José Anibal Moya Daza

CONSTRUCCIÓN DE ESCULTURAS Y OBJETOS DE ARTE

MEDIANTE MATERIALES RECICLABLES

UNIVERSIDAD POPULAR DEL CESAR

DIVISIÓN DE INVESTIGACIÓN

FACULTAD DE BELLAS ARTE

VALLEDUPAR 27 DE JULIO DE 2015

CONSTRUCCIÓN DE ESCULTURAS Y OBJETOS DE ARTE

MEDIANTE MATERIALES RECICLABLES

RESUMEN

El arte escultórico ha sido una experiencia extendida por las civilizaciones del mundo a lo largo de la

historia; como todas las artes, esta ha tenido su propia evolución y su propia tradición. En la actualidad

la preocupación por algunas problemáticas bioambientales y la influencia del arte contemporáneo ha

llevado no solo a los artistas sino también a personas del común a proponer objetos de arte,

construidos con materiales no formales experimentados como consecuencia del surgimiento de la

sociedad posmoderna, ofreciendo respuesta al producto de desecho de las nuevas sociedades de

consumo.

El objetivo de este texto, obedece a los resultados y experiencias investigativas obtenidas a partir de

la construcción de esculturas y objetos de arte mediante materiales reciclados su influencia y posibles

aportes al medio ambiente, para pasar posteriormente, a contextualizar dichas reflexiones en un

ámbito puntual: el artístico.

PALABRAS CLAVES

Escultura, objetos de arte, materiales reciclables, diseño, composición. Técnicas, métodos

escultóricos

ABSTRACT:

The sculptural art has been an extended experience world civilizations throughout history;

like all arts, it has had its own development and its own tradition. Today the concern for some

bio-environmental problems and the influence of contemporary art has led not only to artists

but also ordinary people to propose art objects, built with experienced no formal materials as

a result of the emergence of the postmodern society, offering response to the waste product

of the new consumer society.

The objective of this text, due to the results and research experience gained from the

construction of sculptures and art objects using recycled influence and potential contributions

to the environment, to move then to contextualize these reflections in a timely materials field:

artistic.

KEY WORD:

Sculpture, art objects, recyclable materials, design, composition and techniques, sculptural

methods

SUMARIO

1. ESCULTURAS Y OBJETOS DE ARTE

1.2. LA IDEA DE CONSTRUIR OBJETOS DE ARTE

2. ANTECEDENTES DE LA ESCULTURA CON MATERIALES NO FORMALES

3. LOS MATERIALES RECICLABLES

3.1. HERRAMIENTAS

4. DISEÑO Y COMPOSICIÓN DE ESCULTURAS

4.1. TÉCNICAS Y MÉTODOS ESCULTÓRICOS

5. LA EXPERIENCIA DE LA ESCULTURA CON MATERIALES RECICLABLES

Y EL MEDIO AMBIENTE

1. ESCULTURAS Y OBJETOS DE

ARTE

La escultura es una expresión artística

nacida en los inicios de la humanidad

como experiencia creativa o como una

práctica ritual del mundo primitivo; la

escultura es el proceso de representación

de una figura en tres dimensiones. El

objeto escultórico es por tanto sólido,

tridimensional y ocupa un espacio. (Juan,

1995) En un principio el hombre uso

materiales que pudiera modelar como el

barro, la arcilla, la cera y la piedra, también

logro tallar la madera y otros materiales;

luego descubrió el manejo de los metales y

pudo fundir imágenes, más adelante el arte

de la escultura tubo muchas variaciones en

cuanto a la consecución de nuevos

materiales como plastilina, resinas,

poliésteres, plásticos y fibra de vidrio.

(sureda, 1988)

Como ya se ha mencionado, la escultura se

expresa a través del volumen y con el uso

de espacios, incluye todas las artes de talla

y cincel, junto con las de fundición y

modelado; básicamente, la escultura usa

también diferentes combinaciones de

materiales y de medios que en su uso, a

principios del siglo XX dio origen a

nuevos repertorios artísticos, que

Comprende procesos de técnicas

escultóricas mixtas.

