Daniel Vinicio Interiano Interiano Guía Metodológica para la...

Daniel Vinicio Interiano Interiano

Guía Metodológica para la Enseñanza de la fotografía Digital, dirigido a docentes de las carreras de la Escuela Ciencias

de la Comunicación, de la Universidad de San Carlos de Guatemala.

Asesor: Lic. Carlos Francisco Guerra Obando

Facultad de Humanidades Departamento de Pedagogía

Guatemala, octubre de 2015

Este informe fue presentado por el autor como trabajo del Ejercicio Profesional Supervisado, EPS requisito previo a su Graduación de Licenciado en Pedagogía y administración educativa.

Guatemala, septiembre de 2015

Índice INTRODUCCIÓN ............................................................................................................. i

CAPÍTULO I .................................................................................................................... 1

DIAGNÓSTICO INSTITUCIONAL ................................................................................ 1

1.1 NOMBRE DE LA INSTITUCIÓN ............................................................................ 1

1.2 TIPO DE INSTITUCIÓN ......................................................................................... 1

1.3 HISTORIA INSTITUCIONAL .................................................................................. 1

1.4 VISIÓN ................................................................................................................... 2

1.5 MISIÓN .................................................................................................................. 2

1.6 POLÍTICAS ............................................................................................................ 3

1.7 OBJETIVOS ........................................................................................................... 3

1.8 METAS ................................................................................................................... 4

1.9 RECURSOS HUMANOS ....................................................................................... 4

1.10 PENSUM DE CARRERAS ................................................................................... 6

1.11 MATERIALES ...................................................................................................... 7

1.12 LISTA DE CARENCIAS ....................................................................................... 7

1.13 CUADRO DE ANÁLISIS Y SOLUCIONES A LOS PROBLEMAS

IDENTIFICADOS ......................................................................................................... 7

1.14 PROBLEMA SELECCIONADO ............................................................................ 8

1.15 SOLUCIÓN PROPUESTA ................................................................................... 8

CAPITULO II ................................................................................................................... 9

PERFIL DEL PROYECTO ........................................................................................... 9

Aspectos Generales. .................................................................................................... 9

2.1 Descripción ............................................................................................................ 9

2.2 Objetivos ................................................................................................................ 9

2.3 Contenidos ........................................................................................................... 10

2.4 Dinámica del curso .............................................................................................. 11

2.5 Indicadores de logro ............................................................................................ 13

2.6 Actividades formativas ......................................................................................... 13

2.7 Materiales de estudio ........................................................................................... 13

2.8 Evaluación ........................................................................................................... 13

2.9 Cronograma del curso.......................................................................................... 14

CAPÍTULO III ................................................................................................................ 15

PROCESO DE EJECUCIÓN DEL PROYECTO ........................................................ 15

3.1 Actividades y resultados ...................................................................................... 15

3.2 Evolución de la imagen ........................................................................................ 16

3.3 Funciones, mediciones y técnicas. ...................................................................... 17

APORTE PEDAGÓGICO .............................................................................................. 22

Introducción ............................................................................................................... 23

Objetivos ................................................................................................................. 24

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA ........................................................................... 25

FOTOGRAFÍA DIGITAL ......................................................................................... 28

CONOCIMIENTO DE LA CÁMARA ........................................................................ 29

Velocidad de obturación ......................................................................................... 31

Sensibilidad ISO/ASA ............................................................................................. 35

Relación entre diafragma y obturación ................................................................... 38

Tipos de lentes u objetivos ..................................................................................... 43

Lente ojo de pez. 10mm f.2.8. ................................................................................ 44

Lente gran angular. 14 mm. F 2.8 ........................................................................... 44

Lente angular. 17 mm. F 2.8 ................................................................................... 45

Lente 35mm. F 2.8 .................................................................................................. 46

Lente 50mm. F 2.8. ................................................................................................. 47

Lente 80-200mm. F 2.8. ......................................................................................... 48

Lente 300mm. F 2.8. ............................................................................................... 48

Lente 400mm. F 2.8. ............................................................................................... 49

Balance de blancos ................................................................................................ 50

Puntos de enfoque .................................................................................................. 50

Reglas de composición ........................................................................................... 56

MANIPULACIÓN DE FOTOGRAFIAS EN PROGRAMAS DIGITALES .................. 62

USO DE PHOTOSHOP .......................................................................................... 63

TÉCNICAS DE INCORPORACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL A

HERRAMIENTAS MULTIMEDIA ............................................................................ 64

INSERCIÓN DE FOTOGRAFÍAS A HERRAMIENTAS MULTIMEDIA DE AUDIO Y

VIDEO .................................................................................................................... 66

Introduciendo nuestras imágenes ........................................................................... 68

Introduciendo nuestro audio ................................................................................... 69

Producir película ..................................................................................................... 70

CAPÍTULO IV ................................................................................................................ 73

PROCESO DE EVALUACIÓN ................................................................................... 73

4.1 Evaluación del Diagnóstico. ................................................................................. 73

4.2 Evaluación del Perfil ............................................................................................ 73

4.3 Evaluación de la ejecución del proyecto. ............................................................. 73

4.4 Evaluación Final ................................................................................................... 74

CONCLUSIONES.......................................................................................................... 75

RECOMENDACIONES ................................................................................................. 76

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .............................................................................. 77

Apéndice .................................................................................................................... 78

Anexos ....................................................................................................................... 87

i

INTRODUCCIÓN

El presente informe de Ejercicio Profesional Supervisado (EPS), consiste en la elaboración de una guía metodológica, la cual pretende hacer más efectiva la enseñanza y aprendizaje de la fotografía digital, se presentan una serie de prácticas, procesos y procedimientos claves, que por medio de la práctica fotográfica y por supuesto la teoría, crean una nueva propuesta didáctica para comprender y así poder transmitir con claridad los procesos que se realizan para hacer una fotografía digital, y además complementarla con sonido y texto o simplemente aprender a utilizar la tecnología digital en la fotografía. El pasar de los años ha modernizado la forma de producir una fotografía en espacio y tiempo, y por ente la forma de enseñar su práctica, por lo que hemos tomado una breve reseña de la historia de la fotografía hasta llegar a la era digital, que es la que pretendemos actualizar y presentar ante ustedes, cuan efectiva puede ser la metodología de la enseñanza de la fotografía digital, la cual está ligada a procesos prácticos antiguos y que aún vigentes van de la mano con la tecnología actual, se unen entre sí para formar una imagen, corregir esta, reproducirla, publicarla etc. La guía metodológica va dirigida a estudiantes de ciencias de la comunicación o, simplemente para personas que quieran emprender el camino del arte de dibujar con luz. Si dejamos en claro que por medio de esta guía, el lector tendrá una clase completa de cómo se maneja la cámara de 35mm, y de cómo hacer buenas fotografías, el estudiante o lector podrá adquirir mediante su estudio y práctica, un aprendizaje más fácil y efectivo, es por eso que además de una orientación teórica se presentan una serie de fotografías con una breve explicación de cómo se puede realizar ese tipo de imágenes. Su implementación, (a estudiantes de la carrera de Ciencias de la Comunicación del área de periodismo, en la Universidad de San Carlos de Guatemala), como práctica de EPS se ha divido en cuatro capítulos divididos de la siguiente forma. En el Capítulo I, nos guiamos en hacer el diagnóstico y mostrar lo relevante en cuanto a debilidades de la Escuela de Ciencias de la Comunicación, principalmente en las carreras de periodismo y publicidad, que es donde por obligatoriedad deben aprender a usar la cámara digital, además de sus funciones, ya que la tecnología actual lo demanda. En el Capítulo II, creamos el perfil del proyecto que es la base medular de la propuesta y aplicación de nuestra guía, es decir proponemos las técnicas didácticas que vamos a utilizar así como herramientas multimedia, que deben utilizarse para poder crear, publicar y compartir nuestro trabajo audiovisual en materia de imagen fija o en movimiento. Además presentamos el cronograma de actividades, que serán puestas en práctica por los estudiantes.

ii

En el Capítulo III, es la puesta en práctica de nuestra guía metodológica, es donde se sitúa al estudiante con la realidad, a través de ejemplos y explicaciones claves, logramos que el estudiante pueda captar lo teórico y convertirle en práctica, lo cual es el resultado de las imágenes que serán evaluadas y corregidas, para que su desempeño se eficiente y así puedan los estudiantes o aspirantes desarrollarse en un ambiente acorde a las necesidades tecnológicas. Y finalmente en el Capítulo IV, realizamos la evaluación de nuestros resultados, lo cuales determinan la capacidad y alcance que tuvo nuestra guía para capacitar y lograr introducir a los estudiantes al mundo de la fotografía digital.

Y por último instruimos a los lectores en cuestión de cómo efectuar programas audiovisuales, con sus mismas fotografías y por medio de programas digitales tanto para realizarlos como para difundirlos, esperemos sea de gran aporte para la comunidad estudiantil.

1

CAPÍTULO I

DIAGNÓSTICO INSTITUCIONAL

1.1 NOMBRE DE LA INSTITUCIÓN

Escuela de Ciencias de la Comunicación, Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC). Funciona como Escuela desde el año 1983, y desde ese entonces han impartido las carreras de Locución, Publicidad y Fotografía, esta última actualmente está suspendida por diversos factores que impiden su normal funcionamiento y por la escasez de interesados.

1.2 TIPO DE INSTITUCIÓN

Institución del Estado, prepara comunicadores sociales a nivel de periodista

profesional y licenciatura.

UBICACIÓN GEOGRÁFICA

Fuente:www.google.com.gt/search?q=mapa+usac&es_sm=93&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAcQ_AUoAWoVChMImDi

rección geográfica, Avenida Petapa y 32 calle, Ciudad Universitaria, zona 12 de la Ciudad de

Guatemala.

1.3 HISTORIA INSTITUCIONAL

De acuerdo a la Guía Estudiantil, la actual Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala es producto de una serie de innovaciones y

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transformaciones que desde su inicio fue sufriendo la Escuela Centroamericana de Periodismo, primer establecimiento dedicado al estudio y formación profesional de los periodistas del istmo. Dicha Escuela se fundó en Guatemala en el año de 1952 como producto de un Congreso Centroamericano de Periodistas realizado en San Salvador un año antes, en donde plantearon la necesidad impostergable de crear un centro regional de esa naturaleza. La Escuela Centroamericana de Periodismo (ECAP) inició sus actividades académicas adscrita a la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos, autorizada para conceder el título de Periodista Profesional, para la carrera intermedia de tres años, y el grado de Licenciado en Periodismo, para la carrera de cinco años. En 1975 el Consejo Superior Universitario acordó el 26 de noviembre de 1975, la creación de la Escuela de Ciencias de la Comunicación, adscrita a la Rectoría de la Universidad, con capacidad de administrar su propio presupuesto, elegir a sus autoridades en forma paritaria y otorgar los títulos y grados correspondientes, de acuerdo a las leyes universitarias. Dadas las transformaciones mencionadas, entre las cuales encontramos como principal la ampliación del campo de estudio hacia los fenómenos comunicacionales y sus distintos campos de aplicación, surgió la necesidad de crear nuevas carreras ligadas a los avances de la tecnología en los mismos. Es así como en 1983 empezaron a funcionar en la Escuela las carreras de Locución, Publicidad y Fotografía, esta última actualmente está suspendida por diversos factores que impiden su normal funcionamiento y por la escasez de interesados. La Escuela de Ciencias de la Comunicación, actualmente otorga los títulos de Periodista Profesional, Locutor Profesional y Publicista Profesional, a nivel técnico (tres años; y Licenciado en Ciencias de la Comunicación (dos años más. Para la formación de los profesionales en estas ramas cuenta con diversos talleres, laboratorios y equipo moderno, tanto en materia de fotografía, redacción, radio, diagramación y otros.

1.4 VISIÓN

Ser la unidad académica de la Universidad de San Carlos de Guatemala, competitiva en

el campo de las ciencias de la comunicación a nivel nacional, regional y global,

responsable de organizar y dirigir la educación superior con equidad de género, con

enfoque intercultural, vinculada y comprometida con el desarrollo científico y humanístico

en el campo de su competencia, con una gestión actualizada, dinámica y efectiva que

busca la excelencia académica para generar a través del estudio, la investigación.

