DANZA: PROYECTO DE VIDA

Por: ANA MARÍA SANDOVAL BOHÓRQUEZ DANNA CAMILA FRANCO CAMPO

VALENTINA VILLA CASTRO

Directora: PALOMA SANJUÁN CUÉLLAR

INSTITUTO ALBERTO MERANI PROYECTIVO C

PROYECTO DE TESIS COLOMBIA

2015

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Agradecimientos

El realizar un trabajo de tesis que representa la culminación y de cierta manera la síntesis de múltiples saberes adquiridos, a través de nuestro paso por el I.A.M. y por todos aquellos docentes y compañeros que han influenciado a formar nuestros lineamientos de vida, es esta la oportunidad para otorgar nuestros más sinceros agradecimientos, en primer lugar a nuestra institución por lograr que lleguemos a este punto tan alto que nos permitirá enfrentarnos a nuestros futuros proyectos con herramientas y elementos que con seguridad nos darán mayores posibilidades de éxito.

Agradecemos especialmente a nuestra directora de tesis Paloma Sanjuán Cuellar, por guiarnos, por su disciplina en el cumplimiento de los procesos y requerimientos, para llegar a concretar nuestro trabajo.

Queremos agradecer a las personas e instituciones relacionadas con el arte de la danza que participaron en el desarrollo de esta investigación ya que gracias a ellas pudimos obtener información muy importante con sus experiencias de vida. Esto nos permitió adentrarnos un poco más a este mundo tan complejo, denso y diverso como lo es la danza.

A Álvaro Restrepo quien se ha dedicado a que la danza sea vista como una verdadera opción de vida le agradecemos su amable disposición de compartirnos su experiencia y conocimientos del mundo de la danza, además de compartir su experiencia con El Colegio del Cuerpo.

A Alexis Marimón, por permitirnos conocer cómo fue su proceso enEl Colegio del Cuerpo y cómo lo transformo personalmente.

A Lina María Gaviria, Directora de Arte danzario del Instituto Nacional de Artes (IDARTES), a quién admiramos por el trabajo que ha realizado para la danza en Bogotá.

A Raúl Parra, quien nos permitió conocer su trabajo y aporte en el área de danza de la ASAB.

A Karina Bermúdez y Javier Blanco quienes con su experiencia en el campo social y académico nos mostraron la visión de los bailarines que hasta ahora están iniciando en el mundo de la danza y que a través del compromiso y esfuerzo que se requiere para esta carrera a una edad joven

En esta investigación participaron muchas otras personas que contribuyeron a un mejor desarrollo de nuestro trabajo, en especial queremos agradecer a Juliana Botero y Gerardo Andrade por ayudarnos con todo el proceso de grabación y hacer posible obtener un buen material fílmico.

Y finalmente, a nuestras familias por apoyarnos y ser pacientes durante este proceso.

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TABLA DE CONTENIDO

Capítulo 1: Primer acercamiento al mundo de la danza. 1. Introducción..............................................................................................................................5 2. Pregunta problema.........................................................................................................7 3. Objetivos..................................................................................................................................7 3.1 Objetivo general...........................................................................................................7 3.2 Objetivos específicos...............................................................................................................7 4. Marco conceptual...........................................................................................................8 4.1 Danza.....................................................................................................................................8 4.2 Cuerpo..........................................................................................................................9 4.3 Expresión corporal………….……………………………....…………….……………………..11 4.4 Proyecto de vida...........................................................................................................12 4.5 Motivación............................................................................................................................13 4.6 Contexto.......................................................................................................................14 4.6.1 Contexto familiar................................................................................................................15 4.6.2 Contexto institucional.................................................................................................15 4.6.3 Contexto de grupo de pares..................................................................................................16 Capítulo 2: Planteamiento y problematización de la investigación. 5. Antecedentes..........................................................................................................................18 5.1 Danza...........................................................................................................................18 5.2 Proyectos de vida...................................................................................................................24 5.3 Relatos de vida..............................................................................................................25 6. Marco teórico………………………………………………………………………………….….26 6.1 Hipótesis………….………………………………………………………………….…….26 7. Metodología de la Investigación…………………………………………………………….……27 7.1 Investigación exploratoria…………………………………………………………….…....27 7.2 Investigación cualitativa con estudio de caso………………………………………………...…29 8. Instrumento………………………………………………………………………………….30 8.1 Preguntas básicas………………………………………………………………………………..30 8.2 Acerca de la danza……………………………………………………………………...…30 8.3 Acerca del proyecto de vida………………………………………………………………….…31 8.4 Acerca de los contextos…………………………………………………………………....31 8.5. Influencia del género…………………………………………………………………………...32 Capítulo 3: Aplicación y resultados de la investigación 9. Aplicación…………………………………………………………………………………...32 9.1 Análisis entrevistas…………………………………………………………………………...…33 9.1.1 Álvaro Restrepo Hernández………………………………………………………………33 9.1.2 Raúl Parra Gaitán……………………………………………………………………………..38 9.1.3 Alexis Marimón Muñoz…………………………………………………………………...40

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9.1.4 Lina María Gaviria Hurtado…………………………………………………………………..43 9.1.5 Javier Blanco……………………………………………………………………………47 9.1.6 Karina Bermúdez…………………………………………………………………………...…50 10. Relación entre los análisis individuales…………………………………………………...53 10.1 Relación de los análisis respecto a la danza…………………………………………………...53 10.2 Relación de los análisis desde el proyecto de vida………………………………………55 10.3 Relación de los análisis en relación a los contextos…………………………………………...56 10.4 Relación de análisis de la influencia de género………………………………………….57 11. Conclusiones………………………………………………………………………..…………...58 12. Recomendaciones…………………...…………………………………………………….60 13. Límites de la investigación……………………………………………………………………...60 14. Artículo científico………………………………………………………………….……...61 14.1 Abstract……………………………………………………………………………..................61 14.2 Introducción………………………………………………………………………………62 14.3 Materiales y métodos…………………………………………………………….………….…63 14.4 Resultados y discusión……………………………………………………………………66 15. Artículo divulgativo……………………………………………………………………………...68 16. Bibliografía………………………………………………………………………………...73 17. Anexos…………………………………………………………………………………………..77

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Capítulo 1: Primer acercamiento al mundo de la danza.

1. Introducción ¿De dónde surgió la investigación?

La danza ha hecho parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos, siendo una manifestación cultural en todas las sociedades que han existido en el mundo, en ella se describen y reconocen sus costumbres e identidades. Según el filósofo Robin Collingwood «la danza es el lenguaje original, y que todos los lenguajes se desprenden de uno principal, del gesto corporal. Además afirma que es un lenguaje en el que cada parte del cuerpo tiene el mismo grado de importancia, ya que cuando una persona se está expresando está haciéndolo con todo el cuerpo». (Cfr. 1983: 371­376) Encontramos ciertas dificultades en la investigación de la danza, principalmente porque muchos bailarines se resisten a la teoría, dejando a la danza en la mera experiencia y con una fundamentación teórica débil. Esto trae consecuencias como no reconocerla como una disciplina académica, lo que obstaculiza la investigación y desarrollo de esta, creando una perspectiva poco trascendente y formal de la danza. (Cfr. Copeland & Cohen, 1983: VIII­IX) El mundo de la danza es complejo de documentar por su alto grado de subjetividad al interpretarla: en muchos bailarines sostienen que cada sensación en la danza es subjetiva, por ejemplo, cada persona siente las cosas diferentes, siente frío o calor de forma distinta a los demás, y en la danza sucede lo mismo, los bailarines sienten y expresan de forma personal, por esta razón consideran que no puede haber una explicación general y común por todos los bailarines. Una de las consecuencias de esta situación es que la sociedad no puede acceder fácilmente a la información de este mundo artístico, provocando un bajo grado de interés y reconocimiento como un arte prestigioso, llegando finalmente a que se creen prejuicios acerca de la danza con mayor facilidad. Por esta razón, es necesario fomentar y promover la

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investigación en este ámbito que nos permita aclarar muchas dudas y nos abra más el campo de entendimiento y de acción de la danza. En Colombia particularmente es un país que baila, cada una de las culturas que habitan en él son bastante ricas en manifestaciones danzarias. La danza constituye gran parte de su cultura en los carnavales al interior del país, y alrededor del mundo como un reconocimiento de nuestra identidad, haciendo parte de nuestra historia como un híbrido cultural. A pesar de esto, tiene un papel poco trascendente a la hora de verla como un proyecto de vida, al ser un país que baila y tener la danza como un aspecto bastante normal, es fácil caer en la idea de que sólo se practica como un pasatiempo, y que es poco importante para la sociedad. En una entrevista del periódico El Mundo, la directora de danza del ministerio cultural de Colombia Ángela Beltrán mostró la visión que tiene sobre esta profesión en Colombia y enfatizó en que: «la danza es uno de los elementos más sensibles y que quizás podemos perder más fácilmente por la ausencia de investigación en temas de patrimonio». (2014) Algunas veces cuando se escucha que el proyecto de vida de una persona es ser artista se tiende a relacionar con que va a tener un futuro muy difícil y que no existen muchas oportunidades de empleo. Sin embargo, es necesario aclarar que el escoger la danza como un proyecto de vida implica necesariamente que habrá obstáculos como al escoger cualquier otra profesión. Estos prejuicios pueden ayudar a que en la danza como proyecto de vida se creen más obstáculos de los que normalmente aparecen (los obstáculos por lo que pasa toda persona al elegir algún proyecto de vida). Por esta razón nos llaman la atención, y resaltamos, aquellas personas que a pesar de todos los prejuicios y obstáculos se decidieron por el ámbito artístico ­en este caso la danza­ como proyecto de vida. Con este trabajo buscamos darle importancia a tener un acercamiento a las personas que pertenecen al mundo de la danza, queremos investigar cómo es vista por la sociedad colombiana tanto laboral como culturalmente y mostrar que más allá de ver bailar profesionalmente a un grupo de personas hay un contenido, unas ideas que quieren expresar, y así como en cualquier otra profesión, esa es su pasión, su trabajo, su manera de aportar a la sociedad, es su manera de desarrollar el talento artístico y finalmente es su vida, no es una actividad que se realizan por un enfoque activista. De esta forma con la realización de esta investigación ofreceremos una herramienta a los lectores de esta tesis que les permitirá tener más conocimiento sobre la danza y acercarse a ver la forma en que se da como proyecto de vida, para así lograr crear una posición más crítica y amplia sobre la danza. Además, a través de la caracterización de los obstáculos y motivaciones que encontremos se puedan ofrecer reflexiones que ayuden a superarlos o a evitarlos, ya que mostraremos las diferentes vías por las que nuestros entrevistados pudieron salir adelante con su proyecto de vida dándole trascendencia a su profesión. Nuestra tesis servirá como una condensación de experiencias que estarán en servicio de los lectores para quienes deseen nutrirse más a la hora de realizar sus proyectos de vida y tomar decisiones.

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Igualmente queremos exaltar el papel de instituciones y personas que se dedican a la danza con un enfoque social, permitiendo que el bailar se constituya como una solución a algunas problemáticas existentes en Colombia, ayudando a las personas y brindándoles una calidad de vida integral, pues encuentran en la danza una oportunidad y un proyecto de vida. «La fortaleza es que todo el país, a sus habitantes en todas las regiones, les encanta bailar, ven la danza como una ayuda a la reconstrucción del tejido social, a generar arraigo». (Beltrán, 2014)

2. Pregunta problema ¿Cuáles son las motivaciones y obstáculos de un grupo de personas que han escogido la danza como proyecto de vida en Colombia?

3. Objetivos 3.1 Objetivo general: Caracterizar las motivaciones y dificultades más comunes que tienen un grupo de personas al escoger la danza como proyecto de vida en Colombia. 3.2 Objetivos específicos:

3.2.1 Identificar cuál es papel de la danza en Colombia y cómo este influye en las motivaciones y dificultades del bailarín para escoger y mantener la danza como proyecto de vida. 3.2.2 Acompañamiento familiar: Describir qué papel (motivación, obstáculo) representó el contexto familiar en cada persona a la hora de escoger la danza como proyecto de vida, y cómo influyó en su libre decisión.

3.2.3 Contexto institucional: Describir cuál fue el acompañamiento que obtuvo cada persona por parte de los colegios a los que perteneció a la hora de escoger su proyecto de vida, qué papel (motivación, obstáculo) representó y cómo influyó en su libre decisión.

3.2.4 Grupo de pares: Describir qué papel (motivación, obstáculo) representó el grupo de pares de cada persona a la hora de escoger la danza como proyecto de vida, y cómo influyó en su libre decisión.

3.2.5 Identificar si el género influye en los obstáculos de una persona a la hora de escoger la danza como proyecto de vida.

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4. Marco conceptual 4.1 ¿Qué es la danza?

«Bailarín es ser un cuerpo que habla, que se expresa.» (Álvaro Restrepo)

La danza ha sido un fenómeno inherente a la humanidad, pues esta se encuentra en cada cultura que haya existido en la historia, ha estado antes que el hombre inventara muchos otros tipos de expresiones y sigue estando en la actualidad con una amplia diversidad en contenidos y formas que se han transformado desde que el hombre habitó la tierra. La danza cumple un papel esencial en la sociedad, pues representa el desarrollo en un arte de una de las actividades culturales principales de la vida cotidiana así como una forma de en prestigio del cuerpo. Uno de los aportes de este arte ha sido la unión de la expresión, la importancia del cuerpo, la creación de un lenguaje y un espacio único, de forma que se pueda crear otra forma de ver el mundo a la hora de estar en contacto con el baile; una forma gestual, donde las ideas y sentimientos se desarrollan en el movimiento. También ha sido de especial importancia como actividad social al desarrollar la estética, la tecnificación del arte y la posibilidad de emitir un mensaje o propagar aspectos de una cultura que hayan sido adquiridos en una danza. La danza es un lenguaje del cuerpo y, a la vez, una actividad que combina armoniosamente movimientos en el espacio (Cuéllar, 1998), diseñando una forma, impulsada por una energía propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor duración, (Megías, 2009: 31) aspectos que crean la particularidad del momento de la danza. En este tiempo la intención de la danza es la expresión de sentimientos, de sensaciones o pensamientos expresión corporal, porque utiliza el lenguaje del cuerpo para crear y comunicar; un bailarín tiene el deseo y la necesidad de manifestarse, de expresar diferentes discursos. En otras palabras, busca convertir estas ideas y sentimientos en movimiento, y así, lograr expresiones espontáneas y nacidas de sí mismo. «Nada revela con más claridad la intimidad del ser humano que el movimiento y el gesto. Es posible, si uno se lo propone, esconderse o disimular a través de la palabra, la pintura, la escultura y otras formas de expresión, pero en el momento de movernos, para bien o para mal, se da la revelación exacta de lo que somos» (Aguilera & Araya 2011: 13). El movimiento, el gesto, es algo que las personas utilizan durante toda su vida y para cada cosa que hagan, cuando hablamos con los demás utilizamos el cuerpo para expresarnos mejor y acompañar las palabras. Pero, en la danza este papel del gesto y el movimiento se diferencia al ser no sólo inevitable, sino muy trascendente al permitirle establecer su canal de comunicación, ya sea consigo mismo o como un espectador, pues el gesto es más que una translación el espacio físico. El movimiento entonces es para la danza un elemento no solamente estético sino significativo y expresivo, por lo que la danza se presenta como algo más allá de lo terrenal que expresa el mundo interior de los sentimientos y las ideas mediante el movimiento. Como la licenciada en danza y psicología Sheets­Johnstone expresa, se debe insistir en la dimensión emotiva del

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movimiento, es decir, se debe considerar que cada movimiento dentro de la danza tiene un sentido expresivo, pensar la danza de tal forma que sólo exista en el aquí y en el ahora. Más que pensar en el movimiento, pensar con el movimiento (Cfr. 1981). Por esto Roger Copeland & Marshall Cohen en el libro What Is Dance? se cuestionan sobre si existe una definición lo suficientemente comprehensiva que abarque toda la variedad de actividades referidas como danza. Además hacen una crítica a la literatura sobre teoría de la danza por limitar este concepto a: «la danza es cualquier patrón rítmico de movimiento en el espacio y el tiempo» (Cfr. 1983:1). Entonces, la danza es algo más que personas que se desplazan, que un cambio de posición, pues si esto no fuera así la podríamos comparar por ejemplo, con los movimientos coordinados que se realizan para infinidad de actividades, desde una simple pisada podría ser danza con la única condición de que esté ubicado espacio­temporalmente. Uno de los aspectos fundamentales es el significado personal que cada bailarín le da a la danza, algo que es único y subjetivo. Por esto «el impulso que mueve a la danza es una necesidad interior más cercana a lo espiritual que a lo físico, ya que ésta tiene un elemento personal­afectivo, una motivación que los impulsa a escogerla como un proyecto de vida» (Cfr. Ossona, 1984). Es decir, que cada bailarín, a través de las experiencias que les da la danza, la interpretan y le dan su significado. De esta forma, encuentra el por qué y para qué estudiar danza y vivir de ella. Como último punto queremos establecer una diferencia entre lo que tomaremos como danza y baile, refiriéndonos a este último como una actividad social de entretenimiento únicamente, mientras que se tomará como danza el desarrollo de esta actividad como un arte académico. 4.2 Cuerpo ¿Cuál es la relación que establece con la danza?

El cuerpo es inherente a la vida, pues nos permite hacer cada una de las cosas que se hayan hecho en la humanidad y representa todo nuestro ser en el plano físico y espiritual. Es un medio de expresión debido a que a través de sus movimientos hace parte del ser humano, el cuerpo es movimiento que se da por una expresión natural e intrínseca a la existencia, permitiéndonos hacer uso de otras habilidades (intelectuales, por ejemplo), así como del uso del cuerpo mismo. Pero entonces, ¿Qué pasa con el cuerpo en relación a la danza? La danza no trabaja sin el cuerpo, pues es un cuerpo en movimiento. Este, no funciona como una simple herramienta desplazadora de una idea, una mente, es una conjunción que nos da un medio para materializar ideas que no necesariamente tienen un significado racional y lingüístico, sino que puede expresar muchos otros mensajes que manifiesta el cuerpo en sí; un

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gesto es externo, pero la posibilidad de expresar eso en la danza está establecida únicamente por la relación con el cuerpo y su sensibilidad. Vamos a entender al cuerpo para la danza como «la herramienta sensible, con la cual el desarrollo artístico termina en un sentido expresado mediante un lenguaje corporal. Es el lugar en el cual el ser humano como artista materializa su espíritu y hace fascinante su cuerpo, en el momento en que entrega su ser en un conjunto de movimientos coreográficos» (Osorio, 2011: 1) es decir, el bailarín le da sentido al cuerpo produciendo un trabajo creativo.

El cuerpo es el receptáculo de toda la capacidad expresiva y creativa del Ser Humano y es también punto de partida de toda acción humana. En el cuerpo están escritos, inscritos, grabados, esculpidos, teñidos todos los caminos, las resonancias, los matices de la experiencia humana. La sensualidad del cuerpo, que no es otra cosa que la sensorialidad ­es decir, los cinco sentidos con los que el Hombre construye sus obras­ encuentra en la Danza su voz, su tiempo y su espacio natural para manifestarse. (Restrepo, 2000: 170)

El cuerpo es el medio de la danza, porque con él es que se puede evidenciar qué mueve al bailarín y, cómo lo mueve. El impulso creativo del artista puede moverse dentro de estos tres campos: la afección, la intuición y la visualización. Todos estos dentro de la relación entre el cuerpo y la conciencia (Cfr. Cuesta, 2013: 79). La afección es la sensación pura, es decir, aquella que no ha sido identificada ni determinada con un nombre en específico. Esta posee dos características fundamentales: la intensidad, que habla del grado en que esta afección en diálogo con el entorno nos afecta, y su potencial de generar movimiento, de la cual se derivan muchas posibilidades de futuros por explorar. Estas sensaciones puras corresponden al momento del presente, del vivir “aquí y ahora”, no del pasado ni del futuro porque esas sensaciones están ya caracterizadas tanto por experiencias como por expectativas. Finalmente, esta afección es anterior a la voluntad y a la conciencia. La intuición puede ser motriz, o de una memoria ancestral. «La intuición artística es entonces la afección, dejarse afectar y afectar en interpenetración con lo que se crea; el movimiento mutuo y recíproco permite acceder a dimensiones de conciencia que se expresan libremente sobre la pantalla del cuerpo, del lienzo, del papel o la partitura» (Cfr. Cuesta, 2013: 37­42). También se opone al intelecto en el sentido en que es un modo de conocimiento que capta la realidad verdadera, puede vivir la experiencia desde adentro y sin imponerle conceptos o juzgamientos. Es decir, es un conocimiento que se adquiere sin razonamiento, de un modo inmediato. A diferencia de la afección, la intuición ya hace parte de un campo de referencia, de un diálogo ilimitado con el entorno.

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Sin embargo, en la danza, existe una intuición intelectual, los movimientos no son inconscientes, ya que son el desarrollo y realización de una misma cosa. No hay una división entre el sujeto y objeto, es una mutua afección en donde la voluntad y la conciencia son uno. Según Cuesta, el cuerpo es donde reside la conciencia corporal, al contrario de la conciencia mental, no es discriminatoria sino que es la que vive la experiencia observando cómo su interacción con el mundo lo modifica. En el cuerpo también reside la voluntad, a través de la afección se suministra una decisión en la parte sensorial del cuerpo que se comunica a la mente y de ahí sale la voluntad. «El cuerpo en movimiento es visto como una entidad transparente, agente transformador y objeto de transformación en su interacción con el mundo. [...] estableciendo una comunicación de un lenguaje íntimo: un lenguaje que es producido desde el interior para ser escuchado desde el interior pero expresado desde el cuerpo en movimiento» (Cuesta, 2013: 79). Así que, respondiendo a la pregunta de qué es lo que impulsa a los bailarines en la danza vamos a afirmar desde lo dicho anteriormente que es la sensibilización del cuerpo el punto de partida en el que se desenvuelven estados motrices y emocionales, en donde la emoción tiene el papel de activar redes de conexiones entre pensamientos y sensaciones causando un éxtasis en la danza. 4.3 ¿Qué es la expresión corporal y cuál es su papel en la danza? La expresión corporal ha estado presente a lo largo de la historia al ser esencial para la vida animal. Representó el primer modo de comunicación y aún sigue presente en nuestra cultura y en la existencia misma como personas y seres vivientes. Los seres humanos la utilizan para expresarse fundamentalmente, el lenguaje verbal y la expresión de la cara (son complementarias y simultáneas). También disponen de todo el cuerpo, bien en sus diferentes segmentos o en su totalidad para poderse expresar, porque cada parte visible del organismo susceptible de ser voluntariamente movida, puede ser un vehículo de expresión.

