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CONTEXTO NEOCLASSICO
O séc. XVIII traz o rompimento com o
estilo anterior (Barroco e Rococó);
Caracteriza pelo desejo de recriar as formas
artísticas da Antiguidade.
É o período da razão absoluta, do
cientificismo e principalmente do retorno
aos princípios greco-romanos;
“A Morte de Sócrates” , Jacques-Louis David
PINTURA NEOCLÁSSICA
Fim do século XVIII Início do século XIX.
Os artistas, influenciados pelas ideias iluministas (filosofia que pregava a razão, o senso moral e o equilíbrio em oposição à emoção.
Intercâmbio intelectual que foi contra a intolerância e os abusos da igreja e do Estado),
foram inspirados na pintura renascentista.
Os neoclássicos queriam expressar as virtudes
cívicas, o dever, a honestidade e a austeridade;
Temas que se opunham diretamente à frivolidade
da aristocracia retratada no período anterior –
Barroco e Rococó.
Pintura, influenciada pela estética greco-romana e renascentista.
Característica: Predomínio do desenho e da forma realista;
As imagens retratadas são ilustrativas, imitando a realidade;
Maior representante foi o francês Jacques Louis David.
O Juramento dos HoráciosA Morte de Marat
O Rapto das Sabinas
A pintura neoclássica ocorreu entre os anos de 1800 e
1900.
Arte europeia - Neoclassicismo ou Academismo.
A arte reflete mudanças das decorrentes Revoluções
Industrial e Francesa.
Os artistas neoclássicos submetiam as regras
acadêmicas.
Nesta época a arte torna-se mais complexa dando lugar a
vários movimentos artísticos assim como o
Romantismo - Realismo.
Revolução Francesa 1789-1799O lema dos revolucionários era "Liberdade, Igualdade e Fraternidade "
Absolutismo - O rei governava com poderes absolutos;
Controla a economia, a justiça, a política e até mesmo a religião dos súditos;
Falta de democracia;
Trabalhadores não podiam votar, nem mesmo dar opiniões na forma de governo;
Os oposicionistas eram presos ou condenados à morte.
Revolução Industrial 1840 e 1870Empresários ambicionavam lucrar mais;
Operário era explorado sendo forçado a trabalhar até 15 horas por dia;
Salário baixo, além de mulheres e crianças também serem obrigadas a trabalhar ;
Revoltaram com as péssimas condições de trabalho oferecidas.
O princípio neoclássico substituiu o prazer
(Renascimento - Barroco - Rococó).
A pintura da apoio à mensagem moral de
patriotismo.
A arte “politicamente correta”
A mão de Sócrates
aponta para o céu,
indicando a sua
reverência aos
deuses e atitude
corajosa pela sua
morte.
Representa
a cena de
morte do
filósofo, por ter
sido contra as
ideias
dos atenienses
e corromper a
mente dos
mais jovens
com suas
péssimas
atuações.
Sócrates tinha a opção de ir
para o exílio (e, portanto,
desistir de sua vocação
filosófica) ou ser condenado
à morte. Sócrates escolheu a
morte.
Buscam o claro contorno;
Proporção perfeita;
Anatomia vívida;
É do espírito heróico das epopéias (lendas) e
dos generais que retiram a essência de suas
pinturas - de sua ética;
O grande artista do período é Jacques-Louis
David;
DAVID, O Juramento dos Horácios. Paris, Louvre.1784
Esta obra é o emblema do
neoclassicismo histórico.
A obra representa forte sentimento de
patriotismo.
Seu tema é a história de Roma
Republicana:
Horácio pede que seus três filhos jurem lutar pela
nação romana - HEROISMO, e assim o fazem
diante das espadas.
As mulheres lamentam a partida dos Horácios
que vão defender sua pátria em alguma batalha.
Jacques-Louis DavidTransforma-se em porta-voz da Revolução;
Retrata a morte de um grande revolucionário;
A Morte de Marat;
Assassinado por uma extremista quando
imerso em uma banheira para aliviar dores;
Pintor francês Jacques-Louis David.
Amigo do revolucionário Marat.
Marat era um radical jacobino que tinha uma doença de pele que o obrigava ha
permanecer várias horas na banheira;
Numa das inúmeras vezes que aí permanecia, Charlotte Corday, militante do partido
monárquico, fazendo passar-se por uma informante consegue um pretexto para se
encontrar com ele e assassina Marat à punhaladas;
Logo após o assassinato, David correu para o cenário do crime, para registrá-lo;
Embora o fundo seja friamente vazio, a pintura de David enfatizou o caixote, a carta que
ele segura na mão, a toalha manchada de sangue e a faca que, como objetos reais,
foram cultuados como relíquias sacras;
David retrata Marat como um santo, numa pose similar à de Cristo na "Pietà", de
Michelângelo. – Renascimento.
MARAT,
JEAN PAUL
DAVID, A
MORTE DE
MARAT.
