Diseño cromático - RSVPOnline

Diseño cromático La arquitecta Verónica González, junto a otros expertos, habla del Living Coral, Color del Año, y su experiencia creativa

TENDENCIAS DESDE GINEBRA, LAS NOVEDADES DEL SALÓN INTERNACIONAL DE LA ALTA RELOJERÍA

Lili Álvarez, directora de IGPM, platica los pormenores de

la edición 11 del Torneo ProAm

Entrevista con JOSEFA y ESPERANZA DE VELASCO,

las gemelas directoras de orquesta

GOLF

Música

VIERNES 25 DE ENERO DE 2019

R.S.V.P., suplemento semanal. Año XII. Editor responsable: Jessica Gabriela Pacheco

Larenas. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17150. Número de

Certificado de Reserva al Uso Exclusivo del Título:04-2017-080315393300-107. Publicado e impreso por GIM COMPAÑÍA EDITORIAL, S.A. de C.V. Domicilio Bucareli 1, Col Juárez,

C.P. 06600, México, Ciudad de México. Teléfono 5705-4444. Distribución: Unión de

Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Guerrero

50, Col. Guerrero, C.P. 06350, México, Ciudad de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.

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Olegario Vázquez RañaPresidente

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Ana CarballidoEditora Adjunta

Uriel TrejoEditor

Arturo Emilio Escobar y Felipe Haro Minero

Coeditores

Sergio BejaranoFotógrafo Titular

Fernando Canseco Fotógrafos

Cintia Cortés, y Elizabeth Valle

Diseñadoras

28TOROSLa decimosegunda corrida de la Temporada Grande

38INAUGURACIÓNIsidoro Hamui presenta la XVI edición del Festival Internacional de Cine Judío en México

68CENATufic Neme es el nuevo presidente del Centro LIbanés

78SALTO La Triple Copa Scappino en Guadalajara

PERSONAJES DE LA SEMANA

RACE OF CHAMPIONSCarlos Slim Domit, Fernando Romero Slim, Daniel Hajj y Tony Slim

58PORTADAPERSONAJE: VERÓNICA GONZÁLEZLUGAR: CIUDAD DE MÉXICOFOTÓGRAFO: SERGIO BEJARANO

RSVP NÚMERO 621 25 DE ENERO DE 2019

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César López Negrete Paola Reyner Alex Cabral

Geometría

La madera con sus vetas que dan cuenta del paso del tiempo en un árbol de ahuehuete fue la inspiración para el maestro Adán Paredes al diseñar un reloj de edición especial para la casa Oris.

“Tras treinta y cinco años de carrera como ceramista escultor, mi percepción creativa es espacial, y al trabajar con volúmenes he observado cómo mis obras se niegan a permanecer en la tercera dimensión e, invariablemente, saltan a la cuarta: el tiempo”, aseguró el artista sobre la edición de colección, limitada a 20 diseños únicos.

“Me di a la tarea de elaborar vientres dignos de contener a este Oris, prismas oblongos y cilíndricos, hijos del árbol y del río, estuches que son tiempo y arte a la vez, porque sólo el tiempo puede contener al tiempo y el arte preñarse de arte”, compartió Paredes.

Si te encanta la pasta y estás dispuesto a conocer los secretos del chef Santiago Migoya, esos que te llevarán a preparar los mejores estilos mediterráneos, no te puedes

perder el Taller de Pastas que este experto estará ofreciendo en el restaurante Mia Domenicca (Durango 279, Roma). Aprenderás desde cómo seleccionar los ingredientes hasta la elaboración y cocción de pastas secas o rellenas. El costo es de mil pesos por persona e incluye el taller y comida o cena de tres tiempos. ¡Aparta tu lugar!

Si existe una marca mexicana de cosméticos comprometida con el medio ambiente es PaiPai. Desde sus empaques realizados con materiales biodegradables hasta ediciones especiales muestran su preocupación por la preservación. Ahora puedes unirte a su causa y adquirir, exclusivamente en paipai.mx, la cosmetiquera ilustrada por Pinut Brein, ya que 70 por ciento de su venta será donado al Museo de la Ballena y Ciencias del Mar, para ayudar a la preservación de la vaquita marina, especie en peligro de extinción.

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Por Jessica Pacheco

APRENDE CON EL EXPERTO

EN PRO DE LA VAQUITA MARINA

del tiempo

4 RSVP • 25 DE ENERO DE 2019

¿YA CONOCESNUESTROSNUEVOSPLATILLOS?

SATÉLITEPOLANCO

25 DE ENERO DE 2019 • RSVP 5

CÉSAR LÓPEZ NEGRETE Y CAROLINA COPPEL EN LA FIESTA DE APERTURA DE SOLAZ RESORTS, EN LOS CABOS

EXPERIENCIA SIN IGUAL

De la Redacción | Fotos Alexander Saldaña

Giuliana Torres con Carlos y Elena Damy

Dulci Edge DIVERTIDOS. Sabina y César López Negrete con Carolina Coppel


LOS CABOS .- Con diferentes happenings como magos y acróbatas, el nuevo Solaz Resort, ubicado frente al Mar de Cortés, con 14 hectáreas y con 128 habitaciones llenas de lujo y confort, abrió sus puertas y para ello organizó una fiesta para un grupo selecto de invitados.

Entre ellos se encontraba el artista César López Negrete, quien viajó por toda la Baja durante años es-tudiando las tierras, el agua, la historia y el folclor de la región, y esa investigación lo inspiró a crear esculturas y muebles que forman parte de este lujoso espacio. él fue acompañado por su esposa Carolina Coppel.

Durante la noche, los asistentes disfrutaron de diferentes platillos elaborados por el chef ejecutivo del lugar, Pedro Arceyut. Además se sirvieron cocteles confeccionados especialmente para la ocasión por Licorería Limantour.

Finalmente, la música estuvo a cargo de un grupo musical y posteriormente de la DJ Mariana Bo, puso el ambiente e hizo que la fiesta se prolongara hasta entrada la madrugada.

Carlos Olson y Liz Woodburn

Nana Santos, Indira Aldana y Ale Ballesteros

Gabriela Camus de Coppel y Ernesto CoppelMarcia Bernal de Coppel y Rubén Coppel Luken


Zona + VIP

Sabina López Negrete, Aarón Bearson, Paula Amor, Maru Osuna y Carolina Coppel

Oswaldo Rodríguez, Pepe García de Tejada con Rina Bissu y José Tawil Daniela Cordero


Rubén Coppel Bernal, Oswaldo Rodríguez, José Tawil y Tito Isaac

Tres bares y tres restaurantes, todos dirigidos por el chef Pedro Arceyut, complementan la oferta gastronómica de SolazRina Bissu y Natalia Isa

Helena Sendra, Lucía Bravo y Ale Hernández


Sordo Madaleno

Arquitectos estuvo a cargo del proyecto

El hotel cuenta con experiencias que van desde un viaje a los huertos orgánicos en las afueras de la ciudad, conocer un punto de aguas termales, hasta nadar junto a tiburones ballena

Alexandra Von Uckermann y Christopher UckermannAlberto y Gina Gutiérrez con Wanda Noworyta


Sunny Irvine y Carlos Escobosa

Miguel y Elizabeth Torres

Fernando Salas con María Teresa y Luis Gálvez Boris Peña


Rebeca Reynoso festejó su cumpleaños acompañada de su esposo Jorge Villegas y familia

¡Queridos míos!, ¿cómo les va? Espero que todo en orden y armonía, les mando un beso con todo mi cariño y aquí vamos con los highlights de estos últimos días.

Happy 30’s birthday a mi estimada Rebeca Reynoso. Además de estar en su mejor momento personal, celebró en compañía de su esposito Jorge Villegas y familia durante unas deliciosas vacaciones en Truluck’s. Te mandamos muchos besos y abrazos chula.

Por Gigi | [email protected]

Muchas felicidades a mi querida Paula Arango

ue el súper festejo

35 de mi guapa

Paula Arango Como era de esperarse echó la casa por la

ventana y organizó un fiestón de aquellos al que acudieron sus papás Manuel y Marie Thérèse, así

como sus amigos de toda la vida. Entre la concurrencia estuvieron Fernando Noriega, Juan Pablo Aramburu, Juan Carlos García,

Rodrigo Kuri, Cynthia Lara, Paola Franyutti, Mariana Rodic, Dany Corvera, Ximena López, Mariana Canales, Fernanda Brockmann, Rafa Puente, Tere

Zacarías, Santiago Vértiz, Pamela de Haro, Mónica Fernández, etc, etc. ¡Estuvo mega top!


Ciao

Acompañados por su familia, Jacky Barroso y Ander Aranzabal bautizaron al pequeño Ander

Luis Gerardo Méndez celebró con sus amigos con mezcal Ojo de Tigre

ManoloPenagos

26 de enero@manolopenagos

SamanthaSilberstein27 de enero

@samsilberstein

BernardoNovoa

28 de enero@bernienoval

Ana Paula Capetillo

27 de enero@anacapetillo

Esta semana cumplen

Les cuento, que la otra noche me la pasé

increíble con mi querido

Luis Gerardo Méndez,

quien invitó a un pequeño grupo a

conocer su mezcal Ojo de Tigre.

La reunión fue en Mochomos de Palmas y ahí nos contó cómo surgió la idea de crear este destilado, para el cual contó con el apoyo de Casa Lumbre e Iván Saldaña, experto en la materia. Déjenme les digo que está delicioso, es una fusión entre espadín de Oaxaca y tobalá de Puebla, además la

botella tiene su encanto, porque parece una anforita. Durante la cena nos platicó el proceso

e Iván nos ofreció una interesante cata, lo mejor fue que los platillos servidos hicieron

un maridaje increíble con los cocteles que preparó Simón Alberti. En verdad que Luis Gerardo es un gran emprendedor,

¡bien hecho my friend, salud!

Jacky Barroso y

Ander Aranzabal bautizaron al pequeño Ander. Todo estuvo súper cute y fue

petit comité, ya que decidieron celebrarlo sólo con la familia, así que entre los afortunados

estuvieron Iker Aranzabal, Mercedes Sáenz, Diego, Dany

y Ricardo Barroso, Beatriz Cuesta, Mikel Aranzabal y Paola Amodio. Puros guapos y guapas

acompañando y deseándole lo mejor a este angelito.

¡Felicidades!

Los que ya se encuentran en cuenta regresiva para llegar al altar son mi guapísima Mayra

Urquides y Diego Ruiz. Por lo que la güera ha estado de lo más consentida y ha tenido

múltiples despedidas como la que hace unos días su suegrita adorada le organizó. Entre las invitadas saludé a Ana Zapata, Mar Gangoiti,

Gaby Moro, Itziar Hekimian, May y Tere Zacarías, y María Torres, entre otras.

Besos a la futura novia que está más guapa que nunca y, por cierto, llevaba un vestido Tom

Ford ¡espectacular!


Por Jorge Ríos

GINEBRA.- Cuando se habla de lujo en su más pura y sofisticada expresión, ésta puede definirse como la exposición más esperada al inicio del año: el Salón International de la Haute Horlogerie #SIHH2019, donde las casas de alta relojería como A. Lange & Söhne, Audemars Piguet, Baume & Mercier, Bovet, Cartier, Girard-Perregaux, Greubel Forsey, Hermès, IWC Schaffhausen, Jaeger-LeCoultre, Montblanc, Panerai, Parmigiani Fleurier, Piaget, Richard Mille, Roger Dubuis, Ulysse Nardin y Vacheron Constantin muestran con bombo y platillo —literal— sus lanzamientos anuales para los 23 mil asistente, un nuevo récord, entre compradores, expertos y medios

de comunicación de los cinco continentes. Lo que siempre causa asombro, además

de las piezas, es la presencia de celebridades que también son embajadores globales de las marcas. A esta edición, por ejemplo, acudieron el actor Pierce Brosnan, invitado especial de la casa relojera Speak-Marin; la influencer y fashionista Olivia Palermo para Piaget, los modelos Richard Biedul y Adriana Lima, así como el actor Bradley Cooper, embajadores de IWC Schaffhau-sen. Otros de los top models que llegaron fueron David Gandy e Isabeli Fontana; el piloto de F1 Valtteri Bottas y el gran actor de Hollywood Hugh Jackman para Montblanc.

Como una sorpresa, Fabienne Lupo, presidenta de la Fundación de la Alta

Relojería que organiza el SIHH, anunció que el salón fundado por Richemont y la otra gran feria de la industria, Baselworld, van a sincronizar sus fechas, de modo que en 2020, el SIHH será del 26 al 29 de abril en Ginebra, y seguirá Baselworld, del 30 de abril al 5 de mayo.

La tendencia es clara: la mayoría de las casas presentaron nuevas versiones de sus modelos más clásicos, tanto histó-ricos como de reciente producción, a los que incorporaron variantes en su diseño, complicaciones o materias primas. El reto es darle una relectura a sus iconos, sin perder su esencia y tradición artesanal, con precios convenientes para enamorar a las nuevas generaciones.

Alta relojería

LAS COLECCIONES MÁS FINAS. Se presentan en la cita anual de Suiza

14 RSVP • 25 de enero de 2019

Fundado en 1991 por grupo Richemont para mostrar el orgullo que

representa la tradición de la alta relojería, el SALÓN

INTERNATIONAL DE LA HAUTE

HORLOGERIE celebra su edición número 29,

donde las manufacturas presentaron sus

best-sellers con un aire renovado

AMIGOS DE CRONOS

Fotos: Cortesía SIHH Ginebra.

Pierce Brosnan con Fabienne Lupo

El Baignoire 2.0 de Cartier parte del modelo insignia de 1958

25 de eneRo de 2019 • RSVP 15

Sí hubo controversia en el #SIHH2019, esta manu-factura de Le Brassus, Suiza, levantó la mano con su polémico lanzamiento, la colección Code 11.59 en sus ediciones Selfwinding, Selfwinding Chronograph, Flying Tourbillon y Perpetual Calendar. Son piezas de última generación con seis calibres de fabricación propia, de los cuales tres son nuevos: un cronógrafo con rueda de pilares integrada con función de fly-back, un calibre de reloj de cuerda automática con indicación de los segundos y la fecha, y un calibre con tourbillon volante.

