martes, 12 de febrero ≈ 20.15 horas

Deutsches Symphonie-Orchester

BerlinJames Conlon > director

Jean-Yves Thibaudet > piano

La Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO Berlin) se ha distinguido durante más de 65 años como una de las principales orquestas de Alemania. La cantidad de directores de renombre, el alcance y la variedad en sus trabajos, así como su especial dedicación a la música contemporánea, hacen de ella una orquesta única. Se fundó en 1946 como la RIAS-Symphonie-Orchester por la emisora de radio, con base en el sector americano de Berlín. En 1956 cambió el nombre a Radio Symphonie-Orchester Berlin (RSO), y en 1993, para evitar confusión con la reunificación de Alemania, decidió cambiar de nuevo al que es su actual denominación.

El húngaro Ferenc Fricsay fue el primer director titular de la orquesta, y sentó las bases estructurales y definió el repertorio de la formación alemana, obteniendo un sonido caracterizado por su transparencia, claridad estructural y plasticidad. Rápidamente se hizo célebre por su compromiso con la música del siglo XX y su capacidad para atraer a los directores del más alto nivel. En 1964, Lorin Maazel asumió la responsabilidad artística de la orquesta, siendo sus sucesores Riccardo Chailly (1982-1989), Vladimir Ashkenazy (1989-1999), Kent Nagano (2000-2006) e Ingo Metzmacher (2007-2010). Desde el inicio de la temporada 2012/2013, Tugan Sokhiev es su nuevo director titular, y desde 2010 ya asumió el puesto de director musical asignado.

La Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO) y su historia se convirtieron en el emblema de la renovación democrática y cultural de Alemania después de la derrota del nacionalsocialismo y el fin de la Segunda Guerra Mundial. Así es como se ha percibido en sus conciertos en Berlín y en giras por Alemania y por el resto de Europa, América y Asia. Sus producciones discográficas han sido pioneras y han ayudado a consolidar aún más esta imagen. En 2011 recibió el premio Grammy a la “Mejor Grabación de Ópera”.

Deutsches Symphonie-Orchester

Berlin

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© Urban Zintel

James Conlondirector

James Conlon, uno de los directores más versátiles y respetados en la actualidad, ha cultivado un vasto repertorio sinfónico, operístico y coral. Desde su estreno en 1974 con la Filarmónica de Nueva York, el músico norteamericano ha dirigido prácticamente a todas las principales orquestas del mundo. A través de giras internacionales, así como de una extensa discografía y videografía, y de frecuentes conciertos en televisión y conferencias, ha logrado convertirse en uno de los directores más reconocidos en el mundo de la música.

James Conlon es director de la Ópera de Los Ángeles, desde el año 2006, y del Festival de Ravinia, residencia estival de la Sinfónica de Chicago. Además, es director del Festival de Cincinnati, el más antiguo festival coral de los Estados Unidos, y ha sido director titular de la Ópera Nacional de París (1995-2004), director musical tanto de la Orquesta Gürzenich como de la Ópera de Colonia (1989-2002), y director de la Filarmónica de Róterdam (1983-1991). Asimismo, ha dirigido más de 260 actuaciones en la Ópera del Metropolitan desde su debut en 1976, y colabora en el Teatro alla Scala de Milán, en la Royal Opera del Covent Garden de Londres, en la Ópera Lírica de Chicago, en el Maggio Musicale Fiorentino y en el Teatro de Ópera de Roma. En el curso de su carrera, también ha dirigido más de 90 óperas y cientos de obras sinfónicas y corales. Reconocido por sus interpretaciones wagnerianas en Europa, James Conlon ha establecido

© todd rosenberg

una tradición wagneriana en Los Ángeles, con la primera producción de la Tetralogía del Anillo. Actualmente está inmerso en un proyecto de tres años para conmemorar el centenario de Britten, que incluye seis óperas del compositor británico, así como obras sinfónicas y corales dirigidas en los Estados Unidos y Europa.

Por otra parte, el artista estadounidense recibió el Globo de Cristal de la Liga Anti-difamación en 2007, en Lavinia, y en 1999 obtuvo el premio Zemlinsky, por sus esfuerzos en llevar la música de los compositores discriminados por el nazismo a la atención mundial. Como director en Lavinia dirigió el ciclo “Rompiendo el Silencio”, y en Los Ángeles inició el innovador proyecto “Voces Recuperadas”. Su trabajo en nombre de estos compositores poco conocidos le llevó a la creación de la Fundación OREL. Asimismo, ha dedicado tiempo a la docencia en la Juilliard School, en la New World Symphony, en la Escuela y Festival de Música de Aspen, y en el Centro de Música de Tanglewood. Sus clases magistrales en el Concurso de Piano Van Cliburn están documentadas en una colección de vídeos de gran éxito para PBS, y en Los Ángeles trabaja con los estudiantes en el Conservatorio de Colburn, USC y UCLA. Además, sus conferencias de conciertos en la Ópera de Los Ángeles atraen a mucho público, y ha grabado para los sellos discográficos EMI, Erato, Capriccio, Decca y Sony Classical, habiendo ganado dos premios Grammy.

