Desenvolvimento de Jogos

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Desenvolvimento de Jogos

Programação de Jogosprogramaçao de jogos

Por Marcelo Cavaco ([email protected])

Dicas e Sugestões para Criar JogosDicas e Sugestoes para Criar Jogos

O Mundo ao Alcance de suas Mãos

Tutorial criado por Marcelo Cavaco ([email protected])

1ª Edição1ª Edição

Criado em fevereiro de 2007.Criado em fevereiro de 2007.

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Considerações IniciaisJá vi algumas pessoas que gostam de jogos tentarem se aventurar em programação, mas sem

obter sucesso. Qual a causa disso? O desenvolvimento de sistemas, sejam jogos ou não, é

bastante complexo. No mundo dos jogos, esta complexidade aumenta de forma considerável.

Este será o foco deste tutorial. Demonstrar os conceitos da criação de jogos e sugerir algumas

coisas que podem (ou não) ser muito úteis.

Este tutorial foi revisado extensivamente, mas apesar disso, podem ocorrer erros. Por favor, me

avisem caso encontrem algum.

É muito importante lembrar que muitas das idéias e sugestões aqui apresentadas foram tiradas

de dois livros referente ao assunto (um deles criado por brasileiros). Além dos livros, vários

artigos técnicos serviram de base para este tutorial. Nenhuma frase ou parágrafo dos livros e

artigos foi utilizada na íntegra neste tutorial, afinal, se somar todas as linhas dos 2 (dois) livros e

dos 5 (cinco) artigos, daria um total de quase 2000 linhas. Este tutorial (de apenas 105 linhas) é

apenas um resumo e síntese das quase 2000 linhas de material usado como base. Este

resumo/síntese expressa a opinião e ponto de vista pessoal do autor, portanto, nada aqui é

referente às obras originais (que foram usadas apenas para consulta). Mesmo sem utilizar

diretamente os textos das obras originais, todos os autores são citados na página 4 (quatro).

Como já é de praxe, gostaria de lembrar que não estou aqui querendo afirmar nada sobre nada

nem ninguém. Não quero ofender nenhum leitor, ou o vizinho, ou o cachorro do vizinho, ou o

papagaio de qualquer um que seja. Não estou tentando provar nada. Não sou “guru” da criação

de jogos. Portanto, tenham paciência...

E me desculpem por qualquer tipo de transtorno e muito obrigado aos que me ajudaram e

incentivaram.

Fora isso, boa leitura...


3


Cavaco's CreationsVocê pode copiar, distribuir, exibir, executar ou criar obras derivadas sob as seguintes condições:

Atribuição: Você deve dar crédito ao autor original, da forma especificada pelo

autor ou licenciante.

Uso Não-Comercial: Você não pode utilizar esta obra com finalidades comerciais.

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Para cada novo uso ou distribuição, você deve deixar claro os termos da licença desta obra.

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Este é um sumário para leigos da Licença Jurídica (que pode ser obtida na íntegra em

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Esta Licença Simplificada não é uma licença propriamente dita. Ela é apenas uma referência útil

para entender a Licença Jurídica (a licença integral). Ela é uma expressão dos seus termos-chave

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legal e seu conteúdo não aparece na licença integral. A Cavaco's Creations não é um escritório de

advocacia e não presta serviços jurídicos. A distribuição, exibição ou inclusão de links para esta

Licença Simplificada não estabelece qualquer relação advocatícia.


4


AgradecimentosAgradeço à:

Minha família, por me criar e aturar...

Meus amigos de RPG, por jogarem comigo...

Meus colegas de programação por viverem 8 horas por dia comigo...

Aos amigos internautas, adquiridos nas horas de navegação e noites e madrugadas insones...

Aos que me ajudaram neste tutorial, demonstro aqui meu reconhecimento, agradecendo à:

Christopher Vogler;

pela excelente obra “A Practical Guide to the Hero Journey”.

Alexandre Perucia;

Antônio de Berthêm;

Guilherme Bertschinger;

Roberto R. Castro;

pela ótima obra “Desenvolvimento de Jogos Eletrônicos – Teoria e Prática”.

Goran Lalic;

Brian Sowers;

H. Hernán Moraldo;

Geoff Howland;

Harvey Smith;

pelos diversos artigos técnicos criados.

Willian Polis;

Geovana Golin;

pela tradução de alguns artigos utilizados como base neste tutorial.

Se faltar alguém, faça o favor de me avisar. A memória às vezes (várias vezes) falha...


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SumárioProgramação de Jogos................................................................ 1

Considerações Iniciais................................................................ 2

Cavaco's Creations..................................................................... 3

Agradecimentos......................................................................... 4

Sumário................................................................................... 5

Índice de Ilustrações.................................................................. 8

Como Utilizar este Tutorial........................................................ 10

Começando............................................................................. 11

Histórico dos Jogos...................................................................12

Programação de Jogos.............................................................. 30

Introdução............................................................................................30

Tipos de jogos por computador em função do Objetivo............................... 31

Definição de Programador ...................................................................... 34

Definição de um jogo computador............................................................ 34

Coisas que Devemos Saber sobre o Desenvolvimento de Jogos.................... 35

Não existe um software livre de bugs.......................................................................... 35

O software de jogos não é como o software normal...................................................... 36

Jogos em atraso, não quer dizer que os desenvolvedores são burros............................... 37

Ao comprar qualquer coisa, você leva o que paga, nada mais......................................... 38

Seqüências são realmente seqüências......................................................................... 39

Algo mais, vale seu voto em dinheiro e interesse.......................................................... 40

Revisões e demos existem por uma razão....................................................................41

Jogos sem bugs e mais baratos, não são encontrados no lançamento.............................. 41

Piratear jogos não é legal e nem beneficia a você mesmo.............................................. 42

Não reclame das coisas que você quer........................................................................ 44


6


Etapas da Criação de Jogos..................................................................... 45

Inteligência Artificial – IA Design................................................................................ 45

Game Design .......................................................................................................... 49

Level Design ........................................................................................................... 50

Image Design.......................................................................................................... 51

Sound Design.......................................................................................................... 53

Formatos de arquivos de som ................................................................................ 54Video Design........................................................................................................... 55

Ciclo de Desenvolvimento ...................................................................... 56

Etapas do programa (jogo)..................................................................... 59

Estado do jogo ..................................................................................... 59

Diversão em Jogos.................................................................................60

Introdução.............................................................................................................. 60

Fator Diversão: O quê?............................................................................................. 61

Fator Diversão: Por quê?........................................................................................... 61

Fator Diversão: Como?............................................................................................. 62

Fator Diversão: Quem?............................................................................................. 62

Análise do do Fator Diversão..................................................................................... 63

A Síntese dos Fatores............................................................................................... 70

Humor em Jogos....................................................................................71

Introdução.............................................................................................................. 71

O que o Humor trás para um jogo?............................................................................. 72

Tipos de Humor....................................................................................................... 73

O Momento Certo para usar Humor............................................................................ 74

Quando NÃO adicionar Humor.................................................................................... 75

Como Escolher o tipo de Humor................................................................................. 75

Encontrando Inspiração............................................................................................ 76

A Síntese do Humor................................................................................................. 76

Jogos Divertidos vs. Jogos Realísticos....................................................... 77

Introdução.............................................................................................................. 77

Um Dilema Moral..................................................................................................... 79

A Síntese do Realismo.............................................................................................. 80

Personagens em Jogos........................................................................... 81

Introdução.............................................................................................................. 81

Características Mecânicas vs. Características Imaginárias.............................................. 81

Identidade Pré escrita vs. Auto Expressão do Jogador................................................... 83

Personagem Imaginário............................................................................................ 85

Criando Personagens................................................................................................ 86


7


Dicas para a Criação da Interface com o Usuário........................................87

Disposição da interface ............................................................................................ 87

Elementos Básicos.................................................................................................... 87

Dicas para uma boa interface..................................................................................... 88

Criando Jogos Balanceados .................................................................... 90

Regras Básicas para um Bom Jogo........................................................... 91

O que os Jogadores Querem?.................................................................. 94

O que os Jogadores Esperam?................................................................. 95

Dicas para Jogos com Puzzles .................................................................96

Passo a Passo da Criação de Jogos............................................. 97

Passo 1: Escolha o gênero.......................................................................97

Passo 2: Crie uma História...................................................................... 97

Passo 3: Crie uma Equipe....................................................................... 98

Passo 4: Delegue Responsabilidades.......................................................100

Passo 5: Projete o jogo com todos os responsáveis...................................100

Passo 6: Termine a História...................................................................100

Passo 7: Crie o jogo............................................................................. 101

Passo 8: Lembre dos Fatores da Diversão................................................103

Passo 9: Crie um Demo........................................................................ 104

Passo 10: Crie uma Versão Beta............................................................ 105

Passo 11: Crie a Versão Final.................................................................105

Passo 12: Expansão e Continuação.........................................................105

Conclusão............................................................................. 106


8


Índice de IlustraçõesFigura 1: Tic-Tac-Toe..................................................................................................................... 13

Figura 2: EDSAC........................................................................................................................... 13

Figura 3: Pong no Osciloscópio........................................................................................................ 14

Figura 4: Space War, o primeiro jogo de computador gráfico............................................................... 14

Figura 5: Mainframe PDP-1............................................................................................................. 15

Figura 6: Video-Game Pong............................................................................................................ 16

Figura 7: Star Raiders.................................................................................................................... 16

Figura 8: PacMan.......................................................................................................................... 17

Figura 9: RPG Ultima (uma das séries de RPG mas famosas de todos os tempos)................................... 17

Figura 10: Adventure, o primeiro jogo de aventura............................................................................ 18

Figura 11: Castle Wolfestein, o primeiro jogo de computador a incluir som digital................................... 18

Figura 12: Karateka, o primeiro jogo de luta..................................................................................... 19

Figura 13: Where in the World is Carmen Sandiego............................................................................ 19

Figura 14: Tetris........................................................................................................................... 20

Figura 15: Arkanoid....................................................................................................................... 20

Figura 16: As quatro versões do Sim City......................................................................................... 21

Figura 17: Lemmings..................................................................................................................... 21

Figura 18: Wolfenstein 3d.............................................................................................................. 22

Figura 19: Doom........................................................................................................................... 22

Figura 20: Myst, um dos jogos mais vendidos de todos os tempos........................................................ 23

Figura 21: Tomb Raider, o primeiro jogo de tiro em terceira pessoa...................................................... 23

Figura 22: Quake, o primeiro FPS desenvolvido totalmente em 3D....................................................... 24

Figura 23: Half-Life....................................................................................................................... 24

Figura 24: The Sims, o jogo mais vendido no mundo.......................................................................... 25

Figura 25: Black & White, o simulador de Deus.................................................................................. 25

Figura 26: Splinter Cell, o melhor jogo do ano de 2002....................................................................... 26

Figura 27: Commander & Counquer General..................................................................................... 27

Figura 28: Far Cry, revolução em gráficos e inteligência artificial.......................................................... 27

Figura 29: Residente Evil 4............................................................................................................. 28

Figura 30: Outra Imagem de Resident Evil 4..................................................................................... 28

Figura 31: Metal Gear Solid 4 com Snake já velho, mas ainda na ativa.................................................. 29

Figura 32: Outra Imagem de Metal Gear Solid 4 ............................................................................... 29

Figura 33: Programando o Mundo.................................................................................................... 34

Figura 34: Diga não à pirataria........................................................................................................ 42


9


Figura 35: Artificial Inteligence........................................................................................................ 45

Figura 36: Game Design................................................................................................................. 49

Figura 37: Level Design................................................................................................................. 50

Figura 38: Image Design................................................................................................................ 51

Figura 39: Sound Design................................................................................................................ 53

Figura 40: Video Design................................................................................................................. 55

Figura 41: Criatividade................................................................................................................... 63

Figura 42: Entendimento................................................................................................................ 63

Figura 43: Poder........................................................................................................................... 64

Figura 44: Um típico Jogador.......................................................................................................... 65

Figura 45: Evolução....................................................................................................................... 68

Figura 46: Humor.......................................................................................................................... 71

Figura 47: Puzzles......................................................................................................................... 96


10


Como Utilizar este Tutorial

Para aproveitar da melhor forma possível este tutorial, devemos saber para que ele serve. Este

documento é onde estaremos exemplificando e demonstrando alguns dos conceitos da criação

de jogos eletrônicos, principalmente para computadores.

Este tutorial é de nível básico. A leitura deste tutorial é aconselhável para todos os leigos no

universos de desenvolvimento de jogos.

Este tutorial deve ser compreendido antes de qualquer aprofundamento no assunto,

principalmente se você se considera leigo no assunto. Agora, vamos deixar de “enrolar” e partir

pro que interessa.


11


Começando

Jogos por computador são atualmente um produto que dispensa apresentações. A maioria dos

usuários de computadores já gastou várias horas se divertindo com algum jogo de computador.

Seja qual for a idade, sempre há um jogo esperando para lhe dar diversão.

Parece incrível, mas atualmente a indústria de jogos tem um movimento financeiro maior do que

a indústria cinematográfica. Ela cresceu de tal forma que para o desenvolvimento de um jogo

profissional são necessários centenas de participantes, milhares de dólares e cerca de três anos

para a conclusão do projeto.

O mercado de jogos concentra-se principalmente nos jogos para PC e para os vídeo games como

o Playstation da Sony, Gamecube e Revolution da Nintendo e o Xbox da Microsoft. Há também as

plataformas alternativas como a Internet e os dispositivos móveis como celulares e pockets.


12


Histórico dos Jogos

A história dos jogos em interessante, principalmente para quem não acompanhou a evolução dos

jogos. Quem não viveu na era onde os jogos começaram a surgir podem achar neste capítulo

mais impressionante ainda, pois aqui teremos uma visão de como os jogos evoluíram

enormemente nas últimas décadas.

Todas as fotos de todos os jogos são reais. Resumindo: Os jogos eram bem feios mesmo. Mas

não pense que eles não fizeram sucesso. Existem jogos antigos que fizeram tanto sucesso que

até hoje é difícil superá-los. Mesmo com tecnologia e recursos de ponta dos computadores dos

dias atuais.

De qualquer forma, é neste capítulo onde podemos fazer uma verdadeira viagem no tempo no

mundo do desenvolvimento de jogos.

E não pense que por serem jogos simples, a complexidade no desenvolvimento não era grande.

Antigamente criar jogos simples exigiam muito mais tempo de desenvolvimento que hoje, pois

haviam menos recursos prontos.


13


Vamos ver agora a evolução dos jogos:

Em 1952, A.S. Douglas escreveu seu PhD na Universidade de Cambridge EUA, sobre Interação

Homem-Computador. Douglas criou o primeiro jogo de computador, uma versão de Tic-Tac-Toe

(jogo da velha) mostrado na figura 1. Note que a “bola” e o “X” são caracteres alfanuméricos.

Este jogo foi programado no EDSAC (Electronic Delay Storage Automatic Computer), mostrado

na figura 2, que possuía um monitor de tubo de raio catódico.


Figura 1: Tic-Tac-Toe.

Figura 2: EDSAC.

14


No ano de 1958 William Higinbotham criou o primeiro vídeo game. Seu jogo, chamado “Tennis

for Two”, mostrado na figura 3. Este jogo foi criado e jogado no osciloscópio do laboratório

nacional de Brookhaven EUA.

Em 1962, Steve Russell, Peter Samson, Dan Edwards e Martin Graetz, junto com Alan Kotok,

Steve Piner e Robert A Saunders criaram o SpaceWar, o primeiro jogo de computador que

possuía uma interface realmente gráfica, conforme mostrado na figura 4.


Figura 3: Pong no Osciloscópio.

Figura 4: Space War, o primeiro jogo de computador gráfico.

15


Russel utilizou o PDP-1, um mainframe doado pelo MIT, para desenvolver este jogo, conforme

mostrada figura 5.

Steve Russell transferiu-se para a Universidade de Stanford EUA, onde ensinou a programação de

jogos de computador para um estudante de engenharia chamado Nolan Bushnell. Em 1971,

Bushnell, juntamente com Ted Dabney, criou o primeiro jogo Arcade. Ele foi chamado de

Computer Space, baseado no jogo SpaceWar de Steve Russell.


Figura 5: Mainframe PDP-1.

16


No ano seguinte, Russel criou Pong™, mostrado na figura 6, que se tornou o primeiro jogo com

sucesso comercial e, conseqüentemente, um dos jogos mais famosos do mundo. Neste mesmo

ano eles criaram a Atari Computers.

Em 1979 a Atari lança o jogo Star Raiders™, conforme mostrado na figura 7, juntamente com a

série de vídeo games 400 e 800. Este jogo foi o primeiro jogo em tempo real 3D. Era vendido

num cartucho de 8Kb de ROM.


Figura 6: Video-Game Pong.

Figura 7: Star Raiders.

17


No ano de 1980 a empresa Nanco lançou PacMan™, o jogo arcade mais popular de todos os

tempos, conforme mostrado na figura 8. Em 1981 a IBM disponibiliza o primeiro computador

pessoal.

O primeiro jogo da famosa série de RPG Ultima™, foi desenvolvido para o Apple II no ano de

1980, e sua série se tornou uma das mais conhecidas e jogadas em todo mundo. Somente no

ano de 1986, é que foi desenvolvida uma versão para PC.


Figura 8: PacMan.

Figura 9: RPG Ultima (uma das séries de RPG mas famosas de todos os tempos).

18


O jogo Colossal Caves Adventure™, mostrado na figura 10 foi o primeiro jogo de computador que

definiu o gênero de jogos de aventura. Ele foi criado em 1981 para a plataforma UNIX, e era

baseado somente em texto, onde o jogador interage com a historia através de comandos que

eram digitados no teclado, como “walk”, “look” e “get”.

O jogo Castle Wolfenstein™ da MUSE software foi desenvolvido originalmente para o Apple II em

1981, foi o primeiro jogo de computador a incluir som digital, mais tarde foram feitas versões

para outros sistemas como Atari (1982), C64 (1983) e DOS (1984).


Figura 10: Adventure, o primeiro jogo de aventura.

Figura 11: Castle Wolfestein, o primeiro jogo de computador a incluir som digital.

19


No ano de 1984 foi criado o primeiro jogo de luta, batizado como Karateka™, este foi

desenvolvido para as plataformas Apple II, e ganhou versões para Commodore, DOS e Atari 7800

nos anos seguintes.

Em 1985 foi desenvolvido o primeiro jogo da série educacional mais conhecida no mundo, o

Where in the World is Carmen Sandiego™, que no final da década de 80 e inicio da década de 90

ganhou uma versão colorida com gráficos melhorados, como mostra a figura 13.

Neste jogo, o jogador é um detetive que deve seguir pistas deixadas pela vilã, para tentar

encontrá-la antes que ela comenta o próximo crime. As pistas sempre estão relacionadas com

algum lugar, objeto ou pessoa famosa de vários países, o que leva o jogador a conhecer um

pouco de história.


Figura 12: Karateka, o primeiro jogo de luta.

Figura 13: Where in the World is Carmen Sandiego.

20


Em 1986, a IBM desenvolveu o jogo Tetris™ para PC, mostrado na figura 14, que se tornou um

dos jogos mais conhecidos, jogados e clonados de todos os tempos. O mais fascinante sobre o

Tetris é sua simplicidade. Não existem mapas, fases ou missões, existem somente 7 diferentes

tipos de peças que vão caindo uma a uma randomicamente na tela e o jogador tem que encaixa-

las da melhor maneira. Porém mesmo assim o jogador é capaz de ficar horas jogando.

Em 1987 foi desenvolvido para PC o padrão de cores VGA (Vídeo Graphics Array) que suportava

até 256 cores. No ano de 1988, foi desenvolvido para PC o jogo Arkanoid™, mostrado na figura

15. Ele foi programado por David Seeholzer, e consistia somente em um arquivo dat e um

executável com tamanho de apenas 130 Bytes. Utilizava ainda o padrão de cores EGA (Enhaced

Graphics Adapter), que consistia em somente 16 cores.


Figura 15: Arkanoid.

Figura 14: Tetris.