Bruce Conner, Niño, 1959-60

Con el tiempo, los escultores han buscado

formas dinámicas para sus creaciones y

para esto, han usado nuevos recursos,

materiales y estructuras para su

elaboración. En el caso de las nuevas

tendencias escultóricas específicamente

aquellas nacidas a principio del siglo XX

estas han estado sujetas a los movimientos

y tendencias artísticas desarrolladas

durante este periodo y que están

relacionados con movimientos artísticos

como el expresionismo, el

abstraccionismo y el conceptualismo.

Hoy los desechos son materiales con los

cuales es posible la creación de objetos

escultóricos, estos materiales están

relacionados directamente con la

afectación del medio ambiente y han

llamado la atención de numerosos artistas

cuyas propuestas están conectadas con

problemáticas ambientales, de esta forma

hoy vemos escultores que trabajan con

materiales no formales y con esto, su

propósito es contribuir de forma

pedagógica en pro del medio ambiente, en

la búsqueda de conciencia ambiental; parte

del objeto de este manual práctico es

precisamente, adelantar un proceso de

construcción de esculturas con materiales

reciclables que no solamente involucre lo

artístico y lo estético sino que también a

modo pedagógico contribuya a procesos

de conciencia ambiental y ecológica.

Los objetos de arte también conocidos

como “Arte Objeto” son creaciones

escultóricas basadas en conceptos y que en

nuestro tiempo son muy comunes, por ser

creaciones de mucha presencia en el

campo artístico contemporáneo y

posmoderno. Los objetos de arte están

concebido desde la informalidad de elevar

Guitarra de pablo Picasso 1913

1.2. LA IDEA DE CONSTRUIR

OBJETOS DE ARTE

La idea de construir objetos de arte se le

debe a Marcel Duchamp y a otros artistas

de las vanguardias a principios del siglo

XX como pablo Picasso, Man Ray, Fracis

Picabia, entre otros artistas, quienes a

Principios del siglo pasado comenzaron a

crear una serie de objetos sugerentes que

cambiaría el contexto escultórico

tradicional.

Chatarras y materiales que técnicamente

hemos llamado no formales, constituye

hoy, una forma nueva de hacer esculturas.

Hay que dejar claro que la escultura

moderna parte de la transformación del

pensamiento de la escultura tradicional y

que esta sigue vigente hoy y los escultores

continúan partiendo de bases académicas

para llegar al diseño escultórico moderno

y contemporáneo. Los materiales usados

en el tipo de escultura de reciclaje normal

mente son tomados por el artista escultor

como formas únicas, algunas con

características y cualidades propias que

desde el concepto del artista, el objeto

reclama su estetización por su aspecto

formal.

El concepto que se atribuye al objeto

encontrado, siempre va de acuerdo a las

pretensiones del artista escultor y lo que

este objeto puede sugerir al espectador

entrando en una estrecha relación estética

entre lo que en realidad es el objeto

encontrado y lo que el artista atribuye al

objeto al ser transformado o traspuesto; es

el caso de algunas obras escultóricas que

tiene su trasfondo constructivo.

Joseph Beuys, Trineo, 1969

Hoy son muy comunes lo trabajos

realizados con materiales reciclados como

objetos de arte, una forma de hacer arte

con cosas encontradas que estetizadas,

encuentran una posición dentro de los

nuevos conceptos en el arte; se trata de

transformar objetos encontrados que antes

tenían una función y que a través de la

estetización artística se transforma en

objeto de arte, ya sea artesanía o en

escultura, una de estas formas o

expresiones artísticas es el Bricolaje, que

parte del sentido del “uso desviado de las

cosas” lo que ya fue usado en su función

real, a hora se leda otro uso (Ministerio de

Cultura , 2009).

2. ANTECEDENTES DE LA

ESCULTURA CON MATERIALES

NO FORMALES

Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta, 1913

La escultura con materiales reciclados o

materiales no formales, fue asumida por

los artistas del Dadaísmo hacia 1916; fue

usado por artistas como Duchamp, Man

Ray como Francis Picabia este último,

combinó estas técnicas con arte tradicional

y un ejemplo claro es su famosa obra en la

que une peines a una pintura que

representa el cabello; otra obra bien

conocida es la de Man Ray The Gift o “El

don” en español (Le Cadeau en francés),

esta obra está dentro del contexto de los

llamados ready-made; obra que fue

realizada por el artista, con la ayuda de

Erik Satieque y consiste en

una plancha con catorce clavos pegados

en su parte inferior, realizada

en 1921 en París.

