Documento de Diseño - Último Adiós

documento de disenoULTIMO ADIOS

Contenido

Conclus iones

Arte

Determinantes de d iseñoTexto escogido para adaptarConceptos - Abstracc ión , adaptando la h istor iaReferenc ias art íst icas y estét icas

Referenc ias gráf icas conceptua lesDesarro l lo de personajes

StoryboardTécnica

Escenar ios

1

6

2345

78

101 1

9

1 ConclusionesComo resultado general de la investigación, se encontró que la animación responde de forma natural a los aspectos problemáticos que se destacan en la adaptación. La animación, como se encontró en la investigación, se dirige hacia interpretar aquello que la imagen real no es capaz de hacer por sí misma, que es el mundo irreal, las creaciones fantásticas y la dilatación de la realidad que conocemos. El mundo real, físico corresponde a la imagen real como tal, pero la animación es capaz de abarcar la subje-tividad de la mente, y extender los límites de la creatividad. Tal y como lo dicen expertos en el área, como Jairo Carrillo, la animación funciona bien en aspectos de la mente y los sueños, y Joy Batchelor, la animación corresponde a lo metafísico. Por tanto, textos que generen un sentido psicológico aumentado, que conten-gan elementos subjetivos y eventos intangi-bles, al igual que elementos fantásticos, simbólicos y abstractos, podrían ser acoplados mejor a ser adaptados en animación que en imagen real.

2 Determinantes de diseño De las conclusiones se determina entonces que para realizar un ejercicio de adaptación que demuestre la habilidad de la animación frente al tema, se deben tener en cuenta las siguientes determinantes:

Debe contener un alto sentido psicologico.Debe tener eventos intangibles (Pensamientos, narracion de eventos de forma subjetivamente descriptiva, monologos).La animacion debe ser conceptual, es decir, se debe generar una abstraccion de conceptos, sin necesidad de ser fiel al texto.Se debe generar elementos de la puesta en escena conceptuales, reforzados por:

El uso de exageraciones visuales, aprovechar la habilidad de la animacion de generar per-sonajes extra-humanos.El uso de la metamorfosis como herramienta visual.El diseno del sonido estrictamente ligado al concepto, sin ser fiel a la realidad (a menos que aporte de alguna forma al concepto).

3 Texto escogido para adaptar

frialdad de siempre. Con un movimiento un poco brusco levanté la cabeza, pero no llegué a mirarlo a los ojos.- ¿Cómo que por qué…? ¿Cómo no estar triste? Es… es…- Yo sé lo que es. – me interrumpió de nuevo. – Todavía no entiendo ésta actitud.- ¿Qué querés decir? – Me miró �jo. Luego bajó la mirada y sacó un cigarrillo. Con paciencia lo prendió y me dio un tiempo para prepararme. Él no tenía que prepararse, sabía las palabras de memoria. Dio una bocanada, y saboreó el humo mezclado con el aire.- Tu cultura es una reverencia a la muerte. Es lo único por lo que se preocupa. – se mojó los labios, dándome otra pausa para que abriera mi mente. – Si te ponés a pensar, no existe una personi�-cación de la Vida. Y sin embargo la Muerte tiene miles de person-i�caciones diferentes. Junto con Dios y el Diablo, debe ser la personi�cación más recurrente. Y la Vida no existe. – vio mi cara confundida. No se alteró, pero tomó otra bocanada. Soltó el humo y bajó la cabeza – En tu cultura solo está la muerte y su opuesto, la no-muerte. La no-muerte es distinta a la vida. La vida es un estado de interacción espiritual, un �ujo que nunca decae. Sin embargo ustedes no lo tienen. Lo que llaman vida no es otra cosa que un intento por escapar de la muerte, tratar de olvidarla, de dejarla de lado. Es la oposición a la muerte. Pero la vida no es lo opuesto de la muerte. La muerte no es más que una etapa más del �ujo espiritual. – no apartó sus ojos de mi cara, pero creo que entendió que sus palabras no me habían quedado del todo claras. – No importa – terminó diciendo. Llevó su cigarrillo a la boca e inhaló – Tendrás tiempo de entenderlo.- ¿Fue para esto que me trajiste?

Llegamos a la funeraria. Él se adelantó y abrió la puerta. Miró hacia abajo y con un gesto me invitó a pasar.Mientras íbamos por el pasillo, notó mi preocupación y me miró �jamente. Su cara era igual a la mía, pero tenía una expresión pétrea, no mostraba ninguna emoción ni debilidad. Dejó pasar unos segundos antes de hablarme.- No tenés por que estar mal –me dijo con frialdad.- Yo… no sé…- Creeme. – me interrumpió mientras contestaba. Casi no terminó la frase cuando continuó diciendo – Es por acá – y señaló el camino.