21


No ano de 1989, nascia para PC e Mac, o primeiro jogo da famosa série de sucesso Sim City™.

Ele suportava os padrões gráficos Hercules, CGA (Color Graphics Adapter), e EGA. Nos anos

seguintes foram desenvolvidas novas versões que suportavam o padrão VGA e a plataforma

Windows, bem como as versões 2000, 3000 e Sim City 4, mostrados na figura 16. Neste mesmo

ano, a empresa Creative desenvolveu a Sound Blaster, a primeira placa de som para

computador.

No ano de 1991 foi criado para computador Lemmings™, o jogo rodava no sistema operacional

DOS e utilizava o novo padrão gráfico VGA, era necessário um computador XT ou 286, placa de

som e mouse eram opcionais, porém altamente recomendados. Neste mesmo ano, a biblioteca

gráfica OpenGL foi desenvolvida pela Silicon Graphics.


Figura 16: As quatro versões do Sim City.

Figura 17: Lemmings.

22


Desenvolvido em 1992, Wolfenstein 3D™ mostrado na figura 18 é considerado o primeiro jogo

FPS (first person shooter - Jogo de tiro em primeira pessoa) da história. Desenvolvido em um

ambiente que simulava 3D através do uso de sprites (imagens 2D). Ele foi originalmente

desenvolvido para PC, porém ganhou versões para outras plataformas.

Doom™ foi desenvolvido pela ID Software em 1993 e rapidamente se tornou um mito, por

apresentar uma união de excelentes gráficos e velocidade jamais vista até o momento.


Figura 18: Wolfenstein 3d.

Figura 19: Doom.

23


Se Doom™ foi a revolução dos jogos de tiro, Myst™ desenvolvido em 1994, foi a revolução dos

jogos de aventura. Com visual e gráficos incríveis, por muitos anos foi o jogo mais vendido de

todos os tempos. Necessitava de um PC 386 ou superior e plataforma Windows. No ano seguinte

a biblioteca gráfica DirectX, foi desenvolvida pela Microsoft.

No ano de 1996, pode-se destacar o surgimento de dois jogos, Tomb Raider™ e Quake™. O jogo

Tomb Raider™, mostrado na figura 21, apresentou ao mundo um novo tipo de visão de câmera,

onde a câmera ficava posicionada atrás do personagem principal, fazendo com que ele ficasse

visível o tempo inteiro e se tornou o primeiro third-person shooter (jogo de tiro em terceira

pessoa) da história.


Figura 20: Myst, um dos jogos mais vendidos de todos os tempos.

Figura 21: Tomb Raider, o primeiro jogo de tiro em terceira pessoa.

24


Neste ano a 3dfx desenvolveu a primeira placa aceleradora 3d, e a ID Software criou Quake™,

mostrado na figura 22, que foi o primeiro jogo FPS a usar uma verdadeira engine 3D. Oposto dos

jogos anteriores, como Wolfenstein™ e Doom™ que simulavam um ambiente 3D através de

engines que através de sprites (imagens 2D) simulavam um ambiente parcialmente 3D.

No ano de 1997, foi desenvolvido o jogo Half-Life™, conforme mostrado na figura 23,

desenvolvido 5 anos depois de Doom™, ele mostrou que a era Doom™ estava chegando ao final.

Com elementos de RPG e interação com NPCs jamais vistas num jogo FPS, Half-Life™ conquistou

o mercado.


Figura 22: Quake, o primeiro FPS desenvolvido totalmente em 3D.

Figura 23: Half-Life.

25


No ano de 2000, a grande inovação foi o jogo The Sims™, o primeiro simulador de pessoas que

reproduzia o dia a dia de uma família criada pelo jogador. Foi um jogo que ampliou os horizontes

para o desenvolvimento de jogos e rapidamente se tornou o jogo mais vendido do mundo, com

13 milhões de cópias, ultrapassando Myst™ até então o mais vendido com 12 milhões de cópias.

No ano de 2001, pode-se destacar o desenvolvimento do jogo Black & White™, mostrado na

figura 25, por se tratar de um simulador de Deus. Em Black & White™ o usuário experimenta ser

nada menos que o Deus do universo, e comanda o desenvolvimento de uma aldeia primitiva de

seres humanos. A maior novidade do jogo foi o sistema que permite discernir as ações do

jogador em boas e más, moldando todo o desenvolvimento da sociedade e de seus próprios

poderes como ser divino.


Figura 24: The Sims, o jogo mais vendido no mundo.

Figura 25: Black & White, o simulador de Deus.

26


Desenvolvido pela empresa francesa Ubisoft, Splinter Cell™ segundo Outer Space foi o melhor

lançamento de 2002. Splinter Cell™, mostrado na figura 26, é uma franquia baseada em um livro

homônimo de Tom Clancy, o aclamado escritor de romances militares, que já inspirou diversos

filmes e jogos.

Splinter Cell™ trás uma nova concepção para o gênero de ação, utilizando o que há de melhor de

jogabilidade, estratégia, e não-linearidade nunca vistos no gênero. O número de ações que o

jogador pode fazer é enorme.

Outro detalhe impressionante de Splinter Cell™ é a parte técnica impecável. Os efeitos de luz são

os melhores já vistos na nova geração de consoles, as animações são suaves e perfeitas, e o som

adiciona bastante à atmosfera.


Figura 26: Splinter Cell, o melhor jogo do ano de 2002.

27


No ano de 2003 foi desenvolvido Commander & Counquer Generals™, mostrado na figura 27, é

um dos jogos de estratégia em tempo real mais bem balanceados e diversificados da atualidade,

além de graficamente sem concorrente.

2004 foi o ano das novas versões de jogos já consagrados como The Sims 2™, Half-Life 2™ e

Splinter Cell 3™. E o surgimento do jogo Far Cry™. mostrado na figura 28, que é o primeiro de

uma nova geração de jogos de tiro desde Half-Life™. Far Cry™, revolucionou em termos de

gráficos e inteligência artificial. Apesar de exigir um alto poder de processamento e de memória

por parte da máquina, o jogo compensa isso exibindo enormes ambientes externos: água

realista, folhagens nas árvores cuidadosamente representadas.


Figura 27: Commander & Counquer General.

Figura 28: Far Cry, revolução em gráficos e inteligência artificial.

28


O jogo Resident Evil 4™ da Capcom (figuras 29 e 30), conquistou o título de Melhor Jogo de

2005, além de Melhor Título de Ação na premiação 1UP Awards organizada pelo Ziff Davis Media

Game Group, em São Francisco, nos Estados Unidos. Além de diversão garantida, prepare-se

para ganhar muitos sustos gratuitos.


Figura 29: Residente Evil 4

Figura 30: Outra Imagem de Resident Evil 4

29


Em 2007 um dos melhores jogos já lançados foi o Metal Gear Solid 4™ (figuras 31 e 32)

fabricado pela empresa japonesa Konami com uma combinação de realismo surpreendente e

gráficos simplesmente perfeitos. Este jogo com certeza já faz parte da história dos jogos como

um campeão.


Figura 31: Metal Gear Solid 4 com Snake já velho, mas ainda na ativa.

Figura 32: Outra Imagem de Metal Gear Solid 4

30


Programação de Jogos

Introdução

Jogos não são programas comuns. Um jogo é uma simulação de um ambiente real e essa

simulação geralmente é baseada no tempo decorrido. À medida que o tempo avança a simulação

também o faz e periodicamente exibe-se um quadro para mostrar ao usuário o estado corrente

da simulação. De certa forma, é o mesmo que ocorre em uma malha de controle ou em sistemas

embarcados.

A filosofia de programas comuns:

a) Não ficar no caminho do S.O.;

b) Usar CPU apenas quando autorizado;

c) Passar a maior parte do tempo dormindo até alguém acordá-lo;

d) Ser amigável com outras aplicações, cedendo a vez periodicamente;

e) As coisas acontecem quando forem necessárias, sem pressa.

A filosofia de jogos:

a) Tome posse de tudo que conseguir;

b) Nós controlamos tudo que você vê;

c) Não dê folga por nem um momento;

d) Nós temos prazos – anda logo!;

e) Só deixe outros terem o controle se for benéfico para nós.


31


Tipos de jogos por computador em função do Objetivo

Antes de desenvolver um jogo de computador, é importante escolher o tipo de jogo a qual quer

se desenvolver. Um jogo de computador é criado para que as pessoas joguem, porém como se

sabe, existem diferentes tipos de pessoas, com diferentes tipos de gostos. Sendo assim diversas

categorias de jogos foram criadas para que pudesse contentar e alcançar um maior número de

pessoas. A seguir será visto diversas categorias de jogos.

Segundo o objetivo, os jogos podem ser de vários tipos, embora a tendência hoje seja combinar

características de cada tipo para propor jogos diferentes. Os principais tipos são os seguintes:

Estratégia: Jogos idealizados com a finalidade do usuário gerenciar recursos a fim de conquistar

objetivos usando estratégias e táticas. São jogos onde o objetivo é tomar decisões que possam

acarretar grandes conseqüências ao jogador. Nesta categoria alguns títulos são bastante

conhecidos, como a série Sim City™, onde objetivo é planejar, construir e manter uma cidade.

Outros representantes desta categoria são os jogos de guerras, como Warcraft™ e Age of

Empires™. A complexidade de implementação destes jogos se assemelham aos aplicativos

convencionais, porém eles utilizam extensas bases de dados.;

Simuladores: Jogos que requerem reflexo do usuário que está imerso em um ambiente que

tenta retratar a realidade. Simuladores são jogos geralmente baseados em tática e física, sendo o

seu principal objetivo a imersão do usuário no ambiente proposto. Pertencem a esta categoria os

simuladores de aviões, simuladores de carros e qualquer outro simulador de máquina que tente

simular a realidade, colocando o jogador em primeira pessoa. Geralmente a interface é

totalmente 3D com um alto grau de qualidade e realismo. Em termos de implementação, esta

categoria possui um nível de complexidade alto, devido a tentativa de simular a realidade, tanto

de uma máquina como do ambiente no qual se está interagindo. O Flight Simulator™ é um

grande representante desta categoria;


32


Aventura: Jogos que combinam ações baseadas em raciocínio e reflexo onde o jogador deve

ultrapassar estágios que envolvam a solução de enigmas para chegar ao final. São jogos onde a

ação é baseada em raciocínio e reflexo. A interface gráfica destes jogos são, em sua grande

maioria, em 2D, utilizando técnicas de movimentação de texturas. Porém, alguns títulos mais

atuais já incorporam a tecnologia 3D. Sua implementação não é tão complexa quanto aos jogos

de simuladores. Um bom exemplo desta categoria é a série Monkey Island™, desenvolvida pela

Lucas Arts;

Infantil: Jogos que enfocam quebra-cabeças educativos ou histórias simples com o objetivo de

divertir a criança. São os jogos que tem as crianças como público alvo, e tem como objetivo

divertir e entreter seu público. São jogos simples, caracterizados por imagens bonitas e coloridas

como o Koko Arena™, dando prioridade no visual e na facilidade de interação. Essa categoria é

formada por quebra-cabeças e histórias educativas. Nesse último exemplo, geralmente a criança

atua auxiliando o personagem principal;

Passatempo: Jogos simples, como quebra-cabeças rápidos e sem nenhuma história relacionada,

cujo objetivo essencial é atingir uma pontuação alta. São jogos bem simples, baseados em

quebra-cabeças, jogos de tabuleiros, como damas, xadrez ou jogos de cartas como pôquer e

paciência. Estes jogos tem usualmente interfaces gráficas 2D simples, porem a lógica pode ser

complexa. O jogo Paciência™, é um bom exemplo conhecido;

RPG (Role Playing Game): Versão computadorizada do RPG convencional, onde o jogador,

assumindo uma personalidade, enfrenta situações para ganhar experiência. Jogos RPG para o

computador tem o mesmo objetivo dos jogos RPGs convencionais. Sua implementação é bastante

complexa, porque a sua base de dados é geralmente imensa, pois o jogo deve possibilitar ao

usuário a escolha de diversos caminhos no decorrer da história. A série Ultima™, é um dos jogos

RPGs de computador mais famosos;

Esporte: Jogos de habilidade em esportes populares, como os jogos de futebol, vôlei, basquete,

boxe, etc. São simuladores de esportes. Sua interface gráfica é geralmente desenvolvida em 3D

e a implementação de jogos dessa categoria também é considerada bastante complexa, porque a

ação do jogo é normalmente em tempo real, fazendo com que a programação seja diferenciada

da programação habitual. Os jogos da série FIFA™, são um bom exemplo dessa categoria;


33


Ação: Esta categoria é principalmente formada por jogos que giram em torno de um personagem

principal, que geralmente pode andar, saltar, correr, atirar, chutar etc. A visão do jogador pode

ser tanto em primeira ou em terceira pessoa. Jogos da série Tomb Raider™, Unreal™, Quake™ e

Doom™, são os mais conhecidos. Atualmente os lançamentos nessa categoria são praticamente

todos em 3D, porém existem alguns jogos antigos que utilizam somente gráficos 2D;

Luta: São jogos para dois jogadores onde cada um controla um personagem que possui uma

combinação de movimentos e manobras para atacar ou se defender do oponente. Uma das séries

mais famosas desta categoria é o Street Fighter™;

Educação/Treinamento: Jogos com fins educacionais que podem envolver as características de

qualquer um dos jogos anteriores. O objetivo é ensinar enquanto é jogado, podendo envolver

características de qualquer uma das categorias anteriores. Os jogos desta categoria levam em

conta critérios didáticos e pedagógicos, para que realmente atinja o objetivo de ensinar

brincando. O jogo Tabuada™ é um exemplo;

Online/Masive Multiplayer: Esta categoria pode englobar qualquer uma das categorias

anteriores, com a diferença de ser jogado em rede via internet ou lans houses. O jogo

EverQuest™, é um exemplo.


34


Definição de Programador

O programar é responsável pela interação do jogo, ele que configura dos

dispositivos de entrada, cuida do tratamento de evento, apresenta

informações na saída, resumindo... é quem faz o trabalho pesado na

criação de jogos. Sua boa atuação definirá a jogabilidade ao jogo. Ele

deve conhecer linguagem de programação, física, matemática, APIs,

redes, Banco de Dados, AI, rendering, shading, dentre outros.

Definição de um jogo computador

Um jogo de computador pode ser definido como um sistema composto de três partes básicas:

enredo, motor e interface interativa. O sucesso de um jogo está associado à combinação perfeita

destes componentes. O enredo define o tema, a trama, o(s) objetivo(s) do jogo, o qual através

de uma série de passos o usuário deve se esforçar para atingir. A definição da trama não envolve

só criatividade e pesquisa sobre o assunto, mas também a interação com pedagogos, psicólogos

e especialistas no assunto a ser enfocado pelo jogo.

A interface interativa controla a comunicação entre o motor e o usuário, reportando graficamente

um novo estado do jogo. O desenvolvimento da interface envolve aspectos artísticos, cognitivos e

técnicos. O valor artístico de uma interface está na capacidade que ela tem de valorizar a

apresentação do jogo, atraindo usuários e aumentando a sua satisfação ao jogar. O aspecto

cognitivo está relacionado à correta interpretação da informação gráfica pelo usuário. Note-se

que em termos de jogos educacionais, a interface deverá obedecer a critérios pedagógicos. O

aspecto técnico envolve performance, portatilidade e a complexidade dos elementos gráficos.

O motor do jogo é o seu sistema de controle, o mecanismo que controla a reação do jogo em

função de uma ação do usuário. A implementação do motor envolve diversos aspectos

computacionais, tais como, a escolha apropriada da linguagem de programação em função de

sua facilidade de uso e portatilidade, o desenvolvimento de algoritmos específicos, o tipo de

interface com o usuário, etc.


Figura 33: Programando o Mundo.

35


Coisas que Devemos Saber sobre o Desenvolvimento de Jogos

Não existe um software livre de bugs

Todo software tem bugs. Isto é algo que não pode ser negado. Após um certo ponto de

complexidade, que não é tão raro assim, é virtualmente impossível criar um software livre de

bugs. Usar métodos de engenharia de software ajuda a evitar isto, mas há tantas combinações

possíveis de coisas que podem ser feitas que mesmo uma “testagem” excessiva não consegue

eliminar todos os tipos de bugs e o produto tem que ser lançado.

Além disso há o custo de desenvolvimento e teste do produto. Teste e pequenos ajustes

envolverão todo o tempo da equipe. Além disso, quanto mais tempo for gasto fazendo isto, mais

caro o processo ficará. Enquanto o teste é definitivamente uma necessidade, fazê-lo até o ponto

da absoluta segurança que não haja bugs, aumentaria consideravelmente o orçamento.

Programas profissionais que estão no mercado a anos, como o Autocad 13 e 3D Studio MAX

ainda tem MUITOS bugs dentro deles que possam abortar o programa regularmente se você

estiver em uma área onde existe o bug. Estes programas são considerados os melhores que a

modelagem profissional de software do mundo tem a oferecer, isto mostra que mesmo com

testagem substancial por um período longo, o software ainda tem bugs nele.

Não estou defendendo o direito dos jogos terem bugs e sou, com certeza, contra jogos serem

publicados quando estão no ponto onde você não possa jogá-los por causa dos bugs. Estes tipos

de bugs podem referir-se a alguns críticos. Estes não são esperados. Qualquer coisa que destrua

dados no seu computador, matem você jogando o jogo, ou regularmente/freqüentemente

emperram todo o computador de quem tentar jogar é um bug crítico e há muito poucas

desculpas para permitir que o jogo possua tais bugs.

Bugs que não são críticos consistem em coisas como a compatibilidade de hardware, pequenas

falhas no jogo e combinações extremamente raras. A compatibilidade de hardware é um dos

problemas mais difíceis de solucionar, e é porque a maioria dos bugs em jogos são causados por

compatibilidade de hardware. Até certo ponto, os desenvolvedores de jogos deveriam possuir


36


uma variedade de máquinas e hardware diferente para testar seu jogo. Mas há literalmente

milhares de combinações, simplesmente testando-as todas custaria uma enorme quantidade de

dinheiro que não poderia ser repassada ao jogador exceto que tiraria o dinheiro de um outro

desenvolvimento. Sem mencionar o custo dos hardware em si. Como jogador você tem que

aceitar o fato que você pode ter um hardware que a companhia do jogo foi incapaz de testar, e

você pode ter de conseguir uma adaptação para o jogo depois que você o tenha comprado.

Pequenas coisas podem facilmente passarem desapercebidas mesmo depois de milhares de horas

de testes, porque os jogos de hoje tem muita coisa acontecendo dentro deles. Combinações raras

são igualmente difíceis ou mais difíceis de encontrar conforme os jogos evoluem, simplesmente

porque o tamanho e a diversidade de diferentes ações e combinações possíveis é enorme.

Sempre espere bugs quando você dizer uma combinação rara ou colocar o jogo dentro de um

estado no qual é normalmente mais difícil testar (isto é, fazer algo totalmente não planejado por

um desenvolvedor de jogos).

Para maiores informações confira http://www.bugnet.com/ que tem milhares de informações de

consertos de bugs em software em geral. Se você acha que só os jogos são ruins este será um

lugar interessante para você visitar.

O software de jogos não é como o software normal

Alguns softwares diferem dos outros em vários aspectos importantes. Um jogo é quase sempre

totalmente novo, assim cada vez que ele é criado você verá um conjunto totalmente novo de

problemas. Em um software normal, ele geralmente é idêntico a sua última versão, diferindo

apenas nos consertos, adições e updates. A nova versão de um processador de texto pode na

maioria consertar muito dos bugs da versão anterior porque o programa está fazendo a mesma

coisa, e é essencialmente o mesmo programa. Quaisquer falhas adicionadas ao programa estão

quase sempre nas coisas novas que foram adicionadas.

O software do jogo por outro lado é quase sempre totalmente reescrito. Enquanto os jogos

podem usar "motores" (engines) que tornem o tempo de desenvolvimento mais rápido, assim

como algumas coisas ficam consistentes, estes motores ainda necessitarão serão atualizados


37


para manter-se ligados com a última tecnologia. Isto significa que o código do motor ainda tem

de ser reescrito e isto introduz novos bugs.

