Desarrollo arnheim

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Desarrollosegún Arnheim

Taimar MatheusCarlos RojasVerónica Palma


Introducción:

Rudolf Arnheim desarrolló una propuesta que sintetiza los modelos psicológico y el artístico, ya que considera que comparten preocupaciones y objetivos en el estudio del dibujo infantil. La manera de expresarse de los niños va evolucionando a medida que crecen a la par con el desarrollo psicomotor y cognoscitivo, de esta manera se van potenciando sus posibilidades de comunicarse, de establecer relaciones sociales y vínculos afectivos. De acuerdo a la edad, los niños dibujan de forma diferente, van incorporando nuevos elementos, usando colores, experimentando con las formas geométricas e intentando reproducir la realidad a través de sus propias interpretaciones


Percepción:

Toda clase de conocimiento obtenible de algún objeto exterior del mundo. Son rasgos constantes del organismo (humano/animal) por obtener información sobre el mundo exterior e interior; no dependen de la consciencia o de la presencia de cerebro.Arnhein está interesado por investigar la relación entre el arte y la percepción visual; es decir sobre lo que vemos.


¿Por qué dibujan así los niños?


Teoría Intelectualista

Proceso sinestésico

que los niños no pintan lo que ven.

las cualidades generales y destacables de los elementos “ rectitud de las piernas, redondez de la cabeza, simetría del cuerpo humano”…el niño dibuja desde el conocimiento sobre un objeto y no desde lo que ve


Conceptos representacionales

PERCEPCIÓN

PROCESO

REPRESENTACIÓN

OBSERVACIÓN

IMITACIÓN


Conceptos representacionales

IMITACIÓN

IMÁN MALEKI

REPRESENTACIÓN

ZDZISŁAW BEKSIŃSKI


El dibujo como movimiento

DESCRIPTIVOEXPRESIVO

Hombre cortando el césped.Niña de 4 años

UN MEDIO MAS DE COMUNICACION DEL MUNDO INFANTIL.


El dibujo como movimiento

DESCRIPTIVOEXPRESIVO

UN MEDIO MAS DE COMUNICACION DEL MUNDO INFANTIL.


El círculo primigenio

BásicamenteConforman elCírculo en dosvertientes

Esquemassolares


EsquemasComplejos de círculosDentro de círculos


Ley de la diferenciación

Avance desde lo indefinido hasta lo definido, desde la confusión hasta el orden. Lo que en realidad nos interesa aquí va a ser útil combinar el principio de diferenciación con el principio de simplicidad de la gestalt.

todas las formas quedan tan indiferenciadas como lo permita la concepción que el dibujante se hace del objeto pretendido

ley de diferenciación afirma que cuando los rasgos visuales no están diferenciados la gama total de sus posibilidades estará representada por las más simples desde el punto de vista estructural

el círculo se hace presente en todos los dibujos hasta que la forma se diferencia


Dibujo de figura humana con una sierra


Vertical y horizontal

En principio la línea visualmente más simple es la recta, si pensamos en la circunferencia mas como límite de una superficie que como línea, nos quedara la recta como la forma de línea más temprana que concibe la mente del ser humano, por lo tanto la diferencia fundamental entre vertical y horizontal viene introducida por el tirón gravitatorio, se sabe ahora que hay equipos especiales de células que responden solo a los estímulos verticales, otro solo a los horizontales y otros a los oblicuos. Es mayor el número de células que se ocupan de las direcciones horizontales y verticales que el de las que se ocupan de las oblicuas.


Figura de una madre y una hija


Esquema en T


La oblicuidad

Ya hablamos del enriquecimiento controlado de la armazón vertical-horizontal para ello es necesario dominar ante esa armazón, que sigue siendo la base de referencia que hace posible la oblicuidad. De ahí es donde viene ese carácter dinámico del dibujo, el movimiento posee una importancia tan crucial para el niño, que le produce un gran placer hacer que las cosas se muevan viviblemente en sus dibujos, poco a poco se van aplicando esas relaciones oblicuas a todo lo que el niño dibuja, el asiste o ayuda a la consecución de lo que realiza y hace más rica, más animada, más verosímil


La fusión de partesLa forma comienza a diferenciarse en esta etapa porque se comienza a añadir elementos, por ejemplo pasamos de la representación de la figura humana que consiste en un solo círculos y se le agregan a estos círculos líneas rectas, vinculadas por una dirección es decir las piernas de la figura humana son representadas por la verticalidad, este proceso comprende un análisis en el pensamiento del niños donde resuelve formas más complejas. A medida de que se gana dominio en esta etapa se delimitan las formas, Arnheim, dice sobre Picasso y Matisse, que es la forma más compleja de este concepto, porque en sus dibujos se denota el aspecto lineal muy definido, manejado con precisión y maestría. El niño mientras tanto va ganando soltura y dominio preparándose ya para la escritura.


Los mal llamados renacuajos

Esto hace referencia a esa omisión que los niños emplean en la realización de un dibujo, pegan los brazos en la cabeza o a las piernas. Se dice que el niño no toma en cuenta la parte del cuerpo, haciendo omisión de él, teniendo así una cualidad de humildad en la representación de su trabajo. En los dibujos que realiza un niño de ocho años, el circulo se representa de manera indiferente en relación de la cabeza y el tronco, que para el niño la cabeza viene a ser el mismo cuerpo, no lo es tan importante en su aplicación, solo una persona adulta le parece extraña esa ausencia del cuerpo. La línea trabaja por cuenta propia el contorno no está claramente diferenciado.