James Conlon tiene varios doctorados honoris causa y ha recibido numerosos premios. Es uno de los cinco primeros galardonados de los premios Opera News y fue nombrado por la New York Public Library como Library Lion. Entre otros galardones recibidos se incluyen un Lifetime Achievement Award del Instituto Italiano de Cultura en Los Ángeles (2010), el premio Dushkin del Instituto de Música de Chicago (2009), la Medalla de la Sociedad Americana de Liszt (2008) y el premio Galileo 2000 en Italia por su importante contribución a la música, el arte y la paz en Florencia (2008). También es Commandeur de L'Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia, y en 2002 obtuvo la más alta distinción de Francia, “La Legión de Honor”, por el entonces presidente de la República Jacques Chirac.

Reconocido por la crítica internacional como uno de los pianistas más brillantes de su generación, Jean-Yves Thibaudet es un invitado habitual en orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles, Sinfónica de Boston, Orquesta de Filadelfia, Sinfónica de San Francisco y Concertgebouw de Ámsterdam. En junio de 2010 se le inscribió en el Hall of Fame del Hollywood Bowl como mérito a su trayectoria artística.

La temporada pasada comenzó en los Festivales de Tanglewood, Aspen y Saratoga, continuando en Suiza con la Royal Philharmonic y Charles Dutoit. Sus giras de la temporada pasada le han llevado a China con la London Symphony (septiembre) y a Alemania con la RSO Berlin (marzo de 2011). Además, ha tocado con la Filarmónica de Estocolmo, Nacional Danesa, Sinfónicas de Sídney y Melbourne, Filarmónica de Luxemburgo, Nacional de Lyón y Nacional de Francia, Sinfónicas de Toronto y Montreal, MDR, RAI de Turín y Orquesta de París. En los Estados Unidos actuará con la Filarmónica de Los Ángeles, New World Symphony y las Sinfónicas de Detroit, Filadelfia, Dallas, Atlanta, Indianápolis, Minnesota y Seattle. También ofrecerá recitales en Berlín, Fráncfort, Ámsterdam, Alicante, Oviedo y Nueva York.

Jean-Yves Thibaudet actúa regularmente en música de cámara con figuras como Renée Fleming, Cecilia Bartoli, Angelika Kirchschlager y Yuri Bashmet, e incluso actúa como catalizador de nuevas estrellas, colaborando habitualmente con artistas jóvenes como Julia Fischer y Daniel Müller-Schott. Además, trabaja en exclusiva para Decca, para la que ha grabado alrededor de cuarenta cedés, habiendo ganado el Schallplattenpreis, Diapason d’Or, Choc de la Musique, un Grammophone, dos Echo Award y el Edison Award. Su último cedé (primavera de 2010) incluye las dos obras para piano y orquesta de Gershwin con la Sinfónica de Baltimore y Marin Alsop. Su anterior disco salió a finales de 2007 con los Conciertos para piano n.º 2 y n.º 5 de Saint-Saëns, con la Orquesta de la Suisse Romande y Charles Dutoit (nominado para los Grammy). El mismo año se editó el álbum Aria, Ópera sin palabras. También destaca su reciente grabación de la Burleske de Strauss con la Orquesta del Gewandhaus, dirigida por Herbert Blomstedt. La banda sonora de Expiación –en la que actuó como solista– ganó un Óscar este año y ha sido nominado a otro por la banda sonora de Orgullo y

Jean-Yves Thibaudetpiano

Prejuicio. Del mismo modo, su grabación de la integral para piano de Satie en cinco cedés le han valido el premio “Choc” (2003). Otras grabaciones incluyen los conciertos de Mendelssohn, una selección de arias junto a la soprano Renée Fleming, conciertos de Grieg y Chopin, la obra completa para piano de Debussy, y piezas de Rachmaninov, Liszt, Messiaen, Shostakovich, Gershwin, Brahms, Schumann, D’Indy, Wolf y Ravel. También ha realizado algunas incursiones en el mundo del jazz como Reflections on Duke: Jean-Yves Thibaudet plays the music of Duke Ellington (1999), siendo premiado con el Choc de la Música 1999 por Le Monde de la Musique, y Conversations with Bill Evans (1997), galardonado también con el Echo 1998 en Alemania. Asimismo, ha intervenido en la película Alma Mahler de Bruce Beresford (junio de 2001) y en la banda sonora de Retrato de una Dama, tocando Impromptus de Schubert (1997).