Jogos também funcionam em mais níveis do que programas de aplicação normal. Isto é visto

mais facilmente ao observarmos os tipos de interface ou hardware que um jogo deve suportar,

como o oposto a uma aplicação regular. Jogos devem ter tela cheia ou gráficos de alta resolução

capazes de mostrar e manter muitos frames por segundo; aplicações não precisam atualizar a

tela tão rápido e normalmente não precisam nada mais nos gráficos do que interface padrão do

Windows. Jogos devem ter trilhas sonoras e sons múltiplos tocados ao mesmo tempo. As

aplicações quase nuca usam o som, o Windows cuida da execução dos beeps e sons de alerta e

quando os sons são realmente necessários eles quase nunca precisam sobrepor-se.

É exigido que os jogos trabalhem em rede e na Internet (onde o maior problema é a

demora/lag). Remover a lentidão é extremamente difícil. As aplicações normais quase nunca

lidam com qualquer coisa na Internet, e quando precisam da internet, elas normalmente não se

preocupam quanto tempo a informação levará para chegar, o usuário esperará até que ela tenha

chegado.

Jogos em atraso, não quer dizer que os desenvolvedores são burros

Leva-se um bom tempo para criar uma alta qualidade dos jogos. Com certeza espera-se

encontrar em todo jogo todas as características dos jogos anteriores, mais as coisas novas para

fazê-lo sedutor para os jogadores. Leva-se uma quantidade enorme de tempo só para fazer isto,

mesmo que as coisas novas sejam coisas simples. Contudo fazendo algo que é desconhecido, tais

como tentar criar um novo tipo de motor 3D, um inimigo AI ou um tipo novo jogada é mais

demorado, pois não foi planejado. Mesmo se você entender bem aquilo que quer fazer.

Há tantos fatores envolvidos que é basicamente uma exigência que o jogo deva mudar no meio

porque algumas coisas não vão funcionar, algumas coisas tornam-se mais interessantes, e

algumas coisas terão de ser empurradas para diante porque os jogos lançados durante o

desenvolvimento avançaram na tecnologia, e agora o jogo deve ser atualizado.


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Ao comprar qualquer coisa, você leva o que paga, nada mais

Muita discussão foi feita a respeito de jogos que "necessitavam de certas características". Isto é

um ponto de vista. É válido ter um ponto de vista, mas não obrigatoriamente legal. Apenas

porque você adquire um jogo e não tem uma opção multiplayer, não quer dizer que o jogo está

incompleto. Você pode desejar esta característica, você pode sentir que o jogo seria melhor com

ela, você pode estar insatisfeito que não conseguiu usar esta característica, mas você pagou por

um jogo e recebeu o que estivesse na caixa, no CD e na propaganda quando você o comprou.

Agora... Se uma propaganda diz que o jogo tem uma característica, tal como suporte a um certo

gráfico, ou suporte para multiplayer e descobre-se que o jogo não possuía estas características,

então você tem um trunfo exigir isso, ou o seu dinheiro de volta.

Muitas pessoas reclamaram do jogo Civilization 2 por não ter uma opção multiplayer, e isto

tornou-se uma desculpa para piratear o jogo quando a versão multiplayer foi lançada como uma

compra separada. Apenas porque você comprou a primeira versão, não lhe dá o direito de

conseguir uma segunda versão grátis, mesmo que pareça uma modificação menor para aquele

recurso que não existia na primeira versão. Não lhe disseram isso quando você o comprou, você

não tinha comprado a primeira versão com aquela opção. Se você achar que não está justo,

reclame com eles ou não compre o jogo como uma maneira de mostrar sua insatisfação, mas

roubá-la não resolve nada e só aumenta a distância entre você mesmo e os desenvolvedores.

Inevitavelmente você acabará recebendo jogos de qualidade inferior e como os desenvolvedores

de jogos não continuarão a fazer tanto dinheiro quanto eles esperavam os jogos desenvolvidos

serão cada vez mais raros.

Uma outra coisa importante a considerar é que os jogos são feitos como um mapa completo de

diferentes peças que se encaixam com extrema precisão. Isto significa que o se o jogo X é

divulgado 2 a 3 meses antes do jogo Y, não espere que o jogo Y tenha uma característica incluída

no jogo X. Você não pode apenas incluir características no último momento sem destruir o resto

do jogo, sem mencionar no tempo que seria perdido. Alem do mais, é importante manter em

mente que um jogo pode ter gráficos espetaculares e outros podem não ser tão bons assim, mas

o primeiro jogo exige uma máquina substancialmente mais poderosa para ser rodado, assim você

não pode compará-los igualmente.


39


Seqüências são realmente seqüências

Seqüências quase nunca são um jogo inteiramente novo, espera-se que as coisas sejam

similares. Pacotes de missões são do mesmo motor do jogo, com diferentes níveis. Seqüências

são motores de jogo diferentes, geralmente baseados na primeiro, com diferentes níveis.

Quando você vê a seqüência de um filme, você sabe muito bem o que esperar. O filme vai ter o

mesmo elenco com talvez algumas poucas pessoas a mais, o enredo vai ser levemente similar ao

primeiro, e o método de comunicação do enredo vai seguir a adequação também.

Um bom exemplo disto é a série de Máquina Mortífera ou Duro de Matar. Ambos tem

personagens similares com um elenco de apoio flutuante. Ambos tem grosseiramente o mesmo

enredo: alguém conhecido ou próximo ao protagonista é seqüestrado/está com problemas, algo

tem que acontecer e há uma situação com reféns. Quando você vê estes filmes você espera mais

do que o mesmo. Algo que surpreendeu você antes será refeito para parecer algo novo, e

surpreenderá você novamente.

Jogos não são nada diferentes neste aspecto. Uma seqüência para qualquer jogo vai ter gráficos

mais novos e frescos, um novo enredo ao longo das mesmas linhas de pensamento ou uma

continuação do primeiro enredo adicionando mais background e personagens. Tipos de jogadas

muito similares com um pouco mais de flexibilidade adicionada e algum refinamento feito nas

rotinas existentes.

Reclamar de algo a mais numa seqüência é como reclamar se você pediu a seqüência das batatas

fritas palha e recebeu batatas fritas palito, você sabia que iria ter aquilo (uma seqüência

levemente diferente), eles fizeram a propaganda de que era uma seqüência, porque reclamar

assim se você esperava algo diferente? Se você não quiser algo diferente então fique longe das

seqüências.


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Algo mais, vale seu voto em dinheiro e interesse

Por anos tem havido crescentes comentários no porque dos jogos estarem tornando-se cada vez

mais parecidos. Porque há tantos jogos em certos gêneros, os gêneros First Person Shooter (FPS)

e Real-Time Strategy (RTS) são os mais proeminentes. A razão para isto é simples: a indústria de

jogos é uma democracia, e você vota com seu dinheiro.

A razão que cada vez mais jogos estão se tornando parecidos é porque estes jogos estão onde a

maioria das trocas comerciais estão indo. Onde quer que você compre o seu jogo, você está

enviando uma mensagem para cada desenvolvedor e publicador que ESTE é o tipo de jogo que

você quer ver mais e mais. Quanto mais tipos de jogos você comprar, mais eles serão feitos.

Isto torna-se um círculo vicioso conforme os jogadores vêem cada vez menos escolha. E os

desenvolvedores/publicadores vêem menos pessoas comprando jogos fora desta linha, assim eles

fazem menos jogos que saiam deste padrão.

Porque os desenvolvedores não fazem coisas originais então? Bem, eles fazem. O problema é que

quase todos eles terminam perdendo dinheiro nos jogos porque pessoas insuficientes estão

comprando-os, e então eles tem que parar e tentar coisas que pareçam mais seguras. Muitas

companhias de jogos saem do mercado todos os anos, a maioria delas são companhias menores

as quais muitos de vocês não se importam, porque nunca ouviu falar delas. Contudo, há de uma

certa maneira uma linha de fogo para a indústria de jogos.

As lições aprendidas em vendas ruins são lembradas por um longo tempo porque ninguém gosta

de perder dinheiro. Nada disto significa que você deve comprar jogos que não goste ou que não

sejam bons, mas se você prestar atenção aos desenvolvedores menores e nem mesmo olhar os

títulos que não estão na tua franquia favorita pode ser então que você inadvertidamente tenha

estreitado sua seleção de jogos no futuro.


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Revisões e demos existem por uma razão

Isto parece ser motivo de fúria para a maioria dos jogadores que desejam conseguir os jogos

completos logo sai um demo. Há uma antecipação óbvia do produto, nas seqüências você espera

mais tempo pelo lançamento pois o original já é um produto conhecido. Quando sai um demo,

geralmente de um jogo novo, é por que você quer conhecer o produto enquanto os

desenvolvedores ganham prazo para finalizar o jogo.

Contudo, você está comprando muito mais que um jogo. Você está comprando um produto em

progresso (veja a regra #1 dos softwares serem lançados sem problemas). Em um demo é

bastante provável que você encontre todos os problemas que apenas não puderam ser testados e

consertados nos escritórios dos desenvolvedores/publicadores e você terá que esperar por um

tempo pela versão final.

Se com freqüência você se encontra decepcionado com os jogos que comprou porque não

corresponde à expectativa, é uma boa idéia começar a esperar para comprar os jogos que você

leu as revisões. Encontre revisadores que tenham os mesmos gostos que você, ou que sejam

críticos de uma maneira objetiva a respeito do jogo e possam deixá-lo ver as vantagens e

desvantagens. Comprar qualquer coisa sem conhecimento do que você está comprando é

idiotice, o clichê "Comprador consciente" está andando por aí há muitos anos somente por uma

razão.

Jogos sem bugs e mais baratos, não são encontrados no lançamento

Comprando software quando ele é recém lançados sempre será um convite aos problemas, esteja

consciente disto. Os jogos com freqüência consertarão seus maiores bugs dentro de algumas

semanas após o seu lançamento e você poderá aplicar soluções que estarão disponíveis na sua

página da web ou possivelmente serão lançadas novas versões do software que serão vendidas

nas lojas. Se você considera o jogo caro demais, então lembre que o software diminui o preço

depois de algum tempo. Bom software será ainda tão divertido em um ou dois meses depois do

seu lançamento e pode facilmente estar $10 a $20 mais barato. Isto também joga fora muitos

jogos que não eram tão populares, assim você pode perder algo bom, mas também perderá os

inúteis. Ler revisões e jogar demos é a chave no processo de seleção do seu jogo.


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Piratear jogos não é legal e nem beneficia a você mesmo

Quantas pessoas realmente se preocupam com as coisas que não

afetam negativamente a elas diretamente? Quanto a pirataria afeta

você? Antes de tudo, você não pode devolver os jogos para a maiorias

das lojas por causa da pirataria. Antigamente muitas pessoas

costumavam comprar jogos, levá-los para casa, copiá-los, levá-los de

volta para a loja para devolver alegando que não gostou. Até que as

lojas passaram a não tolerar mais e mudaram a sua política. Muitas

pessoas não têm lojas de software nas vizinhanças que aceitam o

retorno, mesmo quando elas têm boas razões para devolução de

software (como estar cheio de bugs). Isso é causa direta do abuso de

pirataria.

Algumas pessoas podem dizer que isto é por causa dos desenvolvedores ou publicadores, na

verdade não É. As lojas de varejo mantêm o direito de enviar QUALQUER quantidade de jogos de

volta aos publicadores e eles não têm que pagar por isso. Podem devolver caixas fechadas,

danificadas ou estragadas, não importa. Os varejistas estão como o controle total sobre suas

próprias políticas de devolução com seus clientes, mas eles SEMPRE têm uma política de

devolução tanto quanto os publicadores, assim ninguém perde.

A pirataria prejudica os desenvolvedores de jogos que fazem JOGOS. Como isto afeta você? Bem,

imagine que ao invés de jogos eles estivessem conversando com fazendeiros. Esqueça o fato que

o software pode ser copiado não importando de que material ele seja, ou que aqueles jogos são

dados ao invés de objetos. Apenas imagine que você ingere um jogo de forma semelhante como

você ingere a comida feita por um fazendeiro. O fazendeiro trabalha para criar a comida, que é o

seu trabalho, e que o seu sustento. O desenvolvedor de jogos cria o jogo que você joga, que é o

seu trabalho e que é o seu sustento. Se você roubar o jogo dele, ao invés de comprá-lo, então

você não está dando nenhum dinheiro pelo trabalho dele. Você está tirando o sustento dele.

Então o efeito é o mesmo que roubar comida do fazendeiro. O fazendeiro ou o desenvolvedor não

faz tanto dinheiro como deveria se você tivesse pago pelo jogo. Como isto afeta você? Bem, se

eles não conseguem ganhar dinheiro e a companhia deles quebra, ou eles só vêem que não estão


Figura 34: Diga não à pirataria

43


chegando em nenhum lugar dentro da indústria. Eles deixarão nossas pastagens e irão para onde

as pastagens são mais verdes e as coisas são mais estáveis.

Ao contrário da crença popular, o desenvolvimento de jogos NÃO é um privilégio e ninguém está

fazendo um FAVOR ao comprar os jogos. Eles estão criando um produto, e como tal, merecem

ser pagos por isto, como qualquer pessoa fazendo qualquer produto. Se não conseguem se

sustentar, então eles sairão. Isto deixa os jogadores com menos pessoas para fazerem jogos, o

que não é o que queremos.

Freqüentemente ouço as pessoas dizerem que se não conseguem ganhar dinheiro. Então não são

bons? Quantos fazendeiros perderam suas terras por causa das condições adversas do clima ou

transporte ruim dos produtos destruindo-os, ou uma negociação entre seus fornecedores que não

deu certo ou por conseguir um preço muito baixo para suas plantações ou porque ele produziu

mais que a demanda? Isto significa que estes fazendeiros não são bons o suficiente para o que

eles fazem? Esta mesma linha de pensamento pode ser aplicadas aos desenvolvedores de jogos.

Se você os desrespeita e os abusa por roubar o trabalho deles você perderá pessoas que

poderiam de uma outra maneira terem feito coisas para você que você apreciaria.

Uma nota final, que pode ser apocalíptica. O mercado de jogo de PC é bem pequeno comparado

com o mercado de videogames. Os videogames vendem em média de 3 a 5 vezes mais unidades

do que jogos de PC e tem um taxa muito mais alta também. Estes são mais difíceis de piratear e

menos pessoas o fazem, como não é fácil passar informações através da Internet. É provável que

você veja cada vez mais companhias de desenvolvedores de jogos deixando o mercado de PC e

direcionando-se para o mercado de videogames. Admite-se, nem todas as companhias farão isso,

mas a pirataria é um fator real e esta é uma possibilidade. Existe já um número de vantagens no

desenvolvimento de videogames, como: jogos de videogame vendem MUITO mais que os jogos

de computadores, duram em média de 4 a 5 anos o que dá a você uma plataforma estável para

trabalhar por um período de tempo maior oposto a eterna troca de hardware de PC/API mundial.

Há também uma concepção errônea que os desenvolvedores de jogos são ricos ou ganham muito

dinheiro. Em média os desenvolvedores de jogos ganham cerca de 30 a 50% MENOS do que eles

ganhariam se tivessem outro emprego de programação. Existem mais vantagens, mas como um

jogador, você deveria levar isto em consideração se você se preocupa com o futuro dos jogos, e

especificamente, o que VOCÊ terá disponível para jogar em alguns anos.


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Não reclame das coisas que você quer

Se a razão da compra de jogos é por causa dos seus gráficos ou da expectativa ao redor deles,

porque eles são jogos "legais", ou porque possui algum personagem que você goste, ou que eles

possuíam uma caixa legal, não reclamam se for apenas isso que você encontrar. Você fez uma

compra baseado em algo e adquiriu exatamente o que você queria. Se você está interessado na

jogada, necessitará olhar no demo, experimentar, ver como é que é. Leia as revisões a respeito

de problemas que ele tenha, avalie-o por si mesmo e determine se é o que você realmente quer.

Se é, vá atrás dele e é bom comentar a respeito das coisas que você desejaria que fossem

melhores ou que tinham problemas.

Se você foi "enganado" ao comprar o jogo que transformou-se em o que-você-não-queria, você

possivelmente não olhou em profundidade ou comprou-o por razões erradas.

É imperativo que as críticas sejam dadas para os jogos, desenvolvedores e publicadores. Sem

este feedback para aquelas partes estariam no escuro a respeito do que estão fazendo. O que é

destrutivo quando o feedback é dado sem cuidado ou muito dramaticamente. A expressão "fazer

seu próprio bolo e comê-lo", não é a respeito de conseguir tudo que você quer em uma época em

particular, é a respeito de ser capaz de ser descuidado ou não trabalhar para alguma coisa, mas

ainda conseguir o reconhecimento como se você fosse cuidadoso e trabalhasse para isso. Sem o

esforço colocado em algo, você nunca receberá o lucro desejado. É assim que funciona, dentro e

fora da indústria de jogos.

Não quero assustar os jogadores por não acreditarem nos tópicos acima. O objetivo é o de

sugerir a você uma forma melhor de fazer as coisas. Coisas que você possivelmente estaria

fazendo se você tivesse dado uma olhada para dentro de si mesmo. Sendo jogador, a sua

responsabilidade é jogar jogos, você não tem que entender como eles funcionam ou porque.

Contudo, algum entendimento pode ser essencial na criação de um ambiente onde os jogadores e

os desenvolvedores de jogos existam em harmonia um com os outros, ao invés de estarem cada

um de um lado no campo de batalha. Acho que isto é crucial para o futuro do desenvolvimento

de jogos.


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Etapas da Criação de Jogos

Inteligência Artificial – IA Design

A Inteligência Artificial (IA) é a área de pesquisa que investiga como

construir entidades inteligentes de forma a tornar possível aos

computadores perceber, raciocinar e agir (Russell e Norvig, 2004).

A IA procura investigar, explicar e imitar os processos de pensamento,

raciocínio e comportamento humano. Para isso, utiliza algoritmos e

heurísticas, com o objetivo de criar programas que imitem a maneira de

pensar dos seres humanos e assumam comportamentos tais como tomar decisões, resolver

problemas e aprender.

AI é uma área multidisciplinar, que envolve, por exemplo, a filosofia, a matemática, a sociologia,

a psicologia, a computação, a genética, a neurofisiologia e a lingüística. O termo “Inteligência

Artificial” foi cunhado em 1956, nos anos 50 e 60 os pioneiros do AI acreditavam que era possível

criar uma máquina capaz de realizar todas as tarefas da mente humana, isso gerou discussões

entre os pesquisadores, criando os termos IA forte e AI fraca.

IA fraca tenta construir máquinas para agirem como se fossem inteligentes. A tese da IA fraca

defende que a inteligência humana pode, no melhor dos casos, apenas ser simulada e, nesse

caso, a meta para se atingir à inteligência artificial consiste em projetar máquinas que sejam

capazes de exibir um comportamento inteligente.

IA forte reivindica que as máquinas que agem inteligentemente têm mente consciente real. A

tese da IA forte defende que a inteligência humana pode ser replicada e, nesse caso, as

explicações das funções cognitivas são apoiadas por processos computacionais.


Figura 35: Artificial Inteligence

46


Existem três linhas de pesquisa em Inteligência Artificial:

a) IA Conexionista propõe a modelagem da inteligência humana por meio da simulação dos

componentes do cérebro (neurônios e interligações). Sua principal área de pesquisa são

as redes neurais artificiais.

b) IA Simbólica segue a tradição lógica. Utiliza formalismos do tipo lógico para simular o

comportamento inteligente expresso através da linguagem e forma a base para os

sistemas Especialistas. Suas principais áreas de pesquisa são os Sistemas Especialistas, a

aprendizagem, a representação e a aquisição de conhecimento, a visão computacional, a

robótica, a IA Distribuída, a linguagem natural e as interfaces inteligentes.

c) AI Evolutiva, também chamada de Computação Evolutiva, baseia-se na observação de

mecanismos evolutivos encontrados na natureza, tais como a auto-organização e o

comportamento adaptativo. Suas principais áreas de pesquisa são a Vida Artificial, os

Algoritmos Genéticos, a Estratégia Evolutiva e a Programação Evolutiva.