Los mal llamados renacuajos


La traducción a dos dimensiones

• La distinción entre vistas bidimensionales y tridimensionales no existía desde el primer momento. La vista bidimensional, al ser la más simple, es no marcada. Nada hay al principio que distinga la profundidad de la falta de profundidad, o un objeto plano de otro dotado de volumen.

• El método egipcio se escoge para cada objeto o parte de un objeto, el aspecto que lo presente de manera más característica. Al descompensar el mundo visual en una en una sucesión de vistas parciales. Si una persona está mirando una mariposa, un primer plano puede dar al insecto el tamaño de la persona.


Consecuencias pedagógicas

• El arte es una habilidad que cada uno puede y debe aprender solo, toda interacción inoportuna por parte del profesor puede desorientar el juicio visual del artista o privarle de un descubrimiento que podría haber hecho él con mayor provecho.

• El estudiante de arte que copia la manera de un maestro corre peligro de perder su sentido intuitivo de lo que está bien y lo que está mal a fuerza de batallar con una forma de representación que es capaz de imitar, pero no de dominar. Su obra, en lugar de resultarle convincente y personal, le desconcierta.

• La obra pictórica es una herramienta para identificar, comprender y definir cosas, para investigar relaciones y crear un orden de complejidad creciente.

• El estadio horizontal –vertical, en el que el niño medio representa un objeto, es muy frecuente que en este estadio no sea posible diferenciar la forma orgánica de la inorgánica; las líneas rectas sirven para ambas, en este estadio no permite utilizar mucho de lo que ha visto.


Palos y Tabletas

• Es simplemente la manera de representar en una sola dirección la escultura, un palo es materialmente un objeto tridimensional, a su vez lo mismo que el ancho de un trazo, no cuenta para el dibujo ni la pintura primitiva, así el mismo en la escultura es el resultado de una concepción bidimensional.

• Esta integración de palos es la más simple que conduce a esquemas de dos dimensiones espaciales, esto es, a una disposición dentro de un solo plano, limitada al principio a la relación octagonal que posteriormente se une a la tercera dimensión.


Palos y Tabletas

Figura de terracota hechas en Chipre y Micenas durante el segundo milenio a.c

Otra ejemplo de ello es la que en su combinación mas simple de palos que conduce a esquemas de dos dimensiones espaciales.


Palos y Tabletas

En las figuras 146 y 147, el vestido se representa mediante líneas incisas, al mismo tiempo estas figuras tempranas muestran cómo se van desarrollando la subdivisión durante la incisión hasta un procedimiento más escultórico, más tridimensional.


Palos y Tabletas

El pecho saliente ya no se distingue del estomago por líneas divisorias sino mediante peldaños angulares. Estas molduras se suavizan gradualmente y se funden con el plano de base: las líneas incisas se transforman en cavidades que representan cosas como la boca o el hueco del ojo. De una combinación de unidades separadas va saliendo paulatinamente en relieve continuo. La figura 149 ilustra esta evolución mediante dos secciones esquemáticas.


La génesis de la forma

• El arte primitivo alcanza sus mejores niveles con unos pocos colores simples, los tres primarios fundamentales que sirven para separar las formas unas de otras pero no las enlazan. Los colores mixtos introducen interrelaciones más complejas. La coloración homogénea de objetos y zonas pertenece a un estado anterior al de los compuestos de partes diversamente coloreadas o la modulación cromática deliberada dentro de una misma forma.

• En la historia de los estilos hay formas compositivas primarias caracterizadas por la disposición simétrica y una preferencia por las orientaciones espaciales frontales y rectangulares o agrupamientos conforme a figuras geométricas simples. La escultura, la tridimensionalidad origina relaciones complejas, por lo que es difícil documentar los primeros estadios de la actividad escultórica de los niños.

• Las dimensiones objetuales plantean problemas escultóricos, una bola es simétrica respecto a un punto central, un palo , cilindro o un cono es simétrico respecto a un punto central y por lo tanto no cambia de aspecto cuando se le hace girar en al eje. La figura humana requiere esquemas que son simétricos en dos dimensiones, y es más fácil plasmar como una superficie plana. En el caso de los rostros, si la cabeza está representada por una esfera se puede grabar los rasgos faciales sobre la superficie del eje. La simetría bidimensional del rostro se representa sobre una superficie curva en vez de sobre el plano.


Lo cúbico y lo redondo

• La más simple creación de esta forma en el cubo tridimensional, en el que las tres direcciones del espacio constituyen en ángulo recto. Además de los planos anteriores y posteriores, hay ahora dos vistas laterales.

• Emmanuel Lowy fue el que por primera vez realizo lo visual de la figura partiendo de las cuatro vistas primordiales como Ley de la escultura griega arcaica. La redondez continua del cuerpo humano o animal se escribe en vista paretales independientes y relativamente autónomas, es decir en cara frontal, perfiles, vista posterior, los aspectos perceptualmente mas simples.

• Todo principalmente en el arte de la escultura se ve como en su obra se impone la simplicidad del concepto cubico.

En la en la figura 150 Tenemos que con la diferencia de las cuatro vistas que tiene una ilustración llamativa en los toros y leones alados que sirven de guardianes en los palacios asirios como se muestra


Gracias por su atención

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