Au cours de lâannĂ©e 2002, la direction de la programmation ...
Cours de base de musique : COURS DE DIRECTION
Transcript of Cours de base de musique : COURS DE DIRECTION
C O U R S D E B A S E D E M U S I Q U E
COURS DE DIRECTION
C O U R S D E D I R E C T I O N
COURS DE BASE DE MUSIQUE
PubliĂ© par lâĂglise de JĂ©sus-Christ des Saints des Derniers JoursSalt Lake City (Utah)
© 1992 Intellectual Reserve, IncTous droits réservésPrinted in the United States of AmericaMis à jour 2005
Approbation de lâanglais: 10/05Approbation de la traduction: 10/05
Traduction de Conducting CourseFrench
TABLE DES MATIĂRESIntroduction au cours de base
de musique .............................................. 1
Conseils aux Ă©lĂšves ................................... 3
Ătude du battement (ou temps) et du rythme ................................................ 4
Compter les temps ...................................... 6
Chiffrage de mesure ................................ 7
Temps (battements) et tempo ................... 8
Premier temps, temps frappé ou temps fort ............................................... 9
Notes et rythme ....................................... 10
Exercices: les noms rythmiques ............... 11
Combinaisons de rythmes ....................... 12
Lecture du rythme des cantiques ............ 13
Utilisation du recueil de cantiques ......... 16
Schémas de direction ............................. 18
Temps frappé (temps fort) ....................... 19
Schéma de battement à trois temps ....... 20
Battement préparatoire ......................... 22
Geste de fin ou coupure ....................... 24
Coupure entre les strophes ................... 26
Levées ................................................... 28
Coupure entre les strophes dans lescantiques commençant par une levée ... 30
Point dâorgue ....................................... 31
Croches ................................................ 32
Schéma de battement à quatre temps .... 34
Mesure Ă quatre temps: exercices ......... 35
Coupure finale ou geste de fin .............. 36
Coupure entre les strophes .................... 37
Levées ................................................... 38
Coupure entre les strophes descantiques commençant par une levée ... 39
Points dâorgue ....................................... 40
Coupure: révision .................................. 41
Notes pointées ...................................... 42
Cantiques avec des notes pointées ....... 43
Schéma de battement à deux temps ....... 44
Coupure finale ou geste de fin .............. 46
Coupure entre les strophes ................... 47
Coupure entre les strophes dans lescantiques à deux temps commençantpar une levée ....................................... 48
Points dâorgue ....................................... 49
Doubles croches ................................... 50
Doubles croches (exercices) .................. 51
Rythmes pointés (exercices) ................... 52
Chiffrage de mesure Ă ^ ........................ 53
Schéma de battement à six temps .......... 54
Coupure finale ou geste de fin .............. 56
Coupure entre les strophes ................... 57
Coupure entre les strophes pour lescantiques à ^ commençant par une levée ............................................ 58
Autres schémas de mesure à six temps .... 58
Schéma deux fois trois .......................... 59
Schéma à quatre temps modifié ........... 60
Schéma à deux temps .......................... 62
Chiffrage de mesure Ă % ........................ 61
Triolets .................................................... 62
Quelques conseils pour bien diriger ....... 63
Interprétation des cantiques ................... 64
DĂ©chiffrage ............................................. 65
Directives pour les instructeurs .............. 67
Comment organiser le cours de basede musique ........................................... 67
Dans les pieux ...................................... 67
Dans les paroisses ................................. 67
Dans les rĂ©gions oĂč Ăglise est encours dâimplantation ........................... 68
Au foyer ................................................ 68
Directives de base ................................... 68
A lâinstructeur: par oĂč commencer .......... 68
Devoirs en classe ...................................... 68
Enseignement des principes de la musique .......................................... 68
Mise en pratique des techniques musicales .......................................... 69
TĂąches Ă faire chez soi .......................... 69
MĂ©thodes dâenseignement .................... 69
Conseils pour lâenseignement du coursde direction .......................................... 71
Schéma de leçon du cours de base demusique ............................................... 72
iv
Instructions pour les directeurs de chĆur .................................................. 73
Techniques pour la direction de chĆur ... 73
Geste préparatoire ................................ 73
Expression du visage et contact visuel ... 73
Utilisation du bras et de la main gauche ... 73
Utilisation de la baguette ....................... 73
Techniques de direction chorale .............. 75
Choix de la musique ............................... 76
La bonne musique au bon moment ...... 76
RĂ©union de Sainte-CĂšne ..................... 76
Autres occasions ................................ 76
Une musique adaptĂ©e au chĆur ........... 76
Taille du chĆur ................................... 76
Possibilités des chanteurs ................... 76
RĂ©partition des voix ............................. 76
Diversité ............................................. 76
Fréquence des répétitions et desproductions ........................................ 77
CompĂ©tence de lâaccompagnateur ..... 77
Comment varier lâexĂ©cution des cantiques .............................................. 77
Avant la répétition ................................... 78
Préparez-vous ...................................... 78
Planifiez la répétition .............................. 78
Préparez le lieu de répétition ................. 78
La répétition ............................................ 79
Déroulement de la répétition ................ 79
Comment aborder une nouvelle partition .............................................. 79
Donnez-en un aperçu .......................... 79
Enseignez les notes ............................ 79
Assemblez le tout ............................... 80
RĂ©visez ............................................... 80
Réussir les répétitions ......................... 80
Bien chanter ........................................... 81
Position ................................................. 81
Respiration ............................................ 81
Qualité sonore ........................................ 81
Fusion et Ă©quilibre ................................ 82
Diction .................................................. 82
La production ......................................... 83
Secrets de la réussite .............................. 83
Direction de choeurs dâenfants ............... 84
Diriger en indiquant la hauteur des sons .... 84
Enseignement de la musique .................. 84
Lexique des termes musicaux ................ 85
Certificat ................................................... 97
Index ......................................................... 99
INTRODUCTION AU COURS DE BASE DE MUSIQUE
1
La musique, pour les saints des derniersjours, a toujours jouĂ© un rĂŽle important dans leculte. Elle inspire et fortifie, engendre beautĂ© etunitĂ© et est une excellente maniĂšre dâexprimer lessentiments que suscite lâĂvangile.
Beaucoup de membres de Ăglise souhaitentapprendre Ă lire la musique, Ă diriger les can-tiques et Ă jouer dâun instrument Ă clavier. Lebut du « Cours de base de musique » est de vousaider Ă acquĂ©rir ces techniques. Ce faisant, vousenrichirez votre vie et disposerez de nouveauxmoyens de servir.
Le « Cours de base de musique » se divise endeux parties: le cours de direction et le cours declavier. Aucune formation musicale prĂ©alable nâestnĂ©cessaire pour entreprendre ces cours. Au fur etĂ mesure de leur dĂ©roulement, vous acquerrezdes techniques musicales, dans un ordre soi-gneusement Ă©tabli.
Il est vivement conseillĂ© de commencer par lecours de direction. Lorsque vous lâaurez suivi, vousconnaĂźtrez les principes de base de la lecture desnotes et du rythme; vous saurez Ă©galement com-ment vous servir du recueil de cantiques de lâĂgli-se, et comment diriger la plupart des cantiques.AprĂšs avoir terminĂ© le cours de clavier, vous saurezlire la musique et jouer quelques cantiques simplessur nâimporte quel instrument Ă clavier.
Le « Cours de base de musique » peut ĂȘtre utili-sĂ© dans les branches, les paroisses, les pieux etau foyer pour instruire tous les membres et non-membres de Ăglise intĂ©ressĂ©s. Ces cours doiventĂȘtre absolument gratuits, seul le coĂ»t du matĂ©rielpouvant ĂȘtre perçu. Voici la liste du matĂ©riel nĂ©ces-saire au cours de direction et au cours de clavier:
Cours de Direction (33619 140)
Manuel du Cours de Direction (31242.140)
Disque compact du Cours de Direction (52150)
Cours de Clavier (33620.140)
Manuel du Cours de Clavier (31242)
Disque compact du Cours de Clavier
(52149.140)
Cantiques en version simplifiée; (31249.140;également disponible séparément)
Clavier en carton (31244)
Cartes notes de musique (31245)
Sac de rangement (80378)
Clavier électronique (80377; composé de troisoctaves de touches de taille normale, permet dejouer tous les cantiques)
Pochoir à portée pour craie (33131; utilisé pourdessiner les exemples musicaux au tableau noir)
Ces articles peuvent ĂȘtre commandĂ©s dans lescentres de distribution de chaque rĂ©gion.
CONSEILS AUX ELEVES
3
Le but du Cours de direction est de vousenseigner toutes les techniques dont vousaurez besoin pour travailler comme directeur(ou directrice) de musique dans votre paroisseou votre branche et pour enseigner Ă dâautrespersonnes Ă diriger. MĂȘme si vous ne voussentez pas encore en confiance dans ces nou-velles techniques, Ăglise a besoin de vous pouraider les autres Ă apprendre. LâenseignementamĂ©liorera vos connaissances et vous donneradavantage de confiance.
Voici quelques suggestions qui vous aide-ront à réussir ce cours:
1. Suivez lâordre du cours. Ce cours est des-tinĂ© Ă vous aider Ă apprendre des notionsselon une progression logique. MĂȘme sivous en comprenez dĂ©jĂ une, rĂ©visez-la etnâomettez pas les exercices suggĂ©rĂ©s.
2. Essayez de maĂźtriser chaque notion et
chaque technique avant de continuer.Mettez en pratique chaque techniquejusquâĂ ce que vous vous y sentiez Ă lâaise.Si un point vous paraĂźt trop difficile, faitesde votre mieux, et continuez. Mieux vautfinir le cours quâabandonner parce quâunou deux points vous posent problĂšme.Avec de la patience et de lâentraĂźnement,vous finirez par tout maĂźtriser.
3. Faites tous les exercices pratiques
conseillés. Cela vous aidera à apprendreplus rapidement.
4. Utilisez la documentation disponible.
Le disque compact (CD) qui accompagnele cours contient des exemples de ceque vous ĂȘtes en train dâapprendre.Les numĂ©ros encadrĂ©s de ce manuelrenvoient aux exemples numĂ©rotĂ©s duCD qui illustrent des techniques de base.
5. Servez-vous du recueil de cantiques de
Ăglise Le prĂ©sent manuel vous demandesouvent de vous y rĂ©fĂ©rer, et vous devrezvous en servir chaque fois que voustravaillerez Ă ce cours.
6. Utilisez le lexique des termes musicaux
afin de mieux comprendre les mots
imprimés en gras dans le manuel.
Ceux-ci apparaissent en gras lors de leurpremiĂšre utilisation.
7. Servez-vous de votre technique au fur et
Ă mesure que vous lâacquĂ©rez. En aidantvotre prochain Ă adorer le SeigneurgrĂące Ă la musique, câest lui-mĂȘme quevous servez: il vous bĂ©nira. « Car monĂąme se rĂ©jouit du chant du coeur, oui, lechant des justes est une priĂšre pour moi,et il sera exaucĂ© par une bĂ©nĂ©diction surleur tĂȘte » (D&A 25:12)
ETUDE DU BATTEMENT (ou Temps) ET DU RYTHME
4
La premiĂšre chose Ă faire, pour lire un rythme, consiste Ă trouver la pulsation (temps ou batte-ment). La pulsation, en musique, est constante, comme les battements de votre coeur ou le tic-tacdâune horloge. Le rythme dâun morceau de musique est basĂ© sur une unitĂ© de temps qui sâentend etse sent. Lorsque, en Ă©coutant de la musique animĂ©e, vous vous mettez Ă taper du pied en rythme,câest que vous ressentez cette unitĂ© de temps et que vous la marquez du pied. Ce battement peutĂȘtre reprĂ©sentĂ© au moyen de notes de musique placĂ©es Ă intervalles Ă©gaux, comme ceci:
*1 Frappez ces pulsations (temps ou battements) sur une table ou sur vos genoux. Frappez une foispour chaque note.
* Les chiffres encadrés correspondent aux sections du CD. Chaque exemple commence par unemesure de claquements rythmiques.
Ć| Ć| Ć| Ć| Ć| Ć| Ć| Ć| Ć| Ć| Ć| Ć|
5
Dans la musique écrite, les temps et les notes sont groupés en mesures. Les mesures sont séparées par des barres de mesure.
La musique sâĂ©crit avec nâimporte quel nombre de temps par mesure. La plupart des cantiqueset des chants pour les enfants ont trois temps (ou battements) par mesure, comme dans lâexempleci-dessus, ou alors quatre temps, deux temps, ou six temps. (Voir ci-dessous.)
2 Frappez chaque ligne de notes de cette page. Frappez de façon rĂ©guliĂšre, une fois pour chaque note.Ne vous arrĂȘtez pas aux barres de mesure
mesure
barre demesure| Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| |
| Ć| Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| Ć| |
| Ć| Ć| | Ć| Ć| | Ć| Ć| | Ć| Ć| | Ć| Ć| | Ć| Ć| |
| Ć| Ć| Ć| Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| Ć| Ć| Ć| |
Compter les temps (battements)
6
Le fait de compter correctement les battements ou tempsvous aidera à mieux lire le rythme. Comptez les battements(ou temps) de chaque mesure des exemples ci-dessous,en recommençant à « un » aprÚs chaque barre de mesure.
3 Comptez Ă haute voix en mĂȘme temps que vous frappez les temps ou battements des exemples ci-dessus. Comptez Ă haute voix tout en frappant les battements des exemples de la page prĂ©cĂ©dente.
| Ć| Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| Ć| |dites: 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
| Ć| Ć| | Ć| Ć| | Ć| Ć| | Ć| Ć| |dites: 1 2 1 2 1 2 1 2
| Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| |dites: 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3
Chiffrage de mesure
7
On peut dĂ©couvrir le nombre de temps parmesure de nâimporte quel cantique ou chanten lisant le chiffrage de mesure notĂ© audĂ©but de la musique. Ce chiffrage ressembleĂ une fraction: il est composĂ© de deux chiffreslâun au-dessus de lâautre:
Le chiffre du haut indique le nombre detemps ou battements par mesure. Le chiffredu bas indique le genre de note qui reprĂ©sentelâunitĂ© de temps de chaque mesure. Vous enapprendrez bientĂŽt davantage sur le chiffredu bas.
| 34 Ć| Ć| Ć|| Ć| Ć| Ć|| Ć| Ć| Ć||Le chiffrage de mesure de cet exemple est # (dites « trois quatre »).
Comptez les battements par mesure et inscrivez @, # ou $ dans les espacesprévus ci-dessous.
Ouvrez un recueil de cantiques et cherchez le chiffrage de mesure, lesmesures et les barres de mesure de plusieurs cantiques. Cherchez dâautres ren-seignements sous « Chiffrage de mesure » dans le lexique des termes musicauxdu prĂ©sent manuel.
| Ć| Ć| Ć|| Ć| Ć| Ć|| Ć| Ć| Ć||
| Ć| Ć| Ć| Ć||Ć| Ć| Ć| Ć||Ć| Ć| Ć| Ć||
| Ć| Ć|| Ć| Ć|| Ć| Ć|| Ć| Ć||
34
44
24
Temps (battements) et tempo
8
Le nombre de battements (ou temps)par mesure et le chiffrage de mesure restentgĂ©nĂ©ralement les mĂȘmes du dĂ©but Ă la findâun chant. Il nây a que quelques cantiquesau cours desquels le nombre de temps parmesure change en cours de route (Voir parexemple « Venez, venez », Cantiques, n°18).
Un autre aspect du rythme qui reste gĂ©nĂ©-ralement le mĂȘme tout au long du cantiqueou du chant est le tempo. Le tempo est lavitesse de lâunitĂ© de temps et devrait resterĂ©gal dâun battement Ă lâautre.
4 Frappez trois fois les lignes suivantes, envous servant chaque fois dâun tempo diffĂ©rent.Frappez la ligne rapidement, puis lentement,puis moyennement vite. Comptez tout enfrappant.
| 44 Ć| Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| Ć| |
| 34 Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| |
Premier temps, temps frappé ou temps fort
9
Chaque temps ou battement dâune mesureest important, mais le premier, le temps frappĂ©(appelĂ© aussi temps fort), est, comme sonnom lâindique, le plus fort. MĂȘme si on leressent plus fortement, on ne le joue ni nele chante gĂ©nĂ©ralement pas plus fort.
Frappez les lignes qui suivent en accentuantle temps fort.
Lorsque vous Ă©coutez un chant, vouspouvez dĂ©couvrir le chiffrage de mesure enrecherchant ou en ressentant les temps frappĂ©s.Vous savez que le temps frappĂ© est le premier:continuez donc Ă compter les temps Ă partirde ce temps fort jusquâĂ ce que vous sentiez
le prochain temps fort. Le chiffre que vous avez atteint entre un temps frappé et le suivant est le chiffresupérieur du chiffrage de mesure.
Ăcoutez un enregistrement musical, ou quelquâun qui joue du piano. Pouvez-vous sentir la pulsation?Le tempo est-il rapide ou lent? Frappez les temps, en accentuant le premier temps. Comptez lesbattements pour dĂ©couvrir le chiffre du haut du chiffrage de mesure.
| 44 Ć| Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| Ć| |
| 24 Ć| Ć| | Ć| Ć| | Ć| Ć| | Ć| Ć| | Ć| Ć| | Ć| Ć| | Ć| Ć| | Ć| Ć| |
Notes et rythme
10
Sur la page, les temps sont écrits sous laforme de notes de musique. Il existe plusieurstypes de notes, et chaque type équivaut à unevaleur différente, ou à un nombre de battementsdifférent.
Le chiffrage de mesure dont le chiffreinférieur est un 4 donne les valeurs suivantesaux notes:
les noires ( q ) = un battement ou temps
les blanches ( h ) = deux temps
les blanches pointées ( h. ) = trois temps
les rondes ( w ) = quatre temps
Les chiffrages de mesure dont le chiffreinfĂ©rieur est diffĂ©rent donnent Ă ces mĂȘmesnotes un nombre de battements ou tempsdiffĂ©rent.
Vous pouvez apprendre rapidement à lire le rythme en vous servant de noms rythmiquespour exprimer chaque type de note. Dites « Da » pour le premier temps de chaque note et« ha » pour les autres battements de la note.
Nom de la note Nombre de Note Nom rythmiquebattements
Noire 1 q Da
Blanche 2 h Da-ha
Blanche pointée 3 h. Da-ha-ha
Ronde 4 w Da-ha-ha-ha
Exercices : les noms rythmiques
11
5 Frappez un battement rĂ©gulier tout en disant le nom rythmique des notes ci-dessous. Les astĂ©risques (*)indiquent quand frapper. RĂ©visez et exercez les noms rythmiques jusquâĂ ce que vous les connaissiez bien.
|44 Ć| Ć| Ć| Ć| | Ć| Ć| Ć| Ć| |Da da da da Da da da da* * * * * * * *
|44 |Ì |Ì | |Ì |Ì |Da - ha da - ha Da - ha da - ha* * * * * * * *
|44 w | w | w | w |Da - ha - ha - ha Da - ha - ha - ha Da - ha - ha - ha Da - ha - ha - ha* * * * * * * * * * * * * * * *
|34 |Ì. | |Ì
. | |Ì. | |Ì
. |Da - ha - ha Da - ha - ha Da - ha - ha Da - ha - ha* * * * * * * * * * * *
Combinaisons de rythmes
12
Les quatre notes que vous avez apprises peuvent ĂȘtre combinĂ©es de plusieurs façons au seindâune mesure. Ces combinaisons donnent Ă chaque morceau de musique son rythme propre.
6 Frappez un battement régulier tout en disant les noms rythmiques des notes ci-dessous.
Remarquez la double barre Ă la fin de la ligne. Chaque morceau de musique se termine par une double barre.
Tracez des barres de mesure pour diviser en mesures les lignes de notes ci-dessous. Le chiffre du haut duchiffrage de mesure vous précisera combien de battements placer dans chaque mesure. Terminez chaque lignepar une double barre.
7 Dites les noms rythmiques de ces trois lignes. Frappez ensuite une unité de temps réguliÚre touten disant les noms rythmiques.
| 44 Ć|Ć|Ć|Ć|| |Ì |Ì | Ć|Ć|Ć|Ć||w | Ć|Ć|Ć|Ć|| |Ì |Ì | |Ì. Ć||w ||Da da da da Da - ha da - ha Da da da da Da - ha - ha - ha Da da da da Da - ha da - ha Da - ha - ha da Da - ha - ha - ha
| 44 Ć|Ć|Ć|Ć| |Ì. Ć| Ć|Ć|Ć|Ć| w Ć|Ć|Ć|Ć| |Ì |Ì |Ì. Ć| w
| 34 |Ì. |Ì. Ć| Ć| Ć| |Ì. |Ì Ć| |Ì Ć| Ć| Ć| Ć| |Ì.
| 24 Ć|Ć| |Ì Ć|Ć| |Ì Ć|Ć| Ć|Ć| |Ì |Ì Ć|Ć| |Ì Ć|Ć| |Ì |Ì |Ì |Ì |Ì
Lecture du rythme des cantiques
13
| 34 |Ì Ć| | Ć| Ć| Ć| | |Ì Ć| |Ć| Ć| Ć| |Da - ha da Da da da Da - ha da Da da da
| |Ì Ć| | |Ì Ć| |Ć| Ć| Ć| | |Ì. |
| |Ì Ć| | Ć| Ć| Ć| | |Ì Ć| |Ć| Ć| Ć| |
| |Ì Ć| | |Ì Ć| |Ć| Ć| Ć| | |Ì.
Lisez la musique comme vous lisez un livre - de gauche Ă droite. Lorsque vousarrivez Ă la fin dâune ligne, passez au dĂ©but de la ligne suivante sans vous arrĂȘter.
Frappez un battement régulier et dites les noms rythmiques des cantiquesfigurant sur les pages suivantes.
8
En toute humilité(Cantiques, n° 97)
Reste avec nous, Seigneur (Cantiques, n° 92)
14
| 44 |Ì Ć| Ć|| |Ì |Ì | Ć| Ć| Ć| Ć||w |Da - ha da da da - ha da - ha Da da da da Da - ha - ha - ha
| |Ì Ć| Ć| | |Ì |Ì |Ć| Ć| Ć| Ć| |w |
| |Ì Ć| Ć| | |Ì |Ì |Ć| Ć| Ć| Ć| |w |
| |Ì Ć| Ć|| Ć| Ć| Ć| Ć|| |Ì |Ì |w
9
Douce est la tùche, Î Dieu, mon roi (Cantiques, n° 84)
15
| 34 Ć| Ć| Ć| | |Ì Ć| | |Ì Ć| | |Ì. |Da da da da - ha da Da - ha da Da - ha - ha
| Ć| Ć| Ć| | |Ì Ć| | |Ì Ć| | |Ì. |
| Ć| Ć| Ć| | |Ì Ć| |Ć| Ć| Ć| | |Ì. |
| Ć| Ć| Ć| | |Ì Ć| |Ć| Ć| Ć| | |Ì.
10
UTILISATION DU RECUEIL DE CANTIQUES
16
Une grande partie des chants que vous diri-gerez se trouvent dans le recueil de cantiques;vous devez donc apprendre à connaßtre ses res-sources. Leur utilisation vous aidera à diriger lescantiques. Les points ci-dessous sont numérotéssur le cantique donné en exemple à la page 17.
1. Titre du cantique.
2. NumĂ©ro du cantique. On parlera toujoursdu numĂ©ro dâun cantique et non dâunnumĂ©ro de page (puisque, dans ce recueil,les pages ne sont pas numĂ©rotĂ©es).
3. Indication de caractĂšre, suggĂ©rant lâespritou lâambiance gĂ©nĂ©rale du cantique.
4. Tempo suggĂ©rĂ© (nombre de battementspar minute) pour le cantique. Dans ce cas,(drawing) q = 84-96 nous dit quâon peutjouer entre 84 et 96 noires en soixantesecondes, soit environ trois noires toutesles deux secondes.
5. Clef de sol ( & ) et clef de fa ( ?
). Cesclefs sont placées sur les portées de cinqlignes ( ).
6. Armure, indiquant dans quelle tonalitĂ© lecantique est Ă©crit. Lâarmure indique combienil y a de diĂšses et de bĂ©mols dans cecantique.
7. Chiffrage de mesure (voir page 7).
8. Crochets dâintroduction, indiquant quellesparties de la musique peuvent constituer
une bonne introduction, Ă jouer au pianoou Ă lâorgue.
9. Texte du cantique. Dans ce cas, le texte estcomposé de six strophes.
10.Strophes supplĂ©mentaires. Il est recom-mandĂ© dâen tenir compte lorsque vouschantez les cantiques.
11.Auteur du texte.
12.Compositeur de la musique, ou sourcemusicale.
13.Ăcritures suggĂ©rĂ©es qui peuvent faire lâobjetde rĂ©fĂ©rences croisĂ©es avec les cantiques.
Ătudiez ces Ăcritures pour mieux com-prendre le sens et lâesprit des cantiques.
Passez à « Seigneur, mon Dieu »(Cantiques, n° 44) et identifiez les pointsénumérés ci-dessus. Ce cantique a un refrain(deuxiÚme page) qui se chante aprÚs chaquestrophe. Cherchez dans le recueil de cantiquesun autre cantique se terminant par un refrain.
La section « Utilisation du recueil de can-tiques » (Cantiques, pages 245 Ă 253) contientencore dâautres renseignements utiles. A lapage 249, vous trouverez des conseils Ă lâin-tention des directeurs de musique dĂ©butants.
17
11
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8
5
9
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1. Douce est la tĂąche, ĂŽ Dieu, mon roi, De te lou -2. Doux est le jour de ton sab - bat! En ton hon -3. Mon cĆur tri - omphe en mon Sei - gneur, Et te bĂ© -4. Oui, je se - rai vic - to - ri - eux Et lou - e -
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Avec ferveur
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er, chan - tant ma foi, De tâa - do - rer dĂšsneur que mon cĆur bat! Plus de sou - cis pournit, mon CrĂ© - a - teur. Par tes con - seils jerai ton nom aux cieux, Vi - vant Ă toute Ă© -
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le ma - tin Et quand du jour câest le dĂ© - clin.mâĂ© - ga - rer, Mon Ăąme est prĂȘte Ă tâa - do - rer.suis gui - dĂ© Et ton sou - tien mâest ac - cor - dĂ©.ter - ni - tĂ©, Par - ta - geant ta fĂ© - li - ci - tĂ©.