O papel da AI no jogo é proporcionar grandes desafios ao jogador, para isso seu algoritmo de

implementação pode ser bastante simples ou muito complexo, tudo depende do tipo do jogo e

suas especificações. Atualmente várias técnicas descritas acima são usadas em jogos como

exemplo: o jogo de xadrez.

O Chessmaster da SoftTool utiliza busca em árvore para enfrentar seus oponentes, Unreal

Tornament da Epic Megagames utilizou tecnologias de IA baseada em regras, como Máquinas de

Estado Finitas (FSM – Finite State Machines) e Máquinas de Estado Fuzzy (FuSM – Fuzzy State

Machines), The Sims da Máxis usa Máquina de Estado Fuzzy, Vida artificial e agentes.


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FSM - Finite State Machines

Uma máquina de estados finitos ou Autômatos Finitos é uma modelagem de um comportamento,

composto por estados, transições e ações. Um estado armazena informações sobre o passado,

isto é, ele reflete as mudanças desde a entrada num estado, no início do sistema, até o momento

presente. Uma transição indica uma mudança de estado e é descrita por uma condição que

precisa ser realizada para que a transição ocorra. Uma ação é a descrição de uma atividade que

deve ser realizada num determinado momento.

Existem diversos tipos de ação:

a) Ação de entrada (no estado): executa a ação quando entra no estado.

b) Ação de saída: executa a ação quando sai do estado.

c) Ação da entrada (da input): executa a ação dependendo do estado presente ou das

condições da entrada.

d) Ação de transição: executa a ação quando ocorre uma determinada transição.

Máquinas de estados finitos podem ser representadas por meio de um diagrama de estados (ou

diagrama de transição de estados). Diversas tabelas de transição de estados são usadas. Através

do uso das tabelas podemos representar uma de máquina finita de estados que contenha

informações completas sobre as ações.

Estado atual/Condição Estado A Estado B Estado C

Condição X ... ... ...Condição Y ... Estado C ...Condição Z ... ... ...

Tabela de transição de estados

As máquinas de estados finitos foram originalmente definidas na Teoria de Autômatos e depois

retomadas na Teoria da Computação. Elas são largamente utilizadas na modelagem de

comportamento de aplicativos, projeto de hardware de sistemas digitais, engenharia de software,

no estudo da computação e das linguagens.


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Fuzzy

A lógica difusa ou lógica fuzzy é uma generalização da lógica booleana que admite valores lógicos

intermediários entre a falsidade e a verdade (como o talvez). Como existem várias formas de se

implementar um modelo fuzzy, a lógica fuzzy deve ser vista mais como uma área de pesquisa

sobre tratamento da incerteza, ou uma família de modelos matemáticos dedicados ao tratamento

da incerteza, do que uma lógica propriamente dita.

A lógica difusa normalmente está associada ao uso de uma teoria de conjuntos fuzzy. As

implementações da lógica difusa permitem que estados indeterminados possam ser tratados por

dispositivos de controle, como por exemplo avaliar conceitos como morno, médio... Ao trabalhar

com a lógica fuzzy é comum chamar a lógica booleana de lógica nítida.

Muitos pesquisadores de versões booleanas de lógica não aceitam a lógica fuzzy como uma

verdadeira lógica, no sentido em que aceitam, por exemplo, a lógica modal. Isso pode ser

associado a diferentes fatos, entre eles o fato de muitos modelos permitir soluções aproximadas

que não correspondem a uma "verdade" lógica.


49


Game Design

Todo jogo precisa de um Game Design. Este, talvez seja a pessoa mais

importante no processo de criação de jogos. Sua atividade se concentra no inicio

do desenvolvimento, mas sua presença é necessária em todas as estapas.

O Game Design é a pessoa que determina cada detalhe do jogo, como o jogador pode controlar o

jogo, quais informações serão transmitidas a ele, interface, cenário, enredo, jogabilidade, critério

de vitória e derrota. Ela é a principal responsável pelo sucesso de um jogo. Grandes jogos

utilizam tecnologias de ponta semelhantes, tornando ela um fator secundário para o sucesso de

um jogo. Sendo assim uma boa idéia pode significar algo que diferencie um jogo dos demais. O

desafio do game designer é fazer um jogo divertido e distribuí-lo de maneira eficiente.

O jogo deve possuir uma jogabilidade simples, ter baixa curva de aprendizagem e conter

elementos que prendam a atenção do jogador, como uma boa trama, personagens cativantes,

cenários interativos que facilitem a imersão do jogador no jogo. Quando uma pessoa esta

jogando um jogo ela espera algumas coisas dele em troca, por exemplo:

a) Desafio: eles servem como experiência de aprendizado e geram grandes emoções ao

serem superados.

b) Socializar: muitos jogos oferecem a opção de multiplayer, onde as pessoas podem jogar

com o seu amigo em cooperativa ou contra ele, com os avanços da Internet os jogos

começaram a oferecer também a opção de jogar online, podendo disputar uma partida

contra qualquer pessoa do planeta.

c) Experiência Solitária: há também jogadores que gostam de jogar sozinhos, o jogo pode

ser multiplayer, mas deve permitir que o jogador possa completar as missões sozinhas, e

em modo multiplayer o desenvolvedor pode aumentar à dificuldade, adicionando mais

inimigos, ou diminuindo o tempo e o número de vidas.

d) Respeito: Quando estão entre os melhores do ranking de um jogo, sentem-se orgulhosos.

e) Fantasia: jogadores querem escapar para uma realidade diferente, onde podem voar,

atirar, matarem alienígenas, pilotar espaçonave, assumir o papel de um vilão ou herói.

f) Mundo consistente: o mundo do jogo deve ser consistente o bastante para que o jogador

entenda os resultados de suas ações.


Figura 36: Game Design

50


Level Design

Esta é a etapa onde as fases,

mapas e cenários são criados. O

Level Design é responsável pela

arte conceitual de como serão os

cenários do jogo, inclui toda parte

visual e como os personagens irão

interagir com os ambientes do

cenário, o que você poderá ou

não fazer nesse cenário, ou seja,

ele que irá elaborar os desafios

que o jogador irá enfrentar ao

longo do jogo.

O cenário de um jogo não é percebido diretamente pelo usuário de jogos, uma vez que sua

atenção está voltada às ações da personagem. Mas é indispensável para a construção subjetiva

da resposta esperada pelo Level Design, uma vez que possui cores e formas que são captadas

pelo cérebro, ajudando a construir o conceito de experiência por meio de interferências

inconscientes.

A principal exigência de um profissional de cenários é sua noção espacial que deve ser apurada.

Nem todos os cenários são 100% proporcionais, mas você não percebe isso quando está

jogando, pois a noção espacial desenvolvida pelo projetista é boa.

É muito importante pesquisar mais sobre o tema que você escolheu para o seu cenário, pesquise

fatos, textos, relatórios, fotos e até mesmo outros cenários semelhantes. Descubra como o

assunto é tratado e determine sua forma de trabalhá-lo, lembre-se de que a realidade de um

local pode ser diferente da imagem que você faz dele.

O tempo tomado pela pesquisa será recuperado futuramente, ela será útil na hora de definir a

planta baixa de seu terreno (mapa), de modelar as construções, na hora de texturizar seu mapa

e principalmente na hora de preenchê-lo com os objetos responsáveis por sua caracterização.


Figura 37: Level Design

51


Image Design

Nesta etapa é onde as imagens são criadas. Basicamente o artista é

responsável por tudo que for relacionado com imagem no jogo, quanto

2D como 3D. O processo de construção gráfica é parecido com uma

animação, mas com uns detalhes sutis, neste tutorial será abordada

apenas a seqüência de desenvolvimento de jogos 2D.

Por definição animação é uma seqüência de quadros desenhados um

após o outro em um intervalo de tempo constante. O cenário de um jogo é formado por uma

layer, ou seja, um fundo (background) e uma personagem em cima deste fundo, usando técnicas

de transparência, esta personagem é representada por um sprite. Uma layer pode ser uma

imagem única ou pode ser formada por pedaços de imagens chamados bricks.

Segue abaixo as definições:

a) Bricks: são pequenos tijolos formados por Tiles para montar um pedaço do cenário;

b) Tiles: são imagens divididas em pedaços iguais de tamanho fixo;

c) Layer: ela descreve o cenário de fundo (background), ou seja, são camadas de desenho

compostas de uma matriz de bricks e sprites;

d) Sprites: são imagens manipuladas pelo Engine de forma seqüencial, tornando o sprite

uma animação que irá compor o jogo.

Sprites podem conter, em alguns pontos do desenho, uma transparência, esse recurso é

conhecido como “alpha-bleding” e possibilita uma melhor qualidade gráfica aos jogos 2D. Sprite

pode ser usado através de aplicação de máscara. Para se sobrepor á imagem sobre a tela,

inicialmente, se faz um AND entre a máscara e a área do fundo onde ele será colocado, depois

uma operação XOR entre essa área do fundo e o sprite. Para recompor o fundo basta se

armazenar na memória a área em questão e recuperá-la posteriormente. O uso de sprites

sobrepostos ao mapa de bits da tela de um fundo, usualmente denomina de tile. Ao sprite se

associa altura, largura, posição, estado de visibilidade, prioridade sobre outros sprites,

transformações de escala, translação e rotação, controle de colisão com outros sprites,

manipulação de tabela de cores. Transparência pode ser definida uma cor que não será copiada

para o quadro destino, geralmente é usada a cor rosa (RGB = 255, 0,255).


Figura 38: Image Design

52


Um bom cenário geralmente é montado usando várias layers, simplificando o processo de

construção do cenário e aumentando a noção de profundidade, pois usando layers separadas

podem-se usar velocidades diferentes para elas. Outra explicação sobre Sprites: elas são

imagens que serão exibidas seqüencialmente dando um movimento ao personagem. Geralmente,

de uma imagem para a outra muda pouca coisa, por exemplo, um personagem mexendo as

pernas.

Exemplo de cenário: Uma cena composta por três layers (o pilar, o céu, e o chão). Os objetos

geralmente são sprites.

Quando o artista for desenhar os fundos ele deve pode escolher por uma imagem única ou se vai

poder reaproveitar ela usando blocos montáveis. Quanto à montagem dos sprites o artista irá

desenhá-los seguindo um padrão, por exemplo, uma personagem vai usar um sprite de tamanho

50x80, todos os quadros deste personagem têm que ser desenhado dentro do retângulo segundo

o padrão proposto.

Muitos sprites são personagens que aparecem no jogo, que interagem uns com os outros e com o

cenário. Eles podem correr, pular, voar, nadar, lutar e atirar. Geralmente, o jogo fornece um

sprite que representa o personagem principal controlado pelo jogador. Os outros sprites podem

ser monstros e inimigos que perseguem o jogador, ou objetos que o jogador pode pegar, tal

como moedas e armas.

Em vários jogos, diferentes sprites são introduzidos à medida que o jogador vai avançando no

jogo, de tal forma que prende a atenção do jogador por estar sempre encontrando novidades.

Um jogo é dividido em várias fases, e cada fase tem um tema que irá determinar o conjunto de

sprites usados, por exemplo, podem-se ter fases no deserto, floresta, cavernas e oceano.

A parte mais desafiadora de programar os sprites está relacionada à animação. Um sprite pode

executar diversos tipos de movimentos que devem ser representados visualmente para dar mais

realismo ao jogo. Desta forma, a estrutura de dados que representa os sprites deve permitir que

vários quadros sejam armazenados para que seja possível escolher no decorrer do jogo qual o

quadro que representa o estado atual do sprite. O capítulo 6 irá demonstrar formas de

programação para a animação de sprites.


53


Sound Design

Um dos aspectos mais importantes de um jogo é a ambientação

sonora, os recursos de áudio dão mais vida ao jogo, tornando a

experiência de jogá-lo muito mais valiosa e emocionante.

O uso de som interativo nos jogos adiciona enriquecimento a

uma cena, ela contribui para que o jogador experimente de

forma mais profunda uma imersão que se preste mais à

intensidade do jogo. E essa imersão pode ser ainda mais

complexa se aplicarmos o conceito de interatividade nesse

contexto.

Um exemplo disso seria uma cena noturna, no meio de uma floresta. Seguindo um conceito de

“sound design” para o cinema, onde a tentativa é sempre a de criar um ambiente sonoro, que

faça a cena parecer o mais real possível, podemos acrescentar pequenos sons que enriquecem a

ambiência geral como pios de alguma coruja oculta, o som de um rio distante, barulho de galhos

balançando ao vento, ou seja, podemos usar a criatividade para criar uma atmosfera mais

complexa e real.

O compositor é responsável por todos os sons do jogo, a trilha sonora, os efeitos sonoros,

sonoplastia, dublagens. A trilha sonora é o conjunto das peças musicais usadas em um filme ou

jogo. Efeitos Sonoros são os eventos que acontece no jogo dando mais realismo ao jogo, por

exemplo, o ruído de uma porta abrindo, os passos de uma pessoa andando, etc.

Sonoplastia é o som introduzido artificialmente que acompanha alguma encenação ou exposição,

seja teatro, cinema, jogos, ou mesmo uma exposição de arte, e que tem função de imitar o som

natural, simulando ambientes.

Dublagens são as falas dos personagens que vão aparecer no jogo. Alguns produtores de

softwares para o cinema consideram o som a quarta dimensão de uma animação, por exemplo,

os passos de uma personagem devem ter o som reduzido à medida que o distanciamento

aparente ocorre.


Figura 39: Sound Design

54


Formatos de arquivos de som

Como já sabemos, os sons são um fator extremamente importante para se aumentar a emoção

ao jogar. Em jogos, o áudio é composto basicamente de dois elementos: a) música e b) sons

diversos (buzina, vozes, ruídos, etc). A música é usualmente armazenada em arquivos MIDI e os

sons diversos são armazenados como áudio digital em arquivos WAV. Os principais formatos de

armazenamento de som de interesse dos desenvolvedores de jogos são citados abaixo.

WAV: O Microsoft Windows Riff Wave é atualmente a base do áudio digital, sendo largamente

utilizado em efeitos sonoros. Várias ferramentas manipulam este formato e permitem a geração

dos mais variados tipos de efeitos. Dependendo da qualidade utilizada para um arquivo Wav, ele

pode requerer uma taxa de transmissão de 40 MBytes por minuto, o que o torna muito pesado

para operar em computadores de pequeno porte.

MIDI: A interface MIDI (Musical Instrument Digital Interface) define uma linguagem de

transmissão de dados digital entre sistemas computacionais, sintetizadores e instrumentos

musicais. O MIDI trata informações musicais, tais como, o tipo da nota, a sua velocidade, timbre,

etc. Ele não é áudio digital, portanto não permite a gravação de vozes ou efeitos sonoros. O MIDI

permite que seus dados possam ser mudados facilmente de forma manual (direta) ou via

programa. O MIDI ocupa pouco espaço em disco, por exemplo, 1 minuto de som com só uma

trilha e sem nenhum evento a ele ligado requer 3Kb por minuto, o que comparado com o formato

Wav e muitos outros é muito pequeno.

MP3: O formato MP3, Moving Pictures Experts Group Audio Layer 3 compressed audio, objetiva

armazenar som compactado. A sua definição é baseada em um modelo psicoacústico, ou seja, o

ouvido humano não é capaz de ouvir todas as freqüências, assim, um algoritmo elimina grande

parte das freqüências que ele possa não escutar. Note-se que esta compactação é destrutiva. A

qualidade do som MP3 é igual ao de CD e 12 vezes menor que a de um arquivo igual em formato

Wav.


55


Video Design

A criação de vídeos é um tanto complexa. Apesar disso, muitos

jogos a utilizam atualmente. Vídeo é um dos elementos dos jogos

por computador que tem apresentado cada vez maior uso. No

entanto, muitas vezes, os implementadores de jogos não sabem

como utiliza-lo da melhor forma. Quando bem usado, o vídeo pode

aumentar o prazer e a compreensão da trama do jogo, reforçar uma

narrativa, introduzir um personagem, etc. Quando mal usado, ele

pode matar o jogo.

Os vídeos imersos em ambientes interativos foram denominados inicialmente de vídeos

interativos. Atualmente, a nomenclatura adotada é FMV (Full-Motion Video), significando vídeo

com movimentação total.

A incorporação de vídeo aos jogos tem se acentuado rapidamente, principalmente em função de

três fatos:

a) o aumento expressivo da capacidade de armazenamento de dados das mídias (CDs com

640 Mbytes, DVDs com 9 Gbytes);

b) sofisticação das técnicas de compressão de arquivos (vide os esforços na definição do

padrão MPEG-4);

c) a diminuição dos preços dos equipamentos para a produção de vídeos.


Figura 40: Video Design

56


Ciclo de Desenvolvimento

Basicamente o ciclo de desenvolvimento se divide nas seguintes Etapas:

a) Brainstorming: é uma reunião com todos os integrantes da equipe, nela e feito todo o

detalhamento da idéia, desde a apresentação da idéia até as primeiras especificações

técnicas.

b) Document Design (DD): é a descrição do jogo, este documento deve descrever todas as

funcionalidades do jogo de forma que todas as áreas envolvidas possam tirar informações

necessárias para desenvolverem suas funções.

c) Cronograma: é feito o levantamento das etapas descrevendo a ordem em que elas vão ser

realizadas e o tempo necessário para realização de cada tarefa.

d) Demo: é feito algumas funcionalidades do jogo para testar a jogabilidade e se ele atende

a implementação da idéia original, além de passar a idéia mais plausível do jogo para os

investidores verem como ficará antes de investirem dinheiro. Antes de ser lançada deve

ser analisada por uma equipe de testadores com a finalidade de descobrir erros no

projeto.

e) Versão Beta: esta versão será sua primeira versão comercial, ela já deve possuir quase

todas suas funcionalidades, pois um dos objetivos é que o jogador possa ter uma previa

do jogo e fique com vontade de jogar a versão final, o outro objetivo é descobrir os erros

que passaram despercebidos pela equipe de teste.

f) Versão Final: nesta fase é apresentada a versão final do jogo com todas as

funcionalidades e sem bugs (ou com o mínimo possível). Nesta etapa é feito todo o

material de marketing e o desenvolvedor deve-se preocupar agora como vender seu jogo

e distribuí-lo de forma eficiente.

g) Expansão e Continuação: depois de algum tempo o desenvolvedor pode fazer alguma

expansão no seu jogo, ela já poderia estar prevista ou não, isso vai depender de como o

público esta respondendo ao seu jogo. Ele pode também começar a fazer uma

continuação do jogo, dando continuidade do enredo contada, contando um novo capítulo

com a origem de algum personagem.


57


Para desenvolver um jogo o desenvolvedor deve executar as seguintes tarefas:

Interface: É a camada de apresentação do jogo, ela descreve como as informações serão

passadas para o jogador, ela possui os seguintes elementos:

a) Interface do jogo;

b) Menus;

c) Tela de abertura.

Roteiro: Ela descreve a história do jogo, descreve os cenários, as características psíquicas e

psicológicas dos personagens, a seqüência de eventos que acontece no jogo, as animações do

jogo e os vídeos. Possui os seguintes elementos:

a) Enredo;

b) Eventos do jogo;

c) Cenários;

d) Animações;

e) Vídeos.

Gameplay: Descreve a jogabilidade do jogo, controles, sistema de batalha, sistema de

pontuação, sistema de raças e magias, etc.

a) Controles;

b) Sistema de batalha;

c) Inventário;

d) Class e Skill;

e) Itens do jogo;

f) Sistema de pontos;

g) Ranking (High Scores).


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Engine: Ele é o núcleo do jogo, ele que controla as ações do jogador, ele é responsável pela

entrada e saída de dados, exibição gráfica, protocolos de rede, regras do jogo, etc. Na engine são

definidas:

a) Interface;

b) Input;

c) Editor gráfico;

d) Gameplay;

e) Network;

f) AI;

g) BD (DataBase).