“Esta colección requirió nuevas herramientas, competencias y procesos para alcanzar un grado de complejidad técnica y estética excepcional. Code 11.59 by Audemars Piguet consiste en desafíos hu-manos, narra las apasionantes historias de unos comprometidos relojeros que se atrevieron a seguir sus propias convicciones, que unieron sus fuerzas y perseveraron”, explicó François-Henry Bennahmias, consejero delegado.

Alta relojería

AUDEMARS PIGUET

El cantante pop chino Lu Han causó revuelo al presentarse con AP Jasmine Audemars y François-Henry Bennahmias

La revelación de la colección se acompañó con varias actuaciones artísticas, que incluyeron bailes y espectáculos de luz, así como una proyección de la película de la campaña, producida por Wilfrid Brimo y Marshmallow Laser Feast.


La firma de lujo alemana celebró a lo grande la presentación de sus nuevas piezas de alta relojería, como el Geosphere, cuyo bronce y verde caqui se inspiran en la naturaleza, al igual que sus guardatiempos de la línea Heritage y TimeWalker.

Para mostrar otro de sus tesoros: el Star Legacy Metamorphosis edición limitada 8, el chef con tres estrellas Michelin, Chicco Cerea, brindó una de las experiencias gastronómicas para invitados especiales como el modelo David Gandy, el actor Hugh Jackman, embajador de Montblanc, quien también ofreció una conferencia sobre relojería, e Isabeli Fontana, con quien se unió en un di-vertido suceso: juntos participaron en una clase de mixología para crear un coctel inspirado en los aromas y sabores de las montañas.

Fue en La Côte-aux-Fées donde Georges-Edouard Piaget creó su primer taller familiar, en 1874, dedicándose a producir movimientos de alta precisión.

Olivia Palermo es una gran amiga de la maison

Altiplano Tourbillon con esfera

meteorito azul

El actor chino Hu Ge portó el Altiplano Tourbillon de bisel engastado con 85 diamantes

El embajador internacional de Piaget, Michael B. Jordan

El actor Hugh Jackman, embajador de Montblanc

La modelo brasileña Isabeli Fontana creó su coctel

David Gandy con Nicolas Baretzki, CEO de Montblanc Star-Legacy Calendario Perpetuo

MONTBLANC

PIAGET

25 de enero de 2019 • RSVP 17

Para presentar sus nuevos modelos Spitfire, Top Gun y Le Petit Prince, la firma suiza de relojes de lujo reunió a la familia internacional de IWC y a sus invitados en una exclusiva velada de gala en el SIHH, donde vivieron el sueño de la aviación.

El primero de los muchos grandes eventos de la noche llegó cuando se escenificó de forma espectacular el aterrizaje de un verdadero aeroplano Spitfire, del cual salió el piloto británico Matt Jones, que planea embarcarse —este verano— en el Silver Spitfire, durante un viaje alrededor del mundo que partirá de Goodwood, Inglaterra, hacia otros 30 países. IWC es el patro-cinador principal de la travesía Silver Spitfire — The Longest Flight.

La alfombra roja vio desfilar a cono-cidos embajadores de la marca, entre los que se encontraban las estrellas de Hollywood: Bradley Cooper, Rosamund Pike, Dev Patel, James Marsden y Sonam Kapoor, las supermodelos Adriana Lima y Karolina Kurkova, así como grandes figuras del deporte como Valtteri Bottas, David Coulthard y Jochen Mass.

Para amenizar la fiesta se presentó el célebre cuarteto islandés Kaleo, que interpretó algunos de sus éxitos más conocidos como Way down we go.

IWC SCHAFFHAUSEN

Christoph Grainger-Herr, CEO de IWC Schaffhausen El piloto de F1 y embajador de IWC, Valtteri Bottas con Ryohei Suzuki

Unos 800 invitados asistieron a la gala y cena en el SIHH para el lanzamiento de los Relojes de Aviador


Ronan Keating, Franziska Gsell, IWC Schaffhausen CMO, y Storm Keating Bradley Cooper

Adriana Lima El actor James MarsdenKarolina Kurkova

Reloj de Aviador Timezoner

Cronógrafo. Edición Spitfire — The Longest Flight


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Los mejores pilotos de autos del mundo se midieron contra los mejores mexicanos durante el trepidante fin de semana del Race of Champions México 2019

Titanes de la velocidad

PROFETA EN SU TIERRA. Benito Guerra se quedó con el título de campeón de la Race of Champions


Por Felipe Haro MineroFotos Fernando Canseco

2019 no pudo iniciar mejor para los amantes de los autos rápidos, todavía no desaparecían las marcas de neumáticos que dejaron los bólidos de la Fórmula 1 en el asfalto del Autódromo Hermanos Rodrí-guez, cuando los participantes de la Race of Champions México (ROC) se hicieron presentes para hacer rugir nuevamente los motores.

Desde los días previos al primer gran evento automovilístico del año se antojaba un encontronazo, el sorteo para elegir rivales enfrentó a un grupo de los mejores pilotos del mundo, encabezados por la estrella de la Scuderia Ferrari, Sebastian Vettel, y el hijo de la leyenda, Mick Schumacher, contra los mexicanos liderados por Esteban Gutiérrez, de Mercedes, y el multipremiado Memo Rojas, entre otros.

La ROC es una competencia anual que desde hace 30 años congrega a los mejores repre-sentantes de diversos seriales de carreras y especialidades como IndyCar, Fórmula 1, NASCAR, rally y de resistencia, para competir en igualdad de condiciones, con súper vehículos y circuitos idénticos, en carreras uno a uno contrarreloj.

El primer día de acción, la Copa de las Naciones fue dominada por la dupla nórdica formada por Tom Kristensen y Johan Kristoffersson, quienes vencieron dos rondas contra una al equipo alemán de Vettel y Schumacher. Por su par-te, Esteban Gutiérrez y Patricio O’Ward lograron llevar a México a las semifinales.

Pero la cereza en el pastel llegó al día siguiente, cuando el mexicano Benito Guerra dio la campanada y consiguió el título de campeón de campeones, por encima de los otros 19 competi-dores que participaron. El experto en rally hizo valer la localía y se impuso en la etapa final al francés, ganador de Le Mans, Loïc Duval, en una serie de autos que incluyó el VUHL 05 ROC Edition 2019, de fabricación nacional.

De esta manera concluyó la primera edición de la ROC en México, en un fin de semana que augura mucha adrenalina y mucho deporte motor para el resto del año.

Carlos Slim Domit estuvo como copiloto del piloto mexicano Benito Guerra, en el enfrentamiento al alemán Sebastian Vettel, quien se hizo acompañar por Daniel Hajj

Es muy conocida la pasión por la velocidad de Carlos Slim Domit, razón

por la que creó la escudería Telmex

Daniel Hajj y Sebastian Vettel

Mick Schumacher y Sebastian Vettel con Tom Kristensen y Johan Kristoffersson ganadores de la ROC Nations Cup 2019 en el Foro Sol de la Ciudad de México


Automovilismo

Las carreras se realizaron en una pista

especial, estilo

persecusión diseñada

por la cofundadora

de la ROC, Michèle

Mouton y el piloto de

pruebas Terry Grant

Andrea Huerta y Mateo Ricci

Benito Guerra, Patricio O’Ward y Memo Rojas

Eduardo y Fortuna Yedid con Eduardo González

Emliano y Carlos Slim Torruco

Chloé y Didier Goirand


Fernando Gómez y Claudia Luna Claudia Rocha y Pamela Pacheco Pablo Elías y Arnoldo Ochoa

Alfredo Harp y Manuel IguinizEl equipo francés estuvo representado por Loïc Duval en la Copa de Naciones


Automovilismo

Eduardo Carrega y Diego Rionda

Mario Domínguez Martín Fuentes Roberto, María José y Roberta Reza

Nicolás y Gerardo Payró Jimmy Morales y Pancho Name

El Foro Sol se sumó a una lista de lujosos escenarios que han tenido el privilegio de recibir la ROC, incluidos el Nido de Pájaros de Beijing y el Estadio

Olímpico de Londres


El equipo mexicano en acción Juan Manuel Morales y Gerardo Candaro

Reneé y Sally Mercado Lilián Curiel y Juan Pablo Sánchez Sebastian Vettel


Automovilismo

La fiesta para celebrar la primera edición de Race of Champions en México no se hizo esperar y tuvo detalles espectaculares, Tequila Maestro Dobel celebró con una botella edición especial ROC 2019 que fueron firmadas por los pilotos participantes

Fotos Edgar Silva Fuentes S.

Giselle Zarur y Danielle O’Sullivan

Esteban Gutiérrez

César Ceballos, Lorenzo García, Alfredo Harp y Fernando Urquiza

Guillermo Echeverría, Fredrick Johnson, Mick Schumacher, Andrés Lebrija e Iker Echeverría

El DJ Alonso Rivero creó el ambiente festivo

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CON AGALLAS. Sebastián Castella

Toros

Claudia González y Jorge ClasingJavier y Javier Sordo Madaleno con Ana Paula de Haro

Valor en el ruedo


Al buscar una excelsa tarde de trapío, se realiza la decimosegunda corrida de la Temporada Grande con tres toreros bien sembrados

Sebastián Castella, Octavio García El Payo y Juan Pablo Sánchez quisieron mostrar grandes hazañas como matadores, pero se fueron con las manos vacías en la duodécima corrida de la Temporada Grande.

Pasadas las 16:30 hrs abrió plaza un toro de 580 kg, del ganadero Fernando de la Mora. El segundo fue de 620 kg y en total se lidiaron ocho reses en ese nivel de lastre, aunque quedaron cortos de bravura.

Sebastián Castella intentó llevarse la tarde, luego El Payo hizo lo propio, ambos se sintieron cómodos con la lentitud de los astados, pero la falta de fuerza creó un silencio sin reacción en las primeras tandas.

El tercero correspondió al matador mexicano Juan Pablo Sánchez, quien pidió un toro más, al querer devolver al primero a los corrales por su notoria mansedumbre. El cuarto de la tarde, con casta y fijeza, correspondió al torero francés, mientras que el quinto no le dio argumentos a El Payo para escribir una gran historia.

La faena tuvo buenos momentos, como un cambio de mano de la muleta en la cara del toro: afrenta de Castella que hizo vibrar a los presentes. A pesar de la petición de oreja por parte del público, el juez de plaza no le concedió nada, sin embargo, Sebastián dio una vuelta al ruedo para agradecer el apoyo.

Con otro burel sin brío para El Payo, la corrida terminó sin poder calmar la sed de triunfo.

De la RedacciónFotos Leonardo Gómez

Fernando y María José Pérez Salazar Antonio Poo y Paloma Domínguez

Emilio y Lili Checa Teresa González, Andrés García y María González


Toros

Javier Sordo Madaleno y Marta Rivera Torres

Francisco Sánchez Quintana y Antonio Cosío José y Maite Martínez Vértiz

Felipe Vallina y Manuel Marrón Juan Pablo Sánchez


Con 29 años de edad y 22 corridas en 2018, Octavio García El Payo sumó su tercer paseíllo en esta TG 18-19, por lo que será el diestro con mayor número de

apariciones en toda la temporada invernal de la Plaza México

Carlos Pla y Borja Basagoiti Pedro y Gloria Saez Diego y Paola Barroso

Mauricio Bernot, Pedro Noriega, Pedro Ortiz Monasterio y Mariana FerrettiRamiro y Macarena Alatorre


Entrevista


Josefa y Esperanza de Velasco son gemelas, directoras de orquesta, productoras musicales y están por lanzar a la luz un proyecto con el que

buscan mover conciencias

En la constante búsqueda de renovación que ha ca-racterizado sus carreras, Esperanza y Josefa de Velasco están por presentar un espectáculo sin precedentes con un objetivo que las unió. Pese a ser hermanas gemelas, cada una ha construido una trayectoria propia a lo largo de su vida como directoras de or-questa y compositoras de bandas sonoras para cine, sin embargo, la obra Moyokoyani se convirtió en un llamado para ambas porque representa la oportuni-dad de transmitir, a través de la música, un mensaje que viene desde su más profundo ser, motivado por la necesidad de actuar ante los retos que enfrenta el planeta, como el cambio climático o la violencia y otros más individuales como el autoconocimiento y la paz interior.

Se trata de un concierto conformado por piezas originales y covers, que combinará música clásica con

Por Felipe Haro MineroFotos Sergio BejaranoModa Lorena SaraviaMaquillaje Samantha Flores y Guadalupe Rosas para AppCanelaLocación Casa Palacio

electrónica y que incluirá la proyección de audiovisuales, para convertirlo en una experiencia multisensorial.

“Te va a atrapar en una introspectiva, porque no va a ser como la tradicional curva de felicidad y luego la balada. Éste es un proyecto con fondo, que va a tener un impacto más allá de la música”, explica Esperanza.

Para ellas llegó el momento de alzar la voz, com-plementa Josefa, quien concuerda con una reflexión que hizo Janis Joplin, la música debe relacionarse con la actualidad, de lo contrario pierde el sentido. Entonces, a partir de sus experiencias personales, esperan enviar una señal que resuene en las personas, la música es su manera de hacer algo para cambiar al mundo. “Hemos hecho conciertos que son puro entretenimiento, pero qué pasa si le das un sentido más allá de solamente entretener, para que la gente reaccione ante algo que los haga pensar más allá de solamente en sí mismos. Con el tiempo he ido en-contrando un rumbo que me gusta mucho, la música para mí es un medio para transmitir, y ahorita lo que me mueve es que la música tenga un sentido más allá del entretenimiento, que haga a la gente reflexionar, sin tratar de enseñarle nada a nadie, simplemente expresar mi experiencia personal, situaciones que

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Josefa de VelascoEs promotora de la cultura

mexicana, ha escrito arreglos para artistas como Fernando

de la Mora, Lila Downs y Eugenia León, así como otros

de música pop como Saúl Hernández y Belanova

para mí han sido un despertar o un llamado para difundir una conciencia que hace mucha falta en el mundo sobre temas que para mí son importantes”, abunda Josefa.

La música siempre se les dio de manera natural, pero, además, las hermanas De Velasco la consi-deran como un útil vehículo de introspección y un detonador para lograr cambios individuales. “Hay gente que medita, otros leen libros, para mí entrar a tocar el piano y empezar a componer una canción, me permite darme cuenta de lo que puede provocar un acorde y el cambio a otro, si ves que te mueven y tus sentidos se abren, empiezas a tejerlos y el tiempo se vuelve relativo”, expresa Esperanza.