1.5 MISIÓN

En sus procesos de enseñanza-aprendizaje utiliza tecnología de punta y ha implementado métodos pedagógicos que contribuyen a disminuir los índices de

3

deserción y repetición. Contribuye a promover la democracia, la diversidad cultural y lingüística, así como los derechos humanos a través de sus programas investigación, docencia y extensión; los cuales están apoyados por una reestructuración curricular efectiva y permanente que posibilita el diseño y rediseño curricular para ampliar su oferta académica. Cuenta con un sistema de estudios de pre-grado, grado y postgrado acreditado y con alta calidad académica y acorde a las necesidades de la sociedad guatemalteca, de sus egresados y del desarrollo nacional que permite que sus profesionales estén certificados. Fomenta la investigación mediante un sólido programa de formación y desarrollo metodológico en el que participan académicos y estudiantes que genera conocimiento para el fortalecimiento de la docencia y de los programas de extensión, así como para implementar nuevas metodologías de enseñanza aprendizaje.

1.6 POLÍTICAS

No existen políticas definidas, según la información recabada.

1.7 OBJETIVOS

GENERALES ARTICULO 4o.: La Escuela de Ciencias de la Comunicación tendrá los siguientes objetivos:

a) Formar profesionales de la comunicación capaces de intervenir humana, técnica y científicamente en el proceso de transformación y liberación de Guatemala;

b) Formar profesionales capaces de investigar, informar y orientar los diversos hechos

sociales para que desarrollen una dinámica y eficiente función en la resolución de la problemática nacional.

c) Establecer y fomentar la adecuación del estudiante de Ciencias de la Comunicación

al medio guatemalteco, proporcionándole los conocimientos teóricos y prácticos, que le permitan la interpretación de los fenómenos socio-económicos del país y de la función que el profesional de las Ciencias de la Comunicación desempeña;

d) Participar como un todo, estudiantes y profesores en los procesos tendientes a

formar una conciencia crítica en torno a los problemas del subdesarrollo y proyectar su acción, con miras a incorporar a la mayoría de la población en la búsqueda de soluciones que permitan la transformación integral del país.

e) Fomentar la acción multidisciplinaria en el proceso adicional.

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ESPECÍFICOS

f) Formar profesionales de la comunicación que asuman objetivamente su papel de comunicadores y enlazadores entre los fenómenos sociales y la opinión pública.

g) Formar comunicadores que en forma crítica conozcan e interpreten la realidad

nacional y el contexto en que ella está inmersa.

h) Formar profesionales de la ciencia de la comunicación capaces de enjuiciar, criticar y crear dentro del campo de su competencia.

i) Preparar periodistas capaces de hacer uso de todos los medios de comunicación, con

énfasis en los más adecuados a las necesidades del país.

1.8 METAS

No hay metas establecidas

1.9 RECURSOS HUMANOS

Personal administrativo y de mantenimiento.

Personal de dirección de la ECC.

Personal docente, de investigación y extensión.

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ORGANIGRAMA DE LA ESCUEA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

Fuente: https://dl.dropboxusercontent.com/u/57699685/organigrama.pdf

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1.10 PENSUM DE CARRERAS

En la Escuela de Ciencias de la Comunicación se imparten a nivel intermedio las

siguientes carreras técnicas:

Periodista Profesional

Publicista Profesional

Locutor Profesional

A nivel de licenciatura se imparte la carrera de Licenciado en Ciencias de la

Comunicación. El curso de fotografía se imparte solo en la carrera de Periodismo

Profesional.

La población estudiantil alcanza los cinco mil estudiantes distribuidos en las tres

carreras intermedias y la licenciatura.

Fuente: https://dl.dropboxusercontent.com/u/57699685/ECC2014/pensum_vigente_2014.pdf

7

1.11 MATERIALES

La Escuela de Ciencias de la Comunicación cuenta con diferentes materiales que se

usan en la docencia directa. En cuanto a laboratorios posee los siguientes:

Laboratorio de fotografía

Laboratorio de radio

Laboratorio de redacción

Laboratorio de televisión

1.12 LISTA DE CARENCIAS

En el pensum de Periodismo Profesional que se imparte en la Escuela de Ciencias de la

Comunicación existe solo un curso de fotografía básica. En el laboratorio de fotografía

aun se imparte del curso de fotografía análoga, usando materiales en blanco y negro y

pasando por un proceso de revelado tradicional.

Los estudiantes no reciben fotografía digital y tampoco el entrenamiento requerido para

procesar imágenes digitales, requisito indispensable para los profesionales de la

fotografía, tanto de medios impresos como de otros ámbitos de la comunicación

audiovisual.

1.13 CUADRO DE ANÁLISIS Y SOLUCIONES A LOS PROBLEMAS

IDENTIFICADOS

Se seleccionaron algunos problemas generales de la Escuela de Ciencias de la

Comunicación y específicamente de la carrera de Periodismo Profesional. A

continuación se listan algunos:

Análisis del problema Solución propuesta

Existe una superpoblación estudiantil

que hace imposible atender

individualmente a los estudiantes

Diversificar las carreras y sobre todo, las

metodologías de estudio. Impulsar los estudios

virtuales para descongestionar la cantidad de

estudiantes (alrededor de 5 mil estudiantes)

Poca capacidad de los laboratorios con

que cuenta la Escuela de Ciencias de la

Comunicación.

Gestionar recursos dentro y fuera de la Universidad

de San Carlos para instalar más laboratorios.

Laboratorio de fotografía desactualizado Actualizar el laboratorio de fotografía con

materiales de última generación.

Falta de cursos de fotografía digital Impartir cursos de fotografía digital, especialmente

a los estudiantes que estudian periodismo.

8

1.14 PROBLEMA SELECCIONADO

De los principales problemas detectados, específicamente en la carrera de Periodismo

Profesional se seleccionó el problema de falta de un curso de fotografía digital que

resuelva las necesidades de formación de los futuros periodistas en el ramo de la

comunicación audiovisual, especialmente en el tratamiento de imágenes digitales, con el

propósito de hacerlos más competitivos en su campo profesional, dado que las

tecnologías de la comunicación y la información actuales demandan el paso de la

fotografía análoga a la digital con el propósito de que se puedan producir mensajes

multimedia (imagen, sonido y texto) que demanda la ciudadanía actualmente.

1.15 SOLUCIÓN PROPUESTA

De acuerdo al problema detectado en el campo de la formación de periodistas

profesionales se propone la creación de una Guía metodológica para enseñanza de la

fotografía digital dirigida a estudiantes de Ciencias de la Comunicación.

Esta guía abarcará un panorama teórico sobre la fotografía analógica, la propuesta de

imagen digital y la metodología para crear mensajes multimedia (imagen, sonido y texto),

asimismo la manipulación de imágenes en programas digitales y diseñados

específicamente para fotógrafos, y la creación de espacios en donde puedan publicar,

fotos profesionales, videos educativos, informativos, etc.

Esta guía estará actualizada y diseñada para estudiantes que cursen el primer semestre

de la carrera de Ciencias de la Comunicación, de cualquier universidad, o simplemente

para estudiantes aspirantes a fotógrafos que quieran actualizar sus conocimientos sobre

fotografía digital.

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CAPITULO II

PERFIL DEL PROYECTO

Aspectos Generales

2.1 Descripción

El curso de Fotografía Digital es una asignatura que está diseñada con base en el modelo pedagógico desarrollado en la primera parte de esta propuesta (parte conceptual). En este proyecto de cátedra se incluyen los elementos esenciales contenidos en la primera parte del modelo pedagógico, así como los factores técnicos que debe contener el proyecto de asignatura a desarrollar.

El curso está dirigido a adultos jóvenes que inician su carrera universitaria en la Universidad de San Carlos de Guatemala, en el campo de las ciencias de la comunicación. Se tomará en cuenta un grupo de 15 estudiantes cuyo perfil de interés profesional tenga relación con el aprendizaje y práctica de fotografía digital como medio de expresión visual. El tiempo de duración será de 8 sesiones, en jornadas de 2 horas cada una. Para elaborar esta propuesta se tomaron en cuenta los textos proporcionados en el módulo, así como la experiencia propia y lecturas relacionadas con los procesos educativos de carácter experimental en Guatemala, dado que durante 7 años tuve a mi cargo la dirección de un centro educativo de segunda enseñanza, de donde surgió la propuesta de impartir un curso de fotografía general y fotografía digital, dando a los estudiantes un panorama general de la historia de esta y el acelerado tránsito de los procesos de fotografía, revelado y copiado tradicionales a los más avanzados tecnológicamente.

2.2 Objetivos

General: Fomentar la formación en la fotografía digital en estudiantes de nivel universitario, así como su edición digital y usarlas en las redes sociales como medio de comunicación visual.

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Objetivos específicos. a) Elaborar una guía metodológica para la enseñanza de la fotografía digital

b) Reproducir una guía para la enseñanza de la fotografía digital

c) Socializar la guía con estudiantes de primer ingreso de la Escuela de Ciencias de la Comunicación.

a) Entender la diferencia entre fotografía tradic d) d) Familiarizarse con la fotografía digital como medio de expresión visual e) Interesarse en usar la fotografía digital como medio de expresión visual en las

redes sociales.

Metas a) Producir fotografías digitales b) Incorporar las fotografías digitales a plataformas multimedia c) Difundir fotografías digitales en las redes sociales

2.3 Contenidos

a) Introducción a la fotografía digital. Búsqueda guiada en páginas de internet. b) Conocimiento de la cámara digital y recursos técnicos de manejo de imagen

digital. c) Técnicas de incorporación de la fotografía digital a las demás herramientas de

multimedia: imagen, texto y sonido. 1. Metodología pedagógica

Enfoques básicos:

1 Tipo de aprendizaje El aprendizaje estará centrado en la gestión de

información para comprender y aplicar principios

y técnicas de fotografía digital y recursos

multimedia

2 Control del aprendizaje El aprendizaje está centrado en el estudiante. El

profesor sólo guiará el proceso por medio de

reflexiones y guías escritas. En la primera reunión

del curso se socializarán los objetivos, metas,

contenidos y estrategias de gestión de

información.

3 Dirección del

aprendizaje

A pesar que estará centrado en la fotografía

digital, se insertará el tema en un marco

multimedia que proporcione al estudiante un

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contexto del uso de la fotografía digital, sus retos

y expectativas a futuro.

4 Agrupamiento para

aprender

En el proceso de búsqueda de información se

propondrá la gestión de esta de manera grupal

(grupos de 3 y 5 estudiantes máximo). En el

proceso de aplicación de la información y

manipulación de instrumentos (cámara y otros) se

propondrán tareas individuales dado que el

modelo está centrado en la creación y

fortalecimiento de capacidades técnicas.

5 Interacciones para

aprender

Se propondrán diferentes interacciones para

aprender. En primer lugar estará la interacción

alumnos-profesor. También la interacción alumno-

alumno, alumno herramientas (cámara, software

de edición, internet), alumno-redes sociales.

6 Apoyo para aprender Dado que el modelo está dirigido a crear y

fortalecer capacidades técnicas en el manejo de

la fotografía digital, el tipo de apoyo que se dará

estará centrado en lo cognitivo, proporcionando

fuentes de información y demás insumos; también

se dará apoyo emocional dado que según los

objetivos operacionales de Bloom, los estudiantes

deben adquirir relaciones de afecto y

psicomotrices en el proceso de aprendizaje.

En la visión pedagógica se aplicarán los principios

de horizontalidad, flexibilidad y participación.

2.4 Dinámica del curso

El curso se realizará en tres fases importantes:

En la primera fase por parte del maestro: a) Sesiones de reflexión respecto a la teoría existente. b) Exposición de línea de tiempo para ilustrar la evolución de la fotografía hasta su

estadio de carácter digital.

En la primera fase por parte de los estudiantes:

12

a) Se realizarán sesiones de diálogo dirigido y se generarán conclusiones de cada reunión. Se realizarán 2 sesiones de reflexión de 2 horas cada una.

b) Se sistematizará la información proporcionada por el docente mediante una carpeta viajera.

En la segunda fase por parte del maestro: a) Exposición de sitios de red que contienen información sobre fotografía digital. b) Demostración sobre las partes de la cámara digital. Se usarán cámaras digitales

para la demostración. c) Conversatorio sobre técnicas de producción de fotografía digital. Fundamentos de

encuadre, manejo de luz, teoría del color. d) Exposición magistral sobre incorporación de la fotografía digital a plataformas

multimedia. e) Demostración de manejo de software para edición multimedia. En la segunda fase por parte de los estudiantes: a) Gestión de información en los sitios de internet recomendados por el profesor. b) Análisis y comentario de la información en sesiones grupales. Elaboración de un

glosario de términos técnicos relacionados con la fotografía digital. c) Sesiones de práctica de fotografía digital e incorporación a plataformas

multimedia. d) Lectura y aplicación de software para edición multimedia.