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Douce est la tĂąche, ĂŽ Dieu, mon roi
5. Du vil pĂ©chĂ©, mon ennemi, LĂ je serai bien Ă lâabri. La lutte en moi ne sera plus, Enfin Satan sera vaincu.
6. Je recevrai, là -haut, enfin, De mes efforts, le prix divin. Car le pouvoir vient de la foi Dans cette éternité de joie.
DâaprĂšs le texte anglais dâIsaac Watts, 1674â1748Musique de John J. McClellan, 1874â1925
Psaumes 92:1â5Enos 1:27
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bass
tenor
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Les notes de la portĂ©e commençant par la clef desol sont destinĂ©es aux voix de femmes (mĂȘme si leshommes chantent souvent la mĂ©lodie, donnĂ©e par lesnotes supĂ©rieures).
Les notes de la portĂ©e commençant par la clef de fasont destinĂ©es aux voix dâhommes.
soprano
alto
ténor
basse
SCHEMAS DE DIRECTION
18
Le directeur de musique aide les gens Ă chanter ensemble. Pour ce faire, il indique lapulsation dâun cantique par des mouvement dubras suivant certains schĂ©mas. Ces schĂ©massont basĂ©s sur le nombre de battements parmesure, comme indiquĂ© par le chiffre supĂ©rieurdu chiffrage de mesure. Les quatre schĂ©masde battement les plus courants, en direction,sont le schĂ©ma Ă trois temps, le schĂ©ma Ă quatre temps, le schĂ©ma Ă deux temps et leschĂ©ma Ă six temps.
N.B. : Lâillustration de chaque schĂ©ma debattement de ce manuel comporte de petitscercles contenant un chiffre, indiquant oĂčchaque temps tombe rĂ©ellement dans le modĂšle(= ictus). Faites lĂ©gĂšrement rebondir votremain Ă chacun des endroits indiquĂ©s par uncercle afin de bien accentuer chaque temps.Pour que le battement conserve un rythmerĂ©gulier, vous devrez dĂ©placer le bras lĂ©gĂšre-ment plus vite Ă certains endroits du schĂ©ma.
Chiffrage de Nombre de battements Schéma de battementmesure par mesure
34
44
24
68
3
4
2
6
1 2
3
12
4
3
1
2
1 423
6
5
Temps frappe (temps fort)
19
Chaque schéma de battement commencepar un mouvement énergique du bras vers lebas. Cela indique le temps frappé ou temps fort.Il se produit sur le premier battement de chaquemesure, quel que soit le chiffrage de mesure.
Pour vous exercer au temps frappĂ©, tenez-vous debout, les pieds lĂ©gĂšrement Ă©cartĂ©s,tendez le bras droit en avant Ă partir de lâĂ©pau-le et pliez le coude. Gardez la main dĂ©tendueet tournez la paume lĂ©gĂšrement vers le bas.Faites un mouvement Ă©nergique vers le bas,sâarrĂȘtant par un petit rebond Ă la hauteur dela taille environ.
Exercez-vous Ă ce mouvement en disant « un » au moment oĂč vous rebondissez, en bas.
Ăcoutez la section 11 sur le CD (« Douce est la tĂąche, ĂŽ Dieu, mon roi », Cantiques n° 84) ComptezĂ haute voix en mĂȘme temps que la voix du CD. EntraĂźnez-vous au premier battement de la mesureen descendant le bras chaque fois que vous dites « un ».
1
Temps frappé ou fort(allant vers le bas)
Rebond
Schema de battement a trois temps
20
Pour les chants qui ont trois temps parmesure, servez-vous du schĂ©ma Ă trois temps.Descendez le bras pour le premier battement,dĂ©placez votre bras vers la droite pour le secondbattement, et remontez-le Ă son point de dĂ©partpour le troisiĂšme temps. Accentuez le petitrebond du premier temps et les petits creux surles battements deux et trois. Chaque rebond etcreux indiquĂ© par un cercle sur le diagrammesâappelle un ictus. Lâictus montre clairementoĂč est le battement et le fait de lâaccentuerrend votre direction facile Ă suivre.
Exercez-vous plusieurs fois au schĂ©ma debattement Ă trois temps, en veillant Ă ce quevos mouvements soient souples et rĂ©guliers.Gardez lâĂ©paule et le poignet immobiles (lepoignet ne plie que lĂ©gĂšrement pour accentuerles battements) et faites partir le mouvementtout entier du coude et de lâavant-bras.
1 2
3
creux
creux
rebond
Douce est la tùche, Î Dieu, mon Roi(Cantiques, n° 84)
21
Exercez-vous au schéma de battement à trois temps avec le n°12 (« Douce est la Tùche » <Cantiques, n° 84>) du CD. Suivez lesnotes sur cette page tout en vous exerçant.
Continuez à répéter les cantiques quisuivent sur le CD. Concentrez-vous survotre façon de diriger sans essayer delire la musique.
13 « Viens et suis-moi! » (Cantiques,n° 61)
14 « O Jésus,quand je pense à toi »(Cantiques, n°76)
15 « En toute humilité » (Cantiques,n° 97)
16 « Jésus, né bien humblement »(Cantiques, n° 96)
17 « Fais ton devoir, voici la lumiÚre »(Cantiques, n° 153)
18 « Apprends-moi à marcher dans laclarté » (Cantiques, n° 195)
&
# 34Ć Ć Ć Ë Ć Ë # Ć Ë .
Douce est la tĂąche, ĂŽ Dieu, mon roi,
&
#
Ć ĆĆ Ë Ć Ć Ć Ć Ë .
&
#Ć Ć Ć Ë Ć Ć Ć Ć Ë .
&
#
De te lou - er, chan - tant ma foi,
De tâa - do - rer dĂšs le ma - tin,
Et quand du jour câest le dĂ© - clin.
3
21
3
21
3
21
3
21
Ć Ć Ć Ë Ć Ë Ć Ë .
22
BATTEMENTPREPARATOIRE
Le battement prĂ©paratoire est un petitmouvement du bras fait juste avant de dirigerle premier temps dâun cantique. Il indique auxchanteurs que la musique est sur le point decommencer. Il leur permet de prendre leurrespiration et de commencer Ă chanter tousensemble.
GĂ©nĂ©ralement, avant le dĂ©but dâun cantique,lâaccompagnateur joue une introduction.Pendant les derniĂšres mesures de cette intro-duction, levez le bras pour montrer que vousallez diriger. Lorsque lâintroduction se termine,faites le battement prĂ©paratoire et commencezle battement normal.
Dans la mesure Ă #, si le premier battement de la mesure est le premier temps du cantique, câestle troisiĂšme battement qui servira de battement prĂ©paratoire.
1
3battement préparatoire
temps frappé (ou premier battement)
23
Pour vous exercer au battement prĂ©para-toire, tenez-vous prĂȘt (voir illustration). Pensez« un, deux », levez le bras pour le battementprĂ©paratoire au moment oĂč vous dites « trois »,puis baissez-le pour le temps « un ». RĂ©pĂ©tezce mouvement, en comptant Ă haute voixjusquâĂ ce que vous vous sentiez Ă lâaise dansle battement prĂ©paratoire.
Entraßnez-vous à diriger le cantique « Douce est la tùche, Î Dieu mon roi » (Cantiques, n° 84) envous mettant en position, puis en dirigeant le battement préparatoire et la premiÚre ligne de lamusique. Chantez les paroles tout en dirigeant.
Répétez plusieurs fois cet exercice. Vous pouvez également vous entraßner avec les exemplesn° 14 et 15 du CD « O Jésus, quand je pense à toi » (Cantiques, n° 76) et « En toute humilité »(Cantiques, n° 97)
&
# 34Ć Ć Ć Ë Ć Ë # Ć Ë .
Douce est la tĂąche, ĂŽ Dieu, mon roi,
3
21
3
21
3
21
3
21
3
24
GESTE DE FIN OUCOUPURE
Le geste de fin est celui que vous faites surle dernier temps dâun cantique, pour indiqueraux chanteurs quand ils doivent arrĂȘter dechanter.
Pour prĂ©parer le geste de fin, arrĂȘtez leschĂ©ma de battement sur la derniĂšre syllabedu texte, mĂȘme si elle se situe au dĂ©but ou aumilieu de la mesure. Tenez votre bras Ă©cartĂ©du corps et un peu sur la droite. Gardez cetteposition jusquâĂ la fin de la derniĂšre mesure,levez le bras et faites le geste de fin (ou cou-pure) selon le schĂ©ma ci-contre.
1
1
2
(2)
3
3
Tenue Coupure »
25
Pour vous exercer au geste de fin, tenez-vous dans la bonne position, levez lĂ©gĂšrementle bras et faites la « coupure » en baissant lebras, avec un rebond Ă droite. Ce geste nâapas besoin dâĂȘtre ample, mais il doit ĂȘtreprĂ©cis (le rebond a lieu au moment oĂč lamusique se termine).
Le geste de fin doit venir du coude et delâĂ©paule et non du poignet. Lorsque le mouve-ment est terminĂ©, baissez le bras et replacez-lele long du corps. Exercez-vous plusieurs fois Ă faire le geste final, jusquâĂ ce que votre mou-vement soit souple.
Imaginez maintenant que vous soyez en train de diriger les quatre derniĂšres mesures dâun cantique.Comptez « un, deux, trois » tout en dirigeant trois mesures et tout en tenant le bras dans la bonneposition pendant la derniĂšre mesure. Pour terminer le cantique, faites un geste final au moment oĂčvous dites « trois » pendant la derniĂšre mesure.
RĂ©pĂ©tez lâexercice jusquâĂ ce que vous vous sentiez Ă lâaise. Comptez de façon rĂ©guliĂšre jusquâĂ lamesure finale, oĂč vous pourrez ralentir lĂ©gĂšrement le mouvement. Exercez-vous avec « Douce est latĂąche, ĂŽ Dieu mon roi », n° 21. Vous pouvez Ă©galement vous entraĂźner au geste final avec « Viens etsuis-moi » (Cantiques, n° 61) « JĂ©sus, nĂ© bien humblement » (Cantiques, n° 96) et « Fais ton devoir,voici la lumiĂšre » (Cantiques, n° 153).
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë .
(2) 31
3
21
3
21
3
21
&
#
Ć ĆĆ Ë Ć Ć Ć Ć Ë .
1 2 3 1 2 3
34
1 2 3 1 2 3
(2) 31
3
21
3
21
3
21
Et quand du jour câest le dĂ© - clin.
26
COUPURE ENTRELES STROPHES
La coupure entre les strophes est diffĂ©rentedu geste final, parce quâelle comprend unbattement prĂ©paratoire qui conduit Ă lastrophe suivante.
PrĂ©parez-vous Ă cette coupure exactementcomme pour le geste de fin, en arrĂȘtant leschĂ©ma de mesure et en tenant le bras immo-bile, au moment oĂč vous arrivez Ă la derniĂšresyllabe du texte. Tenez cette position jusquâĂ lafin de la derniĂšre mesure; faites alors le gestede coupure et le battement prĂ©paratoire,comme indiquĂ© sur le schĂ©ma.
Pour vous exercer Ă la coupure et au batte-ment prĂ©paratoire, tenez-vous dans la positionvoulue, comme si vous Ă©tiez en train de tenirla syllabe finale. Indiquez la coupure en levantlĂ©gĂšrement le bras et en le baissant vers lagauche pour le geste de coupure. Le brasremonte aprĂšs le rebond pour commencer lebattement prĂ©paratoire, puis descend droitvers le bas pour le temps frappĂ© de la strophesuivante. RĂ©pĂ©tez plusieurs fois cette coupure,ce battement prĂ©paratoire et le premier temps.Vos mouvements doivent couler avec souplessede lâun Ă lâautre.
1
1
2
(2)
3
3
battement préparatoire
coupure
tenue
27
Entraßnez-vous maintenant à compter touten faisant la coupure, le battement préparatoi-re et le premier battement. Dites « un, deux,trois » pendant que vous battez la mesure.Tenez ensuite la derniÚre mesure en comptant« un, deux, trois », levez le bras et, à « trois »,faites le geste de coupure et le battementpréparatoire. Continuez avec le premier tempset comptez encore deux mesures.
Ralentissez le geste Ă la fin dâune strophe,avec une lĂ©gĂšre hĂ©sitation avant le battementprĂ©paratoire de la suivante, afin de donner auxchanteurs le temps de dĂ©placer leur regardvers le haut de la page et de reprendre leursouffle entre deux strophes.
RĂ©pĂ©tez cet exercice jusquâĂ ce que vousvous sentiez Ă lâaise. DĂšs que vous maĂźtriserezces techniques, vous pourrez diriger un can-tique du dĂ©but Ă la fin. En vous servant detout ce que vous avez appris, dirigez toutes lesstrophes du 19 « Douce est la tĂąche, ĂŽ Dieumon roi » (Cantiques, n° 84) Vous pouvezdiriger votre classe ou votre instructeur, ouencore chanter vous-mĂȘme.
Voici dâautres cantiques que vous pouvezdiriger:
« Viens et suis-moi » (Cantiques, n° 61)
« O Jésus, quand je pense à toi »(Cantiques, n° 76)
« En toute humilité » (Cantiques, n° 97)
« Jésus, né bien humblement »(Cantiques, n° 96)
« Fais ton devoir, voici la lumiÚre »(Cantiques, n° 153)
1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3
Ć Ć Ć Ë . Ć Ć Ć Ć Ć Ć
3
21
3
21
3
21
1
3
(2)
&
# 34Ć Ć Ć Ë Ć
&
# 34 Ć Ć Ć Ë .
le dé - clin. Doux est le jour de
3
21
1 (2)
3
21
3
21
1
3
(2)
28
LEVEESRegardez « Oui tes commandements »
(Recueil de cantiques, n° 66). La premiĂšre notedu cantique (la note sur laquelle on commenceĂ chanter) tombe sur le troisiĂšme temps de lamesure. (Les deux premiers temps se trouventdans la derniĂšre mesure du cantique). Onappelle « levĂ©es » les notes de dĂ©but qui setrouvent Ă lâintĂ©rieur dâune mesure. Les levĂ©essont trĂšs courantes dans les cantiques. Ellespermettent Ă la musique de sâadapter aurythme naturel du texte du cantique.
Lorsquâun cantique Ă # commence parune levĂ©e sur le troisiĂšme temps, le battementprĂ©paratoire se situe sur le deuxiĂšme temps.EntraĂźnez-vous en tenant le bras en positionde dĂ©part, puis en dĂ©plaçant le bras vers ladroite pour le battement deux (le battementprĂ©paratoire), puis en remontant pour le batte-ment trois (levĂ©e). Battez ensuite normalementquelques mesures. RĂ©pĂ©tez lâexercice jusquâĂ ce que vous vous sentiez Ă lâaise.
2
3
levée
battement préparatoire
29
Exercez le battement préparatoire etla levée tout en dirigeant et chantant la pre-miÚre ligne de « Oui tes commandements »(Cantiques, n° 66). Vous pourrez égalementmettre ces techniques en pratique avec lescantiques suivants:
« Oh, jâai besoin de toi » (Cantiques,n° 53)
« Demeure auprÚs de moi, Seigneur! »(Cantiques, n° 93)
« Merveilleux lâamour » (Cantiques, n° 117)
« Oh, quel amour » (Cantiques, n° 113)
« Au loin, dans lâĂ©table » (Cantiques,n° 126)
3
21
3
21
3
21
3
21
3
21
3
2
&b 34 ĆĆ ĆĆ Ć
ĆĆĆ ĆĆ ĆĆ
ĆĆ
ËË
Ć ĆĆ ĆĆĆĆ Ć
Ć ĆĆĆĆb Ć
Oui, tes com - man - de - ments Sont doux Ă no - tre
30
COUPURE ENTRELES STROPHES DANSLES CANTIQUESCOMMENCANT PARUNE LEVEE
Dans les cantiques commençant par unelevée, la coupure entre les strophes ressembleà la coupure finale, sauf que le mouvementcontinue à droite, pour former un battementpréparatoire.
Pour vous exercer Ă ce mouvement, tenez-vous debout, dans la position que vous avezlorsque vous tenez la syllabe finale dâunestrophe. Faites le mouvement de coupurenormal, mais faites rebondir votre bras vers ladroite. Continuez le mouvement vers la droite,comme pour un battement prĂ©paratoire, puisvers la gauche et le haut, comme pour la levĂ©e,puis droit en bas pour le premier temps.EntraĂźnez-vous plusieurs fois Ă diriger lacoupure, le battement prĂ©paratoire, la levĂ©eet le premier temps.
Continuez à vous entraßner en dirigeant et en comptant deux mesures comme si vous terminiez unestrophe et deux mesures comme si vous en commenciez une nouvelle. Dirigez une mesure, puis tenezsur « un », levez le bras et, sur « deux », faites la coupure et le battement préparatoire. Marquez unelégÚre hésitation sur « trois », amenez le bras vers la gauche, puis en bas sur « un ». Continuez endirigeant deux mesures.
Comme vous lâavez dĂ©jĂ appris, il faut ralentir lĂ©gĂšrement le battement Ă la fin de chaque stropheet marquer un temps dâhĂ©sitation avant la levĂ©e de la suivante, afin que les chanteurs aient le temps detrouver le dĂ©but de la strophe suivante et de reprendre leur souffle. Cette hĂ©sitation ne doit toutefoispas interrompre le courant du rythme.
En vous servant de cette technique pour passer dâune strophe Ă la suivante, exercez-vous Ă dirigerdâun bout Ă lâautre des cantiques qui commencent par une levĂ©e. Dirigez, par exemple, toutes lesstrophes de 20 « Oui tes commandements » (Cantiques, n°66). Choisissez dâautres cantiques dans laliste figurant Ă la page 29.
Ć Ć Ć Ë Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
3
21
1
3
2
3
21
3
21
31
POINT DâORGUELe point dâorgue ( U ) placĂ© au-dessus
dâune note vous indique que cette note peutĂȘtre prolongĂ©e.
Le cantique « Seigneur, merci pour le pro-phĂšte » (Cantiques, n°10) comporte un pointdâorgue sur la derniĂšre syllabe de la deuxiĂšmeligne : « O Dieu donne pour la conquĂȘte ». Lanote placĂ©e au-dessus de la syllabe « te » estune noire surmontĂ©e dâun point dâorgue. Lanoire dure gĂ©nĂ©ralement un temps, mais lepoint dâorgue nous indique quâil faut la tenirplus longtemps que dâhabitude.
Quand vous dirigez, traitez le point dâorgue comme une coupure. Lorsque vous arrivez au pointdâorgue, tenez le bras immobile dans la bonne position. A la fin du point dâorgue, faites une coupuresuivie dâun battement prĂ©paratoire, puis continuez la mesure avec les notes suivant le point dâorgue.Ne vous arrĂȘtez pas entre la coupure et le battement prĂ©paratoire; la « queue » de la coupure devienten fait le battement prĂ©paratoire.
EntraĂźnez-vous Ă diriger les quatre mesures ci-dessous, tirĂ©es de « Oh, quel amour » (Cantiques,n° 113) jusquâĂ ce que le point dâorgue ne vous pose plus de problĂšme.
21 Dirigez « Oh, quel amour » (Cantiques, n° 113) dâun bout Ă lâautre.quĂȘ - te,
U
Ë Ć
&b 34 Ë Ć Ć Ć Ć
Ë
Ć ĆĆ Ć
ant lâA - gneau di - vin, Le Christ, mou
U
3
21
3
21
3
211 2
3
32
CROCHESLa noire ( q ) peut ĂȘtre divisĂ©e en deux, ce qui crĂ©e deux notes valant un
demi-temps chacune. Ces notes valant un demi-temps sont appelĂ©es croches.Soit leur queue est munie dâun crochet ( e ), soit elles sont rĂ©unies par un traithorizontal ( q
Ă
q ). On relie généralement deux ou quatre croches entre elles.Les croches sont deux fois plus rapides que les noires.
Le nom rythmique des croches est Da-na. Dites « Da » sur le temps et« na » sur la deuxiÚme moitié du temps.
22 Frappez une fois chaque temps, tout en disant les rythmes suivants. LâastĂ©risque * indique oĂč est le temps.
23 Dites le nom rythmique des notes ci-dessous tout en frappant un battement régulier.
Ăź Ăź Ăź Ăź
Ăź Ăź Ăź Ăź Ăź Ăź Ăź Ăź
34 Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
j
Ć
j
Ć
j
Ć
j
Ć
j
Ć
j
Da - na da - na da - na Da - na da - na da - na Da - na da - na da - na
24 Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë
Da da Da - na da* * * * * * * * * * * * * * * *
44 Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë
Quand Vient LâHeure De Se Quitter(Cantiques, n° 91)
33
Dites le nom rythmique des notes ci-dessous.
24 Chantez-les tout en frappant les temps de façon réguliÚre.
&bbb Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë
&bbb Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë
&bbb Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë
&bbb44 Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë
Schema de battement a quatre temps
34
Pour la musique dont le chiffrage de mesureest $, servez-vous du schĂ©ma de mesure Ă quatre temps. Baissez le bras sur le premiertemps (temps frappĂ© ou fort), amenez-le Ă gauche sur le deuxiĂšme temps, faites unmouvement plus large vers la droite sur le troi-siĂšme temps, et remontez sur le quatriĂšme.Souvenez-vous dâaccentuer le petit rebond surle premier temps et les petits creux sur lestemps deux, trois et quatre afin que lâon voussuive facilement.
12
4
3creux
rebondcreux
creux
35
MESURE A QUATRETEMPS: EXERCICES
Entraßnez-vous plusieurs fois à battre lamesure à quatre temps, en veillant à ce quevotre mouvement devienne souple et régulier.
Exercez-vous tout en Ă©coutant le n° 24,« Quand vient lâheure de se quitter » (Cantiques,n° 91) sur le CD. Suivez les notes de cette pageet chantez les paroles tout en dirigeant. Vouspourrez Ă©galement vous entraĂźner Ă la mesure Ă quatre temps avec les exemples 25, 26 et 27, «Reste avec nous, Seigneur » (Cantiques, n° 92),« Nous chantons pour Sion » (Cantiques, n°23) et « Pour sonder tes Ăcritures » (Cantiques,n° 163).
Quand vient lâheure de se quitter(Cantiques, n° 91)
&bbb Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë
O Sei - gneur viens nous a - pai - ser, Et fais croĂź - tre no - tre foi.
&bbb Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë
Que tes bien - faits ra - fraß - chis - sent No - tre marche en ce dé - sert.
&bbb Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë
Nos cĆurs ja - mais ne fai - blis - sent Quand ton sou - tien est of - fert.
&bbb44 Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4Quand vient lâheu - re de se quit - ter, Nous a - vons be - soin de toi.
36
COUPURE FINALEOU GESTE DE FIN (MESURE A 4 TEMPS)
La coupure finale de la mesure à quatretemps est semblable à celle que vous avez déjà apprise. Sur la derniÚre syllabe, gardez le brasimmobile. Lorsque la coupure est proche, levezlégÚrement le bras, puis baissez-le avec unrebond vers la droite pour marquer la coupure.
Exercez-vous Ă faire la coupure finale en dirigeant quatre mesures comme si vous Ă©tiez Ă la findâun cantique Ă quatre temps. Comptez tout en dirigeant trois mesures; puis, sur la derniĂšre mesure,gardez le bras immobile tout en comptant « un, deux, trois », et faites le geste de coupure sur « qua-tre ». RĂ©pĂ©tez cet exercice plusieurs fois, en vous souvenant que le mouvement de coupure doit partirdu coude et non du poignet. EntraĂźnez-vous Ă faire la coupure finale en dirigeant les cantiques Ă qua-tre temps Ă©numĂ©rĂ©s en page 35.
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć w
(2 41 3)
32 1
4
32 1
4
32 1
4
1
1
2
(2
4
4
3
3)
tenue coupure
37
COUPURE ENTRE LESSTROPHES POUR LAMESURE A 4 TEMPS
Dans les cantiques Ă quatre temps, lacoupure entre les strophes se fait comme dansles cantiques Ă trois temps. La coupure Ă lafin dâune strophe sâenchaĂźne avec le battementprĂ©paratoire de la suivante.
Exercez-vous à la coupure et au battement préparatoire en comptant tout en dirigeant deuxmesures comme si vous terminiez une strophe et deux autres mesures comme si vous en commen-ciez une autre. Dirigez une mesure; puis tenez en comptant « un, deux, trois ». Sur « quatre » faitesle geste de coupure et le battement préparatoire, en marquant une légÚre hésitation, puis descendezle bras pour le premier temps, et dirigez deux mesures entiÚres.
RĂ©pĂ©tez plusieurs fois cet exercice, en vous souvenant de ralentir un tout petit peu le rythme encomptant la derniĂšre mesure avant de commencer la nouvelle strophe. Lorsque vous vous sentirezprĂȘt, dirigez dâun bout Ă lâautre les cantiques Ă©numĂ©rĂ©s Ă la page 35.
Ć Ć Ć Ć w Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
32 1
4
32 1
4
32 1
4
( )21 3
4
1
1
2
(2)
4
4
3
3
battement préparatoire
coupure
tenue
38
LEVEES (Mesure A 4 Temps)
Exercez-vous à diriger ces cantiques à $, qui commencent par une levée:
28 Disciples du Seigneur (Cantiques, n° 51)
30 Quels fondements fermes (Cantiques, n° 42)
29 Sauveur dâIsraĂ«l (Cantiques, n° 5)
31 Nous aimons ta maison (Cantiques, No 152)
Dis - ci - ples du Sei - gneur, Pro -
32 1
4
32 1
4
3
4
&b 44
ĆĆ Ć Ć Ć Ć Ë . Ć Ć
Sau - veur dâI - sra - Ă«l, no - tre
32 1
4
32 1
4
3
4
&
## 44Ć Ć Ć Ć Ć Ë Ć Ć Ć
Quels fon - de - ments fer - mes po -
32 1
4
32 1
4
3
4
&bbbb 44 Ć
Ë Ć ĆË Ć Ć
Nous ai - mons ta mai - son; Nous
32 1
4
32 1
4
3
4
&
44Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë . Ć
39
COUPURE ENTRELES STROPHESDES CANTIQUESCOMMENĂANT PARUNE LEVEE (MESUREA QUATRE TEMPS)
Dans les cantiques Ă quatre temps com-mençant par une levĂ©e, la coupure entre lesstrophes se dirige de la mĂȘme façon que dansles cantiques Ă trois temps commençant parune levĂ©e.