Nos paramos en la puerta de la sala, pero yo me aterré y no pude entrar. En vez de eso, me senté junto a la entrada. Él se paró al lado mío. Hubo un largo silencio. Yo solo estaba tomándome la nuca, él creo que me miraba de a ratos, y de a ratos miraba hacia delante.Yo no entendía, no asimilaba la situación, y él lo sabía perfecta-mente.- ¿Por qué tanto pesar, humano? – me preguntó con la misma

3 Texto escogido para adaptar

- No, – respondió rápidamente – te traje porque cuando alguien muere repentinamente todos terminan en estado de shock. Y esto les ayuda a despegarse y terminar de asimilar lo que pasa. – Me miró directo a los ojos, a mi alma. Me estremecí, me había robado las palabras de mis pensamientos. Volvió a aspirar del humo y arrojó la ceniza que sobraba. Levantó la vista. – General-mente la muerte es un acto de voluntad. Es cuestión de querer morir. Pero a veces hay factores externos que alteran esa decisión. En esos casos al que muere le es difícil dejar su cuerpo, porque no tiene poder, solo le queda aceptar lo que sucedió. – Miré hacia abajo. Le entendí.

Me dejó estar así unos segundos. Luego dio una última pitada, profunda. La saboreó y arrojó el cigarrillo, que se desvaneció en el aire. – Creo que es hora de que entremos – dijo �nalmente, mientras salía humo de su boca. Se paró enfrente de mí, y me ayudó a incorporarme. Puso su mano en mi hombro y me dio unas últimas palabras de aliento. – Te hará sentir mucho mejor. – Lo miré. Su mirada era penetrante, intimidante, pero llena de sensatez. Hice un esbozo de sonrisa mientras bajaba la mirada. Asentí. Cerré los ojos y suspiré, y entonces abrí la puerta. Había unas pocas personas alrededor del féretro. Lloraban y se lamen-taban. En su dolor, no notaron mi presencia. Me acerqué al cadáver y lo vi por última vez. Mi cuerpo. Volteé la cabeza. La Muerte a mi lado asintió. Me dio la con�anza para seguir. Puse mis manos en lo que era mi cara, y besé mi frente. Me incorporé sin abrir los ojos. – Adiós – fue lo último que dije.

Paleta de colores

4 Conceptos - Abstracción, adaptando la historiaque la vida después de la muerte. Habrá también matices de violeta, el cual es símbolo de luto, e igualmente distintos matices de gris y colores terrenales. También habrá matices verdes, para generar contraste, al igual que exponer una representación de la vida, según culturas occidentales.

Tras elegir el cuento, teniendo en cuenta las determinantes, se realizo un proceso de abstracción de los conceptos. Como temas principales se establece la dualidad entre la vida y la muerte. De aquí se desprende la búsqueda de personi�car la vida, la forma como el autor del cuento personi�ca a la muerte como un ente sabio y positivo, y como el personaje muerto al enterarse de su situación, lo toma de forma natural. Para el corto, entonces, el personaje que muere será represen-tado por un niño, y la muerte será uno de sus juguetes, un peluche sin vida, que toma vida de forma simbólica y fantástica para enseñarle al niño, un poco inocente e ingenuo, acerca de estos temas, y que lastimosamente él debe saber que acaba de morir. Los osos de peluche no tienen vida, por tanto, el elemento conceptualmente es acorde a la situación, generando una relación interpretativa, mas no gratuita, con la muerta. Igual-mente, el niño simboliza la ingenuidad, la falta de conocimiento de todo aquello que sucede después de la muerte y como los seres humanos no lo aprenden sino hasta que lo experimentan.El punto fuerte del cuento está en la forma como el lector se va dando cuenta de lo que pasa, casi de la misma forma que el personaje principal. Al principio solo se sabe que hay dos perso-nas en un funeral, para luego destapar la realidad, en donde uno de los personajes está viviendo después de su muerte, una espe-cie de despedida de la vida, auspiciada por la misma personi�-cación de la Muerte, quien le habla un poco acerca de su situación. El corto deberá manejar la misma línea de suspenso, en donde al principio todo parecerá normal para luego ir revelando la verdad del niño y del peluche.Los colores que se utilizarán para el corto serán principalmente matices de rojo y amarillo, colores basados en la celebración del Día de los Muertos, referencia grá�ca. Como símbolo, los colores rojizos y amarillos representan la tierra y la resurrección, al igual

4 Conceptos - Abstracción, adaptando la historia

En el texto, la historia sucede en tres lugares distintos. Un primer lugar desconocido, fuera de la funeraria, luego una especie de antesala, y luego un salón de velación. El primer lugar será cam-biado por un ático, viejo y sucio, en donde el niño se encuentra jugando con sus juguetes. Atardece. El sol entra fuerte por la ventana, matizando todo de naranja. Por tanto los colores que primaran serán:

La posición de la fuente de luz permite la creación de contraluces, debido a que el sol esta “detrás” de todo, si se mira hacia el hori-zonte. Conceptualmente, se inicia la historia en horas de la tarde, para luego tener un desenlace de noche. El atardecer según creencias mexicanas signi�ca el comienzo de la muerte, siendo la noche la muerte en sí.


