Danto y Bejamin

5/12/2018 Danto y Bejamin

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iNDICE1. Sfntesis de Despues del fin del arte.EI arte conternporaneo y el linde de la historiade A. Danto 112. Sfntesis de La obra de arte en la epocade su reproductibilidad tecnlca de W. Benjamin 113. Arthur C. Danto 114. Walter Benjamin a5. Crftica personal a6. Bibliograffa 1 1 ]


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1a Actividad de Evaluaci6n ContinuaLa primera actividad consiste en la lectura critica del libro de ArthurDanto Despues del fin del arte. EI arte contemporeneo y ellinde de/a historia, Barcelona, Paldos, 1999, y del articulo de Walter Benjamin"La obra de arte en la epoca de su reproductibilidad tecnlca", enObras Comp/etas, libro I, Vol. 2, pp. 12 Yss. En base a estas doslecturas, se pretende que el alumno realice una critica personal dellibra de Danto a la luz de las ideas expresadas por Benjamin en suarticulo. Es aconsejable que el alumno busque y lea los textospropuestos haciendo uso de la biblioteca de su Centro Asociadoo de las bibliotecas publlcas,Los objetivos de esta actividad son: Desarrallar la capacidad de anal isis y sintesis imprescindible parala elaboraclon y defensa de argumentos. La elaboraclon y defensade argumentos se convierte asl en un objetivo imprescindible paraque el estudiante pueda "pensar criticamente con los textos". Mejorar la capacidad de relacionar textos y pensamientos dedistintos autores y epocas. Obtenclon de los conocimientos especificos para pensarcriticamente el arte actual.Orientaciones para su reallzaclon: Extraer los conceptos fundamentales de las teorias de Danto yBenjamin, buscando un hilo conductor entre ambos textos. Esimportante que el alumno aprenda aver relaciones de pensamientoentre textos de diferentes disciplinas. Para reforzar el conocimiento adquirido, el alumno puede intentarrelacionar los conceptos que ha extraido de su lectura de los textoscon algunos ejemplos de obras de arte que aparecen en el manualde la asignatura, y que ya conoce. Es importante que el alumnoaprenda aver la teoria "en" las obras, y no solo las obras comoejemplos pasivos de las teorias.EI tiempo estimado de realizaci6n de este ejercicio de evaluacloncontinua es desde la apertura del curso hasta la fecha de entrega,en la seman a del 28 de noviembre al 4 de diciembre. La apllcaclonpara que los estudiantes puedan subir su ejercicio al curso virtualpermanecera abierta hasta el 4 de diciembre.En la evaluaci6n de esta actividad se tendra en cuenta: Que el alumno demuestre una capacidad de lectura comprensivasobre los conceptos fundamentales que proponen las lecturas. La capacidad del alumno para relacionar las distintas teoriasexistentes. La capacidad critica del estudiante para elaborar y defenderargumentos.