Entraßnez-vous à la coupure et au battement préparatoire en comptant tout en dirigeant deuxmesures comme si vous terminiez une strophe et deux autres mesures comme si vous en commen-ciez une autre. Dirigez une mesure; puis tenez en comptant « un, deux ». Levez le bras et, sur « trois »,faites le geste de coupure et le battement préparatoire. Sur « quatre », montez le bras pour la levée.Faites suivre la levée de deux mesures de battement à quatre, comme indiqué.
RĂ©pĂ©tez cet exercice plusieurs fois. Souvenez-vous du petit temps dâhĂ©sitation avant la levĂ©e.Lorsque vous vous sentirez Ă lâaise, exercez-vous Ă diriger dâun bout Ă lâautre les cantiques indiquĂ©sĂ la page 38.
1
1
2
(2)
4
4
3
3
levée
battement préparatoire
coupuretenue
Ć Ć Ć Ć Ë . Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
32 1
4
32 1
4
32 1
4
(2)1 3
4
40
POINTS DâORGUE (EXERCICES)Exercez-vous Ă diriger ces cantiques qui comportent des points dâorgue:
32 « Gloire à Dieu, notre Créateur » (Cantiques, n° 158)
32 1
4
3
4
32 1
4
32 1
4
32 1
4
2 1
4
3
2 1
4
3
4
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2 1 3
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# 44 Ć Ć Ć Ć Ć
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć ĆĆ Ć Ć
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Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć ĆĆ Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
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Gloire à Dieu, no - tre Cré - a - teur! Gloire au Christ, no - tre Ré - demp - teur!
Gloire Ă lâEs - prit Con - so - la - teur! Lou - ange et gloire au Dieu sau - veur!
33 « Remercions tous Dieu » (Cantiques, n° 49)
34 « Je sais quâil vit, mon RĂ©dempteur » (Cantiques, n° 73)
35 « En souvenir de Jésus-Christ » (Cantiques, N° 114)
41
COUPURE: REVISIONVous avez appris que, dans les mesures Ă
trois et à quatre temps, toutes les coupurescommencent en levant légÚrement le bras,juste avant de faire le mouvement de coupure.
Dans les coupures entre les strophes,déplacez le bras soit à droite, soit à gauche,selon que la strophe suivante commence ounon sur une levée.
Avant de diriger un cantique, choisisseznon seulement le schéma de battement à utili-ser, mais également le genre de geste de cou-pure à faire, selon que le cantique commencepar une levée ou non. Les mots-clés à mémo-riser sont: « avec= à droite, sans = à gauche ».
Que le cantique commence sur une levéeou non, le geste final va toujours vers la droite.
Pour les cantiques sans levée, la coupureentre les strophes se fait vers la gauche:
Pour les cantiques avec levée, la coupureentre les strophes se fait vers la droite:
tenue
tenue
battement préparatoire
coupure
tenue
coupure
levée
tenue coupure
battement préparatoire
42
NOTES POINTEESLe point placĂ© Ă droite dâune note augmente la valeur de cette note
dâune moitiĂ©. Une blanche ( h ) vaut deux temps. Si vous lui ajoutez unpoint ( h. ), sa valeur augmente de moitiĂ©: elle vaut donc trois temps. Il enest de mĂȘme pour les noires. Comparez les rythmes figurant Ă droite.
Une noire ( q ) vaut un temps. Si vous lui ajoutez un point ( q. ), sa valeuraugmente de moitiĂ©: elle vaut donc un temps et demi. Lâautre moitiĂ© de cetemps est gĂ©nĂ©ralement reprĂ©sentĂ©e par une croche ( e ).
36 Frappez un rythme régulier et dites les noms rythmiques suivants:
44 Ć Ć Ć . Ć
j
Ć Ć Ë Ć . Ć
j
Ć Ć Ë ËDa da da - ha na Da da da - ha Da - ha na da da Da - ha da - ha* * * * * * * * * * * * * * * *
34 Ć . Ć
j
Ć Ć . Ć
j
Ć Ć Ć Ć Ë .
Da - ha na da Da - ha na da Da da da Da - ha - ha* * * * * * * * * * * *
Ć Ć Ć Ć
Da da da da
Ć Ć Ć Ć Ć Ć
Da da - na da da - na
Ć . Ć
j
Ć . Ć
j
Da - ha na da - ha na
43
CANTIQUES AVECNOTES POINTEES
Quel que soit le rythme des notes des can-tiques, votre tĂąche consiste Ă assurer un batte-ment rĂ©gulier dâun bout Ă lâautre du chant. Denombreux cantiques sont Ă©crits avec des notespointĂ©es et dâautres rythmes compliquĂ©s: vousnâen changerez pas pour autant votre schĂ©made battement pour imiter ces rythmes. Lescantiques dont les titres suivent comportentdes rythmes pointĂ©s. EntraĂźnez-vous Ă lesdiriger tout en Ă©coutant le CD.
37 « A toi, Dieu notre PÚre » (Cantiques,n° 100)
38 « Oh, jâai besoin de toi » (Cantiques, n° 53)
39 « Vers Sion, cité promise » (Cantiques,n° 39)
40 « Louange à Dieu » (Cantiques, n° 37)
41 « O vaillants guerriers dâIsraĂ«l »(Cantiques, n° 169)
42 « Je sais que mon Dieu vit »(Cantiques, n° 196)
3
4
32 1
4
32 1
4
32 1
4
32 1
A toi, Dieu notre PÚre(Cantiques, n° 100)
&
## 44 Ć Ć Ć Ć . Ć
jË Ć Ć
Ć ĆĆ . Ć
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A toi, Dieu, no - tre PĂš - re, qui es au fir - ma - ment,
&
## Ć
ĆĆ Ć . Ć
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Ë ĆĆ Ć
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jË .
Nous of - frons nos pri - Ăš - res au nom du Fils ai - mant.
&
##Ć Ć . Ć
j
Ć Ć Ë Ć Ć Ć # Ć Ć Ć Ë .
Et si notre ùme est pu - re, bé - nis cette eau, ce pain.
&
## Ć
ĆĆ Ć . Ć
j
Ë ĆĆ Ë
Ë Ë .Ć Ë .
Que la foi nous as - su - re de ton ra - chat di - vin.
Schema de battement a deux temps
44
Servez-vous du schĂ©ma de battement Ă deux temps pour les cantiques qui ont unechiffrage de mesure de @ ou de !. Descendezle bras lĂ©gĂšrement vers la droite pour le premiertemps, puis remontez-le pour le deuxiĂšmetemps. Chaque ictus indique oĂč le battementse produit.
Exercez-vous à la mesure à deux temps, enveillant à avoir des gestes fluides et réguliers.
1
2
45
Exercez-vous au battement à deux tempstout en écoutant les exemples 43 et 44 du CD.« Compte les bienfaits » (Cantiques, n° 156) et« Unissons-nous en priÚre » (Hymnes, n° 120).Suivez la musique dans le recueil tout endirigeant.
A la derniĂšre ligne de « Compte lesbienfaits », vous pouvez lire les trois lettres« rit. » inscrites au-dessus de la portĂ©e supĂ©-rieure, puis, deux mesures plus loin, lâindica-tion « a tempo ». « Rit. » est lâabrĂ©viation de« ritardando ». Elle indique quâil faut ralentirle tempo. « A tempo » signale quâil faut reve-nir au tempo original. Lorsque vous dirigerezla derniĂšre ligne de « Compte les bienfaits »,vous devrez ralentir le mouvement pendantdeux mesures, puis accĂ©lĂ©rer Ă nouveau pen-dant les trois derniĂšres mesures.
Le chiffrage de mesure de « Unissons-nousen priĂšre » est ! , ce qui veut dire quâil y a deuxbattements ou temps par mesure, et que câestla blanche qui reprĂ©sente lâunitĂ© de temps.
43 Compte les bienfaits (Cantiques, n° 156)
44 « Unissons-nous en priÚre » (Hymnes, n° 120).
Lors - que les en - nuis, les pei - nes,
2 2
1
2
1
1 2 1 2
&
## 24 Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
U - nis- sons - nous en pri - Ăš - re:
2 2
1
2
1
1 2 1 2
&
22 Ć . Ć
jĆ
Ć Ć . Ć
jĆ Ć
46
COUPURE FINALEOU GESTE DE FIN(MESURE A DEUXTEMPS)
Le geste de fin de la mesure à deux tempsse fait comme celui des autres mesures quevous avez déjà apprises. Laissez le bras immo-bile sur la derniÚre syllabe du texte, puis faitesle geste de coupure sur le dernier temps.
Exercez-vous Ă faire la coupure finale en dirigeant quatre mesures comme si vous Ă©tiez Ă la findâun cantique Ă deux temps. Dirigez trois mesures; puis, sur la derniĂšre mesure, tenez sur « un » etfaites la coupure sur « deux ».
RĂ©pĂ©tez plusieurs fois lâexercice, avant de vous entraĂźner au geste final des cantiques indiquĂ©s Ă lapage 45.
1
2
1 2
tenue coupure1 2 1 2 1 2 1 2
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë
21
2
1
2
1
2
1
47
COUPURE ENTRE LESSTROPHES (MESUREA DEUX TEMPS)
Dans les cantiques Ă deux temps, lacoupure entre les strophes est semblable Ă celle que vous avez dĂ©jĂ apprise. La coupuredâune strophe est suivie du battement prĂ©pa-ratoire de la suivante.
Exercez-vous Ă faire la coupure entre les strophes en comptant et en dirigeant deux mesurescomme si vous terminiez une strophe et deux autres mesures comme si vous en commenciez unenouvelle.
RĂ©pĂ©tez plusieurs fois ces mouvements jusquâĂ ce que vous soyez Ă lâaise. Dirigez ensuite dâunbout Ă lâautre les cantiques de la page 45.
1
2
1
2
battement préparatoire
coupure
tenue
1 2 1 2 1 2 1 2
Ć Ć Ë Ć Ć Ć Ć
2
1
1
2
2
1
2
1
48
COUPURE ENTRE LESSTROPHES DANS LESCANTIQUES A DEUXTEMPS COMMENĂANTPAR UNE LEVEE
Dans les cantiques Ă deux temps com-mençant par une levĂ©e, la coupure entre lesstrophes sâeffectue de la mĂȘme façon quepour les cantiques Ă trois et Ă quatre temps.
Répétez ces gestes en dirigeant deux mesures comme si vous finissiez une strophe et deuxmesures comme si vous en commenciez une nouvelle. Comptez en dirigeant.
Continuez à vous entraßner en dirigeant « Notre Dieu nous a tant aimés » (cantiques, n° 111)
N.B. Dans les cantiques oĂč le chiffrage de mesure est !, les noires ne valent quâun demi-temps.Lorsque la levĂ©e de ces cantiques est une noire, le battement prĂ©paratoire et la levĂ©e sont faits rapi-dement, afin dâindiquer des demi-temps plutĂŽt que des temps entiers.
Exercez-vous plusieurs fois, puis dirigez dâun bout Ă lâautre les cantiques suivants :
45 « Tout au sommet des monts » (Cantiques, n° 4)
46 « Seigneur, jâai tant reçu » (Cantiques, n° 139)
« Anciens dâIsraĂ«l » (Cantiques, n° 202)
1
2
1
2
levée
coupuretenue
battementpréparatoire
1 2 1 2 1 2 1 2
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
2
1
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1
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1
2
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1 21 2
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
1 2 1 2
2
1
2
1
2
1
1 2
49
POINTS DâORGUE (Revision - Mesures A Deux Temps)
RĂ©visez les points dâorgue de la page 40du prĂ©sent cours. Vous trouverez ici deuxexemples de points dâorgue dans des mesu-res Ă deux temps.
Le point dâorgue de « Pour trouver lapaix » (Cantiques, n° 194) nĂ©cessite un bat-tement supplĂ©mentaire et une coupure. LalevĂ©e est plus rapide que dâhabitude; elle seproduit sur une croche, sur la deuxiĂšme syl-labe du mot âgarderâ.
« Notre Dieu nous a tant aimĂ©s »(Cantiques, n° 111) commence par unelevĂ©e, le battement prĂ©paratoire tombe doncsur le temps fort. Tous les points dâorgue dece cantique peuvent ĂȘtre dirigĂ©s comme lâin-dique lâillustration.
Suivez les instructions pour ces cantiqueset répétez-les avec le CD.
47 « Pour trouver la paix » (Cantiques, n° 194)
48 « Notre Dieu nous a tant aimés » (Cantiques, n° 111)
Pour trou - si, Il faut gar - der tous les com -
JJ
2
1
2
1
2
1
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1 2
&b 24 Ć Ć Ć
ĆĆ Ć Ć
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No - tre Dieu nous a tant ai - mĂ©s Quâil a don - nĂ© son
2
1
2
1
2
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1
2
1 2 1 2 1 21 22
2
1
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Ë Ë Ć Ć Ć Ć&
22 Ë Ć Ć Ć Ć Ë Ëb
bb
50
DOUBLES CROCHESDe mĂȘme que la noire divisĂ©e en deux forme deux croches, la croche ( e )divisĂ©e en deux donne deux doubles croches. Deux croches ( x ) divisĂ©espar deux donnent quatre notes appelĂ©es doubles croches, valant chacuneun quart de temps. Pour les diffĂ©rencier des croches, leur queue est muniedâun double crochet ( q
ĂĂq ), ou alors la barre horizontale qui les rassemble
est Ă©galement double. Les doubles croches sont deux fois plus rapidesque les croches. Quatre doubles croches ( q
ĂĂq
ĂĂq
ĂĂq
ĂĂq ) Ă©galent une noire ( q ).
Le nom rythmique de la double croche est Da-ni-na-ni.
49 Frappez chaque temps et dites les noms rythmiques. LâastĂ©risque *indique le battement. Frappez toujours de façon rĂ©guliĂšre.
Ć Ć Ć Ć
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
44 Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
Da - na da - ni - na - ni da - na da* * * * * * * * * * * * * * * *
34 Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë .
* * * * * * * * * * * *
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë .
* * * * * * * * * * * *
51
DOUBLES CROCHES (Exercices)
La combinaison de deux ou trois doubles croches en un groupe de quatrecrée des rythmes intéressants, comme illustré à droite.
Le rythme: croche pointée double croche ( ) est souvent utilisé dans lescantiques. Il donne un mouvement irrégulier, bref et sautillant qui ne ressemblepas au da-na régulier. Ce rythme est parfois appelé « rythme pointé ». Sonnom est Da-ni.
q. q
50 Frappez le rythme de façon réguliÚre et dites les da-na notés ci-dessous, puis les da-ni.
51 Frappez de façon réguliÚre et dites les noms rythmiques indiqués ci-dessous.
Dah-nee - nah dah - nah - nee dah - nee
Ć Ć Ć
Ć Ć Ć Ć
Ć Ć Ć
Ć Ć Ć Ć
Ć . Ć
Ć Ć Ć Ć
* * * * * * * *
Dah - nee dah - nee dah - nee dah - nee* * * * * * * *
Ć . Ć Ć . Ć Ć . Ć Ć . Ć Ć . Ć Ć . Ć Ć . Ć Ć . Ć
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć44
Dah - nah dah - nah dah - nee dah
Ć Ć Ć Ć Ć . Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć . Ć Ć Ć Ć Ć . Ć Ć Ć Ć . Ć Ć . Ć Ć . Ć Ë
44
Dah - nee dah dah dah - nee
Ć . Ć Ć Ć Ć . Ć Ć Ć Ć . Ć Ć . Ć Ć . Ć Ć . Ć Ë Ć . Ć Ć Ć Ć . Ć Ć Ć Ć . Ć Ć . Ć Ć . Ć Ć . Ć Ë
34
Da - ni - na da - na - ni da - ni
Da - ni da - ni da - ni da - ni
da - na da - na da - ni da
da - ni da da da - ni
52
RYTHMES POINTES (Exercices)
Dites les noms rythmiques des cantiques qui suivent. Puis chantez les paroles tout en les dirigeant.
52 « Au grand prophÚte » (Cantiques, n° 16)
53 « Seigneur, merci pour le prophÚte » (Cantiques, n° 10)
54 « Merveilleux lâamour » (Cantiques, n° 117)
55 « Mettons de lâardeur » (Cantiques, n° 159)
56 « Demeure auprÚs de moi, Seigneur » (Cantiques, n° 93)
57 « Peuples du monde, écoutez donc! » (Recueil de cantiques, n° 170)
Gloire Ă ce - lui qui a Nul ĂȘ - tre ne pour - ra trou bler son re -
2
1
2
1
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1
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11 2
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ĆĆ Ć . Ć Ć ĆĆ
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24Ć Ć . Ć Ć Ć Ć Ć
Sei - gneur, mer - ci pour le pro - phĂš - te Qui Dieu don ne pour la con - quĂȘ - te, Ton
3
4
32 1
4
32 1
4
32 1
4
2 1
4
3
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## 44Ć . Ć Ć Ć . Ć Ć . Ć Ć.
Ć Ë Ć Ć . Ć
U
Ć Ć . Ć Ć . Ć Ć . Ć Ë Ć Ć
53
CHIFFRAGE DE MESURE A ^Vous savez déjà que le chiffre supérieur, dans le chiffrage de mesure,
indique le nombre de temps par mesure. Le chiffre infĂ©rieur indique le typede note qui donne lâunitĂ© de temps. Si le chiffre infĂ©rieur est 2, câest la blan-che qui reprĂ©sente lâunitĂ© de temps. Si le chiffre infĂ©rieur est quatre, câest lanoire qui donne lâunitĂ© de temps.
Jusquâici, vous avez appris Ă diriger des cantiques dans lesquels la noire ( q )ou la blanche ( h ) formaient lâunitĂ© de temps. Les cantiques Ă©crits dans unemesure Ă * ont quatre temps par mesure et câest la croche qui donne lâunitĂ©de temps. Dans les mesures Ă ^, il y a six croches par mesure.
Dans les mesures à $, # et @, les croches sont rattachées en groupes dedeux ( q
Ă
q ) ou de quatre ( qĂ
q
Ă
q
Ă
q ). Dans la mesure à ^, les croches sont rattachéespar groupes de trois ( q
Ă
q
Ă
q ). Les trois notes peuvent ĂȘtre ajoutĂ©es ou divisĂ©es,comme vous lâavez dĂ©jĂ appris, mais le rĂ©sultat doit toujours Ă©galer six temps(six croches par mesure).
Ătudiez les exemples suivants:
58 Frappez un rythme régulier tout en disant les noms rythmiques:
59 Frappez le rythme de « Jâirai oĂč tu veux » (Cantiques, n° 174).
Voici les noms rythmiques pour les mesures Ă ^:
68
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć ĆĆ Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ćj j j j
Ć Ć Ć Ć Ć . Ć . Ć . Ć Ć Ć . Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
68 Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć . Ć . Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë . Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
j
Ć Ć
j
Ć Ć Ć Ć Ć
j
Ë .
68 Ć Ć
j
Ć Ć
j
Ć Ć
j
Ć Ć
j
Ć . Ć Ć Ć . Ć Ć Ë . Ć Ć
j
Ć Ć Ć Ć . Ć . Ć . Ć Ć Ć . Ć Ć Ë .
Nom de la note Nombre de Figure Nom rythmiquebattements de Note
Croche 1 e la
Noire 2 q la-ha
Noire pointée 3 q. la-ha-ha
Blanche pointée 6 h. la-ha-ha-ha-ha-ha
Double croche A x ki
Croche pointée, 1A, A e . x la-kidouble
Comparer avec le tableau de la page 10.
Schema de battementa six temps
54
Pour diriger les cantiques Ă ^ ou %, vouspouvez utiliser le schĂ©ma Ă six temps. Toutefois,la plupart de ces cantiques peuvent ĂȘtre dirigĂ©sĂ deux temps.
Pour diriger Ă six temps, descendez le brassur le premier temps, dĂ©placez le bras vers lagauche (jusquâĂ mi-corps environ) sur ledeuxiĂšme temps, puis jusquâau bout sur letroisiĂšme, revenez au centre sur le quatriĂšme,plus Ă droite sur le cinquiĂšme et remontez surle sixiĂšme.
EntraĂźnez-vous Ă diriger ces cantiques Ă ^. Nâoubliez pas de diriger lespoints dâorgue et de faire les signes de coupure, comme indiquĂ© ci-dessous etĂ la page suivante.
60 « Venez à Jésus! Il vous appelle » (Cantiques, n° 62)
1 423
6
5
&bb 68Ć . Ć Ć
jĆ . Ć . Ć .
ĆĆ
jĆ . Ć .
Ve - nez Ă JĂ© - sus! Il vous ap - pel - le,
&bbĆ . Ć Ć
j Ć . Ć . Ć .
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vie Ă© - ter - nel - le, Si son a -
U
&bb Ć .
Ć Ć
jË . Ë .
.ËĆ . Ć Ć
Jmour vous cher - chez. [cher - chez.]
5
6
3 42 1 5
6
3 42 1 5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
6
3 2 1 54
(2 61 43 5)
5
6
3 42 15
6
3 42 1
55
61 « Jâirai oĂč tu veux » (Cantiques, n° 174)
62 « Je rencontrais sur mon chemin » (Cantiques, n° 17) 63 « Ah, douce est lâheure de prier » (Cantiques, n° 77)
Je ren - con-trais - sur mon che-min Sou-
5
6
5
6
3 42 15
6
3 42 1
&bbbb 68 Ć Ć Ć
ĆĆ Ć Ć Ć
Ć Ć
J
Ć ĆĆ
Peut - ĂȘ - tre nâest - ce pas sur les monts, Ni ĂȘ - tre nâest- ce pas sur le front Quâil faut que je sois, Sei -
5
6
5
6
3 42 15
6
3 42 1 5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
6
3 2 1 54
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jĆ . Ć Ć Ć Ć
J
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JĆ . Ć Ć
&
68 Ć Ć Ć
jĆ Ć Ć Ć Ć
J
Ć Ć
Jb
U
Ć Ć
jj
Ah, douce est lâheu - re de pri - er! Qui
5
6
5
6
3 42 15
6
3 42 1
&
68Ć
jĆ Ć
jĆ Ć
jĆ Ć
J
Ć Ć
j
56
COUPURE FINALEOU GESTE DE FIN(MESURE A ^ )
La coupure finale pour la mesure Ă ^ estsemblable Ă celle que vous avez apprise pourtoutes les autres mesures.
EntraĂźnez-vous Ă faire la coupure finale en dirigeant quatre mesures comme si vous terminiez uncantique Ă ^. A la derniĂšre mesure, tenez depuis le premier temps jusquâau cinquiĂšme, puis faites legeste final sur le sixiĂšme temps.
Exercez vous Ă faire le geste de fin et servez-vous-en pour les cantiques de la page 55.
1 42
1 3 4
3
(2
6
6
5
5)
tenue coupure
1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë .
(2 61 43 5)
5
6
3 42 1 5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
57
COUPURE ENTRELES STROPHES(MESURE A ^ )
La coupure entre les strophes des cantiquesĂ ^ est la mĂȘme que celles que vous avezapprises pour les autres mesures. Exercez-laen comptant et dirigeant deux mesures commesi vous terminiez une strophe et deux mesurescomme si vous en commenciez une nouvelle.
COUPURE ENTRELES STROPHES POURLES CANTIQUES A ^COMMENCANT PARUNE LEVEE
La coupure entre les strophes des can-tiques Ă ^ commençant par une levĂ©e se faitde la mĂȘme façon que pour tous les cantiquescommençant par une levĂ©e.
EntraĂźnez-vous comme indiquĂ© parlâillustration.
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6
.Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë
1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6
5
6
3 42 1
6
5)(2 341
5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
Ć
j
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
6 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć . Ć
1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5
5
6
3 42 1
6
1 5(234)
5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
Autres schemas de mesure a 6 temps
58
Pour les cantiques à ^ et à %, vous pouvezégalement utiliser les modÚles suivants :
SCHEMA DEUXFOIS TROIS
Ce schĂ©ma, comme le schĂ©ma ordinaireĂ six temps, convient mieux aux cantiqueslents. Le schĂ©ma deux fois trois se composedâun grand schĂ©ma Ă trois temps, suivi dâunplus petit.
Exercez-vous à ce schéma avec les cantiques suivants :
64 « Venez à Jésus! Il vous appelle » (Cantiques, n° 62)
65 « Aimez vos frÚres » (Cantiques, n° 200)
1
4
2
5
3
6
Ve - nez Ă JĂ© - sus!
6
45
6
3
21
45
6
3
21
&bb 68Ć . Ć Ć
jĆ . Ć .
&
# 68 Ć . Ć Ć
J Ć . Ć .
«Ai - mez vos frÚ - res,
6
45
6
3
21
45
6
3
21
59
SCHEMA A QUATRETEMPS MODIFIE
Ce schĂ©ma peut ĂȘtre utilisĂ© pour les can-tiques dont le rythme est modĂ©rĂ©. Abandonnezle deuxiĂšme et le cinquiĂšme battement duschĂ©ma habituel Ă six temps et ralentissez ouarrĂȘtez-vous pour compenser ces battementsomis. Ce schĂ©ma se dirige comme suit:
1 2 3 4 5 6
vite lent vite vite lent vite
Exercez-vous à ce schéma avec les cantiques suivants:
66 « Ah, douce est lâheure de prier » (Cantiques, n° 77)
67 « Jâirai oĂč tu veux » (Cantiques, n° 174)
13
(2)6
4(5)
Ah, douce est lâheu - re de pri - er! Qui
5
6
43 1
6(2)
(5)43 1
6(2)
(5)
&
68Ć
jĆ Ć
jĆ Ć
jĆ Ć
J
Ć Ć
j
Peut - ĂȘ - tre nâest - ce pas sur les monts, Ni
5
6
43 1
6(2)
(5)43 1
6(2)
(5)
j
J J&b 68 Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć
j
60
SCHEMA A DEUXTEMPS
Le schéma à deux temps convient bienaux cantiques à ^ rapides. Les trois premierstemps se situent sur le battement descendantet les trois derniers sur le geste montant.
Exercez-vous à ce schéma avec les cantiques suivants:
68 « MaĂźtre, la tempĂȘte lance » (Cantiques, n° 56)
69 « Ai-je fait du bien? » (Hymnes, n° 194)
1
4(3)
(2)
(5)
(6)
Ai - je fait du bien dans ce monde au - jour -dâhui? Ai- je
4
1
(5)
(6)
(2)
(3)4
1
(5)
(6)
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(3)6
5
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MaĂź - tre, la tem - pĂȘ - te lan - ce Ses
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1
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1
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61
CHIFFRAGE DE MESURE A %Un autre chiffrage de mesure qui comporte six temps par mesure est
le %. LâunitĂ© de temps est constituĂ©e par la blanche (comme indiquĂ© parle quatre au bas du chiffrage de mesure). Les notes de chaque mesuredoivent Ă©galer la valeur de six noires. Ătudiez les exemples ci-dessous:
Dirigez les cantiques Ă % qui suivent en utilisant nâimporte lequel desschĂ©mas Ă six temps que vous avez appris.