En la tercera fase por parte del maestro:

a) Elaboración de guías de manejo de cámara y producción fotográfica. b) Elaboración de guías para incorporar fotografías digitales a plataformas

multimedia. c) Socialización de manuales para manejo de software de edición multimedia. d) Elaboración de guías para subir y compartir fotografías digitales y mensajes

multimedia en redes sociales.

En la tercera fase por parte de los estudiantes:

a) Sesiones de manejo de cámara fotográfica, de acuerdo a las guías proporcionadas.

b) Análisis de fotografías realizadas de acuerdo a guías proporcionadas. c) Taller de producción de mensajes multimedia: fotografía, sonido, video, texto. d) Incorporación de productos digitales a redes sociales.

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2.5 Indicadores de logro

a) Toma y procesamiento de fotografías digitales en diferentes ambientes y formatos b) Edición de fotografías digitales por medio de software de diseño c) Incorporación de fotografías digitales a proyectos multimedia: fotografía, sonido,

video, texto. d) Difusión de fotografías digitales a redes sociales

2.6 Actividades formativas

a) Dinámicas de reflexión en grupo b) Construcción de líneas de tiempo c) Simulaciones como técnicas de aprendizaje d) Hábitos de búsqueda focalizada en internet e) Trabajo colaborativo f) Trabajo individual g) Coevaluación del curso

2.7 Materiales de estudio

Materiales fundamentales: Como materiales fundamentales de consulta, además de los sitios de internet, los estudiantes leerán los siguientes textos, en los capítulos respectivos: Manual de tutores para procesos on line, de Amílcar del Cid. Manual de Fotoperiodismo, de Jorge Alberto Castillo Manual de uso profesional de fotografía digital, de Horacio Martínez. Estos textos se encuentran en la biblioteca de la Universidad Panamericana.

Materiales complementarios: En la bibliografía que se ofrece se estipulan otras lecturas que los estudiantes pueden realizar para ampliar el contenido del curso.

2.8 Evaluación

De promoción: a) Reporte de búsqueda en Internet: 20 puntos b) Planificación de la sesión de práctica: 20 puntos c) Ejecución de proyecto: 40 puntos d) Socialización en Internet: 20 puntos Del proceso (ver anexos): Rúbrica Lista de cotejo

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2.9 Cronograma del curso

ACTIVIDAD DE CONTENIDO TEMÁTICO Y EVALUACIÓN

Sesió

n 1

Sesió

n 2

Sesió

n 3

Sesió

n 4

Sesió

n 5

Sesió

n 6

Sesió

n 7

Sesió

n 8

Actividad inicial de información del curso y reflexión Línea de tiempo Retroalimentación del proceso

X

Búsqueda guiada por internet. Socialización de hallazgos. Retroalimentación del proceso

X

Los componentes de la cámara Primer reporte de evaluación Retroalimentación del proceso

X

Recursos técnicos y manejo de cámara digital -teoría y práctica- Segundo trabajo de evaluación Retroalimentación del proceso

X

Producción fotográfica Retroalimentación del proceso

X

Edición de fotografías Retroalimentación del proceso

X

Manejo de software fotográfico y de video Retroalimentación del proceso

X

Producción de mensajes multimedia Tercer trabajo de evaluación Retroalimentación del proceso

X

Inserción de mensajes multimedia en internet Cuarto trabajo de evaluación Retroalimentación del proceso

X

Evaluación general del proceso X

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CAPÍTULO III

PROCESO DE EJECUCIÓN DEL PROYECTO

3.1 Actividades y logros

Objetivo Específico: Implementar una guía de aprendizaje de fotografía digital, y su aplicación como herramienta de vanguardia con las tecnologías digitales.

Actividad Logros

Convocatoria por medios digitales,

tales como blogs, facebook y otros.

Publicaron comentarios y concertamos hora

y fecha para el primer taller.

Conseguir el permiso para impartir el

curso de fotografía digital

Concertamos cita para arreglos técnicos

del curso.

Asignación de aula con audio y

video.

Aula lista para usarse.

Historia y evolución de la fotografía Evolución de la fotografía comprendida

hasta la era digital.

Funciones de la cámara fotográfica,

y diferentes técnicas del discurso

fotográfico.

Uso y manejo de partes de la cámara

comprendidas para su uso.

Capacitación técnica de los

estudiantes.

Se aprendió a usar la cámara réflex.

Muestra de resultados. Exposición grupal de fotografías.

Manipulación y mejoras de la

imagen.

Comprensión de Photoshop.

Creación y uso de programas de

imagen, texto y audio.

Los estudiantes elaboraron imágenes con

audio y demás contexto de la imagen en

movimiento y audio.

Publicación de material fotográfico,

creación de páginas personales para

fotoperiodistas y fotografía general.

Los estudiantes elaboraron sus propias

páginas de fotografía.

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Los primeros días estuvieron ocupadas la autoridades ya que se encontraban en arreglos

para una actividad formativa a nivel docente. Los resultados se fueron dando seguidos

de que los estudiantes publicaron un anuncio en donde se les informa del curso, en una

página de Facebook que es para estudiantes vacacionistas, por lo que anticiparon los

conocimientos y contenidos del curso de fotografía.

Muchos fueron los interesados que se dieron cita para

inscribirse al curso de Fotografía Digital, en donde

pudimos tomar en práctica lo estudiado en nuestra

Guía Metodológica, se pudo verificar que los

estudiantes se les incentivo para crearles la idea de

aprender el proceso de la fotografía digital y dado que

es un curso obligatorio para estudiantes que aspiran a

las carreras de publicidad y periodismo, además de

enseñarles lo básico y avanzado en teoría y práctica

que los recursos que cuenta la fotografía actual para

expandir sus límites como imagen.

Fuente. Estudiantes ECC.

3.2 Evolución de la imagen

Se recurrió al estudio de historia fotográfica, por medio de diapositivas texto ilustrativas,

videos y material escrito, además de mostrar cámaras de película y digitales. El énfasis

fue el procesos evolutivo de hacer una imagen hace 20 años y como se realiza en

nuestros tiempos.

El tema quedó claro, y se llegó a conclusiones sobre funciones técnicas

de una cámara, ya que éstas siguen siendo las mismas, pero la forma de

registrar reproducir e imprimir una

fotografía evolucionó a ser digital. Fuente. Vinicio Interiano

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Fue muy importante

transmitirles el copiado y registrado de las imágenes, ya

que los procesos han cambiado totalmente, se pudo estudiar y practicar de ambas

formas análoga y digital.

Fuente. Isabel Yanes

3.3 Funciones, mediciones y técnicas.

Muchos de los estudiantes quedaron muy entusiasmados al saber cómo podían hacer efectos de mínima y máxima profundidad de campo, barridos y demás técnicas fotográficas que se hacen combinando funciones de velocidad, luz y movimientos motrices. Tal fue el caso que algunos de los estudiantes colaboraron para explicarles a sus compañeros.

Muchos delos estudiantes ya contaban con cámara de 35mm,

sin embargo no podía utilizarla, es por eso que su entusiasmo fue tal

que se organizaron para hacer otra práctica.

Fuente. Isabel Yanes

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En ocasiones la fotografía suele ser apasionante, muchos de los

estudiantes se pudieron dar cuenta de lo maravilloso que puede ser la fotografía como medio de difusión

de la imagen.

Fuente. Jonathan Tobar

La técnica fotográfica se adquiere con la práctica y ciertos

movimientos motrices que al combinarse con la velocidad en

que se expone una foto, logramos hacer los efectos necesarios, esto

se practicó con los estudiantes, hasta que ellos llegaran a crear

sus propias imágenes en movimiento.

Fuente. Isabel Yanes.

19

MODIFICACIONES DE FOTOGRAFÍAS EN PLATAFORMAS MULTIMEDIA Y RESULTADOS

La modificación de fotografías cambió en su totalidad, por lo que hubo que hacer una clase retrospectiva al tiempo de revelado a mano y luego a su manipulación, misma que cambio en forma y espacio, algo que muchos de los estudiantes aspirantes aun no tenían claro, hubo buenos resultados ya que con ayuda de equipo de multimedia pudimos manipular fotos, crear contrastes, escribir información en la imágenes, y por supuesto creamos en la conciencia de los estudiantes, los aportes de la tecnología antigua a nuestros enormes soportes tecnológicos.

Se contó con equipo de proyección, gracias a las

autoridades de la Escuela de Ciencias de la

Comunicación, quienes no dudaron en autorizar el

permiso para crear el curos de fotografía digital.

Fuente. Jonathan Tobar.

Fue importante para mí, poner en claro, e instruirles

en el curso, pero principalmente en hacerles

conciencia que un fotógrafo profesional no debe de

abusar del uso de photoshop, en el cual todos quedamos de

acuerdo.

Fuente. Jonathan Tobar.

20

También se contó con material escrito de apoyo para que los

estudiantes, pusieran en práctica en cualquier momento sus

conocimientos, y de tener dudas poder consultarlas.

Fuente. Isabel Yanes.

La técnica del buen fotógrafo

consiste en hacer su trabajo

antes de ingresarlo a la

bandeja de photoshop, esta

fue la consigna antes de iniciar

la clase de preparación.

Fuente. Fabricio Alonzo

21

Se verifico que la luz fuera adecuada, usando los filtros

adecuadamente, luego de esto no hubo mucho que

hacer en photohop, aunque en algunas inquietudes los

alumnos realizaron más de lo esperado.

Fuente. Vinicio Interiano

22

APORTE PEDAGÓGICO

GUÍA METODOLÓGICA PARA LA ENSEÑANZA DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL

Elaborado por el estudiante de EPS

Daniel Vinicio Interiano


23

Introducción

La presente guía metodológica pretende enseñar al lector a utilizar la cámara profesional

de 35mm, por lo que quisimos hacer un análisis de lo que es la fotografía actual digital,

con la fotografía anterior y sus posesos, los cuales funcionaban por medio de técnicas

artesanales, análogas y además manuales, esto para hacer más fácil su enseñanza y

aprendizaje. La presente guía va dirigida a estudiantes que quieran aprender fotografía

digital, o bien para maestros que quieran tener un respaldo más para hacer más efectiva

su didáctica de la enseñanza de la fotografía.

Además hacemos un énfasis en las funciones actuales de una cámara fotográfica, para

que los estudiantes tomen en cuenta que la fotografía ha variado en su totalidad, tanto

en hacer una fotografía como en su publicación, ya sea en medios de comunicación o

plataformas digitales de la web. Esto también indica que algunas de las funciones

principales de una cámara son aun las mismas, siendo estas por ejemplo el diafragma,

la velocidad de obturación, el exposímetro, etc.

Esperando que la presente guía metodológica llene las expectativas esperadas, lo

dejamos con un contenido que abarca desde los inicios de la fotografía, como la

manipulación de la imagen así como la inserción de audio y texto, en proyectos que van

más allá de lo que fue la fotografía análoga en sus inicios.

24

Objetivos

Generales:

- Instruir a los de nivel universitario a elaborar fotografías digitales, así como su

edición digital e inserción a demás plataformas digitales

- Entender la diferencia entre fotografía análoga y digital

- Conocer los procesos y técnicas de la fotografía digital

Específicos:

- Familiarizarse con la fotografía digital como medio de expresión visual

- Producir fotografías digitales

- Difundir fotografías digitales por medios virtuales

25

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

La primera fotografía fue hecha por Joseph Nicéphore Niepce en Francia en 18261, es

por eso que a Niepce se le conoce como el padre de la fotografía. Cabe resaltar su

historia ya que es por medio de la continuidad de la investigación en la ciencia, que la

fotografía ha evolucionado, los procesos arcaicos de la fotografía en sus inicios fueron

procesos muy lentos. Niepce, quien trabajara en ese entonces en litografía mantuvo la

idea de crear o inventar algo que rompiera los esquemas y que atrajera un poco de

dinero, y fue por esa necesidad de crear que surgió la idea de capturar imágenes

plasmadas en papel o lienzo, a base de químicos y barnices que son sensibles a la luz.

Sin embargo, su resultado no fue fructuoso en sus inicios, ya que no se lograba plasmar

la imagen y que esta fuera permanente.

Fuente: https://www.google.com.gt

Tras varios intentos con distintos químicos, Niepce logró plasmar una imagen del Papa

Pío VII, en una placa cubierta con Betún de Judea (tinte derivado del petróleo), la cual

endureció y la imagen quedó plasmada en la placa como una réplica. El grabado se

11 La Invención de la Fotografía. José Luis Pariente F. CD, Victoria Tamaulipas, septiembre de 1989.

Joseph NicéphoreNiepce. El

inventor de la fotografía,

también se le conoce como

el padre de la fotografía, por

su ímpetu de crear y dejar

plasmada las imágenes.

