COLÉGIO ESTADUAL CATARATAS ENSINO FUNDAMENTAL E … · pois criar “é fazer algo inédito, novo...
Transcript of COLÉGIO ESTADUAL CATARATAS ENSINO FUNDAMENTAL E … · pois criar “é fazer algo inédito, novo...
COLÉGIO ESTADUAL CATARATAS
ENSINO FUNDAMENTAL E MÉDIO
PROPOSTA PEDAGÓGICA CURRICULAR: ARTE
1. Apresentação da disciplina
A arte é o produto do trabalho humano, historicamente construída pelas
diversas culturas. Pela Arte, o ser humano se torna consciente da sua
existência individual e coletiva e se relaciona com diferentes culturas e
formas de conhecimento. Sendo assim, a Arte é um processo de
humanização e transformação. Com relação ao ensino de Arte, os saberes
específicos das diferentes linguagens artísticas, organizadas no contexto do
tempo e do espaço escolar, possibilitam a ampliação do horizonte
perceptivo do aluno, do raciocínio, da sensibilidade, do senso crítico, da
criatividade, alterando as relações que os sujeitos estabelecem com o seu
meio físico e sociocultural. Nesta área do conhecimento, aprimora-se a
capacidade do educando de analisar e compreender os signos verbais e não
verbais que as artes são constituídas nas diferentes realidades culturais.
Diante desta consideração, esta proposta curricular relaciona o fazer
artístico, a apreciação e os conhecimentos históricos, estéticos e contextuais
em Arte, bem como procura abordar a Arte, a partir dos campos conceituais
que historicamente têm produzido estudos sobre ela, quais sejam, de acordo
com DCE-Arte:
. O conhecimento estético: está relacionado á apreensão do objeto artístico
como criação de cunho sensível e cognitivo. O conhecimento estético
constitui um processo de reflexão a respeito do fenômeno artístico e da
sensibilidade humana, em consonância com os diferentes momentos
históricos e formações sociais em que se manifestam.
. O conhecimento da produção artística: está relacionado aos processos do
fazer e da criação, toma em consideração o artista no processo da criação
das obras desde suas raízes históricas e sociais, as condições concretas que
subsidiam a produção, o saber cientifico e o nível técnico alcançado na
experiência com materiais; bem como o modo de disponibilizar a obra ao
público, incluindo as características desse público e as formas de contato
com ele, próprias da época da criação e divulgação da obras, nas diversas
áreas como artes visuais, dança, música e teatro. (DCEs Arte, p.53)
As diferentes formas de pensar o ensino de arte são consequência do
momento histórico no qual se devolveram com suas relações socioculturais,
econômicas e políticas.
A arte pode servir à ética, à política, à religião, à ideologia, ser utilitária ou
meramente direcionada o prazer do fazer artístico.
A arte é criação, qualidade distintiva fundamental da dimensão artística,
pois criar “é fazer algo inédito, novo e singular, que expressa o sujeito
criador e simultaneamente, transcende-o, pois o objeto criado é portador de
conteúdo social e histórico e como objeto concreto é uma nova realidade
social” (PEIXOTO, 2003, P.39). Esta característica da arte ser criação é um
elemento fundamental para a educação, pois a escola é, a um só tempo, o
espaço do conhecimento historicamente produzido pelo homem e espaço de
construção de novos conhecimentos, no qual é imprescindível o processo
de criação.
A arte concentra, em sua especificidade, conhecimentos de diversos
campos, possibilitando um diálogo entre as disciplinas escolares e ações
que favoreçam uma unidade no trabalho pedagógico. Por isso, essa
dimensão do conhecimento deve ser entendida para além da disciplina de
Arte, bem como as dimensões filosóficas e científicas não se referem
exclusivamente à disciplina de filosofia e às disciplinas cientificas. Essas
dimensões do conhecimento constituem parte fundamental dos conteúdos
nas disciplinas do currículo da educação Básica.
1.1 Objetivos
1- Propiciar aos alunos o saber e a apropriação do conhecimento estético,
este inserido num contexto sócio-histórico produzindo novas formas de ver
e sentir o mundo, os outros e a si próprio, proporcionando os instrumentos
necessários para que se tornem sensíveis às produções artísticas.