70 « Douce nuit ! Sainte nuit ! » (Cantiques, n° 127) 71 « Chantons du Christ le grand amour » (Hymnes, n° 89)
64
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć ĆĆ Ć Ć Ć Ć Ć
Ë . Ć
j
Ć
j
Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć ĆË . Ë Ć Ë Ć Ć ĆĆ . Ć .
Dou - ce nuit! Sain - te nuit!
6
45
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45
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3
21
1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6
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j
Ć Ë Ć . Ć
j
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Chan - tons du Christ le grand a - mour! Il
1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 66
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6
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6(2)
(5)43 1
6(2)
(5)
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Triolets
62
Vous avez appris que la noire ( q ) peut se diviser en deux (ce qui créedeux croches) et une fois encore en deux (ce qui crée quatre doubles cro-ches). Le triolet ( q
Ă
q
Ă
q ) est un groupe de notes qui divisent la noire en tiers.Le triolet est toujours indiquĂ© par un petit chiffre ( ÂŁ ) placĂ© au-dessus ouau-dessous des trois notes. Il a la valeur dâun temps. Le nom rythmiquedu triolet est « tri-o-let » ou « la-ma-na ».
Les deux premiĂšres mesures de lâexemple ci-dessous se comptentainsi: un, deux, trois, quatre, tri-o-let, deux, tri-o-let, quatre. Frappez unrythme rĂ©gulier et, en mĂȘme temps, dites les noms rythmiques.
EntraĂźnez-vous Ă diriger des cantiques comportant des triolets:
72 « O mon PÚre » (Cantiques, n° 185)
73 « Ah, donne-moi, PÚre » (Cantiques, n° 70)
Les notes du triolet peuvent ĂȘtre combinĂ©es, ce qui donne:
44 Ć Ć Ć Ć ĆĆĆ Ć ĆĆĆ Ć Ć Ć ĆĆĆ Ć ĆĆĆĆĆĆ Ć Ć
ÂŁ ÂŁ ÂŁ ÂŁ ÂŁ
* * * * * * * * * * * * * * * *
* * * * * * * * * * * *
34 Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ć Ë Ć Ć Ć Ć . Ć
j
Ć Ć Ć Ë
ÂŁ ÂŁ ÂŁ ÂŁ
ÂŁ ÂŁ
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j
Ć
j
Ć
QUELQUES CONSEILS POUR BIEN DIRIGER
63
Maintenant que vous avez appris tous lesschĂ©mas de mesure et que vous savez tout cequi est indispensable pour diriger un cantiquedâun bout Ă lâautre, vous pouvez commencerĂ acquĂ©rir un bon style de direction. Voiciquelques trucs qui vous aideront:
1. Exercez-vous Ă diriger devant un grandmiroir. Essayez de rendre les mouve-ments du bras souples et rĂ©guliers. Nebougez que le bras. Ăvitez de balancerle corps, ou de suivre le rythme de lamusique . Ne vous tenez pas raide nonplus. Soyez immobile, mais dĂ©tendu.
2. Evitez les effets de poignet.
3. Les schĂ©mas de mesure doiventrester simples. Les fioritures et autresenjolivures sont inutiles et ne peuventquâembrouiller lâaccompagnateur etlâassistance. Le bon directeur est celuiqui est facile Ă suivre.
4. Veillez Ă ce que les mouvements du brasne soient ni trop grands, ni trop petits.Ils doivent ĂȘtre assez grands pour ĂȘtrevus du fond de la salle, mais cependantni exagĂ©rĂ©s, ni inconfortables pour vous.
5. En dirigeant, regardez lâassistance, endĂ©plaçant vos regards dâun groupe Ă unautre afin dâencourager chacun Ă chan-ter. (Le fait de connaĂźtre les cantiquespar coeur vous permet de vous libĂ©rerdu livre.) Le contact visuel avec lâassis-tance est essentiel au dĂ©but et Ă la findu cantique, ainsi quâentre les strophes.
6. Lâexpression de votre visage doit reflĂ©terle caractĂšre du cantique; veillez Ă ce quecette expression soit agrĂ©able.
7. Les mouvements du bras doiventcontribuer Ă exprimer lâambiance ducantique. Servez-vous de mouvementsĂ©nergiques pour les cantiques joyeux,et de mouvements calmes pour lescantiques pleins de recueillement.
8. En dirigeant, sâil vous arrive de ne plussavoir Ă quel point de la mesure vousen ĂȘtes, faites un simple mouvementdu bras descendant et montant, en sui-vant le tempo de la musique, jusquâĂ ceque vous vous soyez retrouvĂ©. Un autreschĂ©ma de secours consiste Ă suivre laforme dâun huit renversĂ©.
INTERPRETATION DES CANTIQUES
64
En tant que directeur de musique, câest Ă vous quâincombe la responsabilitĂ© dâinterprĂ©terle caractĂšre de chaque cantique et de trans-mettre ce message par vos gestes. LorsquelâassemblĂ©e chante, elle rend un culte Ă Dieu.Selon la façon dont vous dirigerez, ce cultepourra ĂȘtre ordinaire ou chargĂ© de signification.
Pour aider Ă faire du chant des cantiquesun moment privilĂ©giĂ© pour lâassemblĂ©e, vousdevez vous prĂ©parer. Ătudiez les cantiquesavant la rĂ©union et dĂ©cidez de la façon dontvous les dirigerez. Vous trouverez ici quelquessuggestions Ă ce sujet.
Tout dâabord, dĂ©terminez quel est lâespritgĂ©nĂ©ral du cantique. Chaque cantique estmuni, au-dessus de la premiĂšre portĂ©e, dâuneindication de caractĂšre, par exemple : « Avecrecueillement » ou « Joyeux ». Cette notationsuggĂšre la façon dont vous le chanterez, rapi-dement ou non, avec douceur ou avec force.Lisez les indications suivantes, et essayez dedĂ©crire la façon dont il faut chanter chacundes cantiques ainsi annotĂ©s:
Avec recueillement Avec ardeur
Avec Ă©nergie Solennel
Avec joie Avec majesté
Paisible RĂ©solu
AprĂšs avoir lu lâindication de caractĂšre,lisez le texte du cantique et dĂ©cidez du contenude son message. Le cantique est-il une priĂšre,un chant de louange ou comporte-t-il un autremessage ? Tout en lisant, essayez de ressentirce que lâauteur Ă©prouvait en Ă©crivant ce texte.Lisez les rĂ©fĂ©rences scripturaires qui suivent lecantique pour vous aider Ă trouver son message.
Les indications mĂ©tronomiques qui suiventles indications de caractĂšre vous signalentĂ©galement Ă quelle vitesse vous devez chanterle cantique. (Le mĂ©tronome est un instrumentqui sert Ă battre la mesure de façon rĂ©guliĂšre.)Lâindication mĂ©tronomique commence parune petite note, qui vous donne lâunitĂ© detemps du cantique, suivie de nombres, quivous suggĂšrent le nombre de battements outemps Ă battre en une minute. Par exemple,lâindication (drawing) q = 66-88 montre que letempo devrait permettre de chanter ou jouersoixante-six Ă quatre-vingt-huit noires en uneminute. Ătant donnĂ© que la minute se diviseen soixante secondes, une indication de 66signifie que la noire doit ĂȘtre un peu plus rapidequâune seconde. Pour faire tenir quatre-vingt-huit noires dans une minute, il faut Ă©videmmentbattre la mesure un peu plus vite.
Lorsque vous avez choisi le caractĂšre etle tempo, entraĂźnez-vous Ă diriger le cantiqueplusieurs fois. Annoncez le tempo et le carac-tĂšre du cantique par votre battement prĂ©para-toire, puis conservez le mĂȘme tempo et lemĂȘme caractĂšre pendant tout le cantique.EntraĂźnez-vous avec lâaccompagnateur, afinquâil sache Ă quoi sâattendre.
En dirigeant, transmettez lâesprit de lamusique par lâexpression de votre visage etles mouvements de votre bras. Soyez modĂ©rĂ©dans vos expressions. Votre style de directiondoit rester simple, afin que rien dans votreattitude ne puisse distraire lâassistance. Enfinet surtout, recherchez lâEsprit pour vousacquitter de votre appel. Quâil vous remplissede la joie de la vraie adoration, afin que vouspuissiez communiquer cette joie Ă lâassemblĂ©e.
DECHIFFRAGE
65
DĂ©chiffrer consiste Ă suivre une ligne denotes et Ă les chanter Ă la bonne hauteur et enrythme. Cette brĂšve introduction au dĂ©chiffragevous permettra dâacquĂ©rir une technique delecture des notes qui vous aidera Ă apprendrela mĂ©lodie de cantiques et chants inconnus.Vous pourrez de mĂȘme enseigner le dĂ©chiffragede mĂ©lodies simples et travailler avec deschoeurs.
Les notes Ă©crites peuvent monter, descen-dre ou rĂ©pĂ©ter le mĂȘme son. Avec un peudâentraĂźnement, vous pouvez apprendre Ă reconnaĂźtre la distance sĂ©parant deux notesĂ©crites, pour savoir comment vous devezmonter ou descendre la voix pour chanter cesnotes. La distance entre une note et la suivantesâappelle un intervalle. La musique que voustrouverez Ă droite vous montre des intervallesordinaires, en commençant par le plus petit - laprime, qui est une note rĂ©pĂ©tĂ©e - en passantpar la seconde, la tierce et ainsi de suitejusquâĂ lâoctave.
Nom des intervalles:
74 Ăcoutez les exemples de ces intervalles, enregistrĂ©s sur le CD. Chantez les intervalles (sur « la, la »)juste aprĂšs les avoir entendus. En mĂȘme temps, regardez la table des intervalles, en suivant les notesdes yeux.
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bas
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Unison Second Third Fourth Fifth Sixth Seventh EighthPrime seconde tierce quarte quinte sixte septiĂšme octave.
66
Pour vous familiariser avec ces intervalles, associez-les Ă des mĂ©lodiesde cantiques que vous connaissez bien. Les intervalles ordinaires et lescantiques oĂč vous les trouverez sont indiquĂ©s ci-dessous.
Prime
«Reste avec nous, Seigneur»(Cantiques, nÂș. 92)
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1. Reste a -
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1. Ai - mez
Seconde
«Aimez vos frĂšres»(Cantiques, nÂș. 200)
&
68Ć
j
1. Ah, douce
âĄ
Tierce
«Ah, douce est lâheure de prier»(Cantiques, nÂș. 77)
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Quarte
«Disciples du Seigneur»(Cantiques, nÂș. 51)
âĄ&b 44
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1. Dis - ci
âĄ34 Ć Ć
Ć
1. Lou - ange Ă
Quinte
«Louange Ă Dieu»(Cantiques, nÂș. 37)
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#
âĄ&bb 34 Ć
1. Lou - ant
Sixte
«Louant ton nom, Seigneur JĂ©sus»(Cantiques, nÂș. 106)
Ć Ć
âĄ
U
Ć Ć
Ć Ć&bbb
trouve en nous,
SeptiĂšme
«La clartĂ© de Dieu» (derniĂšre ligne)(Cantiques, nÂș. 197)
âĄ
Octave
«AppelĂ©s Ă servir»(Cantiques, nÂș. 160)
&
44Ć
Ć
1. Ap - pe -
Prime
« Reste avec nous, Seigneur »(Cantiques, n° 92)
Quinte
« Louange à Dieu »(Cantiques, n° 37)
Sixte
« Louant ton nom, Seigneur Jésus »(Cantiques, n° 106)
SeptiĂšme
« La clartĂ© de Dieu » (Cantiques,n° 197) (derniĂšre ligne, justeavant le point dâorgue)
Octave
« Appelés à servir »(Cantiques, n° 160)
Seconde
« Aimez vos frÚres »(Cantiques, n° 200)
Tierce
« Ah, douce est lâheure de prier »(Cantiques, n° 77)
Quarte
« Disciples du Seigneur »(Cantiques, n° 51)
DIRECTIVES POUR LES INSTRUCTEURS
67
Le but du cours de base de musique estdouble: premiĂšrement, aider les Ă©lĂšves Ă appren-dre les techniques de base de la musique.Ensuite, les prĂ©parer Ă enseigner ces techniquesĂ dâautres. Les Ă©lĂšves peuvent se servir dumanuel et du matĂ©riel dâaccompagnement pourapprendre par eux-mĂȘmes, mais ils progressentgĂ©nĂ©ralement plus vite lorsquâun instructeurleur dĂ©montre les techniques, rĂ©pond Ă leursquestions et les encourage.
Toute personne qui suit ce cours se doitdâaccepter de lâenseigner Ă autrui. Si tous les
Ă©lĂšves deviennent Ă leur tour instructeurs,nous aurons rapidement de nombreux musi-ciens compĂ©tents, capables de servir au foyer,Ă lâĂ©glise et ailleurs.
Les directives qui suivent expliquent com-ment mettre sur pied des programmes de coursde base de musique. Elles fournissent égale-ment de la matiÚre pour aider les instructeursà présenter le cours soit à des élÚves individuels,soit en classe.
COMMENT ORGANISERLE COURS DE BASEDE MUSIQUEDans les pieux
Le cours de base de musique peut ĂȘtreenseignĂ© dans les pieux, les paroisses ou lesbranches, sous la direction des dirigeants deprĂȘtrise de pieu (voir le tableau « Organisationde la musique dans les pieux et paroisses »).Le directeur de musique de pieu peut organiseret enseigner le cours, mais il peut Ă©galementdĂ©lĂ©guer ces responsabilitĂ©s. Les classes depieu peuvent ĂȘtre composĂ©es de reprĂ©sentantsde paroisses qui, Ă leur tour, pourront ensei-gner ce cours aux membres de leur paroisse.
Dans les paroisses
Le directeur de musique de paroisse doitveiller Ă ce que les membres de sa paroisse quisây intĂ©ressent puissent recevoir cette formationmusicale. Sous la direction de lâĂ©piscopat, ledirecteur de musique de paroisse peut organi-ser et enseigner le Cours de base de Musique,mais il peut aussi dĂ©lĂ©guer ces responsabilitĂ©s.
Présidence de pieu
Consultant de musique de pieu (Membre du grand conseil) Directeur de musique de pieu
Directeur de musique de paroisse
Ăpiscopat
Consultant de musique de paroisse (Membre de lâĂ©piscopat)
Directeurs de musique, organistes et pianistes de paroisse
ĂlĂšves du cours de base de musique
Instructeur du cours de base de musique
ORGANISATION DE LA MUSIQUE DANSLES PIEUX ET LES PAROISSES
68
Dans les rĂ©gions oĂč lâĂglise est encours dâimplantation
Dans les rĂ©gions oĂč lâĂglise est en coursdâimplantation, chaque unitĂ© peut organiserson propre cours. On pourra, par exemple,assurer une formation individuelle, ou utiliser cecours dans les foyers. Des membres capablespourront ĂȘtre appelĂ©s comme spĂ©cialistes dela musique afin de coordonner le programmedu cours de base de musique.
Au foyer
Les familles peuvent se servir, de leur propreinitiative, du cours de base de musique aufoyer. Ce cours peut ĂȘtre utilisĂ© avec succĂšsau foyer, mĂȘme par des parents nâayant quepeu de notions musicales.
DIRECTIVES DE BASESuivez ces directives fondamentales
lorsque vous mettez sur pied un programmede cours de base de musique, que vous viviezdans un pieu, une paroisse ou une rĂ©gion oĂčlâĂglise est en dĂ©veloppement.
1. Lâorganisation doit rester simple.Travaillez avec lâaide des dirigeants deprĂȘtrise locaux. Servez-vous de lâorgani-sation de la prĂȘtrise et des auxiliaires.
2. Si câest possible, commencez par donnerle cours au niveau du pieu Ă des reprĂ©-sentants de chaque paroisse. CesreprĂ©sentants pourront ensuite devenirinstructeurs dans leur propre paroisse.
3. Soyez souple. Adaptez votre cours debase de musique aux besoins particuliersde chaque pieu ou de chaque paroisse.Il est possible que certaines unitĂ©s delâĂglise aient envie dâun programmemusical complet, avec de grandesclasses, des cours hebdomadaires etun important engagement en tempset en moyens. Dâautres unitĂ©s choisirontpeut-ĂȘtre un programme plus simple,avec moins dâĂ©lĂšves, moins de courset davantage dâenseignement et dâĂ©tudeindividuels.
4. Comme tous les programmes de lâĂglise,câest le cours de base de musique quidoit sâadapter aux besoins des gens,et non lâinverse. Les programmes demusique peuvent aider les gens Ă dĂ©ve-lopper leurs talents et Ă dĂ©couvrir denouvelles façons de servir.
A LâINSTRUCTEUR:PAR OĂ COMMENCER
Enseigner le cours de base de musique estune expĂ©rience enthousiasmante. Si vous nelâavez encore jamais fait, vous dĂ©couvrirezbientĂŽt la joie dâaider les autres Ă dĂ©velopperleurs talents.
Avant de donner ce cours, vous devrez vousfamiliariser avec son matĂ©riel. Comme vousvous servirez du mĂȘme matĂ©riel que les Ă©lĂšves,il vous faudra connaĂźtre chacun des manuels
de cours et chacun des disques compacts,et noter les notions présentées, ainsi que leurordre et la façon de les présenter.
Lorsque vous donnez le cours de base demusique, mieux vaut commencer par le coursde direction. Les techniques prĂ©sentĂ©es dansle cours de direction offrent le fondement decelles du cours de clavier. Tout le monde -mĂȘme les Ă©lĂšves qui savent dĂ©jĂ diriger lamusique - devra rĂ©viser le cours de directionet Ă©couter le disque compact avant de passerau cours de clavier.
DĂšs que vous aurez une vue dâensembledu matĂ©riel, vous serez prĂȘt Ă commencer Ă Ă©laborer le schĂ©ma prĂ©cis des leçons. Si vousvous donnez la peine de prĂ©parer ce schĂ©mapar Ă©crit, vous serez plus sĂ»r de vous, aumoment de prĂ©senter la leçon; dâautre partcela vous sera utile la prochaine fois que vousdonnerez ce cours. Ce schĂ©ma peut ĂȘtre trĂšsgĂ©nĂ©ral - il pourrait simplement sâagir dâuneliste des numĂ©ros des pages que vous avezdĂ©cidĂ© dâaborder. Il peut aussi ĂȘtre extrĂȘmementprĂ©cis et comporter la liste des principes Ă enseigner, avec les activitĂ©s et les tĂąches quevous voulez utiliser. Servez-vous du cadreprĂ©parĂ© Ă la page 72.
Il se peut que vos Ă©lĂšves aient besoin dedavantage de temps - ou au contraire demoins de temps - que prĂ©vu pour apprendreles principes que vous leur enseignez: ne prĂ©-parez donc pas trop de leçons Ă lâavance. LaquantitĂ© de matiĂšre que vous rĂ©ussirez Ă
69
aborder à chaque leçon dépendra des possi-bilités de vos élÚves.
Le cours de base de musique enseigne,dâune façon simple, tous les principes et tou-tes les techniques nĂ©cessaires pour diriger etjouer de la musique dâĂ©glise. Il nâest pasnĂ©cessaire dâavoir recours Ă du matĂ©riel sup-plĂ©mentaire, qui risquerait de compliquer leschoses ou de diminuer votre disponibilitĂ©pour vos Ă©lĂšves. PrĂ©parez vos leçons de façonĂ pouvoir ĂȘtre simple et direct, en suivant,dans la mesure du possible, lâordre danslequel le cours a Ă©tĂ© prĂ©parĂ©.
DEVOIRS EN CLASSEEn classe, vos devoirs consistent Ă ensei-
gner les principes de base de la musique,à aider les élÚves à acquérir des techniqueset à leur donner du travail à faire chez eux.
Enseignement des principes de lamusique
Ce cours fournit des explications simplesau sujet des principes de base de la musique.Pour bien les enseigner, Ă©tudiez chaque principeavec soin, et cherchez son enchaĂźnement avecles principes qui prĂ©cĂšdent et avec ceux quisuivent. Trouvez le moyen de vous servir dutableau noir ou dâautres aides visuelles.RĂ©flĂ©chissez Ă des façons de clarifier les prin-cipes, en montrant comment ils sâappliquentĂ ce que les Ă©lĂšves savent dĂ©jĂ .
Ăvitez de consacrer une grande partie dela leçon Ă parler des principes de la musique.Enseignez le principe de la façon la plus claireet la plus rapide possible, puis faites-le mettreen pratique par les Ă©lĂšves. Sâils nâont pas biencompris, vous le verrez tout de suite lors desexercices. Il sera alors plus facile de clarifierles choses Ă ce moment-lĂ .
Mise en pratique des techniquesmusicales
Tous les principes dĂ©crits dans les coursde direction et de clavier (presque tous) sontaccompagnĂ©s de tĂąches pratiques. Votre travailpourra se borner Ă apprendre aux Ă©lĂšves Ă mettre en pratique les techniques musicales,en les observant et en les aidant si nĂ©cessaire,et en leur faisant rĂ©pĂ©ter leurs tĂąches sâil le faut.
Vous trouverez en page 9 un exempletypique de tĂąche. Elle consiste Ă Ă©couter dela musique et (1) Ă trouver le battement dela musique, (2) Ă dĂ©terminer le tempo, (3) Ă frapper des mains avec le battement, (4) Ă compter le battement et (5) Ă dĂ©terminer lechiffrage de mesure. Apportez de la musiquepour aider les Ă©lĂšves Ă accomplir cette tĂąche.Vous souhaiterez peut-ĂȘtre leur fournir plusieursexemples de musique reprĂ©sentant des temposdivers. Si les Ă©lĂšves rencontrent des difficultĂ©sdans une tĂąche, vous devrez ajouter de nou-velles dĂ©monstrations, ou les aider de toutesles façons possibles. Encouragez les Ă©lĂšves Ă continuer Ă sâentraĂźner, jusquâĂ ce quâils maĂźtri-sent chaque technique.
En étudiant les cours et en préparantvos schémas de leçons, centrez-vous sur cestùches pratiques. Elles devront occuper la plusgrande partie du temps de la leçon.
TĂąches Ă faire chez soi
Pour acquĂ©rir des techniques musicales, lesĂ©lĂšves devront Ă©tudier et sâentraĂźner chez eux.A la fin de chaque classe, rĂ©visez la matiĂšre dujour et confiez-leur du travail Ă faire chez eux.Encouragez-les Ă sâentraĂźner au moins unedemi-heure par jour. Les Ă©lĂšves du cours declavier peuvent se servir du clavier en cartonpour travailler chez eux. Les Ă©lĂšves du cours dedirection devront se servir du disque compactet rĂ©pĂ©ter devant un miroir. Faites-leur biencomprendre que plus ils sâentraĂźnent, plus viteils apprennent.
Les tĂąches Ă faire chez soi peuvent ĂȘtrecelles mentionnĂ©es dans les manuels. Mais vouspouvez Ă©galement en crĂ©er dâautres, pour aiderun Ă©lĂšve Ă travailler un point faible. Essayez dedonner assez de travail pour que les Ă©lĂšvesprogressent, mais pas trop, de peur quâils nâar-rivent pas Ă le finir. Pensez Ă©galement Ă donnerdes tĂąches variĂ©es afin de ne pas les lasser.
ContrĂŽlez toujours les tĂąches donnĂ©es. AudĂ©but de chaque classe, rĂ©visez les principesappris lors de la classe prĂ©cĂ©dente et demandezaux Ă©lĂšves de dĂ©montrer les techniques quâilsont rĂ©pĂ©tĂ©es Ă domicile.
70
MĂ©thodes dâenseignement
1. Poussez les Ă©lĂšves Ă sâengager defaçon active. Les techniques musicalessont dâordre physique: les Ă©lĂšves lesmaĂźtriseront donc mieux par lâentraĂźne-ment physique. Il ne suffit pas de voiret dâentendre. Il faut toucher, faire,sentir et bouger.
La mĂ©thode dâenseignement en cinqpoints vous aidera Ă impliquer physi-quement vos Ă©lĂšves dans le processusde lâapprentissage. Servez-vous de cespoints et adaptez-les Ă chaque nouvelletechnique ou principe que vousenseignez.
LâINSTRUCTEUR LâELEVE
A. Explique Ăcoute
B. Met en pratique Observe
C. Met en pratique, Met en pratique,
Corrige Ajuste
FĂ©licite
D. Observe Met en pratique
E. Ăcoute Explique
Point A : Lâinstructeur explique le nouveauprincipe et dĂ©crit la technique pendantque lâĂ©lĂšve Ă©coute.
Point B : Lâinstructeur met en pratiquela technique, dĂ©montrant le nouveauprincipe Ă lâintention de lâĂ©lĂšve.
Point C : LâĂ©lĂšve et lâinstructeur mettenten pratique ensemble la nouvelle tech-nique. Lâinstructeur fĂ©licite lâĂ©lĂšve pour cequâil fait correctement et corrige genti-ment ses erreurs, lâaidant Ă ajuster et Ă sâamĂ©liorer.
Point D : LâĂ©lĂšve seul met en pratique latechnique devant lâinstructeur.
Point E : LâĂ©lĂšve prouve quâil a comprisle principe ou la technique en lâexpli-quant Ă lâinstructeur, ou en lâenseignantĂ son tour, soit Ă lâinstructeur, soit Ă unautre Ă©lĂšve.
Si un Ă©lĂšve ne suit pas, revenez au pointA et recommencez, en expliquant leschoses plus simplement et en donnantdavantage dâexemples.
2. Lorsque vous enseignez des techniquesnouvelles, combinez-les avec des tech-niques déjà connues des élÚves. Cecimettra les nouveautés en contexte etcontribuera à améliorer la coordinationphysique des élÚves. Enseignez de façonà ce que chaque technique acquiseconduise logiquement à la suivante.Combinez les techniques de plusieursfaçons afin de varier vos leçons. Pensezà vous servir des activités suivantes:(a) frapper un battement régulier touten chantant, (b) diriger tout en disant lenom rythmique des notes, (c) chantertout en répétant le geste de coupure,
et (d) presser ou ralentir le tempo touten jouant ou en dirigeant.