Aunque todavía no revelan muchos detalles sobre la trama, está basada en ideales prehispánicos, a partir de los cuales construyeron un hilo conductor con la colaboración de guionistas. También le añadieron sus aprendizajes durante un viaje por la India, para redondear el resultado, que no necesariamente busca lograr un objetivo en específico o imponer algo como “lo correcto”, simplemente tocar conciencias. “A mí

me ha dado muchísimo sentido de mi vida la música, me da emoción y una dirección. Pero también me gusta ver la reacción de las personas con quienes lo compartimos”, expone Josefa, “no se trata de dar una clase de civismo, yo voy a hablar de estos temas y si contigo resuenan, perfecto, queremos que sea un detonador para que la gente mire hacia su interior, eso puede ser un comienzo para muchas cosas”.

Porque como explica Esperanza, al final, cada individuo según su experiencia le va a otorgar un significado subjetivo a lo que vea. “Por eso el fondo tiene que ser tan fuerte y lo hemos estudiado. En un concierto de rock, ves cómo se pone la gente y ahí es donde se puede tener una catarsis, porque nadie te está juzgando”, recalca.

Desde hace dos años que comenzaron a gestar el proyecto, consiguieron sumar a gente porque les gusta la idea y lo que representa, sacar a la orquesta de las salas de concierto para meterla en festivales de música electrónica para llegar a un nuevo público que busca nuevas propuestas. Todo esto a partir de mediados de 2019.

Yo tengo en la música una herramienta para

tratar de crear algo de conciencia e irlos contagiando a todos.”Josefa de VelascoDirectora y compositora

34 RSVP • 25 De enero De 2019

A través de su empresa

Fonobox han creado

otros espectáculos

como la Batalla de las

Orquestas A lo largo de sus carreras, las hermanas De Velasco han trabajado por acercar la música orquestal a nuevos públicos, han colaborado con artistas como Little Jesus y DJ Lemarroy, entre otros. Se definen a sí mismas como músicas en constante evolución, toman lo que el momento histórico les exige y hacen una propuesta acorde según sus propios principios

Josefa escribió el tema original del festival En contacto contigo de la UNAM y 85 años de Autonomía

Esperanza y su obra El Periquillo Sarniento ganaron el concurso Iberoamericano de Composición para Orquesta Infantil y Juvenil de Ibermúsicas e Iberorquestas

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Entrevista

Esperanza de VelascoA través de la música busca

impactar a su público en todos los sentidos, con sonidos

innovadores, ha colaborado con orquestas de diferentes estados

y participó en la creación del proyecto Conoce al Compositor

con el objetivo de darle reconocimiento y

difusión a autores mexicanos

LA MÚSICA Y ELLAS Desde que comenzaron a estudiar piano y otras disciplinas a los siete años mostraron que ésta sería su vida en adelante. Su paso por la Acade-mia Fermatta y el Sistema Nacional de Fomento Musical consolidó su capacidad de composición y finalmente de dirección orquestal, hasta que pronto se les abrieron las puertas de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez a Esperanza y de la UNAM y el INBA a Josefa. Con el respaldo de maestros como Eugenio Toussaint, Arturo Márquez, Jorge Torres Sanz, Enrique Barrios y Humberto Hernán-dez Medrano, sus credenciales son aceptadas en cualquier parte del mundo.

De tal manera se volvió la música parte de su vida que hoy son socias, junto con Arturo Vázquez Vela, en Fonobox, una compañía desarrolladora de experiencias musicales que cuenta con uno de los estudios de grabación más grandes de la Ciudad de México e infraestructura al servicio de cientos de

artistas. Porque su profesión es algo que las divierte, explican las gemelas, pueden trabajar por días sin dormir y no dejar de disfrutarlo.

Coincidieron durante su preparación y como directoras han seguido caminos distintos y durante ese tiempo hay todo un proceso de madurez que se ha gestado desde que comenzaron a dedicarse a esto de manera profesional.

“Todos los retos a lo largo de mi carrera me han formado y para llegar a esto, ya pasamos por desafíos de composición, de orquestación y hemos tenido la oportunidad de hacer cosas que nunca antes habíamos hecho”, afirma Josefa. Para ellas llegó el momento de tomar un riesgo y proponer algo muy personal sin esperar la aprobación de nadie, “¿yo que quiero hacer con mi vida en la música, qué sentido tengo en la música no es por los aplausos o los seguidores, se trata de darle sentido a lo que hago y cuando me suba al podio, más allá de un buen aplauso, qué hago con todo mi esfuerzo de años”.

Estamos convencidas de que si una pieza de arte no

tiene fondo entonces no tiene el impacto que debería tener algo que es al final para la gente.”Esperanza de VelascoDirectora y compositora


Inauguración

La XVI edición del Festival Internacional de Cine Judío en México pone a discusión el fenómeno

migratorio con sus diversos matices

Cine sin fronteras

Ximena y Sofía Cuevas con Sylvia Rimoch PROMOTORES DEL ARTE. Isidoro Hamui y Fredel Sayed


Desde que los primeros pobladores del planeta cruzaron el estrecho de Bering, la migración ha sido una constante en la historia de la raza humana. Ya sea por su propia voluntad o por razones ajenas a ésta, cambiar de lugar de residencia es un proceso tan natural para los habitantes de la Tierra, y así es como propone el Festival Internacional de Cine Judío en México (FICJM) que sea visto.

La selección oficial de la XVI edición del evento, encabezada por la multipremiada obra israelí El árbol de higo, del director Alamork Davidian, propone una visión respetuosa y de cooperación para hacer frente a la realidad que presenta el siglo actual, en la que el fenómeno migratorio vuelve a ser un tema de interés global, cuyas causas y efectos son completamente distintos en cada país. A lo largo de tres semanas, las diferentes cintas tratarán de mover conciencia en varias sedes dentro de la Ciudad de México y en ocho ciudades del interior de la República.

La fiesta de inauguración reunió a miembros de la comunidad judía en México en un centro comercial de Polanco para dar el banderazo inicial a este proyecto y brindar con Isidoro Hamui y su equipo de colabo-radores que han llevado este proyecto a celebrar un año más de vida compartiendo la cultura y raíces de dos países hermanos.

Por Felipe Haro MineroFotos Karla Gómez

Eduardo Echeverría y Rosario Cárdenas Simón y Dalia Sandler Belinda e Isaac Slomianski

Sifi Hanono, David Hamui, Rebeca y Mati Zaga


Inauguración

Las actividades

oficiales del

FICJM se extenderán

hasta noviembre

Marlene Mizrahi y Claudia Frey Sergio LozanoJoshua y Sara Mintz

Abraham Abadi, Lili Talostozky, Dina Garber, Abraham Talostozky y Jaime Garber


Marcos y Stephanie Fastlicht

Elías Kalach y Olga Micha Gabriel Volcovich

Marcos y Tamara Cherem Sara Sitton, Elvira Atri, Frida Harari, Merie Daniel y Celia Sitton


Coctel

LAS CREADORAS. Ana Paula Simón, María Laura Padilla y Paola Reyner

Ana Paula Simón, Paola Reyner y María Laura Padilla inauguran la Residencia WW, en Polanco

La plataforma What a Woman abrió sus puertas en Polanco con la Residencia WW, un espacio dedicado al bienestar y confort de las mujeres.

Al frente de este proyecto se encuentran Ana Paula Simón, María Laura Padilla y Paola Reyner, quienes para presentar el lugar organizaron un coctel en donde las invitadas conocieron de primera mano cada uno de los espacios con los que cuenta, los cuales fueron diseñados para satisfacer las necesidades de la mujer multifacética, ya que buscan que la casa sea una extensión de su vida, hogar, actividades y lo que le gusta hacer.

Las áreas de la residencia se agrupan en tres: My bussines, My body & soul y My pampering y también está My Toodler, para las mamás que tienen hijos pequeños.

Durante el evento, se ofrecieron diferentes cocteles y champaña, así como bocadillos preparados por El Restaurante, el cual se encuentra dentro y su menú fue diseñado por Sofía Cortina y Joaquín Cardoso, en donde ofrecen opciones vegetarianas, veganas y gluten-free, utilizando técnicas de la cocina francesa y contemporánea.

Un club para ellas De la RedacciónFotos Edgar Silva Fuentes y Fernando Canseco

42 RSVP • 25 de eneRo de 2019

Ana Ferrari y Ana Pazos

Sandra y Vanessa García Cada rincón de la casa fue diseñado por Marcela Lugo y Karla Celorio

Santiago Pérez-Cirera y Karla Celorio Renata Castro y Claudia Grajales


Coctel

Diana Caballero y Fernanda Aceves

Catalina Buchanans y Galia Katz Ikerne Gordoa, Alejandra Garza y Marta Rivers

Michelle Bernart y Daniela Martínez Luis Canal y Eva Cabrera


Residencia WW

funciona a través de

membresías que

incluyen el acceso a las amenidades,

espacios y eventos

Sandra Linero, Alejandra Yasky y Natalie Gama

Olinka Domínguez

Alicia, Mónica y Pedro León

Michelle Sandler

Lorena Saravia


Gourmet

Por Jessica PachecoFotos Fernando Canseco y Alexander Saldaña

Los sabores que salen de la mente de Alex Cabral, plagados de anécdotas e historias, inundan las mesas de Alba Cocina Local. Platillos que llenan la vista, el paladar y el corazón

Un rinconcito tranquilo entre las colonias Cuauhtémoc y Juárez, sobre la calle Marsella, que aún permite una vida de barrio, fue el espacio ideal para la propuesta del chef Alex Cabral, quien luego de recorrer las cocinas de restaurantes en Europa y América del Norte, decidió aventurarse con una opción que se apegara más a su estilo.

“Traía la idea de varios restaurantes en los que había trabajado, como Chez Gladines, de comida vasca, en París; en Canadá estudié y trabajé en varios como un steak house y otro de comida española-mexicana, con el chef René Rodríguez, mi más grande escuela”, recuerda Alex, quien se dedicó a recorrer estos países en los que recolectó técnicas, conoció nuevos ingredientes y la experiencia que le dejaron estos espacios gastronómicos, incluyendo dos de los más cotizados en la Ciudad de México, hasta que en su “último año ya estaba fatigado del fine dining, me decía todo el tiempo ‘yo no haría esto así, ya quiero algo más tranquilo’, con mi estilo”.

De ese impulso por darle vida a sus propias ideas nació un concepto casual llamado Alba Cocina Local, donde “no somos etiqueta, ni siquiera uso filipina. Quería algo más urbano, que la carta pudiera cambiar, usar

Cocina franca

Ensalada de nopales Huauzontles

PROPUESTA AUTÉNTICA. Alex Cabral


muchos productos”, como los vegetales, los cuales abundan en sus preparaciones convirtiéndose muchas veces en las estrellas del plato, más que en guarniciones.

“Trabajo más vegetales que proteína, porque de ésta ya sabes qué esperar. Sin embargo, to-das nuestras porciones de carne son enormes, si la pieza llega de medio kilo, así se sirve. Yo me imagino un chuletón y quiero que sea del tamaño del plato, al final de cuentas es como yo quiero comer, porque así me lo enseñaron en casa, esas mesas a las que llegan los platos al centro con porciones vastas y todos comparten”.

Una fusión de las técnicas aprendidas, más los ingredientes locales y mucha, mucha creati-vidad gastronómica, aunque más pasión por los sabores, conforman su menú, con opciones fijas, pero siempre incluyendo una sorpresa como los erizos, aguachiles de vegetales o estofados que se anexan por día, dependiendo los productos que lleguen y que sean lo suficientemente buenos para ocupar un plato de Alba.

“Me basé mucho en la onda de la bistronomía de restauranteros jóvenes en Francia, ellos salie-ron de lugares con estrellas Michelin y abrieron algo propio más tranquilo”, como él, que inició en enero de 2017 y desde entonces “ha sido un tiempo muy interesante, de cambios en muchos sentidos”, de experimentación, prueba y error que consolida tanto en la ejecución de su cocina como en el ambiente que ofrece.

Un ejemplo de esto es la carta de presentación de su cocina: los huauzontles en tempura con mezcal, adobo de chile ancho, queso Cotija de origen y mostaza hecha en casa, un plato que ha evolucionado para convertirse en el consentido de los comensales frecuentes y el ancla para los que van por vez primera. También el pulpo, con una técnica de cocción que mezcla varios estilos como uno que vio en Galicia, España. “Pregunté dónde se hacía el mejor pulpo a la gallega y me

Me basé mucho en la onda de la bistronomía de restauranteros jóvenes en Francia, ellos salieron de lugares con estrellas Michelin y abrieron algo propio.”


Gourmet

dijeron que en Vigo. Llegué a la primera tasca y vi un pulpo gigante. Le pregunté al chico de la barra si podía decirme cómo lo hacían; me metieron a la cocina y la señora que lo preparaba me mostró. Ya después hice más experimentos hasta llegar al resultado que quería”, una textura suave que se deshace en la boca.

En Alba la experiencia inicia desde que ves tu plato, presentado con montajes tan llamativos que te invitan a mirarlos por un buen rato. Así aparece la ensalada de nopales, que pudiera ser un cuadro de Alicia en el País de las Maravillas. Nopales curados en sal, orégano, chile serrano, cebolla, xoconostle curado en vinagre, jitomate cherry, queso de cabra y emulsión de cilantro y miel, una combinación que te permite reconocer cada sabor de los ingredientes.

“Me faltan toneladas por aprender, me de-mando mucho, trato de que todo sea bien hecho y siempre estoy al tanto de qué hay de nuevo o quién está sonando. Me guío por restaurantes escandinavos como el Noma, que trae técnicas espectaculares, igual Australia, son países que cuando los colonizaron no había qué comer, finalmente con lo que tenían hicieron algo bueno y, actualmente, su escena gastronómica es vastísima”.

PARA TAPEAREste cocinero de mente inquieta primero intentó ser ingeniero y después sociólogo, hasta que se rindió ante la gastronomía gracias a un trabajo que llegó por casualidad.