«El concepto de expresión corporal puede contemplarse desde dos vertientes diferentes: bien desde un punto de vista antropológico, es decir, como aspecto biológico natural de la persona y de su comportamiento social, que incluye perspectivas etológicas, esto es modos de comportamiento del ser humano; bien desde un punto de vista artístico, entendido como imitación, expresión, comunicación o creatividad» (Sierra, 2000: 1)

Al nacer las artes plásticas, la danza y la música, es una prueba de que en ese momento el homo sapiens entrega por primera vez su cuerpo a formas de movimiento que no obedecen a necesidades utilitarias, sino a la libertad creadora del espíritu, imitando apariencias, pasiones y acciones. Poco a poco esto se ha empezado a tecnificar y se le han otorgado la

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profundización en el empleo del cuerpo y la capacidad crear una semántica propia (más allá de la verbal conceptualizada), que se emplea en la comunicación con otros por ejemplo, por medio del teatro y/o de la danza. Por esto, definimos este concepto como una expresión artística que comunica un mensaje de manera no verbal, y se diferencia de otro tipo de expresiones como la pintura, literatura, cine, música, poesía, fotografía, y expresión oral, en que utiliza el cuerpo y su lenguaje propio como medio para crear un discurso. Esta se puede dividir en tres campos: el metafísico (el objetivo es el desarrollo espiritual mediante el cuerpo), el educativo (se lleva a cabo en la educación física para mejorar la comunicación y la creatividad) y el artístico (en torno al espectáculo), la danza haría parte de este último, pues parte de un fenómeno que se da para ser visto al expresar su contenido de forma gestual (Cfr. Zamorano, 2000: 1­4). La danza para los bailarines representa un potencial de comunicación más amplio que otros tipos de expresión como el verbal, incluso en las teorías kinésicas del antropólogo norteamericano Ray Birwhistel, se afirma que el lenguaje verbal es tan solo el 35% de la comunicación y que el 65% restante corresponde al lenguaje gestual. (Cfr. 2010: 36). Es entonces la danza como expresión corporal una forma de crear y exteriorizar un mundo interno que está estrechamente relacionado con el cuerpo y responde a un lenguaje que se crea para ser expresado gestualmente, pero que pueden contener ideas y sentimientos para transmitir, así como la emisión de una estética corporal. 4.4 Proyecto de vida

Una de las estrategias más efectivas para emprender un proyecto, es conocer el futuro, a partir del presente. (Anónimo) Es la dirección que toma una persona teniendo en cuenta sus aptitudes, recursos,

potencialidades y valores (que ha jerarquizado e integrado), nacidas de la interacción hombre­mundo para la construcción de su estado y sentido de la vida, futuro y profesión.

El proyecto de vida imprime sentido a la existencia humana, y la diferencia de otras formas de vida (como la animal o la vegetal) que no son capaces de percibir un por qué y un para qué en lo que se hace cotidianamente. (Quevedo, 2012:1)

Un proyecto de vida debe tener en cuenta tres aspectos fundamentales: visión (imagen del futuro que queremos lograr), misión (forma de llegar a la visión a lo largo del tiempo) y metas (realizaciones concluidas en el tiempo de lo que nos hemos propuesto como proyecto de vida) (Cfr. Quevedo, 2012: 1­2)Es así que el proyecto de vida es aquello que una persona define para sí misma con el fin de conseguir uno o varios propósitos para su existencia –realización personal­ asociado a definir conscientemente las opciones que puede tener para conducir su vida y alcanzar el destino que se propone.

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Un proyecto de vida le da un por qué y un para qué a la existencia humana. Y con eso, le otorga sentido al presente, porque de alguna manera se vive del hoy pero sin perder de vista que el futuro se construye día a día. Para esto se necesita el planteamiento esencial acerca de la forma que tiene cada persona de entender su propia existencia y la relación con sus propósitos e intenciones que tiene previstos para su vida. Las capacidades, intereses personales, valores, creencias, ideas, entorno y posibilidades existentes influyen así en el proyecto de vida, y dan un filtro hacia la visión de lo que se quiere lograr en el desarrollo de este proceso. Existen seis elementos principales mediante los cuales la persona fija su proyecto de vida y lo evalúa como una realización o decepción a medida que este se realiza (Yanes & Rojas, 2008: 62): 1. Metas fijadas. 2. Expectativas. 3. Esfuerzo. 4. El alcance de las metas. 5. Experiencia vivida. 6. Aprendizaje logrado en el proceso Por esto se puede definir el proyecto de vida como las bases teóricas que una persona tiene, desde donde va orientando sus decisiones de acuerdo a sus criterios claros que ha venido construyendo gracias a su red de relaciones primarias (familia­escuela­sociedad), y que en algún momento de su vida asume aquellas experiencias y valores en un solo argumento que, organizado, se presenta como una herramienta básica para interpretar su pasado, fortalecer su presente y lanzarse hacia el futuro, sus propias decisiones (Cfr. Sáez, 2007: 1). 4.5 Motivación

La motivación, se basa en aquellas necesidades o deseos que dirigen nuestros comportamientos, que nos impulsan a tomar decisiones y a no desistir hasta cumplir los objetivos que nos hemos propuesto. El elemento más importante en la motivación es la forma en que nos sentimos emocionalmente en una situación determinada. Las motivaciones están constituidas por todos los factores capaces de provocar, mantener y dirigir la conducta hacia un objetivo, con esto podríamos hablar de dos tipos de motivaciones, primarias y secundarias: •Las motivaciones primarias son las que nos ayudan a satisfacer necesidades básicas, como la alimentación, calor, alojamiento, entre otras. Y estas necesidades se satisfacen para asegurar la supervivencia y no son fácilmente alteradas por la voluntad.

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•Las motivaciones secundarias son adquiridas o aprendidas y las necesidades que satisfacen pueden, o no, estar directamente relacionadas con las motivaciones primarias. Además de los dos tipos anteriores hay una formulación reciente de La jerarquía de las necesidades del psicólogo estadounidense Abraham Maslow, muestra cómo existe una estructura de aquellas necesidades que contribuyen en mayor grado a la motivación de una persona. En la punta de la pirámide está la necesidad de autorrealización, de independencia. En segundo lugar están las necesidades de reconocimiento y de prestigio. En la mitad de la pirámide están las necesidades sociales de aceptación o pertenencia. En cuarto lugar están las necesidades de seguridad, como estabilidad o evitar daños de algún tipo. Y, en la base de la pirámide están las necesidades fisiológicas de alimento y vestimenta. Maslow además menciona que para poder activarse un tipo de necesidades, su escalón inferior debe estar cubierto, realizado. Consideramos que la danza permite la satisfacción de los dos primeros niveles de las jerarquía de Maslow, ya que los bailarines por un lado se proponen metas para lograr adquirir independencia y por otro durante su experiencia se dedican a ir adquiriendo prestigio en el mundo dancístico, cumpliendo finalmente con la necesidad ubicada en la cima de la pirámide, la autorrealización. Sin embargo podemos adicionar que para lograr esta autorrealización los bailarines también buscan incluir en esta a parte del área social y emocional, el logro de la estabilidad económica que le permita a futuro tener una libertad financiera. Sin embargo en nuestro país surge un impedimento a todas aquellas personas que tienen proyectos de vida relacionados con el arte ya que estas carreras tienen a no ser consideradas como el mejor medio para alcanzar estabilidad y seguridad económica, puesto que se califican como carreras poco representativas en el mercado laboral y mal remuneradas. 4.6 Contexto

Es un término que se refiere a todo aquello que rodea, ya sea física o simbólicamente, a un acontecimiento. A partir del contexto, por lo tanto, se puede interpretar o entender un hecho, se puede decodificar el mensaje inserto en límites espacio­temporales, más la forma de sentir, pensar y actuar de la persona que está inmersa en él y que influye en esta decodificación. Las diferencias culturales, lingüísticas, sistema de creencias e ideas que componen el contexto de una persona, hacen que aquello que para unos es correcto para otros no lo sea.

«Es decir, el contexto es ese conjunto de circunstancias o situación durante un proceso de comunicación donde se encuentran el emisor y el receptor, es donde se produce el mensaje, y esas circunstancias permiten, en ocasiones, entenderlo correctamente, es lo que se llama contexto extralingüístico, que puede ser de varios tipos, por ejemplo,

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contexto cultural, social, educativo, histórico, económico, psicológico, entre otros». (Anónimo)

Existen cuatro tipos de contextos que definen un contexto en general: semántico, físico, situacional y cultural. (Cfr. Vianey, 2012: 24):

Contexto semántico: Se refiere a la interpretación y al significado que se le otorga a determinados símbolos o palabras, es decir una combinación entre en significado como la idea que se tiene de una palabra y el significante como imagen que resulta de esta idea.

Contexto físico: Corresponde al medio físico donde se realiza la comunicación del

mensaje. Incluye el lugar en el que ocurre, las condiciones del ambiente, la distancia entre quienes se comunican, la disposición del lugar y el momento del día. En este contexto se hace uso de signos lingüísticos (conceptos e ideas) como no lingüísticos (gestos, imágenes, sistemas convencionales de representación visual).

Contexto situacional: Es la circunstancia en que nos orientamos para interpretar el

contenido de un mensaje de forma pertinente.

Contexto cultural: Comprende los valores, actitudes, creencias, orientaciones y suposiciones que prevalecen entre las personas de una sociedad. La cultura penetra en cada uno de los aspectos de la vida de las personas y afecta la manera en que pensamos, hablamos y nos comportamos.

4.6.1 Contexto familiar La familia es un elemento muy importante en la mayoría de las personas, se considera que es un factor determinante en la identidad y en los proyectos de la gente. Podemos entender el término familia como un grupo de dos o más personas, que viven juntos y con quienes se está relacionado ya sea por nacimiento, matrimonio o adopción (Paz, Jasso Zavala & Nájera, 2012: 175). Sin embargo, para entender mejor cuál es el papel que cumple la familia en la vida de una persona vamos a utilizar un término desde el punto de vista sociológico en el que se dice que la familia «es el nivel micro de la sociedad, es la estructura más pequeña de la sociedad, dentro de un gran número de sociedades» (Applied Sociology, 2008: 1). Es decir, es el grupo más íntimo al que puede pertenecer una persona. Además, los valores, experiencias, tradiciones y costumbres de la familia impactan en la vida de cada uno de sus miembros, y muchas veces definen el comportamiento que presentan cuando se encuentran fuera del círculo familiar.

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4.6.2 Contexto institucional

En primer lugar podemos entender por institución como un grupo social reconocido como regulador de algún aspecto de la vida colectiva, puede ser un organismo público o privado especialmente con un carácter benéfico, social o cultural (R.A.E). Por otro lado, tenemos que la institucionalidad puede entenderse como el «conjuntos de hábitos comunes, rutinas, prácticas establecidas, reglas y leyes que regulan la interacción entre individuos y grupos» (Cfr. Edquist, & Johnson, 1997:13). A partir de lo anterior podemos entender que cada individuo está inmerso en un contexto institucional que está asociado a su propia conducta. Así que este tiene una gran importancia y trascendencia para el sujeto, al ser circunstancias que lo rodean y sin las cuales no podemos entenderlo correctamente, o completamente, ya que para entender una persona es necesario conocer todos sus contextos. Podemos agregar que «el contexto institucional radica en su capacidad de generar confianza, es decir de reducción de la incertidumbre y la inseguridad sobre los comportamientos sociales de los agentes con quien se pretende interactuar» (Cfr.Edquist y Johnson 1997:13), actuando como un regulador de la forma en que se establecen relaciones sociales. Entonces el contexto institucional tiene en cuenta el escenario y a todos los sujetos que se encuentran en él y las relaciones que estos llevan, que finalmente son las que definen el estado de cada individuo perteneciente a una institución. Vamos a entender contexto institucional como colegio, ya que para nuestra investigación es importante saber el papel que este tuvo al momento de guiar o acompañar en la orientación profesional a las personas que decidieron tener la danza como proyecto de vida. 4.6.3 Contexto grupo de pares

Es un grupo social, en donde se comparten un estatus igual o similar y que por lo general poseen aproximadamente la misma edad. También los miembros de un grupo de pares específico a menudo poseen antecedentes e intereses similares, unidos por una misma similaridad (Cfr. Duran, 1993: 9). . Los grupos pares permiten una relación en la cual se crean vínculos igualitarios entre las personas a diferencia de la relación que se tiene con la escuela o instituciones y la familia. Esto implica que es un conjunto de personas que comparten intereses, edades, ocupaciones o estatus social que poseen jerarquías (normalmente informales) y distintos patrones de comportamiento, además de ser capaces de influenciar el carácter y conducta de cada miembro individual. Los grupos de pares conforman una parte muy importante en el individuo: la necesidad de ser aceptado influencia a la persona tanto negativa como positivamente. Esto puede orientar al

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individuo a comportarse de formas que no se darían actuando por sí solo. Este fenómeno se da principalmente en la adolescencia, mientras que en la adultez no son tan necesarios para el desarrollo del individuo y por esto pueden ser no constantes o simplemente no existir. El grupo de pares es un espacio (e inclusive un escape) de los otros contextos, así que es importante resaltar que es aquí donde cada quien se encuentra «en medio de seres que piensan y sienten como él, sabe que puede olvidarse de sus actitudes defensivas, expresarse libremente sin temor a no ser comprendido o tropezar con la sonrisa irónica y de superioridad del adulto. Aquí se le toma en serio y encuentra un ideal y unos valores a la medida de sus aspiraciones» (Cfr. Duran, 1993: 7­18). Por lo tanto este grupo permite que cada quien cree diferentes relaciones en donde se sienta cómodo de expresar e intercambiar sus creencias y pensamientos, debido a que el grupo genera una sensación de seguridad, comodidad y confianza al no existir un liderazgo autoritario como lo es una figura paterna, un maestro, gracias a que no hay una distinción entre los miembros del grupo. Podemos definir un grupo de pares mediante las siguientes características (Universidad De Oriente, 2010: 3­4):

Interacción recíproca: Que la interacción entre los miembros se realice conforme a pautas derivadas de la organización (aunque sea informal) de los individuos en una estructura de status y roles.

Conciencia de grupo: Es necesario que entre sus miembros exista una conciencia

particular de grupo, de modo que, en virtud de ella, se vean a sí mismo formando una unidad discernible

Existencia de objetivos, valores y actividades compartidas: La cohesión del grupo

depende del grado de aceptación de estos objetivos y valores que, con frecuencia, cristaliza en una simbología y una parafernalia ritual cuya función suele ser reforzar la conciencia de grupo y afirmar la vigencia de los valores y actitudes compartidas; en definitiva, reforzar la unidad e identidad del grupo.

Estabilidad y duración relativa: La emergencia de normas, valores y objetivos, así

como la definición de los diferentes status y roles asociados, exige que la interacción entre los miembros, tenga una cierta duración en el tiempo. Esto distingue al grupo de una mera reunión accidental de personas.

Reconocimiento como tal: Diríamos que esta característica es la complementaria a la

de conciencia del grupo; aquí no se trata de asumir desde dentro del grupo un nosotros, sino que desde fuera sea el resto de la sociedad, o al menos el entorno más

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cercano, el que reconozca un vosotros. La identidad de los grupos sociales nace de la interrelación entre la conciencia de grupo y el reconocimiento exterior.

Capítulo 2: Planteamiento y problematización de la investigación.

5. Antecedentes ¿Qué se ha investigado?

5.1 Danza

Jaramillo, Yuliet A. Martínez, Jhon A. Parra, Yaqueline. Rojas Leidy J & Ramírez, Claudia C. (2011).

INFLUENCIA DE LA DANZA EN EL PROYECTO DE VIDA: Una Experiencia en la Fundación Artística Cochaviva Danza.

Bogotá D.C: Corporación universitaria Minuto de Dios. Este es un proyecto de investigación que estudió la influencia de la práctica de la danza en

los proyectos de vida de los jóvenes que conforman a la Fundación Artística Cochaviva, en el cual se utilizan técnicas y herramientas para estudios cualitativos que tienen en cuenta los significados subjetivos que los jóvenes atribuyen a sus actitudes y a sus espacios de interacción con la danza, que se convierten en experiencias significativas que indudablemente contribuyen y modifican su manera de pensar y de comportarse. Por lo tanto este estudio exploratorio, nos orienta y nos ayuda a encontrar una guía conceptual en el proceso de encontrar la pregunta problema, el diseño metodológico, análisis de la información subjetiva, aplicación y planteamiento de las posibles conclusiones y respuestas a los interrogantes planteados, al poder analizar información de diferentes percepciones, significados y sentimientos que los jóvenes tienen hacia la danza, y cómo ésta puede ser fundamental en el proceso de escogencia de su proyecto de vida. La realización de esta investigación tiene como propósito ser un proyecto de impacto social, ya que con la exposición de esta experiencia se logra que se reevalúe la práctica de la danza como un espacio de trabajo con la juventud al encontrar resultados como los siguientes:

Los jóvenes conciben a la danza como un espacio de convivencia y tolerancia, como un espacio de relajación, de liberación de la cotidianidad, de libre expresión y de compartir con el grupo de pares, también creen que les brinda un ambiente que les ayuda a ganar confianza en sí mismos y que les fortalece valores como la autonomía, la responsabilidad, la solidaridad y compromiso. Es en definitiva “un espacio armónico para renovar el cuerpo, el alma, y la mente”.

Los jóvenes se encuentran motivados a continuar con su experiencia en la fundación,

gracias a los cambios que han presenciado en los diferentes aspectos de sus vidas, ya

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que la danza les ha brindado elementos que han cambiado su forma de ver el arte al considerarla como un hábito sano que favorece sus amistades, que los ayuda a expresarse con facilidad y les crea pertenecía hacia la riqueza cultural del país.

El anterior estudio generó muchas conclusiones como las que citamos anteriormente las cuales son pertinentes ya que nos aportan elementos valiosos para el planteamiento de nuevos interrogantes, que a su vez nos lleven a generar hipótesis e ideas para nuestro tema de investigación.

Restrepo Hernández, Álvaro (2000). MI CUERPO ENCUENTRA SU VOZ Y EL ARTISTA SU CAMINO.

Bogotá D.C. Revista Nómadas, N. 13, 166 p. En este escrito el autor describe los orígenes, la historia y la importancia que tiene la danza

para la humanidad, ya que expone que esta es una de las primeras expresiones del hombre, que le permitieron comunicarse con sus divinidades a través de movimientos que expresaban sus sentimientos, necesidades y ruegos. Incluso la danza ha llegado a ser para algunas sociedades de tal importancia, que se ha constituido en un medio de transmisión de su historia, de su memoria y de su legado espiritual y es por esto que se llega a considerar a la danza como patrimonio cultural. Por otro lado el autor resalta la importancia y el valor del cuerpo en la danza, puesto que el cuerpo se convierte en el instrumento que expresa y comunica la memoria particular, convirtiéndose en el patrimonio original del ser humano. “El cuerpo es el receptáculo de toda la capacidad expresiva y creativa del Ser Humano y es también punto de partida de toda acción humana”. El autor se refiere a su proyecto del Colegio del Cuerpo, el cual propone una alternativa social y pedagógica que retome los aspectos originales del colegio y donde a través de la danza le brinde a niños, niñas y jóvenes de Cartagena de Indias la «construcción de una nueva ética del cuerpo, indisolublemente ligada a la elaboración de unas búsquedas estéticas y artísticas», en vista que se ha ido desvirtuando el proceso de formación, de investigación, reflexión individual y colectiva, debate, documentación, producción de ideas y publicaciones hasta llegar al punto de un adiestramiento y mecanización de conocimiento. El analizar un punto de vista de un gran bailarín colombiano como lo es Álvaro Restrepo, nos permite realizar un acercamiento al encuentro de las respuestas esperadas en nuestra investigación, ya que al conocer su historia, su pensamiento e ideología referente a la danza y su enfoque social, logra darnos una perspectiva mucho más amplia de la realidad colombiana con su relación con la danza, por tratarse de una persona que en el transcurrir de su vida ha logrado aprender y vencer los diferentes obstáculos, llevándolo a hacer una persona representativa y un modelo a seguir para cualquier bailarín colombiano, ya que los bailarines

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a los que aplicaremos nuestro instrumento pertenecen a la misma cultura y sociedad por lo que las vivencias son similares. Finalmente queremos resaltar que este artículo nos permite ver el alcance y la potencialidad que tiene la danza como proyecto social y pedagógico en nuestro país, esto se ve demostrado en la trayectoria de Álvaro Restrepo quien se convierte en un ejemplo de vida, desempeño y entrega a la sociedad colombiana ya que como él mismo menciona en su artículo, “El artista profesional que se reconoce a sí mismo como formador […] se apropia de la relación dinámica y fértil que existe entre la creación artística, el proceso pedagógico y el desarrollo social como fin último de su tarea”.

Copeland, Roger & Cohen, Marshall (1983). What Is Dance? En: What is dance? Nueva York. Oxford University Press.

La teoría de que el arte es una forma de expresión de emociones ha sido bastante defendida, por ejemplo, mencionan a John Martin el cual considera que la danza es la forma de expresión y transferencia a través de los movimientos del cuerpo, de experiencias mentales y emocionales que las personas no pueden expresar racional o intelectualmente. Terminando con la percepción del bailarín como una unión de cuerpo y conciencia, mencionando a Maxine Sheets con la fenomenología que ayuda a dar descripciones más exactas de la danza en la experiencia en directo, pero enfatiza en la totalidad que también le causa problemas al crítico para distinguir la bailarina de la danza. Maxine Sheets nos puede aportar mucho a la tesis con su visión de Thinking in movement, y también acogemos la teoría de la expresión y comunicación de emociones e ideas.

Martin, John (1983). Dance as Means of Communication. En: What is dance? Nueva York. Oxford University Press.

Este texto es pertinente para nuestra tesis ya que habla de que el primer propósito de la danza moderna es la comunicación de experiencias emocionales que no pueden ser comunicadas de forma racional. Otro artículo de la teoría de expresión. Mostrando que en la danza, que ya existía en las sociedades primitivas como prácticas religiosas (rituales) y sociales, se comunican ideas y emociones, haciendo sentir al espectador los movimientos y gestos del bailarín como si fuera él el que se estuviera moviendo.

Martin, John (1983). Metakinesis, Form and Metakinesis. En: What is dance? Nueva York. Oxford University Press.

Este artículo es pertinente para la tesis en el sentido en que nos muestra una teoría de la danza, la metakinesis que habla sobre la relación entre el movimiento físico y la mente al momento de bailar. Menciona que el movimiento es un medio por el cual se transfiere un concepto estético y emocional de la conciencia de una persona a otra. Es una relación entre la

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Kinesis, nombre que le dan al movimiento físico, y un acompañamiento síquico que se llama Metakinesis. Nos da un ejemplo de un tipo de danza en Alemania llamada “Expresionista”, en la que se muestra a través del movimiento los sentimientos del bailarín, es decir, en la que se muestra la mente a través de lo físico. En un apartado del capítulo llamado “Forma y Metakinesis” John Martin menciona que la capacidad del bailarín de usar las insinuaciones en los movimientos para transmitir sus intenciones determina en gran medida su tipo de danza, ya que su exteriorización viene de “sensación a través de” con un cuerpo sensible, lo cual crea movimientos auténticos relacionados estrechamente con experiencias emocionales.

Collingwood, Robin G. (1983). Language and Languages. En: What is dance? Nueva York. Oxford University Press.

Este artículo es pertinente para nuestra tesis porque su idea principal es que:La danza es la madre de todos los idiomas. Explicando que todo tipo de idioma es una rama de uno original, del gesto corporal total, un idioma en el que cada parte del cuerpo tiene el mismo grado de importancia, una persona que lo use estará expresándose con todo el cuerpo, y estará hablando en su lenguaje original. Al referirse con “original” no habla tan sólo del pasado sino del presente mismo en cada uno de nosotros, afirma que la danza es el único y verdadero idioma en el que cualquier persona que se esté expresando está usándolo todo el tiempo. Y finalmente, el idioma de gesto corporal total es por lo tanto, el motor de nuestra experiencia imaginativa. Al trabajar con esa idea principal, el artículo nos ayuda a plantearnos cuestiones sobre la danza y la sociedad, como por ejemplo ¿si la danza es el idioma original por qué es tan poco trascendente como proyecto de vida?, ¿Qué le quita trascendencia?