3. Soyez souple. Chaque classe, chaqueĂ©lĂšve peut avoir des besoins diffĂ©rents.Sachez dĂ©couvrir ces besoins et adaptezvos leçons au fur et Ă mesure. Si lerythme du cours paraĂźt trop rapide pourun Ă©lĂšve, prenez davantage de temps,encouragez-le Ă sâentraĂźner davantageou ajoutez des rĂ©visions. Si au contrairele rythme du cours est trop lent pour unĂ©lĂšve, prĂ©sentez davantage de principesdans chaque cours ou confiez-lui destĂąches supplĂ©mentaires, afin que lâĂ©lĂšveplus rapide ait quelque chose Ă faire.
Sentez-vous parfaitement libre de pré-senter les idées dans un ordre différentde celui des manuels. Encouragez tou-jours les progrÚs, mais suivez un rythmeadapté aux possibilités des élÚves.
4. Faites des rĂ©visions rĂ©guliĂšres. Au dĂ©butde chaque cours, consacrez quelquesminutes Ă revoir les principes dĂ©jĂ abor-dĂ©s. Vous pouvez par exemple poserdes questions de rĂ©vision qui attirerontlâattention des Ă©lĂšves et les prĂ©parerontĂ apprendre quelque chose de nouveau.Demandez-leur dâexpliquer ce dont ils sesouviennent. Il est Ă©galement judicieuxde consacrer quelques minutes, Ă la findu cours, Ă rĂ©viser tout ce qui a Ă©tĂ©appris ce jour-lĂ .
71
Vous pouvez aussi prévoir une révisionplus poussée, toutes les quatre ousix leçons, en reprenant les principesessentiels et les principales techniquesapprises récemment. Planifiez ces révi-sions comme des respirations naturellesentre des sujets.
Les meilleures révisions sont celles quisont amusantes. Les courses-relais autableau noir, les textes lacunaires, lesjeux basés sur les cartes de notes, lejeu des vingt questions, par exemple,sont toujours appréciés.
5. Servez-vous de trucs mnĂ©motechniques.Ces trucs illustrent les principes et aidentles Ă©lĂšves Ă sâen souvenir.
Un truc mnĂ©motechnique est un« pense-bĂȘte »: ce peut ĂȘtre une image,une histoire ou un mot-clĂ© qui Ă©voqueun principe. Par exemple, pour se sou-venir si câest le diĂšse ou le bĂ©mol quidescend la note, faites-leur remarquerque « bĂ©mol », Ă lâoreille, commencecomme « baisser » et donc que câest lebĂ©mol qui fait baisser la note. Ce genrede petits trucs peut contribuer Ă clarifiervotre enseignement.
6. Amusez-vous. Lâhumour et la personna-litĂ© seront des atouts supplĂ©mentairespour votre cours. Soyez enthousiaste etnâhĂ©sitez pas Ă encourager et Ă fĂ©liciter:vous obtiendrez des rĂ©sultats.
7. Surmontez le dĂ©couragement. Aidez lesĂ©lĂšves Ă comprendre quâil est natureldâavoir de la peine Ă apprendre destechniques nouvelles. Comme la plupartdes techniques, la maĂźtrise des tech-niques musicales prend beaucoup detemps et dâentraĂźnement. Vos encoura-gements et votre attitude positive sonttrĂšs importants pour aider vos Ă©lĂšves Ă surmonter le dĂ©couragement.
8. Soyez consĂ©quent et tenez parole.Donnez rĂ©guliĂšrement vos cours le mĂȘmejour Ă la mĂȘme heure, chaque semaine.Notez lâassistance des Ă©lĂšves. SoyezconsĂ©quent dans vos mĂ©thodes dâensei-gnement et tenez toujours parole ausujet de ce que vous avez promis defaire ou au sujet des tĂąches donnĂ©es.Veillez Ă ce que chaque nouveau principeenseignĂ© cadre avec ceux que vous avezenseignĂ©s prĂ©cĂ©demment. Invitez lesĂ©lĂšves Ă la discipline.
9. Rendez-vous compte que les bienfaitsdu cours dĂ©passent le simple domainede la musique. Certes, les services quevos Ă©lĂšves pourront rendre seront unegrande bĂ©nĂ©diction pour lâĂglise, maisles sentiments dâaccomplissement, dedĂ©veloppement personnel et de valori-sation Ă©prouvĂ©s par vos Ă©lĂšves serontune bĂ©nĂ©diction plus grande encore.Les Ă©lĂšves y gagneront aussi sur le plande la sensibilitĂ© Ă la beautĂ© et Ă lâexpres-sion artistique.
Shinichi Suzuki, lâun des plus grandsprofesseurs de musique du monde, adit: « Lâenseignement de la musique nâestpas mon but principal. Je veux faire debons citoyens. Un enfant qui entendde la bonne musique dĂšs sa naissanceet qui apprend Ă en jouer lui-mĂȘmeacquiert de la sensibilitĂ©, de la disciplineet de lâendurance. Il embellit son coeur. »
10. Recherchez de lâaide spirituelle par lapriĂšre, le jeĂ»ne et lâĂ©tude des Ăcritures.
CONSEILS POURLâENSEIGNEMENT DUCOURS DE DIRECTION
1. Une grande partie du cours de directionvise Ă enseigner Ă lâĂ©lĂšve Ă lire et Ă exĂ©-cuter des rythmes. Les noms rythmiquesdes notes (voir page 10) diffĂšrent deceux utilisĂ©s habituellement. Mais ils sontsimples et faciles Ă dire dans nâimportequelle langue. Vous ne vous en servirezpeut-ĂȘtre que trĂšs peu de temps, prĂ©fĂ©-rant passer Ă la dĂ©nomination tradition-nelle des notes, comme noire ou blanche.Mais vous pouvez Ă©galement vous enservir au lieu du nom des notes. Parexemple, vous pouvez dĂ©signer unerangĂ©e de noires en disant « da » pourchaque note. Ainsi, chaque noire seraconnue sous le nom de « da ». Les nomsrythmiques des notes peuvent faire
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gagner beaucoup de temps dans lâap-prentissage de la lecture et de la directionde la musique. Vous pouvez aider lesĂ©lĂšves qui souhaitent Ă©tendre leursconnaissances musicales Ă apprendreles principes rythmiques traditionnelsen dehors du cours.
2. Ătant donnĂ© quâil est plus facile dâap-prendre Ă diriger quâĂ jouer dâun instru-ment Ă clavier, les cours de directionattireront gĂ©nĂ©ralement davantage demonde que les cours de clavier. Lorsquevous instruisez une grande classe, ayezrecours Ă des assistants pour vous aiderĂ accorder une attention particuliĂšre Ă chaque Ă©lĂšve. Nâimporte quelle personnequalifiĂ©e peut vous servir dâassistant, parexemple un Ă©lĂšve dĂ©jĂ avancĂ© dans lecours de base de musique. Pendant lecours, les assistants peuvent aller dâunĂ©lĂšve Ă lâautre, pour les aider si câestnĂ©cessaire. Vous pouvez Ă©galement divi-ser la classe en groupes plus petits pourlâĂ©tude et les activitĂ©s, un assistant sechargeant de chaque groupe.
3. Prévoyez une piÚce assez grande pourque les élÚves aient de la place pour selever et pour bouger les bras librement.
4. Pour Ă©viter la confusion, lorsque vousenseignez Ă battre la mesure, dirigez entournant le dos aux Ă©lĂšves. Ainsi, le brasdes Ă©lĂšves se dĂ©placera dans la mĂȘmedirection que le vĂŽtre.
5. Encouragez les Ă©lĂšves Ă chanter lesparoles des cantiques tout en dirigeant.Chanter en dirigeant est une bonnehabitude Ă prendre.
6. Aussi souvent que possible, donnez Ă chaque Ă©lĂšve lâoccasion de diriger devantla classe, comme si la classe Ă©tait uneassistance en train de chanter.
7. Chaque fois que câest possible, donnezaux Ă©lĂšves lâoccasion de sâentraĂźner Ă diri-ger avec un accompagnement fourni soitpar un pianiste, soit par un enregistre-ment. Lâavantage, lorsque vous travaillezavec un pianiste, câest que vous pouvezvous arrĂȘter et recommencer sans perd-re du temps Ă rechercher le bon endroitsur le CD. Si vous avez la chance dâavoirun pianiste Ă disposition, veillez Ă ce queles Ă©lĂšves sâentraĂźnent Ă diriger des can-tiques commençant par une introduc-tion. Sur le CD du cours de direction, Ă la place de lâintroduction, vous entendezune mesure complĂšte de « clics » ryth-miques avant la premiĂšre mesure.
8. Afin de tirer le meilleur parti possible despĂ©riodes dâexercice, en classe, placezles Ă©lĂšves deux par deux. Chaque Ă©lĂšveexercera les nouvelles techniques face Ă son partenaire. Les partenaires se corri-geront mutuellement. Vous pouvez pro-cĂ©der de la sorte chaque fois que vousenseignez une technique nouvelle.
9. Aidez les Ă©lĂšves Ă ressentir lâesprit descantiques. Faites bien ressortir lâidĂ©e que,pour ĂȘtre vĂ©ritablement efficaces commedirecteurs, ils devront faire plus quesimplement apprendre Ă battre la mesure.Ils devront Ă©galement comprendre etressentir le message de chaque cantiquequâils dirigeront.
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SCHEMA DE LECON DUCOURS DE BASE DE MUSIQUEDate du cours: _____________________________
â Direction â Clavier
Leçon ______ Pages à traiter: _______
A. __________________________________________________
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B. __________________________________________________
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C. __________________________________________________
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D. __________________________________________________
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E. __________________________________________________
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F. __________________________________________________
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G. __________________________________________________
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Activités spéciales :
Illustrations et autre matériel nécessaire :
TĂąches Ă faire Ă la maison :
SCHEMA DE LECON DUCOURS DE BASE DE MUSIQUEDate du cours: _____________________________
â Direction â Clavier
Leçon ______ Pages à traiter: _______
A. __________________________________________________
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B. __________________________________________________
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Activités spéciales :
Illustrations et autre matériel nécessaire :
TĂąches Ă faire Ă la maison :
INSTRUCTIONS POUR LES DIRECTEURS DE CHOEUR
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Ce chapitre fournit aux directeurs dechoeurs des directives et des techniques. Ilcomprend des renseignements sur (1) lestechniques de direction avancĂ©es, (2) le choixde la musique appropriĂ©e, (3) les arrangementssimples de cantiques, (4) lâenseignement dela musique Ă un choeur et lâorganisation derĂ©pĂ©titions efficaces, (5) des principes sur lafaçon de bien chanter et, (6) la façon de donnerdes concerts rĂ©ussis.
TechniquesPour La DirectionDe Choeur
Que vous dirigiez lâassemblĂ©e ou un choeur,vos devoirs essentiels sont les mĂȘmes: per-mettre aux chanteurs de chanter ensemble,et les aider Ă interprĂ©ter la musique. On attendcependant davantage dâun choeur que dâuneassemblĂ©e: vous devrez donc vous servir, aveclui, de techniques plus poussĂ©es.
Pour bien diriger un choeur vous devezsavoir:
1. Effectuer un geste préparatoire efficace.
2. Prendre un visage expressif.
3. Diriger avec le bras gauche.
4. Quand utiliser la baguette.
La maßtrise de ces techniques vous permet-tra de diriger en vous servant de tempos, dedynamiques et de styles musicaux variés. Lechoeur répondra à vos indications en chantantavec davantage de sentiment, ce qui donneravie à la musique pour les auditeurs.
GESTE PRĂPARATOIRELe battement prĂ©paratoire et les instants
qui le prĂ©cĂšdent immĂ©diatement sont essentielspour que la musique dĂ©marre bien. Au momentoĂč vous prenez place devant le choeur et oĂčvous levez les bras pour diriger, veillez Ă ce quechaque choriste et lâaccompagnateur soientprĂȘts Ă commencer. Dans ce bref instant, pen-sez au rythme et Ă lâambiance de la musique.ImprĂ©gnez-vous du bon tempo, ou comptezmentalement une mesure entiĂšre.
Lorsque tout est prĂȘt, faites le battementprĂ©paratoire. Ce battement doit reflĂ©ter vosintentions en ce qui concerne le tempo, ladynamique et lâĂ©motion. Si la musique estlente et solennelle, le battement prĂ©paratoiresera lent et donnera une impression de solen-nitĂ©. Si la musique est joyeuse ou vigoureuse,le battement prĂ©paratoire doit lâindiquer. Lechoeur pourra alors rĂ©agir dĂšs la premiĂšrenote, chantant avec lâexpression musicaleque vous souhaitez.
EXPRESSION DUVISAGE ET CONTACTVISUEL
Lâexpression du visage et le contact visuelsont deux de vos plus importants outils.Servez-vous-en constamment. Pour ce faire,vous devez connaĂźtre assez bien la musiquepour vous en dĂ©tacher la plupart du temps.Servez-vous de vos yeux et de votre visagepour dire au choeur quelle expression voussouhaitez quâil donne Ă la musique. Avant decommencer, lancez-lui un regard alerte etencourageant. Lorsque la musique se termine,manifestez par votre expression votre apprĂ©-ciation et votre approbation.
UTILISATION DUBRAS ET DE LA MAINGAUCHE
Le bras et la main gauches sont des instru-ments trÚs importants lorsque vous dirigez unchoeur. Voici quelques façon de les utiliser:
1. Servez-vous des deux bras pour le bat-tement préparatoire et le premier temps.Continuez à diriger des deux bras, pen-dant toute une mesure ou davantage, lebras gauche agissant comme un miroir
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du droit. Laissez ensuite retomber lebras gauche.
2. Servez-vous des deux bras pour lescoupures et pour refléter et souligner lamesure, particuliÚrement lorsque vousvoulez ralentir ou accélérer.
3. Servez-vous du bras et de la main gau-ches pour clarifier le style, lâambianceou le phrasĂ©.
4. Il arrive quâune ou plusieurs voix chantentquelque chose de diffĂ©rent par rapport au
reste du choeur. Servez-vous de la maingauche pour donner des instructions auchoeur pendant que le bras droit bat lamesure. Ces signes de la main sonténumérés sous « Techniques de directionchorale » à la page 75.
Lâutilisation de votre bras et de votre maingauches peut amĂ©liorer votre communicationavec le choeur. Mais nâen faites pas trop.Lorsque vous nâavez rien dâautre Ă faire quede battre la mesure, servez-vous du bras droit,le gauche restant immobile le long du corps.
UTILISATION DELA BAGUETTE
Si vous dirigez un grand choeur, la baguetteaide les chanteurs Ă voir ce que vous faites etĂ chanter bien ensemble. La baguette ne peuttoutefois pas exprimer tout ce que la mainexprime dans lâinterprĂ©tation de la musique.Elle nâest pas utile pour diriger de petits groupes.
Techniques de direction chorale
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Caractéristique musicale Technique de direction
Fort (f) Battez la mesure avec de grands gestes, lesbras écartés du corps. Tenez la paume gau-che tournée vers le haut, ou imitez du brasgauche les gestes du droit.
Doux (piano ou p) Battez la mesure avec de petits gestes, lesbras prÚs du corps. Tenez la paume gauchetournée vers le bas.
Rapide (allegro) Battez la mesure rapidement, avec desmouvements nets et des rebonds secs surles battements.
Lent (andante) Battez la mesure lentement, avec des mou-vements gracieux et des rebonds trĂšs doux.
Augmentez progressivement lâampleur devos gestes. Tenez la paume gauche tournĂ©evers le haut, et faites-la monter progressive-ment, les bras Ă©cartĂ©s du corps.
Diminuez progressivement lâampleur de vosgestes. Tenez la paume gauche vers le bas, etabaissez-la, en rapprochant les bras du corps.
En accélérant (accel.) Accélérez progressivement vos gestes, lesmouvements devenant toujours plus préciset le battement plus prononcé.
En ralentissant (rit.) Ralentissez progressivement vos gestes, lesmouvements devenant plus souples et lebattement moins prononcé.
Plus doucement(diminuendo ou dim.)
De plus en plus fort(crescendo ou cresc.)
Caractéristique musicale Technique de direction
Solennel ou legato Battez la mesure dâune façon paisible etarrondie, avec des rebonds trĂšs doux.
Gai, joyeux Battez la mesure dâun geste allĂšgre et angu-laire, avec des rebonds trĂšs secs.
Servez-vous de la main gauche, paume enhaut pour faire signe au groupe vocal qui doitressortir, et paume en bas pour les autres.
Faites face au groupe qui doit chanter.
Avant la coupure, regardez le groupe quidoit sâarrĂȘter. Donnez le signal de coupurede la main gauche (la droite continuant Ă battre la mesure) puis faites face au groupequi continue Ă chanter.
Regardez tout dâabord les chanteurs quidoivent recommencer Ă chanter. Faites alorsun geste prĂ©paratoire de la main gauche etindiquez lâentrĂ©e. Accompagnez la mesuredu bras gauche pendant une mesure oudavantage.
Tenez la main gauche, paume en haut,dans la direction du groupe qui fait latenue. Continuez Ă battre la mesure de lamain droite.
Une partie des chanteursreste sur une note tenue,pendant que les autreschantent autre chose.
La partie silencieusedu choeur recommenceĂ chanter
Une partie du choeursâarrĂȘte, les autrescontinuent Ă chanter
Une partie du choeurchante, le reste se tait.
Une partie vocale estplus importante queles autres
Choix de la musique
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Bien choisir la musique consiste Ă choisirde la musique adaptĂ©e Ă la fois Ă lâoccasion etaux possibilitĂ©s du choeur.
LA BONNE MUSIQUEAU BON MOMENT
La plupart des productions du choeur serontdonnĂ©es lors de la rĂ©union de Sainte-CĂšne,mais les choeurs peuvent Ă©galement avoirdâautres occasions de se produire.
RĂ©union de Sainte-CĂšne
La musique de la rĂ©union de Sainte-CĂšnedoit souligner la nature sacrĂ©e de la circons-tance. On choisira gĂ©nĂ©ralement des cantiquesde lâĂglise. Lorsque vous choisissez autrechose, veillez Ă ce que le texte comporte unmessage religieux appropriĂ© et que la musiquesoit de nature religieuse plutĂŽt que populaireou mondaine. Les piĂšces brĂšves et simples sontles meilleures. En travaillant main dans la mainavec le responsable de la musique et lâĂ©pisco-pat, vous pouvez choisir de la musique cor-respondant au thĂšme de la rĂ©union ou auxmessages des orateurs.
Autres occasions
On demande parfois Ă un choeur dechanter Ă une confĂ©rence de pieu, lors dâuneveillĂ©e, dâun service funĂšbre, dâune soirĂ©e de
talents, ou dâautres activitĂ©s encore. Pour bienchoisir la musique, pensez Ă la saison, authĂšme ou au but de la rĂ©union. Les confĂ©rencesde pieu et les services funĂšbres imposerontle mĂȘme caractĂšre sacrĂ© et spirituel que lesrĂ©unions de Sainte-CĂšne. Les veillĂ©es peuventĂ©galement ĂȘtre pleines de spiritualitĂ©, mais ilarrive quâelles soient centrĂ©es sur des sujets plussaisonniers. Les autres activitĂ©s peuvent don-ner au choeur lâoccasion de prĂ©senter des piĂš-ces populaires (veillez bien Ă ce quâelles soienten accord avec les principes de lâĂglise).
UNE MUSIQUEADAPTEE AU CHOEUR
En choisissant la musique, réfléchissez auxpoints suivants:
Taille du choeur
Pour un petit choeur (huit Ă douze voix) oupour un choeur dâenfants, la meilleure musiquesera probablement celle qui est Ă©crite Ă lâunis-son, ou Ă deux voix. Pour des choeurs plusgrands, et selon leurs possibilitĂ©s, choisissezde la musique Ă lâunisson, Ă deux, trois ouquatre voix. Si votre choeur est petit, Ă©vitez lespiĂšces qui nĂ©cessitent un son rond et riche.Ne vous inspirez pas du Choeur du Tabernacleen choisissant votre musique. La musiqueĂ©crite pour de grands choeurs bien entraĂźnĂ©s
posera trop de problĂšmes Ă la plupart deschoeurs de paroisse. On peut amĂ©liorer lasonoritĂ© dâun petit choeur dâadultes en luiadjoignant occasionnellement un groupedâenfants ou de jeunes.
Possibilités des chanteurs
Ătudiez les possibilitĂ©s des chanteurs devotre choeur. Ăvitez les piĂšces qui comportentdes notes trop hautes ou trop basses pour eux.RĂ©flĂ©chissez bien avant de choisir de la musiquetrĂšs rapide, ou comportant des rythmes diffici-les ou des intervalles nombreux et importantsdans certaines voix. Vous ferez bien Ă©galementde vous mĂ©fier des harmonies inhabituelles etdu contrepoint (une musique dont les voixĂ©voluent de maniĂšre indĂ©pendante).
RĂ©partition des voix
Ătudiez le nombre de chanteurs dont vousdisposez dans chaque pupitre. Si vous aveztrĂšs peu dâhommes, ne les affaiblissez pas enles divisant en pupitres de basses et de tĂ©nors.Mieux vaudra choisir ou arranger une musiqueoĂč les voix dâhommes sont groupĂ©es.
Diversité
Variez vos choix musicaux, afin dâapporterde la diversitĂ© dans les rĂ©pĂ©titions et les produc-tions. Les cantiques solennels, les cantiquesjoyeux, la musique Ă©crite pour des occasions
Comment varier lâexĂ©cution des cantiques
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spĂ©ciales, les cantiques de PĂąques ou de NoĂ«l,les chants patriotiques et les cantiques inspi-rants ont tous place dans le rĂ©pertoire dâunchoeur. Choisissez la musique non seulementen fonction de vos goĂ»ts, mais Ă©galement deceux du choeur: les chanteurs seront fidĂšles etenthousiastes sâils aiment ce quâils chantent.
Fréquence des répétitions et desproductions
Choisissez des morceaux que le choeurpourra apprendre sans devoir faire de rĂ©pĂ©ti-tions supplĂ©mentaires. Si le choeur se produitsouvent, choisissez de la musique facile. Sivous choisissez des piĂšces plus compliquĂ©es,veillez Ă commencer Ă les rĂ©pĂ©ter plusieurssemaines avant la date prĂ©vue pour leur prĂ©-sentation. Lâavantage, en prĂ©fĂ©rant la musiqueplus facile, câest que les chanteurs serontassez sĂ»rs dâeux pour ajouter de lâesprit et delâĂ©motion Ă leur interprĂ©tation.
CompĂ©tence de lâaccompagnateur
Assurez-vous que lâaccompagnateurpeut jouer la musique que vous choisissez.Donnez-lui beaucoup de temps pour seprĂ©parer avant la rĂ©pĂ©tition.
La plupart du temps, les choeurs prĂ©sententles cantiques comme on les trouve Ă©crits dansle recueil. On peut toutefois les rendre plusintĂ©ressants, tant pour lâauditeur que pour leschanteurs, et leur apporter un Ă©clairage nou-veau en variant leur prĂ©sentation. Voiciquelques suggestions Ă ce sujet:
1. Chantez Ă lâunisson ou Ă deux voix. Bien descantiques sonnent trĂšs bien lorsquâils sontchantĂ©s Ă lâunisson par des hommes, desfemmes, ou les deux ensemble. Dâautrescantiques sonnent mieux Ă deux voix, parexemple en combinant le soprano et lâalto.Les femmes et les hommes peuvent chan-ter les deux voix, ou les hommes peuventchanter la mĂ©lodie et les femmes lâalto.
2. Modifiez la disposition des voix en passantde la formation SATB (soprano, alto, tĂ©nor,basse) Ă celle des voix dâhommes (TTBB,soit: premiers tĂ©nors, deuxiĂšmes tĂ©nors,barytons et basses) ou voix de femmes(SSA ou SSAA). Lorsque vous passez deSATB Ă TTBB, gardez les mĂȘmes notes,et confiez la partie de basse aux basses, lamĂ©lodie aux barytons (une octave plus bas),la partie de tĂ©nor aux deuxiĂšmes tĂ©norset la partie dâalto aux premiers tĂ©nors (en
chantant les mĂȘmes notes plutĂŽt quâuneoctave plus bas).
Passez de SATB Ă SSA en confiant lamĂ©lodie aux premiers sopranos, la partiedâalto aux deuxiĂšmes sopranos et la partiede tĂ©nor aux altos. Pour SSAA, demandezaux deuxiĂšmes altos de chanter la partiede basse, une octave au-dessus.
3. Servez-vous dâun soliste ou dâun groupe devoix (a) pour chanter la mĂ©lodie accompa-gnĂ©e au piano ou Ă lâorgue, (b) le reste duchoeur chantant Ă bouche fermĂ©e, ou(c) sans aucun accompagnement.
4. Demandez Ă un choeur dâenfants ou dejeunes de chanter avec le choeur dâadultes,ou de chanter seuls une strophe.
5. Faites chanter une strophe Ă un quatuor(soit un chanteur de chaque registre, soitquatre hommes ou quatre femmes).
6. Demandez Ă lâassemblĂ©e de chanter laderniĂšre strophe avec le choeur.
7. Demandez Ă un violoniste ou Ă un flĂ»tiste dejouer une strophe seul, le choeur lâaccompa-gnant bouche fermĂ©e, ou de jouer un cont-re-chant en mĂȘme temps que le choeur.
Avant la répétition
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8. Variez la dynamique en chantant unestrophe plus fort ou plus doucement queles autres.
9. Variez le tempo en chantant une strophelégÚrement plus vite ou plus lentementque les autres.
10.Servez-vous dâun accompagnement parti-culier, soit au piano, soit Ă lâorgue, pouraccompagner le choeur chantant Ă lâunisson.
11.Chantez une strophe (gĂ©nĂ©ralement la der-niĂšre) dans une autre tonalitĂ©, en modulantdâun demi-ton ou dâun ton entier.
12.Combinez ces suggestions. Par exemple,demandez au choeur de chanter la pre-miĂšre strophe Ă lâunisson, la deuxiĂšme enversion SATB; Ă la 3e strophe, les sopranoschantent la premiĂšre phrase, les altos lesrejoignent pour la deuxiĂšme, les tĂ©nors Ă latroisiĂšme et les basses Ă la quatriĂšme; faiteschanter la quatriĂšme strophe par un soliste,et reprenez en SATB Ă la cinquiĂšme.
Avant la répétition, vous devez vous pré-parer, planifier la répartition et préparer lelieu de répétition.
