEyORA inspiré des frères RIPOULIN. Il intervient en solo dans le cadre de la Ruée Vers l’Art en 1986 au Musée de Dole puis expose à la galerie Peschot de Sète. En 1990, il rencontre Daniel DEZEUZE aux Beaux-Arts de Nîmes et commence à graver. Il collabore avec l’atelier Jacomet à la réalisation d’estampes, présentées au SAGA à Paris. Ensuite, il expose ses dessins à la galerie Mazarie (Paris) et à Avignon. Après de nombreux voyages, il crée en 1996, un atelier de gravure sur bois en Bourgogne. Il y imprime ses œuvres et quelques livres en collaboration avec le typographe Thierry BoUCHARD et a notamment participé aux biennales d’Albi et de Chamalières. Il travaille jusqu’en 2011 comme scénographe et régisseur pour le Musée Niepce à Chalon/Saône, puis s’installe à Sète en 2012 où il cofonde avec J.C. DUGRIP et Bruno JACOMET l’atelier DPJ, spécialisé dans l’édition d’estampes d’après des bois gravés et la mise en couleur au pochoir. Dans le cadre de Paper is not dead #2 il propose son travail personnel de dessin et d’estampe d’après ses bois gravés.

Fondée à Besançon en 2008, l’association Chifoumi se consacre à la bande dessinée dite de création. Initiatrice et organisatrice de la manifestation annuelle Pierre Feuilles Ciseaux à la Saline Royale d’Arc-et-Senans, ou encore à Minneapolis aux états-Unis, l’association produit aussi des expositions et des résidences d’auteurs, propose des rencontres, des formations, des projections et des ateliers pédagogiques autour de cette forme d’écriture à la fois ludique et intelligente, en se rendant dans les festivals, les médiathèques, les écoles et les librairies. Le musée a proposé une carte blanche à l’association, qui a sélectionné des artistes et des oeuvres jouant avec la matière papier au service de la narration.

Karrie Fransman est une jeune autrice dont la curiosité à l’égard de la chose narrative a stimulé l’exploration du médium bande dessinée : Karrie, depuis déjà bien des années, semble prendre un malin plaisir à tenter des choses en usant de la séquentialité dans sa manière de raconter, et peu importe la forme que celle-ci doit prendre ! Ses travaux, lorgnant le plus souvent du côté de la critique sociétale, ont été vus dans différents journaux anglais comme The Guardian, The Times, Time out ou The Telegraph. Elle partage les fruits de ses recherches formelles à l’Institut des arts contemporains ou au London College of Communication, mais aussi à l’Université de Birkbeck, au Leeds Art College, au British Council… ChiFouMi l’a croisée lors d’une collaboration éphémère au festival BD à Bastia en 2014 et nous sommes ravis d’avoir la possibilité de vous présenter une partie de son travail à l’occasion de Paper Is Not Dead : indubitablement, Karrie n’en a pas fini de jouer avec le support papier !

ChiFouMi

cartblanche

la sélection de

www.pierrefeuilleciseaux

Bande dessinée contemporaine, Besançon (25)

karrie fransmanBande dessinée, londres (GB)

http://www.karriefransman.com

Julie Doucet est une des auteures emblématiques de la scène de la bande dessinée alternative dès ses premières histoires dans le fanzine désormais culte, Dirty Plotte, à l’aube des années 90. Depuis, son parcours n’a eu de cesse d’impressionner : après avoir initié à elle toute seule une certaine manière de traiter du genre autobiographique en bande dessinée, elle s’éloigne de cette forme d’expression plastique pour diverses raisons dont celle, en filigrane dans toute son œuvre, de devoir jouer des coudes en permanence dans un milieu largement phallocrate. Après une décennie de créations marquantes, elle abandonne la bande dessinée en laissant un lectorat désemparé (ses ouvrages sont publiés en France principalement par la structure éditoriale L’Association) mais emprunte alors la voie de l’art imprimé. Ses gravures sur bois et ses collages poétiques ne feront que confirmer ce que ses nombreux lecteurs « d’avant » semblaient déjà exprimer : Julie Doucet est une artiste essentielle, quelle que soit la technique qu’elle utilise. Sa production pléthorique de revues, fanzines, affiches en témoigne, et l’on ne saurait que trop vous inciter à faire le tour de ses productions à travers le monde mais surtout à visiter le site du Pantalitaire, sa propre structure d’auto/mono-édition.