“Me fui a Canadá a estudiar ingeniería, pero

Trabajo más vegetales que proteína, porque de ésta ya sabes qué esperar.”Alex CabralChef propietario de Alba Cocina Local

en la tercera clase sabía que no era lo mío; me cambié a sociología. Mientras tanto me di cuenta que la gente allá abría latas para comer, le ponían salsa de bote, una pasta cocida y ¡esa era su cena! También ahí me di cuenta que ya no estaba con mi mamá que me cocinaba, y le llamaba para que me explicara cómo preparar hasta el arroz, me guiaba por teléfono”, comparte de esos primeros momentos en los que se vio solo frente a una olla y el fuego.

“Los fines de semana hacíamos parrilladas y sacaba la carne cruda o salchichas quemadas, practicaba solamente, pero gracias a eso un amigo me invitó a trabajar en un bar. Mi primera noche estaba en la línea de producción haciendo hamburguesas y a los 10 minutos me pasaron de lava loza porque ¡no tenía idea!, pero el dueño del bar me dijo: ‘Te quedas y aprendes o vete’, esa fue la frase que cambió todo”.

Ahora, ese momento es su recordatorio de que siempre debe estar aprendiendo, intentando, evolucionando, por ello Alba recién abrió un segundo concepto en la parte baja del lugar. Un espacio para disfrutar de tapas, una copa de vino o una cerveza artesanal.

Ahí podrás pedir una tapa de sierra curada con vinagreta de xoconostle, por supuesto, con un pan “de masa madre que aprendí a hacer por mí mismo”; de igual forma opciones más ligeras como la tapa de jitomates criollos. Y mientras le das gusto al paladar, seguramente encontrarás a Alex, quien encantado compartirá una de sus tantas anécdotas contigo para que, entonces, le des gusto al alma.


Alba Cocina Local se ubica en Marsella 80, en la colonia Juárez, y cuenta con dos atmósferas, una de

éstas, la más nueva, donde podrás disfrutar tapas, vino y cerveza

Respeto al productoLos platillos de Alba Cocina Local están elabo-rados con ingredientes regionales y de máxima calidad. “Aquí somos un país demasiado rico y lo aprovecho. Ahora estamos trabajando productos de las chinampas, de Valle de Bravo y ranchos de res y de cerdo (Yolcán, La pausa, Rancho el 17)”, asegura Alex.

Pie_foto. At pererro videles simendu scipsunt.Etur,

Sopa de tortilla

Pollito de Leche

Tapa de sierra curada con vinagreta de xoconostle


Festejo

EL MÁS CONSENTIDO. Ana Paula Fraga y el

festejado, Jorge Ayala

El diseñador de moda Jorge Ayala celebra su cumpleaños durante una comida organizada por Ana Paula Fraga

Dividirse entre París, donde reside de forma permanente desde hace algunos años, y México, su país natal, ya es un uso común para el diseñador de moda Jorge Ayala, quien gracias a su carisma y don de gente, ha logrado conservar e incrementar los lazos de cariño que tiene en este lado de mundo, a pesar de la dis-tancia y de los constantes compromisos que debe cumplir como parte de su marca Jorge Ayala Paris.

Así quedó demostrado durante la celebración de cumpleaños que le organizó Ana Paula Fraga, en su casa, a donde llegaron cerca de 20 amigas del

festejado para darle los mejores deseos en su nueva vuelta al sol.

Para hacer honor a la pasión de Jorge por la estética, la moda y el diseño, el dress code para los invitados fue, obviamente, fashion, por lo que todas lucieron guapísimas.

La tarde comenzó con copas de champaña para brindar por los éxitos del creativo, siguió con pláticas sobre sus nuevos proyectos, hasta que llegó el mo-mento de apagar las velitas del pastel, para continuar con la convivencia hasta el anochecer.

Rodeado de cariño

De la RedacciónFotos Fernando Canseco


Amigas y seguidoras de la firma Jorge Ayala Paris

Guadalupe Peñafiel Tania Ladeiro Beatriz Sámano


Festejo

Isabel Pérez Gil

Ana Cecilia Romero y Rosaura Henkel Ana Pérez Gil y Esteban Llano

Luliana Vázquez Natalie Michel

Regalos, abrazos y brindis, por un gran ciclo que incia para Jorge Ayala, fueron la constante durante la tarde


¡Feliz cumpleaños!

Carmen Cremasco y Chely Lerdo de Tejada

¡Crea tu historia! desde

$2,500CANCÚN GRATIS | 2 menoresde 12 años

HOTEL 5 ESTRELLASTODO INCLUIDO

Niños felices, papás felices.

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Tarifa por persona por noche en base a ocupación doble de domingo a jueves (un menor por adulto pagado). Reserva del 18 de enero al 28 de febrero y viaja hasta el 31 de Marzo, 2019. No aplica en puentes ni días festivos. Sujeto a disponibilidad. Aplican restricciones.


Apertura

El chef Alfredo Villanueva imprime su sabor y estilo en Paramonte, espacio que llega a Polanco para mostrar otra cara de la clásica cantina

Cierto nerviosismo invadía el ambiente, sin embargo, eran más los ánimos por ofrecer a sus primeros co-mensales una experiencia única y así marcar el inicio de una buena relación entre el equipo de Paramonte, cantina de autor, y sus visitantes.

Tres días sirvieron para la celebración de la apertura de este espacio, el cual tiene al frente de su cocina al chef Alfredo Villanueva, quien ha ganado reconocimiento por establecimientos como Romero y Azahar, Xbox Café y Botanero Monterrey.

Los invitados tuvieron la oportunidad de conocer

algunas de las recetas que ofrece su carta como el toreado de atún, el rollo greñudo, el camote a las brasas, el chicharrón de jaiba, el fideo seco con jaiba y los taquitos ensenada, entre otros, que acompañaron con alguno de los cocteles y bebidas que ofrece su barra.

Además de gozar con la deliciosa gastronomía, los asistentes se sorprendieron por su vista envidiable, gracias a su terraza desde donde se puede ver gran parte de Polanco, hecho que seguramente lo convertirá en uno de los hot spot más importantes de la zona.

Para disfrutarse

De la RedacciónFotos Fernando Canseco y Edgar Silva Fuentes S.

DESDE LA COCINA. El chef Alfredo Villanueva


Mayrín Villanueva y Romina Poza Valeria Araico y Rodrigo Quintanilla Jerónimo Hernández y Daren Muriel

Valeria Lozano y Óscar CaballeroSusana Padua, Cuca Díaz, María Jacobo, Gilda Villarreal y Brenda Nahoul


Apertura

La intención

de este spot es cautivar los cinco sentidos de sus

visitantes

Iker Correa y Michelle Arroyo

María Estrada y Montserrat González Rodrigo Suárez y Juan Mijares

Juan Fresco y Karina Talancón

Agustín Quintanilla, Felisa Sánchez y Sofía Caballero


Javier Díaz y Juan Cueto Como buena cantina, se convierte en el mejor espacio para compartir con los amigos

Juan Fernández, Mariana González, Sofía Marina y Andrés Labrador Heriberto Rodríguez y Rebecca Hope


y vitalidad58 RSVP • 25 de enero de 2019

El proceso para seleccionar el Color del Año conlleva un profundo estudio y análisis de tendencias en todos los sectores del ámbito creativo. Desde hace 20 años, el Pantone Color Institute analiza a fondo el mercado global y busca nuevas influencias en la industria del entretenimiento, películas en fase de rodaje, colecciones itinerantes de arte, creadores emergentes, moda, todas las áreas del diseño, destinos turísticos, estilos de vida en boga, ámbitos de juego y diversión, así como las condiciones socioeconó-micas del planeta.

“Estas influencias pueden proceder de las nuevas tecnologías, materiales, texturas y argumentos que afectan al color, también de ferias especializadas y

Por Arturo Emilio Escobar Fotos Sergio Bejarano

La elección de una gama cromática es fundamental para propiciar el diálogo con algún objeto, mueble o ambiente arquitectónico. Para descifrar las tendencias que van de la mano con el Color del Año: Living Coral, consultamos

a la arquitecta Verónica González, al diseñador industrial Moisés Hernández y a la creadora textil

Emma Gavaldón van Leeuwen Boomkamp, quienes comparten la manera en que los colores interactúan con

su trabajo, estimulando su desarrollo creativo

plataformas de redes sociales, incluso de eventos deportivos de proyección global. Todo esto forma parte de nuestro estudio para llegar a la selección final de cada año”, comparte Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone Color Institute.

“El color es un cristal homogeneizador a través del cual experimentamos nuestras realidades naturales y digitales”, esta definición es especialmente válida para Living Coral, cuya base de suave naranja —en lugar de rosa— complementa la mayoría de los tonos de la piel. “Todos anhelamos la interacción humana y la conexión social; por eso, las cualidades huma-nizadoras y reconfortantes exhibidas por el alegre Pantone 16-1546 Living Coral generan una respuesta positiva, un efecto hipnótico sobre la vista y la mente”.

Dejando atrás un púrpura misterioso, tanto místico como dramático, la tonalidad 2019 es efervescente,

aporta la energía de la naturaleza y ha llegado para ofrecer confort y optimismo en un entorno de constantes transformaciones. “Es un tono coral y animado, que apuesta por la vida, con matices dorados que transmiten energía y dinamismo con un toque de suavidad. Es una colorida reacción a la embestida de la tecnología digital y las redes sociales, cada vez más integradas en nuestra co-tidianidad. Living Coral es sociable, busca ofrecer una auténtica experiencia que refuerce la conexión humana, la intimidad”.

Las tendencias cromáticas siempre han influen-ciado el desarrollo de productos y las decisiones de compra de múltiples sectores, como el de la moda, el diseño industrial y el de interiores, así como el packaging y la creación gráfica. Ahora, demos paso a lo que piensan los expertos en México.

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25 de enerO de 2019 • RSVP 59

Lo dice mucha gente: “la profesión que ejerces te elige a ti”, y la arquitectura, que es tan amplia en su ejerci-cio —diseño de espacios, construcción, urbanismo, interiorismo y paisaje—, eligió a Verónica González para darle vida a través de proyectos residenciales y comerciales que cautivan, cuya elegante naturalidad hace brillar lo auténtico.

“Suena muy mágico, pero es verdad, el día que yo terminé mi carrera en la Ibero me acuerdo que me senté a la mesa para comer con mi familia y me puse a llorar. Mi hermano me volteó a ver como si fuera una loca, preguntándome ‘¿qué te pasa?’. Para mi fue una verdadera tragedia, porque ya no iba a ir a la universidad todos los días”, recuerda con emoción la arquitecta, quien nos abrió las puertas de su casa para mostrarnos cómo integró el Color del Año: sólo en algunos detalles, que pueden parecer imperceptibles, pero que ella considera suficientes.

Para la arquitecta Verónica González, las tendencias de color pueden adaptarse en casa a través de pequeños elementos, tonos que no sean discordantes con su personalidad ni con la composición del ambiente interior

Sutilidad en los detalles

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Makeup & style Gina Ramírez GR Training Studio Phanie González


Antes de seguir tendencias, ella produce soluciones que responden a una arquitectura sustentable y eficiente con diversas tecnologías. “Tal vez esta parte no se ve, pero es fundamental captar el agua pluvial, aprovechar la energía, reciclar el agua. Creo en la arquitectura que no grita, que se integra a su entorno”, dice la fundadora de VGZ Arquitectura y Diseño. “Existe una diferencia entre decoración e interiorismo, y en este último también se habla de los materiales que usamos: los despieces, la iluminación, los colores de las paredes. La decoración es lo que viene a complementar esa parte: la ambientación y el mobiliario, porque de corazón creo que las casas deben reflejar quién vive ahí”.

El hábitat de Verónica muestra cómo le gusta vivir, refleja sus experiencias, por ejemplo, su comedor es danés y lo compró cuando vivía en Nueva York, las lámparas de la estancia las encontró en la Lagunilla y la mesa de centro es diseño suyo. Luego, tiene plata mexicana, artesanías y textiles de Oaxaca y un incen-sario de Marruecos. “El tapete en color Living Coral fue producido por mi amigo Chema Balmaceda, incluso, a juego con esa tendencia coloqué un cojín en esas gamas. El ambiente de mi casa es una colección de recuerdos, como la primera obra fotográfica que compré: una serie muy arquitectónica de Claudia Fernández que instalé en mi sala, pero todo es dinámico”.

Tratándose del Color del Año, “debes tomarlo cuando te llama, se oye súper cursi, pero la verdad, por ejemplo, la tonalidad violeta 2018 cero se me antojó ponerla en mi casa. Por el contrario, el coral es muy alegre, por eso le estoy haciendo a mi hermana un sillón de terciopelo en ese matiz lleno de vida, y como su casa tiene una luz azulada, cenital, le irá bien. Los espacios con luz más fría, con ambientes que se sienten melancólicos, son ideales para colocar un mueble o acento en tonalidad Living Coral”, refrenda la ganadora del premio Iconos de Diseño (2015) de Architectural Digest.

Cuando llega una nueva tendencia es súper divertido. El color 2019 me recuerda al postmodernismo, el coral, y un salmón que se usó en todo. Sin embargo, lo interesante es darle un giro y encontrar dónde y cómo integrarlo.”

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Acentos en tono coral como un jarrón con flores, una butaca o el matiz de una persiana aportan vitalidad.

MUJER DE RETOSEn sus inicios, cuando tenía 24 años, soñaba con entrar a trabajar a una firma grande, pero las opor-tunidades llegaron con proyectos de interiorismo y construcción. Luego estudió una maestría en el Illinois Institute of Technology de Chicago, escuela basada en el modernismo de Mies van der Rohe, donde ganó el Henry Adams Award, incluso trabajó un par de años en Miami y Nueva York.

“Cuando me embaracé de mi primer hijo ya no quería trabajar, pero cinco años después me di cuenta que tenía varios proyectos en proceso”. El despacho VGZ Arquitectura y Diseño fue fundado en 2003, en la Ciudad de México. “Mi amiga Lorena Vieyra me recomendó poner una oficina, pero lo dudaba porque no quería descuidar a mis hijos. Ahora se lo agradezco inmensamente, ya llevo 15 años dirigiendo mi firma junto a un equipo que suma su talento”.

Hasta hace pocos años, la tendencia era diseñar espacios muy uniformes, pero a Verónica le costaba trabajo convencer a sus clientes de colocar mobiliario ecléctico, así como ambientó su casa. Sin embargo, “a partir del resurgimiento del diseño producido en el país, donde hemos reapreciado la artesanía y lo hecho a mano, hay muchas opciones con propuestas increí-bles. En México hemos aprendido a mezclar lenguajes, como tener un mueble italiano con una silla Acapulco de palma y un objeto de barro vidriado de Michoacán, porque se complementan, se ven bien”.