2- Compreender e perceber a Arte,, não só como parte da realidade
humano-social, mas como algo que transcende essa realidade, como forma
de conhecimento também.
3- Apropriar-se do conhecimento em arte, produzir novas maneiras de
perceber e interpretar tanto os produtos artísticos quanto o próprio mundo,
possibilitar um novo olhar, um ouvir mais crítico, um interpretar da
realidade além das aparências, com a criação de uma nova realidade, bem
como a ampliação das possibilidades de fruição.
4- Adquirir conhecimentos sobre a diversidade de pensamento e de criação
artística para expandir sua capacidade de criação e desenvolver o
pensamento crítico.
5- “Compreender o sentido da arte em nossas vidas, tanto no presente
quanto no passado, ter conhecimento dos saberes que se constituem
fundamentais à formação dos sentidos humanos.” (LDP, p. 17, 2007)
CONTEÚDO ESTRUTURANTE DA ARTE NO ENSINO
FUNDAMENTAL E MÉDIO, NAS ARTES VISUAIS, MÚSICA
TEATRO E DANÇA.
Conteúdos básicos, específicos e estruturantes para a Disciplina de Arte no
Ensino Fundamental, séries finais, conforme as Diretrizes Curriculares Da
Educação Básica e Deverá ser feita uma articulação entre eles no PTD do
Professor:
Arte- ensino fundamental
5ª SÉRIE/6º ANO – ÁREA ARTES VISUAIS
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos formais Composição Movimentos e Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Ponto
Linha
Textura
Forma
Superfície
Volume
Cor
Luz
Bidimensional
Figurativa
Geométrica
Simetria
Técnicas: Pintura,
escultura,
arquitetura...
Gêneros: cenas da
mitologia
Arte Greco-Romana
Arte Africana
Arte Oriental
Arte Pré-Histórica
5ª SÉRIE/6º ANO – ÁREA MÚSICA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos formais Composição Movimentos e Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
Ritmo
Melodia
Escalas: Diatônica,
Pentatônica,
Cromática,
Improvisação.
Greco-Romana
Oriental
Ocidental
Africana
5ª série/6º ANO – ÁREA TEATRO
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos formais Composição Movimentos e Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Personagem:
Expressões corporais,
vocais,
gestuais e faciais.
Ação
Espaço
Enredo
Roteiro
Espaço cênico
Adereços.
Técnicas: jogos teatrais,
teatro indireto e direto,
improvisação,
manipulação, máscaras.
Gênero: Tragédia
Comédia e circo.
Greco-romana
Teatro Oriental
Teatro Medieval
Renascimento
5ª série/6º ANO – ÁREA DANÇA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos formais Composição Movimentos e Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Movimento corporal
Tempo
Espaço
Kinesfera
Eixo
Ponto de apoio
Movimentos articulares
Fluxo: (livre e
interrompido)
Rápido e lento
Formação: Níveis (alto,
médio e baixo)
Deslocamento: (direto e
indireto)
Dimensões (pequeno e
grande)
Técnica: Improvisação
Gênero: Circular.
Pré-história
Greco-romana
Renascimento
Dança Clássica.
6ªsérie/7º ANO – ÁREA ARTES VISUAIS
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos formais
Composição
Movimentos e Períodos
Ponto
Linha
Forma
Textura
Superfície
Volume
Cor
Luz
Proporção
Tridimensional
Figura e fundo
Abstrata
Perspectiva
Técnicas: Pintura,
escultura, modelagem e
gravura...
Gêneros: Paisagem,
Retrato, natureza
morta...
Arte Indígena
Arte Popular
Brasileira e Paranaense
Renascimento
Barroco
6ª série/7º ANO – ÁREA MÚSICA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos formais Composição Movimentos e Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
Ritmo
Melodia
Escalas
Gêneros: folclórico, indígena,
popular e étnico.
Técnicas: vocal, instrumental e
mista improvisação.
Música popular e étnica
(ocidental e oriental).