PREPAREZ-VOUSPour vous préparer, étudiez la musique
Ă fond. DĂ©cidez de la façon de lâinterprĂ©ter etannotez la partition au crayon pour vous aider Ă lâenseigner et Ă la diriger. Vous devez connaĂźtrela musique suffisamment pour pouvoir la quitterdes yeux en dirigeant. Voici des suggestionspour vous aider Ă vous prĂ©parer:
1. Lisez le texte Ă haute voix pour comprendreson message et son caractĂšre.
2. Lisez la musique, en notant le chiffrage demesure, les indications de tempo (vite oulentement) les indications dynamiques(fort ou doucement) et toutes les autresindications dâexpression. Vous pouvez lesencercler ou les souligner.
3. Relisez la musique, en disant le texte enrythme tout en dirigeant, ou tout en frap-pant réguliÚrement la mesure.
4. Apprenez la ligne mélodique et chantez endirigeant, suivant le tempo et les indicationsdynamiques données dans la musique.Imprégnez-vous du style et du caractÚre
de la musique. Lorsque vous y ajoutez dusentiment, nâexagĂ©rez jamais. Restez simple.
5. Apprenez chacune des voix, et encercleztoutes les notes et tous les rythmes quipeuvent prĂ©senter des difficultĂ©s. Les pas-sages difficiles devront ĂȘtre Ă©tudiĂ©s pluslonguement pendant les rĂ©pĂ©titions.
6. Cherchez les endroits oĂč une phrase musi-cale commence ou se termine indĂ©pendam-ment des autres, ceux oĂč une voix devientplus importante que les autres. Indiquez cesendroits sur votre partition, afin de pouvoirles signaler aux chanteurs, le moment venu.
7. EntraĂźnez-vous Ă diriger la partition dudĂ©but Ă la fin, en vous servant dâune bonnetechnique et de gestes expressifs. Imaginezle choeur en face de vous, y compris lâen-droit oĂč chaque pupitre sera assis.
EntraĂźnez-vous Ă vous tourner vers le regis-tre qui aura besoin dâindications de votrepart. Le fait de diriger devant un miroir peutvous aider Ă vous amĂ©liorer.
8. Rencontrez lâaccompagnateur avant larĂ©pĂ©tition pour parler de votre interprĂ©tationde la partition, et entraĂźnez-vous Ă dirigeravec lâaccompagnement.
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PLANIFIEZ LAREPETITION
Pour que chaque minute de votre rĂ©pĂ©ti-tion soit utilisĂ©e de façon efficace, vous devezfaire un plan. Ătudiez le programme des pro-ductions du choeur et choisissez quelles parti-tions il doit rĂ©pĂ©ter. Dressez la liste des titreset des numĂ©ros des cantiques et dĂ©cidezcombien de temps vous consacrerez Ă chacundâeux. Dites Ă votre accompagnateur ce quevous prĂ©voyez de faire. Parfois, un morceauprendra davantage de temps que prĂ©vu: soyezassez souple pour que les rĂ©pĂ©titions sâadap-tent aux besoins du choeur.
PREPAREZ LE LIEU DEREPETITION
Travaillez avec les dirigeants de prĂȘtrise,longtemps Ă lâavance, pour fixer lâhoraire et lelieu des rĂ©pĂ©titions. Veillez Ă ce que les memb-res du choeur en soient informĂ©s. Assurez-vousque le bĂątiment sera ouvert au bon moment.
Disposez les siĂšges de façon que chaquechoriste puisse vous voir et entendre le piano oulâorgue. Les sopranos sâassoient gĂ©nĂ©ralement Ă
votre gauche lorsque vous ĂȘtes face au choeuret les altos Ă votre droite, les tĂ©nors derriĂšre lessopranos et les basses derriĂšre les altos. Si votregroupe est restreint, vous pouvez Ă©galementplacer les chanteurs en demi-cercle, dans lâord-re SATB. Peu importe la disposition, pourvuquâelle convienne Ă votre choeur.
Arrivez assez tÎt pour préparer la salle, dis-tribuer les partitions et accueillir les chanteursà leur arrivée.
Repetition
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Les rĂ©pĂ©titions servent non seulement Ă prĂ©parer les concerts mais Ă©galement Ă aider leschanteurs Ă acquĂ©rir les sentiments dâunitĂ© etdâamitiĂ© indispensables Ă la rĂ©ussite du choeur.Lorsque les rĂ©pĂ©titions sont agrĂ©ables et effi-caces, les membres y assistent rĂ©guliĂšrement.Les rĂ©pĂ©titions de choeur peuvent devenir, pourles non-membres et les membres moins prati-quants de lâĂglise, un moment dâintĂ©gration etdâinstruction. Le choeur atteint son but lorsquechaque membre sent quâil progresse grĂące Ă saparticipation aux rĂ©pĂ©titions. Ce but sera atteintsi vos rĂ©pĂ©titions sont efficaces et agrĂ©ables.
DEROULEMENT DELA REPETITION
Voici le dĂ©roulement type de la rĂ©pĂ©titiondâun choeur de paroisse:
1. PriĂšre dâouverture (annoncĂ©e par leprĂ©sident du choeur)
2. Annonces par le président du choeur
3. Présentation des nouveaux venus par leprésident du choeur
4. Autres affaires du choeur
5. Période de répétition, comprenant généralement:
a. Un bref moment dâĂ©chauffement, aumoyen dâexercices vocaux, dâun cantiquebien connu ou dâune autre partition sim-ple (par exemple « Oh, jâai besoin de toi »(Cantiques, n° 53) ou « Gloire Ă Dieu,notre CrĂ©ateur! » (Cantiques, n° 158).
b. Cantiques plus difficiles.
c. Nouvelles partitions.
d. Autres piĂšces ayant besoin dâĂȘtre revues.
e. Une piÚce bien connue du répertoire.
COMMENT ABORDERUNE NOUVELLEPARTITION
Voici quelques suggestions quant aux Ă©tapesĂ suivre pour apprendre une nouvelle partition.Il nâest pas nĂ©cessaire de tout faire en uneseule rĂ©pĂ©tition; le processus peut sâĂ©taler surplusieurs semaines.
Donnez-en un aperçu
Cet aperçu donnera aux membres duchoeur une impression gĂ©nĂ©rale de la partition.Lisez ou demandez Ă un chanteur de lire letexte Ă haute voix et parlez briĂšvement de sonmessage. Demandez au choeur de chanter oude fredonner le cantique dâun bout Ă lâautre.Parlez ensuite briĂšvement de ses qualitĂ©sspĂ©cifiques, des Ă©lĂ©ments intĂ©ressants, ducaractĂšre et du style de la musique.
Enseignez les notes
Le meilleur moyen dâenseigner les notesconsiste Ă diviser les chanteurs par registre(soprano, alto, tĂ©nor, basse) pour des rĂ©pĂ©titionspartielles. Les rĂ©pĂ©titions partielles permettent degagner du temps et permettent aux chanteursdâĂȘtre constamment occupĂ©s Ă apprendre leurvoix, au lieu dâattendre leur tour. La meilleurefaçon consiste Ă rĂ©pĂ©ter voix par voix, chaqueregistre dans une piĂšce sĂ©parĂ©e. Si ce nâest paspossible, on peut au moins sĂ©parer les voixde femmes et les voix dâhommes. Un assistantpeut diriger lâun des groupes. Si une divisionnâest pas possible, travaillez Ă tour de rĂŽle avecchaque voix pendant que les autres fredonnentleur partie.
Voici quelques conseils qui vous aiderontĂ enseigner une oeuvre nouvelle:
1. Divisez la musique en petites parties etenseignez-les lâune aprĂšs lâautre. Pour divi-ser la partition, cherchez de prĂ©fĂ©rence descoupures naturelles, ou travaillez une pageaprĂšs lâautre.
2. Pour chacune de ces parties, aidez chaquevoix Ă tour de rĂŽle Ă lire sa musique, pendantque le piano ou lâorgue joue les notes. Leschanteurs entendront peut-ĂȘtre mieux leurvoix si lâaccompagnateur la joue Ă lâoctave.Les choristes peuvent fredonner, ou chantersur « la la » lorsquâils apprennent les notes.
3. Enseignez les rythmes difficiles en deman-dant au choeur de frapper dans ses mainsou de dire le texte en rythme.
82
4. Enseignez les passages difficiles en les chan-tant ou en les jouant pendant que les chan-teurs Ă©coutent. Demandez ensuite aux chan-teurs de rĂ©pĂ©ter ce quâils entendent. Essayezde chanter les passages difficiles cinq Ă sixfois de suite, ou alors trĂšs lentement.
5. Pendant quâun groupe apprend sa partie,demandez aux autres groupes dâĂ©tudierla leur ou de la fredonner pour entendrecomment elle sâharmonise avec le restedu choeur.
6. Pendant que les chanteurs apprennent leurvoix, demandez Ă lâaccompagnateur de jouerles parties vocales plutĂŽt que lâaccompa-gnement. Pour savoir dans quelle mesureles chanteurs savent leur partie, faites-leschanter sans accompagnement.
7. Lorsque chaque voix arrive Ă chanter le petitpassage travaillĂ©, rĂ©unissez deux pupitres(les basses et les tĂ©nors ou les sopranos etles altos). Ajoutez une troisiĂšme voix, puis laquatriĂšme. Ăcoutez attentivement pour repĂ©-rer les fausses notes ou tout autre problĂšme,corrigez et passez au passage suivant.
Assemblez le tout
Lorsque chaque pupitre connaĂźt sa partie,rĂ©unissez tous les Ă©lĂ©ments. Dirigez la piĂšcedâun bout Ă lâautre, en restant toujours Ă lâĂ©-coute des problĂšmes. Donnez des directivesaux chanteurs au sujet du tempo, de lâintensitĂ©et de lâinterprĂ©tation.
Consacrez la plus grande partie de la rĂ©pĂ©-tition Ă lâĂ©tude des passages musicaux difficiles.Prenez le temps dâĂ©tudier la musique en dĂ©tail,en veillant Ă ce que les aspects techniquessoient au point.
Peaufinez lâexĂ©cution
Lorsque les Ă©lĂ©ments techniques sont assi-milĂ©s, peaufinez le morceau en vous concen-trant sur lâĂ©quilibre, la fusion et lâinterprĂ©tation.Ceci ajoutera la touche artistique et lâexpressionmusicale Ă lâexĂ©cution du choeur.
RĂ©visez
Avant de terminer une rĂ©pĂ©tition au cours delaquelle le choeur a appris un chant nouveau,faites-le rechanter une derniĂšre fois. Reprenezensuite la mĂȘme piĂšce Ă chaque rĂ©pĂ©titionavant sa prĂ©sentation en public, afin dâyapporter des retouches.
REUSSIR LESREPETITIONS1. Ne répétez que les piÚces qui ont besoin
dâĂȘtre perfectionnĂ©es, en veillant Ă ce queles chanteurs comprennent le but de larĂ©pĂ©tition. Au lieu de revoir un morceautout entier, concentrez-vous sur les passa-ges difficiles.
2. Il faut que la répétition avance. Parlez lemoins possible, chantez beaucoup, ne per-dez pas de temps.
3. Lorsque vous travaillez des oeuvre nouvel-les, nâarrĂȘtez pas trop souvent le choeur.Les interruptions constantes exaspĂšrent leschoristes et volent du temps Ă la rĂ©pĂ©tition.Au lieu de vous arrĂȘter Ă chaque problĂšme,donnez des instructions aux choristes pen-dant quâils chantent. Attaquez-vous Ă un oudeux problĂšmes, et notez les autres pour enparler ultĂ©rieurement. Par exemple, si vousdĂ©cidez de travailler les notes, ignorez leserreurs de prononciation, de respiration oudâintensitĂ©. Souvenez-vous que certainsproblĂšmes se rĂ©solvent dâeux-mĂȘmes parla simple rĂ©pĂ©tition.
4. Vos instructions doivent ĂȘtre brĂšves et prĂ©-cises. Lorsque vous interrompez le choeur,expliquez le problĂšme, la façon de lerĂ©soudre, Ă quel endroit reprendre, puisdemandez Ă lâaccompagnateur de donnerle ton Ă chaque voix.
5. Apprenez à vous servir des numéros depage, de systÚmes et de mesures pourdonner vos instructions (« Les altos,veuillez reprendre à la page 2, troisiÚmesystÚme, deuxiÚme mesure »). Servez-vous toujours de termes musicaux que lechoeur comprend.
6. Encouragez les choristes à vous signalerleurs difficultés.
7. Soyez enthousiaste et félicitez le choeur,soulignez les erreurs en restant positif. Faitessouvent des compliments aux choristes: ilsdoivent savoir que vous appréciez les efforts
Bien chanter
83
quâils font. Faites preuve de tact lorsquevous soulevez des problĂšmes; vos critiquesdevront rester gĂ©nĂ©rales: ne dĂ©signez jamaisun chanteur personnellement. Travaillezdur avec le choeur, mais sachez aussi vousamuser. AcquĂ©rez les qualitĂ©s positives dedirection qui donneront envie aux chanteursde vous donner le meilleur dâeux-mĂȘmes.
8. En rÚgle générale, ne chantez pas avec lechoeur. Articulez les paroles sans voix pen-dant les répétitions et les concerts et écou-tez le choeur.
9. Préparez de temps à autre les choristesaux concerts en les faisant répéter debout.
10.Evitez la fatigue et la tension vocale enprévoyant une pause brÚve à mi-répétition.Vous pouvez profiter de cette interruptionpour faire les annonces.
11.Fixez un horaire rĂ©gulier de rĂ©pĂ©tition etrespectez-le. Il est essentiel, pour la stabilitĂ©du choeur, que le mĂȘme horaire soit main-tenu tout au long de lâannĂ©e. Le choeur nedevrait pas avoir de vacances, mĂȘme si leschoristes en prennent.
12.CrĂ©ez des habitudes de rĂ©gularitĂ©. Leschoristes devront toujours se faire excuserlorsquâils ne peuvent pas venir, et seuls lesmembres qui suivent un nombre suffisantde rĂ©pĂ©titions pourront chanter en concert.Exposez cette rĂšgle dĂšs le commencement,afin dâĂ©viter tout malentendu.
Le chant nĂ©cessite une position et unerespiration correctes, des qualitĂ©s de voix, defusion, dâĂ©quilibre et de diction. Chaque direc-teur doit enseigner ces principes et les rappelerconstamment aux chanteurs. Lorsquâun chan-teur sâamĂ©liore, câest le choeur tout entier quien bĂ©nĂ©ficie.
POSITIONPour chanter, il faut se tenir debout, les pieds
lĂ©gĂšrement Ă©cartĂ©s, le dos droit mais souple etla tĂȘte haute. Les Ă©paules sont tirĂ©es en arriĂšreet en bas, la poitrine et la cage thoracique sonthautes. Les chanteurs tiendront leur partitionassez haut, les bras Ă©cartĂ©s du corps, afin devoir le directeur juste au-dessus. Ils doiventĂ©viter raideur et tension, leur corps doit ĂȘtrealerte, mais dĂ©tendu. Si les chanteurs sontassis, ils doivent se tenir bien droits, le dosĂ©loignĂ© du dossier de la chaise, sans jamaiscroiser les jambes.
Lorsque vous dirigez, votre corps doit don-ner lâexemple de la position correcte.
RESPIRATIONUne bonne respiration est essentielle pour
bien chanter; elle aide le chanteur Ă produire unbeau son, Ă soutenir les phrases musicales etĂ chanter toujours juste. Lorsque les chanteurs
respirent, ils doivent aspirer profondĂ©ment,emplissant pleinement leurs poumons. Enchantant, ils doivent maĂźtriser le dĂ©bit de lâairau moyen de leurs muscles abdominaux. Lagorge ne doit jamais ĂȘtre contractĂ©e; unegorge ouverte est essentielle pour obtenir unson libre et dĂ©tendu.
En tant que directeur, câest Ă vous de dĂ©ci-der Ă quel moment le choeur respire - gĂ©nĂ©ra-lement entre les phrases, ou Ă lâoccasion dâunevirgule ou dâun point - et les chanteurs doiventrespirer ensemble. Dans les passages troplongs, les chanteurs devront veiller Ă dĂ©calerleur respiration par rapport Ă leurs voisins, afinque la phrase ne soit pas interrompue. SuggĂ©rezaux choristes de marquer les respirations aucrayon sur la partition.
QUALITE SONOREUn son de bonne qualité est chaud, riche
et prĂ©cis. Lorsque les chanteurs ne surveillentpas leur façon de chanter, le son peut ĂȘtremaigre, plein de souffle, nasal ou instable.Voici quelques façons dâamĂ©liorer la qualitĂ©sonore des choristes:
1. Veillez Ă garder la gorge souple et dĂ©tendueen chantant. Pensez Ă utiliser lâĂ©nergie ducorps pour Ă©mettre les sons, et ne consi-dĂ©rez la gorge que comme un tube ouvert.
2. Soutenez le souffle au niveau du diaphrag-me. Ceci Ă©limine les fuites dâair qui donnentdu souffle dans le son.
84
3. Gardez le son trĂšs ferme, mĂȘme lorsquevous chantez doucement.
4. Ne pensez pas que le son provienne de lapoitrine ou de la gorge: imaginez quâil vientde trĂšs haut dans la tĂȘte. Essayez de lecentrer Ă cet endroit, pour obtenir un sonriche et agrĂ©able.
5. Formez et soutenez soigneusement lesvoyelles. Tous les chanteurs doivent lesformer de la mĂȘme façon.
FUSION ET EQUILIBRELorsquâun choeur est bien fusionnĂ©, aucune
voix individuelle ne ressort, le son est parfaite-ment uni. Lorsquâun choeur est bien Ă©quilibrĂ©,
aucun registre ne dĂ©passe les autres. Voiciquelques indications pour amĂ©liorer la fusionet lâĂ©quilibre:
1. Demandez aux chanteurs de bien Ă©couterceux qui les entourent et dâessayer de sefondre dans leur sonoritĂ©.
2. Insistez sur la prononciation uniforme desvoyelles et de tout le texte. Soignez parti-culiĂšrement les consonnes finales.
3. Veillez Ă ce que chaque registre sâentendeclairement et en relation avec les autres.Par exemple, les altos ne devraient pas res-sortir, Ă moins que leur ligne mĂ©lodique aitdavantage dâimportance dans la musique.La mĂ©lodie est la partie la plus importante:elle doit toujours ressortir clairement.
4. Remarquez dans quelle mesure la taille dechaque registre affecte lâĂ©quilibre. Sâil nâya que quelques basses, il se peut quâellesdoivent chanter un peu plus fort - ou queles autre registres doivent chanter plusdoucement pour obtenir un son Ă©quilibrĂ©.
DICTIONLorsque les chanteurs ont une bonne dic-
tion, ils prononcent clairement, et tout lâeffetrythmique de la musique en est amĂ©liorĂ©. Laprononciation claire est essentielle pour queles auditeurs puissent entendre le texte etcomprendre le message.
La production (concert, intermĂšde, etc.)
85
Le choeur consacre la plus grande partie deson Ă©nergie et de son temps Ă rĂ©pĂ©ter, mais ilnâexiste que pour se produire en public. Lesmeilleurs choeurs rĂ©pĂštent et se produisentrĂ©guliĂšrement. Pour les choeurs de paroisse, ilest suggĂ©rĂ© de rĂ©pĂ©ter au moins une fois parsemaine, et de se produire deux fois par mois,si possible. LâidĂ©al serait de pouvoir prĂ©senterun intermĂšde Ă chaque rĂ©union de Sainte-CĂšne.
Tendez toujours Ă la perfection musicale et Ă la spiritualitĂ©. MĂȘme avec des talents limitĂ©s, unchoeur peut ĂȘtre bien Ă©quilibrĂ©, bien fusionnĂ© etchanter juste. Si chaque chanteur se concentresur lâidĂ©e de louer le Seigneur et dâinspirer lâau-ditoire, le choeur peut rehausser la qualitĂ© spiri-tuelle des rĂ©unions de Sainte-CĂšne.
Voici quelques conseils pour réussir lesproductions:
1. Organisez une petite sĂ©ance de mise en voixavant la production. Si ce nâest pas possible,demandez au choeur de chanter la musique
de prélude. Cela chauffera les voix et don-nera le ton du culte pour la réunion.
2. Insistez sur la prĂ©sentation. Les chanteursdoivent ĂȘtre vĂȘtus de façon appropriĂ©e,et Ă©viter les gestes dĂ©rangeants pendantquâils chantent.
3. Avant la rĂ©union, distribuez les partitions enprĂ©cisant les numĂ©ros Ă chanter et lâordredans lequel les chanter.
4. Au moment de se produire, lâaccompagna-teur et vous-mĂȘme prenez place. Câestvous qui indiquez au choeur quand il doitse lever, puis, aprĂšs le chant, quand il doitsâasseoir. Ensuite, lâaccompagnateur et vousretournez Ă votre place.
5. Ignorez les erreurs en cours de produc-tion. Si la faute est si grave que les chan-teurs ne peuvent pas continuer, arrĂȘtez lamusique, dites au choeur oĂč reprendre,et recommencez.
Les ingrédientsdu bon choeurEn résumé, il existe dix ingrédients pour
obtenir un bon choeur:
1. Des répétitions réguliÚres
2. Des rĂ©pĂ©titions courtes, mais oĂč le travailest intense
3. Une musique agréable, à la portée duchoeur
4. Un directeur et un accompagnateurenthousiastes et bien préparés
5. Un personnel de choeur (président,secrétaire, etc.) dévoué
6. Le soutien des dirigeants de la prĂȘtrise
7. Des occasions réguliÚres de se produire
8. Une progression vocale individuelle
9. LâunitĂ© et la camaraderie
10.Les récompenses spirituelles et la joiede servir
DIRECTION DE CHOEURS DâENFANTS
86
Diriger en indiquant lahauteur des sons
Pour enseigner un chant nouveau Ă desenfants, il est trĂšs utile de diriger en indiquantla hauteur des sons. On signale ainsi la direc-tion prise par les notes dans la mĂ©lodie, enmĂȘme temps que le rythme du chant.
Pour ce genre de direction, la meilleureposition de la main est une position horizontale,paume en bas. Pour diriger, montez la mainlorsque le son monte et descendez-la lorsquele son descend.
Lorsque des mots sont rĂ©pĂ©tĂ©s sur le mĂȘmeson, gardez la main au mĂȘme niveau, maisrebondissez vers lâavant afin de souligner lerythme de chaque note de la mĂ©lodie.
Lorsque le chant est su et que les enfantschantent avec confiance, vous pouvez remplacerla direction indiquant la hauteur des sons parla direction normale.
Enseignement de lamusique
Pour les enfants, on choisira généralementla musique dans le Recueil de chants pour les
enfants ou, selon les cas, dans le livre de can-tiques. Pour enseigner la musique aux enfants,pratiquez comme suit:
1. Apprenez paroles et musique par coeuravant dâenseigner le chant aux enfants.
2. Apprenez aux enfants Ă chantez librement,dâune façon claire. Ăvitez le chant bruyant,crispĂ©.
3. Enseignez un chant nouveau en donnantaux enfants lâoccasion de lâĂ©couter plusieursfois avant de le chanter.
4. Aidez les enfants à mémoriser le chant aussivite que possible.
5. Maintenez lâintĂ©rĂȘt des enfants en choisis-sant diffĂ©rents genres de chants. Aidez-lesĂ apprendre les chants en posant desquestions au sujet des paroles et de lamusique; occasionnellement, on peutillustrer les messages par des gestes.
LEXIQUE DES TERMES MUSICAUX
87
A cappellaSans accompagnement dâinstrument
A tempoReprendre le tempo original (ou la vitesse
originale). Cette indication suit gĂ©nĂ©ralementle terme rit. (ritardando, en ralentissant) ouaccel. (accelerando, en allant plus vite). Voirle dernier systĂšme de « Compte les bienfaits »(Cantiques, n° 156). A tempo peut Ă©galementsuivre une partie de la musique qui est indiquĂ©ecomme plus lente ou plus rapide que le tempomentionnĂ© au dĂ©but de la piĂšce. Cette mĂȘmeindication se note parfois « tempo 1 » ou« tempo primo ».
Accelerando, En pressant graduellement lemouvement.
AccentSigne visant Ă faire ressortir une note ou
un accord, qui sera joué plus fort, ou un peuplus longtemps
Ć> Ć
AccidentsSignes modifiant les notes de musique
comme suit:
b bĂ©mol: abaisse une note dâun demi-ton
â€
# diĂšse: Ă©lĂšve une note dâun demi-ton
n bécarre: annule un bémol ou un diÚse.
Les accidents sont valables pendant tout lereste de la mesure oĂč ils sont notĂ©s, mĂȘme sâilsne sont Ă©crits quâune seule fois, sauf sâils sontannulĂ©s par un bĂ©carre. La barre de mesureannule les accidents de la mesure prĂ©cĂ©dente.
AccoladeCrochet utilisé pour relier les deux portées
dâun systĂšme. Lâaccolade indique que ces deuxportĂ©es doivent ĂȘtre jouĂ©es en mĂȘme temps.
AccompagnementFond musical qui accompagne la mélodie.
Le piano ou lâorgue peuvent fournir unaccompagnement pour un chanteur soliste,un groupe, un choeur ou toute lâassistance.
AccordAssociation de plusieurs sons simultanés
(au moins trois) formant une harmonie. Unaccord brisé est un accord dont les notes sontjouées séparément.
Ă
Ă
?
&
Accord parfaitAccord de trois notes comprenant une
tierce et une quinte.
Les trois notes de lâaccord parfait peuventĂȘtre disposĂ©es dans nâimporte quel ordre:nâimporte quelle combinaison de dos, de miset de sols donnera toujours un accord parfaiten do.
Accords chiffrésVoir chapitre 5 du manuel « Cours de
clavier »
AdagioVoir sous Indications de tempo
Alla brĂšveIndique quâune musique Ă $ doit ĂȘtre exĂ©-
cutée avec entrain, en utilisant plutÎt la blancheque la noire comme unité de temps.
C
www3ce 5te
# ËÌË
88
AllargandoEn Ă©largissant (ralentissant) le tempo et
augmentant le volume
AllegrettoVoir sous Indications de tempo
AllegroVoir sous Indications de tempo
Alto1) Ligne vocale inférieure de la portée
Ă©crite en clef de sol.
2) Personne chantant cette partie.Voir aussi sous Registre
AndanteVoir sous Indications de tempo
Armure ou ArmatureEnsemble des diÚses ou des bémols placés
Ă la clef (= au dĂ©but dâun morceau) pour enindiquer la tonalitĂ©.
