Delphine Balley Charivari 

Du 5 novembre 2019 au 11 janvier 2020

E x p o s i t i o n   d a n s   l e   c a d r e   d u   M o i s   d e   l a   P h o t o   e t   e n  R é s o n a n c e   a v e c   l a   b i e n n a l e   d ’ a r t   c o n t e m p o r a i n   d e   L y o n .  

Le VOG ­ 10 avenue Aristide Briand – 38600 Fontaine ­ 04.76.27.67.64 / vog@ville­fontaine.frLe VOG ­ 10 avenue Aristide Briand – 38600 Fontaine ­ 04.76.27.67.64 / vog@ville­fontaine.fr

D O S S I E R   P E D A G O G I Q U E  

Delphine Balley est née en 1974. Elle vit et travaille à Saint­Jean­en­Royans. Son univers se décline principalement sous forme de séries photographiques qui s’intéressent à la mémoire personnelle ou collective. Ses images sont mises en scène de manière très minutieuse et font ressortir un sentiment « d’inquiétante étrangeté » qui interpelle et questionne notre quotidien. 

Au Vog, l’artiste présentera son film Charivari, qui s’articule autour du rite ancestraldu carnaval ou de la mascarade. Mais aussi une série de photographies qui viendront prolonger le film en détaillant les scènes de rituels sous forme de portraitsou de natures mortes. 

D’un point de vue anthropologique, le cycle de la mascarade ou du carnaval pourrait débuter par une chasse maudite dans les cieux. Ce mythe populaire européen attribue des origines terribles aux bruits nocturnes que l’on entend dans les airs : on a longtemps cru qu’ils étaient produits par une chasse provenant du monde de l’invisible.Le carnaval se situe pendant l’hiver. Le sol étant gelé, les morts sont conservés dans des cabanes en attendant de pouvoir être enterrés et de passer dans le monde de l’au­delà. Les terres ne sont plus cultivables et les animaux se font plus rares.  A cette période, la frontière entre le monde des morts et celui des vivants devient poreuse.Le carnaval est ce moment précis où l’Homme organise un chaos, un charivari pour contrer le désordre naturel. Les identités se mélangent ( homme­animal, homme­femme). Les individus font du vacarme, c’est un moment de confusion oùtout est déconstruit. Une fois que le soleil est revenu et que  les morts ont retrouvé leurs places sous terre, on espère à l’issue de ce cycle calendaire, un retour à la normale. C’est­à­dire le retour du gibier et des terres cultivables jusqu’alors emprisonnées sous le manteau neigeux.

- Delphine Balley est représentée par la galerie : LES ENFANTS DE SATURNE Sophie de Baecque ­ sophiedebaecque@lesenfantsdesaturne.com ­ 0788960202

­ Tirages jet d’encre sur papier Fine Art d’après plans film, réalisés en collaborationavec Gil Collot, PICTO Lyon.

­ Les photographies ont été   réalisées avec la collaboration de Sigurður HallmarMagnússon, chef opérateur.

­ Remerciements :  Iris,  Mallaury et Elliot, Alban, Nina et Josie, Amaèl  et Solène,Famille Fréour, famille Chollat­Namy, Didier Samuel, Cinéparts, Le Vog.

A u t o u r   d e   l ' e x p o s i t i o n  

>   V e r n i s s a g e

Mardi 5 novembre à 18h30, au Vog. 

>   C o n f é r e n c e   d ’ h i s t o i r e   d e   l ’ a r t   :

 jeudi 21 novembre à 19h, par Benjamin Bardinet.

>   P e t i t   c o n c e r t   :  

jeudi 12 décembre à 19h  ­ CALE  solo acoustique de chanson.Ca penche, ça bloque, ça tente d’habiter quelque part. Chansons en forme d’abri de quelques branches.Pascal Thollet : guitare folk et chant

>   A t e l i e r   d ’ é c r i t u r e   :  

samedi 14 décembre de 15h à 16h30 , en collaboration avec la médiathèque Paul Eluard. Atelier pour tous les âges, à partir de 7 ans !Sur inscription au 04/76/27/67/64 ou à vog@ville­fontaine.fr. 