Luego la historia se transportará a un corredor igualmente sucio, el cual estará lleno de cuadros de antepasados del niño y de �ores marchitas, que son símbolos de las festividades mexicanas. La iluminación será ya de noche. En este momento ocurrirá el monologo de la muerte, en donde explica al niño su punto de vista acerca de la vida. Aquí, el oso se manifestara como un personaje simbólico y fantástico, teniendo el poder de manipular los elementos a su alrededor, transportando al niño a un estado no espacial. Para lograr esto, se utilizaran recursos grá�cos que cambiaran de forma, aplicando el punto que expone Paul Wells, que habla sobre la capacidad innata de la animación para trans-formar sus elementos en escena de cualquier forma, para aportar a una idea que se quiere exponer o para generar una forma alter-nativa de narrar historias. En este caso, se utilizará la metamorfo-sis de los elementos para representar las ideas y palabras de la muerte. Para este momento, mientras los personajes estén en el corredor, ya será de noche, aunque la principal fuente de luz seria una cercana a iluminaciones internas del lugar donde se encuentran. Por tanto, los colores serán más oscuros:

"How to cope with Death” Tandem Films

"Flatworld” Tandem Films


Por último, el niño y el oso entrarán a su cuarto, en donde encontraran su ataúd, y donde el niño se dará cuenta de que está muerto, pero teniendo en cuenta lo que dice la Muerte, terminará por aceptar felizmente su realidad. Al comprender que su muerte es parte de un proceso difícil de entender, pero natural, el niño se transformara en una persona grande, dándose cuenta de que ha vivido una vida de varios años y que ha muerto grande.

5 Referencias artísticas y estéticasComo referencia principal, la estética está fuertemente in�uenciada por el arte vanguardista. Corrientes como el expresionismo, el impresionismo y el fauvismo, están de alguna forma representadas en la animación. Artistas como Matisse, Cezanne, Degas, etc., más que pertenecer a ciertos mani�estos artísticos, impregnaban en sus obras un estilo de trazo muy particular. Este tipo de trazo daba a sus obras, incluso las más realistas, un estilo altamente expresivo, rico grá�camente. Además, en el caso del corto, el énfasis de las sombras y de bordes estilizados con un trazo irregular aporta al lado oscuro que maneja la trama, y se relaciona de una forma no gratuita al concepto de muerte que se quiere destacar.

Fragmentos de distintos artistas, tomados del Museo Metropolitano de Nueva York

5 Referencias artísticas y estéticas

Por otro lado, Bill Plympton también presenta una gran in�uencia en el diseño de personajes y en la estética de los demás elementos de la puesta en escena. De este animador e ilustrador, destaco su particular forma de ilustrar personajes, utilizando facciones de personas reales de forma caricaturesca, el uso del color e igualmente el trazo irregular, que reitero, da un sentido ilustrativo que se aleja de la realidad.

“Pequenas Voces” Jairo Carrillo Michaela Pavlatova “Niebla” Emilio Ramos

5 Referencias artísticas y estéticas

5 Arte conceptual

5 Arte conceptual

Para el arte en general, se utilizó un trazo marcado, característica visual que se puede destacar en la animación clásica. Igual-mente, la estética aporta un sentido infantil, generando un contraste con la historia original e identi�cándose con el personaje principal y su aparente mundo de niño.

6 Referencias gráficas conceptuales

Aunque los conceptos se de�nen tras una abstracción del texto, la forma como se representaran está fuertemente in�uenciada por ciertas anima-ciones que emplean las características concluyentes de la investigación. Belladona Of Sadness, de Mushi Productions es una gran in�uencia, en el sentido en el que el personaje principal, que representa de forma indi-recta a la maldad, toma varias formas para retratarla. En ciertas partes de la animación, el “diablo” se transforma, pasando de ser una gran sombra negra que habla con el personaje que va a atacar a ser una manada de lobos que lo desgarran. La capacidad de asumir el rol de un lobo y de ser al mismo tiempo una gran sombra, de manifestarse de varias formas, fortalecen la idea de maldad y de su poder sobre el bien.

6 Referencias gráficas conceptuales

En Waltz With Bashir, de Ari Forlman, el espectador vivencia las regresiones ambiguas y trastornadas mentalmente de un soldado que sobrevive a una guerra. Durante estas regresiones, las imágenes que se muestran son altamente representativas y abstractas, hasta el punto en el que no hacen mucho sentido aparente (ergo están alejadas de la realidad), pero dejan al espectador un campo para la interpretación y la re�exión.

7 Desarrollo de personajes

8 Escenarios (en construcción)

9 Storyboard

1

3

5

2

4

6

9 Storyboard

7

9

11

8

10

12

9 Storyboard

13

15

17

14

16

18

9 Storyboard

19

21

23

20

22

24

9 Storyboard

25

27

29

26

28

30

9 Storyboard

31

33

35

32

34

36

9 Storyboard

37

39

41

38

40

42

9 Storyboard

43

45

44

46

Documento de Diseño - Último Adiós

Documents

Transcript of Documento de Diseño - Último Adiós