6ª série/7º ANO – ÁREA TEATRO
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos
formais
Composição Movimentos e Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
-Personagem:
Expressões corporais,
Vocais,
Gestuais e
Faciais
-Ação
-Espaço
Representação, Leitura
dramática, Cenografia.
Técnicas: jogos teatrais,
mímica, improvisação,
formas animadas...
Gêneros: Rua e arena,
Caracterização.
Comédia dell' arte
Teatro Popular
Brasileiro e Paranaense
Teatro Africano
6ª série/7º ANO - ÁREA DANÇA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos formais Composição Movimentos e Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Movimento corporal
Tempo
Espaço
Ponto de apoio
Rotação
Coreografia
Salto e queda
Peso (leve e pesado)
Fluxo (livre,
interrompido e
conduzido)
Lento, rápido e
moderado
Níveis (alto, médio e
baixo)
Formação
Direção
Gênero: Folclórica,
popular e étnica.
Dança popular
Brasileira
Paranaense
Africana
Indígena
7ª série/8º ANO – ÁREA ARTE VISUAIS
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos formais Composição Movimentos e Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Linha
Forma
Textura
Superfície
Volume
Cor
Luz
Semelhanças
Contrastes
Ritmo Visual
Estilização
Deformação
Técnicas: desenho,
fotografia, áudio visual
e mista...
Indústria Cultural
Arte no Século XX
Arte contemporânea
7ª série/8º ANO – ÁREA MÚSICA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos formais Composição Movimentos e Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
Ritmo
melodia
Harmonia
técnica: vocal,
instrumental e mista
Indústria Cultural
Eletrônica
Minimalista
Rap
Rock
Tecno.
7ª série/8º ANO – ÁREA TEATRO
Elementos formais Composição Movimentos e Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
-Personagem:
Expressões corporais,
Vocais,
Gestuais e
Faciais
- Ação
- Espaço
Representação no
Cinema e Mídias
Texto dramático
Maquiagem
Sonoplastia
Roteiro
Técnicas: jogos teatrais,
sombra, adaptação
cênica...
Indústria Cultural
Realismo
Expressionismo
Cinema Novo.
7ª série/8º ANO – ÁREA DANÇA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos formais Composição Movimentos e
Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
- Movimento corporal
Tempo
Espaço
Giro
Rolamento
Saltos
Aceleração e
desaceleração
Hip Hop
Musicais
Expressionismo
Direções (frente, atrás,
direita e esquerda
Improvisação
Coreografia
Sonoplastia
Gênero: Indústria
Cultural e espetáculo.
Indústria cultural
Dança Moderna.
8ª série/9º ANO – ÁREA ARTES VISUAIS
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos formais Composição Movimentos e
Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Linha
Forma
Textura
Superfície
Cor
Luz
Bidimensional
Tridimensional
Figura - fundo
Ritmo visual
Técnica: Pintura,
grafite, performance...
Gêneros: Paisagem
urbana, cenas do
cotidiano...
Realismo
Vanguardas
Muralismo e Arte
Latino- Americana
Hip Hop
8ª SÉRIE/9º ANO – ÁREA MÚSICA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos formais Composição Movimentos e
Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Ritmo
Melodia
Harmonia
Técnicas: vocal,
instrumental e mista.
Gênero: popular,
folclórico e étnico.
Música Engajada
Música popular
Brasileira.
Música
contemporânea.
8ª SÉRIE/9º ANO – ÁREA TEATRO
Elementos formais Composição Movimentos e
Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Personagem:
Expressões corporais,
Vocais,
Gestuais e
Faciais
Ação
Espaço
Técnicas: Monólogo,
jogos teatrais, direção,
essaio,
Teatro-Fórum...
Dramaturgia
Cenografia
Sonoplastia
Iluminação
Figurino
Teatro Engajado
Teatro Oprimido
Teatro Pobre
Teatro do absurdo
Vanguardas.
8ª SÉRIE/9º ANO – ÁREA DANÇA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos formais Composição Movimentos e
Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Movimento corporal
Tempo
Espaço
Kinesfera
Ponto de apoio
Peso
Fluxo: (livre e
interrompido)
Quedas
Saltos
Giros
Rolamentos
Extensão (perto e longe)
Coreografia
Deslocamento
Gênero: Performance e
moderna.