                                                                 >   V i s i t e s   c o m m e n t é e s   d e   l ’ e x p o s i t i o n

Par une médiatrice culturelleDu mercredi au samedi entre 14h et 19het pour les groupes du mercredi au samedi toute la journée sur rendez­vous.

Les images de l’exposition

Dans le ventre des bêtes , série CHARIVARI, 2019. 140 x 110 cm

"La Voie des oiseaux », série CHARIVARI, 2019, 140 x 110 cmtitre emprunté au livre éponyme de Daniel Fabre, Source : Persée ­ 1986

Le cornu, série CHARIVARI, 2019, 140 x 110 cm

Souffler dans les vessies, série CHARIVARI, 2019, 140 x 110 cm

Manger la fève, série CHARIVARI, 2019, 140 x 110 cm

Lire le sang, série CHARIVARI, 2019, 140 x 110 cm

1 e r   s a l l e   :  

C o u l o i r   :  

F i l m   «   C h a r i v a r i   »   :   s a l l e   a u   f o n d

Pour aller plus loin

Retour sur le carnaval et son évolution

Le carnaval est une fête très répandue en Europe et qui existe depuis la nuit destemps. Ce mot est emprunté à l’Italien « Carne levare », qui signifie littéralementenlever   la viande. Petit   retour  sur   les   légendes qui  entourent cette fête et   sonorigine.

1. Petite histoire du carnaval 

Le carnaval est une fête d’origine païenne qui est très encadrée au Moyen Âgepar l’église, qui l’inscrit dans le calendrier liturgique et qui en fixe les dates. Il débute le 6 janvier, jour de l’épiphanie qui est le moment où le messie est venuau monde pour recevoir la visite et l’hommage des rois. Mais c’est aussi le jour oùdans l’Antiquité  débute la chasse maudite d’Hellequin. Dans cette légende, unprêtre aurait vu plusieurs cortèges de personnes décédées défiler devant lui. Le   mythe   des   chasses   maudites   implique   des   chasseurs   venant   d’un   mondesurnaturel.   Il  est  attaché  à  de nombreux phénomènes naturels  comme le bruitd’une   tempête   nocturne,   celui   d’un   grand   vent,   parfois   un   vol   d'oiseauxmigrateurs qui sont assimilés au passage de cavaliers en chasse ou de meutes dechiens emportés dans les airs.

Le carnaval est étroitement lié aux saisons agricoles et se déroule pendant l’hiver.A l’époque, pendant cette période il était impossible d’enterrer les morts, car lesol était gelé. Ils étaient donc conservés dans des cabanes en attendant le retourdu beau temps.  La   frontière  entre   le  monde des  disparus  et  celui  des  vivantsn’existait plus vraiment, on pensait qu’ils pouvaient revenir à tout moment. La nourriture se faisait plus rare car le gibier n’était plus là et les terres moins fertiles.

Durant le carnaval, il y avait de nombreuses manifestions qui renversaient l’ordreétabli et le réduisait à néant. Il y avait une sorte de chaos éphémère où  tout étaitpermis. Les personnes se travestissaient, il y avait des inversements de rôles dans lahiérarchie. Dans les rues, on pouvait entendre beaucoup de bruits. C’était aussil’occasion de débordements et de manifestations de sauvageries. Les   masques   et   le   les   déguisements   que   les   personnes   portaient   faisaientréférence à la mythologie populaire.Les humains organisaient ce folklore pour se protéger du monde des morts. C’étaitaussi l’occasion de tout détruire pour repartir sur de nouvelles bases, mais aussi dese défouler avant la période d’abstinence du carême.C’est un moment joyeux, qui répond à la détresse qu’invoque la saison hivernale.

Le carnaval s’arrête le mardi gras, veille du carême (la période de jeûne). La daten’est pas fixe, elle change chaque année, mais elle se situe entre le 22 mars et le22 avril. A cette date, les personnes brûlent monsieur Carnaval, ce qui symbolise lareconstitution du temps, de l’ordre et du cosmos. C’est aussi la fin de l’hiver et leretour du printemps.