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1 Srntesis de Despues del fin del arte. EI arte contemporaneo y ellinde de la historia de A. DantoAI darse cuenta Danto de que a principios de 1 0 5 80 habia tenido lugar uncambio importante en las condiciones de producir las obras de artedesarrollo una teo ria fllosoflca (partiendo de las tesis de Hegel) quecertificaba el fin del arte.Segun Danto, y basandose en las tesis de H. Belting, no se puede hablarde que exista un concepto de arte dentro de la conciencia hasta 1.400d.C. aprox.Basandose en la anterior teoria, expone que si ha existido una epocaanterior al comienzo del arte, tam bien puede existir otra posterior al fin delarte, que es donde nos encontrariamos ahora. Una epoca posthistorlcaen la que el arte hlstoricarnente ha finalizado para pasar a moverse ENUN NUEVO PLANO DE CONCIENCIA.Danto lIego a la conclusion de encontrar analogias entre la historia de lafilosofia y la historia del arte, de ahi que comenzara ha hablar de laaparlclon de cierto tipo de AUTOCONCIENCIA en nuestra epoca. Estasanalogias surgen teniendo como base algunas observaciones de Greenbergsobre el arte moderno. A pesar de que Danto critica y refuta algunas tesisde Grenberg, en ocasiones tamblen 1 0 sigue y se basa en sus teorias.Segun Danto la filosofia moderna aparece con Descartes y su reqreslonal yo pienso. AI igual que cuando el arte se vuelve su propio tema, aparecela epoca moderna del arte.Pero sequn Greenberg, el primer fllosofo moderno es Kant en la medidaen que critica el significado mismo de la critica y el primer artista modernopara 1 3 1es Manet, quien fue el primero en mostrar con claridad las superficiesplanas donde pintaba. Greenberg construyo una narrativa de la modernidadque pretendia reemplazar la narrativa de la pintura representacionalvasariana. Por 1 0 tanto, el paso del arte premoderno al moderno fue elcambio desde la pintura rnlmetlca a la no rnlmetlca. Pero para Danto elmodernismo viene marcado por el ascenso a UN NUEVO NIVEL DECONCIENCIA, para ella representaclon mlrnetlca no implica tantaimportancia. La importancia esta en la reflexlon sobre 1 0 5 sentidos y 1 0 5mstodos de representacion. Por eso, Danto prefiere considerar a VanGogh ya Gauguin como los primeros modernistas en pintura.Danto reconoce a Greenberg como el mejor narrador de la modernidad.Pero frente a 1 3 1 expone que el significado de la modernidad, tanto enfilosofia como en arte, radica en una noclon de estrategia, estilo y acclon.Ademas, Ie critica su desprecio por el surrealismo, ya que Greenberg no1 0 considera moderno por el hecho de ser academicista, sequn sus teoriasno es arte puro.Para Danto el cambio entre modernidad y contemporaneidad se situariaentre los afios sesenta y ochenta. EI arte conternporaneo es el arteposthlstorico y su caracteristica fundamental es su incapacidad de teneruna direcclon narrativa. Para 1 3 1 , LOS ARTISTAS CONTEMPoRANEOSHAN ACCEDIDO A UN NUEVO NIVEL DE CONCIENCIA. EI arte conceptualdernostro que no es necesario tener un objeto visual evidente para quese considere a algo una obra de arte. Habria que dar un paso desde aexperiencia sensible hacia el pensamiento, con 1 0 cual, habria que dar unpaso hacia el mundo de la filosofia. EI artista se libera de una carga queahora pone en manos del fllosofo, el hecho de quitarse esta carga hlstoricales permite hacer 1 0 que quieran, con cualquier proposlto, incluso sinproposlto alguno. Esto es caracteristico del arte contemporaneo,


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Como ya hemos visto, Danto expresa que antes de 1.400 d.C. las lrnaqeneseran apreciadas y veneradas pero no admiradas estetlcarnente. Solo conla modemidad la estetlca es introducida dentro del sentido hist6rico delarte.Con la lIegada del fin del arte (Danto no quiere decir que no pueda seguirexistiendo arte) comienza el arte posthist6rico y con este, la crltlca debeser muy diferente de la que se habra dado en la epoca hist6rica del arte.Hemos de recordar que parte de la historia del arte modemo, fue la etapade 105 manifiestos, cuya contribuci6n fundamental, sequn Danto, fue laintroducci6n de la filosotra en la producci6n artlstlca. Ahora, el verdaderodescubrimiento filos6fico es para Danto que no existe un arte mas validoque otro y que el arte no debe ser de una sola forma: TODO ARTE ESIGUALMENTE E INDIFERENTEMENTE ARTE. La historia del arte ahoratiene infinitas posibilidades. Por 10 tanto, la crltica basad a en el manifiestoya no tiene sentido, la crltlca ahora ha de asumir que nlnqun arte estahist6ricamente enfocado contra nlnqun otro. De hecho, es propio de estanueva etapa que 105 artistas no se adhieran a un 5010 canal creativo. Espropio de esta epoca el que exista un pluralismo sin precedentes.EI arte conternporaneo pudiera ser incompatible con 105 lmperatlvos deun museo, pudiera ser que el interes fuese el de comprometer el artedirectamente con la vida de la gente, incluso de aquellos que no hanencontrado raz6n para usar el museo ni para adentrarse en 105 interesesartlstlcos.