Vanguardas
Dança Moderna
Dança
Contemporânea.
ENSINO MÉDIO - ÁREA - ARTES VISUAIS
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos
Formais
Composição Movimentos e Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
- Ponto
- Linha
- Forma
- Textura
- Superfície
- Volume
- Cor
- Luz
- Bidimensional
- tridimensional
- Figura e fundo
- Figurativo
- Abstrato
- Perspectiva
- Semelhanças
- Contrastes
- Ritmo visual
- Simetria
- Deformação
- Estilização
- Técnica: Pintura,
desenho, modelagem,
instalação,
performance,
fotografia, gravura,
escultura, arquitetura,
história em
quadrinhos.
- Gêneros:
Paisagem,
Natureza morta,
Cenas do cotidiano,
Histórica,
Religiosa,
Da mitologia,...
- Arte Ocidental
- Arte Africana
-Arte Brasileira
-Arte Paranaense
-Arte de Vanguarda -Arte Contemporânea.
ÁREA - MÚSICA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos
Formais
Composição Movimentos e Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
- Altura
- Duração
- Timbre
-Intensidade
-Densidade
- Ritmo
- Melodia
- Harmonia
- Gêneros: Erudito,
clássico, popular,
étnico, folclórico,
pop, etc...
- Música Popular
- Brasileira/paranaense
- Indústria cultural
- Vanguarda
- Ocidental
- Africana
ÁREA - TEATRO
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos
Formais
Composição Movimentos e Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
- Personagens:
expressões
corporais,
vocais,
gestuais e
faciais
- Ação
- Espaço.
- Técnicas: jogos
teatrais, teatro direto e
indireto, mímica,
ensaio, teatro-fórum
- Roteiro
- Encenação: leitura
dramática.
- Gêneros: Tragédia,
comédia, drama e
épico
- Dramaturgia
- Representação nas
mídias.
- Caracterização
- Cenografia
- Sonoplastia
- Figurino
- Iluminação
- Direção
- Produção
- Teatro Greco-Romano
- Teatro Brasileiro
- Teatro Paranaense
- Teatro popular
- Teatro do oprimido
- Teatro de vanguarda
- Teatro renascentista
- Teatro Realista.
ÁREA - DANÇA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
Elementos
Formais
Composição Movimentos e Períodos
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
-Movimento Corporal
- Tempo
- Espaço
- Improvisação
- Coreografia
- Gêneros:
espetáculo, industrial
cultural, étnica,
folclórica, populares,
salão.
- Dança popular
- Brasileira
- Africana
- Indígena
- Hip hop
- Industrial cultural
- Dança moderna
- Dança contemporânea.
METODOLOGIA DA DISCIPLINA:
Por meio das aulas os alunos estarão aptos a desenvolver reflexões estéticas
e trabalhos artísticos contextualizados sobre as produções culturais,
apreciando e expandindo as possibilidades de apropriação dos conteúdos
em Arte visando ampliar sua interpretação da realidade;
A metodologia contemplará a relação que o homem tem com a arte de
produzir e perceber as obras artísticas, de refletir sobre ela tendo como
elemento fundamental o conhecimento, podemos evidenciar esses três
momentos de organização pedagógica, (conforme DCE- Arte, 2008). .Teorizar: fundamenta e possibilita ao aluno que perceba e aproprie a obra
artística, bem como, desenvolva um trabalho artístico para formar conceitos
artísticos.
.Sentir e perceber: são as formas de apreciação, fruição, leitura e acesso a
obra de arte.
.Trabalho artístico: é a prática criativa, o exercício com os elementos que
compõe uma obra de arte.
Devem-se contemplar esses três momentos de vivência, não sendo
necessário seguir essa ordem.