26

extravió pero gracias a que su invento se había concretado, esto marcaria la etapa o era

de la fotografía.

Fue entonces en el año de 1826 cuando se crea la que se considera la primera fotografía

que lleva el nombre de: “Punto de Vista desde la ventana de Gras”, un grabado que hizo

Niepce desde su ventana. Muchos afirman que la primera fotografía fue la que lleva el

nombre “Tirando de un Caballo”, un grabado holandés del año de 1825 que incluso se

vendió por medio millón de euros.

Fuente: www.fameimages.com

Niepce logró hacer varias fotografías que muchas de ellas no se conservaron, en 1829

buscando fortalecer sus investigaciones y su invento se unió a Louis Daguerre en 1829.

Sin embargo la muerte alcanzó a Niepce en 1833 de forma repentina, no logrando así

obtener ningún beneficio económico de su invento, y fue entonces Louis Daguerre quien

lo patentó a su nombre y sería entonces el precursor de la fotografía. Sin embargo el

gobierno francés, al observar el avance y beneficio del invento lo declaró como de libre

acceso y le quitó los derechos de patente a Daguerre y benefició a Niepce y a su hijo

Isidoro, con una pensión vitalicia. De esta fecha hasta nuestro tiempos la fotografía ha

pasado por varios procesos, los cuales a sus inicios eran costosos, y además duraban

varias horas en hacer una fotografía, tal es el caso del dagerrotipo, que no es más que

una caja oscura que captaba las imágenes y estas quedaban expuestas sobre una capa

Primera foto grabada, lleva el

nombre de “Punto de vista

desde la ventana de Gras, tomada

por Niepce en 1826.

27

de haluros de plata, que eran sensibles a la luz y estos formaban la imagen captada en

aproximadamente 10 minutos o más, con luz brillante.

Todo esto fue disminuyendo en factor tiempo mediante la invención del lente u objetivo.

Cabe destacar que en sus inicios la fotografía era una pasión extremadamente costosa

en factores monetarios, y su alcance o práctica era solo para gente adinerada de aquellos

tiempos, durante los procesos de investigación e inversión se fue simplificando su uso, y

su práctica por lo que luego de ello existieron varios monopolios que se dedicaban a

divulgar y a vender insumos y cámaras de fotografía, tales como la era Kodak. En

nuestros tiempos la tecnología de vanguardia ha hecho un cambio significativo en la

fotografía el cual veremos en nuestro próximo capítulo.

Fuente: www.fameimages.com

La técnica de hacer

fotografías fue

avanzando de forma

acelerada.

28

Fuente. www.femeimages.com

FOTOGRAFÍA DIGITAL

En sus términos más comunes significa dibujar con luz, tal y como lo indica su etimología

del griego, Photos que significa luz y Graphos dibujar. Precisamente en esto se basará

nuestra guía metodológica, la cual dará a conocer en forma clara y práctica cómo

podemos hacer mejores fotografías, dibujando con luz utilizando correctamente la

cámara de 35mm.

Tomemos en cuenta que nuestro factor principal es la luz, y además el saber dibujar.

Dibujamos con luz, lo que nuestros ojos pueden ver, pero no precisamente solo lo que

vemos sino ordenamos nuestro contexto. “Un cuerpo es visto porque refleja la luz” 2 esto

quiere decir que gracias a la luz, podemos reflejar nuestra forma de pensar y de ver las

cosas por medio de una fotografía.

Conforme han pasado los años, la tecnología en la fotografía como ya lo vimos en su

historia, ha sido factor de cambio en la forma de hacer una fotografía, hemos llegado a

2Interiano, Carlos. Producción de Programas Audiovisuales. Guatemala, 1984

Cuando la creatividad

surge en nuestra

técnica de tomar

fotografías, eleva el

interés en el observador.

http://www.femeimages.com/

29

la era digital la cual varía su forma de percepción siendo ahora mucho más práctica

debido a su rapidez, la era digital minimizó el tiempo y lo redujo a su utilización,

manipulación y hasta publicación, por medio de la computadora y otras herramientas

ligadas a la tecnología digital.

Esto quiere decir que en nuestros tiempos, nos ahorramos mucho más tiempo al tomar

una fotografía, y en imprimirla o difundirla. Lo que antes almacenaba una fotografía en

grandes rollos de película ahora se guarda en un dispositivo digital, y cuando antes había

que revelar un rollo ya expuesto (con fotografías ya tomadas), luego imprimirlo en un

cuarto oscuro, ahora la tecnología digital permite que lo captado en el dispositivo o

tarjeta, se obtenga únicamente al introducir nuestro dispositivo a nuestro lector

inmediatamente en la computadora.

CONOCIMIENTO DE LA CÁMARA

Como ya mencionamos, nuestra materia prima es la luz, que en nuestro caso será

materia prima hasta el momento en que la hayamos modificado y mejorado, por lo tanto

tendremos que aprender a graduar y bien utilizar nuestro recurso, que no es solo la luz

sino el entorno, el mensaje que queremos dar a conocer, que por medio del buen uso de

las funciones de nuestra cámara obtendremos al máximo.

A continuación mencionaremos las partes de la cámara y una breve descripción de su

función, uso y resultado.

1. Visor: El visor es el orificio en donde miramos y encuadramos nuestra imagen.

2. Objetivo: Es el lente de la cámara, que nos ayuda a enfocar, (según el modelo de

nuestro lente), y ayuda a encuadrar la imagen conjuntamente con el visor, además

es el que nos ayuda juntamente con nuestro órgano visual a hacer un buen dibujo

o perspectiva en nuestra imagen.

3. Diafragma: Gradúa la cantidad de luz, que entrará a nuestro receptor y capturará

nuestra imagen.

4. Velocidad de obturación: Determina la velocidad y tiempo en que se hará nuestra

exposición. También manifiesta la luz de nuestra fotografía.

30

5. ISO/ASA: Esta se refiere a la sensibilidad de nuestra luz, que antes era la

sensibilidad de la película, esta gradúa su valor según las condiciones de luz que

tengamos.

6. Balance de Blancos (White Balance): Este es un filtro que nos ayuda a controlar

los rayos de luz según sea su categoría, luz tungsteno, luz de sombra, de sol o

ambiente nublado, fluorescente, etc.

7. Tarjeta receptora: Esta varía según el modelo de nuestro aparato de fotografía,

pueden ser CF o SD.

Fuente: www.guiaspracticas.com

Como ya pudimos observar la cámara fotográfica tiene distintos mecanismos que nos

sirven para moderar la luz, a continuación una descripción más amplia y su relación entre

sí:

31

El Visor

El visor es el orificio que se encuentra en la parte superior del cuerpo de la cámara, y es

exactamente donde ubicaremos nuestro ojo, para poder dibujar nuestra imagen,

hagamos de cuenta que el lienzo o la hoja a pintar es nuestro visor, de allí tendremos

que encuadrar nuestra imagen.

Objetivo

También conocido de forma más común, como lente de la cámara. Y es quien se encarga

de enfocar nuestra imagen, además de dejar entrar los rayos divergentes de luz de

nuestro ambiente, es quien le da cierto enfoque o desenfoque a lo que queremos

fotografiar. Los hay de diferentes diámetros, tamaños, aberturas y su precio varía según

la abertura y el diámetro o alcance del objetivo.

Diafragma

Es un sistema de laminillas, situadas en el objetivo (el lente) de la cámara que se abren

y se cierran, permitiendo así el acceso de luz al sensor de nuestro aparato fotográfico,

gradúa la principal fuente de entrada de luz, es decir es quien cierra y abre la entrada de

luz a nuestro receptor, donde quedará registrada la imagen, Esto se gradúa por medio

de los siguientes números f, véase el gráfico, dichos números se identifican con la letra

f, que entenderemos entonces por Diafragma.

Cabe resaltar que a menor valor f, el diafragma estará abierto en su totalidad, caso

contrario a mayor punto f, el diafragma estará cerrado, en palabras simples a mayor

punto f, menos luz y a menor punto f, mayor luz.

Velocidad de obturación

Equivale al tiempo en que dura la exposición, es decir el tiempo que se tarda en abrir y

cerrar el diafragma para que la imagen llegue al sensor. Con el uso adecuado de la

velocidad podremos, congelar imágenes, sacar imágenes en movimiento, hacer varios

tipos de efectos, que el ojo en sí no puede captar, todo depende qué velocidad utilicemos,

32

además también podemos manipular la luz, recordemos que a mayor velocidad menos

luz, y a menor velocidad entrará más luz, veamos unos ejemplos en fotografías.

Surf Playa de Sipacate, la velocidad de

obturación nos ayuda a congelar imágenes en

movimiento, o bien a plasmar el movimiento

en sí, ver el movimiento en una fotografía

resulta fascinante en el observador, f 2.8,

velocidad 700, ISO 100.

Fuente: Vinicio Interiano

Fuente: Vinicio Interiano.

Carrusel de almas. Esta es una imagen en

movimiento, se le conoce como técnica

de barrido, se logra utilizando velocidad baja, y siguiendo el

recorrido del objeto o persona que vamos a

retratar. El par de valores es f 2.8,


33



El movimiento se puede congelar,

aumentando nuestra

velocidad en este caso

utilizamos un f 2.8. Con

velocidad de obturación de

2000, ISO 250.

Este efecto se le denomina Zoom

In, se logra utilizando

velocidad baja, y con un lente que

tenga zoom, se enfoca el objeto y

se acerca, al momento de

obturar se aleja rápidamente con

el zoom del objetivo y se

suelta el disparador, f. 1.8

velocidad 1/30, ISO, 1600.

34



En este cuadro podemos

observar el movimiento y

todo depende de lo que

enfoquemos, en este caso se

enfocó la línea del tren y utilizando

velocidad de 80, y la rapidez del

tren creo sensación de

movimiento, f. 3.5, velocidad

80. ISO. 200

Plano Holandés. Se puede

componer, y hacer efectos de

obturación a la vez, en este caso solo basto con la velocidad baja, y Perseguir al niño

con el lente sin dejar de enfocarlo en su recorrido, al

momento de obturar y después de obturar.,f. 3.5,


35


Sensibilidad ISO/ASA

Depende del origen de la cámara podremos definir el nombre de las siglas ISO/ASA,

como International Estándar Organization y American Estándar Association, en realidad

sus funciones son las mismas. Es una capa sensible por la cual podremos moderar

nuestra luz, es decir es otro recurso más con el cual manipulamos nuestra materia prima

luz.

Su uso varía de acuerdo a las condiciones de la misma, a mayor número ASA mayor

entrada de luz, a menor número ASA menos cantidad de luz recibirá nuestro sensor, en

un ambiente de luz de día soleado podemos usar 50 de ASA hasta 100, esto irá variando

si por la tarde tenemos una luz tenue aún con solo podemos utilizar un ISO 400, cuando

en ambientes nocturnos se tratase utilizaremos ISO 800 hasta 1600, o el doble al

equivalente 1600 según el detalle de la iluminación, ya que usar un ASA alto puede

reventar el pixelaje de nuestras fotografías, y si hay escasa luz podremos usar el doble.

El movimiento es clave, en la elaboración de barridos, basta

con seguir la trayectoria, y

obturar su recorrido,

luego soltamos el botón de disparo sin

dejar de seguir la trayectoria, f.

2.8, velocidad 40, ISO 100.

36

En las cámaras actuales hay graduaciones de ASA muy avanzados, que se pueden usar

en ambientes con una mínima cantidad de luz, sin romper los pixeles, evitando así el

ruido en nuestra fotografía.



Esta foto desde arriba de las nubes

en horas de la mañana, por

la cantidad de luz que había

se utilizó un ISO poco sensible,

debido a que había buena

luz., f. 2.8, velocidad

500. ISO. 200

Un atardecer en La Habana

Vieja, por la misma

carencia de luz, se utilizó un ISO, 400

por que la luz ya estaba

ocultándose, f 2.8, velocidad 400, ISO 400.

37

Ejercicios de realimentación pedagógica.

1. Escriba el nombre del Padre de la fotografía.

2. Indique las partes y funciones de la cámara fotográfica.

3. Describa la función de la velocidad de obturación.

4. Describa la función del ISO/ASA.

38


Relación entre diafragma y obturación

La relación de este binomio entre Diafragma-obturador se llama, PAR DE VALORES 3y

se obtiene con el medidor de luz, llamado exposímetro o fotómetro. En si el fotómetro es

quien se encarga de hacer una medición de luz, al ambiente que vamos a fotografiar, es

decir basta con centrar nuestro objetivo en la zona más luminosa de nuestro objeto a

fotografiar, y en nuestro indicador gráfico (fotómetro/exposímetro) aparecerá la cantidad

de puntos que debemos bajar o subir en el diafragma y así mismo con la velocidad.