Desde que comenzó a realizar sus primeros diseños, el color ha sido una importante cualidad estética en sus conceptos. A Moisés Hernández le gusta experimentar con la sensación que una tonalidad o la ausencia de ésta provoca en alguien que utiliza sus objetos

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En los últimos años, su estudio ha realizado varios proyectos y experimentaciones donde el color es el punto de partida, cuyas ideas han evolucionado en colecciones como la de Pantone para Tane o los Pá-jaros para Ligne Roset, así como todos los proyectos e historias de diarioshop.com, donde muestra una selección de objetos mexicanos que fueron repensados bajo su visión y síntesis.

“El Living Coral es un color fresco, que desde mi perspectiva evoca comodidad y juventud. Esta denominación que hace Pantone —el Color de 2019— tiene un impacto en las tendencias que son utilizadas en diversas industrias, una de ellas es el diseño. La colección que diseñamos para Tane+Pantone, que

Creaciónnatural


El color es importante para muchas cosas, es emocional, pero también es funcional, si los diseñadores mexicanos lo utilizamos correctamente, entonces, tal vez podría ser signo de identidad.”

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actualmente está en tiendas, tiene estos colores en su gama degradada de rojo, así que hubo una agra-dable coincidencia”, dijo Moisés Hernández, el primer mexicano en graduarse de Ecal, Ecole Cantonale d’Art de Lausanne, en el programa Master Product Design, en Suiza (2013).

“Es importante que una de las principales marcas de lujo de nuestro país colabore con diseñadores mexicanos, la calidad que tiene Tane es impresionante y fue un proyecto retador y divertido. Además, es la primera vez que utilizan color en sus productos, esto gracias a nuevas tecnologías que están integrando a sus procesos productivos”.

Aunque no sigue un orden establecido, siempre desarrolla los mismos procesos para materializar sus piezas. Primero, se inspira en elementos y lenguajes que no sean de diseño, como el arte o la naturaleza, incluso en ocasiones recurre a otros objetos, elementos culturales o momentos cotidianos que nos rodean. “Al final esto es lo que nos hace diferentes, el punto de partida para mi trabajo es muy importante. Y una vez que tenemos una dirección clara, dibujamos, construimos muchos prototipos y en distintas escalas, nos equivocamos y refinamos hasta el último detalle”, revela Hernández.

Otros de sus proyectos, Los Caballos y Pájaros, aunque son muy distintos comparten cualidades como la continuidad de la forma y la reducción de elementos. “Con una personalidad sutil, elegante y una textura que nos hace recordar lo hogareño, Los Caballos, además de ser un tributo no sólo al trabajo de Luis Barragán, sino a su afición por estos animales, son objetos atemporales, porque en el modernismo mexicano había cabida para este tipo de figuras”.

A su vez, los Pájaros son un ejercicio cromático que encuentran en una pieza tridimensional de madera un lienzo para ser representados. Es un proyecto

donde el color y sus intersecciones son el elemento principal, visualmente son muy atractivas, además, las aves representan a México, como el quetzal.

“Hay muchas experiencias que probablemente no necesitan color o necesitan un uso mesurado de éste, por lo cual no hay que abusar”, continúa el también director regional de Diseño del ITESM, en la Ciudad de México. “Es curioso, el color es algo muy difícil de controlar y, sobre todo, cuando eres joven, comienzas a combinar tonos de forma aleatoria o por intereses personales creando en muchas ocasiones resultados desafortunados. En el Tec de Monterrey los profesores tienen libertad de cátedra y yo prefiero que los alum-nos presenten todos los objetos en blanco, negro o el color natural del material. Si las propuestas funcionan de esta forma monocromática será más fácil después tomar decisiones de otras gamas”.

Moisés Hernández pronto presentará en Maco nuevas piezas de cerámica que tienen como eje conceptual el color, producidas con Merkki. Además, exhibirá unas mesas que parten de círculos cromáti-cos, cuyo diseño fue realizado en colaboración con el despacho Ezequiel Farca+Cristina Grappin. “México es bello por sus gamas visuales y podemos obtener inspiración al caminar por nuestras calles, ciudades, playas, bosques y distintos contextos con increíbles paletas de color”.


Portada

De padre mexicano y madre holandesa, Emma Gavaldón van Leeuwen Boomkamp estudió diseño en Ámsterdam, pero desde hace cuatro años llegó a la Ciudad de México para explorar la creación de tapetes artesanales teñidos con pigmentos naturales

Exploración artesanal

64 RSVP • 25 DE EnEro DE 2019

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Con estudios en Diseño de Producto en Hogeschool van Amsterdam, Emma Gavaldón van Leeuwen Boomkamp completó su licenciatura en Ciencias Empresariales en la Universidad de Ámsterdam. “Cuando vivía en Holanda, regularmente asistí a exposiciones y ferias de diseño, pero lo que más me atraía era el textil, entonces, cuando terminé mi carrera decidí venir a México para aprender sobre este oficio de gran tradi-ción”, dice la creativa, quien desde hace cuatro años vive en la metrópoli capitalina. “Es una lástima, pero en Holanda ya se extinguió la manufactura artesanal de textiles”.

Desde que llegó a nuestro país, confiesa, siente que ha tenido mucha suerte, porque empezó a trabajar con Maddalena Forchella, una diseñadora y artista cuya obra gira en torno a los matices naturales. A ella le encanta jugar con el proceso de tinte empírico. Las plantas, la corteza, las flores y los insectos le per-miten crear un espectro ilimitado de colores, tonos y saturaciones. “Es italiana y vive en Oaxaca, por lo que tiene una vasta experiencia trabajando en todo México con tejedores y artesanos indígenas, sobre todo de Chiapas y Oaxaca, entonces fue increíble aprender de sus proyectos”.

Una vez que Emma se instaló en Oaxaca, recorrió las comunidades productoras y conoció a los tejedores de Teotitlán del Valle, con quienes empezó a colaborar para confeccionar tapetes con diseño contemporáneo. “Aprendí las técnicas y el proceso sobre la marcha, en los talleres experimenté el arte de los tintes naturales aplicados sobre diferentes materiales como lana, seda, lino, fieltro y macramé. Fluí muy bien con mi

mitad mexicana, porque yo sabía que en Holanda no me iban a dar chance de probar métodos y elaborar productos artesanales, porque, al no tener todo tan industrializado y riguroso, Oaxaca me dio muchas posibilidades, la libertad para crear”.

Para ella, el Color del Año es determinante en cuestiones de moda, cosmética y altos volúmenes de producto, “pero, si se trata de ediciones únicas, hay que tomarlo como una sugerencia, como el camino hacia donde va la tendencia global, no obstante, yo confecciono las tonalidades, dimensiones y trazos de cada tapete según las necesidades personales del cliente, además de considerar el lugar donde se instalará la pieza”.

Lejos de querer conformar una colección, con diseños que repita una y otra vez hasta que lo dicte el mercado, Emma huye del producto serial y tampoco usa gamas recargadas, porque se inspira en su entorno, en el arte y los pigmentos naturales para definir las combinaciones de los textiles. “Coincidentemente, sí he usado gamas de la familia Living Coral, porque es un color relacionado con el mar, los corales, las semillas y algunas frutas”, asegura la también becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA.

Actualmente, está trabajando en un proyecto sobre el henequén, el cual cromáticamente se relaciona con el tapete Santiago. “El henequén puede teñirse con la corteza de tzalám, es un color precioso, entonces, estas mezclas me dan la pauta para llegar a otras tonalidades y capas visuales. Ésas son mis herra-mientas, la inspiración e influencia de donde surgen los colores que uso”.

El Color del Año puede interpretarse ampliamente, así como la naturaleza, que es mi guía para encontrar hermosos pigmentos. No quiero que mis tapetes tengan la estampa del tiempo, son piezas únicas que no pasan de moda.”

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Portada

Tequila Casa Dragones creó un coctel inspirándose en la tenden-cia que propone Pantone Color Institute para 2019. De la mano de un nuevo lugar que te invita a disfrutar mixología de autor:

Zona Áurea, en Auditorio Nacio-nal. Prueba el coctel Corazón de Dragón de Romi, inspirado por la sofisticación de su tequila blanco con sus aterciopelados, cítricos y florales sabores.

INGREDIENTES: 50 ml. Casa Dragones Blanco.20 ml. Jarabe de granada.15 ml. Licor de horchata.20 ml. Jugo de toronja.10 ml. Jugo de limón.Chocolate blanco para decorar la copa.

MODO DE PREPARACIÓN:Vertir todos los ingredientes en un shaker con hielo, colar y servir en una copa coupe decorada con chocolate blanco y cáscara de naranja.

¡SALUD!

Armoníasensorial Tanto vibrante y optimista como apacible y ecléctico, así es el Color del Año, un coral con matices dorados que se inspira en las fascinantes gamas de la naturaleza. Incorpora la tonalidad Living Coral a tu vida, a través de los detalles con acentos de frescura

Tapete Festival, Paul Smith. The Rug

Company

Apple-watch. Apple

Air Max sneakers. NikeAnillo. Chopard

Brazalete Happy Hearts. Chopard

Reloj Sistem Blush. Swatch

Satchel de piel. Senreve


Living Coral transmite optimismo y representa el deseo de expresarse y divertirse sin caer en exagera-ciones. Si eres atrevida, puedes usarlo como el color dominante en tu maquillaje, gracias a sus cálidos reflejos. Es perfecto para iluminar ciertas áreas del rostro. Si prefieres un look más discreto, entonces úsalo como barra de labial, te dará un toque esencial para iluminar tu sonrisa.

Especializada en el diseño de es-pacios y mobiliario de oficina, la firma Herman Miller propone el concepto Canvas Office Lands-cape, un conjunto de elementos que fueron ideados para satisfacer una amplia gama de necesidades en el lugar de trabajo.

Integrando paneles divisorios y detalles decorativos en gamas Living Coral, que aportan calidez, sin contrastar demasiado con el equili-brio visual, Canvas brinda libertad para crear diferentes entornos que fomentan las actividades dinámicas y la productividad.

PARA TRABAJAR

EN COSMÉTICOS

Bench by Norm Architects. Allsteel

Sofá Prado. Ligne Roset

Lentes de sol. Dolce & Gabbana

Gazelle suede sneakers.

Adidas Originals

Silla. Design Group

Decantadores. Lekker Home

Canvas Office Landscape. Herman Miller

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EN FAMILIA. Sami Nmeir, Ayub Safar, Tufic Neme y Emilio Checa

Cena

La comunidad libanesa en México confía a Tufic Neme la responsabilidad de presidir el Centro Libanés hasta 2020

Liderazgo renovadoPor Felipe Haro Minero

Fotos Edgar Silva Fuentes S.


El Centro Libanés eligió como nuevo presidente a Tufic Neme, en sustitu-ción de Ayub Safar, y su labor hasta 2020 será fungir como uno de los representantes de su comunidad y velar por sus intereses en escenarios políticos, empresariales y sociales.

A partir de este año, el nuevo di-rigente asume la máxima autoridad dentro del centro, cuyo compromiso es conservar las raíces de los mexicanos libaneses y promover su cultura.

“Mi misión es dar continuidad al gran trabajo y esfuerzo realizado por quienes me han antecedido durante los 57 años que tiene nuestra institución, Julián Bustani

Joaquín Mendoza y Maru RojasGaby Neme y Jessy Safar Laura Carrasco y Tufic Neme

para seguir enalteciendo al Centro Libanés, tanto en México como en Líbano”, expresó durante su discurso el gestor entrante.

Aseguró también que buscará tener un mayor intercambio con los centros libaneses del interior de la República, en aras de fomentar el crecimiento en conjunto.

La toma de protesta estuvo acom-pañada por la ya tradicional cena con manjares típicos de la comida de Oriente Medio y reunió a notables socios del club como Rafael Checa y José Abed, con todos los integrantes de esta gran familia.


Cena

Tufic Neme llega a la presidencia con una trayectoria de cinco años de trabajo en diversos consejos directivos del Centro Libanés

Alejandro Serio, Napoleón y Leticia Fillat con Alejandro Maffuz Jorge Eduardo Murguía y Jorge Nacif

Lucía Karam y Rebeca Maccise Daniel Karam con Pepe y Omar Badui


Mauricio Nacif, Alejandro Gosain y Jaime Tame

George Abi Younes, José Abed, Samir Harp y Luis Safar

Christo González, Mark Neme y Pablo González Alberto Nahum, Malaque Safar y Nicole Ramos

Salim Chartouni y Ernesto Nader


Celebración

Con el encanto de Mozart

Any Weber y Susana HernesBlanca Ansoleaga y Andrés Aymes

NOCHE MUSICAL. La orquesta y coro La Galatea fue la encargada del recital


Alejandra de la Paz encabeza el Concierto de Reyes del Museo Franz Mayer

Por Uriel TrejoFotos Fernando Canseco

Una de las actividades que se han convertido en parte importante del Museo Franz Mayer y con la que arranca su agenda de eventos es el Concierto de Reyes, el cual sirve para agradecer el apoyo a sus patronos y visitantes.

En esta ocasión, Alejandra de la Paz, actual directora del espacio cultural, fue la anfitriona del recital, quien agradeció la presencia de los asistentes y destacó la importancia de este tipo de actividades que ayudan a darle seguimiento a los trabajos de mantenimiento del museo.

Tras las palabras de Alejandra, los acordes de la orquesta y coro La Ga-latea dieron inicio a la presentación en la que se interpretó la Misa No. 5 en do mayor, K. 317 Coronación, que Wolfgang Amadeus Mozart escribiera para las celebraciones de Pascua de marzo de 1779. Fue Eduardo Barrera Castorena el encargado de dirigir el ensamble musical, quien deleitó a los asistentes.

Al concluir la presentación, se ofreció un vino de honor en el patio central, en el que también se ofreció rosca de reyes y chocolate, momento que aprovechó la concurrencia para ponerse al día.