Considerando estes eixos norteadores de todo o trabalho educativo
desenvolvido, cada professor terá autonomia para articulá-los de acordo
com o conteúdo e conhecimento especifico, entretanto, os
encaminhamentos, recursos e materiais utilizados devem possibilitar aos
alunos um sentir, perceber e criar um trabalho mais sistematizado em
direção a aquisição de conhecimentos artísticos/ estéticos. O professor fará
o planejamento e o desenvolvimento de seu trabalho, tendo como
referência a sua formação, porém sem deixar de relacionar e abordar as
demais linguagens. Da mesma maneira, é importante relacionar conteúdos
referentes a história e cultura afro-brasileira e indígena, e a realidade do
sujeito e da comunidade, trabalhando com artistas regionais ou outras
manifestações de caráter universal. É importante também trabalhar de
modo direcionado as mídias que fazem parte do cotidiano dos alunos.
Para isso, as aulas serão desenvolvidas com apresentação do
conteúdo a ser trabalhado em aulas expositivas e dialogadas para expansão
da fundamentação teórica, com apresentação de imagem, de conceitos
artísticos e históricos, vídeos, textos, utilizando de laboratório de
informática para pesquisas direcionadas, com seminários, desenvolvendo
os conceitos e reflexões sobre artistas, sobra à arte em si e a sua função na
sociedade, compreendendo e identificando-a nas diversas culturas.
Dada toda a base teórica, a mediação (feita pelo professor) entre a
obra artística e o (a) aluno (a), será com a leitura e analise da obra sendo
através de imagens impressas ou reproduzidas, em TV pen- drive, visitas a
locais de exposição ou apresentação artística (museus, centro culturais,
etc.). Na leitura, trabalhar-se-á as relações de obra com realidade,
observando os elementos formais, as características formais presentes na
obra, a relação com a sociedade.
O trabalho criador do aluno, poderá ser individual ou coletivo, com
exercícios de exploração das linguagens e técnicas diversas (pintura,
desenho, escultura, objetivo tridimensional, colagem, mosaico, vitral ,
intervenção, instalação, ensaio e apresentação de dança, teatral e musical,
etc.), além dos materiais utilizados nos trabalhos observando todo o
processo, o resultado final, a plasticidade e padrões artísticos e estéticos
vinculados a uma produção cultural.
Trabalhar com os três momentos possibilita a observação das
relações entre o homem e a realidade, incitando a discussão, a reflexão e
apreciação da arte. Desenvolvendo análises em torno da própria arte e
estendendo às outras relações de sua vivência, o aluno familiariza-se com a
arte, compreendendo o conceito de arte como produto do momento
histórico e do próprio homem, despertando o senso critico e reflexivo,
favorecendo o exercício de cidadania, analisando, compreendendo e
colaborando para a transformação da sociedade.
O encaminhamento metodológico contribuirá diretamente com
alguns projetos da escola, como a feira de ciências, dia da consciência
negra; e atenderá necessidades especiais contando com projetos e despertar
de talentos, como o programa Mais Educação.
Os recursos pedagógicos são: caderno de linha e de desenho, bloco
de desenho artesanal, tinta guache, tinta acrílica, pigmento líquido,
pigmentos naturais, imagens de artes, livros, quadro, materiais plásticos
como, argila, gesso, massa corrida, verniz, cola, retalhos de tecido, cera
incolor, papéis diversos, recicláveis, sacolas plásticas, arame, canudos,
tesoura, lápis de cor, lápis de escrever, objetos do cotidiano, fotografias,
cola quente, pincéis, tela, papelão, massa de modelar, régua, quadro, giz,
linhas e fios diversos, revistas, etc.
Os recursos tecnológicos são: TV Pen - drive, câmera fotográfica (e
celular), computador, impressora, retroprojetor, aparelho de DVD, etc.
O educando fará trabalhos relacionados com as imagens e
movimentos artísticos estudados, analises de filmes, propagandas. Nos
demais eixos teatro, dança, músicas, a metodologia aplicada também
passará pela apreciação e pelo fazer artístico, utilizando de várias
tecnologias e palestras para conhecer as diferentes manifestações culturais.