3 IBID, p. 11

Homenaje a los

fallecidos por

VIH. A poca luz

mayor número

ISO, en esta foto

nocturna

utilizamos un ISO

1600, f.2.0,

velocidad 60,

ISO 1600.

39

Imagen fotómetro

Supongamos que hay un ambiente soleado a plena luz del medio día, y vamos en nuestra

búsqueda de lo que queremos fotografiar que es el interlocutor de una actividad, en este

caso si lo que queremos es fotografiar el ambiente deberemos observar en qué

elementos la luz es más fuerte, y allí deberemos centrar nuestro objetivo, con el fin de

que el fotómetro haga su trabajo de medir la cantidad de luz, y el indicador aparecerá

con demasiada luz, por lo tanto deberemos cerrar el diafragma hasta que el indicador del

fotómetro este en cero, que será entonces la medición correcta de la luz .

Esta forma es la más correcta ya que si medimos las áreas donde hay menor luz, puede

que las áreas más iluminadas, salgan con demasiada luz, y esto haga que la imagen se

queme por los rayos de luz, los colores blancos debemos recordar que son los que más

reflejan luz, es por eso que debemos tener mucho en cuenta el observar antes de hacer

una fotografía, por ejemplo vea esta imagen.

40


Ahora bien, si nuestro objeto a fotografiar es un individuo, y se encuentra en plena luz

directa del sol, debemos apuntar nuestro objetivo, hacia su rostro para que el fotómetro

nos indique que valor de diafragma y velocidad es el indicado. Esto se hace en la

mayoría de casos, cuando lo que queremos es hacer la fotografía, pero si queremos

darle mayor o menor enfoque al individuo y a su entorno (la gente que asiste a dicha

actividad), deberemos hacer uso de nuestro diafragma, posteriormente con la velocidad

de obturación.

Medición de luz incorrecta Medición de luz correcta

41

El cielo y el bosque. Recordemos que en

muchos de los casos cuando

medimos nuestra luz al cielo, habrá que

seleccionar números de diafragma altos,

o bien altas velocidades, f 8,

velocidad 200. ISO 200.


Profundidad de campo, producto de nuestra abertura de diafragma

Lo anterior lo detallaremos enseguida, el concepto básico de profundidad de campo no

es más que la nitidez (ya sea poca o total), de nuestra fotografía si queremos tener una

mayor zona de enfoque o nitidez en ambos, (sujeto y entorno), deberemos cerrar nuestro

diafragma al máximo, f 16 o f 22, para que todo quede casi notablemente nítido en cuanto

a enfoque, por lo que nuestro fotómetro nos indicará bajar la velocidad, al punto

necesario.

Si por lo contrario lo que queremos es centrarnos en el sujeto, y desenfocar el entorno,

deberemos abrir nuestro diafragma al máximo f 1.4 o f 2.8, y esto ayudará a borrar el

fondo, y tendremos al sujeto enfocado y un mínimo enfoque a su entorno, ejemplo ver

imagen.

42


Fuente: Vinicio Interiano,

Mínima

Profundida

d de

Campo,

diafragma

abierto,f.

1.4

velocidad

120, ISO

100.

Máxima

Profundidad de

Campo,

diafragma

cerrado, f 16

velocidad 40,

ISO 100.

43

Tipos de lentes u objetivos

Gracias a la tecnología óptica los hay en variedad de estilos, aberturas, ángulos, zooms,

lentes luminosos, lentes fijos, ojo de pez, cabe resaltar que cuanto más luminoso es un

lente es mucho más costoso en precio, en la actualidad contamos con gamas de lentes

multi objetivos o lentes con zoom, que conforme avanza la tecnología se fabrican de

menor a mayor ángulo y además son luminosos a la vez; recordemos que los lentes

angulares representan mayor profundidad de campo, por lo contrario si son luminosos

menor profundidad .

En cuestión de valor monetario, vale hablar sobre los lentes de largo alcance, los lentes

300mm, 400mm, 1200mm, 1600mm, son sumamente costosos, y es que para cada

fotografía hay un lente, y es de buen fotógrafo andar bien equipado siempre, o al menos

con el equipo necesario, que sería un zoom angular 17-70mm, un telefoto 70-200mm y

un 300mm fijo, todos con abertura 2.8. Y para ambientes poco iluminados los lentes de

máxima abertura, que los hay f 1.4, 24mm, 35mm, 50mm y 85mm. Todo lente tiene su

fin y es que hay saber utilizar los lentes adecuadamente para no tener problemas de

aberraciones, o deformaciones en nuestras imágenes, a continuación veremos los lentes

en imágenes, su función y posteriormente la imagen que capta en ejemplo.

En casos que queramos difuminar nuestro fondo, esto quiere decir hacer mínima

profundidad de campo deberemos usar los lentes, con números f reducidos (1.2-1.4), o

bien usar los lentes de largo alcance como el 300mm, o el 400mm y así hasta llegar al

1600mm, lentes sumamente costosos y pesados. Si hablamos del 400mm sabemos que

lo utilizamos porque estaremos lejos, debemos usar un mono pie para este tipo de lente

por su peso elevado, igual con el 600mm, tomaremos en cuenta que nuestra abertura en

estos lentes será de 4 o 5.6 para arriba, debido a su largo alcance no se dispone con

lentes 2.8 con este tipo de alcance. Todo eso lo dejamos a discreción del gusto del

fotógrafo y además de su alcance económico para usar este tipo de equipo.

44

Lente ojo de pez. 10mm f.2.8.

Presenta un ángulo de visión de 180 grados, es decir es como imaginarnos tener los ojos

de un pez a los lados tendríamos mayor ángulo de visión, se utilizan para crear efectos

de amplitud, o para grandes grupos de personas y espacios muy pequeños, en donde

se quiera mayor ángulo y mayor nitidez, en pocas y buenas palabras mayor profundidad

de campo. Veamos los ejemplos.

El lente ojo de pez, 10

mm, tiende a

redondear la imagen,

es muy versátil ya que

lo podremos utilizar

en espacio muy

reducidos y abarcar

un ángulo de visión

de 180 grados. F 2.8

velocidad 30, ISO

1200


Lente gran angular. 14 mm. F 2.8

Es utilizado para fotografía grupos, en espacios pequeños, es importante saber usarlo y

no hacer retratos con este tipo de lente ya que por su gran ángulo altera el tamaño real

de las personas. Si queremos una máxima profundidad de campo con este lente no nos

costara demasiado. En marcas genéricas suelen ser más cómodos en los precios, y

muchas veces tienen mayor gamas de ángulos, existen lentes zoom genéricos de un

ángulo de 10 mm hasta 24mm, todo en un solo lente, y con abertura luminosa de f 2.8,

la cual es una abertura aceptable.

45

El lente gran angular

14mm, tiene por

peculiaridad ser un

lente de menor

distancia focal, se

utiliza para crear

mayor profundidad de

campo. F. 4,

velocidad 130, ISO

200.


Lente angular. 17 mm. F 2.8

Es muy utilizado en periodismo por su versatilidad, los hay en zooms, que abarca un

ángulo de 17mm hasta 35 o 50mm, son muy costosos si los encontramos con una

abertura f 2.8. Veamos los ejemplos de lo que este lente puede hacer.

En menor escala pero

con ángulos increíbles

el 17 mm, nos da

profundidad y un gran

ángulo que puede ser

utilizado para hacer

buenos paisajes, o

fotos de grupo con

detalles, a la vez de

lograr enfoque total. F

4, velocidad 200, ISO

200


46

Lente 35mm. F 2.8

Un lente muy utilizado incluso para retratos, aunque muchas veces tiende a deformar la

imagen, no es recomendable abusar del uso de este lente para retratar. Es utilizado para

grupos pequeños, aún sigue siendo muy utilizado por su ángulo más cerrado. En ciertas

ocasiones no puede faltar este lente, ya que si tenemos uno de estos con abertura 1.4

podemos eliminar la profundidad de campo, y exponer solo lo que queremos mostrar, es

importante no mostrar muchos elementos, para que no hayan barreras visuales a esto

en fotografía se le llama ruido.

Su ángulo de 35mm,

permite lograr detalles,

es versátil y fácil de

usar, los hay en

aberturas de hasta f 1-

4, para ambientes

poco iluminados. F

2.0, velocidad 200,

ISO 400.


47

Lente 50mm. F 2.8.

Podríamos afirmar que es el lente favorito de la mayoría de fotógrafos, es muy versátil

sabiéndolo usar se adapta a todo tipo de ambientes, es utilizado específicamente para

retratos, o bien es el favorito en aberturas de hasta f 1.2.

Rigoberta Menchú. Este lente es

el que más se adecua para

retratar, en la actualidad hay

lentes con 50mm con aberturas

de hasta 1.2, que por su alta

abertura permite hacer

fotografías en condiciones de luz

muy escasa, por lo que es

bastante costoso pero vale la

pena tener uno. F 2.8, velocidad

200, ISO 200.


48

Lente 80-200mm. F 2.8.

Llamado también zoom o telefoto, es un lente zoom bastante usado en nuestros tiempo

en fotoperiodismo y publicidad, es bastante útil ya que tenemos varios lentes en uno,

partimos del 80mm, pasando por un 105mm, luego el 135mm, hasta llegar al 200mm. Se

puede usar en deportes, y casi todo tipo de actividades y con este lente eliminamos la

profundidad de campo al acercarnos y darle zoom hasta el número más alto, según el

ángulo que queramos.

Es conveniente en la

escena del crimen tener

un telefoto, ya que

cierran con banda

amarilla, por lo que

debemos usar nuestro

equipo de mayor

distancia focal, veamos

que hay cero

profundidad. F 2.8,

velocidad 300, ISO 100


Lente 300mm. F 2.8.

Con este tipo de abertura es bastante costoso, pero es una buena inversión si queremos

dedicarnos a la fotografía, tiene cero profundidad lo utilizamos cuando el objeto a

fotografiar está muy lejos o para, difuminar el fondo.

49

Enrique Bunbury. Este

lente 300mm f 2.8, es

de largo alcance,

grande y algo pesado,

es un lente muy

apasionante, utilizado

en deportes,

espectáculos, y no

puede faltar en nuestro

equipo fotográfico. F

3.5, velocidad 200,

ISO 600.


Lente 400mm. F 2.8.

Es sumamente pesado y costoso en precio, es un lente que no cualquiera usa, por lo

difícil de transportarlos se usa con mono pie para poder apoyarse, es un lente que pierde

profundidad, increíble y su uso en la mayoría de caso es en deportes, espectáculos y

fotografía que este a larga distancia.

Es muy útil en casos en que nos encontremos retirados de

nuestro objeto a fotografiar, el 400mm lo usan entidades de

estado, periódicos, agencias de noticias, por lo regular su uso

es para captar a los jugadores de futbol más cerca, detalles

que estén lejos etc. F 2.8, velocidad 400, ISO 300

Fuente. Vinicio interiano

50

Balance de blancos

Conocido en inglés como White balance, es una capa o filtro que nos ayuda a definir los

colores y contrastes, según el filtro que utilicemos todo dependerá de la luz en que esté

nuestro ambiente, de allí la necesidad de escoger nuestro filtro adecuado.

Obviamente como nuestro ícono lo ilustra, si es día soleado utilizaremos el balance de

blancos en Daylight, en ambiente nublado Cloudy, si es luz de flash seleccionamos Flash,

y así sucesivamente. Es necesario que antes de tomar nuestras fotografías, indiquemos

nuestro White balance, nuestro ISO y por supuesto nuestro par de valores. Además, no

olvidemos siempre indicar, por cuestiones técnicas y profesionales, escribir la

información con la que trabajamos nuestra fotografía, qué diafragma f, utilizamos, qué

velocidad e ISO y qué filtro.

Puntos de enfoque

Los puntos de enfoque, deberán utilizarse siempre que nuestro enfoque sea selectivo, y

esto consiste de la siguiente manera: en nuestros tiempos las cámaras fotográficas

tienen hasta 52 puntos de enfoque, y estos nos sirven para poner el enfoque en donde

indiquemos con nuestros puntos selectivos, esto quiere decir que donde pongamos el

punto de enfoque allí quedará enfocado nuestro objeto.