En 1917 aparece la obra “fuente” que

consistía en la exposición de un orinal

firmado con un seudónimo, “R. Mutt” y

que causo mucha admiración; Duchamp,

había cambiado la noción del objeto de

arte y de esta obra surgieron numerosos

comentarios, en referencia a esta obra.

En el editorial de la revista The Blind Man

de 1917 se dice: “El hecho de que el señor

Mutt realizara o no La Fuente con sus

propias manos carece de importancia. La

eligió. Cogió un artículo de la vida

cotidiana y lo presentó de tal modo que su

significado utilitario desapareció bajo un

título y un punto de vista nuevos. Creó un

pensamiento nuevo para ese objeto”.

(Tomkins, 1996)

En adelante, el uso moderno de objetos

encontrados suscitó la hostilidad desde el

principio, cuando La fuente de Duchamp

fue rechazada por la ofendida Sociedad de

Artistas Independientes de 1917 diciendo

que eso no era arte.

Las vanguardias artísticas de principios del

siglo XX dieron paso a la combinación de

varios objetos encontrados; de esta forma

surgen los primeros objetos de arte

llamados Ensamblajes (Assemblage)

técnicas muy usadas por el artista Pablo

Ruiz Picasso, que junto a Duchamp

quedan ejemplificados por sus obras.

Cuando en 1936 se celebró la

Exposición Surrealista de Objetos, se

había desarrollado toda una

subclasificación entre objetos encontrados

(found objects), preparados (ready-made),

perturbados (perturbed), matemáticos,

naturales, naturales interpretados,

naturales incorporados, oceánicos,

estadounidenses y surrealistas. En este

momento, el líder surrealista, André

Breton, definió a los objetos preparados

como “objetos manufacturados elevados a

la dignidad de obras de arte a través de la

elección del artista”. (The Independent,

2009)

Wolf Vostell, ¿Por qué el proceso entre Pilatos y Jesús

duró solamente dos minutos?

Pablo Picasso usó objetos encontrados y

realizo obras escultóricas sugerentes para

la época, sus ensamblajes hoy son

reconocidos como verdaderas obras

escultóricas, es bien reconocida su obra de

1913 titulada “guitarra” que consistía en la

disposición de cartones, papel, cuerdas y

alambres pintados. (Ars Magazine Revista

de Arte y coleccionismo, 2011) En

los años sesenta los objetos encontrados

estaban presentes en la obra del

movimiento Fluxus y también en el Pop

art; de esta forma, Joseph Beuys mostraba

objetos encontrados modificados, como

piedras con un agujero en la que se incluía

piel y grasa, o una furgoneta con trineos

por debajo y una viga oxidada. (wikipedia,

s.f.)

Hacia 1960 el artista Wolf Vostell usaba

televisores y partes de coches en sus obras,

dejando a si las iniciativas para un nuevo

género escultórico como lo es hoy la

chatarra. Hoy nos encontramos con

numerosos artistas que trabajan diferentes

técnicas escultóricas, desarrolladas a

través de materiales reciclados; estos

artistas han trabajado en base a las

experiencias vanguardistas y los temas

desarrollados por algunos de ellos evocan

no solo problemáticas ambientales, si no

situaciones socio estéticas que van desde

el querer aprovechar el material desechado

para estatizarlo, hasta desafiar las

tendencias del arte de hoy.

Podemos considerar en el caso de

materiales como la chatarra que esta se ha

convertido en toda una tendencia

escultórica a lo largo de los últimos años y

podemos asegurar que las esculturas de

chatarra metálica no son un fenómeno

exclusivo de Estados Unidos como se ha

creído siempre, sino que en distintos países

del mundo se viene trabajando este tipo de

esculturas.

Citemos a los escultores de chatarras y de

materiales reciclados de Zimbabue, los

artistas toman de la basura para crear

pájaros de metal; el artista Ara Alekyan, de

Armenia, es considerado un maestro del

arte de la chatarra; en México, han

sustituido por largo tiempo losas de estaño

en lugar de lienzos cuando crean sus

pinturas de exvotos dedicadas a los santos;

un grupo de víctimas de poliomielitis.