Duncan, Isadora. (2003). El arte de la danza y otros escritos. Madrid, España: Akal, S.A.

Este libro recoge las ideas que conformaban el pensamiento de Isadora Duncan y se realizó con el fin de publicar lo que ella trataba de enseñar acerca de la danza, con un trasfondo en el que la civilización griega adquiere un papel de especial relevancia, así como el papel de lo natural y la naturaleza misma presente durante la vida de la autora, e inspiración para su estilo de danza. Desde sus primeros pasos, mostró la validez de la expresión corporal al mismo nivel que otras artes, llegando a asumir que la danza podía ayudar a liberar al ser humano y con él, a la mujer, para que rompa una tradición secular que la ha convertido en un ser sometido a las reglas y los tabúes. Su concepción artística fue transformada en una fuerza de la naturaleza que afectó a artistas de todos los campos. En la danza Isadora Duncan puede considerarse como la responsable del nacimiento de la danza moderna a partir de su rompimiento con la

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clásica, que ahora se nutre de muchos más elementos personales del mundo subjetivo del bailarín. Los escritos recopilados aquí forman un corpus que refleja su auténtico, y a veces confuso, pensamiento, de una profunda base poética y que aspira a una renovación de la expresividad y, con ella, de la técnica del baile. Estamos ante el testimonio de una de las grandes mujeres del siglo XX. Igualmente esta historia de la danza nos ayuda a comprender las nuevas formas de expresión corporal que nacen con la danza moderna a partir de la inmensidad de las ideas y los nuevos planteamientos de Duncan que responden a un pensamiento del cuerpo, el libro busca construir la generalidad del concepto de danza a partir del pensamiento de ella, y de cómo lo relaciona con la naturaleza, con la sociedad y como cree ella que debería estar encaminado. Además, este libro nos aporta algunos conceptos como ritmo y forma que a lo largo de la tesis vamos a necesitar entender para entender mejor el concepto de danza.

Duncan, Isadora (1926). Mi Vida. En línea: http://www.casadellibro.com/libro­mi­vida/9789500394284/1121203

Al leer esta biografía nos surgen interrogantes como: ¿Cuáles son los aspectos más importantes en un proyecto de vida?

¿Cuáles son las características que posee la danza que la hacen más o menos difícil de

ver y realizar como proyecto de vida?

¿Cuál es el impulso propio de un bailarín que se dedica completamente a esto, diferente del que lo ve como un pasatiempo?

¿Las motivaciones pueden superar a las dificultades que se presentan en el mundo de

la danza?

¿Cómo es vista la danza como proyecto de vida desde diferentes sectores de la sociedad?, ¿cómo ha cambiado a lo largo del tiempo?

Estas preguntas nos ayudan a ampliar nuestra visión acerca del tema central: la danza como proyecto de vida, lo que permite formular preguntas mucho más trascendentes para nuestro instrumento, así como amplía los conocimientos para futuras tesis. De la misma forma estos interrogantes nos ayudan en la construcción del concepto y de la visión de danza para la tesis y para nosotras mismas, teniendo en cuenta el poco consenso que existe acerca de este tema y al tiempo la desinformación causada por la resistencia acerca de escribir sobre la danza.

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Sheets­Johnstone, Maxine (1981). Thinking in Movement. En: El Diario de Estética y Crítica de Arte.Vol. 39, pp. 399­407.

Este trabajo habla acerca de pensar la danza, de forma que sólo existe en el aquí y ahora de su creación mediante la improvisación, un elemento espontáneo que muestra a la danza como tal y no una representación de ella. Es la encarnación de un proceso creativo que abre un futuro durante esa improvisación y este se cierra cuando la improvisación termina. Algo que existe en una única temporalidad. También habla acerca de la revelación de la perspectiva del bailarín, de la forma en que él se ve y ve el mundo como bailarín, la cual muestra el significado de pensar en el movimiento asociado a unos puntos centrales: (1) El pensar en el movimiento está asociado a que sólo puede tomar lugar por medio del lenguaje que es la vía predilecta de lo racional, mirando al movimiento como un vehículo para pensar, más que pensar en el movimiento mismo. (2) La desasociación de la mente y el cuerpo que impide pensarlos como una unidad. Mientras que el movimiento debería ser la transcripción del pensamiento, no el resultado de un pensamiento prioritario “que hace una u otra cosa”. En resumen, este análisis permite pensar acerca de la experiencia del bailarín que permita entender lo que sucede con ellos desde un lenguaje que no se expresa ni se transmite directamente desde las palabras, un lenguaje metafórico como es llamado. La danza como proyecto de vida se relaciona finalmente con la realización de un baile. Quién se dedica a este arte en su vida tiene una estrecha relación con el danzar en sí mismo, relación que analizarla nos permite una comprensión más profunda del actuar del bailarín frente a su proyecto y de las razones por las que se surgen diferentes sentimientos también. Para poder intentar entender al bailarín, hay que entender primero cómo piensa y cómo siente.

Beltrán, Ángela M. & Salcedo, Jorge E. (2006). Estados del arte del área de danza en Bogotá D.C.

Bogotá D.C. Alcaldía Mayor de Bogotá Esta investigación se realizó en torno a la danza en la ciudad de Bogotá y es una

constante indagación por los agentes, las dinámicas y los escenarios propios de dicho campo, con énfasis en las dimensiones de creación, formación, e investigación. El diagnóstico preliminar se construyó mediante la aplicación de instrumentos tipo encuesta para profundizar en tres aspectos fundamentales: estado del arte sobre la danza en la capital, acercamiento preliminar al campo y análisis de las políticas de fomento en el periodo comprendido entre los años 1994­2004.

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Entre los elementos importantes que señala la investigación se encuentran los correspondientes al fortalecimiento de la actividad dancística, la formación informal en géneros como el folclor, la danza popular y la danza urbana, y el estado de la educación formal en estas prácticas. También se hace énfasis en la implementación de estrategias como trabajo con poblaciones vulnerables, creación de espacios de reflexión, danza en espacios públicos, danza en las localidades, entre otros. Esta investigación pretendió un punto de partida para el análisis, debate y reflexión crítica de los procesos ideológicos, sociales, culturales, estéticos y políticos que atraviesan de manera invisible la práctica artística de la danza en el contexto bogotano. Estos proyectos de realización de los estudios sobre el estado actual de la danza en Bogotá son espacios de suma importancia para el fortalecimiento de esta actividad artística en la ciudad. Los resultados que los autores obtienen de las encuestas aplicadas a las instituciones de educación formal ASAB, CENDA y Universidad Antonio Nariño arrojan diferentes resultados estadísticos que nos son realmente útiles, ya que nos muestran el panorama de la danza en el contexto bogotano. Podemos ver en las gráficas cómo ha avanzado la danza a lo largo del tiempo en cuanto a frecuencia de presentaciones, cuál es la población de la danza por género y edad, las modalidades por las que suelen graduarse los bailarines, las dimensiones y áreas en las que pueden ejercer, cuáles son sus ingresos en promedio, cuántos estímulos tiene, cuánta información existe publicada y cuántas instituciones cuentan con programas de formación profesional de danza. 5.2 Proyectos de vida

Carballo, Ana I. Elizondo, Grettel C. Hernández, Grace E. Rodríguez, María G. & Serrano, Xiomara R. (1998).

El Proyecto de Vida desde la perspectiva de los y las adolescentes. San Pedro de Montes de Oca, Universidad de Costa Rica, Facultad de Ciencias Sociales.

El interés principal de este estudio es conocer el potencial que tienen los jóvenes para enfrentar la vida, superar los obstáculos y encontrar diferentes soluciones a sus necesidades y expectativas. En este estudio se considera al adolescente como “persona con derecho y capacidad para tomar decisiones, con potencial para trabajar y provocar cambios, ofrecer talentos y novedades, construir ambientes favorables para sí mismo (a) y crear propuestas alternativas en el presente para mejorar su futuro con el propósito de alcanzar sus sueños y expectativas”. Una de las conclusiones que salieron de este trabajo fue que les permitió a los investigadores salirse de su visión como adultos para poder entender los problemas de los adolescentes junto con sus soluciones, ubicando en un segundo plano las interpretaciones que le daban a sus experiencias y potencialidades con los que contaban para enfrentarlas.

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Nos parece que esta tesis nos puede ayudar a entender mejor cuál es la percepción de los adolescentes sobre sus proyectos de vida, y en nuestro caso, en su momento cuando fueron jóvenes y como su entorno los afectaba, analizar si tuvieron esa potencialidad con la que se inicia en esta tesis e identificar cómo pudieron superar sus obstáculos entendiendo el significado que ellos les dieron a su vida. 5.3 Relatos de vida

Rojas, Rodrigo C. Cornejo, Marcela & Mendoza, Francisca. (2008). La Investigación con Relatos de Vida: Pistas y Opciones del Diseño

Metodológico. Santiago de Chile: Pontificia Universidad Católica de Chile

Este proyecto presentado por integrantes de la Pontificia Universidad Católica de Chile se realiza con el propósito de «visualizar momentos y aspectos de la investigación con relatos de vida que a menudo quedan escurridizos, pero que forman parte esencial del desarrollo del proceso de investigación. Se intentará articular estos momentos y decisiones tomadas durante el proceso de investigación con el marco epistemológico que las orienta y sostiene» (Cornejo, Mendoza & Rojas, 2008: 29). Para esto se centran en cuatro enfoques principales: Biográfico, dialéctico y constructivista, existencial y hermenéutico. También en este trabajo se presenta la aplicación del método de relatos de vida, posterior a la caracterización antes dicha. Realizan tres fases divididas en (1) 'Antes de la Recolección' en el que se definen los parámetros esenciales que guían el proceso de recolección y análisis de datos: Se definen los enfoques, y se relacionan con las bases conceptuales y teóricas que orientan la investigación. En segundo lugar se procede con (2) 'Contactos, Negociaciones, Contratos' en el que una vez se obtiene el objeto de estudio, se utilizan la forma y los procedimientos para contactar y convocar a potenciales participantes de una manera ética y coherente con la investigación. Por último se realiza el (3) 'Análisis de los Relatos', fase en la cual se elige una lógica de análisis, «los métodos se definen en consideración de los objetivos de la investigación, del fenómeno estudiado y de ciertas consideraciones epistemológicas y metodológicas acerca de la construcción de conocimiento científico, planteando una diversidad de posibilidades» (Cornejo, Mendoza & Rojas, 2008: 31). El relato de vida es una herramienta más cercana a una entrevista en profundidad, intenta recoger un número de relatos que tengan representatividad, a partir de una tipología de los sujetos que integran el universo (Meneses & Cano, 2008). Esta metodología subjetiva nos parece pertinente para el enfoque que tiene nuestra investigación hacia proyectos de vida, pues debemos analizar ciertas variables que influyeron en esta decisión, y que son vivenciadas desde la experiencia personal. Este proyecto se hace pertinente para la tesis en la medida que establecen unos esquemas con pautas, fases y pasos claros para realizar el relato

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de vida, ya investigados e implementados por ellos mismos. Este manejo que le dan al relato en el trabajo nos permite guiarnos hacia un objetivo propuesto en la investigación: Desarrollar una investigación que sea trascendental para los investigadores y personas pertenecientes a ella, mediante un manejo estructurado y constructivista de las historias de vida.

6. Marco teórico

6.1. Hipótesis ¿Qué esperamos encontrar?

Con base en los antecedentes consideramos que los elementos escénicos, de expresión corporal y la relación bailarín­cuerpo que componen la danza, le generan al bailarín una motivación suficiente para superar los diferentes obstáculos que se generan y se presentan en sus diferentes contextos (familiar, institución educativa, y grupo de pares) por escoger la danza como proyecto de vida. La danza es una forma de expresión corporal, no verbal, esencial para el ser humano, que al unirse con los elementos escénicos le permite a las personas tener experiencias que los motiven de forma significativa para elegir esta carrera profesional como proyecto de vida. El hombre por su naturaleza social necesita de la expresión corporal, para transmitir sus emociones, sentimientos pensamientos, ideas y actitudes propias, que muchas veces no puede comunicar verbalmente, por lo que la danza se convierte en una herramienta vital para todo el desarrollo de la expresión al poder compartirla con su entorno. De la misma forma la relación bailarín­cuerpo que genera la danza, les permite a las personas desarrollar una conciencia corporal distinta a la de otras disciplinas. Y esta permite al mismo tiempo eliminar el dualismo de mente­cuerpo para poder obtener aprendizajes de sí mismo y trasladarlos a otros ámbitos de la vida. El conocimiento del cuerpo que logra el bailarín a través de la danza, le permite identificarlo, respetarlo y dignificarlo gracias al reconocimiento y amor a su propio hábitat “el cuerpo”, otorgándole la debida importancia para poder crear una verdadera conciencia corporal integral. Sin embargo se plantea que el contexto familiar suele afectar negativamente la decisión de las personas que han escogido la danza como proyecto de vida, al no existir un real apoyo ni aceptación con respecto a esta decisión, lo que se da principalmente a que se ve afectado por los prejuicios que existen sobre la danza como que el dedicarse profesionalmente a la danza no es útil y relevante para tener un estilo de vida estable y bien remunerado, por lo que toma una posición negativa en torno a esta como proyecto de vida y se convierte en un obstáculo para las personas que la escojan.

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Igualmente las instituciones educativas no les ofrecen a las personas una orientación profesional frente a esta carrera de danza, precisamente porque no la consideran una profesión, causando que los estudiantes tengan dificultades en escoger la carrera de danza. Por otro lado, el contexto de grupo de pares genera una presión social en las personas que las cohíbe de hacer pública su decisión de estudiar danza o los hacen dudar de si estudiar o no esta carrera. Dentro de la categoría de influencia de género consideramos que otro prejuicio que tiene la sociedad es que los hombres bailarines son homosexuales y por esta razón es muy difícil que los jóvenes se arriesguen a escoger esta profesión.

7. Metodología de la investigación

Según relación con el conocimiento: teórica. Según espectro temporal: estática. Según diseño experimental: no experimental. Según propósito: exploratoria. Según población evaluada: estudio de caso. Según inferencias: individuales. Según peso matemático: cualitativa.

En este trabajo se encuentra una especial relevancia del carácter exploratorio y de

estudio de caso para analizarlo de forma cualitativa. Para la realización de la investigación, utilizaremos el método exploratorio en conjunto con la investigación cualitativa con estudio de caso para poder establecer relaciones entre: (1) el amplio conocimiento y la familiaridad que se establece con los temas desconocidos (que permite la formulación de hipótesis) que proporciona el primer método, ya que consideramos que la danza no es un tema del que haya muchas investigaciones en Colombia, especialmente en Bogotá, y (2) la profundización, particularización, e ilustración para el investigador del segundo, que nos permite darle la trascendencia que se quiere a los sujetos en estudio, como al trabajo en sí mismo. 7.1 Investigación exploratoria

«Según su alcance, las investigaciones pueden ser exploratorias, descriptivas, correlaciónales o explicativas. Estos tipos de investigación suelen ser las etapas cronológicas de todo estudio científico y cada una tiene una finalidad diferente: primero se 'explora' un tema para conocerlo mejor, luego se 'describen' las variables involucradas, después se 'correlacionan' las variables entre sí para obtener predicciones rudimentarias, y finalmente se intenta 'explicar' la influencia de unas variables sobre otras en términos de causalidad» (Cazau, 2006:25).

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El estudio exploratorio se centra en descubrir: Se caracteriza por ser más flexible en su metodología en comparación con los estudios descriptivos o explicativos, y es más amplio y disperso que estos otros dos tipos (busca observar tantas manifestaciones del fenómeno estudiado como sea posible). Con este método podemos llevar a cabo una investigación más completa sobre la danza y su influencia en la vida de las personas ya que nos permite llegar a diversas conclusiones que respondan nuestra pregunta problema y nos acerquen más a estos temas de los cuales no hay mucha información, de manera que no se generen únicamente prejuicios o especulaciones, sino que se tenga referente teórico que aclare y brinde información a todo aquel que se interese por indagar en estos temas y por otro lado pretendemos que se abran los espacios para que se le pueda dar continuidad a la investigación posteriormente. Este método tiene la finalidad y el propósito de causar un efecto que reforme y a la vez transforme un fenómeno, por lo que se denomina a esta investigación como aplicada, como se pretende, partiendo especialmente del propósito de dar trascendencia a lo que se quiere estudiar y a los hallazgos de la investigación fuera del marco de la tesis, siendo útil para las personas que hagan parte de la investigación como para nosotras mismas. Al mismo tiempo, se utiliza cuando no existen investigaciones previas sobre el objeto de estudio o cuando nuestro conocimiento del tema es tan vago e impreciso que nos impide sacar conclusiones provisorias sobre qué aspectos son relevantes y cuáles no, mientras se requiere en primer término explorar e indagar. Nuestra investigación busca el acercamiento a un tema desconocido (Danza como proyecto de vida en Colombia) y del cual no ha habido un conocimiento previo, para crear descripciones con las que se pueda precisar el problema abordado y posteriormente una hipótesis. Esto se realizará en un análisis de la relación de factores interdependientes o que interactúan entre sí, de manera que se genere una interpretación cualitativa que se circunscribe únicamente a los sujetos estudiados (como fuente primaria), en conexión con las fuentes, datos y conceptos desarrollados en la tesis. Este tipo de investigación, cuando se desconoce al objeto de estudio resulta difícil formular hipótesis acerca del mismo; en un principio nosotras no sabemos en verdad cuales son las motivaciones y los impulsos personales que cada bailarín le atribuye a la danza, como podemos ver es un aspecto subjetivo el cual vamos a descubrir en el desarrollo de la investigación encontrando nuestra hipótesis correcta o incorrecta. Este tipo de investigación será la utilizada de manera que se pueda reformular la hipótesis a lo largo de ella.

Tipo de fuente utilizada: Mixta (cuando se usan las tres fuentes primarias):

Primaria: Se recolectan datos en el trabajo de campo mediante encuestas y entrevistas. Constituyen el objetivo de la investigación bibliográfica o revisión de la literatura y proporcionan datos de primera mano.

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Secundarias: Se tiene en cuenta datos de investigaciones realizadas en un área específica. Consisten en compilaciones, resúmenes y listados de referencias publicadas en un área de conocimiento particular

Terciarias: Cuando se interrelacione lo investigado con una fuente externa. Se trata de documentos que compendian nombres y títulos de revistas y otras publicaciones periódicas, así como nombres de boletines.

7.2 Investigación cualitativa con estudio de caso

Para nuestro estudio se utilizará el estudio de caso cualitativo como estrategia de investigación de forma que se generará un documental y un estudio biográfico de personas que tienen en común el haber escogido la danza como proyecto de vida, y que varían sus razones por las que tuvieron diferentes motivaciones y dificultades en esta decisión, de manera que se puedan hacer revelaciones acerca de este fenómenos de carácter general e individual. El método presenta una serie de ventajas y utilidades adecuadas al desarrollo y objeto de nuestra investigación como las que presentamos a continuación:

El estudio de caso representa una manera de profundizar en el proceso de investigación a partir de unos primeros datos analizados de modo que puede retomar otras condiciones personales, lo que nos permite poder establecer diferentes causas a la hora de establecer las motivaciones y dificultades que pueden variar ampliamente de una persona a otra.

Permite acercamientos más comprensivos y globales de la realidad, de modo que no

se abarque únicamente la profundización, y se pueda llegar a unas conclusiones sin la necesidad hacer generalizaciones excesivas de estas. Se parte del supuesto de que existen múltiples aspectos que motivan y obstaculizan a una persona y que entre estos hay interacción, más no dependen necesariamente unos de otros.

Lleva a desenmascararse de prejuicios o preconcepciones. La información recogida

por el estudio surge de las prácticas y experiencias de las personas y por esto se consideran basados en la realidad. Al mirar los diferentes casos podemos obtener más información sobre el mundo de la danza acá en Colombia, identificando los prejuicios que existen en torno a esta y analizando su validez, lo que puede influir en la decisión de tomarla como proyecto de vida.

El estudio de caso permite al investigador mostrar la complejidad de la vida social.

Los estudios de casos se generan sobre esto para explorar significados e interpretaciones alternativas, favoreciendo el trabajo y la incorporación de distintos puntos de vista de un trabajo interdisciplinar, y generando flexibilidad en la interacción con las personas.

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Los estudios de casos se dan a partir de experiencias y prácticas reales, y esto permite

que puedan realizar cambios en la práctica. Incluso, puede ser un parte de un proyecto de investigación­acción más amplio, lo que permitiría que los resultados pudieran seguir siendo un potencial para generar conocimiento, y que tuviera una influencia real en las personas que hacen partes de la investigación (investigadores, sujetos en investigación, entre otros).

Es apropiado para investigaciones a pequeña escala, limitadas en tiempo, espacio y

recursos, condiciones que se presentan en nuestra investigación. 8. Instrumento Entrevista: Con esto podemos investigar más a profundidad que en extensión, y así concentrarnos en pocas personas y averiguar más cómo fue su proceso desde el momento en que escogió la danza como proyecto de vida, y qué opina sobre los prejuicios que hay alrededor de esta. Para encontrar esto dividimos la entrevista en 4 categorías principales: Respecto a la danza, desde el proyecto de vida, en relación a los contextos y la influencia del género. 8.1 Preguntas básicas

1. ¿Cuál es tu nombre? 2. ¿Qué edad tienes? 3. ¿De qué parte de Colombia eres? 4. ¿A qué instituciones, compañías o grupos danzarios has pertenecido y perteneces

actualmente? 5. ¿Cómo te empezó a gustar la danza?

8.2 Acerca de la danza

Con esta categoría queremos encontrar que es esa o esas características que motivan a las personas a que estén dentro del mundo de la danza, descubrir por qué la danza es tan importante en su vida, y cuál creen que es el papel que cumple la danza en Colombia.

6. ¿Qué significado tiene la danza para tu vida? 7. ¿Cuál ha sido la experiencia más impactante en términos danzarios que has tenido? 8. A partir de la danza, ¿Sientes que la forma en la que te comunicas por los demás es

diferente? 9. ¿Cómo te percibes como bailarín/a?

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10. ¿Cuál es la relación con tu cuerpo desde la danza? 11. ¿Cómo afecta la danza la conciencia corporal? 12. ¿Consideras que la relación con tu cuerpo ha cambiado desde antes de ser bailarín/a

hasta ahora? 13. ¿Qué significa la puesta en escena para ti? 14. ¿Qué crees que le pasaría al bailarín si no tuviera público? 15. ¿Consideras que es un prejuicio o una realidad el que algunas personas crean que la

danza no es bien remunerada? 16. ¿Cuál ha sido tu recorrido laboral en la danza? 17. ¿Cómo crees que la danza puede ayudar a realizar un cambio social? ¿Qué puede

aportar a la sociedad? 18. ¿Qué diferencias conoces del manejo que se le da a la danza en otros países y acá en

Colombia? ¿Cuál es su papel? 8.3 Proyecto de vida

En esta categoría queremos buscar cuales han sido los obstáculos del entrevistado, así como porqué convirtió la danza en su proyecto de vida. Si sintió que tuvo dificultades, cómo las superó y porqué lo mantiene.