51

En la actualidad las cámaras cuentan con el sistema AF,

que significa Auto Focus (toco automático), hay cámaras

que tienen mayor puntos de enfoque, hasta 52 puntos

de enfoque, esto lo visualizamos en el visor de nuestro

aparato fotográfico, y en pocas palabras el punto que se

vea iluminado, en ese lugar la lente enfocará el objeto

retratado.

Fuente: www.dzoom.org.es

Como lo muestra la imagen, el enfoque automatico,

enfoca exactamente donde ponemos el punto rojo (vease

la imagen), esto quiere decir que de los 9 puntos que

tenemos, podemos moverlos con el dial de control de

puntos de enfoque y ésta ser quedara enfocada.

Fuente: www.dzoom.org.es

En las siguientes imágenes podremos darnos cuenta, de lo que esto representa en la

imagen, en cada enfoque se indica un nuevo mensaje, es decir depende del enfoque que

le demos presionando a medias nuestro disparador indicará de qué lado tendremos

nuestro enfoque total, denota que de esta persona hablamos por ejemplo, veamos las

imágenes.

52

El Buki se encuentra

enfocado en su totalidad,

esto nos dice que el punto

de enfoque lo ubicamos

precisamente en él, la chica

se encuentra con cierto

desenfoque, f 3.5, velocidad

125, ISO 600.


Caso contrario en esta

fotografía, quien tiene el

enfoque es la chica que

acompaña a El Buki, esto

quiere decir que el punto de

enfoque fue puesto en la

chica, f 2.8, velocidad 250,

ISO 600.


53

En cuestión de segundos,

tenemos que pensar donde

queremos nuestro enfoque, ya

que de esto depende que

nuestra foto tenga contexto, en

este caso hablamos de la niña,

ya que ella se encuentra

enfocada, f 2.8, velocidad160,

ISO 200.


Y en esta última foto,

decidimos enfocar al niño,

indicando nuestro punto de

enfoque justo en el,

recordemos que donde

ubicamos el punto de enfoque

allí enfocará nuestro cámara y

lente, f 2.8, velocidad 200, ISO

200.


54


1. Describa la función del par de valores.

2. Indique el concepto y función del fotómetro o exposímetro.

3. Indique como logramos una máxima y mínima profundidad de campo.

4. ¿Cuál es la función del balance de blancos?

5. Según sus palabras, indique la función de los puntos de enfoque.

55

Reglas de encuadre

Las reglas de encuadre son comunes y muy importantes para que nuestras fotografías

sean técnicamente aceptables, y estas se manifiestan de la siguiente forma: nuestra

línea horizontal que se forma en nuestro visor y en la imagen, deberá siempre estar recta

y no inclinada para los lados, esto ayudará a que nuestras fotografías tengan un mejor

balance y mejor percepción del que ve la imagen.

Imagen en

semejanza. En esta

fotografía, la línea en

donde termina el lago

esta recta, esta es

nuestra línea de

encuadre, esta no

puede estar torcida

caso contrario

tendremos un mal

encuadre, f, 5.6,

velocidad 60, ISO 600


56

Foto tomada en la toma de

Posesión del Ex Presidente

Mauricio Funes, en San

Salvador, como se aprecia la

manta del letrero delimita el

horizonte del encuadre, el

diafragma cerrado ayudó a

mantener todo enfocado, f

16, velocidad 300, ISO 100.


Reglas de composición

Las reglas de composición, son claves para que nuestra fotografía tenga los estándares

técnicos aceptables, las más comunes son la regla de los tercios, “Donde las líneas

divisorias se cortan son los cuatro puntos clave. “Colocar el objeto dentro de estos

cuatros puntos sería ideal”4, que en la historia se ha utilizado como reglas de composición

en dibujo artístico, y consiste en lo siguiente: debemos hacer cuatro líneas imaginarias

mediante nuestro visor, dos líneas horizontales y dos verticales, la clave es que en los

puntos de intersección se debe situar nuestro objeto a fotografiar, esto ayuda a crear

mayor interés en nuestra fotografía, asimismo a que se defina nuestro mensaje por medio

de nuestras fotografías. Ver los siguientes ejemplos.

4 Técnicas y composición. Editorial AGATA. Pag. 11. Traductor, Alison Myles.

57

Retrato de un reflejo. La

creatividad en la

fotografía es

importante, ya que

aumenta interés en el

observador, esta foto el

punto de referencia lo

tiene en el segundo

encuentro de

intersección, f, 2.8,



Tío Tibe, en esta

imagen el punto de

referencia está en

primer plano, ya que es

el primer punto de

intersección de las

líneas, f 2.0, velocidad

250, ISO 200.


58

Niño repatriado, caso

contrario si miramos el

punto de intersección

en esta foto nos

daremos cuenta que

se encuentra hasta el

cuarto punto, todo

depende de lo que

queramos mostrar en

nuestra imagen, f 1.4,

velocidad 300, ISO

300


James Hetfield,

guitarrista y primera

voz de Metallica. Esta

foto esta en primero

plano, y se trabajo con

un ISO sensible, f 2.8,

velocidad 600, ISO

1000.


59

Sexo servidora. De igual

forma, esta sexoservidora

se encuentra en primer

plano, en el reflejo de un

espejo. F 1.8, velocidad

120, ISO 250.


Retrato de Salma Hayek. Al igual que en otras

fotografías, en los retratos debemos usar reglas de

composición, y buscar la mejor expresión del que

vamos a retratar, una imagen dice más que mil

palabras; en este caso la regla de los tercios será

imaginaria, esto nos dará la opción de ser

técnicamente profesionales, f 2.8, velocidad 300, ISO

125.


60

Silvio Rodríguez. La regla de los tercios la

podemos utilizar de forma imaginaria, trazando

las líneas e identificando los puntos de

intersección, ordenando mentalmente donde

queremos colocar nuestro mensaje, luego de

practicar varias veces, y sabiendo componer

nuestra fotografía podremos echar rienda suelta

a nuestra imaginación y, crear fotografías

interesantes, f 1.4, velocidad 120, ISO 500.


Reflejo de luz. Este retrato sobre el

agua de un parque, suele ser

creativo e innovador en la nueva era

de la fotografía digital; observar,

pensar, preparar nuestro diafragma y

velocidad, no sin antes haber

seleccionado el número ISO y

disparar, f 1.8, velocidad 250, ISO

300.


61


1. Indique la importancia de usar reglas de encuadre y composición.

2. Realice 2 fotografías utilizando máxima profundidad de campo y 2 con mínima

profundidad de campo.

3. Utilizando la velocidad realice 3 fotografías con efectos de barridos.

4. Realice 3 retratos utilizando las reglas de composición de los tercios.

5. Indique la importancia de utilizar los objetivos en cada tipo de fotografía, retratos,

panorámicas, etc.

62

MANIPULACIÓN DE FOTOGRAFIAS EN PROGRAMAS DIGITALES

La tecnología análoga tiene su mayor aporte científico en cuanto a la manipulación total de

una fotografía, sin embargo nuestro enfoque actual que es la fotografía digital, trataremos de

hacer una breve comparación teórica de lo que solía ser a lo que es ahora. Tengamos

siempre en cuenta que la tecnología digital redujo nuestras herramientas e instrumentos, en

tiempo y espacio a una mínima cantidad de tiempo para realizar nuestro trabajo ya sea este

para tomar una fotografía, revelarla y luego manipularla, (crear mayor contraste, sub o sobre

exponer una fotografía) es por eso que lo que se hacía en cuarto oscuro anteriormente con

la tecnología análoga, ahora se hace en una computadora con la tecnología digital. En este

caso hablamos de photoshop, un programa diseñado para la manipulación de fotos digitales,

en el cual podremos disminuir el tamaño de una fotografía, hasta quitarle o agregarle color a

otra. Las herramientas son simples, y recordemos que photoshop es una herramienta y

nadas más que eso, el trabajo fotográfico debemos capturarlo o realizarlo desde nuestro

aparato fotográfico, no en photoshop. Trabajar nuestras fotografías antes de ingresarlas a

photosho nos hace mejores profesionales, es decir realizar nuestro encuadre, medición,

enfoque, composición, desde la cámara para luego ingresarlas a photoshop. De cierta forma

debemos evitar el abuso de photoshop, que sea una herramienta más del fotógrafo tal y

como lo fue en el pasado el cuarto oscuro donde además de imprimir nuestras fotos, con

filtros podíamos crear altos niveles de contraste, o bien disminuirlo, cortar el tamaño real de

una fotografía, o bien sub exponer espacios de nuestras imágenes por ejemplo.

En la presente imagen ya tenemos insertada la

fotografía que vamos a modificar, daremos un

vistazo a las breves funciones básicas del uso

de nuestra herramienta de modificación, que se

llama Photoshop. Recordemos no abusar de

nuestra herramienta.


63

USO DE PHOTOSHOP

A continuación daremos una breve explicación de algunas de las funciones básicas de

photoshop aplicadas a la fotografía. El uso adecuado de photoshop nos dará mayor

enfoque a lo que queremos realizar como fotógrafos, es la tecnología actual la que nos

ha llevado a reducir nuestro trabajo, a mejorarlo y sobre todo a enviarlo ya que en la era

digital podemos enviar la información del contenido de nuestro material gráfico. Lo

básico en su uso es aprender a corregir nuestro material, a cambiar o corregir colores,

contrastar imágenes, crear mayor nitidez, agregarle la información a nuestras fotos, entre

otras funciones. Como primer punto debemos aprender a insertar nuestras fotos a la

bandeja de photoshop, es simple solo seleccionaos nuestro material y lo arrastramos a

la bandeja, luego de ello ya deberemos tener claro que es lo que queremos hacer con

nuestro material, ya ingresado debemos centrarnos en la imagen, y ver con claridad lo

que necesita la imagen, diversas utilidades son las que podremos dar a nuestro material,

por ejemplo si lo que queremos es crear mayor contraste debemos apuntar el cursor en

IMAGEN luego AJUSTES y luego seleccionar la opción de contraste, esto nos dará

margen a darle o quitarle contraste, es necesario si contrastamos una imagen en

photoshop también aumentarle un poco la cantidad de luz, que se encuentra en la misma

función arriba del contraste, en una misma aplicación, luego seleccionar aceptar para

guardar nuestra modificación. Ahora bien si queremos cortar (cropear) una imagen,

debemos centrar el cursor en la ventana de cropear imagen, que se representa con un

icono así , éste se encuentra en el lado superior izquierdo de nuestra pantalla, allí

tendremos diversos cortes, ya sean estos horizontales o verticales o bien convertir una

imagen horizontal en vertical o viceversa, al seleccionar nuestras opciones en fila nos

dará las opciones de nuestra función, el corte lo haremos de los bordes de las esquinas,

luego le damos doble click dentro del área que cortamos y nuestra imagen quedará

guardada. Por otro lado si queremos agregarle información a nuestra imagen, tendremos

que seleccionar en el panel la función de ARCHIVO, luego la opción de FILE INFO o

INFORMACIÓN DE ARCHIVO, según la versión de PS que tengamos, luego nos dará la

opción principal que es la del título de nuestra fotografía, seguido el nombre del fotógrafo,

luego la descripción de nuestra imagen, los datos noticiosos o personales de la imagen,

64

luego el nombre del autor de la descripción de nuestra imagen, luego guardar cambios.

Tendremos que estar seguros de guardar nuestros cambios para no cometer errores de

envío y tener serios problemas en el trabajo por ejemplo.

Mucho se ha dicho en la actualidad que la fotografía se redujo a photoshop, sin embargo

debemos aceptar que es una herramienta más del fotógrafo, como lo fue el cuarto oscuro

en su tiempo, únicamente que ahora con muchas más funciones creativas y relevantes

en nuestro trabajo.

En cuanto a la modificación de colores tenemos diversas funciones que estudiar,

tenemos por ejemplo la función de corrección selectiva, que se encuentra en el panel de

IMAGEN, posteriormente AJUSTES, en ella buscaremos la función de CORRECCIÓN

SELECTIVA, en ella podremos corregir los excesos de colores, que regularmente se dan

cuando no utilizamos los filtros del balance de blancos de forma correcta, al seleccionarlo

tendremos los colores principales, que al modificarlos podremos de una vez ver los

cambios de cómo va a quedar nuestra imagen. Por ejemplo si una foto fue tomada con

filtro inadecuado y nos quedó con demasiado contraste, tendremos que corregirle los

excesos de color, si fuese la imagen muy amarilla o roja, tendremos que disminuir la

cantidad de rojos o verdes. Si lo que queremos es convertir imágenes de color a blanco

y negro, seleccionamos en el panel nuevamente IMAGEN, luego en AJUSTES, y en ella

aparecerá la imagen en blanco y negro, así mismo los balances de negros, brillos que

tendremos que modificar hasta que nuestra imagen quede de acuerdo a nuestra

exigencia.