2. L’évolution du carnaval en peinture

Pieter Brueghel est un peintre flamand issu de la renaissance. Il est  né vers 1525 etmort   en   1569.   Il   peint   de   nombreuses   scènes   de   vies   ou   mythologiques,   quigrouillent de personnages. Dans le tableau « Le combat de carnaval et carême »,il  représente cette fête paysanne dans un petit village. La partie gauche de lapeinture montre les villageois en train de fêter le carnaval : certains sont déguisés,d’autres font de la musique, des jeux ou boivent. Il y a beaucoup de couleurs. Lecôté droit de la toile représente le carême et donc les religieux, qui sont peintsavec des couleurs plus sombres. Ils sortent de l’église. Au centre bas de l’oeuvre, on voit monsieur carnaval représenté en bleu et rougeassis sur un tonneau, armé d’une broche de rôtisserie. Il se bat contre carême, quilui est armé d’une pelle à boulanger qui contient deux poissons. Il semble maigreet malade, assis sur sa chaise.En plus de représenter le carnaval, l’artiste critique le catholicisme et ses richessesmais aussi, le protestantisme et son mode de vie austère.  

Dans ce tableau d’Eugène Lami, peintdans les années 1800, on peut voir despersonnages   déguisés,   partant   à   unbal   masqué,   sûrement   réservé   à   lanoblesse, pour fêter le carnaval. 

A   partir   du   19ème   siècle,   labourgeoisie   gagne   les   villes   et   cettefête   est   contrôlée   par   les   pouvoirspublics,   qui   ont   peur   des   classespopulaires   et   des   manifestations   derue.   Elle   l’organise   donc,   sous   formede   défilé   de   chars,   avec   un   trajetdéfini,   dans   le   but   de   contrôler

l’espace   public   et   d’éviter   les   débordements.   Mais   aussi   sous   forme   de   balmasqué réservé à « l’élite ». 

Scène de carnaval : dans une calèche divers personnages costumés, Eugène Lami, Aquarelle, 1800 

Le combat de carnaval et carême, Pieter Brueghel l'Ancien, huile sur toile, 1559

3. Le carnaval dans la photographie contemporaine

Nicolas Derné est un artiste photographe français. Entre 2017 et 2019 il participe àune résidence de recherche et de création à Tropique Atrium scène nationale enMartinique. Il réalise le projet « Parades », qui montre comment les caraïbes se sontappropriés le carnaval. Cette fête est selon lui une expression forte de la culture populaire et du contre­pouvoir. Il  utilise   la  photographie  noir  et  blanc pour  enlever   le  côté   festif  et  coloré  ducarnaval. De cette manière, le spectateur peut se concentrer sur sa significationprofonde. Ses images, font ressortir ce qui fonde l’identité  et l’histoire de ces îles :le mélange post colonial avec les différentes cultures locales et africaines. 

 

Patricia Lecomte est une artiste française qui a réalisé une série de photographiessur le carnaval de Dunkerque. Elle a passé plusieurs années dans cette ville et sesalentours   pour   capturer   de   nombreux   portraits   de   participants.   Pour   elle   lecarnaval, à travers ses couleurs et ses déguisements, sert à nous faire oublier  lemauvais   temps.  Mais  comme pour Nicolas  Derné  c’est  surtout   l’atmosphère  etl’histoire , d’une région: le Nord qui ressort à travers cette fête. Elle   serait   donc   comme   le   reflet   caricatural   et   exacerbé   de   la   société   danslaquelle nous vivons. 

Patricia Lecomte, le carnaval de Dunkerque Patricia Lecomte, le carnaval de Dunkerque

Nicolas Derné, Parades, 2017­2019Nicolas Derné, Parades, 2017­2019

Photographie mise en scène et réalité

Les portraits picturaux, puis l’arrivée de la photographie, ont permis à des individusde plus en plus nombreux de se représenter et de conserver des images d’eux­mêmes et de leur famille. Le but de était graver leur  individualité  dans  le fil  dutemps et de participer à la construction de la mémoire commune.Puis, l’arrivée d’internet et des technologies numériques n’a fait qu’exacerber cephénomène.   Avec   les   appareils   photographiques   numériques,   les   personnespeuvent   s’équiper  plus   facilement  car   ils   sont  moins  coûteux.  Avec  l’inventiond’internet  et   sa démocratisation,  chaque  individu a  la  possibilité  de se  rendreprésent sur le web pour inscrire et partager son individualité à travers des réseauxsociaux comme Facebook. Mais toutes ces images sont mises en scène et représentent un idéal, que certainsartistes essayent de dénoncer.