19. ¿Por qué decidiste tener la danza como proyecto de vida? 20. ¿Dudaste en algún momento de esta decisión? 21. ¿Qué es lo más difícil de haber escogido la danza como proyecto de vida? 22. ¿Qué es necesario para que la danza deje de ser una afición, como lo piensan algunas

personas, y pueda ser un proyecto de vida? 23. ¿Sientes que por la dedicación que le has dado a la danza, has descuidado otros

aspectos de tu vida? 24. ¿Qué hace que sigas danzando? ¿Por qué has mantenido la danza cómo proyecto de

vida a pesar de los obstáculos? 8.4 Contextos

Con esta categoría queremos encontrar si hubo personas que influyeron o afectaron la decisión de los entrevistados sobre su proyecto de vida y cómo lo hicieron, identificar los prejuicios que existen sobre todo en estos contextos y buscar si los colegios brindaron una orientación profesional hacia esta carrera.

25. ¿Qué personas influyeron más en tu decisión de tomar la danza como proyecto de

vida? 26. ¿Qué prejuicios surgen hacia el escoger la danza como proyecto de vida?

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Familiar 27. ¿En tu familia cercana existe alguien que tenga a la danza como proyecto de vida o te

haya influenciado hacia ella? 28. ¿Fue sencillo para ti contarle a tus padres sobre tu decisión? ¿Cuál fue su reacción?

Institucional

29. ¿La institución educativa en donde estudiaste te dio alguna orientación profesional dirigida hacia la danza?

30. ¿Alguna persona perteneciente al colegio influyó en tu decisión de tomar la danza como proyecto de vida?

Grupo de pares

31. ¿Cuál fue la reacción de tus amigos acerca de tu decisión sobre la danza? 32. ¿Qué tan importante era para ti la percepción de tus amigos a la hora de elegir tu

proyecto de vida? 8.5. Influencia del género:

De acuerdo a nuestra hipótesis y de donde partimos en la tesis, consideramos que la influencia de género es importante en el proyecto de vida de los bailarines, ya que los afecta a tal punto en que generó obstáculos para su profesión. Por esta razón queremos comprobar si efectivamente el género afecta el proyecto de vida de un bailarín, o si solo es un prejuicio.

33. ¿Consideras que el género de una persona influye en las motivaciones y los

obstáculos que esta tiene para escoger la danza como proyecto de vida? 34. ¿Tiene un hombre y una mujer las mismas oportunidades laborales en el campo de la

danza? 9. Aplicación del instrumento

NOMBRE EDAD ZONA DE ORIGEN

COMPAÑÍA / INSTITUCIÓN ACTUAL DE DANZA

Álvaro Restrepo Hernández

57 Medellín, Antioquia El Colegio del Cuerpo (eCdC)

Raúl Parra Gaitán 52 Florida, Santander Academia superior de artes de Bogotá (ASAB)

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Alexis Marimón Muñoz

26 Cartagena, Bolívar El Colegio del Cuerpo (eCdC)

Lina María Gaviria Hurtado

40 Medellín, Antioquia Instituto Distrital de las Artes (Idartes)

Javier Blanco 34 Tunja, Boyacá Compañía Residente, Jorge Eliécer Gaitán.

Karina Bermúdez 23 Bogotá D.C, Cundinamarca.

Fundación Artes Sin Fronteras

9.1 Análisis entrevistas

9.1.1: Álvaro Restrepo: Análisis respecto a la danza

Álvaro Restrepo llegó a la danza después de haber pasado y explorado muchas otras disciplinas y lenguajes artísticos, a la edad de 24 años, que se considera un momento bastante tardío para comenzar desempeñarse en la danza. La danza significa para Álvaro una forma de trance, comunicación y de alguna manera un ritual. Él la relaciona como el vehículo de comunicación con otras fuerzas y con otros estados del ser, por lo que convierte a la danza en una forma de espiritualidad, de trascendencia y de comunicación con las regiones inesperadas que tiene el ser humano. Es por esto que la danza para él es una especie de experiencia mística y a la vez que él la vive y la experimenta, intenta que los jóvenes y niños que trabajan junto a él sientan lo mismo. Álvaro concuerda con algunas ideas de la posición de Isabel Cuesta, en la que parte de que el cuerpo es un instrumento de la danza que a través de la sensibilidad (partiendo de la relación entre la afección, la intuición y la visualización) puede permitirles a las personas vivir una experiencia significativa. Para Restrepo el arte utiliza un lenguaje que entra en las regiones más oscuras del ser, por lo que la danza también puede ser grotesca, terrible y agresiva, muestra un contraste con la asociación que hacen algunas personas únicamente con la belleza y por consiguiente a que la danza es fácil, a diferencia de lo que realmente es el mundo de la danza. Él cree que la danza nos permite hablar diferente, nos permite usar el lenguaje de otra manera distinta a la forma de comunicación a veces tan gastado de las palabras, nos permite escribir de otra manera, nos permite dibujar de otra manera, incluso, estar en el mundo de otra manera.

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La danza en especial, para Álvaro es una profesión como ninguna otra, que requiere un compromiso, disciplina y entrega total, porque en la danza se trabaja con todo lo que uno es, es decir que se trabaja con el ser, en donde se es el escultor y la escultura, se es objeto y sujeto de este arte a la vez. La danza para él está más cercana al lenguaje de la poesía, en donde no hay que entenderlo todo, en donde no hay que tener siempre un mensaje, la danza se entiende y se comunica con otros lenguajes que a veces no podemos determinar. Acá podemos relacionarlo con Robin Collingwood, ya que parte de que la danza ha sido siempre el lenguaje original, esto se debe a que la danza trabaja únicamente con el movimiento y el gesto, con los cuales nos expresamos siempre. También, Álvaro tiene en cuenta que la danza muchas veces expresa cosas que no se pueden expresar racionalmente, por eso lo relaciona con la poesía, porque aunque no siempre debe tener un mensaje el cómo se comunica le transmite a las personas sensaciones que tampoco pueden explicar. La danza es entonces una forma de conocimiento, una forma de autoconocimiento, auto­escultura y de autoexploración, que ayuda a valorarse a sí mismo gracias a que permite la posibilidad de ver las capacidades creativas que una persona tiene. Es por esto que él defiende que la danza es importante en la educación, al ser un trabajo que ayuda a la persona a descubrir su potencial creativo y sensible, permitiéndole al bailarín la posibilidad de ser un creador, un pedagogo, un multiplicador, un inspirador, un intérprete, incluso puede ser un líder y un actor social.

Análisis desde el proyecto de vida El transcurso de la vida de Álvaro Restrepo está compuesto por diferentes vivencias, situaciones, experiencias, inconsistencias, aprendizajes y decisiones que finalmente desembocaron en la decisión de escoger dedicarse a la danza como su proyecto de vida. El proceso que antecedió al actual proyecto de vida de Álvaro Restrepo está compuesto por varios acontecimientos, uno de ellos fue la experiencia de trabajar con el padre Javier de Nicoló por dos años en el Chocó y en Bogotá con niños de la calle, este trabajo fue el que lo llevó reflexionar acerca de cuál podría ser la herramienta o el medio pedagógico que le permitiera ayudar a los niños a elaborar sus historias, a exorcizar sus dolores y crearles oportunidades que los beneficiaran, después empezó a estudiar teatro en la Escuela Nacional de Arte Dramático en donde encontró que este medio artístico podía ser una herramienta muy interesante para trabajar con los niños, quienes tenían habilidades para actuar porque en la calle se veían obligados a ponerse muchas máscaras para defenderse, por lo que el teatro se convirtió para él en una posible herramienta para ayudarlos. El acercamiento con la experiencia de realizar trabajo social permitió que Álvaro Restrepo lograra descubrir e incluso reconfirmar su pasión por trabajar ayudando a niños y jóvenes en situaciones de vulnerabilidad, mientras que por otro lado el estudiar teatro fue un suceso definitivo para que finalmente se decidiera por la danza como su verdadero proyecto de vida. Álvaro descubrió que corporalmente tenía buenas condiciones y potencialidades para la danza, así que reflexionó acerca de su posición frente a este mundo artístico y lo primero que

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pensó fue que siempre le había gustado moverse, pero claro de una manera informal. Sin embargo, él nunca había hecho absolutamente nada con su cuerpo, siempre había sido un personaje muy refugiado en la cabeza con una formación muy intelectual, y como él lo menciona, su cuerpo solo le servía para transportar su cabeza, por lo que considerar la danza en ese momento fue como una resurrección, porque de alguna manera descubrió que no era sólo cabeza, y que no era sólo intelecto, sino que podía expresarse de otra manera. Después de las anteriores experiencias que tuvo Álvaro Restrepo podemos encontrar el significado personal que él le atribuye a la danza, ya que es cuando afirma que la decisión de estudiar danza no la tomó él sino que la vida la tomó por él, y que gracias a la frecuente inconsistencia en su trayectoria de vida hizo que se convirtiera en su único método para alcanzar y llegar a encontrar la respuesta a todas sus búsquedas. Entonces es así que cuando descubrió la danza y encontró un lenguaje total que retoma todo lo que había hecho, como estudiar teatro, piano, filosofía y letras, escribir poesía, hacer trabajos sociales entre otros, convirtiéndose la danza para él en una filosofía de vida y en una forma de conocimiento. Cuando terminó sus estudios regresó a Colombia en el año 91 con la idea de crear una escuela, quería crear un proyecto educativo, social y artístico, por lo que entre el año 91 y el año 94 que se trasladó a Cartagena y le tomó aproximadamente 6 años lograr la creación del Colegio del Cuerpo. Después de iniciar su proyecto puedo ver y presenciar cómo la danza puede transformar la mirada de un ser humano y convertirse en un proyecto de vida, porque de esa manera fue que empezó a vivir diferentes experiencias que generaron un alto impacto y significado para él. Principalmente resalta que la danza como lenguaje, tiene el poder de construcción del ser humano y lo demuestra en la experiencia del colegio del cuerpo en donde, ha tenido el privilegio de presenciar muchos procesos de transformación con las personas que ha sido parte de este proyecto desde sus inicios y que hoy en día se han convertido en grandes bailarines reconocidos internacionalmente y maestros de su proyecto educativo. Es por esto que para Álvaro el poder de transformación que tiene la danza se convierte en la experiencia más importante y trascendente para su vida, lo que finalmente es una gran motivación para continuar y trabajar en su proyecto educativo con y para la danza. Podemos decir que siguiendo la jerarquía de necesidades de Maslow, para Álvaro la danza empezó siendo una motivación desde el "cuarto lugar de la pirámide" de la que habla Maslow, puesto que en ella encontró seguridad y estabilidad con respecto a su proyecto de vida, en ella encontró la carrera en donde poder sentirse completo. De ahí en adelante fue ascendiendo hasta la punta de la pirámide con las necesidades de autorrealización e independencia. Con respecto al campo laboral en el que Álvaro Restrepo se desempeñó después de tomar la decisión de dedicarse a la danza fue limitado, porque, por un lado, el lenguaje que escogió

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fue la danza contemporánea la cual era muy nueva y de alguna manera le tocó ser uno de los pioneros que le abrió camino acá en Colombia. Por otro lado era un leguaje muy raro para las personas que lo desconocían y no lo entendían, lo que se convirtió en una dificultad para explicarles a los jóvenes cartageneros el lenguaje artístico de la danza contemporánea y, más aún, proponerles a sus familias que este sería una nueva oportunidad para ellos que les permitiera emprender una búsqueda personal de su propia identidad, que seguramente podría convertirse en el proyecto de vida de sus hijos.

Análisis en relación a los contextos Álvaro Restrepo cursó su educación básica en un colegio que fue bastante castrante

para él porque por un lado predominaba la rudeza y la violencia, y por otro los deportes y las matemáticas que eran actividades con las que él no se sentía a gusto. Sin embargo se convirtieron en un impulso para que él fuera en busca de otro lenguaje en la educación que lograra enseñar a los estudiantes con un mejor trato, digno, con amor y respeto mutuo. Luego de salir del colegio con una gran desorientación vocacional por la poca ayuda y atención que le brindó la educación tradicional para encontrar sus predisposiciones y talentos, lo hizo experimentar en varios campos del conocimiento en busca de su vocación, hasta lograr definir su proyecto de vida con la danza dando inicio a su formación en Colombia con la maestra Cuca Taburelli con quien trabajó técnica de Martha Graham, ballet clásico con Priscilla Welton, luego con una beca del Icetex tuvo la oportunidad de viajar a Nueva York donde estuvo cinco años estudiando con grandes figuras del mundo de la danza como Martha Graham, Merce Cunnigham, Jennifer Muller y el maestro surcoreano Cho Hu Yong quienes fueron las personas que le hicieron descubrir verdaderamente la danza y lo recibieron en sus escuelas en Nueva York. Cuando Álvaro termina sus estudios en danza y se dedica a crear su proyecto social y educativo en Cartagena de Indias, tiene que enfrentarse a diferentes dificultades por las concepciones que el medio tiene respecto al mundo de la danza, una de ellas es el tema de la ignorancia que tienen los padres al creer que sus hijos son su propiedad y pertenencia, y que además piensan que sus hijos deben ser la prolongación de lo que ellos no fueron o de lo que ellos tenían planeado para sí mismos; es por esto que es de gran importancia que los padres entiendan que un hijo es un ser totalmente autónomo y desconocido que tiene que descubrir y explorar sus gustos, talentos, pasiones, entre otros. Para Álvaro Restrepo su familia tuvo una participación significativa en su proceso de encontrar el lenguaje artístico que reuniera todas sus búsquedas. Por un lado su abuela fue quien le hizo entender la importancia del arte como un vehículo de trascendencia y también de transformación humana y social. Y, por otro lado su padre, aunque él lo describe como un hombre muy contradictorio, muy fuerte, muy duro y a veces muy machista, también tenía una sensibilidad artística y una pasión enorme por coleccionar todo tipo de arte, es por esto que su familia lo acercó al mundo artístico. De esta forma, cuando tomó la decisión de estudiar

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danza no hubo ninguna oposición o reacción de parte de su familia, además de que Álvaro ya tenía 24 años y era una persona independiente y autónoma. La familia de Álvaro no le brindó ninguna ayuda o apoyo económico para realizar su formación en danza, sino que él fue quien empezó a buscarse la vida desde que se fue de la casa y dejó la universidad, por ejemplo el que se fuera a Nueva York fue gracias a su pequeña beca del Icetex, por lo que también tuvo que trabajar mientras estudiaba, así que él afirma orgullosamente que ha logrado y se ha hecho su camino de vida él solo. Otra dificultad a la que se enfrenta Álvaro Restrepo es la mala percepción que tienen los maestros y la clasificación que hacen de las carreras serias o no serias o en las que son bien remuneradas o las que no lo son, es por estas opiniones que él piensa que debe cambiarse la percepción y la noción de riqueza y de éxito que se le atribuye a una carrera, para lograr tener en cuenta otros aspectos importantes a la hora de considerar un proyecto de vida que a veces se ignora por el ámbito únicamente económico, Álvaro Restrepo por lo anterior defiende que la única forma de éxito, de verdadera riqueza y felicidad es hacer lo que a uno le gusta y solo eso, es trabajar en lo que a uno le gusta y solo en eso. Además de la incomprensión del entendimiento de la danza en general, Álvaro expone que la danza quizás es de todas las profesiones artísticas la menos valorada, porque en nuestra sociedad la danza se asocia al baile y por ende a la rumba, y sumado a esto vivimos en un país en donde todos bailan, por lo que la profesión de ser bailarín no es valorada ni aceptada. Con respecto a la opinión y percepción del grupo de amigos de Álvaro Restrepo algunos pensaban que la decisión de dedicarse a la danza era una locura y que ya estaba muy viejo para entrar en ese mundo, así que más que todo por parte de ellos hubo un poco de escepticismo, pero que finalmente aquellas persona incrédulas de un inicio, se dieron cuenta que realmente si tenía unas condiciones y un talento especial para la danza. Podemos afirmar que para él las percepciones de los amigo no fueron de gran influencia pues nunca hubo alguna oposición o reacción en particular.

Análisis de la influencia de género Para Álvaro Restrepo el género en la danza es un factor significativo porque aún existen

muchas creencias de que la danza está asociada al género femenino por lo que no se considera una profesión viril. Esto se ve reflejado en la cotidianidad de las familias en donde los cursos extracurriculares que toman las niñas suele ser la danza y el de los niños el fútbol o deportes considerados más masculinos. No es común ver que un padre lleve a su hijo a clases de danza y tampoco que las familias acepten que sus hijas después de cierta edad conviertan la danza en su proyecto de vida, ya que consideran que con esta, no lograrían un buen reconocimiento en la sociedad y no tendrían una buena proyección financiera.

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9.1.2: Raúl Parra: Análisis respecto a la danza

Raúl comenzó en la danza al tiempo que estaba estudiando Medicina Veterinaria, y fue gracias a su experiencia en la Escuela Distrital de Danza en donde se enamoró de esta y tomó la decisión de dedicarse a bailar. A pesar de esto él dice haber pertenecido siempre a esta disciplina en su interior. Para él la danza significa su vida, todo a lo que pertenece y a lo que se dedica; como él mismo dice, cada parte de su cuerpo, de lo que vive y aprende cada día. Por esto recuerda su primer evento significativo en la danza como el más impactante al haberse sometido a una audición, sin ningún tipo de experiencia en la E.D.D., en la que aprendió a trabajar y memorizar con el cuerpo. La danza para él se da como una unión entre mente y cuerpo que se hace cada vez más cercana, mientras que, si se piensa como algo lejano o separado, existe la imposibilidad de pensar ambas al tiempo, es decir que, hablando de danzar como algo fuertemente mental, que no se relaciona con la acción, no se controla lo que el cuerpo realiza o lo hace torpemente. Además, Raúl percibe a la danza como un proceso interno que transforma todo el ser (lo vuelve alguien distinto) y la visión del mundo, de manera que hace pertenecer a una persona a una temporalidad distinta. De esta forma la danza también cambia la relación que se tiene consigo mismo porque los ejercicios de baile, las técnicas, le exigen al cuerpo condiciones específicas que debe cumplir, así como elementos corporales y artísticos. Se da una relación física que luego pasa a ser una nueva construcción del ser por medio de la sensibilización y la improvisación. Pero, al pensar este concepto este personaje no lo mira como una unidad, sino como géneros separados que tienen algo en común. Existen entonces, muchas danzas, y no sólo una. Por lo que, no se puede aplicar una noción de danza a todo lo que se ve. La danza con teoría es entonces algo secundario pues se debe pensar primero desde y para el cuerpo, pensar al momento del movimiento. Para teorizar la danza se debe integrar al movimiento o si no será una teoría esencialmente cognitiva que no servirá para la inteligencia del cuerpo. Raúl puede ser un ejemplo de aquellos bailarines, de los que se habla en What is dance, que se resisten a la teoría y prefieren quedarse en la experiencia. También se relaciona con Sheets Johnstone en Thinking In Movement, en donde habla de que un bailarín no debe pensar el movimiento, sino pensar con el movimiento. Además de estar de acuerdo con John Martin en que existe una estrecha relación entre lo físico y la mente, de tal forma que al bailar se exprese lo interior del bailarín, lo síquico a través de lo físico.

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Análisis desde el proyecto de vida Raúl empezó a ver la vida de otra manera y se reafirmó en la danza como proyecto de

vida, especialmente en la danza contemporánea. En esta decisión contribuyó el hecho de que Raúl siempre hubiera tenido un gusto por bailar, así fuera de manera informal y que tuviera condiciones corporales “ideales” para poder danzar. También, en el momento que él tomó esta decisión lo ayudó el hecho de que ya estuviera grande y tuviera más autonomía. Él dudó en algunos momentos de elegir la danza debido a que no sabía de qué viviría, especialmente posterior a su experiencia en Francia donde estudió varios años con una beca y trabajó como mesero, pero no pudo desempeñarse en lo que más le gustaba, lo que lo trajo de vuelta a Colombia donde empezó dando clases básicas, pero estaba trabajando para lo que había estudiado. Pero contrarrestando estos sucesos Raúl piensa que una vez que la danza lo atrapa a las personas ya no hay salida, y continuó firmemente con su decisión. Actualmente el piensa que nada en realidad fue difícil para afrontar un proyecto de vida dancístico y que es la mejor decisión que puede haber tomado, pues en lo único que se podría imaginar haciendo en su vida.

Análisis en relación a los contextos Para sus conocidos y familiares esto parecía una decisión absurda, su familia,

especialmente su mamá, se preocupaba mucho acerca de su futuro y pensaba que no triunfaría de esa manera. Desde su experiencia de vida este hombre considera que la danza tiene una imposibilidad en muchos casos para comunicarse con áreas y personas fuera de su gremio al ser una forma diferente de vivir, y especialmente porque se establece una relación con el cuerpo muy distinta a la de alguien que no baila.

Análisis de la influencia de género La danza para muchos ha estado asociada al homosexualismo, y esto para Raúl se

convirtió en una situación de rechazo y aislamiento. Sin embargo, él dice que no tiene nada que ver con la danza y que es una característica errónea que se le atribuye al gremio, ya que hay muchos como él que son homosexuales antes de ser bailarines y además esta orientación sexual aparece en cualquier profesión. El arte ayudó mucho a que él pudiera entender esta situación, pues vio la diferencia de perspectivas que existen entre las personas dependiendo el punto desde el que miren la vida. Con esto quiere decir que las personas no llegan a la danza por ser homosexuales, sino por un impulso interno que los atrae.

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La danza no representa las mismas oportunidades para hombres y mujeres, y por el hecho de ser bailarín se crean muchos prejuicios que pueden llegar a ser hostiles desde el ambiente familiar hasta el académico, o de grupos de pares que no sean afines con la danza.

9.1.3: Alexis Marimón: Análisis respecto a la danza

La danza para Alexis se convirtió en su vida, por lo que vive, para lo que vive y con lo que vive, todo lo que hace está relacionado a ella, comer, hablar, actuar. Dice ser un artista en otros ámbitos de la vida, ya que no puede salir del escenario o de la clase y dejar de ser un bailarín. Descubrió la danza mediante la sensibilización del cuerpo, su gusto por la danza fue todo un proceso que lo ayudó a cambiar su conciencia, su cuerpo y por ende su vida. Cuando era más joven él sentía que tenía muchas tensiones por su contexto familiar y social, y así mismo tenía estigmas con referente a la vida, la danza, modificó su conciencia y de esta forma le ayudó a superar estas tensiones. Para él es estrecha la relación conciencia­cuerpo, el hablar de conciencia es hablar de cuerpo, y hablar de cuerpo es hablar de la realidad. Así, en situaciones que hacen parte de la danza, por ejemplo, en el escenario cuando compartes con otras personas, cuando necesitas confiar en otro bailarín porque te van a cargar o vas a cargar a alguien, es un espacio que te cambia la conciencia. Él también era muy tímido cuando pequeño, y entrar en estas situaciones, o hacer talleres de sensibilidad corporal, le ayudaron a dejar los miedos, a conocerse a sí mismo y a quitar los prejuicios que tenía. Estos cambios, le permitieron crear en él una idea de arte para generar paz, así que esta idea la transformó en una misión como bailarín. Para él, un artista vive cuestionándose, así que él cuando decidió tener la danza como proyecto de vida empezó a preguntarse: Arriesgarse a entrar a una carrera poco valorada, señalada, que muchas veces no se toma en serio, ¿Para qué? ¿Con qué fin? y ahí, en las transformaciones que hace la danza, entendió que la seriedad surge del compromiso que una persona sienta con lo que hace, y así mismo, que su misión era crear paz en lo que fuera posible y en lo que él creyera posible, ayudando a Colombia en las tensiones sociales desde un cuerpo más sensible. Siguiendo esta misma ruta el considera que en el escenario es donde se da el espacio para conectarse con un público, que a pesar de que, de no existir el público pueda bailar para él mismo, su misión no es esa, sino poder establecer la relación con cierto tipo de público de tal forma que pueda transmitir la parte pedagógica de la danza y sí crear conciencia de paz en diferentes personas, tanto niños como adultos.