En Tanzania hacen artesanías con chatarra

en forma de barcos, aves y animales; en

nuestro país existen numerosos artistas que

toman materiales no formales, chatarras y

otros materiales de desecho para crear sus

esculturas con fines ambientales; de esta

forma podemos darnos cuenta que este

tipo de escultura se vuelve cada vez más

atractiva para los creadores inspirados en

el uso de materiales no formales.

Ara Alekyan “Araña”

3. LOS MATERIALES

RECICLABLES

Los materiales usados en este tipo de

escultura ya sabemos que son materiales

no formales o materiales reciclados; por lo

tanto existe hoy, una gran variedad de ellos

que van desde materiales sintéticos, hasta

materiales orgánicos útiles al propósito

escultórico.

Cada uno de estos materiales reciclados

presenta características especiales para el

desarrollo de la idea escultórica que se

quiere e identifica el proceso técnico a

tratar de acuerdo al material; en este caso

no podemos pre diseñar una escultura con

materiales reciclables ya que una parte del

diseño de pende algunas veces del azar,

algo que hace parte del proceso

compositivo y estético en el objeto de arte.

Estos materiales se usan de acuerdo a la

naturaleza creativa y estética de quien

construye el objeto de arte, cartón, vidrio,

madera, papel, metal chatarra, chatarra

informática, icoport, entre otros materiales

útiles a este propósito.

Materiales como los envases plásticos,

tapas y tapones de botellas, material de

plástico en general; papel, cartones,

metales chatarra, chatarra informática,

caucho, vidrios entre otros, son los

materiales más usados en los proyectos de

esculturas con materiales reciclables

HERRAMIENTAS

Son necesarias herramientas manuales de

corte, de percusión y algunos útiles de

medidas; herramientas como exactos,

tijeras, seguetas, serruchos, taladros,

remachadoras, equipos de pintura como

aerógrafos entre otros, muy fundamentales

para el desarrollo constructivo de los

objetos de arte; de esta forma las

herramientas y equipos usados en el

proyecto escultórico se usan de acuerdo a

la naturaleza constructiva del objeto a

construir y según el material usado.

Materiales reciclables para la construcción de esculturas

Cartón

Papel

Madera

Espuma Icoport

Chatarra

Plásticos Metal Chatarra PVC

Algunas herramientas para esculturas con materiales reciclados

4. DISEÑO Y COMPOSICIÓN DE

ESCULTURAS

No existen normas básicas precisas para

diseñar esculturas con materiales

reciclados. En este tipo de esculturas, el

artista se apropia de formas no

convencionales y realiza un procedimiento

totalmente distinto al que se ejecuta dentro

del contexto de escultura académica; los

materiales que se usan, son formas que al

hacer un todo o composición trasmiten una

belleza especial al objeto de arte.

Las características que presenta el objeto

de arte resultante, son las de una escultura

conceptual inspirada en el arte de

vanguardia; en este caso hay que resaltar

el hecho de que la sola elección de alguna

de estas características, eleva a los objetos

seleccionados a la calidad estética de obra

de arte.

Finalmente, para construir objetos de arte

con materiales reciclados sencillamente,

tenemos que basarnos en las normas

básicas de la composición tridimensional,

teniendo en cuenta que nos enfrentamos a

la construcción de un objeto con lecturas

conceptuales por su estrecha conexión a lo

socio estético y a su origen popular.

Se puede indicar un procedimiento

práctico y dinámico para la construcción

de las esculturas y de objetos de arte con

materiales reciclados y dará unas pautas

muy básicas de construcción del objeto

escultórico; estas pautas son muy

generales pero funcionales para construir

este tipo de esculturas. La construcción de

esculturas con materiales reciclados está

relacionada en este caso, a una temática

bioambiental si a si se quiere ver pero, hay

que resaltar que ese hecho es más que todo

conceptual y su lectura brindara un juicio

estético abierto del objeto de arte

resultante

El diseño para este tipo de esculturas, nace

del pensamiento o de la idea que se quiere

realizar pero no parte del azar, sino de una

idea preconcebida que se dibuja en el

pensamiento y que da origen a un boceto

previo; técnicamente hablando, lo que se

hace es la aproximación a un taller de

expresión tridimensional, planteando bien

sea modelos o prototipos conceptuales, de

ir más allá de la elaboración de maquetas

para la construcción de las esculturas; por

eso, se parte del diseño tridimensional o

específicamente el artista o la persona, se

enfoca en el estudio para la creación de

módulos y estructuras básicas que nos

permitan el diseño tridimensional

(Wusius, 1991) y la construcción de

esculturas con materiales reciclables.