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2 Srntesis de La obra de arte en la epoca de su reproductibilidad tecnica de W. Benjamin.La obra de arte siempre ha side susceptible de reproducclon, pero es con105 ultirnos tiempos y la reproduccion tecnlca cuando mas posibilidadesy diversidades en la reproducclon podemos contar, especial mente con laimprenta, la fotografia, y el cine, 10 que nos lIeva a nuevos procedimientosartisticos.Pero en la reproducclon artistica falta algo fundamental, el aqul y ahorade la obra de arte, su presencia irrepetible en su lugar originario, todo 10que desde su origen puede transmitirse de la pieza artistica, esto es 10que da lugar a su autenticidad, a 10 que Benjamin denomina AURA,haciendo referencia al arte de las culturas arcaicas, unlco e irrepetible, lacual se ve disminuida con la reproduccion artistica por multiples razones.La reproductibilidad masiva esta muy en relaclon con nuestra sociedad demasas y su manlfestaclon mas poderosa es el cine, el cual darla pie a unaliquidacion del valor de la tradicion en la herencia cultural.Pero antes de lIegar a la epoca del cine, hay que revisar el arte anteriory tener en cuenta que las transformaciones sociales han ido reflejandoseen la sensibilidad artistica a 10 largo de la Historia, la cual nos ha traidoa la epoca de la reproductibilidad y con ello al desmoronamiento del yamencionado AURA. Cada dla es mas evidente la necesidad de poseer a105 objetos en su maxima cercania, su imagen, que actual mente es muyasequible mediante la reproducclon,Ala unicidad de la obra de arte es inherente al contexte de la tradlclon,pero hay que tener en cuenta que esta tradicion es cambiante dependiendodel momento, del lugar y del bagaje cultural de quien se mueve en ella.Pero para cualquiera esta unicidad hace referencia al AURA, a suautenticidad, que Ie confiere un aspecto ritual, el cual se pierde con lareproductibilidad. Por otro lado, de aqul surqio la teoria de "el arte por elarte", de desechar su aspecto ritual como pieza en concreto y de proporcionaruna teologia del arte. Con la tecnica fotoqraflca se independiza a la obrade arte de su existencia parasitaria en un ritual.Existen dos polos opuestos que destacar en cuanto a la recepclon deobras de arte. Uno de ellos hace referencia al valor cultural y otro al valorexhibitivo que se Ie da a la obra. En gran parte de 105 casos, a medidaque la obra se va separando de su territorio ritual, aumentan sus ocasionesde ser exhibida (recordemos a algunas estatuas de dioses que solo sonaccesibles para 105 cargos mas altos del sacerdocio). Con 105 nuevosmetodos de reproductibilidad han aumentado tanto las posibilidades deexhibicion que se ha modificado la naturaleza de la obra de arte.En cuanto a la fotografia, el aspecto exhibitivo de esta se pone en muchoscasos por encima de su valor cultural, en cambio el valor cultural se centraen que es el resultado del recuerdo de 105 seres queridos que no estancerca, y esta caracteristica Ie da un valor muy especial a la fotografia depersonas.Pronto surgio la dlscuslon sobre si la fotografia era un arte, a 10 que siguioel cine y en cuanto a el, muchas mas dificultades de cataloqaclon para 105teoricos. Muchos de ellos, con tal de introducir de lIeno al cine en el arte,ponen en sus interpretaciones elementos culturales.