Nacido en Lyón, Jean-Yves Thibaudet empezó sus estudios de piano a los cinco años de edad, ofreciendo su primer concierto a los siete. Estudió con Lucette Descaves, amiga y colaboradora de Ravel, y con Aldo Ciccolini en el Conservatorio de París, donde ganó el Primer Premio a los quince años. En 2001, la República de Francia le condecoró como Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, y un año después recibió el premio Pegasus del Festival de Spoleto por sus logros artísticos. En 2007 se le concedió la Victoire D’Honneur, uno de los mayores galardones musicales otorgados en Francia.

COMPONENTES

PriMErOS ViOliNESBernhard Hartog concertinoWei Lu concertinoOlga PolonskyIngrid SchliephakeIsabel GrünkornIoana MusatMika BambaDagmar SchwalkeIlja SeklerPauliina Quandt-MarttilaNari BrandnerNikolaus KneserMichael MückeKsenija ZecevicGa Young SonLotte Reich

SEguNDOS ViOliNESAndreas Schumann principalEva-Christina Schönweiß principalJohannes Watzel Clemens LinderRainer FournesMatthias RoitherStephan ObermannEero LagerstamTarla GrauJan van SchaikUta Fiedler-ReetzBertram HartlingYewon KimMaciej Strzelecki

ViOlaSAnnemarie Moorcroft principalBirgit Mulch-GahlVerena WehlingLeo KlepperAndreas ReinckeLorna HartlingHenry PieperEve WickertThais Helena CoelhoMatthias BenkerFlorian KapitzaThomas Duven

ViOlONChElOSMischa Meyer principalDavid Adorján principalAdele BitterAndreas LichtschlagMathias DondererThomas RößelerCatherine BlaiseClaudia BenkerLeslie Riva-RuppertValentin Priebus

CONTraBaJOSPeter Pühn principalChristine Felsch principal asociadoGregor SchaetzGerhardt Müller-GoldboomMatthias HendelRolf JansenSimon HartmannMartin Schaal

FlauTaSGergely Bodoky principalFrauke LeopoldFrauke Ross piccolo

OBOESViola Wilmsen principalMartin Kögel principal asociado

COrNO iNglÉSMaximilien Werner

ClariNETESSelina Lohmüller principalRichard Obermayer principal asociadoBernhard NusserJoachim Welz

FagOTESJörg Petersen principal Douglas BullHendrik Schütt

TrOMPaSPaolo Mendes principalBenno TrautmannJoseph MironGeorg Pohle

TrOMPETaSJoachim Pliquett principalHeinz RadzischewskiMatthias KühnleMartin AngererMathias Müller

TrOMBONESAndreas Klein principalRainer VogtTomer Maschkowski

TuBaJohannes Lipp

arPaSElsie BedleemAnne Dessus-Williams

TiMBalESJens Hilse

PErCuSióNRoman LepperHenrik Magnus SchmidtThomas LutzMatthias DöllingAlexander LudwigRalf Gröling

PiaNiNO / CElESTaHolger Groschopp

DirECTOr gENEralAlexander Steinbeis

gErENTESebastian König

rESPONSaBlE DE giraSKonstanze Klopsch

PErSONal DE ESCENariOBurkher TechelDieter GoerschelGregor Beyer

PrOgraMa

Deutsches Symphonie-Orchester BerlinJames Conlon director

PRIMERA PARTE

r. WagNErlos maestros cantores de Núremberg

(preludio del acto I)

duración aproximada 9 min

l. BErNSTEiNSinfonía n.º 2 para piano y orquesta “la edad de la ansiedad”

IPrólogo: lento moderato

Las siete edades: variaciones 1-7L'istesso tempoPoco più mosso

Largamente, ma mossoPiù mosso

AgitatoPoco meno mossoL'istesso tempo

Los siete estados: variaciones 8-14Molto moderato, ma movendo

Più mosso (tempo di valse)Più mosso

L'istesso tempoPoco più vivaceL'istesso tempoPoco più vivace

IIMarcha fúnebre: largo

Disfraz: extremely fast

Epílogo: adagio; andante; con moto

duración aproximada 30 min

Jean-Yves Thibaudet piano

SEGUNDA PARTE

a. DVOrákSinfonía n.º 9 en Mi m, Op. 95 "del Nuevo Mundo”

Adagio-Allegro moltoLargo

Scherzo-Molto vivaceAllegro con fuoco

duración aproximada 38 min

Notas e información sobre este y el resto de conciertos del ciclo en www.blogauditoriozaragoza.com

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