TÉCNICAS DE INCORPORACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL A

HERRAMIENTAS MULTIMEDIA

En la actualidad la tecnología digital ha alcanzado niveles de rapidez al hacer fotografías,

pero también en la forma de publicarlas, de manera que cortamos el tiempo y espacio al

momento de publicar nuestro material visual, introduciéndolo a redes multimedia que se

dedican a crear perfiles de fotógrafos y cineastas, tal es el caso más común de

herramientas como Flickr que es una sitio web especialmente para fotógrafos, en este

65

podemos encontrar diversos personajes en la fotografía contemporánea, así también

existen sitios web para fotógrafos que hacen periodismo, llamémoslos foto periodistas,

tal es el caso de una página que se denomina Nuestra Mirada, que es para foto

periodistas de Iberoamérica, la única restricción en este caso es que tenemos que haber

hecho antes fotografía periodística antes para poder ingresar, y que estas estén en

plataformas digitales.

Fuente. Internet

Para poder mostrar nuestras fotos, basta con abrir un perfil con nuestro nombre,

registrando nuestro correo electrónico y nombre, luego cargar las fotos que queramos

mostrar, escribirles la información que queramos y luego guardarlas, es casi similar a las

páginas de Facebook, lo único que Flickr cuida nuestros derechos de autoría.

Así mismo podemos crear álbumes de fotografías específicas, y mostrar nuestro trabajo

a todo el mundo, teniendo así la oportunidad de tener nuestro portafolio fotográfico digital,

y que este no va a ser utilizado por terceras personas

Flickr, es un sitio web, para

compartir fotografías, en este

sitio web tendremos la certeza

de que nuestras fotografías no

serán plagiadas, ya que

reconoce derechos de autor por

ser una página estrictamente

para fotógrafos, aficionados o

profesionales, en ella podremos

conocer más tips de fotógrafos.

66

A continuación dejo unas referencias de lo trabajado por el autor de la guía metodológica,

allí podrán encontrar como unirse a estas redes.

http://www.nuestramirada.org/profile/DanielVinicioInteriano

https://www.flickr.com/photos/revolucion74/

INSERCIÓN DE FOTOGRAFÍAS A HERRAMIENTAS MULTIMEDIA DE

AUDIO Y VIDEO

En la actualidad existen diversos programas ya registrados con funciones básicas y ya

pre-elaboradas para crear (editar) videos con fotografías y audio incorporados, a esto se

le denomina en inglés Slide Show, que en su literal traducción significa Muestra de Slides.

Recordemos que una imagen dice más que mil palabras, con este pensamiento daremos

rienda suelta a nuestra imaginación creando videos de cualquier tipo, todo esto usando

herramientas para la inserción de textos, audios, imágenes en una solo proyecto, esto lo

lograremos ya habiendo seleccionado nuestro material fotográfico, de audio y el texto,

lo lograremos gracias al programa de edición de video, además de ser fácil de usar se

puede descargar de internet, se llama Power Director.

Dicho programa nos dará como resultado la visualización de imágenes con audio, ya

sean una entrevista con imágenes y audio de la misma entrevista o simplemente una

muestra de imágenes con música de nuestro gusto, o según nos lo delimite el tema que

tratemos.

Su forma de utilizar es de simplemente arrastrar nuestro

material visual, donde aparecen las fotografías, en este caso del lado superior

izquierdo, luego al panel donde está el ícono de

fotografías.

Fuente.Powerdirector.com

http://www.nuestramirada.org/profile/DanielVinicioInteriano

https://www.flickr.com/photos/revolucion74/

67

Imágenes, texto y audio

Según lo muestra el panel, cada espacio tiene su uso específico además un objetivo que

es la línea de tiempo, o bien el tiempo que durará nuestro proyecto, la inserción de

imágenes, el audio, el texto y algunos efectos de transición, jugarán un papel importante

ya que depende de nuestra creatividad de crear, (en pocas palabras editar), que nuestro

proyecto sea mucho más interesante y de mejor contenido.

Fuente: www.powerdirector.com

El control de dicho programa consiste de la siguiente manera, debemos arrastrar

nuestras imágenes en el panel principal, ya sean imágenes u audios ya predefinidos,

luego en nuestra línea de tiempo donde lo indique el ícono de cada material.

Los textos, títulos, o pies de

fotos, los ubicamos exactamente

donde queremos, es decir al

finalizar o iniciar el espacio de

nuestras fotografías. Esto nos

dará margen de crear mejor

comprensión en nuestro material.

Fuente. www.power director.com

Los íconos son

claros, la que muestra

forma de película

fotográfica es para

insertar nuestras

fotos, la de forma de

bocina depositamos

nuestro audio, en las

notas musicales

nuestro fondo musical

si hubiese, y así

sucesivamente.

68

Introduciendo nuestras imágenes

Recordemos que para cada imagen o audio, tenemos un espacio, previamente

seleccionado nuestro material fotográfico, debemos depositarlo en la bandeja superior

izquierda, luego de allí arrastramos foto por foto a nuestra línea de tiempo, o bien donde

se colocan las imágenes, veamos la siguiente imagen de ejemplo.

Las imágenes primero fueron depositadas a nuestro

panel de control, y luego depositadas

en donde le corresponde, en este caso

en la línea de imágenes.

Luego de realizar esta operación ya

podremos seguir depositando nuestro

audio, no sin antes haberlo depositado

en nuestro panel de control antes.

Fuente. www.powerdirector.com

Fuente. www.powerdirector.com

En este caso podemos ver que

ya fue insertada una imagen y

un audio, la imagen se

presentara el tiempo en que

dure el audio, según la línea de

tiempo que se visualiza,

hubiésemos poder insertado

más fotografías y más audio.

69

Previo a depositar nuestras fotos, debemos escoger el tema, el audio, y si queremos le

insertaremos texto, para ello tendremos que depositar nuestro audio primero para ver el

tiempo de duración, esto nos dará margen de utilizar más o menos tiempo en nuestro

slide show, luego escoger las fotos que vamos a utilizar y en cada espacio específico

arrastramos nuestro material al espacio que está en la parte superior del panel, a la para

esta la pantalla que nos muestra cómo va nuestro proyecto, solo basta en colocar

nuestras fotografías, agregarles un texto como título o bien en donde está el panel

específico del texto, como la imagen lo muestra.

Todo dependerá de nuestra creatividad, y sobre todo de lo que tenemos que mostrar,

cabe destacar que el ícono con la letra T, es donde escribiremos nuestro título o

explicación de la imagen, el ícono de la bocina indica que allí depositamos el audio, y el

de la imagen donde depositaremos nuestras fotografías.

Algo muy importante es que el tiempo, lo podemos acortar o alargar dependiendo del

tamaño de nuestra imagen, es decir podemos alargar nuestra imagen ajustando con el

cursor en la imagen el tamaño, esto delimitará el tiempo de duración.

Introduciendo nuestro audio

Ahora siguiendo con el audio, también podemos cortarlo, disminuirlo, volverlo a pegar,

todo lo indicará la necesidad o bien la creatividad, tenemos en cuenta que nuestro audio

deber estar editado antes, o bien grabarlo correctamente, o si de una canción o melodía

se tratase estas ya tienen un tiempo definido, veamos en el ejemplo de la imagen.

70

El espacio de color LILA, es donde

ubicamos nuestro audio, el cual se

puede acortar en tiempo. Las

tecnologías actuales, ya cuentan con

un sistema de Android, esto quiere

decir que ahora podemos bajar

nuestro programa desde nuestro

celular, Tablet o cualquier dispositivo

de tecnología celular, y editar nuestro

material.

Fuente. www.powerdirector.com.org

Introduciendo nuestro texto

En cuanto al texto, debemos antes estar seguros donde queremos escribir nuestros

textos o mensajes escritos, solo indicamos con el cursos la letra T, en nuestro panel, y

nos aparecerá el tipo de letra, tamaño, color y estilo, lo colocamos en la fotografía que

hayamos escogido, seleccionamos el tipo de letra luego escribimos nuestro texto y

finalizado nuestro texto, indicamos aceptar. Cabe indicar que nuestro el avance de

nuestro proyecto lo podemos ver en la pantalla superior derecha de nuestro panel, basta

con seleccionar la tecla de cine, y así podremos ver nuestro avance y corregir

errores.Cabe destacar que siempre al finalizar indicamos tiempo específico de duración,

y solo le vamos colocando las imágenes. Con el cursor se disminuye su duración.

Producir película

Finalizada nuestra edición, de texto, imagen y audio, nos dirigimos a la opción de archivo

e indicamos en el cursor producir película, esto nos dará margen a convertir nuestro

trabajo en película, esto quiere decir que se grabara en un formato en donde quede

completamente unido nuestro proyecto, no olvidemos que ya habiendo producido nuestro

proyecto, ya no podremos hacer cambios. El formato que queramos será a nuestra

elección, pudiendo ser éstas en formatos que puedan reproducirse en nuestros lectores,

http://www.powerdirector.com.org/

71

dvds o bien nuestra computadora, ya que hay formatos que no los reproducen algunas

dvds por ejemplo, el formato AVI que es el más grande y de mejor calidad. Es muy

importante saber con qué formato vamos a finalizar nuestro proyecto, de ello depende la

calidad de nuestra imagen, además de los medios en que vamos a reproducir nuestro

video, ya que pueda que por el tipo de formato no se pueda reproducir en una dvd normal.

Al finalizar el producto lo podemos seguir utilizando como referencia en otros proyectos,

pero no podremos des armarlo ya que quedará comprimido en el formato que indicamos.

Recordemos que este tipo de herramienta es muy práctica y útil para presentar

documentales, videos pedagógicos, historias fotográficas y demás presentaciones,

asimismo es la tecnología la que nos permite realizarlos en la brevedad del caso, así

también de reproducirlos en plataformas virtuales. Recordemos indicar siempre el

nombre de quien produjo el proyecto.

72


1. Indique la importancia del retoque en fotografía, en nuestro caso la importancia

de photoshop.

2. Con ejemplos claros nombre los pasos para producir un documental de audio y

fotografía.

3. Con imágenes propias, realice un documental de audio y video, no menor de 4

minutos.

4. Indique la importancia de producir imágenes con audio en periodismo,

pedagogía y otras ciencias.

5. ¿Cuál es la función de los espacios digitales de o para fotógrafos?

73

CAPÍTULO IV

PROCESO DE EVALUACIÓN

PROCESO DE EVALUACIÓN

4.1 Evaluación del Diagnóstico.

Para la evaluación de la etapa del diagnóstico se ha utilizado una lista de cotejo la cual

permitió identificar los resultados de esta etapa, en el momento de la recopilación de

datos.

Con la aplicación de este instrumento se refleja si los objetivos del diagnóstico fueron

alcanzados y los resultados fueron satisfactoriamente identificados y solucionado al

problema planteado.

4.2 Evaluación del Perfil

Para la evaluación del proyecto se realizó un análisis por medio de una lista de cotejo, la

cual determinó si el proyecto es viable y factible a realizarse de acuerdo al problema

encontrado.

Los resultados se diseñaron satisfactoriamente en el perfil del proyecto a realizar

contemplando los recursos y tiempo necesario para el problema detectado en la

priorización del problema y la solución viable y factible.

4.3 Evaluación de la ejecución del proyecto.

En esta etapa se evaluó el cumplimiento de los objetivos del proyecto en el tiempo

determinado, el uso adecuado de los recursos y se comprueba si el proyecto llena las

expectativas de los implicados.

Como resultado se hizo entrega de un guía a estudiantes de primero ingreso de la

Escuela de Ciencias de la Comunicación, así mismo a las autoridades que nos facilitaron

el ingreso a la ECC, por lo que procedieron a entregar me una constancia por la cual se

había impartido el curso e implementado la guía.

74

4.4 Evaluación Final

Posteriormente a la ejecución del proyecto se realizó la evaluación final, utilizando como

instrumento una lista de cotejo para evidenciar los resultados del producto final para dar

a conocer si se logró o no el objetivo del proyecto, de implementar una guía metodológica

para facilitar los procesos de enseñanza aprendizaje, de los estudiantes y futuros

docentes, además de darles a conocer los beneficios de la implementación de la guía.

75

CONCLUSIONES

1. Conforme al objetivo específico 1 “Familiarizarse con la fotografía digital como medio de expresión visual”, se actualizó el conocimiento de los estudiantes, conforme a la evolución de la fotografía digital, por lo que los estudiantes llegaron a comprender el aporte de la ciencia conforme la gestión del conocimiento a través del tiempo, hasta llegar a nuestra era digital.