Sonorização: O artista é responsável por todos os sons do jogo, dando ao jogador um aumento

de realismo e proporcionando fortes emoções.

a) Trilha sonora;

b) Efeitos Sonoros;

c) Sonoplastia;

d) Dublagens.

Artes Gráficas: O artista é responsável pela arte gráfica do jogo, arte 2D, 3D e animações que

acontece no jogo.

a) Cenários;

b) Personagens;

c) Modelagem / texturas;

d) Animações;

e) Vídeos.


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Etapas do programa (jogo)

Inicio do jogo

a) Colocar o jogo em um estado conhecido e controlado (tela de título);

b) Ler dados de configuração de arquivos, se necessário (carregando o jogo).

Loop principal do jogo

a) Entrada – obter comandos do jogador (teclado, mouse, etc);

b) Processamento – mover as coisas pelo jogo, reagir às entradas (colisões, filmes, etc);

c) Saída – enviar informação de volta para o jogador (tela, áudio, etc).

Depois do jogo

a) Arrumar a casa (tela de fim de jogo);

b) Gravar informações úteis para as próximas execuções (salvando o jogo).

Estado do jogo

A representação do ambiente simulado depende de um conjunto de objetos que representam

todos os elementos do jogo, como a topologia do terreno (tabuleiro), os atributos dos jogadores

(Posição, “saúde”, combustível, etc), eventos importantes pendentes (prazo de validade de

superpoderes, etc). Normalmente a atualização do estado ocorre em função do tempo.


60


Diversão em Jogos

Introdução

Este capítulo nos permitirá ver qual é o problema no esquecimento da diversão em muitos jogos

dos dias atuais.

“Ciclano da Silva” é um desenvolvedor de jogos. Ele trabalha duramente durante meses ou anos

em um único jogo e um dia ele finalmente termina seu projeto. Este dia é um dia muito

importante na vida de Ciclano. Ele chama alguns amigos e os conta: "Olhem este jogo que eu

fiz!" e depois de jogarem seu jogo, um dos amigos de Ciclano diz: "Está faltando alguma coisa.

Está faltando algo engraçado nisto. Algo como eu tenho em casa chamado Pacman™..."

Isto não ocorre toda hora? Pobre Ciclano... Observe que há diversão nos jogos simples como o

Tetris™, e não há tanto assim nestes ultra jogos de hoje em dia.

O trabalho dos desenvolvedores de jogos quase nunca são apreciados pelas pessoas que jogam

jogos. Outros desenvolvedores de jogos normalmente só notam a ciência e a técnica por de trás

de um programa, mas pessoas comuns notam outras coisas como o fator diversão.

Neste capítulo nós iremos analisar este assunto muito a fundo. Iremos sugerir algumas dicas de

como criar jogos divertidos.

Muitas pessoas podem ter diferentes idéias sobre isto. Se você não concorda com a opinião

expressa aqui, reflita um pouco. É sempre importante ver o ponto de vista de outras pessoas.


61


Fator Diversão: O quê?

É o que determina a quantia de diversão que um jogo tem. E o que é diversão? Infelizmente isso

não é algo que pode ser computado matematicamente. Para você saber se um jogo é realmente

divertido, ou não, vai ser através dos usuários do seu jogo.

As pessoas têm diferentes formas de pensar. O que é divertido para alguém pode não ser para

Ciclano. O que é engraçado para você pode ser só para você e para ninguém mais. Nós podemos

então dizer que não existe um único valor de diversão, mas que isto varia de pessoa para

pessoa.

De qualquer forma tentaremos esmiuçar bastante os conceitos de diversão para a lhe ajudar na

confecção do seu jogo. Se você sabe o gosto do seu público alvo, você então deve investigar no

que mais eles gostariam de ver para cada vez mais melhorar seus resultados.

O fator divertimento varia com o tempo. As crianças gostam de jogos que adultos jamais

ousariam brincar e vice versa. Uma mesma pessoa tem uma fase de sua vida que está gostando

apenas de jogos de guerra e mais adiante esta mesma pessoa passa a gostar de jogos de

aventura.

Fator Diversão: Por quê?

Por que devemos tomar cuidado com o Fator Diversão? Por que nós devemos prestar atenção no

que as pessoas dizem sobre nosso jogos? Quando jogam, as pessoas esperam ter diversão ao

usar este jogo. Existem muitos desenvolvedores de jogos que pensam que o gráfico é o fator

mais importante de um jogo, ou ainda, acham o mesmo mas sobre IAs (Inteligência Artificial).

Nós podemos concluir que se as pessoas gostam dos gráficos e dos IA é por que com isto elas

conseguem se divertir em um jogo.

De fato, em jogos o fator diversão é o resultado de todo o conjunto. E talvez, se pensarmos um

pouco nós veremos que diversão é tudo em nossas vidas também. Os jogos que não foram

designados com o fator de diversão em mente são normalmente falhos.


62


Fator Diversão: Como?

Agora que nós sabemos o "o que" e o "por quê", agora vamos ver como desenvolver os melhores

jogos com o fator diversão em mente.

O primeiro passo seria iniciar o desenvolvimento dos jogos em torno do fator diversão. Assim,

cada vez que você deparar-se com duas alternativas para uma determinada situação, as novas

decisões são tomadas seguindo a idéia do fator diversão. Por exemplo: "Eu estou programando

um atirador. Como isto seria mais divertido, com gráficos 3D brilhantes ou com um projeto

rápido 2D que também seria mais fácil para o uso do jogador?".

Quando responder questões como estas, um ponto muito importante é comparar ambos, as

vantagens e as desvantagens de cada alternativa. Você verá que normalmente a melhor solução

é encontrada: no exemplo acima você pode ver que um projeto 3D não é uma boa idéia para

todos os jogos. Ou que as vezes é melhor ter um simples ao invés de um complexo sistema de IA

(Inteligência Artificial).

O ponto em que tratamos das idéias perfeitas contra as idéias divertidas nos mostra que quando

nós trabalhamos com o fator diversão em mente, o design torna-se uma tarefa mais difícil. Nós

temos que começar perguntando-se a si mesmo sobre tudo, sobre cada ponto do seu jogo para

cada determinada situação do jogo, para este não vir a bloquear o entretenimento que o jogo

quer passar ao jogador, e nós temos que arregalar nossos olhos para ver onde vale a pena fazer

as modificações.

Mas esta difícil tarefa também nos dará um resultado melhor, algo que não nos tomará muito

mais tempo após feito. Nós iremos nos dedicar pelo resto deste tutorial ao elemento como.

Fator Diversão: Quem?

Ciclano. Quem mais?


63


Análise do do Fator Diversão

E agora a mais difícil questão: O que torna um jogo divertido? Esta pergunta não tem um

resposta simples. Esta resposta depende de diferentes fatores em combinação. De qualquer

forma, nós podemos pensar em algumas dicas que nos levam a criar um jogo divertido. Algumas

destas dicas podem ser úteis para outros tipos de entretenimento, como livros e filmes, enquanto

há outras são exclusivas para o desenvolvimento de jogos.

Segue abaixo, uma lista dos fatores mais importantes para o desenvolvimento de um jogo

divertido, juntamente com uma breve explicação.

Criatividade:

No desenvolvimento de um jogo não existe mágica para o sucesso, nem

métodos matemáticos para criar situações divertidas. As soluções para

grandes problemas "como eu vou tornar algo divertido?". A única maneira

para resolver isto é fazer o mesmo que na vida. Utilize a mente para descobrir

soluções para cada caso ou situação que encontrar.

Tenha certeza de uma coisa: as primeiras soluções normalmente não são as melhores. Para obter

a criatividade a regra de ouro é tentar ser o mais paciente possível e tentar encontrar respostas

para cada ponto de vista que você tiver sobre uma determinada situação.

Entendimento:

O jogador deve estar ciente do que fazer no jogo. Caso contrário

o jogo pode lhe parecer chato. conforme ele não consegue

entender o que fazer no jogo, ele não consegue jogá-lo também.

O entendimento do jogo pode ser passado ao jogador através de

um manual, instruções na tela, tutoriais ou através de regras

simples que possam ser entendidas rapidamente sem que exista

qualquer ajuda extra.


Figura 41: Criatividade.

Figura 42: Entendimento.

64


Poder:

As pessoas odeiam o sentimento de perda, de incapacidade, fraqueza,

ineficiência e honestamente eu acho que todos nós temos controle sobre

alguma coisa em nossas vidas. Este fator atrai muita gente, pois é uma

sensação boa (na maioria das vezes). Portanto, tente utilizar isso. Dê um

pouco e depois indique ao jogador como conseguir mais. Todos querem ter

algum tipo de poder. Nós devemos utilizar deste sentimento para tornar

nossos jogos mais atraentes e divertidos.

Neste caso nós temos duas conclusões a tomar:

Primeiro. Se as pessoas gostam de ter poderes, dê à elas o maior controle possível sobre as

coisas do jogo, assim seus usuários irão amar seu jogo! Uma regra muito importante aqui é que

a maior interação de um jogo é o que o torna divertido e atrativo. Entretanto a interação deve

ser limitada a algumas regras de um jogo. Por exemplo, pense no que acontece se nós

adicionarmos uma tecla chave que apaga linhas dos blocos no jogo Tetris™... isto seria mais

divertido? Claro que não, esta tecla iria acabar com o fator diversão do jogo!

Segundo. As pessoas não gostam dos jogos que fazem com que elas sintam-se idiotas ou

fracas... Nunca subestime as pessoas nem pessoalmente e muito menos em seus jogos. Quando

as pessoas jogam estes tipos de jogos elas ficam irritadas e e dizem que este jogo "é para

crianças!". Nunca deixe o jogador sentir que o que ele quer fazer é algo que ele não pode fazer

de acordo com as regras do jogo.


Figura 43: Poder.

65


Definindo o jogador:

Agora vamos falar sobre o Fator de Definição. Este é

um outro aspecto para a mesma coisa pois nós

somos contra o propósito do egocentrismo. É hora de

nós definirmos as habilidades e capacidades do

jogador no jogo pois isto é necessário (ou pelo

menos desejável). Se o jogador sentir o desafio,

bingo! Ele irá jogar até que uma de duas coisas

aconteçam: ou ele vence o desafio ou ele perde o

desafio e esquece da existência do jogo.

O ponto chave desta discussão é que definir o

usuário irá melhorar muito o desafio que seu jogo

propõe. Um velho e conhecido fato é que os jogos

fáceis são chatos e os difíceis são aterrorizantes. O

melhor jogo é aquele que desafia o usuário e faz com

que o jogador torne possível a conquista do desafio.

Este é o ponto de equilíbrio entre os dois extremos.


Figura 44: Um típico Jogador.

66


Surpresa:

Se quando você leu o nome deste fator você sentiu-se um pouco surpreso, você já tem a metade

de informação que você precisa saber sobre isto. Uma pessoa fica surpresa quando algo que ela

não estava esperando acontece. A surpresa pode ser um sentimento de reação relativo a um

acontecimento inesperado. Pode se manifestar a partir de impulsos nervosos com manifestações

químicas (com a liberação de adrenalina) e físicas, aumentando o rítimo cardíaco e impusionando

a pessoa ter fazer alguma reação corporal.

Por que nós devemos pensar neste fator? Pois surpresas são emocionais e também divertidas!

Mas tenha cuidado ao usar este recurso em excesso, pois um jogo com eventos inimagináveis

que ocorrem a todo o momento podem tirar a atenção do usuário em seu desafio principal.

Se existe algo que realmente tira a atenção do usuário é a repetição de fatos que podem ser

evitados através do Fator Surpresa. Se jogos como Pacman™ tiveram sucesso sem o Fator

Surpresa é por que ele era muito forte em outros aspectos (como o Fator Definição)... mas com

certeza o clássico Pacman™ seria mais divertido com eventos de surpresa (por exemplo se

quando você jogador alcançasse o nível intermediário, um dos fantasmas sacasse uma arma e

começasse a atirar em sua direção).

Por último, um bom exemplo deste fator é aplicado em jogos como Earth Worm Jim™, e alguns

outros. O Quake™, para dar um outro exemplo, carece um pouco deste fator, mas tem aqueles

grandes gráficos, um bom nível de dificuldade, ação contínua e algumas outras combinações que

o tornam divertido de qualquer forma.

Nenhum destes fatores garantem o divertimento de um jogo, mas cada um contribui para o

resultado final.


67


Viciante:

Jogos divertidos são normalmente jogos viciantes. Nós não conseguimos parar de jogar um jogo

somente por que ele é divertido. Nós podemos dizer que um jogo viciante é um jogo que faz com

o jogador não consiga parar de jogá-lo. E como fazer isto?

Através da curiosidade do jogador e de seu próprio ego.

Existem duas maneiras básicas para prender a atenção do jogador com este fator. Fazendo com

que o jogador pergunte sobre o que virá pela frente (o mesmo ocorre em filmes de suspense).

Ou fazendo com o jogador diga "este jogo bobo não irá me derrotar!". Estes sentimentos quando

bastante fortes podem prender a atenção o jogador por um bom tempo.

Olhe para os jogos que fizeram ou fazem você perder muito tempo com eles. Veja o que eles

fazem para conseguir esta sua atenção. Na maioria das vezes a resposta será a mesma: levanta

meu ego e atrai minha curiosidade.

No Pacman™ ou no Tetris™ (dois jogos clássicos), o que faz as pessoas jogarem eles são seus

egos. Em Resident Evil™, Castlevania™, Earth Worm Jim™ e outros, o fator mais predominante é

a curiosidade combinado com o ego do jogador.

Um outro importante fator viciante é a "proximidade". Por exemplo, se um jogo demora para ser

instalado, que tenha uma entrada lenta e que seja de difícil entendimento provavelmente não

iremos jogá-lo por muito tempo.

No processo inverso as coisas fluem melhor. As vezes eu penso, eu já joguei mais que uma vez

um simples jogo de quebra-cabeça chamado RHIDE™. Isto só fiz pois o jogo era fácil de ser

instalado, rápido, divertido e muito simples.


68


Evolução:

Os humanos são muito egocêntricos. Eles querem ser os

melhores em tudo que fazem. O senso de poder entra

novamente mas em outro ponto de vista: as pessoas não só

amam sentirem-se os melhores, mas amam mais ainda

saberem que estão melhorando! É o que chamamos de

Evolução (esqueça as teorias de Darwin).

Nós podemos separar três tipos de Evolução, eles são:

a) Evolução em um jogo: É o mais comum. Ele ocorre quando o jogador segue uma linha de

história, níveis, estágios ou algo semelhante que exiba um progresso do jogo. Dê ao

jogador um maneira de saber seu progresso no jogo através de uma história de fundo,

mudanças de níveis ou um score. Mas, lembre-se que isso não é tudo. Normalmente jogos

deste tipo tendem a ser chatos e entediantes por não apresentarem muitas surpresas.

b) Evolução em Conhecimento: Este é um crescimento de conhecimento nos mecanismos do

jogo, da história ou qualquer fator que conforme você vai sabendo, mais você vai

aprendendo e achando o jogo interessante. Quando a aprendizagem é sobre a história,

seu resultado é similar ao de um filme de suspense que faz com que você entenda as

coisas de pouco em pouco dando a idéia de avanço da história.

c) Evolução nas Qualidades: Este tipo de Evolução acontece quando o jogo é muito complexo

e o jogador só pode assumir determinados poderes em determinados momentos do jogo.

Existe uma curva de entendimento do jogador em que ele aprende passo a passo tudo

sobre o jogo: técnicas, movimentos especiais, poderes, estratégias, etc. Isto é a Evolução

nas Qualidades. Exemplos para este tipo de Evolução: Em Mortal Kombat™ necessita-se

de movimentos especiais e fatalitys a serem aprendidas; Em Quake™ precisamos de

estratégia, habilidade e conhecimento quase que total dos jogadores. E como eu posso

alcançar os mesmos resultado em meus jogos? A resposta é: tenha em seus jogos

segredos, tente criar seu final com técnicas quase que impossíveis de se obter. Crie seu

jogo com a seguinte idéia: ninguém deve que detonar seu jogo completamente.

Estes são os três tipos de Evolução. Uma boa combinação de todos os três pode converter em

bom resultado para jogo.


Figura 45: Evolução.

69


Identificação:

Este fator é muito fácil de entender e usar e funciona da mesma forma que nos filmes. A idéia é

fazer o jogador sentir que ele seja seu próprio personagem eletrônico (aquele que ele move no

jogo). E tente fazer com que o jogador goste disto.

O primeiro passo é simples: dê às personagens as mesmas motivações, sentimentos, maneiras

de agir do jogador. Para isto você cria múltiplos personagens em seu jogo.

O segundo passo é mais sobre o que o jogador gostaria de ser. Isto vai depender do público algo

que você pretende atingir com seu jogo. Por exemplo, se as pessoas querem voar, crie um

personagem que possa voar. Por exemplo o Superman™! Se as pessoas querem chutar portas e

dizer besteiras dê o Duke Nukem™ à elas!

Provavelmente foi o que os criadores fizeram quando estavam criando estes jogos... faça o

mesmo! Crie um personagem que faça o que o jogador deseja fazer na vida real mas não faz.

Humor:

O humor é engraçado por natureza, quando bem feito. E uma boa gargalhada nunca é esquecida.

O mesmo ocorre com o drama, o suspense e outros gêneros. Bons exemplos de jogos que

tiveram sucesso e tinham muito deste fator foi a série Monkey Island. Eles são hilários. As vezes

as pessoas jogavam esta série só para ver as palhaçadas.

Este fator pode parecer meio redundante, pois as pessoas tendem a confundir humor com

diversão. Só que existem várias formas de diversão. Num circo, por exemplo, você pode se

divertir assistindo a apresentação dos malabaristas e dos palhaços. Note que o primeiro não usa

o fator humor e o segundo usa o fator humor constantemente.

Então, o Fator Humor não significa diversão, mas com certeza é um fator muito importante. Este

é um dos fatores mais complexos e interessantes que existem. Algumas poucas linhas não

conseguirão explicar com eficiência toda a magia do humor em jogos. Devido a isso, este fator

será analisado em detalhes em outro capítulo.


70


A Síntese dos Fatores

Estes foram os principais fatores que ajudam os jogos a se tornarem mais legais. Nenhum destes

fatores garantem o sucesso do seu jogo, mas uma combinação correta de todos eles ajudam

muito. E qual é a combinação correta? Isto depende de cada desenvolvedor/jogador/jogo.

E aqui entra sua criatividade novamente. Foram apresentados pontos de vistas genéricos, mas

você irá precisar de mais algumas especificidades para seus jogos. Seja criativo e tente formular

mais perguntas e mais respostas para a melhoria de seus jogos. Tente por exemplo responder a

pergunta: "O que torna um jogo divertido?", ou "O que eu poderia fazer para deixar MEU jogo

mais divertido?". Assim podemos encontrar a fórmula da diversão em nossos jogos.


71


Humor em Jogos

Introdução

Antes de nos aprofundarmos neste estudo, vamos conhecer a origem

do Humor. A palavra humor como nós conhecemos hoje vem do

latim (humore) e é uma forma de entretenimento e de comunicação

humana, para fazer com que as pessoas riam e se sintam felizes e

alegres. As origens da palavra "humor" assentam-se na medicina

humoral dos antigos Gregos, que é uma mistura de fluídos, ou

humores, controlados pela saúde e emoção humanos.

Hoje em dia, o humor (talvez mais a ironia e a sátira) é muito estimado e respeitado, conforme

podemos verificar pela sua utilização constante na televisão, tanto em publicidade, como em

vários programas televisivos. No entanto, não é só pelo prazer que este nos dá, que o humor é

apreciado, é também pela sua capacidade de transformar a seriedade da vida em algo que nos é

mais fácil aceitar.

Os vídeo games, assim como os livros e filmes, podem utilizar o humor e a comédia para

tornarem-se mais apelativos em audiência. O bom humor é algo que qualquer um gosta.

Entretanto ao adicionar, efetivamente, humor em um jogo pode ser uma tarefa arriscada tanto

para experientes quanto para inexperientes programadores de jogos.