1. Mise en scène des images dans la vie quotidienne

Le   rôle   des   albums   photographiques   dans   la   société   est   de   transmettre   unemémoire fantasmée de la famille. Toutes les prises de vue qui pourraient mettre enpéril   cet   idéal   sont   écartées   pour   être   oubliées.   De   cette   manière,   il   y   aconstruction   d’une   nouvelle   histoire,   épurée   de   tout   ce   que   le   cercle   trouve« honteux ». Cette image rayonnante de la famille est destinée à contrebalanceraux clichés  médiatique qui ne reflètent plus  l’authenticité  du genre humain.  Ilsoffrent souvent un rêve de vie à  des individus qui ont besoin de s’évader. Maiscette réalité médiatique est elle aussi mise en scène : les images sont triées, afinde   promouvoir   un   idéal   du   genre   humain   qui   ne   connaît   pas   l’ennuie,   lesmoments de doute et de peine. 

Avec   l’apparition   du   numérique   on   retrouve   le   phénomène   de   l’albumphotographique sur internet, et notamment sur le site Facebook. Dans ce réseausocial, les images tiennent une place importante. C’est un moyen de se présenteraux autres et de montrer sa personnalité. Aujourd’hui chaque personne a  la possibilité  de faire des photographies,  cettepratique n’est plus réservée qu’aux hommes. Souvent le père produisait l’image, lamère fabriquait les albums et les enfants n’avaient pas leur mot à dire. De plus,l’appareil coûtait cher et les pellicules aussi. C’est l’une des raisons pour lesquellesles personnes posaient : il fallait faire la bonne photo en une seule prise et fairepasser   le  bon message.  Alors  que maintenant,  avec  les  cartes  mémoire,   il  estpossible de produire une infinité d’images : la crainte de rater un cliché n’existequasiment plus. Les photographies numériques semblent plus vraies : les personnes ne posent plus.Elles semblent plus libres de leurs mouvements. Mais dans ces albums numériques,les   clichés   sont   triés   en   fonction   de   l’apparence   que   l’on   veut   montrer.   Lesmoments   de   deuil,   de   peine,   de   maladie,   ou   tout   ce   que   la   société   trouvehonteux, ne sont pas présents. Quand ils  le sont, c’est en général volontaire etpeuvent avoir des répercutions dramatiques. Tout comme pour l’album de famille,ces images sont influencées par l’esthétique publicitaire. Sur le net il y a une miseen scène très travaillée de la personnalité de chacun, car personne n’est là pourraconter l’image, qui a vocation à s’inscrire dans la mémoire commune. 

2. Richard Billingham, une dur réalité mise­en­scène

Richard Billingham est un artiste anglais. A sesdébuts,   il  prenait  en photographie sa familleet   son   environnement   qui   a   été   durementtouché par la crise, dans le but de réaliser despeintures.   Mais   sa   passion   pour   laphotographie va prendre le dessus et en 1996,il publie le  livre « Ray's a laugh », un ouvrageoù apparaissent ses photos de famille. Ces   images   se   démarquent   de   l'albumtraditionnel,   car   il   montre   son   père   qui   estalcoolique,  assis   à   côté  des   toilettes  ou     samère   Liz   en   train   de   vouloir   frapper   sonconjoint.Les photos qui se trouvent dans cet ouvrage montrent la vie de famille de manière assez brutale. Les clichés sont parfois mal cadrés et la qualité n'est pas toujours bonne à la différence des images qui se trouvent dans lesalbums ou dans la publicité. Il photographie ses parents toujours à l'intérieurde   l'appartement   ou   de   la   maison.   Il   n'y   aaucune image en extérieur. Il capture l'intimitécontenue     dans   la   maison   et     montrecomment   sont   ses   parents   dans   la   sphèreprivée uniquement.Ses  images sont prises sur  le vif,   les membresde sa famille ne posent pas. 