A la différence des Accidents (Voir sous
Accident) un diĂšse ou un bĂ©mol placĂ© Ă la clĂ©est valable du dĂ©but Ă la fin dâun morceau, saufsâil est provisoirement annulĂ© par un bĂ©carre(valable, comme tout accident, jusquâĂ la barrede mesure suivante).
ArpĂšgeAccord dont on joue rapidement les notes
lâune aprĂšs lâautre, gĂ©nĂ©ralement en commen-çant par la note infĂ©rieure, au lieu de les faireentendre toutes Ă la fois.
Barres de mesureLignes verticales séparant les mesures.
barre barrede mesure de mesure
mesure mesure mesure
Barres de répétition Type de barre de mesure signalant une
rĂ©pĂ©tition de la musique situĂ©e entre les barresde rĂ©pĂ©tition, Ă©ventuellement combinĂ©e aveclâutilisation de terminaisons diffĂ©rentes. Sâil nâya quâune seule barre de rĂ©pĂ©tition Ă la fin de lamusique, cela veut dire quâil faut recommencerau dĂ©but. Sâil y a deux barres de rĂ©pĂ©tition, lapremiĂšre avec les points Ă droite, la deuxiĂšmeavec les points Ă gauche, cela veut dire quâenarrivant Ă la seconde barre de rĂ©pĂ©tition, il faut
Ă
Ă
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# 34
# 34
key signature
?
â
key signatureâ
Armure
Armure
recommencer Ă la premiĂšre barre de rĂ©pĂ©tition.Sâil nây a pas de terminaisons diffĂ©rentes, lapartie rĂ©pĂ©tĂ©e est reprise autant de fois quâily a de strophes dans cette section.
Sâil nây a pas de texte, la reprise ne se faitquâune fois, sauf autres indications. Voir aussi
Terminaisons.
: :
Basse1) Ligne inférieure de la portée écrite en
clef de fa.
2) Par extension, personne chantantcette partie. Voir aussi Registre, pupitre
Battement ou TempsChacune des divisions Ă©gales de la mesu-
re. Un battement Ă©gal et rĂ©gulier, semblableau tic-tac de lâhorloge est la base du rythmeen musique. Voir Ă©galement sous « UnitĂ© detemps », et « Temps »
Battement (ou temps) préparatoireBattement dirigé par le chef juste avant le
premier temps dâun cantique ou dâun chant. Ilindique que le cantique va commencer, donnele tempo et le caractĂšre de lâhymne et permetune brĂšve respiration avant de commencer Ă chanter.
BécarreVoir sous « Accidents »
89
BémolVoir sous « Accidents »
CSynonyme de mesure Ă $
&c
CantateOeuvre pour choeur et solistes composée
dâune sĂ©rie de piĂšces. La cantate ressemble Ă lâoratorio, mais est plus courte et gĂ©nĂ©ralementĂ©crite pour un plus petit nombre dâexĂ©cutants.La cantate possĂšde gĂ©nĂ©ralement un accom-pagnement Ă©crit pour piano, orgue, ou petitorchestre. Voir aussi sous « Oratorio »
CantiqueChant dâaction de grĂąces consacrĂ© Ă la
gloire de Dieu.
Cartes de notesMatériel accessoire du cours de clavier
Cercle de quintesDiagramme montrant les relations entre les
tons (ou tonalitĂ©s) principaux et leurs armures.La tonalitĂ© de do majeur, qui ne comporte nidiĂšse ni bĂ©mol, est situĂ©e au sommet du cercle.En allant dans le sens des aiguilles dâunemontre, en avançant dâune quinte et en ajoutantchaque fois un diĂšse, on trouve les tonalitĂ©s
de sol, de ré, de la, de mi, de si, de fa diÚse etde do diÚse.
La tonalitĂ© de do diĂšse a sept diĂšses, lemaximum. En partant du bas du cercle, par dobĂ©mol, qui a sept bĂ©mols, le maximum, le cerclese poursuit dans le mĂȘme sens par intervallesde quintes, en supprimant un bĂ©mol chaquefois, jusquâĂ arriver au do du sommet. Au basdu cercle de quintes se trouve une zone oĂčles diĂšses et les bĂ©mols se superposent, cequi indique que certaines gammes peuventsâĂ©crire de deux façons. En dâautres termes,les gammes de fa diĂšse et de sol bĂ©mol sontcomposĂ©es des mĂȘmes notes quand on lesjoue sur le clavier. (Voir aussi sous tonalitĂ©senharmoniques.)
Chant Ă plusieurs voix Chant dâun cantique ou dâune autre piĂšce
musicale au cours duquel chaque voix dugroupe (généralement soprano, alto, ténor et
dosol
ré
la
mi
sifa#do
#
lab
mi
sib
fa
réb solb dob
bbb( )
bbbb( ) #
###( )
######( )
##( )
#####( )
b( ) #( )
bb )(
bbbbbbb( )b
bbbb( )
bbbbbb( )
###( )
#######( )
basse) chante sa propre partie ou ligne. Onpeut prĂ©ciser « chant Ă trois voix », « chant Ă quatre voix », etc. Le rĂ©sultat est une mĂ©lodieaccompagnĂ©e dâune harmonie complĂšte. Voir
Ă©galement Partie et Registre.
Chiffrage de mesure Symbole, généralement composé de deux
chiffres placĂ©s lâun au-dessus de lâautre (un peucomme une fraction) et situĂ© au dĂ©but dâunmorceau de musique, indiquant la mĂ©trique dumorceau. Le chiffre du bas prĂ©cise quelle estla note reprĂ©sentant lâunitĂ© de temps (la notequi vaut un temps), et celui du haut indiquecombien de ces unitĂ©s de temps se trouventdans une mesure.
Chiffrage des accords Voir chapitre 5 dumanuel « Cours de clavier »
Nombre de battements par mesure
Unité de temps
2 battements par mesure
blanche ( h )
2 battements par mesure
noire ( q )
3 battements par mesure
noire ( q )
4 battements par mesure
noire ( q )
6 battements par mesure
croche ( e )
9 battements par mesure
croche ( e )
12 battements par mesure
croche ( e )
Chiffragede mesure
22
24
34
44
68
98
128
90
Choeur1) Ensemble de choristes, dont chaque
pupitre est composĂ© de plusieurs chanteurs.Il existe des choeurs dâhommes, des choeursde femmes, des choeurs mixtes, des choeursdâenfants et des choeurs de jeunes.
2) Chant Ă©crit pour un groupe de chanteurs
3) Notation figurant dans une partition poursignaler le passage dâune partie Ă lâunissonĂ une partie harmonisĂ©e Ă plusieurs voix.Exemples: « Pour tous les saints » (Cantiques,n° 41) au deuxiĂšme systĂšme de la deuxiĂšmepage. « Je sais quâil vit, mon RĂ©dempteur »(Cantiques, n° 73) au dĂ©but du 4e systĂšme
ChoralChant religieux, dans le style luthérien alle-
mand, dont les origines remontent au seiziĂšmesiĂšcle et qui jouent un rĂŽle important dans lacrĂ©ation des hymnes et cantiques de notreĂ©poque. « Câest un rempart que notre Dieu »,(Cantiques, n° 35) et « Seigneur, ĂŽ toi qui portesla couronne » (Cantiques, n° 119) sont desexemples de chorals.
Clavier dâexpression A lâorgue, lâun des deux ou trois claviers.
Le clavier dâexpression est presque toujours leclavier supĂ©rieur.
Clef dâuttroisiĂšme interligne
Clef utilisĂ©e dans certains arrangementspour choeurs dâhommes.
Les notes de la portĂ©e du tĂ©nor Ă©crites enclef dâut troisiĂšme interligne se jouent ou sechantent comme si elles Ă©taient Ă©crites en clefde sol, mais une octave plus bas que la clefde sol.
B
Clef ou CléSymbole placé au début de la portée
indiquant la hauteur des sons figurant surcette portée.
&
La clef de sol sâenroule autourde la deuxiĂšme ligne de la por-tĂ©e en commençant par le bas,soit la ligne oĂč se situe le solau-dessus du do moyen.
?
La clé de fa est centrée sur lefa au-dessous du do moyen.
B
Voir sous Clef dâut.
Course-relaisCompétition entre deux ou plusieurs équipes
au cours de laquelle chaque membre delâĂ©quipe, Ă tour de rĂŽle, rĂ©pond au tableaunoir Ă une question concernant le cours demusique.
Crescendo, cresc.Signe indiquant quâil faut chanter ou jouer
progressivement plus fort.
Da capo, D.C.Terme indiquant quâil faut rĂ©pĂ©ter le morceau
Ă partir du dĂ©but. D.C. al fine prĂ©cise quâilfaut rĂ©pĂ©ter le morceau depuis le commence-ment et jusquâau mot « fine ».
Dal segno, D.S.Terme indiquant quâil faut rĂ©pĂ©ter le morceau
depuis lâendroit indiquĂ© par le signe %. D.S. al
fine prĂ©cise quâil faut rĂ©pĂ©ter le morceau Ă partirdu signe % jusquâĂ lâendroit marquĂ© fine.
DecrescendoSigne indiquant quâil faut jouer ou chanter
en diminuant progressivement lâintensitĂ© du son.
Demi-tonLe plus petit intervalle musical, formé en
jouant deux touches adjacentes sur le clavier.
ââââ
ââ
91
DiapasonPetit instrument dâacier en forme de fourche
qui donne gĂ©nĂ©ralement le « la » lorsquâon lefait vibrer
DiĂšseVoir sous Accidents
Diminuendo, dim.MĂȘme dĂ©finition que decrescendo
Directeur (directrice) ou chef de choeurPersonne qui dirige un choeur ou une
assemblĂ©e. Par les mouvements de ses braset de ses mains, il indique la mesure, Ă©tablit letempo, le volume souhaitĂ© ainsi que le phrasĂ©et lâambiance choisis.
Celui qui dirige un orchestre ou un groupedâinstruments est appelĂ© chef dâorchestre.
DolceIndication signifiant quâil faut chanter ou
jouer avec douceur
Double barreDeux traits verticaux rapprochés, indiquant
la fin dâune section de musique. Lorsque letrait vertical de droite est plus Ă©pais que celuide gauche, la double barre indique la fin dumorceau.
DuoMorceau de musique Ă©crit pour deux
chanteurs ou deux instrumentistes, avec ousans accompagnement.
DynamiqueLes indications dynamiques précisent si un
morceau doit ĂȘtre chantĂ© ou jouĂ© fort ou dou-cement. Voici les indications dynamiques lesplus courantes:
pp (pianissimo)= trĂšs doucement
p (piano)= doucement
mp (mezzo piano)= moyennementdoucement
mf (mezzo forte)= moyennement fort
f (forte)= fort
ff (fortissimo)= trĂšs fort
EnsembleGroupe dâexĂ©cutants petit Ă moyen, ne
comportant gĂ©nĂ©ralement pas plus dâun ou dedeux musiciens (ou chanteurs) par partie. Ilspeuvent se produire avec ou sans chef.
Ătendue vocale (ou tessiture)Ătendue des quatre voix principales utilisĂ©es
dans le chant choral (soprano (= voix defemme Ă©levĂ©e) alto (= voix de femme grave)tĂ©nor (= voix dâhomme Ă©levĂ©e) basse (= voixdâhomme grave).
Les portĂ©es ci-dessous indiquent lâĂ©tendueou tessiture que chaque voix devrait pouvoirchanter sans grand effort.
ExpressionVariations de tempo, de dynamique et de
phrasé utilisées pour ajouter une signification
& Ć
Ć
&Ć
Ć
? b Ć
Ć
? Ć
Ć
Bass: sol à ré
TĂ©nor: si Ă fa
Alto: sol à ré
Soprano: do Ă fa
b
Ë
Basse
TĂ©nor
Soprano
Alto
â
â
â
Ć
?
# ËĆ
Ë ĆĆ
&
#
ËË
ĆĆ
ËË
ĆĆ
34
34
â
92
Ă©motionnelle ou spirituelle Ă la musique. UneexĂ©cution sans expression est fade et peutennuyer lâauditeur ou ne pas le concerner. Lebon musicien va au-delĂ des notes pour trans-mettre Ă lâauditeur un sens plus profond etdes expressions dâĂ©motion ou de spiritualitĂ©.
Fine (prononcé finé)Fin
GammeDans un systÚme musical donné, suite des
hauteurs par mouvements conjoints (ascendantou descendant) comprise dans lâintervalledâune octave.
Il existe trois types de base de gammes:les majeures, les mineures et les chromatiques.Chaque tonalitĂ© majeure et mineure a unegamme qui comprend les sept notes fonda-mentales de cette tonalitĂ©. La gamme de latonalitĂ© de do majeur est composĂ©e des notesdo, rĂ©, mi, fa, sol, la, si et do, jouĂ©es ou chan-tĂ©es dans cet ordre ou dans lâordre inverse.Elle sâĂ©crit ainsi sur une portĂ©e:
Le nom de la gamme est basĂ© sur le nomde la premiĂšre et de la derniĂšre note. On peutjouer une gamme majeure dans nâimporte quel-le tonalitĂ©, en commençant sur nâimporte quellenote, puis en jouant deux tons entiers, un demi-ton, trois tons entiers et un demi-ton. En suivantce modĂšle, vous jouerez automatiquement les
& Ć Ć ĆĆ Ć Ć
Ć Ć
diÚses ou les bémols qui appartiennent à lagamme de cette tonalité.
Les gammes mineures les plus courantessont composĂ©es dâun ton entier, dâun demi-ton,de deux tons entiers, dâun demi-ton, dâun tonet demi et dâun demi-ton.
La gamme chromatique est composĂ©ede douze demi-tons. Elle comprend les douzenotes du clavier et peut commencer surnâimporte quelle note.
Voir aussi sous Demi-ton et sous Ton entier.
GiocosoDans un style joyeux ou plaisant.
GlissandoDans le jeu de clavier, le fait de glisser dâune
note Ă une autre avec le pouce ou un doigt.
Grand clavierA lâorgue, lâun des deux ou trois claviers.
Dans un orgue à deux claviers, le grand clavierest celui du bas, dans un orgue à trois claviers,celui du milieu. Voir aussi « Clavier expressif »
Grande portéeVoir sous SystÚme
ton ton A ton ton ton A tonton
GraveDans un style lent et solennel
Harmonie1) Combinaison, ensemble de sons joués
ou chantés en accord.
2) Ensemble des principes sur lesquels estbasĂ© en musique lâemploi des sons simultanĂ©set leur succession, la combinaison des partiesou des voix.
HybrideJeu dâorgue empruntant des caractĂ©ris-
tiques Ă plus dâune famille de sons dâorgue.
HymneChant, généralement à la louange de Dieu.
IctusBattement de la mesure dans le vers poé-
tique. Par extension: dans un modĂšle de bat-tement de mesure, le point oĂč se produit lebattement lui-mĂȘme. Sur les modĂšles dessinĂ©sdans le recueil de cantiques, lâictus est indiquĂ©par un petit cercle au bas de chaque temps.Un lĂ©ger sursaut du bras et de la main Ă lâictusrend la mesure claire et facile Ă suivre.(Cantiques, pp. 250-251.)
32 1
43
21
2
1
93
Indications de Tempo Termes indiquant le tempo dâun morceau de
musique. Ces mots sont souvent en italien; ilssont utilisĂ©s de façon internationale. ĂnumĂ©rĂ©esen allant du plus lent au plus rapide, voici lesindications de tempo les plus courantes:
Largo = large
Lento = lent
Adagio = Ă lâaise (assez lent)
Andante = allant (au pas)
Moderato = modéré
Allegretto, Allegro = rapide
Vivace = animé
Presto = trĂšs vite
Prestissimo = aussi vite que possible.
Indications métronomiques Voir sous Métronome
IntervalleDistance en ton ou en espace entre deux
notes ou deux sons. Deux notes produisant lemĂȘme son sont dites Ă lâunisson ou prime.Lâespace entre une note et la note voisine estappelĂ© seconde. Lâespace dâune note entre deuxautres notes est appelĂ© tierce, puis quarte,quinte, sixte, septiĂšme et octave.
lâunissonseconde
tiercequarte
quintesixte
septiĂšmeoctave
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wwwwwwww
w
w
w
w
Les intervalles peuvent ĂȘtre qualifiĂ©s demajeurs, mineurs, augmentĂ©s ou diminuĂ©s.Lorsquâun intervalle est Ă©crit au moyen dâunenote au-dessus de lâautre, de telle sorte que lessons sonnent en mĂȘme temps, on parle dâunintervalle harmonique (voir exemples ci-des-sus). Lorsquâune note suit lâautre, comme ci-dessous, il sâagit dâun intervalle mĂ©lodique.
IntroductionBrĂšve phrase jouĂ©e avant le dĂ©but dâun
cantique, comme prĂ©paration pour le choeurou pour lâassistance. Lâintroduction donne leton, le tempo et le climat du cantique. Il sertĂ©galement Ă en rappeler la mĂ©lodie. (Voir
« Utilisation du recueil de cantiques »,Cantiques, pp. 245-256.)
Jeu dâanchesJeu dâorgue imitant les instruments Ă vent
et les cuivres dâun orchestre.
Jeu de mixtureJeu dâorgue produisant une combinaison
de deux, trois ou quatre sons. Les tirettes, ouboutons, sont étiquetés au moyen des chiffresromains II, III et IV suivant leur nom.
Jeu des vingt questionsUne personne choisit un mot ou un objet
(relatif au cours de musique) sans dire de quoi
& w w ww
w
w
tierce quinte octave
il sâagit. Le reste de la classe peut poser desquestions, dont la rĂ©ponse ne peut ĂȘtre que« oui » ou « non ». Le but du jeu consiste Ă trouver le mot ou lâobjet mystĂ©rieux en vingtquestions ou moins.
LargoVoir sous Indications de tempo
LegatoIndique quâil faut chanter ou jouer de façon
liée en rattachant les notes en un style coulant,sans interruptions ni coupures.
LentoVoir sous Indications de tempo
LevéDernier battement ou temps de la mesure,
représenté, en dirigeant, par un mouvementascendant du bras.
LevéeDernier(s) temps ou derniÚre(s) note(s) à la
fin dâune mesure, utilisĂ© comme commence-ment dâun cantique ou dâune phrase musicale.(Voir aussi page xxx.)
Liaison1) Ligne incurvée placée au-dessus ou en
dessous de deux notes de hauteur diffĂ©rente (oudavantage). La liaison relie les notes concer-nĂ©es, quâil faut jouer en style legato. La liaisonpeut Ă©galement indiquer quâune seule syllabeest chantĂ©e sur deux notes ou davantage.
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2) Ligne incurvĂ©e placĂ©e au-dessus ouen dessous de deux notes de mĂȘme hauteur:indique que la premiĂšre note doit ĂȘtre jouĂ©e,puis tenue pendant la durĂ©e combinĂ©e desdeux notes. q q Deux noires liĂ©es doivent ĂȘtretenues pendant deux temps; q h une noire liĂ©eĂ une blanche dure trois temps.
q h
La deuxiĂšme note ne doit pas ĂȘtre rĂ©pĂ©tĂ©e.
Lignes supplĂ©mentairesPetites lignes indiquant lâemplacement des
lignes et des espaces situés au-dessus ou au-dessous des limites de la portée.
Les lignes supplémentaires sont utiliséespour étendre la portée supérieure en dessousdu do moyen et la portée inférieure au-dessusdu do moyen. Pour trouver le nom de la note,compter chaque ligne et chaque espace au-dessus ou au-dessous du do moyen. Voir lesexemples ci-dessus.
Ă
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Ć Ć Ć
Ć Ć Ć
&Ć Ć
Ć Ć Ć
do
do
dorémi
do ré mi
la si
si la
Ć
Les lignes supplémentaires sont égalementutilisées pour aller au- dessus de la portéesupérieure et au-dessous de la portée inférieure.
LocoVoir sous Ottava
MaestosoIndication signifiant quâil faut jouer ou chan-
ter dans un style majestueux, plein de dignité.
Majeur et mineurCaractéristiques générales des tonalités,
des gammes ou des accords.
Les tonalités majeures sont basées sur lesgammes majeures et donnent généralement aumorceau une connotation heureuse ou légÚre.
Les tonalitĂ©s mineures sont basĂ©es sur lesgammes mineures et donnent une impressiongĂ©nĂ©ralement plus sombre. « Ce matin-là »(Cantiques, n° 120) est Ă©crit dans un modemineur, jusquâĂ la fin de la 3e strophe, qui,elle, se termine par un accord majeur.
Voir Ă©galement sous Gammes.
MarcatoPetite ligne placée au-dessus ou au-dessous
dâune note et indiquant quâil faut faire ressortircette note, mais toutefois pas autant que sielle comportait un accent.
Q-
q-
MĂ©lodieSuccession de sons ordonnĂ©s de façon Ă
constituer une forme, une structure perceptibleet agrĂ©able. La mĂ©lodie dâun cantique est saligne principale, celle quâon fredonne et dont onse souvient le mieux. Elle donne son identitĂ©au cantique. MĂȘme si les accords et les mou-vements harmoniques de plusieurs cantiquesse ressemblent, câest leur mĂ©lodie qui leurconfĂšre leur caractĂšre unique. La mĂ©lodie descantiques est gĂ©nĂ©ralement chantĂ©e par lessopranos. Les autres voix lâaccompagnent etcrĂ©ent lâharmonie.
MesureDivision de la durée musicale en plusieurs
parties égales, formant une base sensible pourle rythme. Les mesures sont délimitées par lesbarres de mesure et contiennent le nombre detemps indiqué au haut du chiffrage de mesu-re. Par exemple, chaque mesure à $ comportequatre temps ou battements.
mesureâ
MĂ©triqueĂtude de la versification, fondĂ©e sur lâemploi
des mĂštres (=nombre et suite des pieds quicomposent un vers).
Par extension, division du tempo en mesu-res. La mĂ©trique dâun morceau est indiquĂ©epar le chiffrage de mesure.
& ËĆ Ć Ć Ć Ć Ć Ë Ë
44
â
95
MĂ©tronomePetit instrument Ă pendule servant Ă marquer
la mesure de façon rĂ©guliĂšre, gĂ©nĂ©ralementpour des battements allant de 40 Ă 208 parminute. On trouve une indication mĂ©trono-mique au dĂ©but de chaque cantique du recueil.Le symbole de la note indique lâunitĂ© de temps,et le nombre qui suit prĂ©cise combien de cesbattements (ou temps) doivent se produire enune minute.
Si vous ne possĂ©dez pas de mĂ©tronome,servez-vous dâune montre ou dâune pendulepossĂ©dant une aiguille des secondes. Un tempoĂ 60 indique un battement par seconde. Untempo Ă 120 indique deux battements parseconde. Voir aussi sous Tempo.
MineurVoir sous Majeur et Mineur
ModulationPassage dâun ton (tonalitĂ©) Ă un autre,
gĂ©nĂ©ralement effectuĂ© au moyen dâune sĂ©riede notes ou dâaccords permettant une transi-tion harmonique en douceur.
MoltoTerme signifiant « trÚs ». Par exemple,
molto accelerando signifie quâil faut jouerbeaucoup plus vite.
Mouvement parallÚle Mouvement de deux lignes mélodiques
dont la hauteur se déplace de façon parallÚle.
Mouvement contraire ou opposé: mouvementde deux lignes mélodiques dont la hauteur sedéplace dans des directions opposées.
MutationsA lâorgue, tout jeu (sauf les jeux de mixture)
dont les tuyaux produisent des sons autres queles intervalles dâoctaves, mesurĂ©s Ă partir du jeude base (jeux 8â). Tout les registres Ă la tierce,Ă la quinte et leurs octaves sont des mutations;les tirettes ou boutons portent des mentionsavec fractions, du type 2 2/3â, 1 3/4â ou 1 1/3â.
NoteSigne qui sert à caractériser un son par sa
forme (durée du son) et par sa place sur laportée (hauteur du son).
ModĂšle et nom des notes:
w = ronde
h = blanche
q = noire
e = croche
x = double croche
Note pointĂ©eLorsquâune note est suivie dâun point, ce
point ajoute Ă la note la moitiĂ© de sa valeurhabituelle. Ainsi, dans une mesure Ă $, unenoire pointĂ©e (q.) dure un temps et demi aulieu dâun temps; une blanche pointĂ©e (h.) duretrois temps au lieu de deux.
q. h.
Lorsquâune note a un point au-dessus ouau-dessous dâelle, elle se joue staccato. Voir
sous Staccato.
q.
Q.
Notes communesNotes répétées par des voix différentes. Par
exemple, si les tĂ©nors chantent un do moyendans un accord et que, dans lâaccord suivant,les altos chantent la mĂȘme note, on parle denote commune.
Octava (8va)Jouer une note ou une partie une octave
plus haut ou plus bas quâelle nâest Ă©crite. Lesymbole 8va placĂ© au-dessus dâune note oudâune clef indique quâil faut la jouer une octaveplus haut. Le mĂȘme symbole placĂ© au-dessousdâune note ou dâune clef indique quâil faut lajouer une octave plus bas. Lorsque cette indi-cation concerne plus dâune note, le symboleest suivi dâune ligne pointillĂ©e au-dessus ouau-dessous des notes concernĂ©es. A la findâun passage octaviĂ©, le terme loco apparaĂźt
& ËÌ ËË
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parfois pour indiquer quâil faut recommencerĂ jouer les notes telles quâelles sont Ă©crites.
OctaveIntervalle constitué en combinant un son
avec le son le plus proche, au-dessus ou au-dessous, ayant le mĂȘme nom. (Intervalle parfaitde huit degrĂ©s de lâĂ©chelle diatonique ou inter-valle de deux frĂ©quences dont lâune est ledouble de lâautre.) Voir aussi Intervalle.
OratorioOeuvre dâune certaine importance compo-
sée de piÚces pour choeur, solistes et orchestre,souvent sur un thÚme religieux. (Exemple:« Le Messie » de Haendel.)
PartieRĂŽle dâune voix, dâun instrument, dans une
polyphonie. On peut aussi parler de « ligne ».On dira indifféremment la partie du ténor oula ligne du ténor.
Partition1) Notation dâune composition musicale,
de lâensemble des parties.
& Ć Ć ĆĆ
8va
? Ć Ć ĆĆ
8va
2) Par extension, la composition musicaleelle-mĂȘme.
PĂ©dale1) A lâorgue, touche jouĂ©e avec les pieds.
(PĂ©dalier = clavier infĂ©rieur de lâorgue)
Au piano, instrument commandé au piedet permettant de soutenir la note (pédale dedroite) ou de la jouer plus doucement (pédalede gauche).