Uma atenção especial deve ser tomada para adicionar os tipos certos de comédia nos momentos

certos. O tipo, o momento e a adição de humor são todas as coisas que devem ser muito

consideradas para que o jogo não perca sua apelação. Entretanto se o humor é adicionado

corretamente, isto pode ser a grande atração de qualquer jogo.


Figura 46: Humor.

72


O que o Humor trás para um jogo?

O Humor é radicalmente único entre qualquer outro tipo de entretenimento. A comédia é uma

das poucas coisas que pode fazer as pessoas mais tristes sorrirem um pouco. Qualquer um gosta

de algum tipo humor, e existem muitas poucas pessoas que não podem ser atingidas por uma

boa piada. Em livros, filmes e música, o humor foi explorado por gerações. O estranho Al

Yankovic, Douglas Adams, e Jerry Seinfeld ficaram famosos por utilizar humor em seus campos

de atuação.

Os filmes de comédia são um dos tipos de filmes mais comuns. Entretanto o mesmo não ocorre

com vídeo games. Muitos poucos desenvolvedores utilizaram comédia como um dois maiores

aspectos de um jogo. Jogos privilegiados como a série Monkey Island e a série Space Quest são

poucos entre eles. A maioria dos jogos ou desprezam completamente a comédia ou a utilizam

muito pouco. Parece que as indústrias de jogos querem bloquear o poder da comédia.

É hora de mudança. O Humor foi o top de vendas de vários outros tipos de mídia, isto significa

que o humor tem um grande impacto entre as pessoas. As pessoas falam sobre humor, piadas de

mímicas e pessoas que utilizam da comédia em seus cotidianos. Se um jogo pode ter uso da

comédia, ele irá alcançar uma grande audiência e ser muito mais popular.


73


Tipos de Humor

Um entendimento de vários tipos de comédia é essencial para alguém poder utilizar o humor em

seu jogo. A lista abaixo é exaustiva mas ela apresenta muitos tipos populares de humor:

Sátira – É a comédia em cima de outra história famosa.

Ironia - Quando algo ocorre de forma oposta a esperada.

De Situação - Eventos de humor rápido.

Banheiro - Piadas escrotas tais como funções do corpo.

Jogo de Palavras - Uma jogada de palavras.

Imitação - Criar uma situação humorística com a imitação de alguém.

Piadas Genéricas - Piadas que envolvem uma graça no final da história.

Acima do comum - Aumenta eventos de forma ridícula.

Podem existir outros tipos, mas estes são os principais e os mais vistos atualmente em filmes,

músicas e em alguns jogos.


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O Momento Certo para usar Humor

O momento certo é a coisa mais importante para a aplicação de uma comédia. O Humor pode

fornecer ao jogador algo mais para curtir. O Humor é um grande ponto de venda que pode

destruir a idéia de superioridade que muitos jogos tentam atingir.

Quando Adicionar Humor ao Jogo? Existem alguns lugares onde os desenvolvedores podem

adicionar humor em um jogo. Conversas não importantes (especialmente em RPGs) são bons

candidatos a terem uma pitada de humor. As conversas ocorrem mais freqüentemente em RPGs

que os jogadores já esperam por humor de algum tipo. Até mesmo em jogos onde a conversa

não é o foco, se existe uma conversa, adicionar humor é bem aceito.

O Humor pode também salvar áreas vazias tais como quando um jogador está vagando sem

fazer nada. Áreas de tédio não são normalmente boas idéias em jogos, mas se elas não podem

ser evitadas, o humor deve ser adicionado para prender a atenção do jogador. Grandes

quantidades de humor podem ser utilizadas mas não de forma exagerada.

Eventos estranhos e absurdos também devem ser utilizados. Há pessoas que acham hilário ver a

cabeça de um alien indo pelos ares. Em jogos em que a meta é fazer as pessoas rirem, a

comédia pode ser geralmente utilizada em grande escala.

Naturalmente o humor pode ser adicionado em outros setores. Entretanto, utilizar humor em

áreas não apropriadas pode ser perigoso. Durante a fase de teste de um produto, os

desenvolvedores devem perguntar aos playtesters se o humor melhora ou piora o jogo.


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Quando NÃO adicionar Humor

Os desenvolvedores que adicionam humor devem ser muito cautelosos. Adicionar humor em

horas indevidas pode destruir um produto. Muitos jogos tentam fornecer ao jogador um novo

mundo através de seus desafios e aventuras. Porém, há muitos jogadores que são muito realistas

e não acreditam nestas aventuras, além de difamar jogos com humor.

O cuidado com o momento e o local onde utilizar humor é essencial. Por exemplo, cenários

importantes em um jogo são raramente uma boa característica para adicionar humor em jogos.

Fazendo isto você correrá sérios riscos de perder seu produto.

Como Escolher o tipo de Humor

É difícil decidir o tipo de humor a ser adicionado numa grande situação. Escolher o humor correto

para a situação é absolutamente necessário. Humor de banheiro funciona em alguns momentos,

enquanto humor com jogo de palavras funciona em outros. O tipo de humor também precisa ter

audiência na área onde deseja-se alcançar. A maioria das crianças não irão gostar de piadas

ignorantes que envolvem malícias assim como um adulto não gosta de brincadeiras de crianças.

Seja direto e objetivo com o tipo de humor que deseja utilizar. Procure não ofender pessoas.

Piadas que envolvem racismo e violência na escola são totalmente inaceitáveis em qualquer

ponto. Tente evitar piadas contra religiões. Ninguém quer sua religião difamada em seu produto.

Uma vez decidido o tipo de humor a utilizar e tendo evitado todos os erros comentados

anteriormente, é hora de adicionarmos ele ao algo. O Humor geralmente conta com a captura da

atenção do jogador (acontecer algo que o jogador não espera que aconteça). Piadas simples são

ótimas pois o resultado final é algo não esperado e relativamente engraçado. Esta característica é

geralmente verdadeira para todos os tipos de humor. Poucas pessoas esperam por uma galinha

que berra fortemente quando um alien é explodido. Se o objetivo for alcançado com sucesso o

humor pode deixar o jogador muito contente de tanto dar risada. Agora que você adicionou algo

engraçado, teste isto com as pessoas. Mas teste com MUITAS pessoas. Veja se isto é engraçado

de verdade. Veja também se isto não ofende ninguém.


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Encontrando Inspiração

Existem muitas formas para encontrar inspiração para o humor. É claro que isso não é necessário

se você for hilário de nascimento. A forma mais fácil de encontrar inspiração para o humor é na

televisão. Uma apresentação humorística é facilmente vista, tanto em canais abertos ou canais

fechados de televisão. Há, também, muitos livros excelentes para encontrar inspiração. Jogos

inspirados em comédias também são um bom lugar para se inspirar. Jogos como a série Monkey

Island e Space Quest são bons exemplos.

O melhor lugar para encontrar humor, entretanto, é na vida real. A maioria das pessoas é no

mínimo um pouco engraçada ou pelo menos têm amigos engraçados. As pessoas são o primeiro

lugar que um desenvolvedor devem olhar para buscar inspiração.

A Síntese do Humor

O Humor pode ser obviamente uma coisa muito complexa para ser efetivamente adicionada em

um jogo, mas os jogadores realmente gostam disto. Os desenvolvedores devem considerar se

uma comédia funciona em seu jogo. Mais adiante, eles devem considerar quando, como e qual

tipo adicionar. Mesmo que o humor seja difícil de se adicionado, se bem empregado, certamente

será reconhecido.


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Jogos Divertidos vs. Jogos Realísticos

Introdução

Agora começa o dilema. Já vimos que a diversão em um jogo é importante, mas existem jogos

que são sucesso absoluto e mesmo assim não são divertidos. Como que jogos não divertidos

prendem a nossa atenção? Como eles conseguem isso?

Jogos realísticos são aqueles baseados totalmente em regras e circunstâncias realísticas.

Geralmente, os jogos (além dos filmes e novelas) são totalmente irreais. Apesar disso, mesmo

que a última ponta de criatividade seja sacrificada, o jogador pode encontrar uma diversão nos

jogos.

Os jogos não precisam seguir qualquer configuração de realismo para obter uma ampla

aceitação.

Geralmente existem dois tipos de jogos: jogos realísticos e jogos comerciais. Uma comparação

perfeita pode ser encontrada entre : "2001: A Space Oddisey" (2001: Uma Odisséia no Espaço) -

por late Stanley Cubric e Arthur C. Clarke e "Star Wars" (Guerra nas Estrelas) por George Lucas.

O primeiro foi o marco da ficção científica que falava sobre a maior descoberta de todos os

tempos, um clássico dos cinemas que nossas futuras gerações irão assistir. O segundo teve um

lucro de cerca de US$ 300 milhões de dólares por filme e mais milhões de fãs em todo o mundo.

Note que o primeiro filme é muito mais realista que o segundo. Isso não quer dizer que o

ambiente irreal significa um bom filme. Os jogos funcionam com esta mesma dinâmica.

Exemplos totalmente comerciais, ou seja, nada realísticos: Star Wars. Não somente inclui um vôo

inacreditavelmente irreal dentro das leis da Física que até meu cachorro poodle Francês pode ver,

ele também coloca uma série de eventos irreais de forma indescritível. Lembra quando o Luke

pousou em Degobah? Note que num planeta com 200.000.000 milhas quadradas de área ele

pousou bem próximo a Yoda. Deixe me adivinhar: a força o orientou? Este é o resultado de

escritores que acham que planetas são como pequenos pedaços de pedra.


78


No jogo Quake™ 1/2/3 e todos os seus clones, falta um pouco de lógica. Você está num barco e

consegue sair da velocidade 0 e chegar na velocidade máxima em apenas 1 segundo. Você já

teve a curiosidade de saber qual a aceleração que ele tinha para conseguir este feito? Alguém

calculou isto? O resultado é algo em torno de 20 * g (vinte vezes a força da gravidade) ou mais.

E isto não é algo possível. Os músculos em uma situação real fadigam-se aos 15 * g. Apesar de

tudo isto, o mais divertido é ver uma pessoa ser capaz de desviar-se de tiros. E como é possível

alguém pular mais de 50 metros de uma rocha a outra? E como é possível eu me curar de 20

tiros em meu rosto simplesmente tomando um simples "Power Stim"? E como pode alguém

escalar uma parede extremamente alta com somente 4 passos? Sim, com certeza este é o

melhor exemplo para a criação de novas leis da Física.

Agora, aqui estão raros exemplos de jogos realísticos:

a) O simulador de voo Microsoft Space/Flight Simulator;

b) Ou o jogo Operational Art Of War;

c) Black (que na verdade é apenas 95% realístico por causa do Health Pack).

Frontier™ (Fronteira - criado por David Braben) é um jogo quase totalmente realístico e que se

tornou um grande sucesso. Um jogador casual pode achar que é um simples controlador de vôo.

Mas para alguém que tenha conhecimento na área de astrofísica o jogo revela muito mais: um

convincente e realístico modelo de vôo perfeitamente ativo com todo o Mapa Estrelar (Star Map)

com seus respectivos planetas, estrelas e galáxias, a facilidade de ser transportado de um

sistema para outro e, finalmente, os numerosos sutis detalhes que tornam este jogo perfeito.

Detalhes como a Gravidade em todos os sentidos e o Combustível, Guerra-fria entre Império e

Federação e a Interpol que controla sistemas independentes, além de muito mais. É um jogo que

tanto meu professor de Astronomia como meu irmão mais novo podem jogar igualmente, cada

um encontrando a parte do jogo que mais gosta. Nada mal para 1993.


79


Um Dilema Moral

O que é melhor? Fazer um jogo realístico, mesmo sabendo que apenas 5% da população de

jogadores irão jogá-lo ou criar um jogo irreal, mas que será muito divertido e venderá milhões de

cópias? Bem, isto é difícil de decidir. Geralmente os jogadores não são atraídos pelo realismo.

Existe uma solução: Combinar jogos realísticos com jogos divertidos. Fazer um jogo que até o

cérebro dos Quakers e um Ph.D. possam gostar igualmente. Até agora, ninguém conseguiu

atingir significantemente este objetivo. Você consegue fazer isto? Será você o escolhido?

Lógico que 95% dos jogadores são comedores de BigMac, que babam pelo Quake™, admiram

Star Wars, mas a indústria de jogos e filmes poderia ter feito muitas coisas para evitar isto.

Confie em mim, isto vem de um comedor de Big-Mac, babador do Quake e admirador número um

do Star War.

Então... Como fazer para adicionar realismo em um jogo sem perder uma boa fatia do mercado?

Seja original: Evite clichês (coisas repetitivas) e você terá eliminado cerca de 80% de todas as

coisas sem lógica nos seus jogos.

Entenda o objetivo: a maioria dos problemas no desenvolvimento de jogos são cometidos na

fase de planejamento e projeto. Se você deixar pessoas sem nenhum conhecimento em marinha

projetar um barco de papel para seu jogo, isso será um grande problema, pois todo mundo sabe

que barcos não são feitos de papel (ou são?). Não faça isto. Tente encontrar um material

específico, conseguir pelo menos o básico dos básicos.

Conheça o seu grupo alvo: Você deve estar ciente a todo instante das pessoas que irão utilizar

seu jogo. Se ele é para crianças da pré-escola é melhor você fazer algo colorido, grande, figuras

engraçadinhas e nada de muita lógica e realismo durante o jogo. Se seu grupo são quakers de

carteirinha, tente não criar enigmas e segredos difíceis de se resolver.


80


Pense, pense, pense: Muitos jogos tem sofrido pois os projetistas falharam ao pensar. Pense

antes de fazer cada passo do seu jogo, tente pensar em todas as conseqüências possíveis. Isto é

extremamente importante para jogos de RPG.

Seja objetivo em seus jogos: Não deixe memórias sentimentais predominar sobre seu senso

de lógica. Você terá beta testers, naturalmente, mas não existe nenhum beta tester tão bom

quanto um programador. É claro que um beta-tester não é algo tão inútil assim, pois é uma

ótima chance de obter uma segunda opinião. Você precisa ser um bom programador antes de ser

um bom programador de jogos. A partir daí você dependerá menos de segundas opiniões. Fique

ciente que os beta-testers não precisam saber nada sobre programação, e você deve ser o

programador capaz de consertar os erros encontrados pelos beta-testers. Um bom programador

pode ser muito criticado como um beta-tester, simplesmente por ser um programador. Nestas

situações o beta-tester opina pensando no código do programa. Geralmente o criador do jogo

não acompanha este raciocínio. Conclusão: os melhores jogos não são feitos pelos melhores

programadores mas sim pelos melhores jogadores. Tenha isto em mente.

A Síntese do Realismo

Você não precisa perguntar nada aos professores de Física como resolver os problemas do

universo em seu jogo. Você não precisa conhecer qualquer coisa a respeito do espaço mecânico,

tendo em vista os modernos jogos de espaço. Ninguém irá perguntar a você mais adiante algo

sobre a Teoria Especial de Relatividade. Claro que é necessário saber o básico sobre o assunto

que você vai abordar em seu jogo. E se você trabalha em uma empresa séria no ramo de

programação, fica mais fácil. É só contratar um especialista no assunto. E se precisar de minha

ajuda lembre-se: [email protected].


81


Personagens em Jogos

Introdução

O termo "personagem" é um resumo dos atributos que tornam uma personalidade diferente de

outra. Mesmo que, isto seja uma lista de características incluída em uma identidade, é também

uma lista de características que são excluídas de uma identidade. Um personagem é uma

identidade imaginária. Mais especificamente, um personagem de um jogo é um veículo para o

andamento do jogo.

Neste capítulo vamos explorar os detalhes da criação de personagens de um jogo de computador,

levando em consideração o que o personagem representa para o jogador, principalmente a IA

(Inteligência Artificial) ou pelos scripts.

Características Mecânicas vs. Características Imaginárias

Alguns dos personagens de RPG (role playing game) têm muitos detalhes em suas histórias e

passado. Neste tipo de jogo a personalidade do jogador é geralmente composta de elementos

externos ao jogo. Por exemplo, meu personagem pode vir das "vilas das montanhas geladas do

Kerbash" enquanto posso ter "viajado pelas profundidades das cavernas das montanhas de Gnil."

Geralmente estes tipos de características não são expressas mecanicamente em seu jogo. Eles

existem somente como material extra imaginário para o desprendimento do jogador do seu

mundo real para o mundo imaginário do jogo, através das histórias. Elementos como estes são

úteis no que eles podem contribuir para o aumento da descrença no mundo real e facilitar sua

interação no mundo do jogo. Pode-se dizer que as características mecânicas são importantes

para determinados tipos de jogos, mas na maioria dos casos, a história do jogo representa muito

mais para o jogador pois, isto é o elemento que faz com que o jogador entenda e goste do jogo.

Histórias do passado podem aumentar a experiência do jogador pois aumentam sua imaginação.

Estes elementos imaginários fornecem um contexto motivante e geralmente necessário, sendo

isso o que dirige as ações do jogador.


82


Por exemplo o jogo Lunar Lander™ foi totalmente desenvolvido levando em conta a gravidade

dos locais (Terra, Lua e Júpiter) que a nave espacial deve pousar. O interessante disto é que o

Lunar Lander™ não foi desenvolvido somente com a intenção de "pousar a nave" mas, sim de

testar o controle que o jogador tem na manipulação das teclas do teclado. Este jogo não possui

uma sonoplastia muito chamativa, especialmente se comparado a versão - "I'm a spaceman!"

(Eu sou um homem do espaço). O jogador não é, naturalmente, um spaceman (Homem do

Espaço) mas, o que seria de nós humanos sem nossas ilusões? O contexto do jogo faz com que o

jogador entre completamente no jogo e faça do jogo um novo mundo.

Outros jogos confiam nas características do personagem que são carregadas como mecanismos

dos jogos. Por exemplo um personagem deve ter uma velocidade de 15, que permite ele mover

em uma velocidade específica. Em muitos casos, um jogo permite o jogador tomar decisões

sobre a velocidade do personagem. Isto é muito comum nos jogos de computador e de algum

modo tem um impacto maior na aceitação deste jogo.

No jogo Doom™, o fundo imaginário do game é um mero esqueleto da estrutura, e tem a

intenção de fazer, essencialmente, duas coisas. Primeiro, a história de Doom™ aumenta os

elementos de horror assim aumentando a sensação de medo e perigo, tornando esta aventura

emocionante. Segundo, o fundo do game dá ao jogador a idéia de localização, sua identidade e o

seu relacionamento no jogo. O fato de que o personagem foi um marinheiro do espaço e, que

alguém abriu o portal para o inferno é muito menos importante do que os excelentes elementos

do game.

No jogo Myst™, as características imaginárias do game são mais importantes do que as

características mecânicas do jogo. Estas características mecânicas são mais essenciais para o

Doom™ do que a identidade imaginária do personagem. Isto não significa dizer que os

mecanismos são sempre mais importantes do que o contexto imaginário. O Myst™ por exemplo,

é o oposto disto.

A maioria dos jogos, utilizam características dos personagens relacionado ao contexto imaginário

do jogo, o que dá ao desenvolvedor de jogos duas potentes ferramentas do entretenimento.

Estas duas ferramentas do game são: interatividade e o facilitamento na descrença do jogador no

mundo real e crença no mundo do jogo. Em muitos casos, a ligação entre as duas ferramentas é

mínima.


83


Na versão de computador do jogo Bureau 13™, o jogador tinha de escolher dois representantes

dentre oito. Cada um destes tinha diferentes poderes no jogo. Um personagem podia assumir

uma forma celeste e assim entrar em lugares inacessíveis para enganar os inimigos. Mas esta

característica também foi definida na história: o personagem era um vampiro com uma história

pessoal anterior. As características mecânicas e imaginárias foram os dois fatores fundamentais

para o andamento do jogo. O poder de tornar o vampiro celeste é diretamente ligado ao contexto

imaginário do jogo enquanto o personagem vampiro é ligado diretamente ao contexto mecânico.

Os poderes mecânicos são associados ao personagem vampiro da mesma forma que acontece

nas histórias de vampiro, onde uma estaca de madeira se atingida no coração do vampiro, o

mata.