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No 5010 se ha comparado al cine con la fotografla a la hora de teorizar,tam bien se ha hecho con el teatro. EI actor de teatro presenta en personasu actuaclon al publico, directamente; en cambio, el actor de cine esmostrado por medio de todo un mecanismo. Lo cual trae consigoconsecuencias, por un lado el mecanisme que lIeva al publico la ejecuciondel actor de cine no se atiene a respetar dicha actuaclon en su totalidad,y por otro, el actor, que se siente mermado en su actuaclon, puesto queno puede 191mismo acomodarla al publico durante la funcion, como sf haceel de teatro. "EI actor de cine", escribe Pirandello, "se siente como en elexilio. Exiliado no solo de la escena, sino de su propia persona".Por vez primera el hombre actua con toda su persona viva, pero renunciandoa su AURA, puesto que el aura esta ligada al aquf y ahora, y eso no sepuede copiar.A la falta del aura, el cine responde con una especie de fabricacion artificialdel aura que es la personality fuera de 105 estudios, dando culto a lasestre IIas , impulsando asf su condlclon de mercancfa.Hay que hacer una dlferenclaclon entre el cine de occidente y el sovietlco,pues en el sovletlco podemos encontrar casos en 105 que 105 actores noson actores en el sentido habitual, sino personas que representan supropio papel, sobre todo en su actividad laboral.Otra cosa importante a tener en cuenta en cuanto a la reproductibilidadtecnica y sobre todo, en cuanto al cine, es que modifican de maneraespecial la relacion de la masa con el arte. Mientras la pintura no esta endlsposlclon de ofrecer una recepclon simultanea, colectiva y masificada,en cambio el cine sf.EI cine ha enriquecido el mundo perceptive de la masa, muestra situacionesde forma precisa, abre el abanico optlco y acustlco (con el cine sonoro).Esto tiende a favorecer la reciprocidad entre ciencia y arte, la utlllzacloncientffica de la fotograffa es igual a su utilizacion artfstica. EI cine une dosaspectos que siempre han solido ir por separado, ciencia y arte.Segun Benjamfn el cine amplfa el poder perceptive del ojo. Normalmenteno percibimos muchos perfiles y anqulos de 105 objetos y de 105 seres.Los primeros pianos nos proporcionan ese universo flsico no percibido.Durante un tiempo el dadafsmo lntento, con 105 medios de la pintura 0 laliteratura producir unos efectos que el publico busca ahora en el cine. Lasobras dadafstas provocando escandalo daban lugar a una dlstracclonvehemente de su publico. La obra de arte "chocaba" con el destinatario.EI cine tarnblen es una dlstraccion que, como un proyectil, se adentra enel espectador. Aunque algunos crfticos menosprecian al cine con respectoa otras manifestaciones artfsticas llamandolo "pasatiempo de parias,disipacion para iletrados ... " argumentando que no reclama esfuerzo algunopor parte del espectador. Es una queja que se ha venido dando a 10 largode muchos afios: las masas buscan dislpaclon pero el arte solicitarecogimiento.


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Naclo en 1924 en Michigan, y se crlo en Detroit. Tras estar dos aries enla Armada, Danto esfudlo arte e historia en la Wayne University para luegoseguir estudios en filosotra, en la Universidad de Columbia. Desde 1949a 1950, se forme en Paris. En la actualidad es Profesor emerito de filosotraen la Universidad de Columbia (Nueva York). Adernas, es crltico de artede The Nation desde hace decadas, Para la mayorla es el fllosofo analltlcomas importante en temas de estetlca y uno de 105 teoricos mas influyentesde Estados Unidos. Su renombre es debido fundamental mente a su tesissobre una presumida "muerte del arte" en la cultura contemporanea, Basasu postura en la la reflexlon hegeliana sobre la muerte del arte en elcontexto de la estetica. Danto no 5010 se ha dedicado a Estetlca Filosoflca,tam bien ha trabajado en otras areas como la Filosotra de la Historia, laPsicologla Fllosoflca, las Teorlas de la Representaclon la Estetica de Hegely 105 fllosofos Maurice Merleau-Ponty y Schopenhauer. Es autor de unaserie de libros de arte y filosotra como EIfin del arte (1984), La fransflquraclondel lugar cornun (2002), La Madonna del futuro (2003) y EI abuso de labelleza (2005).

