Design Gráfico

Plano de curso Design Gráfico

Senac-RS Produção Cultural e Design 1 de 15

NÚCLEO DE EDUCAÇÃO PROFISSIONAL – NEP

PLANO DE CURSO

Descrição no Sistema: DESIGN GRÁFICO-INFORMÁTICA Atualizado em: 04/2011

Nome do Curso: DESIGN GRÁFICO

Carga Horária: 264 horas

Tipo de Curso/Atividade: Instrumental

Nível do Curso: Formação Inicial e Continuada

Área de Produção: Ações de Educação Profissional

Área de Educação: Informática

Eixo Tecnológico: Produção Cultural e Design

Segmento: Design Gráfico

Número de Alunos Sugerido: 12

Modalidade de Ensino: Presencial

I JUSTIFICATIVA E OBJETIVOS

A prática e ascensão do Design Gráfico, em âmbito profissional, no Brasil, estão diretamente ligadas à introdução e popularização das tecnologias digitais. É sabido que o mercado da computação gráfica digital constitui-se como uma das maiores áreas de expansão na indústria da informática, estando presente em diversas áreas de consumo, necessitando assim de profissionais especializados e aprimorados com constantes renovações de técnicas e fundamentos.

O mercado de Design Gráfico não foge a esta regra e, ao longo dos anos, tem emprestado valorosa contribuição aos avanços tecnológicos, que hoje se difunde pelas mais diversas áreas da sociedade, veiculando sua mensagem através de marcas, logotipos, símbolos, embalagens, livros, jornais, revistas, posters, banners, folhetos, catálogos, folders, placas, sistemas de sinalização, camisetas, aberturas e vinhetas para cinema e/ou televisão, web sites, softwares, jogos, sistemas de identidade visual, produtos e eventos, exposições, anúncios, etc.

Esse mercado vale-se de inúmeros recursos para a criação de peças gráficas ou manipulação de imagens e/ou desenhos. Muitos desses recursos estão vinculados à utilização dos aplicativos CorelDRAW, Photoshop, Illustrator e InDesign.

Segundo esse cenário, o presente curso visa proporcionar aos participantes o aperfeiçoamento dos recursos de editoração gráfica, utilizando aplicativos de desenho e manipulação de imagens, planejando, analisando e selecionando os elementos necessários à construção de projetos gráficos.



II REQUISITOS PARA ACESSO

Escolaridade: Ensino Fundamental completo. Idade: 14 anos completos. Curso de usuário Windows ou conhecimento equivalente.

III ORGANIZAÇÃO CURRICULAR

O curso está organizado em oito componentes curriculares os quais podem ser cursados de forma isolada, ou na sua totalidade e sequência em que estão apresentados no itinerário - com exceção dos módulos de Introdução ao Design Gráfico e Arte-Final , que não poderá ser realizado isoladamente -, desde que se considerem os conhecimentos prévios e requisitos do aluno ingressante.

Introdução ao Design Gráfico 12h

Illustrator - 48h

InDesign - 48h

Photoshop - 48h

Arte-Final - 12h

CorelDRAW -48h

Fotografia Digital 24h

Projeto Final Design Gráfico (24h)

referência de

acesso

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Introdução ao Design Gráfico – 12h

Tipo de curso: Programa Instrumental.


Requisito para acesso: curso Windows ou conhecimento equivalente.

Software recomendado: Microsoft PowerPoint.

Hardware recomendado: • 1 computador (Pentium® 4 1.8 GHz, 256MB RAM e vídeo 3D 64MB) por aluno com

acesso à Internet. • Desejável, de forma compartilhada a todos os alunos, 1 scanner de mesa A4.

Competência: Planejar e conceber o design e a produção de uma peça gráfica, com criatividade, estética e funcionalidade, a partir de ferramentas, formas, normas gráficas, sistemas de impressão, tipos de papéis, conceitos mercadológicos, projeto e harmonia visual, considerando a preservação do meio ambiente.

Conhecimentos: Habilidades: Valores/Atitudes:

Comunicação oral e escrita; História da arte e do design; Estudo da cor; Gestalt da forma; Diagramação; Design digital; Design da informação; Design de embalagem; Sinalização; Branding; Sistemas de identidade visual; Produção gráfica; Tipografia; Editoração eletrônica; Imagens; Introdução à metodologia de projetos.