Museu Real
de Belas
Artes,1793
Vê o belo na relação entre os elementos da forma
luz, sombra e cor (Renascimento).
O quadro exala absoluta dignidade e
heroísmo, tendo cada detalhe uma função
simbólica.
Marat, um
jornalista que
escrevia
contra a
Monarquia.
Jacobino do
partido da
republica que
convoca o
povo contra a
Monarquia.
O Rapto das Sabinas,
DAVID
Lenda do surgimento de Roma onde Rômulo e Remo,
seriam filhos de Marte (Deus da guerra) com uma mortal,
que teriam sido abandonados para morrer, só que, no
entanto, foram resgatados por uma loba, que os acolheu e
os criou.
PINTURA NEOCLÁSSICA
Ao crescerem, fundaram uma cidade e com desavenças e
brigas Rômulo mata Remo.
Após fundada a cidade, onde existem apenas alguns
poucos homens.
Rômulo então decidiu raptar as moças de vilarejos
próximos, para povoar e atrair mais viajantes para a
cidade.
HEROICO
Jacques Louis David -
(1748-1825), francês,
considerado o pintor da
Revolução Francesa.
Obra em
destaque: Bonaparte
Atravessando os Alpes.
Pintura com característica
escultórica.
Jean-Auguste Dominique Ingres
Foi aluno de David;
Não abre mão do perfeccionismo neoclássico;
Inaugura um exotismo no tema que é amplamente
usado no Romantismo;
A obra Odalisca demonstra estas características.
INGRES, A Grande Odalisca. Museu do Louvre, Paris. 1814
Ingres foi aluno de David e, sem abrir
mão do perfeccionismo neoclássico, vê
o belo na relação entre os elementos da
forma – linha, luz, sombra e cor.
Inaugura um exotismo no tema que é
amplamente usado no Romantismo.
Ingres era fiel ao estilo
neoclássico, com uma obra de
atmosfera serena, e mais atenção
aos contornos do que à cor em sua
pintura.
Na obra a modelo é retratada como
uma mulher de um harém.
Odalisca. Museu do Louvre, Paris. 1814PINTOR
RETRATOSJean Auguste
Dominique Ingres
(1780-1867),
campeão do
Neoclassicismo.
Ingres chegou
naturalmente ao
Neoclassicismo,
tendo sido o mais
famoso pupilo de
David.
Canova, Pauline Borghese
como Vênus. Mármore,
tamanho natural. Galeria
Borghese, Roma.
O italiano Antônio Canova insufla
tal sensualismo em cada
superfície que podemos imaginar
estar vendo o objeto em si,
transmutado em mármore, e não
a sua representação.
As almofadas, o colchão, o leito e
os tecidos da passam exatamente
esta sensação, na qual a
reprodução fotográfica traz
apenas um vislumbre..
ESCULTOR - CANOVA
TRADIÇÃO E RUPTURA
O PROCESSO DA MODERNIDADE
A Arte Moderna é um processo que historicamente, seinicia no século XIX junto com o Neoclassicismo,Romantismo, Realismo e outras mais, finalizando noperíodo da Segunda Guerra Mundial;
O Neoclassicismo foi um dos passos entre tantos outrosem direção a desmaterialização e fragmentação paraexperiências individuais;
Ao artista Neoclássico não cabe “melhorar” artisticamentea realidade como os gregos, pois a beleza está narealidade tal qual ela é.
ESCULTURA NEOCLÁSSICA Antonio Canova: Perseu com a cabeça
da Medusa, c. 1800, Museu do
Vaticano
Maiores ícones do Neoclassicismo
escultórico.
Retrata personagens contemporâneos
como divindades mitológicas
Na escultura o movimento buscava
inspiração no passado dos gregos.
A estátua grega foi o modelo favorito
pela harmonia das proporções,
regularidade das formas e serenidade
da expressão.
Perseu – filho de Zeus
Medusa - monstro que transformava
em pedra qualquer um que olhasse em
seus olhos.
Buscavam expressar,
ainda, os valores próprios
de uma nova e fortalecida
burguesia que assumiu a
direção da sociedade
europeia após a Revolução
Francesa, Revolução
Industrial e, principalmente,
com o império de Napoleão
Bonaparte.
Buscar plenitude da beleza
natural através da
serenidade.Bertel Thorvaldsen As três Graças
ouvindo a canção de Cupido, uma obra
exemplar da estética neoclássica
Os artistas do séc. XVIII queriam buscar a beleza
natural e não rebuscada e dramática como
propunham a arte Barroca e o movimento Rococó
na França.
Os temas retratados eram sobre heróis.
A arte neoclássica representou a racionalidade, o
equilíbrio e a serenidade temas que faziam
referência às ações dos revoltosos durante a
Revolução Francesa.
ROMANTISMO - SÉCULO XIX NA EUROPA
INOVAÇÕES NA ARTE
NEO – “novo’’.