Este importante fllosofo y crltlco literario aleman de tendencia marxistanacio en 1892 en Berlin, hijo de un anticuario israelita, estudio en elFriedrich Wilhelm Gymnasium berllnes y despues en una escuela deTuringia. Entre 1923 y 1925 trabajo en su obra mas amplia: un ensayoreferente a 105orlgenes del drama barroco aleman. Durante el invierno de1926-27 vlaio a Moscu a redactar el importante articulo: "Goethe" en laEnciclopedia sovletlca, Volvlo a Berlin y tras el accenso de Hitler al poder,tuvo que exiliarse en Paris, donde Ie sorprendio de nuevo la invasion nazi.lntento huir a Espana para embarcar a Estados Unidos, pero en la fronteraentre Francia y Espana, en Port-Bou fue interceptado por las tropasfranquistas y ante la posibilidad de verse entregado a 105 nazis se suicide.Aunque se ha especulado bastante sobre su muerte, no quedandototal mente claro que fuera un suicidio y no un asesinato. En 1955 apareclouna coleccion de dos tomos de 105 escritos de Walter Benjamin, dirigidapor T.W. Adorno, al cual se Ie debe gran parte de la dlfuslon de la obra ypensamiento de su amigo.Benjamin fue estrecho colaborador de la Escuela de Frankfurt. Mantuvouna extensa correspondencia con Adorno y Bertolt Brecht a 10 largo de suvida. Las influencias del marxismo de Brecht y el misticismo de su tarnblenamigo Gershom Scholem fueron fundamentales en el trabajo de nuestroautor.Era partidario de la revoluclon cultural en Alemania y se acerco a Kant yHegel. Para Benjamin la salvacion de la humanidad esta relacionada conla salvaclon de la naturaleza, de aqul que estuviera encantado con lasobras de Marcel Proust y Charles Baudelaire. Crltlco duramente a Hitler,a la teorla fascista e intento conciliar el marxismo y el judalsmo. Entre susobras mas destacadas, ademas de las mencionadas anteriormente y laque nos ocupa, La obra de arte en la epoca de su reproductibilidad tecnlca,podemos citar: Calle de sentido unico, 1928, Sobre la infancia en Berlinen 1900 y Tesis sobre la fllosofla de la historia, estas dos ultlrnas editadasposturnamente.