julie doucet

Édition - Collage - Bande dessinée, Montréal (CA)

http://juliedoucet.net

Schoolhaus est une initiative de l’auteur/éditeur Zak Sally et de Dan Ibarra, l’un des fondateurs de l’atelier d’impression sérigraphie culte Aesthetic Apparatus, célèbre structure de graphisme et d’édition basée à Minneapolis. Leur projet commun était de partager un savoir d’artisan, à mille lieux des conventions académiques auxquelles chacun de ces deux-là s’étaient heurtés à plus d’un titre lors de leurs heures passées à enseigner. Il s’agissait de réunir une petite bande de participants (principalement des étudiants curieux et déterminés) et de leur faire partager un mois d’expérimentations et d’expériences diverses, avec pour but qu’ils aient chacune et chacun tenté d’éditer un objet hors-norme dans leur cursus habituel et parfois bien classique. L’encadrement assuré par Zak et Dan aura évidemment stimulé chacun à donner le meilleur de lui-même, dans un laps de temps probablement frustrant et restrictif. Les travaux ont été imaginés, conçus, dessinés, réalisés, imprimés, assemblés durant la première session de Schoolhaus, et le tout est réuni dans une petite boîte qui recèle d’autant de pépites que les amateurs de choses imprimées artisanalement ne manqueront pas de saluer.

Bande dessinée, Minneapolis (USA)

schoolhaus collective

http://schoolha.us/

ChiFouMi a coutume d’associer autant que possible les auteurs expérimentés et les créateurs débutants : chacun des projets intègre cette volonté de laisser opérer la friction, et l’été dernier, lors de la 5e édition du laboratoire de bande dessinée Pierre Feuille Ciseaux aux USA, le terrain de jeux à une classe d’étudiants s’est étendu du prestigieux Minneapolis College of Art and Design. Parmi ceux-ci, on aura entre autres retenu l’idée d’un jeune étudiant remarqué principalement pour son travail de dessin de presse (notamment pour MintPress News, un site d’informations indépendant). Anders Nienstaedt a ainsi laissé tomber la satire politique le temps de sauter à pieds joints dans un gros bouillon de décontraction narrative et de jeux avec la forme bande dessinée. Après quelques jours, il en est sorti une nouvelle proposition totalement inédite alliant l’itération et le jeu avec l’objet/la forme : son livret-accordéon est l’une des réussites de cette aventure nord-américaine, et justifierait presque à elle seule qu’on aille voir un peu plus souvent de quel bois se chauffent les jeunes étudiants en bande dessinée. Nous vous laissons avec sa relecture d’En attendant Godot de Beckett. Bonne(s) lecture(s) !

Bande dessinée, Minneapolis (USA)

anders nienstaedt

http://andersmakes.com/

nylso

Bande dessinée, Rennes (35)

http://nylso.aencre.org/

Rappel des faits : en 1994, le dessinateur autodidacte Nylso laisse tomber son job de chimiste pour plonger tête baissée dans la bande dessinée à presque trente ans avec Le Simo, revue qu’il codirigera et dans laquelle il publiera également, excusez du peu, des auteurs comme John Porcellino, Jo Manix ou Lolmède. Au tournant du millénaire, l’émulation collective de la fameuse scène rennaise (qui avait tout de la capitale nationale de la bande dessinée alternative durant les 90’s) fait de lui l’un des contributeurs permanents de Chez Jérôme Comix, aventure fanzinesque ayant alors sensiblement marqué le paysage de l’autoédition. Dans la foulée, Nylso débute la grande saga de Jérôme d’Alphagraph : le parcours initiatique tout en retenue d’un jeune apprenti libraire découvrant le monde et sa dure réalité. on pourra projeter bien des choses sur la route qu’emprunte Jérôme : entre désillusions et expériences marquantes, difficile de ne pas imaginer qu’il s’agisse là d’un long détour quelque peu autobiographique (cinq ouvrages depuis 2002). Le monde poétique de Nylso s’installe tranquillement, durablement. Son approche contemplative et tout en délicatesse est évidemment amplifiée par son trait, par ce dessin reconnaissable entre mille. Car Nylso, au fil des années, a appris à domestiquer la petitesse, la finesse des choses. Nylso est un maillon essentiel de la micro-édition et du fanzine en France, dessinateur de véritables petits miracles de petites poésies graphiques chargées d’émotion ; auteur inspiré et éditeur éclairé, son parcours parle pour lui, et à ce titre, lui confère une importance légitime dans le paysage actuel. Les planches présentées ici sont le fruit d’une collaboration où l’auteur a ouvert ses tout petits formats aux collègues auteurs avec qui il partagea une édition du laboratoire-résidence collective Pierre Feuille Ciseaux. Chacun aura ainsi dû troquer ses outils habituels pour les lunettes de bijoutier que Nylso utilise quotidiennement : on vous laisse retrouver les cases de celles et ceux qui ont joué le jeu, comme Rachel Deville, Dominique Goblet, Charles Burns, et bien d’autres encore…