•Identificar os elementos de comunicação e linguagem visual; •Utilizar cores e formas na concepção de peças gráficas; •Identificar elementos do design gráfico, características e aplicações; •Identificar e aplicar técnicas de produção gráfica; •Reconhecer tecnologias de impressão; •Identificar aplicativos adequados ao processo produtivo de peças gráficas; •Planejar e desenvolver um projeto com base nas etapas do processo produtivo de uma peça gráfica.

•Criatividade; •Estética; •Preservação do meio ambiente; •Capricho; •Iniciativa; •Organização; •Disciplina; •Independência; •Planejamento; •Raciocínio lógico; •Valorização do trabalho em equipe.



CorelDRAW – 48h Descrição no sistema: COREL DRAW



Requisito para acesso: curso de usuário Windows ou conhecimento equivalente.

Referência para acesso: curso Introdução ao Design Gráfico.

Software: 01 licença CorelDRAW por aluno.

Hardware: • 01 computador (Intel Core 2 Duo 1.8 GHz, 3 GB RAM e vídeo 3D 64MB) por aluno com

acesso à Internet; • Desejável 01 (um) projetor multimídia por sala; • Desejável 01 (uma) mesa digitalizadora por aluno; • Desejável 01 (uma) impressora colorida formato A4 por sala; • Desejável 01 (um) scanner de mesa formato A4 por sala.

Material didático sugerido: livro Estudo Dirigido de Corel DRAW X4 . Editora Érica.

Competência: Criar peças gráficas com o CorelDRAW, aplicando técnicas de diagramação e programação visual e empregando efeitos, bitmaps, símbolos e camadas, bem como preparar os arquivos para impressão, conforme as características do projeto, de forma autônoma e criativa.

Conhecimentos Habi lidades Valores/Atitude

•Introdução: janela, ferramentas e área de trabalho; •Desenho: modelo, informações, zoom, enquadramento, visualização, cópia de segurança e recuperação de arquivo; • Página: layout, fundo, adição, renomeação, exclusão e reorganização; •Configuração de réguas, grades e linhas-guias; •Linhas, contornos, pinceladas e formas; •Texto: conversão, aparência, modelagem, alinhamento, espaçamento, giro e gerenciamento de fontes; •Objetos: seleção, cópia, duplicação, exclusão, posicionamento, propriedades, alinhamento, distribuição, transformação, agrupamento, combinação e modelagem. •Efeitos de distorção, envelopes e PowerClip; •Operações com objetos: borrar, aparar, soldar, interseccionar, misturar, dividir

•Localizar rapidamente as ferramentas do CorelDRAW; •Configurar adequadamente o CorelDRAW ao projeto; •Desenhar, manipular e transformar objetos; •Alterar atributos dos objetos; •Trabalhar com páginas; •Editar textos; •Empregar a tipologia adequada ao projeto gráfico; •Diagramar o projeto; •Identificar e utilizar as ferramentas aplicadas ao design gráfico; •Desenhar, selecionar e escrever; •Manipular arquivos e imagens; •Representar e editar de forma digital, aspectos de peças gráficas com fundamentos em normas; •Construir e visualizar de forma digital, peças gráficas e aplicações; •Criar e editar objetos de bibliotecas de símbolos; •Automatizar processos

•Criatividade; •Senso estético aplicado aos projetos gráficos; •Iniciativa; •Leiturabilidade; •Respeito à propriedade intelectual; •Sigilo no trato de informações de clientes; •Respeito ao cliente; •Responsabilidade; •Curiosidade; •Planejamento.



CorelDRAW – 48h Descrição no sistema: COREL DRAW

e apagar partes; •Preenchimentos: uniforme, gradiente, padrão, textura e malha; •Efeitos tridimensionais: contorno, perspectiva, extrusões e sombreamentos; •Transparência: mesclagem e lentes; •Bitmaps: adição, corte, edição, efeitos (especiais, cor e tom), conversão de gráficos vetoriais em bitmaps, remoção de marcas e riscos e modo de cor; •Símbolos: criação, edição, exclusão, coleções, bibliotecas e compartilhamento; •Camadas: criação, alteração de propriedades, movimentação e cópia de objetos entre camadas e impressão; •Impressão: preparação, visualização, impressão PostScript, publicação em PDF e na web; •Importação e exportação de arquivos.

gráficos; •Desenvolver um projeto de design gráfico; •Imprimir.



Illustrator – 48h Descrição no sistema: ILLUSTRATOR





Software: 01 licença de Adobe Illustrator por aluno.



Referência bibliográfica para o docente: • Adobe Illustrator CS4 – Classroom in a Book . Editora Artmed. (livro negociado com

50% de desconto sobre o valor de tabela).