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5. Crrtica personalAntes de expresar la crltlca propiamente dicha de las ideas de cada unode 105 autores a valorar, hemos de tener en cuenta un aspecto muyimportante, el momento en que estos vivieron y dieron a luz a sus obras.Danto escribi6 Desoues del fin del erte en 1997, en cambio el texto de W.Benjamin vic la luz fue en 1936. Pese a esto, es muy curioso que las tesisde Benjamin esten tan cerca de las discusiones que se siguen planteandohoy en dla sobre arte. Pero hay que destacar, que cuando Danto desarrollala teorla del fin del arte, hace ya bastantes arios que Benjamin ha fallecido.De hecho, sequn las teorlas de Danto, Benjamin no habrla conocido laera postartlstlca, por 10tanto no sabemos si hubiera considerado el fin delarte ante la misma tesitura que Danto, pero podemos aventurarnos adeducir, que cuando Benjamin habla del robo del AURA por parte de lareproductibilidad tecnlca se va acercando a algo que desde el punta devista filos6fico tiene que ver con el fin del arte, no a la manera de Danto,pero 51acercandose de alguna manera ala "posmodernidad". Adernas,cuando Benjamin nos habla de ruptura del vinculo entre creador y creaci6na causa de la reproductibilidad, se puede hablar de "muerte del artista",en consonancia con la "muerte del arte" de Danto. Aunque como vemos,las teorlas de Danto tienen que ver de manera mas expllcita con la filosofla,puesto que IImismo considera que con el fin del arte, el teorizar sobreel mismo ha de hacerse desde el campo de la fllosofla y dejar al artistaen su mundo de pluralidad artlstlca.En el texto de Benjamin vemos como este alude primero a la fotografla yluego al cine como nuevos procedimientos artlstlcos que algunos expertosponen en duda como arte, se preguntan sobre 51son 0 no son arte, paraDanto este tipo de preguntas son propias de una etapa anterior a la delmundo posmoderno. AI hacer esta reflexi6n, no podemos pasar por altoa otro importante te6rico de arte, a Greenberg, para quien el arte es el quetiene que ver con el arte mismo, por 10tanto, en pintura, la pintura abstractapara Greemberg es la mas pura, carece de cualquier alusi6n que no seala propia pintura (Ia obra no rnlrnetlca). AI igual que Benjamin se muevenen el espacio de la sempiterna pregunta: l.que es arte? En cambio, Dantoha dado un paso mas, en su posmodernidad la pregunta es l.porque esalgo arte? dando por hecho que cualquier cosa puede serlo siempre quese justifique, el ejemplo por excelencia, ya que es del que se parte es laBrillo Box de Warhol, pero podemos mencionar millones de ejemplos,como cualquier obra de Gina Pane, tomaremos Cuerpo presente de 1975

_____________ ----, como ejemplo para expresar el sentido del arte despues del fin del arte.Aqul Gina se corta el pie con una cuchilla de afeitar y camina dejando unrastro de sangre. En esta obra (Body Art) lajustificaci6n de tal manifestaci6ncomo arte serla 10que Ie da el sentido artlstico, aqul no nos preguntamossi es arte 0 no la obra, sino el por que: Porque Pane se pone en el lugarde 105 desfavorecidos, intentando despertar conciencias, esa es lajustificaci6n, el porque de su arte, es 10que Danto eleva a la etapa dedespues del fin del arte, a la epoca posthist6rica, en la que el arte pasaa moverse en un nuevo plano de conciencia, que permite al artista liberarsede una carga que irla a parar al mundo de la filosofla.En las referencias al arte del texto de Benjamin vemos que hay unadirecci6n narrativa con un sentido 16gico. A saber, de la imprenta sepasa a la fotografla, y de esta al cine. Segun Danto el arte conternporaneodispone de la caracterlstica fundamental que es su incapacidad para

__ ~~ ~ ~--..J tener esta direcci6n narrativa de la que estamos hablando.


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~~=~~~mAI mismo nivel se acepta una obra de Net art como podria ser Jodi.org de - I I T I " i i Joan Heemskerk y Dirk Paesmans como una instalaci6n de realizaci6n, ! _ : !, rudimentaria del tipo de las de Jannis Kounellis.\'IL::, ' ,/ Otro aspecto importante a destacar en 105 escritos de ambos autores son