Patricia Agraz, Bruno Newman y Alejandra de la Paz

Marcela Martínez y Marcela de la Paz

Daniel Silva, Óscar Mertz y Fernando Tovar y de Teresa

25 de eneRo de 2019 • RSVP 73

Celebración

María Céspedes, Paloma Porraz y Andrea Castro Jennie Gutiérrez y Héctor Rangel

María Elena Cabezut y Patricia Ortiz MonasterioJuan Arzoz y Beatriz CanalizoLéo y Nathalie Tremblay


El acceso al concierto tiene un costo, el cual se

utiliza para la restauración del recinto

Cecilia Amerena y Rogerio Casas Alatriste

Margriet Leemhuis, embajadora de los Países Bajos en México, y David Leemhuis Rodrigo AmerlinckPaulina Newman y Aura Treviño

Enrique, Magdalena y Enrique Trigueros


Apertura

AL RITMO DE LOS BEATS. El espacio para eventos masivos cuenta con capacidad para 800 personas

Cada vez surgen en la Ciudad de México más op-ciones de esparcimiento, donde en un solo lugar puedes encontrar varias alternativas, a esa gama de espacio se suma Galera, el cual cuenta con un foro para conciertos, obras de teatro y fiestas, así como un restaurante, café, estudio de grabaciones, estación de radio en línea y tienda de viniles que la hacen especial.

Este sitio se ubica por la zona centro de la ciudad, en lo que fuera una fábrica, y para celebrar su apertura se organizó una gran fiesta en la que los invitados degustaron la coctelería y cocina que ahí se ofrece, además de algunas piezas de arte que se exhibieron.

Como en toda buena celebración hubo música que estuvo a cargo de Boo Williams, Paurro, Julps, DJ Sobrino, Estudio Continuo y Núcleo Distante, quienes pusieron a bailar a los asistentes hasta las primeras horas del día siguiente.

Sin límites

Como parte de la inauguración se montaron algunas obras de arte en el lugar

Un espacio para imaginar, crear, sentir, construir y descubrir, así es

Galera, el cual fue inaugurado con una gran fiesta

De la RedacciónFotos María Fernández


Valentina Ortiz Monasterio, Sofía González y Giselle IbarraAlejandra Tapia, Mitzi Gallaga y María Puch

Martina D’Acosta con César y Andrés López Negrete

Eugenia Morales, Jorge y Cristina Varela

Ana Martínez y Michelle Allen


Equitación

Como ya es tradición, la Triple Copa Scappino enfrenta a los máximos referentes del salto

ecuestre mexicano

Triunfo en La Perla

Gonzalo Azcárraga

ACCIÓN AL MÁXIMO. Claudia Michele del Team Audi Scappino


GUADALAJARA.- La acción de la Triple Copa Scappino presentada por Audi dio inicio en tierras tapatías con toda la emoción del salto ecuestre, el primero de tres deportes que componen la competición.

El primer fin de semana de actividades en el Country Club de la capital jalisciense incluyó la Copa Audi, una prueba de 1.50 m CSI Tres Estrellas, que se adjudicó sin más complicaciones el mexicano Francisco Pasquel a lomos de Coronado.

Asimismo, se llevó a cabo la prueba libre de 1.35m, en la que el jinete del Team Audi Scappino Juan Carlos Martín del Campo realizó un recorrido perfecto en un tiempo de 60.86 segundos a lomos de Six Juin de la Polka. Por su parte, el brasileño Rodrigo Lambré se adjudicó el triunfo en el Clásico Scappino a 1.40 m con Connecticut y repitió la dosis durante el Gran Premio Audi Scappino con obstáculos a 1.50 m de altura.

Todo esto durante la primera de dos etapas que se reanudarán durante el fin de semana próximo en la misma sede, para dar continuidad a una de las competencias más afamadas de México y que se ha realizado desde hace más de 10 años de manera consecutiva.

De la RedacciónFotos Uno y Cuatro

Antonio Maurer

José Ignacio Vallarta Rodrigo Lambré

José Antonio Chedraui Prom, quien obtuvo el quinto lugar Gran Premio Audi Scappino


En la siguiente etapa, los

participantes disputarán su pase al

Gran Premio World Cup y

la calificación a la Copa del

Mundo

Equitación

Karime Pérez

Juan Carlos Martín del Campo José Antonio Chedraui Eguía

Lorenza O’Farrill


Golf

TODA UNA LÍDER. Lili Álvarez

Los éxitos de las profesionales mexicanas pertenecen también a quienes las han apoyado, cuando alguien levanta un trofeo, ellos estuvieron detrás para darles la oportunidad de trabajar por horas hasta lograr ser campeonas.” Lili Álvarez Directora IGPM


Por Felipe Haro MineroFotos Fernando Canseco

EL ESPÍRITU DE UNIDAD QUE DIO ORIGEN A LA ORGANIZACIÓN IMPULSANDO AL GOLF PROFESIONAL MEXICANO HA COMENZADO A DAR LOS PRIMEROS FRUTOS

JUNTAS PUEDEN

Durante 2018, en un fenómeno nunca antes visto, se duplicó el número de golfistas mexicanas en niveles profesionales. Seis nuevas jugadoras dejaron su etapa amateur para buscar un espacio dentro de las grandes giras del deporte de los bastones.

Ingrid Gutiérrez, Marifer Villegas, Giovana Maymon, Fernanda Lira, Brenda González y Ana Ruiz se sumaron a la familia de la organización civil Impulsando al Golf Profesional Mexicano (IGPM), en la que ya están Gaby López, Alejandra Llaneza, Regina Plascencia, María Fassi, Nicole Autrique, Paola Pavón y Sandra Angulo para sumar 12 jugadoras en total que cuentan con el apoyo de una organización civil que ha logrado unir a la voluntad de la sociedad de ayudar al deporte con la de las atletas de lograr sus sueños.

Liliana Álvarez, directora general de la organización, explica que se trata de un crecimiento sin precedentes que fue posible gracias a las aportaciones que sus donantes han hecho durante los últimos 11 años y a las promesas de que se podían alcanzar grandes objetivos en el deporte a nivel mundial; fue así que se comenzaron a cumplir. Las nuevas jovencitas llegan con récords impresionantes durante su etapa amateur y ahora buscan seguir los pasos de sus compañeras que se encuentran en activo.

“Están llenas de entusiasmo y de ilusiones, entonces lo que queremos es encauzarlas, apoyarlas y lograr que se sepan acompañadas por la plataforma que hemos generado para llegar a LPGA”, expone Álvarez; “en números, nunca habíamos tenido tanto talento al mismo tiempo y creo que mucho tiene que ver que estas chavas entran al mundo del profesionalismo

Fuera de serie

María Fassi logró lo que ninguna mexicana había logrado antes, pues de amateur llegó directamente a la LPGA sin haber pasado por Symetra Tour, la gira de desarrollo. La estudiante de la Universidad de Arkansas logró su tarjeta luego de una excep-cional actuación en la Q-Series de 2018, por lo que a partir de junio próximo competirá en el máximo circuito del golf femenil del mundo, esto una vez que termine sus compromisos con su etapa co-legial, que incluyen participar en el Campeonato Nacional de la NCAA, cuya sede será la universidad de la mexicana.

sabiendo que Lorena Ochoa llegó al Salón de la Fama, pero también viendo a Gaby López, que es más con-temporánea de ellas y que acaba de levantar un trofeo”.

Y esa será la alegre noticia con la que recibirán a los participantes de la décimo primera edición del torneo ProAm, en el que participarán casi 30 profe-sionales mexicanas encabezadas por Lorena Ochoa y la internacional Brittany Lincicome y se llevará a cabo el 28 de enero próximo en el Club Campestre de la Ciudad de México.

Se trata de su evento de recaudación más impor-tante, y también de un momento de gratitud en el que quienes aportan y las beneficiarias se encuentran y comparten durante una mañana del deporte que los une. Pero además vale por la certeza que brinda, afirma Liliana, porque gracias a lo que se obtiene, hoy las nuevas aspirantes saben que cuando comienzan esta etapa, estarán acompañadas y su historia va a ser valorada, que no importa cuánto tiempo les lleve comenzar a cosechar triunfos, estarán respaldadas.

“Al ver a todas estas niñas llenas de ilusión y de preguntas, el poder tenerles una respuesta es una satisfacción que va más allá de lo que sentí jugando golf”, expresa Álvarez, quien durante sus años en activo como jugadora también fue beneficiaria de IGPM.

Todo se trata de un cambio de conciencia que se generó gracias a la filosofía de la asociación creada por Rosalba Papacostas y Marina Villasana, asegura la actual directora. “Ya nos atrevemos realmente a trabajar en equipo, se ha sumado la gente adecuada, las jugadoras se apoyan con lo que tienen, desde ofrecer hospedaje hasta compartir pelotas de golf o simplemente experiencias para enfrentar situaciones. Se trata también de los ejemplos que se van poniendo a través de los años, de ya tener a dos jugadoras en las Olimpiadas y de todos estos éxitos que se van sumando, poder decir ‘no lo hice sola, sino entre todos’ tiene muchísimo valor, es de lo que se trata IGPM, sumar voluntades y valorar las historias”.

DESDE LA UNIÓN El origen de IGPM lo recuerda Lili, como es mejor conocida, como una anécdota que considera curio-sa. Las fundadoras ofrecieron organizar un torneo para procurar fondos y apoyar a Violeta Retamoza, quien anticipaba su llegada a la LPGA. Sin embargo,


Golf

INGRID GUTIÉRREZ

ANA RUIZ

n Edad: 23 años

n Lugar de Origen: Chihuahua

n Universidad: New Mexico

n Profesional desde: 2019

FERNANDA LIRA

n Edad: 23 años

n Lugar de Origen: CDMX

n Universidad: Central Arkansas

n Profesional desde: 2018. Su mejor resultado fue una T2 en el Tennessee Women’s Open

Saber que las mujeres que ya son

parte de IGPM están para ayudarte y guiarte es algo que la verdad nunca esperé tener, estoy muy agradecida con todas.”Fernanda Lira

n Edad: 22 años

n Lugar de Origen: Estado de México

n Universidad: Oklahoma

n Profesional desde: 2018. Su mejor resultado fue la posición 17 en la LPGA Q-School Stage 1

la golfista, quien ya contaba con algo de apoyo y patrocinios conseguidos por su cuenta, sugirió que mejor fuera para sus compañeras recién egresadas de la universidad Lili Álvarez y Tanya Dergal, eran los tiempos en los que Lorena Ochoa era la número uno del mundo y fue invitada a participar para ayu-dar a atraer donantes. “¿Quién hace eso?”, destaca Álvarez, “es una conciencia completamente nueva y revolucionaria que a la hora de que se lo presentan a Lorena, con su agenda llena de compromisos, dice ‘por supuesto’”.

La humildad y el trabajo en equipo han determi-nado gran parte del éxito de esta institución, asevera su directora, desde que Ochoa decidió compartir los reflectores que la seguían con las nuevas profe-sionales, se ha convertido en una especie de canon para todas. “Ahora quien va mejor y alcanza mayores metas, comparte su reflector con las que vienen en el camino y si eso se logra hacer, si la puntera se anima a compartir su momento, es impresionante lo que se logra”, abunda Álvarez, “también tratamos de sembrar en las nuevas jugadoras la semillita de que no pasa nada si nos entregamos a algo más grande, es decir, cada una tiene su proyecto individual y metas, pero al apoyarse entre todas, si das lo que tienes, se te multiplica en creces, ésa es la esencia de IGPM”.

Lo que han permitido crear es una nueva generación de jugadoras que ya están cosechando campeonatos por todo el mundo. El camino abierto por todas las jugadoras que alcanzaron estatus en la LPGA como Ochoa, Retamoza o Sophia Sheridan, comenzó a despertar sueños en jovencitas para quienes ya se están preparando en la asociación, la expectativa de Álvarez incluye tener al menos a cinco jugadoras en el máximo circuito, presencia permanente en las Olimpiadas y en los Majors.

“Para las golfistas profesionales, formar parte de IGPM significa ser parte de algo más grande que sus metas, dejar para México más que un trofeo, un legado para las que vienen atrás”, finaliza Álvarez.

Me han demostrado que con trabajo, esfuerzo y mucha pasión se pueden

alcanzar las metas.”Ingrid Gutiérrez


MARIFER VILLEGAS

BRENDA GONZÁLEZ

GIOVANA MAYMON

n Edad: 23 años

n Lugar de Origen: Estado de México

n Universidad: Baylor

n Profesional desde: Agosto 2018

n Edad: 24 años

n Lugar de Origen: Coahuila

n Universidad: San Diego State

n Profesional desde: Octubre 2017. Su mejor resultado ha sido un primer lugar en el Cactus Tour

Estoy rodeada de un equipo en el que todas nos apoyamos y me hace sentir

muy acompañada en el camino a la LPGA.”Brenda González

Foto

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Me han inspirado a creer en el golf mexicano, que sí se puede y que México va a triunfar.”Giovana Maymon

n Edad: 23 años

n Lugar de Origen: Coahuila

n Universidad: Central Arkansas

n Profesional desde: Octubre 2017. Su mejor resultado fue un segundo lugar en el Egglands Best Ladies Classic de la NWGA.


Foro

Juan de Lascuarain y Jim Warnock

AGENTES DE CAMBIO. Marcos Jassan, José Luis Romo, Karen Westerman y Sofía Berlanga

El simposio de Emprendedores Sociales establece la discusión alrededor de las aportaciones que las empresas

pueden hacer a la sociedad

Metas en común

De la RedacciónFotos Fernando Canseco

86 RSVP • 25 dE EnEro dE 2019

Para comentar

n Empresas con causa: Marcos Jassan convocó a un grupo de expertos que se reunieron para compartir puntos de vista sobre lo que los emprendedores pueden hacer por la sociedad a través de sus negocios.

n Consejos útiles: El simposio de Emprendedores Sociales convocó a personajes como Paola Cassaigne, especialista en desarrollo comunitario que por años ha trabajado en asentamientos rurales e indígenas, y a Tatiana Ortiz Monasterio, cuya labor en los últimos años se ha enfocado en facilitar la reinserción a la sociedad de mujeres privadas de su libertad, a través de la capacitación para el trabajo.

n Ambiente ideal: El evento se llevó a cabo en Om Home, un concepto de bed & breakfast en la colonia Roma, enfocado en el yoga y un estilo de vida consciente. Romina Samperio y Rodrigo Casas Paola Cassaigne

Jenny RogalLeonor Labastida y Cristel ReséndezTatiana Ortiz Monasterio

25 dE EnERO dE 2019 • RSVP 87

Cumpleaños

Dos vueltas al planetaJulieta y Anna Turati Lilian Krieger

AMOR INCONDICIONAL. Bruna, quien cumplió dos años, Natalia y Martina Alcocer


Entre los momentos más entrañables de la niñez, están las fiestas de cumpleaños temáticas, como la que organizaron para Bruna Alcocer

Para comentar n Alegría multicolor: Una de las películas animadas que más hace reír a Bruna es la de Trolls, por lo cual su mamá Natalia y ella se pusieron de acuerdo para que fuera el divertido tema de su fiesta de cumpleaños.

n Las delicias: La fiesta se realizó en un soleado jardín de Bosques de las Lomas, donde se colocaron varios juegos inflables para que sus amigos pudieran disfrutar a lo grande. Los centros de mesa se hicieron con canastas de globos y también hubo varios carritos: Sugar rush, con donas y una gran variedad de gomitas, Picosito rush, con papas fritas y snacks, así como Rainbow water para refrescarse de tanto reír y jugar con la familia y amigos especiales.