L’artiste montre que l'être humain est pétri devices et que la vie de famille ne correspondpas toujours à l'image lisse qu'en donnent lesmédias ou les albums photos. L'histoire   de   famille   que   nous   raconte   cetartiste   est   assez   singulière   et   c'est   ce   qui   larend plus enrichissante.   Elle attise la curiositéet  donne à  voir  des  choses  nouvelles   sur   legenre humain. Les   singularités   qui   sont   présentes   chez   lesartistes   le   sont   peut­être   aussi   chez   lespectateur. En voyant ces images, il sera peut­être   rassuré,   se   sentira   moins   seul   et   plus« normal   ».  C'est  un moyen de montrer  que

l'humain n'est pas parfait et que le « singulier » peut s'étendre à tous. Cet artiste opère un choix quand il fait ces images et les sélectionne pour éditerson livre. Il le fait pour démontrer sont point de vue sur le cercle familial.

Richard Billingham, 1996, Ray's a Laugh

Richard Billingham, 1996, Ray's a Laugh

Richard Billingham, 1996, Ray's a Laugh

Richard Billingham, 1996, Ray's a Laugh

3. Gregory Crewdson, des mises en scène cinématographiques

Gregory Crewdson est un artiste photographe new­yorkais né en 1962. Ses imagessont composées comme un véritable film.  Chaque mise en scène est   faite enstudio.  Il   fait appel à  des acteurs Hollywoodiens célèbres, des décorateurs, desmaquilleurs, des costumiers etc. Chaque   cliché   est   pensé   dans   le   moindre   détail   pour   que   le   spectateur   seconstruise et s’imagine tout une histoire. Ses   photographies   sont   assez   sombres,   les   personnages   ne   sourient   pas   etsemblent souvent perdus dans une rêverie  interne. L’action se déroule dans  labanlieue chic américaine. Quelque chose de dramatique va ou est entrain de se passer, mais il ne montrepas l’action en question.l’artiste veut nous dire que même les personnes qui vivent le rêve américain n’ontpas   une   vie   parfaite,   ce   n’est   qu’une   apparence.   Elles   connaissent   aussi   ladouleur, la violence et toutes les choses horribles que peut traverser chaque êtrehumain. 

Dans cette image issue de la série « Dream house » ( Maison de rêve ), une femmeest assise au bord de son lit en chemise de nuit avec à côtés d’elle un hommeallongé.   Qui   sont   ces   deux   personnages ?   Quelle­est   la   nature   de   leur   lien ?Pourquoi sont ils ensemble sur cette image ? La femme a le visage très fermé, elle semble vide, comme dans un autre monde.On se demande ce qui vient de se passer ou ce qu’elle va faire. Les images que cet artiste créait font travailler  l’imaginaire et posent toute unesérie de questions. Ce que ne font pas les clichés publicitaires, car ils sont là nouspour  nous   faire   rêver  et  nous  donner  envie.   Ils  ne  sont  pas   là  pour  nous   faireréfléchir. 

Gregory Crewdson, Dream house – Juliane Moore, 2002

EN CLASSE 

1/ Enrichir son vocabulaire artistique : 

• Charivari: lourdeur de tête ou mal de tête. Rituel occidental similaire au carnaval mais il n’est pas lié au calendrier. Cortège dans lequel des musiciens et des passants font beaucoup de bruits avec des objets du quotidien comme des casseroles. 

• Chaos : confusion, désordre social, politique au économique.

• Mascarade : rassemblement, défilé de personnes déguisées et masquées

• Mise en scène :  ensemble de dispositions et d'actions  qui servent à réaliser une photographie. Utilisation de décors, de personnages et/ou d'objets. Tout est pensé à l'avance pour faire passer une idée.

• Image :  Sens 1    : reproduction d'un objet matériel donnée par un système optique et, en particulier, par une surface plane réfléchissante ou un miroir : regarder son image dans une glace.