las analogias, Danto encuentra aproximaciones entre la historia de lafilosofia y la historia del arte y Benjamin las descubre entre la ciencia y el, arte, por medio del cine. La utlllzaclon cientifica de la fotografia aumentasu potencial artistico dando lugar al cine, el cual une dos aspectos quesequn Benjamin solian ir por separado, ciencia y arte. Aunque no hemosde olvidar el aspecto de empobrecimiento que por un lade destaca Benjaminen la reproductibilidad tecnica, que no hubiera sido posible sin la ciencia.Ambos autores nos muestran su propio punto de vista del arte atendiendoa diferentes teorias fllosoflcas y ejemplificando con diversos modes dehacer arte, teniendo en cuenta la responsabilidad de su cometido y larepercuslon de sus postulados. En todo momento aluden a otros autoresbasandose 0 refutando las posiciones de estes.Un aspecto importante que ambos autores destacan, aunque cada uno a sumanera y desde su epoca y las posibilidades de esta es la capacidad decomprometer el arte con lavida de lagente, Danto habla del arte conternporaneoy su posible incompatibilidad con 105 museos tradicionales. Vemos muchosejemplos de esto que Danto afirma en las Intervenciones artisticas actuales,ponqase como ejemplo Recla im the Streets!, en Londres en 1996. Benjaminhabla de como el cine "impacta" en el espectador. Establece una dobleanalogia entre el pintor y el mage y el carnara y el cirujano: mientas que 105dos primeros mantienen una "distancia natural" con respecto a 10 que pintano al cuerpo que curar, carnara y cirujano, penetran en sus tejidos, el cine seadentra en el espectador, ya en 1931 Emst Junger habia dicho que latecnologiaestaba "entrelazada con nuestros nervios" aunque esto no quiere decir quepor ello Ie preste mas atencion a este arte que a otros, de hecho, Benjaminafirma que el cine es propenso a la dispersion.Por ultimo, vamos a destacar un aspecto fundamental en el que ambosautores inciden, especial mente Benjamin, y que tanta importancia tieneen todos 105 aspectos de la vida, y es el hecho de que el arte pueda influiren las masas. Esto se puede ver desde un punta de vista negativo, puescomo bien dice Benjamin, el fascismo utiliza al cine para aleccionar, deforma espantosa desde el punto de vista etlco, a la masa. Tarnblen elcapitalismo se hace con estos medios para lIegar a la mayor parte delpublico e incitar a consumir l.cual es sino la esencia de la mayor parte dela publicidad actual? Es mas, ahora se dispone de muchos mas mediospara lIegar al gran publico que en la epoca de Benjamin, el cual, siendoun visionario y augurando 10que se nos venia encima, se hubiera sorprendidocon medios de nuevas posibilidades como Internet.Pese a estos aspectos negativos a 105 que el anal isis del arte en la epocade la reproductibilidad tecnica nos lIevan, tarnbien hemos de ver un signoposltlvo en cuanto a la democratlzaclon del arte, puesto que estos medioshacen posible por otra parte, que al lIegar el arte a mas gente, deja deservir para ser consumido 5010 por la elite. Adernas, hay una ventanaabierta a la esperanza de la utlllzaclon y acceso del arte por parte deorganismos, personas 0 entidades con animo de cambiar el mundo amejor, de 10 cual tarnbien tenemos ejemplos incluso en publicidad, comopueden ser las campaiias de conclenclaclon sobre 105 accidentes de traflco,la pobreza infantil, la prevenclon de enfermedades ...


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6. Biblio rafia DANTO, Arthur, Despuee del fin del arte. EI arte contemporeneoy la linde la de la historia, Barcelona, Paidos, 1999. BENJAMIN, Walter, "Discursos Interrumpidos" en la obra de arteen la epoce de la reproductibiJidad tecntce, www.philosophia.cl BENJAMIN, Walter, Estetica y Politica, Buenos Aires, LasCuarenta, 2009. AZNAR, Yayo, MARTiNEZ PINO, Joaquin, Uitimes tendencias dearte, Madrid, Ramon Areces, 2009. GARCiA NORRO, Juan Jose, RODRiGUEZ, Ramon, Como secomenta un texto filosofico, Sintesis, Madrid, 2007. FOSTER, H., EI retorno de 1 0 real (tQue paso con laposmodernidad?), Akal. Acerca de Greemberg, Apendlce I (Guia de estudio: LJltimastendencias de Arte) UNED http://www.slideshare.net http://www.biografiasyvidas.com
http://www.philosophia.cl/http://www.slideshare.net/http://www.biografiasyvidas.com/http://www.biografiasyvidas.com/http://www.slideshare.net/http://www.philosophia.cl/

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