La scène indépendante américaine compte de nombreux, très nombreux, auteurs remarquables. Mais rares sont ceux dont le parcours et la détermination sont aussi manifestes que chez Zak Sally : à treize ans, à Duluth (Minnesota), il signe son premier fanzine, et ne s’est jamais vraiment arrêté (même lorsqu’il passa plusieurs années à être bassiste dans le célèbre groupe Low). Parmi ses nombreuses productions et contributions dans le petit monde de l’édition indé US, retenons notamment Recidivist, une série en quatre tomes fortement acclamée à sa parution, et Sammy the Mouse, son dernier travail en cours : les non-aventures d’un personnage qui boit trop, planté dans un environnement social définitivement hostile, dont l’existence misérable ne vaut réellement que pour la satisfaction qu’auront les lecteurs à la lire. Et en parallèle , Zak, entre deux répétitions pour l’une de ses nombreuses formations musicales, est en train de peaufiner ce qui ressemblerait à un premier roman… Aujourd’hui, Zak Sally est un auteur incontournable de la scène US, doublé d’un éditeur remarqué : avec La Mano, la micro-structure qu’il a montée en 1991, il édite, imprime, relie et distribue des livres d’auteurs aussi essentiels que John Porcellino, William Shaff ou plus récemment Kim Deitch, tout comme ses propres travaux. Enfin, entre deux nuits blanches à régler ses antiques presses au fond de son atelier et à tenter des superpositions d’encres inédites, il enseigne la bande dessinée au Minneapolis College of Art and Design, ainsi qu’à Schoolhaus, un programme d’éducation expérimentale qu’il a cofondé avec Dan Ibarra d’Aesthetic Apparatus.

zak sally

Bande dessinée, Minneapolis (USA)

http://zaksally.com/

“La Poinçonneuse / Les enquêtes imperceptibles d’Emilio Ajar”Très tôt, Florian huet a su interroger la forme bande dessinée, et attirer l’attention sur le support que celle-ci devrait emprunter. En 2010, alors étudiant à l’école Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême, il cofonde Polystyrène, une belle maison d’édition très progressiste : la plupart des ouvrages publiés ne ressemblent à aucun autre, et mêlent habilement narration et questionnement sur l’objet imprimé.L’une des nombreuses réponses que trouvera ce jeune auteur sera d’enlever de la matière au papier, là où l’essentiel des processus d’utilisation du papier en ajoute (encre, etc). C’est la naissance de La Poinçonneuse, structure alignant les objets perforés de milliers de petits trous (affiches, livres…), combinant l’inventivité formelle de l’auteur et son opiniâtreté à optimiser ce processus laborieux : La Poinçonneuse est aussi une machine-outil bricolée par ses soins et censée lui faciliter l’ouvrage.

florian huet

Bande dessinée, France

http://flo.huet.free.fr/

LESLIEUX

de plein musée

airdes maisons comtoises

Musée de France situé à Nancray, le site des maisons comtoises propose à ses visiteurs un parcours au rythme de ballades en plein air. Fondé sur une présentation atypique, le lieu met en valeur et conserve un patrimoine régional sur une quinzaine d’hectares. La collection est constituée de maisons singulières du XVIIe au XIXe siècle, qui ont été démontées puis réimplantées sur place : l’occasion de s’immerger dans le décor et les conditions de vie d’un passé régional. Les maisons ainsi que les jardins diversifiés forment une symbiose reposante pour une redécouverte originale et historique du territoire franc-comtois. S’ancrant également dans la mouvance actuelle, le musée organise des expositions temporaires d’art contemporain, des concerts et des ateliers pour tous. Ces initiatives résultent d’une volonté pour le musée d’être acteur du développement culturel à échelle locale.

l’adresse : rue du Musée, 25 360 NANCRAy. l’exposition : Deux espaces seront investis dans le cadre de Paper is not Dead et présenteront la plus grande variété d’artistes du festival : (Raphaël Baud, Jean et Arlette Laville, Karine Diot, Simone Découpe, Mélanie Bourlon...)