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Análisis desde el proyecto de vida Alexis decidió tener la danza como proyecto de vida ya que quería ayudar a Colombia

a encontrar un camino diferente, desde otro tipo de miradas y de acciones. Aportar con un granito de arena a los problemas y a la educación. La danza le mostró que más allá de los estigmas que tiene la sociedad sobre la danza, también existen ramas de esta menos alegres y más constructivas. En las que lo más difícil de tener la danza como proyecto de vida es que no valoren su trabajo, que el público vea que detrás de la obra de danza que fueron a ver hay un grupo de personas que sudaron todos los días, que para llegar a mostrarles calidad de danza y contenido se requiere esfuerzo y dedicación, decisiones y luchas, convirtiendo su proyecto de vida en una constante lucha para cada vez ser mejor. Considera que la danza, así como muchas ramas del arte, no cuenta con el apoyo del país. Para él las personas pueden tomarse en serio la danza como proyecto de vida si se crean los espacios, leyes y respetos para lo que hace. La lucha para que la danza tenga trascendencia lo lleva a preguntarse ¿por qué dentro de su contexto en Cartagena no hay universidades con licenciatura en danza, cuando ahí y en el Caribe colombiano se baila “desde que están en el vientre”?, ¿Por qué en la mayor parte de Colombia no se incluye en el sistema educativo a la danza como una carrera? Para él existen tensiones por el poco valor que se le da al proyecto de vida en la danza. En su contexto personal, el venir de una zona con pocos recursos, él especifica que no son zonas marginales, en donde hay pandillas, drogas, tiene amigos que al crecer entraron en ese contexto. Esto lo cuestiona y lo motiva, tuvo varias opciones, unirse a ellos, oponerse o dialogar con ellos, él decidió dialogar con ellos, la danza le dio las herramientas con las que al enfrentarse a una situación en la que debe tomar una decisión que seguramente cambiaría su futuro decide irse por un camino de respeto a su cuerpo y el de los demás, de conciencia y sensibilidad en la sociedad que lo motiva a ayudar a las demás personas, a enseñarles que tienen más oportunidades de las que ven. Estas problemáticas, las falencias humanas, de sensibilidad, de ser y de valores que le hacen falta a la humanidad, las debilidades que tenemos todos, motivan a Alexis a seguir en el mundo de la danza.

Análisis en relación a los contextos Alexis, al crecer en la institución educativa San Felipe Neri, en Cartagena, creció en

un contexto en el que ponían al niño como eje principal de la sociedad, rodeado por el colegio, la familia y el Colegio del Cuerpo. Así se formó bajo el apoyo tanto de su colegio para encontrar en el Colegio del Cuerpo una fluidez en sus actividades y acciones con la danza, de tal forma que influyó en que él como bailarín no apartara a su familia de su proceso sino que tratara de compartir con ella lo que más pudiera.

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Alexis no fue reconocido por su padre, y sin embargo es algo que trata de que no sea tan trascendente sino que las personas puedan verlo como una situación familiar normal, que ocurre en muchos otros casos. Su mamá, como mencionamos antes, acompañó a Alexis en su proceso desde que era pequeño, sin embargo cuando se graduó del bachillerato representó una presión en buscar una carrera que no fuera danza, por lo que Alexis empezó estudiando comunicación social, licenciatura en inglés etc., en las que podía ser afín pero sin realizarse completamente. El que Alexis lleve a su familia más cercana a ver lo que hace desde su infancia, permitió que se dieran cuenta del compromiso con que danzaba y así empezaran a acompañarlo, lo cual hace que poco a poco se relacionaran con lo que hace. “[...] si se ríen, se ríen; si lloran contigo en la escena lo hacen, pero es acompañarte, [...] yo siempre desde pequeño lo que aprendía aquí quería que mi mamá lo supiera, no es un baúl que yo tenga guardado, es algo que está abierto para compartir y que siempre quise compartirlo con las personas que tengo a mi alrededor.” Considera que el tener esa parte de su vida abierta a los demás, le hizo más fácil a su mamá entenderlo, aspecto que compara con las situaciones de algunos de sus compañeros en la compañía, en donde apartan a su familia y consecuentemente les es más difícil hacerlos entender porqué la danza y no otra carrera. Esta situación fue diferente con sus amigos, muchos de ellos no veían sería la carrera de danza, fue más difícil para ellos aceptarlo, sin embargo Alexis considera que no le importó mucho al tener un buen apoyo de su mamá. La danza ha afectado sus relaciones sociales, con las amistades, lo ha alejado un poco de ellas, el que la danza ocupe gran parte de su tiempo­ viajando, ensayando­ provoca que su tiempo libre sea utilizado para descansar o escribir. Sin embargo, tiene claro que ha sido su decisión y está satisfecho con ella.

Análisis de la influencia de género La danza le ha mostrado que hay competencia por ambos lados, hombres y mujeres, lo

que él ve como una dificultad, ya que ha encontrado personas con mucho talento. La experiencia profesional que ha tenido Alexis le ha hecho darse cuenta de que específicamente en el ballet hay más niñas practicando que hombres, en general hay más mujeres que hombres. Sin embargo, en Cartagena ve un fenómeno en el que su teoría, sin afirmar nada, es que hay más hombres bailando que mujeres, por cuestiones sociales y familiares, y es debido a que, Cartagena al ser 70% pobre las niñas tienen que quedarse cuidando a sus hermanos, arreglando la casa, y ve que los niños tienen más libertad para hacer otras actividades entre esas la danza, por lo que concluye que en Cartagena puede haber más competencia entre los hombres.

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Por cuestiones culturales, se ha dado cuenta de que al momento de contratar un docente para enseñar danza, hay preferencia para las mujeres, ya que se ve mejor el trato de disciplina de ellas que el de los hombres. Considera que es un estigma con el que debe luchar para quitarlo, ya que tanto hombres como mujeres tienen que ser profesionales al momento de enseñar.

9.1.4: Lina María Gaviria Hurtado

Análisis respecto a la danza Lina María Gaviria Hurtado siempre ha sido una mujer deportiva, desde pequeña

hacía gimnasia y en una obra que fue a ver con su mamá descubrió el gusto y el deseo por bailar. Esta experiencia fue un contagio emocional que le transmitió un personaje de la obra de ballet que por primera vez presenció. Esta experiencia tendría mucha afinidad con el planteamiento del autor John Martin ya que ese personaje le comunicó a Lina una experiencia emocional, que la hizo sentir lo que este personaje experimentaba, los movimientos y los gestos, como si fuera ella la que hubiera estado bailando. Esta situación es para John Martin un principio fundamental de la danza moderna, expresar cosas que no se puedan comunicar racionalmente. Considera que la danza no le hizo modificar aspectos personales, ya que siempre ha sido una persona extrovertida y efusiva; más que una transformación en sí misma, la danza le ha permitido un canal para comunicar todo lo que siempre ha llevado dentro de sí. Sin embargo dice que la danza le permite profundizar en el escenario, construyendo personajes a través de los cuales puede comunicar cosas, pero que igualmente sigue siendo ella. El escenario es un espacio en el que a Lina le encanta estar, es un momento de éxtasis en el que te comunicas con un público, en el que le transmites lo que sientes al bailar. Considera que en ese momento no puede pensar sino que debe entregarse al papel, un poco de acuerdo con Sheets Johnstone. Además es el momento en donde confluye la idea de un creador, en donde confluyen todos los artistas que materializan las ideas de los creadores, y en donde hay un encuentro con el público. Nunca una obra es igual, siempre es distinto, por las emociones y por las personas cambiantes, es un único momento vívido. Considera que el cuerpo es la herramienta más importante para el ser humano, no solo en la danza sino en la cotidianidad, ya que para ella lo más fundamental que tenemos en términos de comunicación es el cuerpo, pues ha representado el lenguaje principal para relacionarse en su vida en todos los ámbitos, de modo que el cuerpo es la forma de comunicación más fuerte, más expresiva, más amorosa, más bella pero también más tenaz y más fuerte. «El momento en que permitimos que cada persona pueda fluir en su cuerpo y pueda ser quien es, se generan puentes y momentos en que puedes comunicar, en que puedes extender formas de diálogo diferentes, cambiar una actitud, generar una forma de comprender y dialogar con el otro, compartir lo que uno es con el otro». Comprendiendo así que la danza es el medio por el

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cual se puede lograr esta comunicación, podemos establecer un lenguaje de movimiento y gesto, recogiendo parte de lo que dicen Collingwood e Isabel Cuesta sobre el cuerpo, el movimiento y el gesto. Lina dice que la danza es compromiso, se necesita disciplina para poder construir y poder llegar a ser profesional. El bailarín no tiene público el 95% del tiempo que baila, y debe esforzarse para buscar merecer el público, ya que las personas no van a pagar por ver a cualquier bailarín, así como no van a pagar a ver cualquier futbolista o a cualquier actor. Esto es un factor que no se ha desarrollado en Colombia lo suficiente, y atribuye en gran medida la escasez de un campo laboral estable en la danza, la falta de una calidad que lo vuelva un ámbito admirable en el país. Por otro lado, Lina considera que es una realidad “total y absoluta” que el bailarín no sea bien remunerado. Cree que los bailarines deben tener claro que necesitan opciones diferentes para vivir, debido a que en Colombia no es una opción tener la danza como único recurso. En otros países que tienen fondos para un grupo de bailarines nacionales es posible desempeñarse únicamente en danza, pero, no cualquiera llega allá. Y, en compañías nacionales casi nunca pagan ensayos, pagan por función, y no pagan lo que un bailarín merece. Sin embargo, consideramos que esto puede pasar en cualquier carrera, y creemos que con esto podemos evidenciar que existen prejuicios de la carrera tanto de la sociedad, como de los bailarines. ¿Por qué? Porque en cualquier carrera se empieza en trabajos no tan remunerados ascendiendo poco a poco. Lina es la Gerente de Danza de IDARTES, y fue gracias a la danza; cuando bailaba también trabajaba dando clases de danza y de aeróbicos con los cuales se sostenía económicamente, pero era gracias a la danza. Es resaltable el hecho de que la danza requiere de mucho más compromiso y tiempo, pero con ese mismo compromiso se puede progresar en el campo laboral dancístico. En términos de sociedad para Lina la danza es un arte fundamental, que genera cambios de fondo, permite expresar quien realmente somos, lo que creemos y a través de eso construir diálogos con el entorno, y obtener una mejor calidad de vida. Respecto al papel de la danza en Colombia considera que el gobierno tiene que estar involucrado, que en estos momentos la alcaldía de Bogotá y ministerio cultural con el plan Nacional de Danza ya está comprometido. Sin embargo sigue faltando presupuesto para apoyar con más firmeza. IDARTES, por su parte debe seguir con la labor ya establecida. Considera que en la medida en que haya apoyo se genera profesionalización, que en Bogotá donde ella trabaja trata de realizar cambios, pues, todavía no hay en donde poder ejercer la profesión de bailarín. De esta forma es necesario un apoyo con circulación, investigación y creación de espacios para poder ejercer y valorizar la profesión de bailarines. De modo que pueda ser un proyecto viable económicamente sin la necesidad de acudir a fuente económicas

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externas, y es esto precisamente, lo que ha creado poco a poco siendo la Directora de Danza en IDARTES. Aunque si considera que la danza es una buena forma de cambio social, para poder trabajar con espacios marginados de la sociedad, valora más la idea de crear principalmente una cultura de admiración a la danza en Colombia antes de trabajar de esa forma con la danza. Es decir, en la medida en que profesionalizamos y subamos el nivel de la danza colombiana podremos crear una cultura en que se valore esta profesión, que pueda ser motivo de orgullo y admiración para el país (así como se presenta en otros ámbitos como el deporte), se puede formar compañías de danza que representen a Colombia alrededor del mundo, y sean válidas como una forma de vida sustentable. Lina Gaviria considera que existe un prejuicio sobre las bailarinas, y es que tienden a asociarse con aspectos sexuales, que las bailarinas son exóticas y se asocia únicamente a lo negativo. Resalta que si, la danza tiene todo tipo de aspectos, sexuales, románticos, dramáticos, etc., pero que en realidad no es negativo, sino positivo.

Análisis desde el proyecto de vida Lina decidió estudiar danza en el momento en que tenía doble carrera con beca en

E.E.U.U. medicina y danza. Poco a poco fue dándose cuenta de que bailar era en realidad a lo que quería dedicarse después de probar estos otros campos (también estudió psicología), y era con lo que quería comprometerse y mejorar. La experiencia de bailar la hizo decidirse por la danza encima de la medicina y la psicología, pudiendo obtener beneficios con las becas que obtuvo, lo cual no habría sido posible en Colombia de no presentarse esta oportunidad. Al ver la competencia y el compromiso que hay con la danza en Estados Unidos, decide que su nivel de bailarina respecto a los demás era mucho más bajo en ese país que en Colombia debido a la trayectoria que poseían los otros bailarines. Entonces decide que puede destacar más acá en Colombia y podía ofrecerle mucho más, por lo que viene a ejercer su profesión en diferentes compañías, creando obras y trabajando además por el campo de desarrollo organizacional, todo lo que era producción, gestión, manager, lo cual después le abrió un campo de acción laboral más amplio. Lina nunca dudó de la decisión a pesar de que tuvo momentos difíciles para ella, como enfrentarse a tanto compromiso y competencia en Estados Unidos, viniendo de un país donde la competencia no era tan fuerte; a tener un “cuerpo latino” que para la danza no le ayudaba mucho en las compañías de Nueva York; enfrentarse a trabajar en diferentes ámbitos para poder sustentarse económicamente; una familia, la danza no era vista como una opción de vida rentable, especialmente cuando se le presentó la opción de poder estudiar otras carreras con más prestigio en Colombia. Aún así ella piensa que esta decisión fue suya y era algo que

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se había venido presentando desde que era pequeña y lo pudo desarrollar gracias al contacto que tuvo con la danza desde temprana edad y que fue continuo durante su vida. Esta bailarina considera que en cada momento de su vida debe buscar estrategias que la hagan feliz. Actualmente poder estar físicamente activa, tener la posibilidad de producir, crear y gestar proyectos es lo que la hace feliz. Para ella la felicidad es estar bien con ella misma, estar enamorada de ella siempre, hacer las cosas que quiere hacer más allá de su trabajo, su familia y su pareja. Por esto, el proyecto de vida de ella se basa en torno a eso, su felicidad, y al encontrar que la danza es lo que la hizo más feliz, la tomó como la mejor forma de expresión, el lenguaje que mejor la deja desenvolverse y ser ella misma a través del movimiento y del gesto, a través de interpretaciones y de la felicidad que le produce estar en el escenario. Lina quiere proyectar IDARTES para empezar a crear tanto empleos como profesionalizarse para adquirir mayor nivel dancístico en Colombia, por ahora Bogotá, de modo que el primer paso es que cada teatro debe tener un grupo de bailarines, el segundo es espacios laborales para bailarines en términos de docencia y profesionales, tercero, tener formación constante para tener un buen nivel y que la gente quiera ir a pagar por ella, que se sientan orgullosos. Finalmente menciona que hay que recorrer mucho para llegar a ser profesionales.

Análisis en relación a los contextos Lina desde el primer momento en que le empezó a gustar la danza decidió estudiar

siempre en un colegio en donde pudiera bailar, en el que dentro de su horario tuviera varias clases de danza. De esta forma pudo tener una mejor orientación profesional hacia lo que quería hacer. Lina terminó sus estudios en Forth Lauderdale, Estados Unidos, en un colegio que le dio muchas oportunidades de estudios en danza. Dentro de su contexto familiar, aunque Lina menciona que para ella no tuvo mucho impacto lo que pensaba su mamá, sí dice que en parte fue gracias a la beca que su madre aceptó mejor el hecho de que haya estudiado danza y fuera una posibilidad debido a la beca obtenida. Además, dentro de los prejuicios que existen sobre que la danza, el erotismo existente en este campo fue un tema vergonzoso, así no se abordase con la intención de desfase sexual; a su mamá le daba pena decir qué había estudiado su hija y que bailaba como profesión. La mamá de Lina siempre expresaba sus miedos y muchas veces se resistió a sus decisiones, pero al final cedió. Lina respecto a este tema muestra cierta contradicción con la posición de la mamá, repite muchas veces que a la mamá no le importó casi y no le afectó pero a la vez cuenta que si se resistía y que tenía cierto desacuerdo. Notamos que esta reacción de la mamá sí le afectó un poco a Lina, pero que en verdad siempre se ponía a sí misma y a sus decisiones como algo más importante.

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Vivió la vida que quiso por 15 años, sus compañeros de danza la motivaban, le alegraban la vida. Sus profesores, personas que dedicaron su vida a la danza la inspiraban y la inspiran. Prácticamente todo su contexto social está en torno a la danza, por lo que siente que no ha descuidado otros aspectos de su vida al estar en ese mundo. Finalmente, las opiniones y reacciones que pudieran tener otras personas con respecto a su proyecto de vida le afectan muy poco, pues para Lina la persona más importante en sus decisiones es sí misma, y aunque pueda sonar muy egoísta, siempre es ella con ella y nadie más, sólo importa lo que la haga feliz. Dentro de esta misma idea, está el significado personal que ella le atribuye a la danza y que está fuertemente ligado con las motivaciones explicadas en la jerarquía de necesidades de Maslow, y es que la motivación principal de ella se encuentra en la punta de la pirámide, con la autorrealización e independencia, hacer lo que ella quiere, lo que la hace feliz y con lo que mejor se siente. Ponerse propósitos y poder cumplirlos, y buscar cada vez más metas para seguir cumpliéndolas.

Análisis de la influencia de género Para Lina María la diferencia de género no influye en los obstáculos que se puedan presentar, porque para ella cada persona se ve expuesta a enfrentar situaciones difíciles, pues nadie está exento de los obstáculos que puedan surgir en el camino de vida de cada quien, sin embargo la creencia que existe de que los hombres que se dedican a bailar son homosexuales, genera un obstáculo adicional para los hombres sobre todo para los que bailan ballet que resulta algo tan femenino, pero a pesar de esta creencia ella considera que cuando, tanto un hombre como una mujer, decide dedicarse totalmente al mundo de la danza es muy complicado y ambos tienen que atravesar por muchos obstáculos. Lina María agrega que existen un mayor grado de dificultad para las mujeres en el sentido de las oportunidades que existen, porque generalmente desde su experiencia cercana a cómo se comporta en medio de la danza es más común ver que son más las mujeres que se presentan y se interesa por ser bailarinas lo que quiere decir que existe más competencia y dificultad a la hora de conseguir una oportunidad laborar, en cambio los hombres siempre se están buscando porque son ellos quienes cargan a las mujeres.

9.1.5 Javier Blanco: Análisis respecto a la danza

En la primera presentación que asistió le empezó a gustar la danza, consideramos que como dice John Martin mediante la transmisión de emociones, sensaciones e ideas de los bailarines, le impactó la mezcla que hubo entre lo artístico y lo deportivo, la plasticidad del cuerpo, tonicidad, musicalidad, ritmo, espacio, luz, y color; el estableció una conexión con la danza y el arte que no había podido lograr y que no lo dejó de fascinar. Fue intelectualmente extraño para él, lo cual John Martin posiblemente explicaría como aspectos que no se podrían

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expresar de forma racional derivados de una forma de conocimiento expresiva de la danza (Roger Copeland & Marshall Cohen). La danza para él es una forma de acercarse a la realidad, auto­reconocerse, de explorar posibilidades e imposibilidades con el cuerpo de los demás y con el cuerpo propio, explorar zonas sensoriales, sensitivas y artísticas. El ve la danza como luchar con el mismo continuamente, a diferencia de la física (su primera carrera) que es conocer cómo funciona el mundo, en la danza las personas se conocen directamente, y a medida que se van conociendo pueden ayudar a otros a hacerlo. Por eso cuando está en el escenario siente que puede tener muchas vidas en pocos instantes, se transforman las cosas, existe un sentimiento de estar en otro mundo. Javier es de las personas que ve necesario un público, aunque no sea esto lo que define a un bailarín, pues, la mayoría del tiempo se hace danza para sí mismo no para los demás, se hace para un autoconocimiento. La danza a diferencia de otras artes e s más abstracta para él, tiene un lenguaje mucho más lindo, además desde la danza existe un proceso de cambio interno, este cambio empieza desde el mismo contacto físico. El se ve como un bailarín que explora e investiga, que se trata de proyectar al universo. Desde ahí entiende que la danza les brinda la posibilidad a las personas de explorar, de cambiar la corporalidad, y al cambiar el cuerpo cambia la persona. De esto sacamos el significado personal que cada bailarín le atribuye a la danza, y es que precisamente para Javier el significado más importante es el de autoconocimiento y auto­reconocimiento, aspectos que ubicamos en la punta de la pirámide de las necesidades de Maslow, en la autorrealización. Considera que la danza está entre las últimas del arte, no es tan importante y no hay tanto apoyo. El arte no tiene justificación, la expresión en el arte es muy necesaria y particularmente en sociedades como la nuestra en donde el cuerpo se irrespeta de tantas formas, maltratado el cuerpo a la mujer, donde se ha maltratado y violentado la esencia del cuerpo mismo. Considera que la sociedad colombiana sigue siendo muy conservadora, patriarcal, aunque están empezando a haber cambios sociales y desde la danza se puede aportar mucho; es un arte que nos puede transformar si al mismo tiempo transformamos su papel social. Javier cree que la danza es muy importante en el sentido que puede mostrarse a niños en situaciones vulnerables, de forma que puedan ver el mundo de otra manera a como lo ven cotidianamente. Al tener la posibilidad de llegar al teatro, como un espectador, es muy posible que le cambie percepciones de cómo es su mundo. Así la danza se presenta como el vestido del alma, que le da a una persona posibilidades. El piensa que una persona que se acerque a la danza va a ser incapaz de maltratar/violentar el cuerpo de otro. Una vez se es sensible le da conciencia a otros valores como el respeto, el compañerismo, y si se da desde el cambio en el currículo de los colegios podría ser muy útil.

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Para varias artes hay más apoyo, somos una sociedad que baila, es parte de nosotros, lo que pasa es que la gente lo hace por gusto. Nuestra sociedad gusta de esa corporalidad, y sin embargo los apoyos son pocos. En Colombia no hay empleo para bailarines, Javier hace parte del proyecto de IDARTES y concuerda con que es un buen comienzo pero que aún es precario y considera necesaria una compañía por cada teatro y una compañía nacional. En otros países la danza se ve como algo exquisito, importante para las personas, acá en Colombia es necesario darle ese prestigio y estatus. Lo cual está empezando a darse poco a poco, con ayuda de IDARTES. Él ve como una realidad que la danza no es bien remunerada, sin embargo se contradice al hacer explícito que las personas que no pueden entrar a compañías por cupo trabajan dando clases, talleres y shows de entretenimiento.