De la RedacciónFotos Karla Gómez

Carlos Enríquez, Adriana Cortés y Elhy Rached

Gabriela CameloEduardo Alcocer y Juan José ChimalMateo y Sienna Gorina con Michelle Torres


Foto

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Sweet art

LOS GUMMY BEARS INSPIRARON A FERNANDA RODRÍGUEZ Y MIRIAM

ARROYO PARA LA CREACIÓN DE UN PROYECTO DE ARTE QUE TENDRÁ

LUGAR EN SAN FRANCISCO, CALIFORNIA, DURANTE EL PRÓXIMO VERANO, Y QUE

ADEMÁS AYUDARÁ A COMBATIR LA DESNUTRICIÓN INFANTIL

Por Uriel Trejo


Manos a la obra

Ane Alfeirán, artista mexicana con sede en Hong Kong, será parte del colectivo que participará en la primera edición de Gummy Bear Museum

Alexis Fraser, conocida como Lipstick Lex, crea obras con lápiz labial y sus impresiones de besos

El tapatío Aram Cortés, quien ha expuesto en París, Corea, San Diego y Buenos Aires, entre otras ciudades, será parte de la pop up

La idea de usar a los gummy bears de inspiración es para que todo el mundo se sienta identificado de cierta forma con esta galería.”Miriam Arroyo

Esa figura de goma creada por el alemán Hans Riegel en 1922, la cual fue inspirada por los osos amaestrados que veía desfilar por las calles cuando era pequeño y a la que llamo Gummibärchen, será punto de partida para la creación de Gummy Bear Museum, una galería de arte pop up que estará abierta de junio a agosto de 2019 en San Francisco, California.

La idea de este espacio surgió por iniciativa de Fernanda Rodríguez y Miriam Arroyo, dos entusiastas mexicanas que optaron por crear esta plataforma con el fin de impulsar a artistas emergentes en diferentes latitudes, teniendo como hilo conductor a la famosa golosina. “Los escogimos porque, además de que es un dulce mundialmente reconocido, ha trascendi-do generaciones y lo disfrutan los niños, jóvenes e incluso adultos, eso nos gustó porque quisimos que esta galería fuera para todas las edades y todos los públicos”, comparte Fernanda.

Será por la zona de la bahía de Union Square, en San Francisco, donde se monte la pop up que estará integrada por 10 salas. La elección del lugar se debió en gran medida a las facilidades prestadas para la creación del sitio, pero, especialmente, por el im-pacto que podrán tener los artistas participantes, ya que la ciudad cuenta con todos los elementos para su proyección.

En esta primera edición participarán creativos de distintas disciplinas tanto estadunidenses como lati-noamericanos, por ejemplo, la mexicana Ane Alfeirán; Menchaca Estudio (representando el arte huichol); Yuri Zatarain; los tapatíos Aram Cortés y Álvaro Cuevas; Justin Favela, artista guatemalteco-americano con el estilo de arte piñata; Jason Naylor, creativo neoyorkino reconocido por sus murales urbanos, y Lipstick Lex, de Miami, Florida.

“La selección fue uno de los procesos más inte-resantes que hemos tenido. Nos basamos en el tipo de obra y expresión, buscábamos artistas que fueran creativos y que tuvieran esas ganas de arriesgarse en un proyecto internacional nuevo e innovador, que se interesaran por apoyar una causa social y que fuera para todas las edades. Fuimos filtrando y filtrando hasta que llegamos a la lista final, tuvimos muy buena respuesta por parte de los invitados, en general les ha gustado mucho la idea, les ha encantado que su obra se vea expuesta en esa ciudad”, cuenta Fernanda, quien exalta la libertad con la que cada uno de los integrantes del colectivo tuvo para hacer la pieza a su gusto, ya sea en el formato, material y estilo que deseen, “nosotros tratamos de adaptar su arte y estilo a las dimensiones del lugar”.

Lo mejor del proyecto es que no se cerrará sólo a exponer las creaciones, sino que busca ofrecer una experiencia sensorial a los visitantes, por lo que integrarán varias actividades como un taller para la elaboración de tu gummy bear, mezclando diferentes jarabes, también interactuar con escenarios en los

que puedan percibir diferentes aromas de la golosina, “nuestras exhibiciones son instalaciones en las que la gente puede sentarse, moverse y sumergirse en esta experiencia de arte y no sólo ver la pintura o la escultura”, explica Rodríguez.

El costo de entrada al museo será de 40 dólares, una parte de lo recaudado será destinado para ayudar a la organización Meds and Food for Kids, que apoya a niños que sufren de desnutrición extrema en Haití entregando comida terapéutica en forma de barras conocidas como Plumpy’Nuts. “Nosotras tenemos muy claro que los emprendedores deben de crear proyectos en donde puedan innovar, pero siempre dejando una contribución social, Gummy Bear Museum no fue la excepción, por eso se planeó que con el boletaje se pudiera colaborar y como parte importante del lugar es que está hecho por y para los niños, decidimos enfocarlo en ese tema”, comparte Fernanda.

Es así como al finalizar los tres meses de la ex-hibición se hará una donación de 70 mil barras ela-boradas con pasta de cacahuate, alta en proteínas y vitaminas, formuladas específicamente para combatir la desnutrición severa. Una parte de la organización irá a Haití para visitar la fábrica y grabar en video la contribución que se realizó.

PRÓXIMA LLEGADAEn nuestro país tendremos que esperar para poder disfrutar de esta experiencia. “Nuestra galería es iti-nerante, es cambiante y eso es lo que nos gusta, que esté innovando incluso ella, por lo que la segunda exhibición que tenemos planeada para la Ciudad de México (en 2020) serán pinturas y esculturas nuevas, un lugar diferente y otros artistas”, expresa Fernanda, quien por lo pronto y en lo que llega la fecha para abrir las puertas sigue disfrutando de los gummy bear rojos, así como su compañera y cómplice de aventura, Miriam, quien gusta de los de sabor naranja.


Bienestar

VIDA SANA PARA TODOS

Claudia Roigé Dalia Ronai López y Óscar Fernando Martínez

EXPERIENCIA COMPARTIDA. Monique Vinay


De la RedacciónFotos Alexander Saldaña

LA RAW CULINARY CHEF MONIQUE VINAY ENCABEZA EL PRIMER PLANT BASED FESTIVAL REALIZADO EN LA CDMX

Aleida Olvera

Mariana Soto

Larissa Ruiz de la Vega y Andrea Romano Lucía Reissner

Alexander O. Krouham

Para comentar n El origen: Inspirada por la nutrición plant based, Monique Vinay, junto con iNat Gastronomía, creó un festival para mostrar cómo las personas pueden mejorar su vida a través de la alimentación natural.

n Expertos a la mano: Alexander O. Krouham fue uno de los ponentes que estuvo presente en el Centro de Artes Vivas de Coyoacán, para hablar de medicina interna.

n Aprendizaje a manos llenas: Además de las ponencias, los asistentes disfrutaron de talleres de cocina, una galería de arte, un mercado orgánico y un área para comer platillos saludables.


Ecuestre

La Copa Conade abre las actividades de la agenda del polo mexicano en 2019

Arranca la acciónEN DISPUTA. Juan José de Alba y Sergio Báez

De la Redacción Fotos Marco Vallejo

ESTADO DE MÉXICO.- Con el triunfo del equipo queretano de Balvanera en el juego final culminó la cuarta edición de la Copa Conade de Polo 2019.

La primera competencia de la temporada del deporte de reyes en 2019 reunió a seis equipos con jugadores de diversos clubes de varios estados de la

República en el club de polo de Tecámac, a las afueras de la Ciudad de México, para dos fines de semana llenos de acción ecuestre.

En el último día de actividades. los comandados por J.J. y Matías de Alba dieron cuenta siete goles contra cuatro del equipo de La Necedad, de Víctor Setien y Rodrigo Anaya, para hacerse con el trofeo y llevárselo a Querétaro.

En el certamen estuvo presente el presidente de la Federación Mexicana de Polo, Guillermo Steta, quien vio acción junto con el Steta Polo Team, así como otro de los grandes jugadores de polo que tiene el país, como Miguel Gómez de Parada, quien lideró el equipo CONADE.


Bibiana Solórzano

Billy Steta y Miguel Gómez de Parada

Oana Baesu

Luciana Rodríguez, Bruna, Ramón Fernández y Karina Cabañas


Ecuestre

María Luisa Jáuregui y Zoé Espinosa

Diego Solórzano

Alejandro de SouzaDaniela Rodríguez, Blanca Samaniego y Estefanía Duvar

Desde hace

cuatro años se celebra la Copa Conade,

antes conocida

como Copa

Academias


Armando Chacón

Samuel SolórzanoGerardo Rodríguez Pani

Pinky y Carmen Garza con Denise Gorocica


Recorrido

Una mañana en bicicleta disfrutan los participantes de la Rodada Wellness Palacio, encabezada por Alan Huber

Travesía citadina

Pablo Gómez

CONQUISTANDO EL ASFALTO. El pelotón recorrió varias calles de la Ciudad de México


Las calles de la Metrópoli se convirtieron por unas horas en la pista para un grupo de 70 ciclistas, quienes decidieron participar en la Rodada Wellness Palacio, en la que Alan Huber, de People for Bikes (PFB) fue uno de los principales promotores.

Uno a uno fue llegando con bicicleta y todo el equipo necesario para seguir la ruta que iba de la puerta principal de El Palacio de Hierro Polanco hasta las instalaciones de PFB en Santa Fe, localizadas en el área Wellness de la departamental.

Reforma, Bosques de las Lomas, Arteaga y Salazar fueron las arterias por las que anduvieron los cicli-tas, disfrutando de la mañana citadina. Al llegar a su punto de reunión, los participantes fueron recibidos con un recovery snack en el Huerto Palacio, además, Samsung los agasajo con algunas sorpresas. Una vez descansados, el pelotón volvió a tomar las calles para volver a Polanco y finalizar con esta actividad que mostró una alternativa para disfrutar de la CDMX.

Por Uriel TrejoFotos Leonardo Gómez

Arturo Fernández

Anton Makievsky Miriam Samaniego

Alejandra Cruz, Myren Trueba, María Fernández Jiménez y Alan Huber


Guillermo y Guillermo Illanes con Andreé Montaudon José Ignacio Aldama

Fueron 30 kilómetros

los que recorrieron

los participantes

de larodada

Recorrido

Carlos OsorioAndrea AyalaAndrea Solís


CAMOMILACONSENTIR DE MANERA SALUDABLE ES LA MISIÓN DE ESTE ESPACIO

NO TE PUEDES PERDER: Omar Sapien y Mariel Pé-rez decidieron crear un lugar que fuera parte del movimiento clean food, el cual busca regresar a las raíces de la alimentación responsable. Mariel, quien está al frente de la cocina, es ingeniera química lo que le permite crear re-cetas que satisfacen las necesiades y gustos de vegetarianos, veganos o cualquier persona que busque calorías valiosas con un sabor delicioso. Cuentan con una carta rica en opciones en la que puedes disfrutar especia-lidades como el Tommy avocado con queso gouda y tomate deshidratado, el bowl de acaí con fresas, plátano, leche de coco, stevia o monkfruit, y si tienes mucha hambre el poke bowl es el perfecto por su combinación de arroz con queso crema, mango o pepino, edama-mes, masago, cebollín y sesame, servido con salsa spicy y teriyaki. De postre alguno de sus waffles son la mejor elección. En cuestión de bebidas tiene agua del día que varía el sabor, el goldenmilk con leche de coco, cúrcuma y especias resulta ser una gran sor-presa, además de contar con jugos cold pressed, shots y otras opciones.

1. Su decoración es sencilla y acogedora. 2. La cocina abierta deja ver la preparación de los alimentos. 3. Sándwich Rockefeller Chicken. 4. Poke Bowl. 5. Acaí Bowl.

Por Uriel Trejo | Fotos Sergio Bejarano

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CAMOMILA MÉRID

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DIRECCIÓN: Mérida 122, col, Roma. TELÉFONO: 2155 9707.INSTAGRAM: @camomilamx HORARIO: Martes a domingo de 9:00 a 20:00 horas.


La Europea ha comenzado el año manteniéndose como el mejor lugar para adquirir una amplia gama de vinos, licores y alimentos gourmet. Para ello, este 2019 inauguró una nueva sucursal en el Centro Comercial Metrópoli Patriotismo en la que hubo una demostración de los productos de alta calidad que ofrece.

Los meses de enero y febrero estarán plagados de ofertas para que engalanes tus eventos sociales con las mejores marcas de La Europea.

Estas promociones forman parte del Festival de Francia, que pone vinos de estupendas etiquetas francesas a irresistibles precios, y recalentado, canastas de regalos repletas de la mejor selección de licores y productos gourmet. Acércate a la tienda más cercana y descubre estos y otros descuentos de temporada.

Con estas aperturas, La Europea ya tiene más de 60 sucursales a nivel nacional.