Material didático sugerido: Adobe Illustrator . Editora Viena.

Competência: Criar e manipular objetos no Illustrator, aplicando técnicas de diagramação e programação visual, preparando os arquivos para impressão, conforme as características do projeto de forma autônoma e criativa.

Conhecimentos Habilidades Valores/Atitudes

•Introdução ao Illustrator; •Ambiente de trabalho; •Arquivos; •Ferramentas de desenho; •Ferramentas de preenchimento e contorno; •Propriedades e atributos de objetos; •Ferramentas de visualização; •Ferramentas de seleção; •Ferramentas de transformação; •Ferramentas de edição; •Ferramentas de arranjo; •Ferramentas de formatação; •Ferramentas de organização; •Ferramentas de escrita; •Ferramentas de pintura; •Ferramentas interativas; •Bitmaps; •Efeitos especiais; •Ferramentas de automação (ações e scripts); •Gráficos; •Símbolos; •Impressão.

•Identificar e utilizar as ferramentas do Illustrator aplicadas ao design gráfico; •Desenhar; •Ilustrar; •Selecionar; •Escrever; •Manipular arquivos; •Manipular imagens; •Representar e editar de forma digital, aspectos de peças gráficas com fundamentos em normas; •Construir e visualizar de forma digital, peças gráficas e aplicações; •Criar e editar objetos de bibliotecas de símbolos; •Automatizar processos gráficos; •Desenvolver um projeto de design gráfico; •Imprimir.

•Criatividade; •Destreza; •Capricho; •Iniciativa; •Organização; •Disciplina; •Independência; •Determinação; •Planejamento; •Raciocínio lógico; •Valorização do trabalho em equipe.



Photoshop – 48h Descrição no sistema: PHOTOSHOP





Software: 01 licença Adobe Photoshop por aluno.



Referência bibliográfica para o docente: • Adobe Photoshop CS4 – Classroom in a Book . Editora Artmed. (livro negociado com


Material Didático sugerido: Livro Photoshop . Editora Viena.

Competência: Montar, editar, manipular e tratar imagens no Photoshop, realizando a correção de cores, restaurando fotos, exportando os arquivos em outros formatos e preparando-os para impressão ou Internet, conforme as características do projeto com senso estético e de forma independente.


•Área de trabalho: personalização do espaço de trabalho, ferramenta e outras paletas; •Correções básicas de fotos; •Seleções: magic wand, ovais, circulares e lasso; •Camadas: paleta layers e estilo de camadas; •Máscaras e canais; •Correção e aprimoramento de fotografias digitais; •Design tipográfico; •Técnicas de desenho vetorial; •Camadas avançadas; •Composição avançada; •Preparação de arquivos para web; •Produção e impressão de cores consistentes; •Ferramentas 3D.

•Identificar e utilizar as ferramentas aplicadas ao design gráfico; •Pintar, desenhar e selecionar; •Escrever; •Retocar imagens; •Manipular arquivos e imagens; •Representar e editar peças gráficas, de forma digital e normatizada; •Construir e visualizar peças gráficas, de forma digital e normatizada; •Criar e editar objetos de bibliotecas de símbolos; •Automatizar processos gráficos; •Organizar a peça gráfica; •Imprimir documentos; •Preparar arquivos para a impressão ou Internet.

•Criatividade; •Senso estético; •Capricho; •Iniciativa; •Organização; •Disciplina; •Independência; •Determinação; •Planejamento; •Raciocínio lógico; •Valorização do trabalho em equipe.



Fotografia Digital – 24h Descrição no Sistema: FOTOGRAFIA DIGITAL-24h



Requisito para acesso: curso Photoshop ou conhecimento equivalente.

Software: 01 licença Adobe Photoshop por aluno.



Material a ser adquirido pelo aluno: •01 câmera digital (preferencialmente com o manual do usuário).

Material didático sugerido: Livro Photoshop – Editora Viena.

Competência: Planejar e desenvolver fundamentos da fotografia digital aplicada ao Design Gráfico, com inovação, estética e funcionalidade a partir de ferramentas, formas, normas gráficas, sistemas de impressão, tipos de papéis, conceitos mercadológicos, projeto, harmonia visual e preservação ao meio-ambiente.

Conhecimentos: Habilidades: Valores/Atitudes:

•Princípios da fotografia; •Cores; •Introdução à fotografia digital; •Câmeras; •Obturador; •Exposição; •Controles de abertura; •Profundidade de campo; •Flash; •Arquivos; •Edição com Photoshop; •Impressoras e scanners.