“Novo Classicismo” – retomada da cultura clássica, greco-romana / Academismo.
Enquanto artistas neoclássicos submetem às regras das academias, outros buscam libertar-se delas e expressar
livremente seus sentimentos e sua imaginação (Romantismo).
Arte que reflete mudanças.
Romantismo – corrente de reação ao neoclassicismo, ela impõe em nome do sentimento, da livre inspiração, rejeitando valores clássicos para fazer valer as paixões, os grandes ímpetos e os
grandes amores.
ROMANTISMO
Final de 1700 - Sentimento é tudo - idade da sensibilidade;
Aproxima do neoclassicismo chegando a confundir-se com eles;
Reação a regras de modelos clássicos greco-romano, o equilíbrio e
simplicidade deixam de ser objetivo do artista, tornando o
racionalismo clássico rejeitado pelo romantismo;.
Caráter romântico ligado a violência;
Expressão, emoção e paixão;
Romantismo toma conta do espírito;
Outra marca é o culto a adoração da natureza.
.
NEOCLASSICISMO x ROMANTISMO
Paganini, Ingres, 1819.
Louvre. ParisPaganini, Delacroix, c.1832.
Philips Colletion, DC.
NEOCLASSICISMO x ROMANTISMO
Ingres – Neoclassicismo.
Retrato objetivo;
Formal;
Homem público;
Linhas precisas;
Reprodução exata da aparência;
Homem racional;
Controle completo.
Delacroix - Romantismo
Curvo;
Expressividade;
Êxtase da performance;
Olhos fechados;
Sentimentalismo;
Abandono apaixonado;
Homem interior nas dores
da emoção.
ROMANTISMO
Francisco José
Goya - (1746-1828),
espanhol.
A luta pela liberdade.
Usou temas diversos:
retratos da corte
espanhola e do povo,
os horrores da guerra;
Dessa variedade
destacamos uma
imagem que é
símbolo da liberdade:
Os Fuzilamentos de 3
de maio de 1808.
Fuzilamento dos soldados franceses, resistentes a ocupação de seu pais
pelo Imperador Napoleão.
Feições diferentes, pois foram retratados em sua individualidade –
EMOÇÃO.
Goya expressa à luta da liberdade contra a tirania.
ROMÂNTICO EM DESTAQUE
THÉODORE GERICAULTA Balsa da Medusa – 1818-19.
Museu do Louvre, Paris.
Retrata os
naufrágios dos
sobreviventes de
um navio da
armada francesa,
que ficaram muitos
dias perdidos no
mar;
Morte e sofrimento
humano – emoção;
Os corpos se
dispõem em um
crescendo
lembrando uma
onda.
SENSIBILIDADE Movimento da multidão reunida
na rua em que o povo luta
contra o rei.
Esse trabalho foi realizado pelo
artista como exaltação da
Revolução de 1830 na
França.
Azul, branco e vermelho da
bandeira simboliza a ideia de
liberdade, igualdade e
fraternidade.
Apesar do forte
comprometimento político da
obra, é assegurado o uso das
cores e das luzes e sombras.
Eugene Delacroix - (1799-1863).
Liberdade Guiando o Povo, 1830.
Dimensões: 260 cm X 325 cm. Museu do
Louvre, Paris.
PAISAGEM - ROMANTICA
Na Inglaterra, dois pintores paisagistas retratam
mais do que a natureza;
Registram o êxtase e a emoção do observador
frente a uma paisagem;
A cor, a pincelada, a falta de contornos são
essenciais para a construção dessas obras, que,
algumas vezes, se aproximam da abstração;
O fascínio exercido pela natureza
é também assunto do
Romantismo;
William Turner e John Constable
exercem forte influência sobre os
rumos do Romantismo.
NATUREZA ROMÂNTICA
Mar em Tempestade –William Turner
1840 – Tate Gallery, Londres.
Registram êxtase e
a emoção do
observador frente a
uma paisagem.
Cor, pinceladas e a
falta de contornos
são essenciais para
a construção do
romantismo.
Muitas das vezes se
aproximam do
abstracionismo.
ROMÂNTICO PARA MODERNIDADETroncos de árvore – John Constable 1825. Victoria and Albert
Museum. Londres
Natureza
exerce forte
influencia
sobre os
rumos do
romantismo.
Em especial
Arte Moderna.
ÚLTIMA FORMA DA PINTURA ROMÂNTICA
Millais, Mariana. 1851.Coleção Particular, Londres.
Para a arte sobreviver a sociedade deveria
ser mudada – teórico John Ruskin.
Deveria voltar para o período anterior de
Rafael Sanzio do Renascimento.
Em forma de pureza, orgulho intelectual,
no lugar de impessoal produção mecânica.
A imagem resgata as condições
desumanas do operariado.
Cargas de trabalho absurdas e sob
condições desumanas.