       Sens 2      : aspect sous lequel quelqu'un ou quelque chose apparaît àquelqu'un,  manière dont il le voit et le présente à autrui, notamment dans un écrit : l’image que les Français se font d'eux­mêmes.

• Stéréotype: idée, opinion toute faite, acceptée sans réflexion et répétée sans avoir été soumise à un examen critique, par une personne ou un groupe, et qui détermine, à un degré plus ou moins élevé, ses manières de penser, de sentir et d'agir.

• Quotidien : qui a lieu ou qui se reproduit chaque jour; que l'on fait régulièrement, tous les jours. 

• Intimité : vie intérieure profonde, nature essentielle de quelqu'un ; ce qui reste généralement caché sous les apparences et impénétrable.

• Résidence d’artiste : une résidence est un lieu qui accueille un ou plusieurs artistes pour que celui­ci ou ceux­ci effectuent un travail de recherche ou de création, sans qu’il n’y ait d’obligation de résultat. La création sera facilitée grâce à la mise à disposition d’un lieu de vie et de création, des moyens financiers, techniques et humains. 

2/ Suggestion d'atelier : 

• Fabriquer un monsieur carnaval

Monsieur carnaval représente tous les aspects négatifs de l’hiver. Au   début   de   la   période   hivernale,   confectionnez   une   boite   en   carton,   assezgrosse. Elle va représenter  le buste et  les  jambes de Mr carnaval.  Vous pouvezutiliser  plusieurs boîtes à chaussures que vous collez les unes au­dessus des autres. Faites des petits trous dans ces boites, pour qu’elles soient comme une urne. Vouspouvez la décorer en peignant une veste, un tee­shirt et un pantalon. Pour faire les pieds, ajoutez une paire de vieilles chaussures au bas des boîtes decartons. Pour les faire tenir, soit vous coupez l’arrière de la chaussure et la collez àla boîte en carton. Soit  vous faites un trou dans  la boite, pour mettre  la partiearrière de la chaussure à l’intérieur et faire sortir le devant à l’extérieur. Pour réaliser les bras, vous pouvez découper les deux manches d’une veste quevous  remplissez de papier.  Pour  les  ajouter  à  votre sculpture,   faites  un  trou dechaque coté  du haut de votre boite en carton et coincez  le haut des bras àl’intérieur, en faisant un petit nœud, par exemple avec le tissus des manches. Pour faire la tête, vous pouvez prendre un autre carton ( un peu plus petit quecelui du corps ) ou un ballon léger, que vous collez au buste. Dessinez un visage etsi vous voulez, vous pouvez ajouter un chapeau. 

Ensuite, pendant toute la période hivernale, les enfants pourront venir glisser dansles urnes, des dessins ou des mots reflétants tout ce qu’ils n’aiment pas pendantl’hiver, comme cela, tout pourra être brûlé le jour du carnaval. 

•   Mise  en  scène    :  Écrire  sur  des  petits  bouts  de papier  différentesémotions, que les enfants connaissent.   Les placer dans un chapeau puisdemander aux enfants de tirer un papier au sort. Ensuite, par petits groupesils devront réfléchir et improviser une scène pour représenter cette émotionqu'ils  prendront  ensuite  en  photographie.   Ils   ne  doivent  pas   révéler  auxautres participants quel papier ils ont tiré au sort. Une fois toutes les photographies réalisées et imprimées, les autres enfantsdevront deviner de quelle émotion il s'agit. 

Ouvert depuis 2005, Le VOG, Centre d'Art Contemporain de la Ville de Fontaineexpose des artistes aux pratiques et aux horizons différents. Il se revendique tantdans des supports d'aide à la jeune création artistique que dans l'accueil d'artistesconfirmés. Le VOG a ainsi une activité de soutien à la création, à la recherche, àla diffusion et à la médiation. 

Le VOG,  lieu  incontournable de  l'agglomération grenobloise,  accueille  plus  de6000 visiteurs par an.

LE VOGCentre d’Art Contemporain de la Ville de Fontaine

10, av Aristide Briand 38 600 FontaineTel : 04 76 27 67 64

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