Experiencia y buen gusto

Apertura

Joan Martínez, Carlos Requejo y Enrique Hernández

Carlos Huerta mostrando técnica para una degustación de jamón serrano

Selección especial de productos gourmet Las más distinguidas etiquetas de vino están en La Europea

Emily Cassignac, Alejandra Estrella e Iván Gil


65 años llevando hasta tu mesa la mejor calidad

Noche de celebraciónAniversario Fotos Sergio Bejarano

LOS CREADORES. Roberto Luna y Dan Defossey

Natalia Muñoz y Andrés González

Ana Nieto y Pablo Monroy

Pedro Sánchez y Emi Gagnon

Lo que empezó hace cinco años en un lote baldío con un remolque y algunas cuantas sillas, hoy se ha convertido uno de los restaurantes favoritos de cos-tillas y pulled pork en la Ciudad de México, gracias a la añoranza de Dan Defossey por su comida favorita y a la visión de negocios de Roberto Luna, quienes se unieron y creron el concepto Pinche Gringo BBQ.

Y para celebrar organizaron una fiesta en el local donde comenzó todo, ubicado en la colonia Narvarte; a donde llegaron amigos y clientes para disfrutar de una noche muy al estilo americano.

La bienvenida estuvo a cargo de los socios y fundadores, en la que Dan ofreció unas palabras y comentó: “Nos propusimos hacer algo único y diferente, nunca quisimos abrir solamente un restaurante, sino construir una compañía que rompiera paradigmas, que tuviera sólidos valores donde le permitiéramos a otros crecer y desarrollarse. Y después de cinco años, me enorgullece decir que esta ambiciosa visión se ha vuelto realidad.”

Durante la noche, los asistentes disfrutaron de la parrilla de PGBBQ, pinchos de kielbasa sausage y jalapeños poppers con salsa BBQ. El DJ de la casa Bad Pritt (Pedro Sánchez) fue el encargado de poner el ambiente con un set que mezcló música soul con el house contemporáneo, lo que hizo que la fiesta se terminara a las dos de la mañana.

104 RSVP • 25 de eNero de 2019

Exposición Fotos Edgar Silva Fuentes S.

Aldo Chaparro Studio fomenta el diá-logo entre la obra del artista perua-no-mexicano y otros creadores que exploran los campos de la expresión, ya sea a través de la moda, la escultura, pintura, instalación y diversos medios alternativos.

Abierta al público en la sede de Cozumel 81, hasta los primeros días de febrero, “Different Studio views se trata de una revisión del trabajo actual de todo mi talentoso equipo en los estudios de México, Lima y Madrid”, dijo Aldo.

En la exposición participan Daniel Alatorre Canto, Ignacio Araujo, Carlos Baeza, Lilia Casillas, Alonso Cedillo, Aldo Chaparro, Diego Jiménez, Javier Montoro, Pablo Ravina y Claudia Salem, quienes abren la perspectiva de lo que significa el arte contemporáneo.

Still struck by the shapes of old, Javier Montoro, 2018

Carlos BaezaAlonso Cedillo

EXPLORADOR. Ignacio Araujo

En buenas manos

25 dE EnEro dE 2019 • RSVP 105

Emociones líquidasComplementa tu estado de ánimo

La PanthèreLibre y sensual como el felino que le da nombre, así es este Eau de Toilette de Cartier, creado por Mathilde Laurent. Su acorde de chipre, gardenia y almizcle es inédito.

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fascinará.

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única y auténtica es para quien fue creada

la versión femenina de SOLO, llena de acordes florales y amaderados.

Tiffany & CoEau de Parfum Intense es una nueva interpretación de la fragancia de la casa, inspirada en el optimismo, la fuerza y la alegría. La nota clave: el iris.

AERINLa colección Éclat de Vert está inspirada en la costa

del sur de Francia. Sus aromas combinan notas

verdes con flores como magnolia y jazmín para

crear un elixir atemporal.

Por Jessica Pacheco

JOY by DiorCáscara de bergamota, mandarina,

sándalo y cedro son algunas notas de

esta interpretación olfativa de la

alegría.

106 RSVP • 25 dE EnErO dE 2019

Tiempo para tiConvierte tu casa en un santuario

Por Jessica Pacheco

TaneLos beneficios de las piedras naturales son ya conocidos, así que con el anillo Niza, además de portar el color del año, recibirás las bondades del coral: Aporta energía positiva y valentía, protege la salud y equilibra la mente en situaciones difíciles.

No WorriesJusto como indica su nombre, esta marca cuenta con objetos pensados para dejar las preocupaciones atrás. Como ejemplo, los aceites esenciales Relax, hechos a base de lavanda, pachulí e ylang ylang, que ayudan a controlar la ansiedad y el estrés. Disponibles en noworries.mx

VelaEn Bath and Body Works encontrarás diferentes aromas según tu estado de ánimo. Aquí la colección Rose Water & Ivy.

DivánLeer, ver televisión o

simplemente relajarte será un momento único en este

sillón Petrie Lounge de Crate and Barrel.

LibroPocas cosas te

darán paz como el orden, y la experta

en este tema es Marie Kondo. No te

pierdas su nuevo libro La magia del orden, Una novela ilustrada. Editorial

Aguilar.

CojínBearly Awake de Pottery Barn

NespressoQué mejor compañía que una bebida

caliente para las tardes frías en casa. Si además quieres un viaje por la cultura

y sabores de otros países, prueba las nuevas variedades de café de Nespresso:

Istanbul con notas oscuras, intensas y orientales, para los amantes de café negro, o bien Venezia, que te dará una elegante y

delicada experiencia.


Arte

Por Ana Carballido

Graduado de la carrera de Diseño Industrial por la Universidad Iberoamericana, así como del Politéc-nico di Torino en Italia, el artista visual Francisco Diego decidió explorar al interior del universo que permite el arte–objeto y llevó su propia propuesta estética a la intervención de tablas de surf de la firma mexicana Orozco Surfboards.

“Este deporte siempre me ha llamado mucho la atención, he surfeado un par de veces en mi vida, pero el ver cómo un deporte que interactúa perfectamente con la naturaleza me gusta verlo, además todo lo que conlleva agarrar bien una ola y en algún punto lo relacioné con el arte.”

De esta alianza surgieron dos obras: El mundo de los rifados y La marca del vuelo, con las que Francisco Diego pretende involucrar al surf y al arte, ambos desde una perspectiva innovadora. “El surf requiere cierto balance de quien lo practica para coordinarse con la fuerza de la naturaleza. Además, en cualquier deporte la técnica es el resultado de la repetición constante de aparentes fracasos, pero en realidad se está consiguiendo la perfección del movimiento, por lo tanto fuerza, técnica y oportunidad son los motivos por los cuales se basa mi propuesta estética”, explica el artista.

Por el momento, estas dos obras estarán expuestas en una galería en Ensenada, aunque el artista no descarta que esto sea el comienzo de una serie, pues su intención es que los surfers adquieran una de estas obras y las puedan apreciar visualmente y así poder combinar el concepto de la pintura, pero plasmado en la tabla. “Al final de cuentas es cien por ciento útil, pues están recubiertas con resina epóxica y eso hace que se puedan utilizar y que el agua no afecte el óleo, que es la técnica que utilicé”.

FRANCISCO DIEGOFoto Cortesía Francisco Diego


Centro Comercial InterlomasCol. Lomas AnáhuacTel. 5290•4590 / 5290•4589Domingo: 9am - 10pmLunes a jueves: 8am - 11pmViernes y sábado: 9am - 12pm

Mantelería fina de un sólo uso • 100% Ecológico, Biodegradable y Compostable. DuniMexico @DuniMexico

Calle de la Amargura 17Col. San Ángel, Álavo Obregón, cdmxTel. 5550•4184 / 5616•4578Domingo: 8am - 8pmLunes a miércoles: 8am - 11pmJueves a sábado: 8am - 12pm


Lentes. 24 Seven

Reloj. Guess

Calcetines. Etro

Camisa. Scalpers

Pantalón. Original Penguin

EL AÑO ESTÁ EMPEZANDO Y ES TIEMPO DE DISFRUTAR DE LA NATURALEZA CON UN OUTFIT QUE TE HAGA VER Y SENTIR BIEN

¡Comienza la aventura!

Por Uriel Trejo

El gansoZapatos. Church’s

Suéter. Polo Ralph Lauren

Saco. Ami Alexandre Mattiussi


Como todos los años, pun-tualmente el próximo 6 de febrero inician los eventos, todos de arte contempo-ráneo internacional en la Ciudad de México. La feria

más importante de América Latina presenta las propuestas de más de 180 galerías (aun-que sin las cuatro grandes —por primera vez—) en su sección general, además Arte Moderno, Zona Maco Libros, Zona Maco Sur, curado por Kiki Mazzucchelli; Nuevas Propuestas, curado por José Esparza Chong Cuy, y Diseño, curado por Cecilia León de la Barra. Banderazo de salida tanto para Zona Maco, como al día siguiente Material Art Fair (7 de feb), Salón Acme en Proyecto Público Prim, y hasta Arte 10 en el Museo de Cuatro Caminos. “Eventismo” al máximo. Hasta viajes del extranjero se han armado con tal pretexto (https://www.indagare.com/desti-nations/north-america/mexico/mexico-city/insidertrips/mexico-city-for-design-lovers) por agencias especializadas para asistir a todo, todo. Desde los ya clásicos de la tem-porada como la comida en petit comité a la que todo México quiere estar invitado (organizada por Lulú Ramos Cárdenas de Creel, de Sotheby’s), a las cenas en las gale-rías y obvio los one man shows. En nuestro #Radar y, en otros tantos donde jugamos de local. Aquí, allá y acullá. Una, especialmente, llama la atención con motivo de la expo-sición individual del talentosísimo Marco Rountree —con quien conviví y descubrí una gran complicidad en Salzburgo hace tiempo—, que tendrá lugar en el Museo Anahuacalli. ¿Así o más talentoso? Y más a la directora del recinto Hilda Trujillo por apoyar al arte joven. Idem en la galería OMR con la muestra de Yann Gerstberger Oh Oh, que se inaugura el 5 febrero; la galería Hilario Galguera, LABOR con su preview de Pablo Vargas Lugo | Cuatro Ciénegas, Coahuila y además de Héctor Zamora Movimientos emisores de existencia, así como en Pro-yectos Monclova.

Obvio imperdible el convivio que organiza Cecilia Laffan de Phillips para coleccionistas y vips, así como del que es anfitrión Eugenio Madero de Rassini y Gabriela Lobo de Christies. Algo muy propositivo este año son los recorridos RUTA DE LA AMISTAD, MEXICO 68 pla-neados para los días sábado 9 y domingo 10 de febrero de 9:00 a 11:00 hrs. que iniciarán en la estación #6 Torre de los Vientos, ubicada en Zacatépetl esq. Peri-férico Sur, y continuarán por el trébol 1 de Insurgentes y Periférico Sur, para regresar al sitio de partida. Diferente y proposi-tivo. Pero lo más, más, más buscado y comentado seguramente antes, durante y después será el primer evento de amfAR en la Ciudad de México (así con todo y su nuevo logo, polémica, crisis de identidad et al) con una subasta de obras de arte y experiencias únicas e irrepetibles en la casa/museo del coleccionista/hijo pródigo Eugenio López Alonso. La generosidad de Eugenio es única y de todos conocida. La locación espléndida —un poco de pelí de Buñuel ya que me recuerda siempre El Ángel Exterminador (tanto la trama, el “encantamiento”, así como el casting)—. El más importante consumidor de arte contemporáneo en nuestro país es uno de ese tipo de anfitriones que al llegar

a su casa le es casi imposible salir. Y otro poco más de Gatsby —sólo él sabe si asiste a sus propias fiestas—. Los afortunados seguramente serán contados y podrán disfrutar de un evento producido por Josh Wood/Josh Wood Productions y convivir con los co-chairs Zélika García y Esthella Provas. Cocteles y cena serán poca cosa para el evento que además de cena/ baile y “chow” tiene agendado un espectáculo de un artista major. Very vintage y muy trasgresor. Toda la información con Briana DiTore en el +1 (212) 806-1640 o por co-rreo electrónico [email protected] para saber la diferencia entre la grand benefactors table y la sólo benefactors table. Preparen sus chequeras, dejen de preocuparse por el tipo de cambio cortesía de la 4T porque #hayqueir.

Obviamente hay que hacer antes lo propio en PreMaco en diferentes códigos postales y el PostMaco que tendrá lugar “extraoficilamente” en Puebla, que terminó el año bautizado como un destino Paved in Gold por parte de la más influyente revista del Hemisferio Occidental: T Magazine. En ese #Radar, cerquita de La Purificadora, el Museo Amparo recibe la colección de Patri-cia Cisneros. Ojalá no suceda lo mismo de aquel entonces cuando Adriana vino para inaugurar la exposición de la colección op

cit en el Museo del Palacio de las Bellas Artes y el Paseo de la Reforma estaba en una situación deplorable. La colección Cisneros consolidará a Puebla como el destino It entre los del “mundo mundial internacional”.

La fiesta del arte en nuestro país tiene que ser más incluyente para que “todos los mexicanos que fruta vendían” y otros que vivan la emoción de lo que sucede en diferentes latitudes. Hay que organizar tour tipo #HermosaRepúblicaMexicana y disfrutar de Zona Maco y sus diferentes programas: un calendario de eventos paralelos, otro de actividades VIP, y por si fuera poco, otro más de coleccionistas. Tal y como el PreMaco en Puerto Escondido en Casa Wabi, al ladito de nuestro Hotel Escondido, que presenta a Izumi Kato el 2 de febrero; además de la exposición tendrá la develación de la nueva escultura Uma Boa Ordem, donada por Lucia Koch y Héctor Zamora. Oséase que hay para todos los gustos y perfiles. Y más, más, más para todas las diferentes “castas” del arte contemporáneo aquí, allá y acullá: desde los coleccionistas, a los curadores, estudiosos, directores de museos y los dueños de galerías. Y todos los demás que asisten para publicar sus fotos en Instagram ad nauseam. Celebremos con los usual suspects, ya que todas y cada una de las exposiciones son pretextos para festejar. Obviamente imperdibles todas. Y de aquí hay que hacer lo propio yet again, pero ahora en la primera edición de Frieze LA, o después a Cape Town Art Fair del 15 al 17 de febrero, o más cerca The Armory Show, o más cool que su homónima de Miami Art Basel Hong Kong del 26-31 de marzo todas en otro horario y “bati-canal”. Y otra vez en la Ciudad de México nos vemos para Zona Maco Salón y Foto el 18 de septiembre próximo y hasta el 22. ¿Así o más ocupados? Sígueme en Twitter e Instagram en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com.

Por RAFAEL MICHA@rafaelmichaRADAR

¡Y DE ZONA MACO A FRIEZE LA!

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