2) Longue tenue, en général attribuée auregistre le plus grave.
Petites notesNotes imprimées dans un caractÚre plus
petit que le reste de la musique pour indiquerquâelles ne sont pas destinĂ©es aux chanteurs,mais Ă lâaccompagnement. Pour leur utilisation,voir dans Cantiques, page 252.
PhraseSérie de notes ou de mesures présentant
une pensée musicale. A la fin de la phrase, il ya parfois une silence dans la musique et unevirgule ou un point dans le texte.
Les cantiques sont composés de deuxphrases ou davantage. « Il est une colline auloin » (Cantiques, n° 118) est composé dedeux phrases de quatre mesures chacune.« Reste avec nous, Seigneur » (Cantiques,n° 92) comporte quatre phrases de quatremesures chacune.
PhraséDélimitation par la façon de jouer ou de
chanter ou ponctuation par des respirationsles pĂ©riodes successives dâun discours musical.GĂ©nĂ©ralement, chaque phrase possĂšde unevariation dynamique propre, tant en volumequâen intensitĂ©. La derniĂšre note dâune phraseest souvent adoucie, ou mĂȘme raccourciepour permettre une respiration avant le dĂ©butde la prochaine phrase.
PiedTerme rĂ©servĂ© Ă lâorgue et dĂ©signant le
registre ou niveau sonore dâun ensemble oudâune rangĂ©e de tuyaux. Ce registre est indiquĂ©par un nombre, suivi dâune apostrophe, quiest le symbole du mot « pied ». Par exemple8â reprĂ©sente le mĂȘme registre sonore que lepiano, 16â est une octave plus bas, et 4â estune octave plus haut.
PistonsBoutons ronds, généralement situés
immĂ©diatement en dessous des claviers delâorgue, utilisĂ©s pour faire des changementsrapides. Les pistons peuvent ĂȘtre rattachĂ©s Ă nâimporte quelle combinaison de jeux.
Poco a pocoPeu Ă peu
Point dâorgueTenue. La note ou le silence placĂ© sous le
point dâorgue ( U ) est de durĂ©e variable, selon
97
le souhait du chef. En rĂšgle gĂ©nĂ©rale, le pointdâorgue allonge la note, souvent du double desa valeur. En rĂ©alitĂ©, le chef a le loisir dâimposerla durĂ©e qui lui convient.
PolyphonieCombinaison de plusieurs voix, de plusieurs
parties dans une composition musicale.
PortéeCinq lignes et quatre espaces qui fournissent
la base graphique de la notation ou Ă©crituremusicale.
Portée inférieurePortée généralement indiquée par une clef
de fa.
?
La portée inférieure est réservée aux notesles plus basses et généralement jouée à la maingauche sur le clavier. Voir aussi Clef.
Portée supérieurePortée commençant généralement par une
clef de sol. Elle est réservée aux notes élevéeset se joue généralement à la main droite sur leclavier. Voir aussi sous Clef.
&
PostludeMot créé sur le modÚle de prélude et dési-
gnant une morceau de musique jouĂ© Ă la findâune rĂ©union ou dâun culte. Il devra reflĂ©terlâesprit de la rĂ©union.
Pot-pourriMorceau de musique composé de thÚmes
empruntés à diverses sources, joués à la suitesans interruption.
PréludeMorceau de musique joué avant le début
dâune rĂ©union. Il doit favoriser le recueillementet la mĂ©ditation, et prĂ©parer au service qui vasuivre. Le titre de « PrĂ©lude » sur un morceaune garantit pas quâil convienne Ă un culte. Lescantiques reprĂ©sentent une excellente musiquede prĂ©lude; si vous choisissez autre chose,veillez Ă le faire avec sagesse.
PrestoVoir sous Tempo.
PrincipaJeu dâorgue, formant la base des jeux de
fonds.
Psaume1) PoÚme religieux tiré de la Bible.
2) Composition musicale sur le thĂšmedâun psaume. Autrefois, les psaumes Ă©taientchantĂ©s plutĂŽt que lus dans les cultes. Ils ont
joué un rÎle important dans le développementhistorique de la musique religieuse.
PupitreGroupe dâinstruments ou de voix: le pupitre
des violons, le pupitre des sopranos, desbasses, etc.
QuatuorMusique Ă©crite pour quatre instruments ou
quatre voix, qui peuvent ĂȘtre des voix dâhom-mes, de femmes, dâenfants ou des voix mixtes.
QueueLigne verticale attachée à une note.
Lorsquâil nây a quâune seule note dans la partiesupĂ©rieure dâune portĂ©e, elle a la queue tournĂ©evers le bas, celle-ci se place Ă gauche de lanote; une seule note dans la partie infĂ©rieurede la portĂ©e a la queue tournĂ©e vers le hautet placĂ©e Ă droite de la note.
Lorsquâune note possĂšde deux queues,lâune tournĂ©e vers le haut, lâautre vers le bas,cela veut dire quâelle doit ĂȘtre chantĂ©e par lavoix infĂ©rieure et la voix supĂ©rieure.
Par souci de clarification, dans les partitionspour choeur, lorsque les notes du soprano etde lâalto diffĂšrent dans le rythme, on indiquerapar les queues en haut la partie du soprano,et par les queues en bas celle de lâalto.
98
Si les valeurs sont les mĂȘmes, deux notespeuvent, par contre, partager la mĂȘme queue.
Rallentendo, rall.Voir ritardando.
RefrainPartie de certains chants et cantiques qui
se rĂ©pĂšte aprĂšs chaque strophe. Les deux der-niers systĂšmes du cantique « Oh, jâai besoinde toi » (Cantiques, N° 53) sont un exemplede refrain.
RegistrationCombinaison des divers jeux de lâorgue
pour produire le son dĂ©sirĂ©, ou mĂ©lange dediverses familles de sons pour crĂ©er un sondĂ©terminĂ© sur lâorgue.
Registre fondamental Tout jeu de 8â sur un orgue. On se sert
gĂ©nĂ©ralement des jeux fondamentaux lorsquâonaccompagne une assemblĂ©e, parce que latonalitĂ© est proche de celle du piano.
O mon PĂš - re
& ĆĆ Ć Ć
ĆĆĆ
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JÂŁ
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Ć Ć Ć ĆÂŁ
Ć Ć
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Ć Ć
34
#
# 34
Registre1) Ătendue des sons que parcourt une
voix ou un instrument, du plus grave au plusélevé (Voir aussi sous Tessiture)
2) Par extension, groupe de ces mĂȘmesvoix (registre des sopranos, altos, etc.) Voir
aussi pupitre.
3) Ensemble de tuyaux dâorgue comman-dĂ©s par un jeu.
Ritardando, rit.Ralentissement progressif du tempo. Il
peut ĂȘtre utilisĂ© Ă la fin de lâintroduction dâuncantique, oĂč Ă la fin du cantique lui-mĂȘme.
RubatoDans un style libre, avec un rythme souple.
RythmeFaçon dont le mouvement sâexprime dans
la mesure musicale. Les valeurs (ou durée)des notes, groupées en diverses combinaisons,donnent à la musique une infinie variété demouvements rythmiques. Lorsque vous frappezdans vos mains la durée des notes, dans uncantique, vous frappez le rythme du cantique.
SempreToujours. Sempre crescendo veut dire quâil
faut continuer Ă augmenter le volume.
SilenceSymbole indiquant un silence dâune
certaine durée. Les silences durent pendant
autant de battements que les notescorrespondantes.
Ă pause: Ă©quivalent Ă une ronde
Ă demi-pause: Ă©quivalent Ă une blanche
Ć soupir: Ă©quivalent Ă une noire
â° demi-soupir: Ă©quivalent Ă une croche
â quart de soupir: Ă©quivalent Ă une dou-ble croche.
SoloMorceau de musique, ou partie dâun
morceau de musique Ă©crite pour un soliste(vocal ou instrumental) avec ou sans accom-pagnement.
Soprano1) Ligne vocale la plus élevée de la portée
Ă©crite en clef de sol
2) Par extension: personne chantant cettepartie
(Voir aussi sous Registre. Pupitre)
StaccatoStyle bref et détaché, indiqué par un point
situĂ© au- dessus ou au-dessous dâune note.RelĂąchez rapidement la touche au lieu de fairedurer la valeur complĂšte de la note. La derniĂšrepartie du temps devient un silence, si bien quele tempo ne varie pas.
Q.
q.
99
StropheGroupe de vers formant une section de texte
ou de poĂ©sie; on utilise parfois abusivement leterme de verset, qui sâapplique plutĂŽt au textesacrĂ©.
« Jésus, né bien humblement » (Cantiques,N° 96) comporte quatre strophes.
Substitution de doigts Dans le jeu de clavier, le fait de passer dâun
doigt Ă un autre pour appuyer sur une mĂȘmetouche, afin que le son ne soit pas interrompu.
SystÚmeGroupe de portées formant une ligne de
musique dâun cĂŽtĂ© Ă lâautre de la page etreliĂ©es par une accolade.
Dans nos cantiques, un systĂšme comprendhabituellement: la portĂ©e supĂ©rieure (gĂ©nĂ©rale-ment en clef de sol), les lignes du texte, la por-tĂ©e infĂ©rieure (gĂ©nĂ©ralement en clĂ© de fa). Parcontre, Ă la premiĂšre page du cantique n° 41« Pour tous les saints », chaque systĂšme com-porte trois portĂ©es: la premiĂšre pour le chant Ă lâunisson, les deux infĂ©rieures pour lâaccompa-gnement. Ce mĂȘme cantique comporte donctrois systĂšmes sur la page de gauche et quatresur la page de droite.
TempoVitesse dâun morceau de musique. Le
tempo dĂ©signe la vitesse de lâunitĂ© de tempset non Ă la vitesse des notes individuelles.
Le tempo est indiquĂ© de deux façons audĂ©but dâun morceau: soit par un ou plusieursmots (Voir Indications de tempo), soit par uneindication mĂ©tronomique fixant le nombre debattements par minute, par exemple : q = 66-84. (Voir Indications mĂ©tronomiques)
Les indications métronomiques du livre decantiques sont fournies à titre de suggestionpour une fourchette de tempos convenant à chaque cantique. Les directeurs de musiquepeuvent choisir, au sein de cette fourchette, letempo leur convenant. Les mots ajoutés enregard des indications métronomiques aidentà interpréter le caractÚre du cantique.
Tempo I (tempo primo) Voir sous A tempo
Temps fortLe temps fort est le premier temps dâune
mesure. On le ressent davantage que les autrestemps ou battements; il est indiquĂ© par le chefau moyen dâun mouvement descendant dubras, clairement marquĂ©.
Temps ou battementChacune des divisions Ă©gales de la mesure.
Un battement Ă©gal et rĂ©gulier, semblable autic-tac de lâhorloge, est la base du rythme enmusique. Voir Ă©galement Battement.
Ténor1) Ligne vocale supérieure de la portée
écrite en clé de fa.
2) Par extension, personne chantant cettepartie.
Voir aussi sous Registre, Pupitre.
TerminaisonsCertains cantiques ont des terminaisons
différentes pour chaque strophe. Dans « Cematin-là » (Cantiques, n° 120), il y a troisterminaisons différentes, indiquées par:
1. 2. 3.
A la fin de la premiÚre strophe, chantezet jouez la fin du 3e systÚme. A la fin de ladeuxiÚme strophe, sautez, à la 3e mesure du3e systÚme, directement à 2 qui se trouve audébut du quatriÚme systÚme (mot « mort ».) Ala fin de la 3e strophe, sautez directement à 3,(milieu du dernier systÚme, mot « peur »).
TessitureĂtendue des sons que parcourt une voix
ou un instrument, du plus grave au plus élevé.
Voir aussi « Ătendue vocale ».
Texte lacunaireUn texte lacunaire est un texte dont certai-
nes parties ont Ă©tĂ© volontairement omises. Lejeu consiste, pour les Ă©lĂšves Ă remplir les lacu-nes du texte prĂ©parĂ©, en sâaidant de leurmanuel. Par exemple : « Le diĂšse est un signequi _______ la note dâun demi-ton » (Ă©lĂšve). ou« Sur le clavier, le do se trouve Ă gauche denâimporte quel groupe de deux ______ ______(touches noires). »
100
Tirant Ă accoupler (ou pĂ©dale dâaccou-plement)
MĂ©canisme de lâorgue qui ne produit pas deson propre, mais relie diffĂ©rents sons de lâorgue.
TirettesLeviers situés soit au dessus, soit sur les
cĂŽtĂ©s du clavier de lâorgue, dirigeant lâair versun registre de tuyaux dĂ©terminĂ©. Le nom desqualitĂ©s de son est imprimĂ© sur les tirettes.
Ton entierIntervalle de deux demi-tons
Ton, ou tonalitĂ©1) Ton: Hauteur dâun son, dĂ» Ă sa frĂ©-
quence de vibration. Un ton Ă©levĂ© a beaucoupplus de vibrations par seconde quâun son grave.Lorsque vous accordez votre voix au ton dâunpiano, vous accordez la frĂ©quence des vibra-tions du ton. Ne pas ĂȘtre « dans le ton » estce quâon appelle chanter faux.
2) Note de dĂ©part dâun morceau demusique (donner le ton)
3) Ton ou tonalitĂ©: Ăchelle musicaledâune hauteur dĂ©terminĂ©e (dĂ©signĂ©e par le
nom de sa tonique) et possĂ©dant la mĂȘmestructure interne.
Chaque morceau de musique traditionnel-le est Ă©crit dans un ton ou une tonalitĂ© qui estla base de sa progression harmonique. Parexemple, un cantique composĂ© dans la tonali-tĂ© de do commencera et se terminera gĂ©nĂ©-ralement par un accord en do. MĂȘme si lâhar-monie peut sâĂ©loigner du do pendant le can-tique, elle y reviendra toujours, car câest sonaccord fondamental.
On peut dĂ©terminer la tonalitĂ© dâun can-tique de deux façons: la premiĂšre consiste Ă examiner lâarmure. Si vous apprenez combiende diĂšses ou de bĂ©mols comporte chaquetonalitĂ©, vous pourrez connaĂźtre celle de chaquecantique. (Voir aussi sous Cercle de quintes etsous Armure).
La seconde façon de dĂ©terminer la tonalitĂ©dâun cantique consiste Ă regarder la derniĂšrenote du cantique, Ă la voix de basse. Si cettederniĂšre note est un do, alors le cantique estprobablement Ă©crit dans la tonalitĂ© de do.
Tonalités (et notes) enharmoniquesTonalités (et notes) ayant des noms différents
mais produisant le mĂȘme son. Les gammes derĂ© diĂšse et de mi bĂ©mol sont des exemples detonalitĂ©s enharmoniques. De mĂȘme, le do diĂšseet le rĂ© bĂ©mol sont des notes enharmoniques.
ToniqueNote fondamentale, premier degrĂ© de lâĂ©-
chelle des sons dans le systĂšme tonal, dont lahauteur caractĂ©rise le ton quâelle Ă©tablit.
Tremolo, tremblantJeu dâorgue provoquant une vibration du
son. Généralement utilisé pour les solos ou lamusique de prélude.
TrioMorceau de musique Ă©crit pour trois
exécutants
TrioletGroupe de trois notes jouées dans le temps
dâun, de deux ou de trois battements. Le trioletmontrĂ© ci-dessous Ă©quivaut Ă la durĂ©e dâunenoire. Pour compter cet exemple Ă haute voix,dites : « un, deux, tri-o-let, quatre ».
44 Ć ĆĆĆ Ć
ÂŁ
Ć&
# bââRĂ©
diÚseMibémol
101
UnissonMélodie chantée ensemble par tous les dif-
fĂ©rents registres ou pupitres de voix. Le chantĂ lâunisson peut se faire sur les mĂȘmes notes -lorsquâil sâagit de voix Ă©gales - ou avec unintervalle dâune octave - lorsquâil sâagit dâungroupe de chanteurs mixte. Le chant Ă lâunissonest gĂ©nĂ©ralement dotĂ© dâun accompagnementjouĂ© au clavier.
Unité de tempsLa mesure réguliÚre du tempo, marquée
par des battements Ă©gaux, les mouvementsdu bras du directeur, le tapement du pied oule fait de compter, Ă haute voix ou non. Lechiffre du bas du chiffrage de mesure indique
le type de note reprĂ©sentant lâunitĂ© de temps.Si ce chiffre est un quatre, câest la noire quireprĂ©sente lâunitĂ© de temps. Si ce chiffre estun 8, câest la croche qui reprĂ©sente lâunitĂ© detemps. Voir aussi sous Chiffrage de mesure.
Valeur ou duréeNombre de temps ou battements accordé
Ă une note dans une mesure.
VersetVoir Strophe.
VibratoTremblement rapide dâun son utilisĂ© dans
la musique vocale.
(Orgue : voir Tremolo)
VivaceVoir Indications de tempo.
VivoAnimé.
Voix Ă©galesVoix ayant Ă peu prĂšs la mĂȘme tessiture.
Par exemple:
voix de femmes
voix dâenfants
voix de femmes et dâenfants
voix dâhommes
CERTIFICAT
C O U R S D E B A S E D E M U S I Q U E
Le prĂ©sent certificat, dĂ©cernĂ© Ă
atteste quâil(elle) a terminĂ© le Cours de direction
Date Instructeur
Note Ă lâintention des instructeurs :
Lorsquâun Ă©lĂšve a terminĂ© le Cours de direction,veuillez recopier sur bristol le certificat dont le modĂšle
figure au verso, le remplir et lâoffrir Ă lâĂ©lĂšve en tĂ©moignage du travail accompli.
INDEX
105
A
A cappella, 85A tempo, 45, 85Accelerando, 85Accent, 85Accolade, 85Accompagnement, 85Accord, 85Accord parfait, 85Accords chiffrés, 85Adagio, 85Alla breve, 85Allargando, 85Allegretto, 85Allegro, 85Altérations, 85Alto, 17, 85Anches, ou Jeu
dâanches, 90Andante, 85Armure ou Armature,
16, 85ArpĂšge, 86Assistants,
enseignement, 71
B
Baguette, utilisationde la, 74
Barres de mesures,5, 12
Barres de réprise, 86Basse, 17, 86Battement ou Temps,
86
Battement (ou temps)prĂ©paratoire, 22,26â31, 37, 64, 73,86avec levĂ©e, 28, 29,
30, 39, 48avec temps fort ou
premier temps, 26,27, 37, 47
BĂ©carre, 86BĂ©mol, 86Bien chanter, 81â82
Diction, 81Fusion et équilibre, 82Position, 82Qualité sonore, 82Respiration, 81
Blanche, 10Bras et main gauches,
utilisation, 73â74Buts du Cours de
Direction, 1, 3, 67
C
C, 86Cantate, 86Cantique, 86Cercle de quintes, 86Certificat, 97Chant Ă plusieurs
voix, 87Chiffrage de mesure,
7, 9, 10, 87Chiffrage de mesure
Ă %, 61Chiffrage de mesure
Ă ^, 53
Chiffrage desaccords, 87
Choeur, 87Mise en voix, 83
Choeur, lesingrédients du bon,83
Choix de la bonnemusique, 76Circonstance, 76Compétence de
lâaccompagnateur,77
Possibilités deschanteurs, 76
RĂ©partition des voix,76
Taille du choeur, 76Choral, 87Clavier dâexpression,
87Clef ou Clé, 87
de fa, 16, 87de sol, 16, 87
Clef dâut troisiĂšmeinterligne, 87
Combinaisons derythmes, 12
Conseil aux Ă©lĂšves, 3Contact visuel, 63, 73Coupure,
entre les strophes,26, 27, 30, 37, 39,41, 47, 48, 57
finale, 24, 25, 36, 41,46, 56,
révision, 41Cours de base de
musiquematériel pour le, 1,
16, 68, 71organisation, 67Plan de leçon du, 72
Cours de direction, 1manuel, 1souplesse dans le,
68, 70Course relais, 70
Crescendo, 88Crochets
dâintroduction, 16Croche, 32, 42, 50,
51, 53, 62Croche pointée, 51,
53Crochets, 32, 50Culte par la musique,
64
D
Da capo, D.C., 88Dal segno, D.S., 88DĂ©chiffrage, 65, 66Decrescendo, 88Demiâton, 88Diapason, 88DiĂšse, 88Diminuendo, 88Directeur, 88Direction selon la
hauteur des sons,84
Directivesde base, 68pour lâorganisation
des cours, 67pour les instructeurs,
71Disque compact, 3-4Dolce, 88Double barre, 12, 88Double croche, 50, 53Duo, 88Dynamique, 88
E
Enfants, musiquepour lesDirection de choeurs
dâenfants, 84Direction selon la
hauteur des sons,84
Enseignement de lamusique auxenfants, 84
EnseignementAssistants, 71Conseils pour lâ, 71De la musique aux
enfants, 84MĂ©thode en cinq
Ă©tapes, 69RĂ©viser pour mieux
enseigner, 70TĂąches Ă faire en
classe, 68Ensemble, 88Etendue vocale, 88Expression, 63, 64,
73, 89Expression du visage,
63â64, 73
F
Figures de Notes, 10,92blanches, 10 blanches pointées,
10, 42, 53croches, 32, 42, 50,
53, 62croches pointées,
51â53doubles croches, 50,
53, 62noires, 10, 42, 53,
61, 62
noires pointées, 42,53
pointée, 42, 51, 52,53, 92
queues, 32, 93rondes, 10triolets, 62
Fine, 89Fond, ou Jeu de
fond, 94
G
Gamme, 89Giocoso, 89Glissando, 89Grand clavier, 89Grande portée, 89Grave, 89
H
Harmonie, 89Hybride, 89Hymne, 89
IIctus, 89Indications de
caractĂšre ounotationdâexpression, 16, 64
Indications de tempo,16, 64, 90
Indicationsmétronomiques, 16,64, 90
Instructions pour diriger les coeurs
dâenfants, 84la rĂ©ussite des
rĂ©pĂ©titions, 73â83les directeurs de
choeurs, 73â83les instructeurs, 67â71
106
les productions(concerts,intermĂšdes), 83
InterprĂ©tation, 64, 74Intervalle, 65â66, 90Introduction, 22, 71,
90
JJeux des vingts
questions, 70, 90
LLargo, 90Lecture des notes, 1,
10, 13, 65â66Legato, 90Lento, 90LevĂ©, 90LevĂ©e, 28, 29, 30, 38,
39, 48, 90Lexique des termes
musicaux, 3, 85â96Liaison, 90Lignes
supplémentaires, 91Loco, 91
MMaestoso, 91Majeur et mineur, 91Marcato, 91Matériel pour le
Cours, 1, 16, 68, 71MĂ©lodie, 91MĂ©morisation, 63, 84Mesure, 5,12, 91MĂ©thode
dâenseignement encinq Ă©tapes, 69
Métrique, 91Métronome, 64, 91Mineur, 91Mise en voix, séances
de, 83
Mixtures, Jeu de, 90Modulation, 91Molto, 92Mouvement parallĂšle,
91Mutations, 92
NNoire, 10, 42, 53, 61,
62pointée, 42, 53
Noms rythmiques,10, 11, 32, 42, 50,53, 62, 71
Notes communes, 92figures, voir sous
figures de notesNuméros des
cantiques, 16
OOctava, 92Octave, 92Oratorio, 92Organisation de
musique de paroisseet de pieu, 67
Organisation desCours de Base demusique, 67Instructions pour lâ, 67Souplesse du
programme, 68, 70
PPartie, 92Partition, 92Pédale, 92Petites notes, 92Phrase, 93Phrasé, 93Pied, 93Pistons, 93
Poco a poco, 93Point dâorgue, 31, 40,
49, 93Polyphonie, 93Portée, 93Portée inférieure, 93Portée supérieure, 93Position pour diriger,
19, 22, 23Postlude, 93Potâpourri, 93PrĂ©lude, 93Presto, 93Principal, 93Productions, conseils
pour les, 83Psaume, 93Pupitre, 93
QQuatuor, 93Queue, 32, 93
RRallentendo, 94Recueil de cantiques
utilisation du, 3,16â17
Refrain, 16, 94Registration, 94Registre, 94RĂ©pĂ©titions, 78â81
Comment aborderune nouvellepartition, 79â80
DĂ©roulement, 79Instructions pour les,
80â81Peaufiner, 80PrĂ©paration des, 78PrĂ©paration du lieu
de répétition, 78
Régularité desprésences, 81
Respect de lâhorairedes rĂ©pĂ©titions, 81
RĂ©visions en classe,70
Ritardando, 45, 94Ronde, 10Rubato, 94Rythme, 1, 4, 10, 13,
51, 71, 94combinaisons de, 12pointé, 51, 52
SSchéma de leçon du
Cours de base demusique, 68,72
Schéma de mesure à deux fois trois, 58à deux temps, 18,
44â49, 60Ă quatre temps, 18,
34â43, 59Ă quatre temps
modifié, 59à six temps, 18,
54â57, 58Ă six temps modifiĂ©,
58â60Ă trois temps, 18,
20â31en forme de huit, 63grandeur du, 63mouvements des
divers, 19, 20, 24,34, 44, 54, 58, 59,60, 63
simplicité des, 63, 64Sempre, 94Silences, 94Solo, 94Soprano, 17, 94Staccato, 94Strophe, 16, 27, 30, 94
Style, 63, 64Substitution de
doigts, 94SystĂšme, 95
TTĂąches Ă faire chez
soi, 3, 69Techniques de
direction de choeur,73Tableau, 75Utilisation de la
baguette, 74Utilisation du bras et
de la main gauches,73
Techniquesmusicales, 69â70
Tempo, 8, 64, 95Tempo I (tempo
primo), 95Temps fort, 9, 19, 95Temps ou battement,
4, 6, 32, 95TĂ©nor, 17, 95Terminaisons, 95Tessiture, 95Texte des cantiques,
16, 28, 64Texte lacunaire, 70,
85Tirants Ă accoupler,
95Tirants, tirettes, 95Ton, 95Ton ou tonalité, 65, 95Tonalités (et notes)
enharmoniques, 96Transposition, 96Trémolo, tremblant,
96Trio, 96Triolet, 62, 96
Trucs mnémotech-niques, 70
UUnisson, 96Unité de temps, 4, 7,
8, 53, 96
VValeur ou durée, 96Valeur des notes,
10,42Variations dans
lâexĂ©cution descantiques, 77
Verset, 96Vibrato, 96Vivace, 96Vivo, 96Voix Ă©gales, 96
4 02336 19140 5
FRENCH
33619 140