Análisis desde el proyecto de vida Javier empezó estudiando física a sus 17 años, y durante su adolescencia practicó basquetbol. Ya con experiencia en física decidió ver una obra de danza, nunca antes había tenido relación con la está, sin embargo considera esas dos carreras muy emocionantes. Los prejuicios que él tenía sobre la danza sobretodo el de una relación directa entre la homosexualidad y la danza lo cohibía un poco de tener la experiencia, de explorar, hasta que decidió arriesgarse y tuvo un desarrollo desde la timidez para poder crecer como persona dentro de la danza y así adquirir más experiencia. Nota que las personas creen prejuiciosamente que la danza es fácil, sin embargo para él no lo es, cada día se lucha consigo mismo, desde el entrenamiento físico y el cansancio que produce en relación con la satisfacción personal del movimiento. Esta satisfacción la relacionamos con el libro de Cuesta, I, en el que habla del éxtasis que se produce mediante la afección y su relación con las emociones y sentimientos. A pesar de que considere la danza como una profesión poco remunerada y estable, siente que es un camino para buscar la felicidad propia. Y entra en contradicción cuando menciona que la poca estabilidad económica de la danza es un prejuicio que tiene la sociedad, pero después menciona que es una realidad para él, lo que muestra la dificultad de los bailarines para alejarse de lo que se dice en el común, a pesar que desde sus experiencias hayan vivido otras situaciones. En estos momentos encontramos que tanto los bailarines como la sociedad tienen el mismo prejuicio, precisamente Javier menciona que los bailarines no solo pueden trabajar en

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compañías sino que tienen posibilidades de enseñar, y de entretener, como habíamos dicho anteriormente, pero esto no se reconoce como el campo laboral a la hora de definirlo.

Análisis en relación a los contextos El camino de la danza para Javier fue completamente accidental y no tuvo ninguna influencia directa o apoyo hacia este proyecto de vida. Desde su familia lo han tomado como algo que les parece extraño, pero sin tomar una postura radical. Esto se debe a que nunca supieron realmente que su proyecto central es la danza, y que no se dedica a la física que fue su primer carrera, pues como sucede con muchos otros bailarines, no es fácil hacer entender a personas que no sean bailarines también, lo que significa dedicarse a bailar en su vida. Sin embargo, cada vez están más cercanos a este mundo debido a que Javier los relaciona cada vez más con su trabajo. Sus amigos por otra parte tuvieron un papel más activo que el de su familia, pues los cercanos eran artistas y lo encaminaron hacia este mundo de sensibilidad artística. En última instancia ellos fueron los únicos de sus diferentes contextos que conocieron esta decisión. Por esa razón Javier también empezó a bailar, puesto que había tenido un contacto con el arte pero no había podido establecer una relación con el, lo que encontró al bailar y no con otros tipos de arte que había conocido. Javier nunca pensó que esa decisión tuviera que ver con alguien más que no fuera él, fue una decisión personal que no debería ser afectada por otras personas, ya que responde a su felicidad y no la de otros.

Análisis de la influencia de género Para Javier la diferencia entre las mujeres y los hombres al bailar depende del contexto,

sin embargo en Bogotá las mujeres tienen más posibilidades de acercarse a la danza, pues desde pequeñas se les permite acercarse a las clases como una actividad de entretenimiento; mientras que los hombres están bajo una fuerte visión machista hacia este tipo de arte. Respecto a las oportunidades laborales desde la experiencia del entrevistado para un hombre es más difícil empezar, pero después de eso se le hace más fácil, pues ellos pueden tener un mayor acceso a becas, presentaciones, académicas, al ser la demanda de hombres muchísimo mayor a la de las mujeres.

9.1.6 Karina Bermúdez: Análisis respecto a la danza

La danza para Karina hace parte importante de su cultura, ha pertenecido a ella toda su vida (aunque haya empezado a practicar técnica desde los 12), siente que es algo más

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heredado que adquirido. Pudimos notar que es una parte importante de su vida que le ayudó a lograr un cambio, ya que afirma que en la danza se dio cuenta que era una persona valiosa. También le ha ayudado a dejar de ser una persona seria e introvertida y volverse alguien más social, que se comunica mejor con otras personas y tiene en cuenta lo que dicen los demás, y no sólo lo que ella opina. Ha aprendido dentro del escenario que es importante el trabajo en equipo, además Como bailarina percibe que tiene un buen nivel danzario, muestra compromiso con su proceso y como docente. Establece una relación completa con su cuerpo, su herramienta de trabajo, y de esa misma forma puede ejercitar su mente al hacerse consciente del espacio, la rapidez, y la memoria. El escenario es visto como un momento importante, donde se experimenta un montón de sentimientos y emociones, así como la adrenalina del bailarín conectándose con el público, especialmente porque este le atribuye un sentido a la danza al darle la posibilidad de mostrar lo que se realiza y poner en tela de juicio el trabajo presentado. El público le da la posibilidad de ascender al bailarín y expresar su talento. Dentro de la entrevista ella menciona varios de los prejuicios que encuentra en la sociedad, como que la danza no es una carrera seria y que los bailarines no tienen una estabilidad económica que les permita tener un alto nivel de vida, pero, al mismo tiempo muestra que con la experiencia fue descubriendo que no debía afectarse por esos prejuicios y que su trabajo si era valioso y productivo. Ser docente de danza también la ayudó a que valorara su trabajo, ya que siente enriquecedor su proceso de enseñanza con la aceptación de sus alumnos. De la misma forma plantea un cambio social desde la sensibilidad del arte, pues piensa que en la cultura falta tolerancia, humanidad y respeto, así como artistas que piensen con la cabeza y el corazón al tiempo como lo hacen en la danza. La sensibilidad que se adquiere con este arte, al dejarse llevar por los sentimientos y emociones en el movimiento, se adquiere un carácter de honestidad, lo cual es importante para Karina ya que piensa que hoy en día la palabra está devaluada. El arte vuelve sensible a las personas, pero para la sociedad no es muy importante. Defiende que la danza es una carrera común y corriente, y que se le debería valorar como tal, que ninguna profesión es mejor que otra. Y, dentro de esto percibe que no ganan lo que deberían, ya que el arte es de sacrificios. Ella no piensa que los bailarines no obtienen recursos económicos con los que puedan establecerse, sino que considera que por el valor que tiene su profesión, por los sacrificios y el trabajo social que realizan debería ser más alta la recompensa.

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Karina tiene una visión diferente de la danza en Colombia, considera que hay mucho corazón y sentimiento, se encariñan mucho con la danza. En otros países bailan muy mecánico, no lo sienten como lo sentimos nosotros, se ve postiza la danza, no se evidencia pasión. A pesar de eso, allá se ve más apoyo por parte del gobierno, los recursos acá están destinados para otras cosas, no para la cultura.

Análisis desde proyecto de vida Ella estudió negocios internacionales, para darle gusto a sus padres, pero a los dos años (a los 20) la danza se convirtió en su eje central. Lo que más le llama la atención de la danza y por lo que sigue en ella es la conexión entre la mente, el cuerpo y el público, tiene muchas emociones y sensaciones en el escenario. Dudó mucho de su decisión, puesto que ella misma tenía los prejuicios que dice que la sociedad tiene. Lo más difícil de haber tomado la decisión de dedicarse a la danza fue aceptar que era un proyecto de vida, que le exigía muchas cosas, ella misma pensaba que era fácil la carrera y se dio cuenta que requiere de muchos sacrificios, como dejar a la familia, los amigos y la pareja de lado. Tuvo que escoger lo que era importante para ella, comprometerse y estar en la danza casi todo el día todos los días, enfatizando en que se aleja mucho de las personas que no están dentro de ese mismo mundo. Muchas veces quiso retirarse pero sus mismas experiencias fueron haciéndole entender que era lo que ella quería y lo que había decidido y que lo tenía que cumplir. Además, permanece por la respuesta que ha tenido de otras personas a las que ha impactado y les ha transmitido con la danza, siente aceptación por parte de ellas y hasta ahora todo le ha salido bien. Esto último se relaciona estrechamente con la importancia de la auto­realización que ya hemos estudiado desde Maslow, pues ella sitúa su eje central en el prestigio y éxito que ha encontrado en la danza. Considera como un obstáculo para los bailarines profesionales, el que haya muchas personas que no bailan con sentido, que no saben para que bailan y sólo lo ven como un pasatiempo, siente que estas personas retrasan a los que sí quieren tomar en serio la carrera.

Análisis desde los contextos La influencia de sus maestros fue esencial para su proyecto de vida, ya que si ellos no

hubieran estado apoyándola, y dándole confianza posiblemente no hubiera tomado la decisión de tener la danza como proyecto de vida. Por otra parte, sus estudiantes se han convertido en una motivación por lo dicho anteriormente, le devuelven un poco el esfuerzo que hace. Dentro de la familia, la hermana también escogió el arte como su proyecto de vida, así que sus padres han asimilado bien sus decisiones. Karina sabe que no es lo que ellos esperaban de

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ella, pues veían mucho más potencial para realizar carreras más prestigiadas en Colombia (desprestigiando a la danza), pero las han apoyado y acompañado. En el ámbito escolar nunca tuvo ningún acercamiento a la danza, la única materia de arte que veía en el colegio era de poca trascendencia y se le daba más peso a otras áreas como la administración, lo que no le permitió conocer el valor del arte. Por otra parte sus amigos conocían de la decisión que tomó y lo recibieron de buena forma. A pesar de eso no podían imaginar que alguien quisiera ser artista, aunque finalmente la apoyaran en su nuevo proyecto. Sin embargo, la decisión de su proyecto de vida fue independiente a lo que dijeran otras personas, para ella es más importante sus gustos y lo que quería realizar en su vida, que lo que piensen personas cercanas a ella.

Análisis de la influencia de género El género no influye de ninguna forma en el proyecto de vida de un bailarín, cada uno de ellos se especializa en un área, y cada uno tiene diferentes capacidades y recursos para aportar a los demás en las compañías. 10. Relación entre los análisis individuales: Discusión.

10.1 Análisis respecto a la danza La danza ha tomado para este grupo de bailarines un papel muy importante al dar un

significado nuevo a su vida y a la forma de relacionarse con los entornos en que viven. Ellos no son artistas solamente cuando se presentan o cuando ensayan sino que ya está dentro de ellos el expresarse con la danza en cualquier momento. Se presenta entonces la danza como un lenguaje y un canal de comunicación, este ha sido uno de los aspectos más importantes encontrados que resaltan los bailarines al explicar su unión interna con este arte. Todos consideran que es la mejor forma de comunicar ideas y sentimientos, que muchas veces no podrían y no pueden comunicar con palabras pero sí con movimiento. En este sentido establece comunicación con los postulados de John Martin en los que menciona que la danza comunica aspectos que no podrían comunicarse racionalmente. Los postulados de Collingwood están relacionados con los entrevistados cuando mencionan que escogen la danza por el movimiento, porque Álvaro, Alexis, Raúl, Javier y Lina sintieron por medio de las primeras experiencias en este mundo, que la danza era el mejor y más estable medio de expresión con el que podían contar, en donde se sentían con más herramientas para poder sentirse satisfechos, concordando con este autor al decir que la danza y el movimiento siempre ha sido el lenguaje original, el más completo además porque es con el que todos nos comunicamos.

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La relación del bailarín con el cuerpo permite que este último se vuelva el vehículo de comunicación por el que se expresa un lenguaje como anteriormente dijimos. La capacidad que tiene la danza de unir el movimiento generado por el cuerpo para poder sentir y transmitir la experiencia, es parte de las motivaciones que tiene una persona para estudiar danza. Lina María, por ejemplo, vive del movimiento, escala y hace ciclismo, sin embargo no se dedicó a ninguna de esas actividades sino a la danza, y esto se debe en gran parte a que con la danza y mediante el cuerpo podía ser ella misma en gran medida por el significado de honestidad que le atribuye al movimiento y los gestos del cuerpo. Por otro lado el cuerpo también es percibido en algunos casos como un medio para extraerse del mundo, para ampliar las barreras físicas, de esta forma se puede olvidar los problemas que hay en la realidad y entrar al mundo de la sensibilidad corporal y de la interpretación de la danza. Podemos ver que Álvaro, Alexis y Javier tienen una afinidad con la sensibilización corporal y los cambios que esta trae a la conciencia para poder cambiar la vida de muchos niños que creían que no tenían oportunidades, les dan un espacio en el que pueden olvidar sus dificultades. Raúl entra desde una visión en acuerdo con lo que consideran Álvaro, Alexis y Javier, en la medida que cree que a través de la sensibilidad corporal un bailarín le enseña al cuerpo a moverse sintiendo, considera que la relación es muy estrecha entre el cuerpo y la mente; resalta que no es algo sencillo, muchos bailarines no logra transmitirle al público porque bailan con la técnica y no incorporan los sentimientos al movimiento tecnificado. La percepción de la relación del bailarín con el público cambia dependiendo de cómo vean la danza, por ejemplo para Álvaro, Raúl, y Alexis, que ven la danza como un cambio social, la relación con el público es importante pero no fundamental, porque el cambio social lo hacen con los bailarines y no con el público, de igual forma sí les parece importante al realizar una presentación, ya que el público se hace necesario bajo la necesidad de comunicación. Lina co Lina al estar inmersa en un contexto de apoyo a la carrera y al bailarín, percibe al público como esencial para su profesionalización. Ya que es él quien reconoce al bailarín y lo valoriza, se vuelve una motivación en la que el bailarín se esfuerza mucho más para tener un muy buen nivel y ser prestigiado. Dentro de la visión de la danza como un proceso interno de sensibilización y no como algo que necesariamente se debe mostrar al público está Raúl Parra, a quien el espectador le es indiferente, no lo ve como un elemento necesario para un bailarín y se siente totalmente a gusto y feliz con lo que hace sin ser visto, pues para él la expresión de esas emociones internas no depende de que se le esté observando, sin embargo para Karina el público es un factor necesario dentro del proceso interno que construye al bailar. Entonces por un lado está Karina quien coincide con lo que pensábamos de que el público es necesario para que se cumpla el segundo lugar de la pirámide de las necesidades de Maslow que trata de reconocimiento y de prestigio, y estas van antes de la autorrealización de una persona para poder sentirse satisfecha con su proyecto de vida. Esta autorrealización es acogida por Álvaro, Javier, Alexis y Lina quienes dentro de su recorrido laboral pasaron

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por esas experiencias y actualmente están enfocados o tienen prioridad en proyectar la danza de forma personal. Encontramos diferentes percepciones sobre cómo se debería manejar la danza en Colombia: por una parte está el campo social en el que consideran que el gobierno debe apoyar a las compañías y entidades que trabajan con personas con diferentes tipos de problemas, tanto biológicos como sociales. Mientras que existe otra posición que ya va desde la misma organización del gobierno, IDARTES, que considera que en estos momentos es más importante profesionalizar la danza y darle prestigio en Colombia de manera que empiece a haber un interés generalizado en explotar el potencial dancístico del país, para poder así apoyar después a esas entidades que cumplen un papel indirecto utilizando a la danza como medio.

10.2 Análisis desde el proyecto de vida El proceso de escogencia de la danza presenta una gran diferencia en relación a las demás carreras, pues esta se caracteriza por ser un arte con un nivel de subjetividad muy alto al trabajar con sentimientos, ideas, pensamientos, entre otros. Como no es tan sencillo de documentar o de describir a otras personas, simplemente con el diálogo o las palabras que es lo que convierte a la danza como profesión, es un camino incierto para muchos que hace dudar acerca de la proyección futura que le puede brindar, ya que no posee un nivel de seguridad en el campo laboral en el cual puedan desempeñarse siendo bailarines profesionales. Es por lo anterior que aquellos que se inclinan por la danza son personas que han tenido una experiencia directa con este mundo artístico, que son conscientes de que es un camino largo que requiere de mucha disciplina, constancia y compromiso para lograr un reconocimiento y estabilidad que les permita tener una buena calidad de vida. Es decir, que son personas que poseen una aptitud y actitud para sentir, recibir e interpretar el lenguaje que maneja la danza, y que a la vez tienen una capacidad para asumir riesgos que les permita enfrentarse a la cantidad de prejuicios gracias al desconocimiento que existe por parte de sectores ajenos a este mundo artístico, especialmente en un país como el nuestro en el cual no existe un gran apoyo hacia la danza. IDARTES existe como una organización en Bogotá que busca precisamente prestigiar la danza, y aún así, considera que es necesaria más inversión para lograr prestigiar este arte, de modo que existe un contraste muy alto con la importancia y el valor que tiene la profesión de la danza en otros países: por ejemplo Cuba que es un país que posee una técnica propia de ballet ha logrado con esto un posicionamiento mundial, convirtiendo a sus bailarines en una representación y orgullo cultural. Todos los entrevistados estuvieron seguros de su decisión una vez escogieron la danza como proyecto de vida, pues a pesar de que antes de tomar la decisión de escoger esa carrera cuestionar y re­evaluar esta decisión, al final ninguno de los entrevistados tuvo dudas, al

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contrario, encontraron más seguridad en la danza al tener que estar convencidos de su decisión, en un país que le decía por muchas partes que esta sería un muy mala opción. La incomprensión que existe por parte de las personas respecto a la danza como una profesión, sin duda el es obstáculo más significativo por el cual han tenido que atravesar los entrevistados, debido a que la danza en nuestro país está asociada al baile como una actividad recreativa, de celebración o un medio de interacción social, lo que genera que la danza al estar relacionada meramente al entretenimiento no sea considerada como una carrera profesional, es decir, que la falta de posicionamiento que tiene ser bailarín en Colombia es muy alta por lo que socialmente no se considera un proyecto serio al que se le pueda dedicar la vida. Existen otros ámbitos como el fútbol que tienen trabajos sociales como la danza, sin embargo el fútbol es una carrera con más prestigio en Colombia, también tiene sus prejuicios y sus dificultades, pero por ejemplo, ¿Cuántas veces vemos en la televisión Colombiana sobre compañías de baile que nos representan en giras en Europa o Asia? muy pocas, casi ninguna ¿Cuántas veces aparecen en las noticias algún futbolista colombiano representándonos en otras partes del mundo? muchas veces.

10.3 Análisis en relación a los contextos En la investigación y las entrevistas encontramos un gran contraste entre lo que

creíamos que íbamos a encontrar y los resultados, principalmente porque considerábamos que los contextos eran los obstáculos más fuertes que tenían los bailarines, y los resultados mostraron que no, que en realidad no eran los contextos los que representaban obstáculos, sino que el mayor obstáculo era el mencionado anteriormente: el valor de la danza en Colombia. El contexto familiar fue uno de los puntos más difíciles de analizar debido a su diversidad; en las familias se presentan infinidades de situaciones que varían según el contexto y el tiempo. Aún así, podemos encontrar que tuvieron casos bastante diferentes, aunque muchas veces las familias tenían los mismos miedos, como el fracaso económico, el prejuicio de que la danza es una carrera poco seria, y de poca o nula estabilidad económica. Sin embargo, estas no pasaron de ser pequeñas dificultades. Para Alexis el mostrarle a su familia, y a los demás qué era lo que hacía con la danza, los hizo involucrarse de tal forma que pudieran entender y valorar el compromiso que él tenía; Lina por otro lado, por su personalidad y sus propósitos no fue afectada por los pensamientos de su familia, simplemente consideraba que la persona más importante para tomar la decisión era ella y que nada más debía impedirle decidir sobre su felicidad; Javier y Álvaro quienes eran unos sujetos autónomos cuando tomaron la decisión no tuvieron la necesidad de involucrar a sus familias; Karina que estudió una carrera por complacer a sus padres tuvo mayor dificultad al comunicar su nuevo proyecto de vida sin embargo ella ya era independiente cuando lo decidió por lo que sus padres fueron

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indiferentes. Y, por otro lado está Raúl que tomó su decisión en el momento en que ya tenía suficiente independencia por lo que no representó ninguna dificultad. Las instituciones educativas a las que pertenecieron la mayoría de los entrevistados no les dieron ningún acercamiento a la danza, y en general al arte. No planteaban en ningún momento la danza como una profesión, y dentro del currículo no había clases o materias de danza, en pocas se encontraban clases de plástica y de una forma activista, sin sentido. Sin embargo, Lina fue la única entrevistada que estuvo en colegios que tuvieran algún acercamiento a la danza, esto se debe a que ella buscaba como principal característica en cualquier colegio este acercamiento. Dentro del contexto de grupo de pares encontramos que los resultados están polarizados, esto se debe a que sus amigos estaban inmersos en el mundo de la danza, o eran completamente ajenos y los entrevistados consideraban que no tenían la facultad de afectar sus decisiones, poniendo por encima el apoyo familiar y dejando las opiniones de sus amigos como menos importantes.

10.4 Análisis de la influencia de género El género es un factor que considerábamos que iba a influir en gran medida los

obstáculos a los que posiblemente se enfrentan más que todos los hombres, ya que la danza se tiende a asociar con que es un arte femenino (sobre todo el ballet). Sin embargo, lo que encontramos es que este es un tema que para los bailarines no tiene mayor relevancia debido a que estamos es un momento en el que ser homosexual no tiene nada de malo, claro que existirán casos en la danza, pero también hay hombres que no lo son, y este es un fenómeno que se puede presentar en cualquier carrera. Los entrevistados relacionan al género en la danza como un factor de competencia y oportunidades, porque en la danza son más las mujeres que se interesan en ella que hombres, por lo que para las mujeres existe mayor competencia y los hombres son requeridos. Sin embargo, existen varios acontecimientos que cambian y nos demuestran que la anterior tendencia está cambiando, ahora son muy similares la cantidad de hombres y mujeres interesados, incluso los entrevistados han tenido experiencias en donde se presentan más hombres que mujeres. Los factores que influyen en la cantidad de hombres y mujeres son muchos, pero uno que está muy presente por ejemplo, en el proyecto de Álvaro, es que en Cartagena casi no se ven niñas bailando, esto se debe a que viven en condiciones culturales diferentes y de pobreza que afecta en sus oportunidades de tener actividades extracurriculares, esto se debe a que tienen que cumplir con responsabilidades en su casa, cuidando a sus hermanos y realizando quehaceres del hogar. En el caso de los hombres no se ven tan afectados por este fenómeno

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social por lo que tienen la opción de asistir a estas actividades y decidir si continúan con su formación. 11. Conclusiones:

La relación que hay entre el movimiento, el gesto y lo síquico, que genera en las personas un proceso de cambio interno, y la posibilidad de ver el país desde un punto de vista más sensible, son rasgos comunes en los bailarines que se han sobrepuesto al sentido de ocio y entretenimiento que se le atribuye a la danza, considerándola como una carrera irrelevante y poco seria.

Danza como proyecto de vida:

La danza al ser una carrera profesional, puede ofrecer como cualquier otra la posibilidad de escogencia como un proyecto de vida, al encontrar en ella la oportunidad de cumplir y construir un presente y un futuro que le den sentido a su vida estando acordes con sus gustos, deseos y sueños. Sin embargo, la escogencia de la danza tiene un proceso particular y especial al tratarse de una carrera artística con un bajo nivel de desarrollo en nuestro país en formación, divulgación, ingresos, campo laboral entre otros.

Motivaciones:

Los bailarines encuentran su mayor motivación en el significado que le atribuyen al lenguaje de la danza que es, la mejor relación que hay entre el movimiento, el gesto y lo síquico, la danza les permite una conexión entre el cuerpo y la mente, para crear y comunicar los sentimientos, sensaciones o pensamientos, que genera en ellos cambios internos, que no lograrían obtener con otra expresión artística.

