Cours8:

Introduction aux principes de l’animation traditionnelle

Louis-Guy DumaisMars 2002

Qu’est-ce que l’animation traditionnelle?

Pré-production

Idée originale ou adaptationScriptRecherche de personnages, de style, de décors

- Model sheets - Location design

StoryboardEnregistrement des voix

Processus de production d’un film d’animation

Production

Layout et posingAnimationClean-up et in-betweensCouleur

Post-production (effets spéciaux, sonores)

Processus de production d’un film d’animation

Le vectorielScène, les outils de dessin Timeline Onion skin

Flash(overview)

SIMPLICITÉ

Importance de la simplicité chez DisneyBut ultime: passer un messageRestez dans les limites de votre talent

TIMING

Les keyframes Les in-betweens

Principes ultimesSIMPLICITÉ et TIMING

• Appeal-structure• Staging• Strech & squash• Anticipation• Arcs•  Overlapping

Principes de base en animation

•les problèmes à animer un personnage mal structuré,

•Les stéréotypes

•Les motivations d’un personnageQuel est son rôle dans l’histoireQuel est son passé?Etc…

Appeal- structure

• Disposer les éléments de la meilleure façon possible

• Truc de la « silhouette »

• Thumbnails pour trouver le meilleur angle possible, le plus efficace

• storyboard

Staging

•Un des principes fondamentaux, sûrement aussi un des plus anciens, des plus utilisés.

•masse et élasticité.

•Exemples appliqués à un personnage

Strech & squash

•Un mot : exagération

•Une façon de « préparer » le spectateur à ce qui va suivre.

Anticipation

•Rien ne suit véritablement une ligne droite.

•Arcs vs angles

Arcs

•Mouvement secondaire qui suit habituellement le mouvement principal, mais avec un léger retard.

•plus de flexibilité, mais plus de réalisme aussi.

•Toujours en fonction de la masse de l’objet, de sa consistance.

Overlapping