Identidade Pré escrita vs. Auto Expressão do Jogador

Alguns jogadores, especialmente na área do RPG, reclamam estarem cansados de histórias

simples escritas com poucas linhas.

“Você é a última pessoa vivendo em um espaço repleto de robôs e mutantes; você deve lutar

pelo seu modo de existência!”

Eu acredito que os jogos de computador devem ser jogados, de preferência, com máxima

concentração para simplificar os elementos do jogo na tela. Em outras palavras, os jogos de

computador devem fornecer ao jogador um ambiente interessante e que ele tenha regras de

controle e que o ambiente reaja com o jogador. Isto, muito mais do que uma história tradicional,

é uma técnica poderosa para os jogos de computador.

Portanto, se jogos de computador são um veículo para a auto expressão do jogador, uma grande

história não é importante para o jogo. Neste caso é uma brilhante idéia utilizar histórias de uma

linha. Isto é bastante significante para permitir o jogador entrar no contexto do jogo, diminuir

sua descrença no jogo e permitir o jogador ditar sua própria história através de suas ações. "Seu

pai foi assassinado. Você deve encontrar o assassino."


84


Apesar disso, existem tipos de jogos em que as histórias são úteis. Se o projetista fornecer

muitas histórias para o personagem do jogador, o ambiente do jogo é melhor construído e o

personagem do jogador adequada-se ao ambiente de forma normal. Por outro lado, este nível de

histórias podem atrapalhar a iteração com as habilidades do jogador, e o próprio jogador.

Desde que bem definido, a personagem do jogador é provavelmente diferente do jogador. Se o

tipo de jogo for daqueles onde a experiência é mais importante ou onde o jogador esquece que

ele está jogando um jogo e ele passa a sentir como se ele estivesse no ambiente do jogo, as

grandes histórias podem fazer ajudar constantemente os jogadores em suas decisões e atitudes.

É isso o que geralmente acontece em jogos de RPG.

O personagem do jogador podem existir em diversos formatos de acordo com os níveis de

complexidade e qualidade. Em alguns jogos, o conceito de personagem está vagamente

presente. Por exemplo, um jogo onde o jogador controla um helicóptero. Em jogos como este, o

personagem é somente uma unidade, um detalhe.

Em jogos de estratégia ou RPGs, o personagem é geralmente uma coleção de números. Esta

forma de identidade é comum o bastante para permitir o jogador projetar suas próprias

características. Este tipo de personagem permite ao jogador "CRIAR" um tipo de característica

particular, unindo valores aos mais diferentes atributos. (Uma característica de FORÇA versus

uma característica de VELOCIDADE, por exemplo).

O poder dos jogos de computador é o colocar o jogador no controle, permitindo-o se auto

expressar. O jogador gera o personagem que vai utilizar no jogo colocando características

próprias do jogador ao personagem.


85


Personagem Imaginário

Em alguns jogos o personagem é uma pessoa imaginária, como o famoso personagem Mario, da

Nitendo. Ele é pequeno, veste um macacão, tem bigode e é Italiano. Exceto que ele participa de

competições e desafios em seus jogos, o que mais sabemos sobre Mario? Quem são seus pais,

onde ele estudou e o que ele bebe em um bar são detalhes insignificantes para a emoção que ele

oferece nos jogos.

Às vezes, como com Gabriel Knight™, as características são muito mais definidas e estas

adequam-se perfeitamente ao local onde vive (New Orleans) e ele, juntamente com sua casa são

um protótipo de um habitante do Sul. Lara Croft de Tomb Raider™ representa este tipo de idéia

como característica. Ela é uma rica mulher Inglesa.

Estas características têm, obviamente, benefícios comerciais. A identidade da personagem é forte

o bastante para construir uma legião de fãs. No caso de tais características, quanto mais bem

definidas, mais fácil ao público "CONHECER" quem na verdade é o personagem, assim como

acontece com os personagens da música e do cinema.

Mas deixando os benefícios comerciais de lado, existem algumas regras para a utilização de tais

características. Em um jogo, quando você "joga com um personagem", você está adotando uma

função, obtida através das características pré determinadas do personagem de uma pessoa

virtual desenvolvida por alguém.

Algumas pessoas gostam de estarem mais inteirados sobre a história, eles gostam de assumir o

papel de outras personagens por um tempo ou eles simplesmente não querem lidar com

"dificuldades" extras de criar um novo personagem baseado em si próprio.

Entretanto, existe algo a ser dito sobre personagens. Jogos não são primos pobres dos filmes e

livros. Os livros e filmes são histórias já contadas por alguém sobre alguém. Os jogos permitem o

jogador agir, ou seja, eles podem fornecer um ambiente dinâmico em que o jogador pode

expressar e criar suas próprias características.


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Se em um filme um personagem pichar em uma parede algo contra uma determinada raça, o

observador irá reagir a isto de alguma forma. A reação do observador é complexa, filtrada

através da mente de cada pessoa.

Esta reação interna é algo interessante em filmes e livros. Entretanto, em jogos de computador,

o projetista pode criar um ambiente onde o jogador irá pichar o que ele quiser. Este nível de

iteração é o que difere os jogos das mídias em geral e os tornam tão empolgantes.

Criando Personagens

Existe, uma forma ótima de criar um personagem ruím, basta criá-lo feio, pobre, medroso e

simples, ou fraco por exemplo. Ao jogar com Lara Croft (rica, corajosa e bonita) acontece

exatamente o oposto. De repente você não é mais a um simples mortal que comprou o jogo, mas

sim um grande herói. Por isto funções pré-definidas em jogos têm uma importância fundamental.

Entretanto, características pré-definidas também podem violar o senso de auto-expressão do

jogador. Se o jogador é uma pessoa de origem Inglesa, de meia-idade, ele não irá gostar muito

ao se deparar com uma personagem com sotaque de Louisiana.

Deixando um personagem de jogador definido de forma imprecisa ou permitindo o jogador definir

as características do personagem são duas maneiras para aumentar a auto-expressão do jogador

em seu jogo. Se estas características nunca forem configuradas no jogo o jogador não assumirá

sua auto expressão. O jogador nestas situações pode esquecer que ele está simplesmente

assumindo uma função no jogo.


87


Dicas para a Criação da Interface com o Usuário

Desenvolvendo uma boa interface para o usuário não é apenas deixá-la bonita e com um som

legal quando se interage com os botões. O mais importante é disponibilizar ao jogador a melhor

forma de interação para com o mundo do jogo. Quando se estiver desenvolvendo uma interface,

deve-se pensar sempre em tornar a interface rápida e mais eficiente quanto ao acesso aos

recursos. Um interface pode incluir Menu, HUD, Sub-Menus, dentre outros.

A funcionalidade da interface do usuário é a consideração mais importante a ser levada em conta.

Afinal, que jogador utilizará seu tempo para jogar um jogo bonito se ele não puder reconhecer

qual botão é responsável pelo começo do jogo?

Antes de se implementar uma interface em computador, recomenda-se fazer um esboço no papel

e verificar se a interface funciona.

Disposição da interface

A disposição da interface do tipo HUD varia muito de jogo para jogo, mas as partes mais

utilizadas para dispor a interface de um jogo são: a lateral esquerda do cenário, uma tira bem

fina na parte superior e a parte inferior da tela.

Elementos Básicos

A função primária de uma interface do usuário é interagir com o usuário. Função essa que pode

ser dividida em duas tarefas principais: aceitar os comandos do jogador e informar ao jogador

seu estado atual, bem como mostrar as opções disponíveis no formato gráfico mais simples

possível.

O que a interface não deve fazer é distrair o jogador do jogo, desordenar a tela, confundir o

jogador com informações estranhas ou desnecessárias ou ofuscar informações vitais.


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No uso de textos, não é aconselhado o uso de TEXTOS GRAFADOS COM TODAS AS LETRAS EM

MAIÚSCULAS, nem com todas as letras em minúsculo. Aconselha-se utilizar uma mistura,

utilizando-se letras maiúsculas no início das frases e letras minúsculas no restante das palavras.

Já no caso dos ícones, não se deve utilizar ícones que tenham uma conotação mais local. O

melhor é utilizar um ícone reconhecido mundialmente para o uso na interface. Recomenda-se

utilizar bastantes ícones, pois estes facilitam o entendimento do contexto da situação.

Simplifique ao máximo as opções disponíveis ao jogador. Quando for disponibilizar opções ao

jogador na forma de ícones, crie botões com esses ícones e disponha-os na tela, de modo a criar

um menu com largura igual a profundidade, onde a largura é a quantidade de opções de nível

superior disponível e a profundidade corresponde a quantidade de opções abaixo do menu de

maior nível.

Dicas para uma boa interface

Vamos ver algumas dicas de com criar uma boa interface.

Seja Consistente: o jogador apenas executará seqüências consistentes de ações em situações

similares. Portanto a terminologia utilizada nos menus e nas telas do jogo devem ser idênticas. O

uso de cores, fontes e a disposição na tela devem ser consistentes e logicamente conectados nas

diversas seções do jogo;

Permita aos jogadores experientes o uso de atalhos: disponibilize teclas especiais,

comandos secretos e outras funcionalidades que permitam que se jogue mais rapidamente;

Dê bons feedbacks: Para todas as ações do usuário, o jogo deve responder de alguma maneira

imediatamente;

Crie a interface para oferecer tarefas definidas: as seqüências das ações que o jogador pode

executar devem estar organizadas em grupos conceituais de pequenas sub-tarefas, cada uma

bem-definida, com começo, meio e fim. Ao fim de cada tarefa, deve-se informar ao jogador que a

tarefa foi finalizada;


89


Controle os erros: o jogador não deve ser capaz de fazer erros sérios simplesmente por ter

clicado ou digitado algo errado. Todas as entradas do jogador devem ser verificadas. Se o

jogador criar um erro de entrada que não possa ser tratado pelo jogo, deve-se permitir ao

jogador a recuperação ao estado anterior;

Permitir fácil reversão das ações: caso o jogador faça um erro bobo, permitir ao jogador

rever a ação, a menos que isso afete o balanço do jogo;

O jogador é quem está no controle: o jogador quer sentir que comanda o jogo, pelo menos

com relação ao herói. Não crie eventos randômicos e incontroláveis, ou seqüências tediosas ou

difíceis de serem realizadas.

E sempre que possível, deve-se utilizar representações visuais ao invés de números ou frases,

quando for dar o feedback do estado atual do jogo para o jogador.

É recomendada a utilização de sons que correspondam a ações ou eventos que ocorram no

mundo do jogo – por exemplo, o tiro de uma arma quando se dispara, o grito de um monstro

quando ele vai atacar o herói etc. Com a melhoria das capacidades de reprodução de sons pelo

computador, o som também se tornou um grande responsável pelo feedback ao jogador.

E não pode ser esquecido que o uso de músicas de fundo aumenta a imersão do jogador. São

elas que dão o tom de tensão na disputa da última volta da corrida, ou na luta contra o chefe

final do jogo.


90


Criando Jogos Balanceados

As seguintes regras podem ajudar no desenvolvimento de jogos balanceados. Para conseguir um

jogo balanceado você deve:

Prover um Desafio Consistente: a dificuldade do jogo deve escalar de acordo com o progresso

do jogador. O fim deve ter sempre uma dificuldade maior que o começo e o meio do jogo;

Prover uma Percepção de uma Experiência Justa: o jogador não deve sentir que está

competindo com um jogador (no caso o computador) desleal, que trapaceia. Ele deve achar que

as condições de luta devem ser iguais;

Evitar a Estagnação: a estagnação acontece quando um jogador está num determinado ponto

do jogo e não sabe o que fazer. Isso acontece bastante em jogos no estilo Doom™;

Evitar as Trivialidades: o jogador não deseja que ele tenha que tomar decisões triviais quando

ele se encontra em níveis mais altos. Ele deseja ter que tomar decisões que estimulem o seu

cérebro;

Fixar o Nível de Dificuldade: tradicionalmente não são todos os jogos que disponibilizam vários

níveis de dificuldade, mas é essa disposição que atrairá um maior contingente de pessoas a

jogarem o jogo, já que ele atenderá aos diversos níveis de habilidade dos jogadores.


91


Regras Básicas para um Bom Jogo

Não pense que bons gráficos e sons são o suficiente para um jogo. Muitos deles têm esses

recursos e não fazem sucesso.

“Nós precisamos de gráficos. Nós precisamos de uma boa interface, limpeza visual para as

informações que constarão no jogo, e de gráficos que façam isso. Mas, quando um projetista de

jogo (game designer) é questionado como o jogo dele fará a diferença, espero que ele fale de

jogabilidade (gameplay), diversão e criatividade”. Sid Meyer, criador do Civilization™ (Edge

Magazine, setembro de 1997).

Muitos jogos não vendem bem por falta de marketing do produto (um jogo não se vende sozinho)

ou simplesmente porque não agradaram ao público. Conhecer o perfil do jogador é muito

importante. Por exemplo, jogos para jogadores menos adictos (como jogos de cartas) oferecem

diversão com complexidade diferente daqueles destinados ao público aficionado (como jogadores

de vídeo game). O segredo é um bom game design e, acima de tudo, o jogo tem de ser

consistente e divertido. A seguir há algumas regras básicas para criar um bom jogo:

Comece com uma boa idéia e uma boa história: pense no jogo, faça brainstorms com base

nele, crie-o com coerência e lógica, seja criativo. Mostre sua idéia a alguns jogadores e veja o

que pensam a respeito dela. Não desanime com as críticas feitas ao seu jogo. Lembre-se de que

todo mundo é crítico. O objetivo é coletar novas idéias e visões de jogadores, que você poderá

aplicar ao seu jogo, caso considere necessário.

O best seller The Sims™ foi duramente criticado nos testes aos quais foi submetido em 1996

(quando o jogo era apenas uma idéia). Posteriormente, seu criador Will Wright não conseguiu

fazer com que sua empresa acreditasse no produto. Porém, com muito esforço, convenceu um

programador da empresa a trabalhar com ele, em segundo plano, para criar toda a simulação de

comportamento humano utilizada hoje no jogo. A partir daí, a Maxis e a Eletronic Arts (EA)

passaram a acreditar no produto, e Wright conseguiu montar sua equipe para o desenvolvimento.

The Sims™ foi um jogo que marcou época e bateu recordes de vendas para o PC.


92


Escreva a idéia no papel: ponha no papel a idéia, elementos, regras, alguns desenhos, fluxos

do jogo, storyboards etc. Depois disso, você perceberá se o jogo é bom, ruim, se pode ser

melhorado, se é viável ou não. Muitos dos jogos simplesmente não saem do papel. Por isso,

planeje o seu jogo. O Zelda™, The Wind Waker, para o video game GameCube, ficou três anos

sendo planejado e oito meses sendo desenvolvido. O resultado é um jogo fantástico.

Comece pequeno: não tente criar o que você não conhece, ou nem sabe se é capaz de fazer.

Como planejar o que você nunca fez antes? Opte sempre pelo simples, do contrário você nunca

acabará o trabalho. Muitas empresas entram em falência no meio de projetos que apresentaram

muitos problemas de concepção e desenvolvimento, por serem muito audaciosos.

Cuidar do público: desenhe seu jogo para entreter as pessoas que você sabe que irão jogá-lo.

Faça o seu jogo encantá-las, invocar as emoções delas. Só não tente agradar a todos (você não

vai conseguir), e, sim, o seu público.

Use uma nova idéia: tente desenvolver uma idéia única e criativa. Inspire-se em outros jogos,

mas não os copie por inteiro. Adicione seus ingredientes pessoais. Acostume-se a ter idéias,

mesmo que em um primeiro momento pareçam ridículas. Delas podem surgir grandes jogos.

Seja flexível: quando você está concebendo um jogo, pode se dar conta de que ele não

funcionará da maneira que deseja. Seu sistema gráfico atual não o suporta ou você não terá

tempo ou dinheiro suficiente para implementá-lo. Seja flexível para adaptar seu jogo à sua

realidade. Ou não o faça, deixe-o para mais tarde.

Projete seu jogo para o futuro: pense em que tipos de tecnologia estarão disponíveis quando

finalizar seu jogo. Não adianta inserir nele recursos que ninguém terá acesso (por exemplo, uma

placa de vídeo YKW2400 com um preço elevadíssimo). Faça seu jogo funcionar nas plataformas

que serão padrão de mercado quando o jogo for lançado.

Pense em séries, seqüências e expansões: guarde algumas boas idéias para seqüências.

Pense em outras versões de seu jogo. Você poderá reutilizar muito código e arte se fizer isso.

Arquitete o jogo, se o projeto permitir, para suportar expansões futuras. The Sims™ utilizou esse

modelo de negócios muito bem, incrementando as vendas por mais de três anos.


93


Conteúdo é tudo: ofereça bons gráficos, sons, jogabilidade, ou seja, conteúdo! Tenha certeza

de que seu jogo é divertido. Duke Nukem™ é puro conteúdo. Os designers deixaram o jogo

simplesmente muito divertido. Foi o primeiro jogo em que se podia vivenciar situações

inusitadas, como ir ao banheiro e matar um inimigo que ali estivesse. Sem falar nas falas do

Duke, que deixavam o jogo realmente engraçado.

Dê objetivo ao jogador: jogos sem objetivos são odiáveis. Dê sentido ao jogo, para que o

jogador sinta que está indo para algum lugar. Se ele não está progredindo, qual o sentido? E

sempre premie o jogador por algum objetivo cumprido. Uma nova fase, um efeito gráfico ou um

pedaço de história.


94


O que os Jogadores Querem?

“...A idéia não é fazer algo somente porque vende, mas por amar isso, e fazer algo que nós,

criadores, possamos amar. Esse é o principal sentimento que devemos ter para criar jogos”.

Shigeru Miyamoto, Game designer da Nintendo, criador de Mario™, Donkey Kong™, Zelda™ e

outros sucessos da empresa.

Confira, a seguir, uma lista com o que os jogadores realmente querem e gostam num jogo:

Desafio: é a verdadeira motivação de um jogo. Os desafios sempre servem como experiência de

aprendizado e geram emoção ao serem superados.

Socializar: jogos em geral (não só video games, mas jogos de tabuleiros ou cartas) provocam

uma experiência social com amigos ou família. Video games oferecem singleplayer e multiplayer

e ambos são sociáveis. Quantos já não se reuniram em casa de amigos ou familiares para passar

horas se divertindo com jogos?

Experiência solitária: embora se oponha ao item anterior, jogadores também gostam de jogar

sozinhos ou quando estão desacompanhados, apenas para passar o tempo. É como ler um livro.

Respeito: jogadores gostam de ganhar e obter, com isso, respeito. Quando estão entre os

melhores do ranking de um jogo, sentem-se orgulhosos. Esses fatores criam disputas acirradas

em torno dos jogos.

Experiência emocional: todos procuram sempre um tipo de emoção. Adrenalina e tensão no

Quake™. Suspense e medo no 7th Guest™. Heroísmo em um jogo de aventura como Mario™ ou

Sonic™, que tem de salvar o mundo dos vilões.

Fantasia: jogadores querem escapar para uma realidade ou mundo diferente do nosso. O

jogador poderá voar, atirar, mergulhar, salvar pessoas, matar alienígenas. Poderá praticar ações

proibidas em nosso mundo, como no Grand Theft Auto™, em que se pode ser um ladrão de carro

e assassino. Quem não gostaria de ser um Homem-Aranha ou Batman e combater o crime? Ou

comandar a melhor seleção de futebol do mundo ou seu time do coração em um campeonato?


95


O que os Jogadores Esperam?

Mundo consistente: o mundo do jogo deve ser consistente o bastante para que o jogador

entenda os resultados de suas ações. Em um jogo de luta, quando o jogador erra um golpe, deve

ser porque o inimigo bloqueou, pulou ou estava muito longe ou por algum outro motivo que o

jogador entenda.

Entender os limites do mundo: o que o jogador pode e não pode fazer. Exemplo: no Doom™,

o jogador deve perceber que não irá bater-papo com os monstros: “Por favor, você pode se

render?”. Não insira mecanismos novos no jogo que quebrem as regras desse mundo em

questão.