Para los bailarines el significado personal que le otorgan a la danza, les permite tomar

la decisión de escoger a la danza como proyecto de vida permitiéndole superar los obstáculos y falencias que presenta esta profesión en nuestro país.

Los bailarines son conscientes de las pocas oportunidades que presenta la danza como

profesión en Colombia, y a pesar de esto, son capaces de crear sus propias oportunidades, ya que desde el comienzo tienen claro que la en la danza existen posibilidades y pueden lograr desempeñarse en varios campos: como pedagogos, coreógrafos, directores, líderes sociales y bailarines, que les permita lograr su autorrealización y aportar beneficios altamente significativos a la sociedad y a la cultura del país.

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El arte, en especial la danza, ha tomado cada vez más fuerza en Colombia. Esto se ha visto reflejado en el establecimiento de instituciones gubernamentales encargadas de apoyar y promover el desarrollo de estas.

Después de haber pasado por la experiencia de reconocimiento y prestigio que tiene

un bailarín, los significados personales que los entrevistados atribuyen a la danza van encaminados a la autorrealización al poder compartir y enseñar lo aprendido en su proceso de cambio interno.

La sensibilidad obtenida gracias a la danza le permite a los bailarines tener una visión

diferente de los problemas que existen en Colombia, y así poder crear soluciones dirigidas hacia la reparación, e inclusión mediante la danza.

Obstáculos:

En Colombia la carrera de danza tiene significativas diferencias con las demás carreras artísticas y aún más con las demás carreras tradicionales, partiendo del hecho que sólo se imparte educación formal en dos universidades en todo el país como lo son la UAN y ASAB y en solo una institución tecnológica como CENDA.

Como carrera artística, es la menos comprendida como un proyecto de vida en nuestra

sociedad debido a las limitaciones que se tiene por su poca documentación y divulgación, lo que dificulta la accesibilidad por parte de la población hacia la teoría, la caracterización y al conocimiento de la danza que los lleven a entenderla y concebirla como un proyecto de vida.

La informalidad con la que se maneja la danza como profesión en Colombia, hace que

no exista un campo laboral amplio y bien remunerado que ofrezca estabilidad y una buena calidad de vida a los bailarines que se desempeñan exclusivamente en esta profesión.

Los contextos familiares, institucionales y de grupo de pares pasan a un segundo

plano en la influencia a la persona al determinar su escogencia por la danza, ya que las experiencias vividas en la danza les permiten a los bailarines entender que es una decisión mayoritariamente personal. Aunque algunos se ven afectados por presiones familiares y empiezan estudiando una carrera diferente a danza.

Las condiciones asociadas al género son totalmente contextuales, pues en las

diferentes ciudades del país se presentan características variables según el papel que cumpla la danza y el género que se maneje. Sin embargo, se tiende a asociar el danzar para un hombre al homosexualismo, y para la mujer se asocia únicamente a la danza exótica.

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A pesar de que el gobierno tenga interés de identificar las necesidades para la definición de una política pública de fomento a la danza, a través de IDARTES y el Ministerio de Cultura, no ha sido suficiente en el otorgamiento de ingresos que permitan el cumplimiento de políticas que puedan lograr el posicionamiento de la danza en Colombia

12. Recomendaciones Para futuras investigaciones:

Ampliar la investigación de modo que se abarque un método cuantitativo que permita tener una muestra significativa para poder realizar generalizaciones y correlaciones.

Ampliar la investigación del papel que cumple la danza en la educación básica.

Identificar cuáles son los factores por los que el arte está cada vez más presente en

Colombia como profesión.

Recomendaciones para el instituto: Plantear a la danza como una opción profesional válida y relevante para la sociedad.

Incluir la danza en las orientaciones profesionales dándole la misma importancia que

otras carreras.

Incluir la danza en el currículo del ciclo exploratorio y conceptual (a y b) para promover y desarrollar valores en los niños, como el respeto hacia ellos mismos y hacia los demás, mediante la sensibilización corporal.

Recomendaciones para las familias:

Recomendamos a los jóvenes entender como elección de carrera profesional una decisión principalmente personal y de esta manera evitar deserciones futuras.

13. Límites de la investigación

La investigación se ciñe a los objetivos que quería cumplir, y por lo tanto llega a conclusiones válidas únicamente para los aquí entrevistados de forma cualitativa, y aunque se puede interpretar esta información no se puede generalizar.

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Igualmente la información e interpretación sobre la visión de la danza en Colombia y el concepto de danza en sí mismo, son partes importantes de la investigación pero no su tema central por lo que no se puede tomar afirmaciones absolutas. 14. Artículo científico Danza y proyecto de vida: La trascendencia de un arte que se ve como un pasatiempo y

no como una profesión seria. 14.1 Resumen:

Desde la necesidad de prestigiar al bailarín e indagar sobre danza, nace esta investigación acerca de las motivaciones y dificultades de un grupo de personas al escoger la danza como proyecto de vida. Se abordaron elementos personales y contextuales, teniendo en cuenta el papel que cumple la danza en Colombia. Al ser una investigación de este carácter se definió como exploratoria, cualitativa con estudio de caso, se entrevistaron a 6 personas con el fin de profundizar en sus proyectos de vida, y encontrar lo esencial de la danza que los motivaba hacia este y no otro camino, así como las dificultades que se tienen al ser un bailarín. Después de este proceso pudimos encontrar una relación muy fuerte entre el bailarín, su cuerpo y la danza, lo que les permite ser personas más sensibles y que puedan establecer un lenguaje único para comunicar su arte. También pudimos ver como las condiciones que presenta el país influyen más en los entrevistados que los contextos más cercanos a ellos (familiar, grupo de pares e institucional). Abstract:

From the necessity to bring prestige to the dancer and inquire about dance, is born this investigation about the motivations and difficulties of a group of people at the time of choosing dance as a lifelong career. Personal and contextual elements are abandoned when we take into account the role dance has in Colombia. Because of the character of this investigation, it was defined as an exploratory qualitative case study, where 6 individuals were interviewed with the purpose of deepening into their lifelong careers, and find what is essential in dancing, which kept them motivated to maintain this and not a different path, while also considering the difficulties of being a dancer. After this process we were able to find a strong relationship between dance, the dancer and his body, which allows them to be more sensitive people and to establish a unique language to communicate their art. We were also able to see how the conditions presented by a country have a stronger influence in the interviewed than their own close context (familiar, couples and institutional).

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14.2 Introducción: En la danza ocurre un fenómeno particular y es que, al ser un arte efímero y subjetivo,

tiene un alto grado de dificultad para ser documentada y explicada debido a que el impacto y el papel de esta se recibe de diferente forma en cada persona. Además, también es un arte que maneja el movimiento del cuerpo de una manera única, en donde se encuentra el sentimiento y el pensamiento, para expresar mensajes mediante una habilidad corporal, lo cual no puede captarse en su totalidad únicamente con las palabras, sino que es necesaria tener una experiencia directa con las presentaciones artísticas, para que las personas generen una conexión que les permita sensibilizarse, recibir e interpretar la danza. La danza crea un espacio donde utiliza su propio lenguaje, el cual no es tan fácil de entender y transmitir a quienes no son bailarines.

Es por este nivel de complejidad, que la danza tiene un papel poco trascendente a la hora de verla como un proyecto de vida pues la creencia constante alrededor de esta, es que la danza es solo una acción de momento, es decir solo un pasatiempo y que es importante para la sociedad pero no trasciende en ella, siendo un medio y herramienta de sensibilización, reconocimiento y respeto del cuerpo, que ha sido tantas veces vulnerado en nuestra sociedad. En Colombia no existen muchas investigaciones de danza que se encaminen a encontrar y hacer ver este arte como un proyecto de vida, y muy pocas se dirigen a tratar de darle trascendencia en el país, por lo que la danza queda sólo como una actividad cultural de entretenimiento. Los bailarines no son reconocidos profesionalmente fuera del gremio de la danza en nuestro país, pues, no se conoce cómo la danza puede llegar a ser un proyecto de vida con las particularidades del arte, y aún más las que supone la danza al llevar a una persona a expresarse mediante un lenguaje físico y único en un espacio y tiempo determinado. Si esta experiencia de la unión del cuerpo con la mente fuera más fácil de expresar, las personas podrían entender porqué hay gente que se dedica exclusivamente a la danza (como ocurre con cualquier otro ámbito); y si se le diera trascendencia como algo más que un entretenimiento, habría rutas para que la danza fuera más prestigiada y exitosa laboralmente. Desde la necesidad de dar este reconocimiento nace esta investigación con los propósitos de conocer antecedentes que rodean al mundo de la danza, investigar cómo es vista por la sociedad colombiana tanto laboral como culturalmente, como es vista por los mismos bailarines, qué es lo propio de la danza, qué adquiere y mantiene el bailarín y como se construye como proyecto de vida en un país donde todos bailan, y aún así no se le da el suficiente reconocimiento y prestigio. Es por esto que nuestra investigación se encaminó hacia la problematización de las circunstancias que rodean a un bailarín antes, durante y después del proceso de elegir la danza como proyecto de vida. En otras investigaciones se ha encontrado que la danza le

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ayuda a las personas a crecer personalmente, dándoles confianza y permitiéndoles desarrollarse socialmente, sin embargo, no nos han mostrado qué es lo que tiene la danza para que estas personas persistan en esta como proyecto a pesar de los obstáculos que se presentan y los prejuicios que existen alrededor de lo que hacen. Con este trabajo buscamos darle importancia a tener un acercamiento a las personas que pertenecen al mundo de la danza y resaltar qué es para ellas, es su pasión, su trabajo, sus sueños, su manera de aportar a la sociedad, su forma de desarrollar el talento artístico y finalmente su vida; entonces si se logra llegar a que las personas del común puedan tener un acercamiento a la idea de que la danza es una profesión que da diversas posibilidades de desarrollo en la vida laboral, y que posee un poder sensibilizador y transformador para las personas, lo que puede ser usado tanto individual como socialmente, llegaremos finalmente al propósito de dar una herramienta para que cada vez más personas puedan considerar la danza como un proyecto de vida, y puedan reconocerla socialmente. En esta investigación partimos desde el objetivo general de hallar las motivaciones y dificultades de un grupo de personas que hayan escogido la danza como proyecto de vida desde lo personal como las asociadas al papel de la danza en el país actualmente. Para esto se trabaja desde la influencia los contextos del bailarín hacia el proyecto de vida: familiar, institucional, grupo de pares, en relación con el entorno social y la influencia de género. Para esto partimos de una importancia entre la relación que establece el bailarín con su cuerpo y con el danzar en sí mismo, como potencial para no dejar la danza, y de una alta influencia de los contextos (familiar, institucional, grupo de pares) en el establecimiento de este proyecto que también es afectado por los prejuicios y la trascendencia de la danza en Colombia. 14.3 Materiales y método:

Este trabajo busca cumplir con el propósito de investigar los factores asociados a la escogencia de un proyecto de vida dancístico, tales como los contextos a los que pertenecen: familiar, institucional y grupo de pares. Esto se busca relacionar con el contexto colombiano y sus particularidades frente a la percepción de la danza como proyecto de vida especialmente en el campo laboral. También se indagar la influencia de género como un condicionante a la hora de escoger la danza y de qué papel cumple en el campo de acción. La relación bailarín cuerpo es muy importante en esta investigación de igual manera, pues se parte de la idea de que entendiéndose, es una mejor ruta para poder analizar al bailarín. Otros propósitos de forma indirecta son hallar los prejuicios que existen alrededor de la danza y aún más de esta como proyecto, qué papel transformador social puede o no cumplir la

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danza, qué creen los bailarines que se necesita para que la danza tenga un reconocimiento en el país y desde los bailarines cual es la diferencia entre la danza en Colombia y otros países. Estos diferentes propósitos en conjunto se buscan concretar para prestigiar la danza como un proyecto de vida y hacer explícita la incomprensión y desconocimiento sobre este mundo que lleva a que bailar sea intrascendente en Colombia. La importancia de esta investigación radica en la posibilidad de establecer un contacto con el proyecto de vida de los bailarines (visiones, misiones y metas), de manera que se amplíe la visión del mundo del bailarín más allá de la puesta en escena o de los prejuicios, que es lo que generalmente se da a saber si se está apartado de este mundo. Esto es especialmente relevante en un país donde no se ha investigado profundamente esta faceta del baile, y en un arte donde muchos bailarines se resisten a escribir y ser estudiados por la lejanía que existe con los que no son bailarines. En este trabajo queremos encontrar qué tiene la danza específicamente que le permita a los bailarines persistir en su proyecto de vida a pesar de las dificultades personales y sociales, a través de las experiencias de los entrevistados, es decir, de forma cualitativa para poder analizar cada caso del objeto de estudio en relación con sus particularidades, en relación con otros objetos de estudio y en relación con el entorno social colombiano. Se estudia en este trabajo a un grupo de personas que hayan escogido la danza en Colombia mediante una entrevista que nos proporciona información según categorías establecidas: análisis individual, análisis respecto a la danza, análisis desde el proyecto de vida, análisis en relación a los contextos y análisis de la influencia de género. Para esto utilizamos los conceptos de danza, proyecto de vida, expresión corporal, motivación, cuerpo y puesta en escena de manera que se pueda relacionar lo esencial de la danza que lleva a una persona a escogerla como proyecto de vida (con sus motivaciones y dificultades), y le permite establecer una relación consigo mismo en la que el cuerpo va más allá de lo físico.

¿Qué es danza? La danza para esta investigación es un modo de expresión corporal porque utiliza el lenguaje del cuerpo y la mente para crear y comunicar; expresa sentimientos, sensaciones o pensamientos, que se convierten en movimiento. La danza es un lenguaje del cuerpo y, a la vez, una actividad psicomotriz que combina armoniosamente movimientos en el espacio (Cuéllar, 1998). El movimiento entonces es para la danza un elemento no solamente estético sino significativo y expresivo, por lo que la danza se presenta como algo más allá de lo terrenal que expresa el mundo interior de los sentimientos y las ideas mediante el movimiento. En el tiempo de la danza la intención es la expresión de sentimientos, de sensaciones o pensamientos (Castañer,

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2000). Así mismo, es una creación artística y un fenómeno cultural, ya que ha hecho parte de la cultura de cada comunidad que ha existido en la historia de la humanidad.

¿Qué es un proyecto de vida? Es la dirección que toma una persona teniendo en cuenta sus aptitudes, recursos, potencialidades y valores (que ha jerarquizado e integrado), nacidas de la interacción hombre­mundo para la construcción de su estado y sentido de la vida, futuro y profesión. Un proyecto de vida debe tener en cuenta tres aspectos fundamentales: visión (imagen del futuro que queremos lograr), misión (forma de llegar a la visión a lo largo del tiempo) y metas (realizaciones concluidas en el tiempo de lo que nos hemos propuesto como proyecto de vida). Es así que el proyecto de vida es aquello que una persona define para sí misma con el fin de conseguir uno o varios propósitos para su existencia ­realización personal­ asociado a definir conscientemente las opciones que puede tener para conducir su vida y alcanzar el destino que se propone. Un proyecto de vida le da un por qué y un para qué a la existencia humana. Y con eso, le otorga sentido al presente, porque de alguna manera se vive del hoy pero sin perder de vista que el futuro se construye día a día. Para esto se necesita el planteamiento esencial acerca de la forma que tiene cada persona de entender su propia existencia y la relación con sus propósitos e intenciones que tiene previstos para su vida. Las capacidades, intereses personales, valores, creencias, ideas, entorno y posibilidades existentes influyen así en el proyecto de vida, y dan un filtro hacia la visión de lo que se quiere lograr en el desarrollo.

¿Qué es la motivación y cómo se presenta en la danza? La motivación, se basa en aquellas necesidades o deseos que dirigen nuestros comportamientos, que nos impulsan a tomar decisiones y a no desistir hasta cumplir los objetivos que nos hemos propuesto. El elemento más importante en la motivación es la forma en que nos sentimos emocionalmente en una situación determinada. Las motivaciones están constituidas por todos los factores capaces de provocar, mantener y dirigir la conducta hacia un objetivo, con esto podríamos hablar de dos tipos de motivaciones. Las primarias nos ayudan a satisfacer necesidades básicas que aseguran la supervivencia. Las secundarias son adquiridas y pueden no estar relacionadas con las necesidades primarias; estas son fácilmente alteradas por la voluntad. Consideramos que la danza permite la satisfacción de los dos primeros niveles de las jerarquía de Maslow, ya que los bailarines por un lado se proponen metas para lograr adquirir independencia y por otro durante su experiencia se dedican a ir adquiriendo prestigio en el mundo dancístico, cumpliendo finalmente con la necesidad ubicada en la cima de la pirámide, la autorrealización.

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14.4 Resultados y discusión:

Los resultados fueron divididos en cuatro categorías: respecto a la danza, desde del proyecto de vida, en relación con los contextos y la influencia del género. Respecto a la danza los entrevistados tuvieron en común que en ella encontraron una estabilidad para su vida, una profesión en la que se sentían completos, felices, y que además les aportaba muchas cosas. La mayoría hace énfasis en el cambio interno que puede lograr la danza y como este puede transmitirse a otras personas permitiendo realizar trabajos sociales, el proceso de este cambio se desarrolla por medio de la conexión que hay entre el cuerpo y la mente, es decir entre el movimiento, el gesto y la mente, que es lo que puede ayudar a la sociedad, y es lo que debe buscar un bailarín cada vez que baila. Por lo que podemos confirmar que la danza es un medio de expresión corporal mediante el cual se transmite a un público emociones, sentimientos e ideas. Otro punto en común es que para aquellos entrevistados que eran tímidos, tenían problemas para socializar, y bastantes problemas familiares y/o sociales, la danza, y sobre todo la sensibilización del cuerpo, les dio la oportunidad de salirse de esa realidad en la que estaban pasando y sumergirse en su propia realidad, en donde aprendían a respetar su cuerpo, y a ser más conscientes de la fragilidad del ser humano, también les daba la oportunidad de desarrollar sus capacidades sociales, aumentando la confianza tanto en sí mismos como en los demás. Por otra parte, dentro de la relación entre el bailarín y el público mostraron dos posturas, para unos entrevistados el público no era necesario en la danza, o por lo menos esencial, ya que el bailarín no debe bailar para los demás sino para él mismo, al ser la danza un arte escénico se debe mostrar el trabajo a un público en gran parte por cuestiones económicas. Y la otra postura mencionaba que es importante el público en la vida profesional de un bailarín, porque es el que reconoce y prestigia el trabajo y el esfuerzo realizado. Desde el proyecto de vida encontramos que, siguiendo con el planteamiento de Maslow sobre la jerarquía de las necesidades, los bailarines entrevistados se dividen en dos etapas: Están los que gracias a su experiencia y a su recorrido laboral pudieron enriquecerse en el escenario y pasar el piso de “reconocimiento y prestigio” llegando a la punta de la pirámide en la “autorrealización e independencia” cambiando así sus prioridades hacia una visión más educativa, y están los bailarines que siguen en la etapa de querer mostrarse ante un público y querer aún ese reconocimiento, por lo cual es su principal motivación. Además, para una persona adulta es más fácil decidirse por la danza como su proyecto de vida, contrario a lo que generalmente se cree, y esto se debe a que son más independientes y están buscando esa profesión con la cual puedan sentirse bien durante su futuro. De esta

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forma, al ser adultos se considera que la decisión es únicamente de la persona y que nadie la afecta radicalmente. Así, empiezan su carrera profesional en un país que al no conocer o tener información de la carrera está lleno de prejuicios, no consideran que la danza pueda ser importante para el país lo cual genera que no hayan proyectos con alta remuneración económica, y a pesar de que los bailarines tienen varias formas de empleo, por el compromiso tan grande que implica la danza no ven que reciban recompensa para lo que hacen. Por esto, la mayoría de las personas que logramos entrevistar, que han llegado a un punto exitoso en su carrera, mencionan que definitivamente un bailarín no puede trabajar únicamente como tal, sino que debe buscar formas en la enseñanza para poder tener una vida estable. Consideramos que en la danza al igual que cualquier otra carrera, se debe crecer y ascender profesionalmente, y al principio no es fácil, menos con el nivel de danza profesional que tiene Colombia a comparación con otros países. Sin embargo, reconocemos que si hace falta que se incremente la cantidad de empleos para los bailarines, tal como está intentando hacer el Ministerio de Cultura con el Plan Nacional de Danza, e IDARTES, dentro de este plan se identifican necesidades que tiene el área de Danza en: Formación, creación, organización y competitividad, información y difusión, investigación, circulación, apropiación e infraestructura; los cuales se han trabajado desde el año 2010. Cada vez la danza está ascendiendo en cuanto a importancia dentro de Colombia, como varios de los entrevistados dijeron, Colombia está en un proceso de cambio en el que la danza puede aportar muchas cosas y el gobierno lo sabe, el problema es la inversión que todavía no es suficiente. Por otra parte, y completamente diferente a lo que esperábamos, los diferentes contextos no afectan en gran cantidad la decisión de tener la danza como proyecto de vida, en algunos casos si obstaculizó el proceso haciendo que las personas empezaran a estudiar otra carrera, y aún así volvían a la danza. Y en otros casos, la persona estuvo rodeada de amigos o familiares que estuvieron dentro del área de arte o que de alguna forma le ayudaron a sensibilizarse hacia esta para luego encontrar la danza como su futuro. Sin embargo, es importante esta sensibilización, ya que al tener un acercamiento, ya sea al arte o directamente a la danza, les permitió cambiar muchos prejuicios que tenían y tener una visión o un punto de vista más sensible hacia problemáticas del país. Ninguno de estos acercamientos fue dado por las instituciones educativas, en estas no había clases, materias o aulas en las que se mostrara el arte como algo serio; en primer lugar en estas instituciones no se realizaban buenas orientaciones profesionales, y en segundo lugar en la mayoría no mencionan al arte como una profesión, algunas veces a la carrera de Música, pero nunca a la danza. Esto es algo que sucede en la gran mayoría de los colegios, y es por la misma razón, porque aún no se considera a la danza una carrera seria, estudiar música está empezando a volverse cada vez más serio, la carrera está en muy buenas Universidades de Colombia, sin embargo no hay casi Universidades o Instituciones formativas para la danza profesionalmente.

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Por último, se encontró que las condiciones asociadas al género son contextuales, ya que en diferentes partes del país hay características culturales que permiten facilidades para cada género. Sin embargo, los prejuicios más comunes son que los hombres que están inmersos en el mundo de la danza son homosexuales, y que las mujeres únicamente bailan danza erótica. Estos prejuicios se dan básicamente porque aún no hay difusión de información sobre lo que es la danza. En conclusión, la relación que hay entre el movimiento, el gesto y la mente, que genera en las personas un proceso de cambio interno, y la posibilidad de ver el país desde un punto de vista más sensible, son rasgos comunes en los bailarines que se han sobrepuesto al sentido de ocio y entretenimiento que se le atribuye a la danza, considerándola como una carrera irrelevante y poco seria.