•Identificar e utilizar recursos de fotografia digital; •Gerenciar arquivos; •Editar imagens; •Selecionar, gerenciar e utilizar adequadamente os sistemas de cores; •Identificar e utilizar sistemas de armazenamento; •Organizar e classificar fotos – álbuns, listas, galerias e coleções; •Editar e retocar fotos com o uso do Photoshop; •Capturar e Imprimir fotos.

•Criatividade; •Destreza; •Capricho; •Iniciativa; •Organização; •Respeito à propriedade intelectual; •Independência; •Determinação; •Planejamento; •Raciocínio lógico; •Valorização do trabalho em equipe.



InDesign – 48h Descrição no sistema: INDESIGN





Software: 01 licença de Adobe InDesign por aluno.



Referência bibliográfica para o docente: • Adobe InDesign CS4 – Classroom in a Book . Editora Artmed. (livro negociado com


Material didático sugerido: Adobe InDesign . Editora Viena.

Competência: Produzir publicações para saída eletrônica ou impressa com o InDesign, diagramando textos, imagens e desenhos em um layout com harmonia visual, cores e tipologia adequadas, aplicando os recursos de composição do InDesign de acordo com critérios técnicos e preceitos legais relacionados à editoração.


•Ambiente de trabalho e configurações; •Arquivos; •Bitmaps; •Fundamentos de diagramação e layout; •Ferramentas de seleção; •Camadas; •Ferramentas de desenho; •Ferramentas de preenchimento e contorno; •Propriedades e atributos de objetos; •Ferramentas de visualização; •Ferramentas de transformação; •Ferramentas de edição; •Ferramentas de escrita; •Páginas e Tabelas; •Efeitos especiais; •Plugins (filtros); •Símbolos; •Índice e sumário; •Livros e bibliotecas; •Imposição de páginas; •Impressão.

•Identificar e utilizar as ferramentas aplicadas ao Design Gráfico; •Diagramar; •Publicar e organizar documentos, livros e bibliotecas; •Desenhar; •Selecionar; •Escrever; •Manipular arquivos; •Manipular imagens; •Manipular textos; •Criar e editar objetos de bibliotecas de símbolos; •Automatizar processos de publicação eletrônica; •Criar e utilizar ferramentas para composição de documentos, livros, revistas, jornais e bibliotecas; •Adequar a publicação conforme normas do design gráfico; •Preparar a publicação para mídia impressa; •Imprimir.

•Criatividade; •Destreza; •Capricho; •Iniciativa; •Organização; •Disciplina; •Independência; •Determinação; •Planejamento; •Raciocínio lógico; •Valorização do trabalho em equipe.



Arte -Final – 12h



Requisito para acesso: • curso Photoshop Básico ou conhecimento equivalente; • curso Illustrator ou CorelDRAW Básico ou conhecimento equivalente;

Referência para acesso: curso InDesign.

Software : 1 licença de Photoshop, Illustrator ou CorelDraw e InDesign por aluno.



Competência: Preparar a peça gráfica digitalmente para as diferentes saídas de impressão, conforme a finalidade do projeto, determinando o tipo mais adequado de armazenamento e transporte do arquivo digital.


•Finalização da peça gráfica digital com ferramenta vetorial e bitmap; •Preparação de arquivos para saída em filme e impressão digital; •Sistemas de impressão digital; •Transporte e armazenamento de arquivos; •Uso e gerenciamento de fontes e cores; •Bureau e estúdios; •Fidelidade de provas.

•Finalizar a peça gráfica; •Preparar arquivo para saída em filme; •Determinar o modo de transporte e armazenamento do arquivo digital do projeto; •Gerenciar e utilizar adequadamente as fontes e cores de acordo com saída especificada no projeto; •Avaliar a fidelidade das provas.

•Iniciativa; •Sigilo no trato de informações de clientes; •Respeito ao cliente; •Responsabilidade; •Planejamento; •Organização.



Projeto Final Design Gráfico – (24h)

Descrição no sistema: PROJETO FINAL DESIGN GRÁFICO



Requisitos para acesso: curso Arte-Final ou conhecimento equivalente.

Software : 1 licença de Photoshop, Illustrator ou CorelDraw e InDesign por aluno.



Competência: Planejar, criar e desenvolver peças gráficas com inovação, estética e funcionalidade a partir de ferramentas, formas, normas gráficas, sistemas de impressão, tipos de papéis, conceitos mercadológicos, projeto, harmonia visual e preservação ao meio ambiente.