4.1.TÉCNICAS ESCULTÓRICAS CON

MATERIALES RECICLADOS

Todas las técnicas escultóricas

contemporáneas, tienen su origen en las

tendencias de las vanguardias de principio

del siglo XX como ya lo hemos

mencionado y específicamente del Dada;

movimiento cultural, artístico, con claras

posiciones de reacción frente a todo lo pre

establecido bajo parámetros académicos

más exactamente, se centra en oposición al

pensamiento positivista de la época

(1916). (Mario, 2002)

Estas tendencias fueron influyentes para el

pensamiento artístico en

el campo escultórico y

hoy los elemento que

caracterizaron los

primeros objetos de arte

u objetos encontrados;

existen hoy, numerosas

técnicas para el tipo de

esculturas que se

realizan con materiales

reciclables que difieren

en métodos

constructivos según el

material reciclado

usado.

Entre las técnicas que

citaremos en este

artículo tenemos los

Ready-Made, los

Ensamblajes, El

bricolaje o Bricollage y la Escultura en

Chatarra.

4.1.1. READY-MADE

En realidad no existe una definición

precisa de lo que es un ready-made.

Marcel Duchamp nunca acabó de definirlo

del todo, o no quiso hacerlo, en esa

ambigüedad también residía parte de su

esencia. El ready-made era lo más opuesto

al arte “retiniano” –vale por estrictamente

visual- que quiso desterrar Duchamp en

toda su obra. Era lo que más se aproximaba

a esa “cosa mentale” que creía que debía

de ser el arte, al menos el que le interesaba

a él. (El Bucle, 2010)

El Ready Made, forma parte del grupo de

objetos de arte llamados “arte encontrado”

más conocido como objeto encontrado,

que es una tendencia del arte

contemporáneo; describe el arte realizado

mediante el uso de objetos que

normalmente no se consideran artísticos, a

menudo porque tienen una función no

artística, sin ocultar su origen, pero a

menudo modificados. Marcel

Duchamp fue su creador a principios

del siglo XX. (Marshall Raeburn, 2014)

Para Octavio paz en su libro “Apariencia

Desnuda la Obra de Marcel Duchamp”,

Los ready-made son objetos anónimos que

el gesto gratuito del artista, por el solo

hecho de escogerlos, con-vierte en obras

de arte. Al mismo tiempo, ese gesto

disuelve la noción de "objeto de arte"

(Octavio, 1998)

Los Ready Made tienen su respaldo en la

escultura contemporánea y en el ejercicio

estético del objeto de arte, para los artistas

contemporáneos, la construcción de Ready

Made sigue siendo una acción conceptual

que evoca la acción plástica mucho más

allá del objeto y que este, aun produce

reacciones sensibles en el espectador por

sus concepciones sociológicas y

antropológicas.

4.1.2.ENSAMBLAJE O ASEMBLAG

Es una técnica escultórica moderna que

reúne materiales de diversas y diferentes

características que consiste en colocar,

pegar o soldar objetos que no son artísticos

para crear una escultura u objeto de arte

tridimensional, el ensamblaje o

assemblage, es lo más parecido a un

collage tridimensional y como técnica tuvo

su inicio a principios del siglo XX con el

movimiento dadaísta y tubo su apogeo en

los años 50tas.

(Andreu, 2010)

El primer artista creador de un ensamblaje

fue Pablo Picasso en el año de 1913 al

crear su famosa Guitarra hecha con cartón,

papel, cuerda y alambres pintados; Marcel

Duchamp, también junto una rueda de

bicicleta a un banco y lo llamo “Ready

Made”.

Este estilo renovó la forma de hacer

esculturas de la manera tradicional que era

moldear y tallar piedras o modelar un

molde que entonces sería transmitido en

bronce. Los ensamblajes también son

abstractos como las piezas de metal de

carrocerías de carro que usa John

Chamberlain; el ensamblaje o assemblage

continúa hoy usándose en diferentes

propuestas de artistas contemporáneo esta

vez admite materiales y objetos, desechos

de la nueva sociedad de consumo. Los

artistas más representativos de esta técnica

son: Joseph Beuys, Bruce Conner, Joseph

Cornell, Edward Kienholz, Marisol,

Louise Nevelson, Arman, Karel Appel,

Louise Bourgeois, Robert Rauschenberg y

John Chamberlain.