«Un plan que apoye el acceso a la información, que nos mire con posibilidades de acceso a mecanismos de circulación, a la formación, que nos mire con equidad a todos, un plan incluyente; no podemos seguir pensando que hay danza mala o danza buena, no podemos seguir pensando si son mejores los contemporáneos, los folklóricos o los de hip­hop. La danza es un lenguaje que nos une en el quehacer de la construcción de una sociedad y en el desarrollo que esa sociedad debe tener. Ambicionamos también y creemos que el cuerpo es un lenguaje importantísimo en el desarrollo de una sociedad que ha aprendido desde el cuerpo todo lo que en sí misma es, que ha aprendido la violencia, el choque, el odio y no ha aprendido a reconocer que también en el cuerpo está la ternura, la capacidad del ejercicio de la tolerancia, el respeto, la comunicación, el ejercicio de los aprendizajes más fundamentales para que esta sociedad cambie y se transforme». (Vázquez, 2008)

15. Artículo Divulgativo: Danza como Proyecto de Vida.

De la danza como entretenimiento y pasatiempo a la danza como proyecto de vida

Con una mirada curiosa del mundo de la danza y en función del prestigio del bailarín, empezamos esta investigación acerca de las motivaciones y obstáculos que tiene un grupo de personas al escoger la danza como proyecto de vida. Durante el desarrollo de la tesis pudimos encontrar por qué la danza es un arte importante y necesario tanto para este país como para el resto del mundo. Principalmente hay que partir del filósofo Robin Collingwood quien plantea que la danza es el lenguaje original por dos razones, la primera es que ha existido en las sociedades desde el principio de los tiempos como una representación de su cosmovisión, y la segunda es porque cotidianamente el resto de los lenguajes se desprenden de este, del gesto.

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Dentro del mundo de la danza vemos varias dificultades para la investigación, una de ellas es que es subjetiva, por lo que algunos bailarines se niegan a la teoría y prefieren quedarse en la experiencia. Y en realidad, una persona que no haya tenido un acercamiento a la danza, no podrá entender completamente qué es lo que se plantea en la teoría, esto significa que habrá tropiezos para que las personas puedan informarse acerca de lo que es y así se interesen por este arte. Pierde trascendencia a la hora de verla como un proyecto de vida, simplemente se ve como un pasatiempo o una actividad de entretenimiento. En Colombia, a pesar de que últimamente se han creado organizaciones que apoyen el desarrollo del Arte en Bogotá, así como IDARTES y el Ministerio de Cultura, la danza sigue considerándose una profesión poco seria. Situación que resultó curiosa, ya que Colombia es uno de los principales países en Latinoamérica en donde más danzas hay y en donde más se baila, es parte de nuestra identidad cultural. A partir de esto nos llamaron la atención aquellas personas que se interesaron por la danza y quisieron hacerlas su proyecto de vida, de esta forma llegamos a la pregunta de ¿Cuáles son las motivaciones y dificultades de un grupo de personas que han escogido la danza como proyecto de vida en Colombia?. Esta pregunta se plantea con el fin de encontrar los factores que podrían incidir en una persona al escoger el proyecto de vida danzario: Su contexto familiar, institucional, de grupo de pares, el género y el papel que cumple la danza actualmente en el país. Al ser una investigación exploratoria, cualitativa con estudio de caso, abordamos el problema de manera que se pudiera evaluar caso por caso y no buscar hacer generalizaciones, se aplicó una entrevista de carácter cualitativo mediante la cual se evaluó factores asociados a las siguientes categorías de análisis: Danza, proyecto de vida, contextos e influencia de género. Los entrevistados fueron: Álvaro Restrepo, Raúl Parra, Alexis Marimón, Lina Gaviria, Javier Blanco y Karina Bermúdez. Son personas que han tenido experiencia en el mundo de la danza, se han enfrentado y comprometido con su profesión y trabajo como bailarines. Los resultados de las entrevistas se pusieron en relación con la hipótesis y los antecedentes de forma que pudimos relacionar algunas respuestas con explicaciones de teóricos de la danza, analizar cuáles fueron las motivaciones de cada persona y qué factores fueron los que cumplieron el papel de obstáculo en su proyecto de vida. ¿Qué es característico de la danza que motiva a las personas a proyectarse dentro ella? La capacidad que tiene la danza de unir el movimiento generado por el cuerpo para poder sentir y transmitir la experiencia, es parte de las motivaciones que tiene una persona para estudiar danza. Es esta capacidad de lenguaje, de comunicar ideas que muchas veces no pueden comunicar con palabras, solo con movimiento, que le permite a los bailarines encontrar una estabilidad y completud en la danza.

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Relacionando las motivaciones con las necesidades de Maslow, encontramos que la gran mayoría de los entrevistados se encuentran actualmente en la punta de la pirámide, autorrealización e independencia, debido a que a lo largo de su carrera pudieron cumplir las otras necesidades y ahora se proyectan hacia lo que pueden hacer para la danza en Colombia. Solo Karina, que debido a su recorrido laboral corto y a su historia, está en un momento de prestigio y reconocimiento mostrándole su trabajo a un público en un escenario y, cumpliendo un papel de profesora y enseñar a otros que la admiran y le agradecen. La mayoría de los entrevistados encontraron en la danza la forma de cumplir la necesidad de estabilidad y seguridad, de esta forma entraron a este mundo artístico y decidieron quedarse. Ya que, esta necesidad se cumplió por la experiencia que da la danza, en donde la relación que se establece entre el cuerpo y la mente generan un cambio interno en las personas, son la sensibilización corporal y el autoconocimiento las características que generan el cambio. ¿Qué es necesario para que las personas consideren la danza como un proyecto de vida? ¿Qué dificultades hay? Tener un acercamiento directo a la danza es necesario para poder entenderla y considerarla como un proyecto de vida, las debilidades que tiene la danza en Colombia, que fueron mencionadas anteriormente, hacen más difícil el proceso para que las personas puedan informarse sobre esta profesión. Por lo que, solo las personas que han tenido un acercamiento a la danza entienden por qué otras quieren tenerla como proyecto de vida. Los entrevistados son personas que poseen una aptitud y actitud para sentir, recibir e interpretar el lenguaje que maneja la danza, además de tener una permanente disciplina, compromiso y constancia. Encontramos que la incomprensión que existe por parte de la sociedad con respecto a la danza como profesión es el obstáculo más significativo que enfrentan los entrevistados y, es a partir de ellos que se debe darle rango y trascendencia a la danza. En las proyecciones de la danza hay diferencias sobre cómo se debería realizar el apoyo gubernamental en Colombia: Por parte de los entrevistados que trabajan en compañías y entidades que ayudan en labores sociales vemos que le piden al gobierno mayor inversión para poder realizar la ayuda. Mientras que en los entrevistados que trabajan en IDARTES, por ejemplo, consideran importante profesionalizar la danza junto con divulgación, investigación y creación de espacios en donde los bailarines puedan ejercer y así lograr mayor prestigio para la danza en Colombia, lo que también aporta en que se promueva el interés de explotar el potencial danzario que existe en el país, y así poder tener mejores resultados en las entidades.

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¿Qué papel cumplieron los contextos? Los contextos no influenciaron en gran medida el proyecto de vida de los bailarines pues cuando tenían más independencia ya no estaban tan inmersos en su familia y habían salido de estudiar. Sus amigos por otra parte no eran trascendentes en las decisiones, pues eran cercanos pero no tenían una influencia directa y decisiva en sus proyectos de vida. Sin embargo, algo que nos llamó la atención fue que la mayoría de los entrevistados con relaciones por fuera del mundo de la danza consideraban que si habían dejado de lado a esas personas por el compromiso que se necesita en la danza, y los demás no lo sentían así al tener estas relaciones dentro de este mundo. Por otro lado las instituciones educativas (colegios) en la mayoría de los casos no daban ningún acercamiento a la danza, sólo mostraban un pequeño acercamiento al Arte en clases de plástica pero no las planteaban de forma seria y consecuentemente no se consideraba serio. Por lo que en el proceso de elección la institución a la que pertenecía cada persona no cumplió ningún papel importante. ¿Qué tanto influye el género de una persona en los obstáculos y motivaciones? El género no se presenta como un condicionante del proyecto de vida de los bailarines, pues si en algunos casos representaba una ventaja, esto era totalmente contextual pero no incidía en los elementos personales de los que dependía la decisión del bailarín. Los prejuicios que más encontramos son que todos los hombres que son bailarines son homosexuales, lo cual es falso puesto que, a pesar de que puede haber homosexuales dentro de esta carrera es una situación que ocurre en todas las profesiones. Por otro lado, encontramos que a la mujer se le tiende asociar únicamente la danza erótica, y al tiempo se piensa como algo malo que debe ser rechazado. Sin embargo, no tiene ningún aspecto negativo porque es un tipo de danza respetable, pero no es la única danza en la que pueden participar las mujeres. ¿Danza, un proyecto de vida? Esta investigación fue realizada para mostrarle a las personas que la danza al ser una carrera profesional, puede ofrecer como cualquier otra la posibilidad de escogencia como un proyecto de vida, al encontrar en ella la oportunidad de cumplir y construir un presente y un futuro que le den sentido a su vida estando acordes con sus gustos, deseos y sueños. Sin embargo la danza tiene un proceso particular y especial al tratarse de una carrera artística con un bajo nivel de desarrollo en nuestro país en formación, divulgación, ingresos, campo laboral entre otros. Nos parece importante ampliar la investigación de modo que se abarque un método cuantitativo que permita tener una muestra significativa para poder realizar generalizaciones

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y correlaciones. Además, de investigar cuál es el papel que cumple la danza en la educación básica. Dentro de nuestra investigación nos pudimos dar cuenta de que la danza, y en general el arte, está tomando cada vez más presencia, no significa que no tenga las dificultades ya mencionadas, sino que desde hace aproximadamente 10 años se ha empezado a desarrollar soluciones y ha empezadoa haber más demanda en las carreras. Por lo que nos parecería interesante identificar qué factores son los que influyen en que el arte este cada vez más presente en Colombia como profesión. A partir de los resultados nos gustaría recomendarle a los colegios plantear la danza como una profesión como cualquier otra, e incluirla en las orientaciones profesionales. Además de reconocer el papel de la danza como una posibilidad de promover y desarrollar valores en los niños, como el respeto hacia ellos mismos y hacia los demás, mediante la sensibilización corporal. De igual forma, recomendamos a los jóvenes entender como elección de carrera profesional una decisión principalmente personal, en busca de autorrealización, satisfacción y felicidad y de esta manera poder evitar deserciones futuras.

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18. Anexos A. Estructura argumentativa de la hipótesis: Argumento 1: La danza es una forma de expresión corporal, no verbal, esencial para el ser humano, que al unirse con los elementos escénicos le permite a las personas tener experiencias que los motiven de forma significativa para elegir esta carrera profesional como proyecto de vida.

Argumento 1.1: El hombre por su naturaleza social necesita de la expresión corporal, para transmitir sus emociones, sentimientos pensamientos, ideas y actitudes propias, que muchas veces no puede comunicar verbalmente, por lo que la danza se convierte en una herramienta vital para todo el desarrollo de la expresión al poder compartirla con su entorno.

Argumento 1.1.1: En la danza el bailarín encuentra una herramienta y un espacio en donde puede expresar un mundo emocional interno e imaginativo.

Argumento 1.1.1.1: «El cuerpo expresa lo que las palabras no pueden decir» (Graham, 1935)

Argumento 1.1.2: El bailarín a través de la danza puede compartir de forma diferente y única, su ser con sus propias particularidades, emociones, sensaciones y lenguajes al contexto social al que pertenece y con el que interactúa.

Argumento 1.1.2.1: La danza ha sido a lo largo de la historia una manifestación cultural que le permite a un pueblo tener identidad y una forma de poder expresar sus costumbres y tradiciones propias que se pueden transmitir de generación en generación.

Argumento 1.1.2.1.1: El contexto social determina los diferentes estilos de danza, de técnicas, el manejo del cuerpo y el uso del espacio de un bailarín, haciendo que este sea participe en las representaciones culturales de una determinada comunidad. Argumento 1.1.2.1.2: Para Marshall Cohen, la danza es el idioma original, el movimiento es el principal lenguaje con el que nos expresamos.

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Argumento 1.2:Loselementos escénicosen la danza son fundamentales ya que es el espacio en donde el bailarín se puede expresar través de la conjunción entre el cuerpo y la subjetividad, entre el movimiento, el pensamiento y el sentimiento utilizando un lenguaje corporal creativo para exteriorizar.

Argumento 1.2.1: «El principal propósito de la danza moderna es la comunicación de experiencias emocionales que muchas veces no pueden ser comunicadas racionalmente ni reducidas a un solo hecho». (Cfr. Martin, 1983: 22).

Argumento 1.2.1.1: «Es inmenso el placer que se experimenta en el recrear interpretando y en el sentir que se está transmitiendo al público un estado de emoción y goce.» (Nureyev, 1958)

Argumento 1.2.2: Los elementos escénicos de la danza permiten que el bailarín pueda expresar algo en su vida cotidiana independientemente de un público, lo que convierte a la danza en una forma de vida.

Argumento 1.2.2.1:Los bailarines adquieren habilidades y desarrollan múltiples capacidades corporales durante el desempeño cotidiano de su profesión, por lo que los aprendizajes adquiridos no solo son para un proyecto laboral sino que también se transfieren inevitablemente a su diario vivir.

Argumento 1.2.2.1.1: «Los bailarines de verdad [...] no sólo buscan el escenario para comunicar. Su vida ha sido testimonio de una transformación. No tienen que estar en el escenario para estar comunicando algo a quien los ve caminar o comer». (Alvarado, 2015)

Argumento 1.3: Los elementos escénicos de la danza le ayudan a la expresión corporal a transmitir las ideas y los sentimientos al público, de tal forma que estas puedan llegar a ser más trascendentes.

Argumento 1.3.1: La danza desde sus comienzos se transmitía de generación en generación en tradición visual, y a lo largo del tiempo ha ido cambiando el propósito con el que se muestra a un público.

Argumento 1.3.1.1: La sociedades primitivas tenían la necesidad de comunicarse con las divinidades y entre sus miembros, como lo menciona Paul Bourcier en Historia de la danza en occidente desde el

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Neolítico aparece la danza ritual como herramienta del hombre para cubrir la necesidad de comunicación espiritual. (Cfr. 1981)

Argumento 2: La relación bailarín­cuerpo que genera la danza, les permite a las personas desarrollar una conciencia corporal distinta a la de otras disciplinas.

Argumento 2.1:El conocimiento del cuerpo que logra el bailarín a través de la danza, le permite identificarlo, respetarlo y dignificarlo gracias al reconocimiento y amor a su propio hábitat “el cuerpo”, otorgándole la debida importancia para poder crear una verdadera conciencia corporal integral.

Argumento 2.1.1: Al bailar se aprende a ser consciente del cuerpo, de sus movimientos, habilidades y limitaciones, ya que este es la herramienta principal con la cual se danza.

Argumento 2.1.1.1: «En las clases de danza [...] aprendes técnicas y procesos que te ayudan a escuchar tu cuerpo, a entender cómo las emociones afectan tu estado físico y a descubrir maneras de liberar las tensiones innecesarias que te roban un estado de bienestar» (Cfr. Tierra 2014) Argumento 2.2: La danza elimina el dualismo mente­cuerpo en una visión integral, ofreciendo múltiples aprendizajes que se pueden trasladar a diferentes ámbitos de la vida.

Argumento 2.2.1: A través la danza se puede reconocer al ser como una unidad compuesta por mente­cuerpo y es a partir de esto quese materializa el espíritu del hombre y puede trasladar estos aprendizajes a todos los ámbitos de su vida.

Argumento 3: El contexto familiar suele afectar negativamente la decisión de las personas que han escogido la danza como proyecto de vida, al no existir un real apoyo ni aceptación con respecto a esta decisión.

Argumento 3.1: El contexto familiar se ve afectado por los prejuicios que existen sobre la danza, por lo que toma una posición negativa en torno a esta como proyecto de vida y se convierte en un obstáculo para las personas que la escojan.

Argumento 3.1.1: La familia por lo general tiene una posición radical en relación con el futuro de sus familiares más jóvenes ya que procuran que su elección sea acertada o “bien escogida”.

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Argumento 3.1.1.1: La familia le intenta dar mayor peso a que la elección profesional debe guiarse y tener en cuenta la garantía de un futuro estable y bien remunerado. Argumento 3.1.1.2: A veces los padres no tienen en cuenta las habilidades, y los gustos de los hijos. Por lo que estos, eligen una carrera equivocada y terminan arrepintiéndose.

Argumento 3.1.1.2.1: Si los diferentes contextos del adolescente no tienen en cuenta los pensamientos y gustos de este, su ayuda al descubrimiento, búsqueda y construcción de un posible proyecto de vida se ve obstaculizada.

Argumento 3.1.2: Al no conocer la utilidad que tiene la danza en varios ámbitos de la vida, algunas personas siguen los prejuicios que existen de esta y no logran considerarla como un buen proyecto de vida.

Argumento 3.1.2.1: “Históricamente se le ve sólo como entretenimiento, para que las niñas pasen el tiempo, es algo bonito nada más, es para amanerados, puros prejuicios. Otro (factor) es la falta de profesionalización”. (Cfr. Garay, 1991) Argumento 3.1.2.2: Según expuso Hayde Lachino, crítica de danza e investigadora, algunas personas consideran que la danza al ser una práctica asociada con el cuerpo no genera modelos teóricos, no se cuestiona y que las personas que la practican no leen, no piensan, y no encajan con el prototipo de artista. Argumento 3.1.2.3: Se tiende a pensar que los bailarines no son bien remunerados, y que por lo tanto no tienen una vida estable.

Argumento 3.2: Algunas familias intentan forzar la elección o hasta incluso escoger arbitrariamente la carrera que sus hijos van a estudiar.

Argumento 3.2.1: Algunos de los padres que no pudieron cumplir sus sueños con relación a estudiar una carrera profesional determinada, intentan verlos hechos realidad en sus hijos. Argumento 3.2.2: La familia tiende a escoger o a preferir una carrera profesional por hábitos tradicionales.

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Argumento 4: Las instituciones educativas no les ofrecen a las personas una orientación profesional frente a esta carrera de danza.

Argumento 4.1: En la sociedad Colombiana el dedicarse profesionalmente a la danza no se encuentra realmente útil y relevante para tener un estilo de vida estable y bien remunerado.

Argumento 4.1.1: La danza pierde importancia y pasa a un segundo plano en nuestra sociedad ya que se tiende a escoger carreras que tengan una alta demanda para la industria.

Argumento 4.1.1.1: La carrera de artes danzarías en Colombia no ocupa un lugar ni alcanza a entrar en la lista de las carreras más solicitadas en Colombia. Argumento 4.1.1.2: En gran parte de Colombia no se conoce un análisis real del mundo de la danza, y consecuentemente no se ve lo complejo en trabajarla.

Argumento 4.1.1.2.1: «El punto débil tiene que ver con los escasos procesos de formación formal, es claro que infortunadamente la danza todavía no está considerada como una cátedra fundamental en la educación básica. Creemos que no se ha visto toda la complejidad que requiere trabajar la danza, discusión que hemos tenido con el sistema educativo. No hemos podido permear la educación desde una visión compleja de la danza, no hay un análisis real a este universo maravilloso, algo que impacta en que los padres piensen que no es una profesión digna y en que las universidades no tengan muchas carreras de danza». (Beltrán, 2014)

Argumento 5: El contexto de grupo de pares genera una presión social en las personas que las cohíbe de hacer pública su decisión de estudiar danza o los hacen dudar de si estudiar o no esta carrera.

Argumento 5.1: El grupo de pares de una persona influye de gran manera en su decisión para estudiar una carrera.

Argumento 5.1.1: El grupo de pares es un contexto esencial en la vida de una persona ya que influye de gran manera en su adolescencia y en su desarrollo personal.

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Argumento 5.1.1.1: Para un adolescente la opinión de su grupo social tiene un papel relevante en su búsqueda de identidad.

Argumento 5.1.1.1.1: De acuerdo con Solum Donas Burak, la amistad es un factor relevante en la socialización de adolescentes, puede ser un medio para aprender habilidades sociales, y juega un papel central en la búsqueda del adolescente, del conocimiento y la definición de él mismo.

Argumento 5.2: Una persona se puede sentir cohibida al no tener un proyecto de vida parecido a su grupo de pares, o al pensar que dirá este si les dice que proyecto de vida tiene.

Argumento 5.2.1: Un hombre puede sentirse cohibido por su grupo de pares al querer escoger la danza como proyecto de vida, debido a que se hacen muchos comentarios con respecto a la orientación sexual y su relación con esta.

Argumento 5.2.1.1: Los pensamientos que tiene nuestra sociedad hacia la danza, es que esta es para mujeres y la consideran una arte femenino, por lo que los hombre pueden tener más dificultades al entrar al mundo de la danza.

Argumento 5.2.1.1.1: «El modelo hegemónico masculino operante en nuestra sociedad occidental, es del hombre blanco, heterosexual, clase media, con valores como el ser proveedor, tener y ejercer poder, honor, pero sobre todo no parecer una mujer. Con relación a este modelo de masculinidad hegemónica se van construyendo otras masculinidades subalternas, nuevas masculinidades, masculinidades femeninas o feminidades masculinas.» (Cfr. Connell, 2003: 12­13).

Derivada 1: La danza es un instrumento que permite realizar trabajos sociales con los jóvenes en poblaciones desfavorecidas, en situaciones de adicciones, de abandono, entre otras.

Derivada 1.1: El colegio del cuerpo es una institución que se fundó en Cartagena de Indias por Álvaro Restrepo y Marie France Delieuvin con fines de abrir un espacio educativo que permitiera canalizar el talento y dignificar a niños que viven en situación de vulnerabilidad a través de la danza.

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Derivada 1.2: El Instituto Colombiano de Ballet Clásico INCOLBALLET, es una entidad que desde hace 35 años propende por el desarrollo cultural del Valle del Cauca y del país, a través de la educación artística formal en danza, procesos de producción, circulación de obras de repertorio universal y latinoamericano y el desarrollo de programas de sensibilización y formación de públicos. Derivada 1.3: «La fortaleza es que todo el país, a sus habitantes en todas las regiones, les encanta bailar, ven la danza como una ayuda a la reconstrucción del tejido social, a generar arraigo. Lo hemos evidenciado en el trabajo con población víctima, en población desplazada». (Beltrán, 2014: 1­2). Derivada 1.4: «La danza es la más humana de las artes, pues en ella se unen el espíritu y el cuerpo al servicio de la belleza, la salud y la inteligencia» (Bourgat, 1966)

Derivada 2: «El cuerpo debe ser abordado en la educación como el instrumento / canal del conocimiento: un puente epistemológico que debe ser explorado y conocido en profundidad, como condición sine qua non (Sin la cual no) para proceder a una justa apropiación del mundo.» (Cfr. Restrepo, 2000). B. Antecedentes: gráficas del arte en el área de danza en Bogotá D.C.

Cantidad de instituciones en las ciudades más importantes de Colombia: se evidencia un bajo desarrollo de instituciones tecnológicas que se dediquen al arte y en el caso de la danza llega a ser nulo. Se establece una comparación entre la cantidad neta de estas instituciones y las que se dedican a los campos mencionados, mostrando un desbalance.

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Se muestra la cantidad de universidades profesionales en el país en contraste con las pocas o inexistentes que dedican al campo del arte y de la danza en específico en Colombia.

Esta gráfica muestra como la cantidad de reflexiones escritas sobre la danza en el país es muy baja, y que las que se presentan son en gran medida comentarios que no se llevan a explorar sobre la temática de una manera más profunda y extensa.

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