•Planejamento; •Concepção; •Detalhamento; •Cronograma; •Construção; •Revisão; •Conclusão; •Apresentação ao cliente.

•Identificar e utilizar processos de ilustração, pintura e publicação digital aplicados à edição gráfica; •Definir e aplicar uma metodologia de projetos voltada à edição gráfica.

•Criatividade; •Capricho; •Iniciativa; •Organização; •Disciplina; •Independência; •Determinação; •Planejamento; •Raciocínio lógico; •Valorização do trabalho em equipe.



IV INDICAÇÃO METODOLÓGICA

“A resolução de problemas conduz à autonomia , possibilitando ao agente criar seus próprios métodos, técnicas e processos, contribuindo fortemente para o desenvolvimento do pensamento lógico”. Procedimentos metodológicos: fazendo caminhos - Luiz Alberto Sanz - Série Didática para Educação Profissional.

O docente deve oportunizar um espaço de construção de conhecimento s e desenvolvimento de competências , no qual o aluno participe ativamente do processo por meio de resolução de problemas e projetos, entre outras atividades propostas.

O aluno maior de 16 anos tem a possibilidade de realizar Estágio não obrigatório , mediante a matrícula no módulo de Estágio, a partir da conclusão de 108h do curso, após o término do componente curricular Illustrator. As demais orientações estão especificadas no Documento anexo a CI 058/2006. As atividades/tarefas que o estagiário estará apto a realizar no término do curso são:

• Colaborar com departamento de arte de agências de publicidade, escritórios de design e editoras no sentido de executar tarefas que contribuam para execução e criação de peças gráficas editoriais e promocionais. Essas atividades devem ser sempre supervisionadas por diretor, editor de arte, diagramador e/ou arte-finalista;

• Diagramar layouts prontos de pequenas publicações; • Criar e diagramar peças gráficas de baixo nível de complexidade; • Finalizar peças gráficas sob supervisão direta; • Confeccionar vinhetas, gráficos, tabelas ou outros elementos gráficos que venham para

inserção em peças gráficas e/ou websites com o objetivo de colaborar no processo de desenvolvimento e execução dos mesmos;

• Tratar e manipular imagens para inserção em peças gráficas e/ou publicação em websites com o objetivo de colaborar no processo de desenvolvimento e execução dos mesmos;

• Dar assistência ao processo de produção gráfica, colaborando com o profissional responsável por esta atividade;

• Realizar pesquisas com objetivo de colaborar com processo de criação de peças gráficas; • Participar de reuniões criativas;

Obs.: O estagiário não poderá ser responsável pela finalização de peças gráficas. V CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO

O aluno é avaliado a partir da observação resultante de experiências acumuladas em diferentes situações e momentos de aprendizagem. Para cada componente curricular são organizados instrumentos e estratégias de avaliação com a finalidade de realizar investigação e traçar novas oportunidades no processo de aprendizagem. A abrangência da avaliação envolve o desenvolvimento do raciocínio, da capacidade criadora, do ajustamento interativo com o meio e da capacidade produtiva. Devem ser priorizados instrumentos de avaliação integradores de componentes curriculares e estimuladores da autonomia na aprendizagem que envolvam atividades realizadas individualmente e socializadas e que forneçam indicadores da aplicação no contexto profissional das competências desenvolvidas, tais como projetos, pesquisas, resolução de problemas, portfólio e outros. O processo educativo deverá ser registrado no Diário de Classe, seguindo orientações do Procedimento Planejamento e Execução das Ações de Secretaria e do Pedagógico.



VI FORMA DE COMUNICAÇÃO DOS RESULTADOS

O resultado do processo de avaliação é expresso nas menções: A – quando o estudante evidenciou com excelência a apropriação das competências propostas e demonstra total comprometimento com a assiduidade, participação, pontualidade/qualidade na entrega dos trabalhos; apresenta atitudes que se destacam nos aspectos referentes ao relacionamento interpessoal, a habilidade de trabalhar em grupo, negociar/administrar conflitos, criatividade e liderança, superando as competências exigidas no respectivo perfil. B – quando o estudante evidenciou a apropriação das competências propostas, demonstra assiduidade, participação, pontualidade na entrega dos trabalhos. Apresenta as características psicossociais exigidas pelo perfil profissional. C – quando o estudante evidenciou, no mínimo , a apropriação de todas as competências relevantes e apresenta as características psicossociais mínimas exigidas no perfil profissional. D – quando o estudante não apropriou as competências previstas no perfil profissional de conclusão.