4.1.3. BRICOLLAGE O BRICOLAJE

Es una técnica que en las artes plásticas se

identifica como la manera de darle a los

objetos un uso indirecto y que este no es

una técnica nueva si no que como dice el

libro de los laboratorios de investigación

creación El Uso del Mundo Valledupar

2009: bricolaje (o bricolaje) palabra que

define el uso desviado que desde la

prehistoria hemos dado a lo que nos

rodea. (Ministerio de Cultura , 2009)

El Bricollage constituye un arte creado con

la única idea de reutilizar materiales, para

darles un fin artístico; al final el resultado

es un objeto artesanal o artístico que bajo

el juicio de estetización, estos objetos

resultan ser obras de arte. Los Bricollage

son expresiones escultóricas relativamente

nuevas y se debaten en entre la

modernidad, posmodernidad o

contemporaneidad, destacan el hecho de

declaración del arte al objeto en su

configuración estética desde el uso

desviado de las cosas; hoy es una

manifestación artística que desde el ámbito

de lo popular propone la construcción de

objetos con materiales reutilizables o

reciclados y que dentro del pensamiento de

lo que puede ser el arte ambiental, su uso

estaría proponiendo lecturas pedagógicas

entorno a lo bioambiental.

4.1.4. LA ESCULTURA EN

CHATARRA

Los Ready Made y los ensamblajes, fueron

expresiones que guardan correspondencia

a los objetos encontrados y entre ellas se

desarrolló el arte o la escultura con

chatarra, esta ha venido dándose desde las

vanguardias y hoy hace parte de un género

escultórico alternativo acogido por el

escultor contemporáneo. Hoy es casi que

normal ver numerosos artistas trabajando

este tipo de esculturas alrededor del

mundo. La belleza de la escultura en

chatarra radica en cómo se mantienen

fieles a sus orígenes, ser partes de

automóviles, pedazos aleatorios de partes

de computadoras o pedazos de aparatos

deshechos, a la vez que funcionan como

trabajos de arte. La mayoría de los artistas

que trabajan con chatarra metálica utilizan

soldadura para darle una nueva forma y

unir los diversos componentes, dando así a

los desechos un nuevo propósito así como

un poco de alma. (eHow, s.f.)

5. LA EXPERIENCIA DE LA

ESCULTURA CON

MATERIALES RECICLABLES

Y EL MEDIO AMBIENTE

Para un mundo dominado aun por las

sociedades de consumo y por las

tecnologías de este mundo globalizado, el

reciclaje se ha convertido en una necesidad

y al igual que el arte, hoy cumple una

función social. En estos días la naturaleza

presenta problemáticas que se reflejan en

el medio ambiente, debido a la acción del

hombre a través de sus procesos

industriales; como consecuencia a toda

esta problemática; Carmen Andreu,

profesora titular de la Facultad de Bellas

Artes de la Universidad de Sevilla

comenta en su artículo Arte, medio

ambiente y educación ambiental publicado

en 2010 en la revista Aula Verde; ella dice

que “el arte adopta nuevos discursos que

se caracterizan, en general, por acentuar

los orígenes biológicos del ser humano y

su continua pertenencia y dependencia de

la comunidad biótica. Se trata de aquellos

movimientos del arte contemporáneo que

desarrollan nuevos modos de relación con

el entorno a través de la intervención

directa en el medio”. (Andreu, 2010)

Espiral de Robert Smithson

Estas intervenciones artísticas en el medio

ambiente citadas por Carmen Andreu,

corresponde a un modelo que desde las

vanguardias del siglo XX hasta nuestros

días, los artistas y personas preocupadas

por la acción ambiental vienen

desarrollando obras dentro del entorno con

materiales reciclados; estas no son solo

acciones o expresiones artísticas que se

desarrollan exclusivamente en países

subdesarrollados, las podemos ver en el

entorno mundial como reacción

ambientalista y forma de colonización de

espacios con objetos encontrados.