2. Respecto al objetivo 2 “Producir fotografías digitales” se fortaleció el conocimiento sobre la fotografía análoga y la digital, ya que ambas van de la mano en cuanto a funciones que aún se utilizan, y se mantienen a la vanguardia de la práctica del conocimiento, siendo estas las mismas pero más sofisticadas y completas a la vez. Los estudiantes produjeron suficientes fotografías digitales que les ayudó a fortalecer la práctica fotográfica.

3. En cuanto al objetivo 3 “Difundir fotografías digitales por medios virtuales” se Creó una guía metodológica para la enseñanza de la fotografía, por lo tanto se sugiere su aplicación e inserción en el pensum de estudios ya que es necesaria y recomendable, debido a que es una base sustancial en los procesos de la evolución digital y es necesaria en la formación de periodistas y publicistas, estar actualizados en cuestiones de tecnología, para lograr una mejor competitividad y profesionalismo a nivel internacional. Durante la práctica se difundieron las fotografías que los estudiantes hicieron como parte de su ejercicio profesional.

4. Finalmente, se interactuó pedagógica y tecnológicamente con otras disciplinas, que permiten realizar procesos de extensión, difusión y autogestión de los conocimientos aprendidos en la carrera de Pedagogía, para otras realidades y disciplinas diferentes a las Ciencias de la Educación, tal como lo indica Casanova (en lo atinente a la necesidad interdisciplinariedad existente entre las Ciencias de la Educación y los demás saberes científicos), “El que solo sabe de Pedagogía, ni de Pedagogía sabe”.

76

RECOMENDACIONES

En tiempos actuales, en donde la tecnología, el sujeto, y el canal didáctico (que facilita los procesos de enseñanza aprendizaje), van unidos entre sí, tienen y deberán estar siempre en la misma postura, debido a que son procesos globales-digitales que ayudan a facilitar la educación, y por medio de ellos lograremos mantener la educación a la vanguardia en tecnología, es por eso que también se recomienda el estar siempre actualizados y familiarizados con la tecnología, y que además exista si no un facilitador humano, una guía metodológica de la enseñanza, que sirva como moderador entre la tecnología de la educación y el alumno. En nuestro aporte, caso que es un claro ejemplo de cómo podemos saltar a la era digital, hemos presentado esta guía de la enseñanza de la fotografía digital, que facilita los procesos didácticos de forma sencilla y por su puesto en tiempos globales; la misma permite que los aspirantes, alumnos o aficionados a la fotografía puedan, aprender, interactuar, comunicar, e informar adecuadamente y a la vanguardia de la tecnología. Además de utilizar la guía para su mayor desempeño del aprendizaje, se recomienda practicar la actualización continua de dichos procesos, ya que ésta avanza a pasos acelerados cada día, además para que juntos tecnología, alumno y, facilitador (guía metodológica), puedan ser eficientes y tener mayor campo de competitividad y empleo en el desempeños de dichas funciones, tanto a nivel nacional como internacional, y así poder enriquecer el nuevo vivir de la educación, la nueva era de las comunicaciones digitales y su enseñanza.

77

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Brown, W. y otros (1979). Instrucción Audiovisual. México: Editorial Trillas. Elsa M. Casanova. Para comprender las Ciencias de la Educación. Editorial Verbo 1991, Pag. 15. Cd, Tamaulipas, septiembre de 1989. La invención de la fotografía. José Luis Pariente F. Castillo Pérez, Jorge (2009). Manual de fotoperiodismo. Tesis de Grado. Universidad Panamericana. Guatemala. Del Cid Salguero, Adrián (2009). Formación de tutores para procesos on line. Tesis de maestría. Universidad Panamericana. Guatemala. Franco, Carlos (2010). Archivo y publicación de fotos en la sección de nacionales del diario Prensa Libre. Tesis de grado. Universidad Panamericana. Guatemala. Hersh, Carl (1998). Producción televisiva. México: Editorial Trillas. Martínez, Horacio (2011). Manual de Fotografía Digital. Tesis de grado. Universidad Panamericana. Guatemala. Spitzing, Günter (1978). Cómo ampliar diapositivas. Barcelona: Instituto Barramón Ediciones.

Interiano, Carlos (1988). Producción de programas audiovisuales. Edición Nueva Idea.

Freire, Paulo. Extensión o comunicación. (1996). La concientización en el área rural. Siglo XXI editores, México.

Peter K. Burian / Robert Caputo. Guía de Fotografía. Secretos para hacer grandes fotos. National Geographic. OCEANO. RBA libros. (2011).

Eastman Kokak Company. Como Hacer Buenas Fotografías. Manuel completo. Rochester, N.Y., E.U.A. (1999).

78

Apéndice

79

UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA

FACULTAD DE HUMANIDADES

LICENCIATURA EN ADMINISTRACIÓN EDUCATIVA

EJERCICIO PROFESIONAL SUPERVISADO EPS

Evaluación del capítulo I diagnóstico institucional

Lista de cotejo

Instrucciones: a continuación se presentan aspectos que permiten evaluar el capítulo I

del EPS, realizado en la Escuela de Ciencias de la Comunicación, de la USAC. Debe

marcar con una ( X ) SI O NO según sea el caso.

N

o

Aspectos a evaluar S

I

N

O

.

1

.

¿Las técnicas utilizadas para detectar el problema fueron

adecuadas?

x

X

2

.

¿Se evidenciaron las necesidades de la institución? X

3

.

¿Se realizó un plan diagnostico Institucional para llevar un

orden cronológico en las actividades a ejecutar

X

4

.

¿Se recopiló toda información relacionada a la institución

beneficiada?.

X

5

.

¿El proyecto contó con el apoyo de la institución para la

ejecución de la misma?

X

6

.

¿Se realizaron entrevistas necesarias para efectuar el

diagnóstico institucional?

X

SI NO

80

7

.

¿La información recopilada fue suficiente para la elaboración

del proyecto?

X

8

.

¿La problemática seleccionada afecta la institución? X

9

.

¿El proyecto tiene aceptación en la comunidad educativa? X

1

0

.

¿Se elaboró el informe del diagnóstico institucional? X

81



LICENCIATURA EN ADMINISTRACIÓN EDUCATIVA


Evaluación del capítulo II Perfil del proyecto

Lista de cotejo

Instrucciones: a continuación se presentan aspectos que permiten evaluar el capítulo

II del EPS, realizado en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la USAC. Debe

marcar con una ( X ), SI O NO según sea el caso.

N

o


I

N

O

1

.

¿Se especificó correctamente el nombre del proyecta a

ejecutar?

X

2

.

¿La descripción del proyecto es clara y concreta?

X

3

.

¿Se especificaron las metas del proyecto? X

4

.

¿La justificación del proyecto tiene un buen fundamento

teórico para la solución del problema de la institución?

X

5

.

¿Las metas son cuantificables? X

6

.

¿Se realizaron revisiones necesarias en los laboratorios con

cuenta la ECC?

X

SI NO

82

7

.

¿La ejecución del proyecto beneficia la comunidad educativa?

X

8

.

¿Se previó el tiempo para la ejecución del proyecto?

X

83



DEPARTAMENTO DE PEDAGOGÍA


Evaluación del capítulo III, proceso de ejecución del proyecto

Lista de cotejo


III del EPS, realizado en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la USAC, debe


N

o


I

N

O

1 ¿El Coordinador académico de la ECC, autorizó la ejecución

del proyecto?

X

2

.

¿Se recopiló la información de varias fuentes bibliográficas

para la elaboración de la guía metodológica para la

enseñanza de la fotografía digital?

X

3

.

¿Se especificaron correctamente los usos de cada función

de la cámara de 35 mm, y sus demás herramientas

multimedia?

X

4

.

¿Se revisó el contenido de la guía para la puesta en práctica

por los estudiantes y así contar con los resultados

esperados?

X

5

.

¿Se realizaron las correcciones pertinentes, entre fotografía

digital y análoga?

X

SI NO

84

6

.

¿Se realizaron las correcciones de imágenes en

herramientas multimedia como photoshop?

X

7

.

¿Se cumplió con los lineamientos estipulados para ejecutar

el proyecto?

X

8

.

¿Se contó con el tiempo necesario para ejecutar el proyecto? X

9

.

¿Se contribuyó con el desarrollo académico para mejorar el

nivel académico de la ECC?

X

1

0

.

¿Se obtuvieron excelentes resultados en todas las etapas del

proyecto?

X

85



DEPARTAMENTO DE PEDAGOGÍA


Evaluación del capítulo IV, proceso de evaluación del proyecto

Lista de cotejo


IV del EPS, realizado en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la USAC, debe


N

o


I

N

O

1 ¿El proyecto Educativo fue aceptado por el personal de la

unidad académica?

X

2

.

¿Se lograron alcanzar los objetivos y metas de cada una de

las fases del EPS?

X

3

.

¿El contenido de la guía hace conciencia en la comunidad

periodística del país?

X

4

.

¿El proyecto ejecutado dará beneficios a la comunidad

educativa de la ECC?

X

5

.

¿Se evaluó cada etapa en función de lo planificado? X

6

.

¿Se facilitaron los recursos necesarios para el proceso de

ejecución del proyecto?

X

SI NO

86

¿Las actividades se realizaron en el tiempo estipulado?

¿Se realizaron revisiones necesarias durante la realización

del proyecto?

87

Anexos

89

RÚBRICA DE EVALUACIÓN

COMPONENTE EXCELENTE 9 a 10 puntos

MUY BIEN 7 y 8 puntos

BIEN 5 y 6 puntos

NECESITA MEJORAR 0 a 4 puntos

Sesión inicial (10 puntos)

Todos los estudiantes mostraron interés y cierto nivel de conocimiento respecto a la fotografía digital. El maestro logró motivar a los estudiantes para que continuasen en el curso

El 80 por ciento de estudiantes se mostró motivado en el curso y se interesó por conocer más sobre el mismo. El maestro logró un buen nivel de motivación

El 60 por ciento de los estudiantes mostró interés en el curso. El maestro logró un porcentaje significativo de motivación

Menos de 50 por ciento de los estudiantes participó y mostró interés en el curso. El proceso de motivación del docente no fue el adecuado


MUY BIEN 26 a 35 puntos

BIEN 16 a 25 puntos

NECESITA MEJORAR 0 a 15

Conocimiento-investigación (40 puntos)

Los estudiantes cumplieron el ciento por ciento de gestión de información. El docente desarrolló todos los contenidos planificados.

Los estudiantes cumplieron el 80 por ciento de gestión de información. El docente desarrolló el 80 por ciento de los contenidos planificados

Los estudiantes cumplieron el 60 por ciento de gestión de información. El docente desarrolló el 60 por ciento de los contenidos planificados

Los estudiantes cumplieron menos del 50 por ciento de gestión de información. El docente desarrolló menos del 50 por ciento de contenidos planificados


MUY BIEN 26 a 35 puntos

BIEN 16 a 25 puntos

NECESITA MEJORAR 0 a 15

Acción – práctica guiada (40 puntos)

Los estudiantes realizaron el 100 por ciento de las

Los estudiantes realizaron el 80 por ciento de

Los estudiantes realizaron el 60 por ciento de

Los estudiantes realizaron menos de 50 por ciento de

90

actividades contempladas

las actividades contempladas



COMPONENTE EXCELENTE 8 y 10 puntos

MUY BIEN 7 Y 8 puntos

BIEN 5 y 6 puntos

NECESITA MEJORAR 0 a 4 puntos

Retroalimentación (10 puntos)

Hubo retroalimentación en todo el proceso

Hubo retroalimentación en un 80 por ciento del proceso

Hubo retroalimentación en un 60 por ciento del proceso

Hubo escasa retroalimentación

LISTA DE COTEJO

Valoración del proceso por parte del maestro Sí No No hay evidencia

1 Motivador del proceso de conocimiento

2 Guía de los procesos de búsqueda y reflexión del conocimiento

3 Experto en la materia en algunos casos concretos

4 Organizador de procedimientos

5 Co evaluador del proceso

Resultado del cotejo docente

Valoración del proceso por parte del estudiante

Sí No No hay evidencia

1 Gestor de procesos de información que conduzcan al conocimiento

2 Ente reflexivo de la información gestionada

3 Participante activo en las dinámicas grupales y en tareas individuales

4 Participante activo en las tareas consensuadas para adquirir, reflexionar y aplicar el conocimiento

5 Co evaluador del proceso

Resultado del cotejo estudiantil

Daniel Vinicio Interiano Interiano Guía Metodológica para la...

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