É considerado aprovado aquele aluno que obtiver menção (A, B ou C) no resultado do processo de avaliação ou no processo de recuperação, além da frequência mínima obrigatória que é de 75% do total de horas do Curso. A recuperação é contínua e realizada concomitantemente com o desenvolvimento dos componentes curriculares. É considerado reprovado aquele aluno que obtiver a expressão de resultados D (Não apropriou as competências), em algum componente curricular e/ou frequência inferior a 75%, estabelecida na carga horária total do curso. Nos cursos de formação inicial e continuada não estruturados por competência, a expressão do resultado da avaliação se dá a partir da apropriação das habilidades e/ou conhecimentos. VII PERFIL DA DOCÊNCIA

Profissional preferencialmente da área de Design, Artes Visuais, Comunicação ou Arquitetura, com experiência didática, ética e boa comunicação.



VIII CERTIFICAÇÃO

INFORMAÇÕES PARA CERTIFICAÇÃO

Certificamos que o aluno apropriou-se das seguintes competências profissionais:

•Planejar e conceber o design e a produção de uma peça gráfica, com criatividade, estética e funcionalidade, a partir de ferramentas, formas, normas gráficas, sistemas de impressão, tipos de papéis, conceitos mercadológicos, projeto e harmonia visual, considerando a preservação do meio ambiente; •Criar peças gráficas com o CorelDRAW, aplicando técnicas de diagramação e programação visual e empregando efeitos, bitmaps, símbolos e camadas, bem como preparar os arquivos para impressão, conforme as características do projeto, de forma autônoma e criativa; •Criar e manipular objetos no Illustrator, aplicando técnicas de diagramação e programação visual, preparando os arquivos para impressão, conforme as características do projeto de forma autônoma e criativa.; •Montar, editar, manipular e tratar imagens no Photoshop, realizando a correção de cores, restaurando fotos, exportando os arquivos em outros formatos e preparando-os para impressão ou Internet, conforme as características do projeto com senso estético e de forma independente; •Planejar e desenvolver fundamentos da fotografia digital aplicada ao Design Gráfico, com inovação, estética e funcionalidade a partir de ferramentas, formas, normas gráficas, sistemas de impressão, tipos de papéis, conceitos mercadológicos, projeto, harmonia visual e preservação ao meio-ambiente; •Produzir publicações para saída eletrônica ou impressa com o InDesign, diagramando textos, imagens e desenhos em um layout com harmonia visual, cores e tipologia adequadas, aplicando os recursos de composição do InDesign de acordo com critérios técnicos e preceitos legais relacionados à editoração; •Preparar a peça gráfica digitalmente para as diferentes saídas de impressão, conforme a finalidade do projeto, determinando o tipo mais adequado de armazenamento e transporte do arquivo digital; •Planejar, criar e desenvolver peças gráficas com inovação, estética e funcionalidade a partir de ferramentas, formas, normas gráficas, sistemas de impressão, tipos de papéis, conceitos mercadológicos, projeto, harmonia visual e preservação ao meio ambiente.



IX REFERÊNCIAS

ADOBE. Adobe Illustrator CS4 – Classroom in a Book – Porto Alegre: Bookman, 2009.

ADOBE. Adobe InDesign CS4 – Classroom in a Book – Porto Alegre: Bookman, 2009.

ADOBE. Adobe Photoshop CS4 – Classroom in a Book – Porto Alegre: Bookman, 2009.

AMBROSE, G.; HARRIS, P. Formato – Porto Alegre: Bookman, 2009.

AMBROSE, G.; HARRIS, P. Fundamentos de Design Criativo – Porto Alegre: Bookman, 2009.

AMBROSE, G.; HARRIS, P. Impressão e acabamento – Porto Alegre: Bookman, 2009.

AMBROSE, G.; HARRIS, P. Layout – Porto Alegre: Bookman, 2009.

AMBROSE, Gavin. Dicionário visual de design gráfico – Porto Alegre: Bookman, 2009.

BANN, David. Novo manual de produção gráfica – Porto Alegre: Bookman, 2010.

PRIMO, Lane. Estudo Dirigido de CorelDRAW X4 . Editora Érica.

SENAC DN – Elementos da Cor – Ed. Senac Nacional;

SENAC DN – Elementos da Forma – Ed. Senac Nacional;

SENAC DN – Introdução à Comunicação e Artes – Ed. Senac Nacional;

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