Scène des musiques actuelles inaugurée en 2011, la Rodia s’est rapidement dressée comme un lieu culturel incontournable pour la ville de Besançon. Son équipe favorise une programmation dans l’air du temps, mettant en lumière la création musicale contemporaine locale comme internationale. La Rodia développe également l’aide à la création avec la mise en place de résidences d’artistes. Rendez-vous des festivals (Détonation, Génériq) et des initiatives culturelles (opération iceberg, ateliers, interventions scolaires), la Rodia offre à son public une variété de découvertes sonores et artistiques. Sa structure originale offre donc un cadre idéal pour les oreilles comme pour les yeux.

l’adresse : 4 avenue Chardonnet, 25 000 BESANCoN. l’exposition : sélection d’affiches de concerts rocks avec la participation de Marianne Blanchard de l’association “club de gym” et crâne en carton de Raphael Baud.

LA RODIA

Vernissage lejeudi 7 avril 2016

Vernissage lemercredi 23 mars 2016

L’espace associatif “les Bains Douches” est une structure d’animation municipale qui propose son soutien aux initiatives locales, un service d’aide et un programme d’activités pour tous les âges. Il permet, en ce sens, un accompagnement au plus près des habitants et revêt plusieurs aspects qui le rendent polyvalent. Situé au pied de l’église de la Madeleine, le lieu organise également des expositions temporaires bien souvent inaugurées par un vernissage musical acoustique. À chaque saison son programme et ses initiatives, toujours teintées d’un optimisme bienvenu.

La quête de dénicheur de Jean-Philippe Margelin s’axe sur différents points : la création d’art, la personnalité d’un objet et sa rareté. Sur le quai de Strasbourg, la boutique “crânes d’anges” a des airs de cabinet de curiosités et de rendez vous des amateurs de l’insolite. Tous les matériaux s’y rencontrent, toutes les impressions s’y confrontent. Que l’on aime l’étrange ou le beau, la sélection présentée est toujours unique. Crânes d’anges, c’est aussi l’occasion d’exposer au milieu des trouvailles, des artistes peintres, illustrateurs, photographes qui n’ont jamais fini de nous surprendre.

L’adresse : 7 quai de Strasbourg, 25 000 BESANCONL’exposition : Les travaux de l’illustratrice Pole Ka.

Les pAssAgeRs Du zInc

L’adresse : 5 rue de Vignier, 25 000 BESANCON. L’exposition : Présentation des travaux de Zim & Zou.

L’adresse : 18 rue rivotte, 25 000 BESANCONL’exposition : Affiches issues des cartes blanches accordées dans le cadre de Paper is Not Dead (Antony Maraux, Laura Streit, Affiche Moilkan, d’Endre et d’Os…)

Les bAIns DOuches

L’adresse : 1 rue de l’école, 25 000 BESANCONL’exposition : Atelier, installation Paperframes & Papertoys avec Tougui.

cRânes D’Anges

ze muzIc ALL Rien de tel que le Muzic All pour accueillir un festival sur le punk et le papier. Sandra Rué, gérante du bar que rien n’arrête, incarne au plus près le fameux “Do it yourself” de l’esprit contestataire. Dans la joie de vivre et la bonne humeur, elle prête son mur à des artistes locaux (photographes, sérigraphes...) et sa scène à des groupes de musique et performeurs aussi atypiques que talentueux. Ouvert seulement depuis une poignée d’années, le Muzic All est un petit lieu qui s’affaire à proposer une grande liste de possibilités : apéro-concert, vernissage d’exposition, cabaret, soirée open-mix, restaurations…

Café-concert du quartier Battant, rendez-vous hebdomadaires undergrounds des musiciens en tous genres et “place to be” des amoureux de la nostalgie, les Passagers Du Zinc sont les rois de l’intimité-conviviale et des moments festifs. habitués ou nouveaux initiés, les “PDZ” nous rassemblent tous autour de quelques verres et d’une programmation toujours intense et variée : punk, rock, électro, hip-hop, noise... Récemment rénové, le microcosme de la rue Vignier change, se développe et sait garder pour mission première le partage de l’art (accroché à ses murs) et de la musique alternative.

Vernissage le jeudi 24 mars et vendredi 15 avril 2016

Vernissage le vendredi 1er avril 2016

Vernissage le jeudi 5 mai 2016

CRÉDITSCOMMISSAIRE D’EXPOSITION : MAThIEU SABARLy LICENCE METI : candice crotet, émeline triBut, lucile sŒur,aGatHe ferrand, cindY demeter, amandine Hans, Juliette Green, maXime cercel, Julian naJoskY, noémie BouVard, clara Bondier.

paperisnotdead@gmail.comCOnTACT