Direção: sempre mostre direção ao jogador. Dê-lhe dicas para que ele saiba aonde deve chegar.

Dê objetivos, mas não o caminho: isso é tarefa do jogador. Só não o deixe perdido, fazendo

perguntas do tipo: “O que tenho de fazer agora?”. O Sim City™, por exemplo, não é classificado

como um jogo, e, sim, como um software de brinquedo. O jogador coloca seus objetivos e corre

atrás deles: “Eu quero a maior cidade” ou “Eu quero a menor criminalidade e a menor poluição”.

Cumprir tarefas progressivamente: faz-se isso dando sub-objetivos ao jogador. Gratifique o

jogador enquanto ele caminha para um objetivo maior. É o fator evolução.

Imersão: faça o jogador entrar em seu mundo, em todos os sentidos. Quem não é capaz de

lembrar-se do Super Mario Bros™ apenas escutando sua música ou vendo aqueles canos verdes?

Falha: faça o jogador fracassar algumas vezes. Usualmente, eles não jogam quando o jogo é

fácil demais. Faça-o falhar, mas não exagere, pois pode tornar o jogo tão difícil a ponto de ele

abandoná-lo. O jogo deve começar fácil, para que o jogador sinta-se confiante e à vontade.

Depois, aumente a dificuldade aos poucos.

Não gostam de repetição: não ofereça desafios iguais ao jogador. A repetição torna o jogo

desagradável e cansativo. Não o faça voltar ao início do jogo só porque ele falhou em um ponto

muito adiante. Ou ofereça opção de salvar o jogo.


96


Não o deixe trancado: não coloque um buraco em uma fase que impeça o jogador de sair. Não

tranque o jogo na fase 35 porque ele não pegou uma chave na fase 8. É extremamente

frustrante.

Querem fazer e não ver: não insira cutscenes (técnica utilizada para contar a história do jogo,

como, por exemplo, um filme) muito longos, visto que tal ação tira a interatividade do jogo e

irrita o jogador. Se jogo fosse só para ver, seria melhor ver um filme. Se os cutscenes forem

muito necessários, pelo menos permita que o jogador cancele sua execução. Deixe sempre o

jogador no controle de seu jogo. Deixe-o interagir o máximo possível, pois a interatividade e a

jogabilidade são o coração e a alma de um software de entretenimento.

Dicas para Jogos com Puzzles

O uso de puzzles é uma técnica quase que obrigatória nos

jogos, mas seu uso deve ser balanceado, para não torná-lo

entediante. Deve-se colocá-los quando forem necessários e

tiverem sentido dentro do jogo. Não há coerência em

resolver uma equação matemática em um jogo de ação.

Myst™ é um grande puzzle, bem como Indiana Jones and

the Fate of Atlantis™. Já em jogos como Duke Nukem™,

Doom™ e Quake™, os puzzles estão presentes na forma de

interruptores que abrem portas, caminhos ou seqüências

escondidas, ou certos equipamentos que só podem ser

usados em determinadas situações. Estes puzzles estão

inseridos de forma que o jogador não percebe que está

resolvendo-os.

Quando conceber seu jogo, crie puzzles nos quais o jogador tenha que pensar um pouco, que não

são óbvios. Um bom exemplo é o jogo Doom III™, onde existem portas de cores determinadas

trancadas e o jogador deve encontrar a chave correspondente para abri-la.


Figura 47: Puzzles

97


Passo a Passo da Criação de Jogos

Agora, vamos fazer uma síntese geral de como criar um jogo. Neste capítulo verêmos

resumidamente os passo para chegar a algum lugar. Lembre-se de tudo isso aqui são sugestões

que podem auxiliá-lo na criação de um jogo. Isso quer dizer não há verdade absoluta. O que

existe é um conjunto de sugestões.

Agora vamos ao que interessa.

Passo 1: Escolha o gênero.

Decida se o que você deseja criar é um jogo de estratégia ou um RPG. Isso será muito

importante antes de continuar, pois dependendo do tipo de jogo, algumas fases de

desenvolvimento podem mudar. As opções são: Estratégia, Simuladores, Aventura, Infantil,

Passatempo, RPG (Role Playing Game), Esporte, Ação, Luta, Educação/Treinamento e

Online/Masive Multiplayer.

Este é o primeiro passo, pois dependendo do gênero, o próximo passo pode ser mais complexo

ou não.

Passo 2: Crie uma História

Dependendo do gênero, a complexidade de história pode variar. Isso ocorre pois cada tipo de

jogo exige um tipo de história diferente. Se você quer criar um jogo de estratégia, por exemplo,

a história do ambiente (geografia e fatos históricos) deve ser rica, mas nem sempre é necessário

criar histórias para os personagens. Já em jogos de luta, uma história resumida e simples de

cada jogador é necessária. Agora... num jogo de RPG a história, na maioria das vezes, é muito

detalhada e rica. Cada personagem tem um passado, cada região tem suas características, cada

item importante tem sem valor que deve ser bem explicado.


98


Passo 3: Crie uma Equipe

Com apenas uma idéia em mente é mais difícil criar uma equipe de desenvolvimento de jogos,

mas com um gênero escolhido e uma história parcialmente pronta, fica mais fácil. Caso não

tenha escolhido a plataforma e/ou linguagem de desenvolvimento, esta é a hora de escolher. A

criação da equipe sempre deve ser feita com um esboço da história e um gênero, pois evita-se

futuros conflitos. De que adianta montar uma equipe de desenvolvimento de jogos se você quer

criar um RPG e os outros um jogo de luta?

Para produzir um jogo, é necessária uma equipe qualificada e multidisciplinar. Na maioria das

vezes vamos precisar encontrar pessoas com os perfis descritos a seguir:

Programadores: encarregados de desenvolver o software do jogo. Geralmente oriundos da

Informática ou Ciência da Computação, os programadores implementam técnicas de computação

gráfica, inteligência artificial, interação, efeitos sonoros etc. para implementar o jogo.

Artistas: responsáveis pelo layout do jogo, criam os objetos, personagens, texturas, ilustrações,

animações etc.

Projetistas de níveis/fases: oriundos das mais variadas áreas, os projetistas de níveis são aqueles

que elaboram as fases dos jogos estruturando seus desafios e surpresas. Dependendo do

tamanho da empresa, um projetista de níveis pode ser responsável apenas pela fase de design

ou atuar em todas as etapas, desde a concepção até a implementação.

Projetistas de jogos: mais conhecidos como Game Designers, os projetistas são fundamentais

durante a construção dos projetos, por terem envolvimento em quase todas as áreas da

produção de jogos computadorizados. São eles os responsáveis pela criação das idéias para a

concepção do jogo e pela elaboração do design document, um documento detalhado contendo as

características e especificações do jogo. Tendo uma visão ampla de todo o jogo, os projetistas

precisam manter comunicação constante com todos os membros da equipe de produção para

garantir que o jogo desenvolvido esteja alinhado com a proposta do design document.


99


Planejador de software (Software Planner): a tarefa do planejador de software é dividir o

projeto do jogo (elaborado pelo game designer) em um conjunto de requisitos técnicos e estimar

o tempo e esforço necessário para implementar tais características.

Arquiteto-chefe (Lead Architect): a tarefa do Lead Architect é trabalhar em conjunto com o

Software Planner para produzir um conjunto de especificações de módulos, baseados nos

requisitos técnicos identificados pelo Software Planner. O Lead Architect é o responsável pela

arquitetura geral do projeto. Esse profissional não é essencial, pois os programadores podem se

reunir para definir a arquitetura e o modelo de objetos do jogo a ser desenvolvido.

Gerente de projeto (Project Manager): a tarefa do Project Manager é balancear a carga de

trabalho gerada pelo Software Planner e pelo Lead Architect produzindo um planejamento

eficiente e organizado. Ele deve ser responsável por criar um cronograma de desenvolvimento,

monitorando, cobrando e adaptando as tarefas de cada membro da equipe ao longo do

desenvolvimento. O gerente de projetos, se possível, não deve estar envolvido na parte

operacional do desenvolvimento, para que tenha uma visão ampla e global da situação. Podemos

ilustrar os problemas decorrentes do acúmulo dessas duas funções da seguinte forma: imagine

um homem que tem de gerenciar a obra de uma casa e, ao mesmo tempo, tem de levantar os

pilares mais importantes dela... Qual tarefa ele irá priorizar?

Músicos e sonoplastas: geralmente vindos de áreas relacionadas à arte e à música, são os

responsáveis por compor trilhas sonoras, vozes e efeitos especiais para os jogos.

Testadores: geralmente surgindo nas fases finais do projeto, os testadores, como o próprio

nome diz, são incumbidos de testar o jogo, procurando falhas e possíveis erros (bugs).

Normalmente, os testadores entram no processo de desenvolvimento quando o jogo está quase

em sua versão final (fase da produção conhecida na indústria como Beta Testing). Sugerimos que

utilize como testadores pessoas que nunca jogaram o jogo. A equipe que está desenvolvendo o

jogo normalmente está “viciada” nos procedimentos do jogo e não percebe erros importantes.


100


Passo 4: Delegue Responsabilidades

É um nome bonito, mas o que mais importa na delegação de responsabilidades é uma divisão

justa das atividades. Defina quem vai fazer o quê. Pergunte sobre as especialidades de cada um.

Se uma pessoa da equipe é boa na criação de contos e histórias, deixe ele revisar e ampliar o

esboço de sua história. Se existe uma pessoa boa com desenhos, deixe ela com a

responsabilidade em cima da parte gráfica do jogo (ele será o artista). Bons programadores

devem ficar responsáveis pelo código e/ou “engine” (motor) do jogo. Faça isso com cada

integrante da equipe até preencher todas as vagas vistas no passo 3. Note que uma pessoa pode

ficar responsável por mais de uma área, mas isso não é aconselhável.

Passo 5: Projete o jogo com todos os responsáveis

Depois de definir as responsabilidades, está na hora de efetuar um projeto. Pegue o esboço da

história e faça um projeto básico. Use as informações de todos da equipe. Um programador deve

informar as dificuldades em decodificar uma determinada parte do jogo, para assim todos

pensarem numa nova solução. O mesmo vale para a parte gráfica. Se aparecer algum obstáculo

gráfico, pergunte a opinião de todos para ver se algo pode ser mudado.

Passo 6: Termine a História

Nunca inicie o desenvolvimento de um jogo sem a história. Ela é quem vai definir o que falta para

o fim do jogo. Sem uma história, o jogo pode não terminar nunca. Além disso, vários atrasos

podem acontecer, pois em alguns momentos você pode ficar sem saber o que fazer. Com uma

história pronta, estes problemas são mais facilmente resolvidos.


101


Passo 7: Crie o jogo

Comece a criação de seu jogo. A partir daqui as dificuldade só irão aumentar. Evite brigas e

desavenças desnecessárias com sua equipe. Seja imparcial quando surgir uma discussão.

Aprofunde-se e estude bastante sobre a plataforma de desenvolvimento escolhida no passo 3.

Mesmo que você esteja apenas liderando a equipe. O papel do programador, é um dos mais

difíceis, portanto, conheça a plataforma para ajudar quando necessário.

Segundo o livro “A Practical Guide to the Hero Journey”, de Christopher Vogler, a jornada de um

herói segue os seguintes passos (VOGLER aput ROLLINGS, ADAMS, P. 95):

O Mundo: o jogador é apresentado ao herói e ao mundo físico. A sua apresentação pode ocorrer

de duas maneiras, sendo que na primeira os eventos que acontecerão ao herói são explicados ao

jogador e, na segunda, eventos do passado que colidem com eventos presentes são

apresentados ao jogador;

O Chamado: ocorre algum evento convocando o herói a sair de seu mundo para entrar em um

mundo especial, onde as aventuras o esperam;

A Recusa da Chamada: aqui o herói luta contra a vontade de continuar em seu mundo seguro e

a enfrentar os perigos e as aventuras do mundo externo, colocando em risco a sua vida. Em

jogos, geralmente o herói não recusa a chamada;

O Encontro com o Mentor: geralmente o mentor aparece na forma de uma pessoa velha e sua

função é situar o herói quanto a sua localização e situação, provendo também dicas e sugestões

para que o jogador se familiarize mais rápido ao jogo;

Atravessando o Primeiro Obstáculo: é onde ocorre a mudança do mundo do personagem para

o mundo das aventuras. Para entrar no mundo das aventuras, o herói deve estar pronto

psicologicamente e cheio de coragem para enfrentar o desconhecido. Depois que o herói

enfrentou seus medos, ele entra definitivamente no mundo do jogo;


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Testes, Aliados e Inimigos: a parte mais longa de uma história, onde o herói fará testes,

aprendendo sobre o chamado “bem e o mal” do mundo e também conhecerá aliados e inimigos

que farão parte do desenvolvimento da história;

A Aproximação à Caverna mais Profunda: após vários testes, o herói se aproxima da parte

mais esperada da história. É onde o herói é levado à aprovação final, que ocorrerá mais a frente;

A Aprovação: é o último teste: lutar contra o chefe final. No decorrer da história o herói deve

ter passado por vários testes difíceis, mas este é o maior de todos. É nele que será definido o

“futuro da humanidade”;

A Recompensa: depois que o chefe final é derrotado, o herói recebe a recompensa. Geralmente

é nessa parte que a história termina, e o desfecho da estória é contado ao jogador;

A Estrada da Volta: em alguns jogos, após o recebimento da recompensa, o herói se prepara

para voltar da aventura a seu mundo. Mas como o jogador mudou muito no decorrer da história,

pode ser difícil, se não impossível, o jogador poder voltar a reintegrar o seu mundo;

A Ressurreição: com todas (ou quase todas) as respostas das questões que surgiram na

história sendo respondidas, é aqui onde as dúvidas restantes são respondidas;

O Retorno com a Recompensa: agora que a história acabou, o herói volta para o seu mundo e

retoma a sua vida normal. O jogador verá o herói aproveitar os benefícios de sua recompensa.

Uma forma muito comum de se terminar é com um novo começo. Dessa forma, o jogador fica se

perguntando “O que será que acontece depois?”, deixando uma brecha para uma continuação ou

seqüência.


103


Passo 8: Lembre dos Fatores da Diversão

Lembre-se de definir os fatores que levarão seu jogo a ser divertido. Este passo pode ser

subdividido em vários sub-passos para ajudar no entendimento. Os sub-passos são:

Passo 8.1: Criatividade

Descubra quem tem uma boa criatividade em sua equipe. Se ninguém é criativo, procure por

alguém com esta característica. Utilize este poder a seu favor. Jogos devem ser criativos.

Passo 8.2: Entendimento

Torne seu jogo fácil de entender e peça para a sua equipe ter este ideal em mente. Um jogo

difícil de entender não será jogado por muito tempo.

Passo 8.3: Poder

Dê poder aos personagens de seu jogo de forma equilibrada. Se um personagem é muito bom

em alguma coisa, deixe-o fraco em outra coisa, afim de equilibrar as vantagens com as

desvantagens.

Passo 8.4: Definindo o jogador

Um fato conhecido é que os jogos fáceis são chatos e os difíceis também. O melhor jogo é aquele

que desafia o usuário e faz com que o jogador torne possível a conquista do desafio. Este é o

ponto de equilíbrio entre os dois extremos. Pense nisso antes de criar a AI e as fases de seu jogo.

Passo 8.5: Surpresa

Inclua a surpresa em seus jogos, as tenha cuidado ao usar este recurso em excesso, pois um

jogo com eventos inimagináveis que ocorrem a todo o momento podem tirar a atenção do

usuário em seu desafio principal.


104


Passo 8.6: Vicio

Jogos divertidos são normalmente jogos viciantes. Para tornar seu jogo viciante, atice a

curiosidade do jogador e “cutuque” o seu ego. Crie as fases de forma que o jogador pergunte

sobre o que virá pela frente ou fazendo o jogador dizer "este jogo bobo não irá me derrotar!".

Passo 8.7: Evolução

Existem 6 formas de adicionar a evolução em seu jogo. Num RPG a evolução mais importante é

das características e poderes de um personagem. Num jogo de luta, a evolução principal é na

hierarquia das lutas. Num jogo de estratégia existem fases em locais diferentes com inimigos

diferentes. Crie esta evolução, ou o jogo não será um bom jogo.

Passo 8.8: Identificação

A idéia é fazer o jogador sentir que ele seja seu próprio personagem eletrônico (aquele que ele

move no jogo). E tente fazer com que o jogador goste disto.

Passo 8.9: Humor

Use o humor de acordo com o tipo de jogo. Neste tutorial, existe um capítulo específico para este

tópico. Leia ele novamente para não “meter o pé na jaca” neste quesito.

Passo 9: Crie um Demo

A criação de um demo é muito importante. O interesse das pessoas pelo jogo aumenta bastante

após um demo. Não precisa ser uma versão completa do jogo. Não precisa ter todas as fases. É

uma versão simples e com uma prévia da introdução. Só é necessário algumas funcionalidades

do jogo para testar a jogabilidade e ver se ele atende a implementação da idéia original, além de

passar a idéia de como ficará. Antes de ser lançada deve ser analisada por uma equipe de

testadores com a finalidade de descobrir erros no projeto.


105


Passo 10: Crie uma Versão Beta

Esta versão deve possuir quase todas suas funcionalidades, pois um dos objetivos é que o

jogador possa ter uma previa do jogo e fique com vontade de jogar a versão final, o outro

objetivo é descobrir os erros que passaram despercebidos pela equipe de teste. Você pode definir

um grupo de jogadores para receber a versão beta, ou testar esta versão com sua própria

equipe. É aconselhável criar grupos de testes que não estejam na equipe de desenvolvimento,

para evitar “vícios” dos criadores.

Passo 11: Crie a Versão Final

A versão final do jogo deve ter todas as funcionalidades e deve ser livre bugs (ou com o mínimo

possível). Nesta etapa, crie o material de marketing. Preocupar agora em como vender seu jogo

ou como distribuí-lo de forma eficiente.

Passo 12: Expansão e Continuação

Depois de algum tempo crie uma expansão ou seqüencia, ela já poderia estar prevista ou não,

isso vai depender de como o público esta respondendo ao seu jogo. Ele pode também começar a

fazer uma continuação do jogo, dando continuidade do enredo contado, contando um novo

capítulo com a origem de algum personagem.


106


Conclusão

O desenvolvimento de jogos eletrônicos é uma das atividades mais interessantes e mais

complexas na área da computação pois integra os mais diversos assuntos como Computação

Gráfica, Inteligência Artificial, Sistemas Distribuídos, Engenharia de Software, Estrutura de Dados

e Multimídia.

A grande dificuldade no processo de desenvolvimento de um jogo se deve à sua complexidade,

ele é um processo multidisciplinar e exige a participação de várias pessoas (se o objetivo é

construir um jogo grande). Uma das principais dificuldades que encontrei (em minha experiência

em desenvolvimento de sistemas) foi a quantidade de tarefas de deve ser feita para atingir um

pequeno objetivo (teoria do Iceberg, lembra?).

É recomendado que se crie um grupo de pessoas para criar jogos de computadores, cada um

com um conhecimento específico que esteja relacionado com as tarefas que devem ser

executadas. Outra dica, no começo faça jogos curtos e simples para se familiarizar com o

processo de desenvolvimento e ir se entrosando com a sua equipe, só depois parta para projetos

grandes.

Espero que este tutorial sirva como um estímulo para o desenvolvimento de outros trabalhos

voltados para a programação de jogos. Principalmente em regiões onde ainda não há empresas

de jogos.

O autor deste tutorial é Marcelo Cavaco, formado em Processamento de Dados pela Faculdade

Rui Barbosa e formado em Engenharia de Produção pela Unibahia. Já trabalhou como Analista de

Sistemas e Engenheiro e sempre teve um hobby, o RPG, seja o jogo convencional, ou os RPGs

eletrônicos. Agora, uma pequena parte de todo este conhecimento pôde ser conferido neste

material.

Qualquer dúvida, crítica, sugestão, reclamação, comentário ou algo semelhante, favor mandar

um e-mail para [email protected].


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