Land Art por Martin Hill

El medio ambiente, se transforma hoy en

escenario propicio de creación y que a

través de objetos y esculturas con

materiales reciclados las comunidades

ejercen acciones pedagógicas y

socializadoras esta, ayudan a generar

espacios creativos que por ende son

generadoras de impactos ambientales; lo

que se considera basura, puede utilizarse

en la creación de una obra de arte.

Son numerosas las experiencias artísticas

basadas en la utilización de materiales

reciclados o no formales; hemos visto

como a través de la historia del arte

contemporáneo, estas experiencias han

venido tomando fuerza entre las

comunidades de las nuevas ciudades con

artistas que buscan intervenir las ciudades

con cosas que aparente mente “ya no

sirven”; estas acciones llevan a las

comunidades a la reflexión de lo artístico

frente a la situación ambiental en la que

vivimos hoy.

El artista alemán HA Schult, es el pionero

del arte medioambiental, ocupa los

espacios públicos con figuras humanas

fabricadas con desechos, las figuras

escultóricas de Schult son una clara

muestra reaccionaria del arte ambiental

que se revela ante el mal direccionamiento

de los materiales de desecho, una forma de

atajar la agravante masificación de

desechos industriales y de la sociedad

consumista.

HA Schult Ejercito de basura en la Muralla China

A si como HA Schult, existen numerosos

artistas con proyectos encausados hacia el

arte ambiental; artistas como Tim Nobel &

Sue Webster conocidos por su arte a partir

de la basura recogida de las calles de

Londres, contribuyen a encausar la

expresión plástica hacia acciones

ambientalistas.

Otro artista del arte ambiental es Frank

Russell que se ha especializado en

construir esculturas a partir de objetos

encontrados en la calle, latones, plásticos y

metales, son los materiales utilizados por

este artista.

Escultura con latones reciclados de Frank Russell

En nuestra región Caribe, también

tenemos artistas que utilizan materiales

reciclables en la construcción de

esculturas; artistas como Jaqueline

Celedon que identifica materiales

encontrados, piezas puntuales que para

ella son relevantes en la construcción de

sus esculturas, Celedon toma objetos de

desecho, reciclables; objetos que para el

observador podría ser considerado como

“basura” pero la artistas es consciente de

que esta acción plástica contribuye a

generar impactos ambientales en su

entorno.

Obra con desechos de Tim Nobel

Otros proyectos relevantes en nuestro

territorio caribe es el trabajo del artista

plastico Eduardo Butron cuya obra

artistica esta extrechamente unida a una

causa ambiental en correspondencia a la

preocupacion permanente con su entorno;

Butron |reune material que el mismo

selecciona de la basura flotante en el rio

magdalena y la transforma en objetos de

arte; bolsas plasticas, tapas y tapones de

botellas y frascos, metal corroido entre

otros materiales son funcionales a su obra,

de la cual reflexiona planteandose estas

preguntas:

“¿Cuánto más aguantará nuestros

excesos la madre naturaleza? ¿Cuál es el

precio que pagamos ante nuestra

ignorancia sobre el tema ambiental?”

De esta manera, Eduardo Butrón lanza

atraves de sus obras un sin número de

denuncias ecológicas que despiertan

reacciones en su comunidad con respecto

a las problemáticas ambientales de su

entorno.

Escultura con metal reciclado de Jaquelin Celedon

“Quiebra Patas” Obra de Eduardo Butron

Otro artista de la region es Juan Zuleta,

artista emergente que realiza esculturas en

chatarra; este joven artista reune

materiales como metales, latones,

desechos, piezas de maquinas y demas

objetos chatarra que reunidos en

composicion, arma figuras humanas,

animales y objetos con los que expresa su

sentido artistico y su preocupacion por el

buen uso de estos materiales que le

trasmiten el fluido creativo que evocan

este tipo de desecho.

Escultura en chatarra de Juan Zuleta

6. CONCLUSION

Finalmente, la actividad artistica especial

mente la escultorica, como experiencia

dinamica que facilita procesos

ambientales, es una acción que involucra

no solo al artista y a su obra sino que

plantea una interaccion directa entre

artista, obra de arte, el entorno y el medio

ambiente, generando a si acciones de tipo

socio estetico, producto de la interaccion

del objeto de arte que interviene el espacio

de las comunidades y que a traves de la

propuesta artistica se complementa con el

pensamiento creativo del artista y la gente

que quiere expresarse tratando de

desdibujar una realidad ambiental

preocupante.

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