Tendo em vista as aplicações de aulas diferenciadas faz- se necessário
contemplar os desafios contemporâneos: Educação para as relações étnicos
raciais, cultural, afro-brasileira e africana, educação indígena, educação
ambiental, educação fiscal, gênero e diversidade sexuais, cidadania e
direitos humanos, enfrentamento a violência na escola, prevenção e uso
indevido de drogas e a história do Paraná.
Os trabalhos de arte são inúmeros, levando em conta a valorização
étnica, pode-se trabalhar sobre pintores e artistas afrodescendentes, a
música e instrumentos, a importância nos rituais afros, as modalidades de
dança, apropriações de máscaras, personificações com artistas asiáticos, a
cultura de cada povo, as manifestações artísticas, etc. A arte indígena é
muito rica, onde pode-se trabalhar com os rituais em dança. Os
instrumentos, a música, a encenação de um ritual, a técnica da tecelagem,
da cestaria, a pintura corporal, a cerâmica (a marajoara, a tapajônica),os
adereços, etc. Palestras diversificadas, vídeos e pesquisas podem ser
realizadas para o auxílio dos demais conteúdos. Todo o trabalho será
fundamentado teoricamente. Os trabalhos desenvolvidos nas diversas áreas
podem ser expostos em um evento promovido pela escola, como o dia da
consciência negra, mostra cultural ou outro, atingindo não somente os
educandos, mas a comunidade em geral.
AVALIAÇÃO:
A avaliação da disciplina de arte será continua, diagnóstica e
processual, considerando que cada aluno aprende em outros espaços sociais
e em um tempo escolar também distinto. Avaliar também pela observação e
registros do percurso realizado pelo aluno em seu processo, verificando
avanços e dificuldades percebidas em suas (criações/produções),
garantindo adaptações curriculares de forma a atender as individualidades
dos educandos.
Para possibilitar essa avaliação coletiva e individual será necessário
utilizar-se de vários instrumentos de avaliação, como o diagnóstico inicial,
durante o percurso e final do aluno e do grupo: como trabalhos artísticos,
pesquisas bibliográficas e de campo, debates no formato de seminários,
provas teóricas e práticas, registros em forma de relatórios, portfólio, áudio
visual e outras.
Através dos instrumentos de avaliação acima citados, o professor tem
condições de obter o diagnóstico necessário para o acompanhamento da
aprendizagem durante o ano letivo, visando às seguintes expectativas de
aprendizagem:
- Compreensão da dimensão das artes enquanto fator de
transformação social.
-Produção de trabalho visando atuação do sujeito em sua realidade
singular e social.
-Conhecer e apreciar vários trabalhos e objetos de arte por meio das
próprias emoções, reflexões e conhecimentos, adquirindo noções de espaço
em relação ao fazer artístico.
-Experimentar e explorar as possibilidades de cada linguagem,
apreciando produtos de arte, desenvolvendo tanto a fruição quanto a analise
estética e artística.
-Investigar como se dão as articulações entre componentes básicos
em suas produções de arte e artes visuais, inclusive as informatizadas:
linha, cor, luz, ponto, superfície, espaço, textura, movimento...
-Avaliar é considerar o modo de ensinar os conteúdos que estão em
jogo na situação de aprendizagem. Neste sentido, ela assume um caráter
dinâmico, continuo e cooperativo que acompanha toda a prática pedagógica
e requer a participação de todos os alunos processo educacional. Sendo
assim o aluno jamais deve ser avaliado somente pelo uso da estética e pelo
produto final do trabalho, deve ser considerada a sua expressividade, e
criatividade durante todo processo de aprendizagem e criação.
A avaliação em arte supera desta forma, o papel de mero instrumento
de medição da apreensão de conteúdos, busca propiciar aprendizagens
socialmente significativas para o aluno. Sendo processual e sem estabelecer
parâmetros comparativos entre os alunos, estará discutindo dificuldades e
progressos de cada um a partir da própria produção. Assim sendo,
considerará o desenvolvimento do pensamento estético, levando em conta a
sistematização dos conhecimentos para a leitura da realidade.
A recuperação será feita após duas atividades avaliativas, faz-se o
cálculo da média parcial e aplica-se a recuperação. Acontece mediante
registros da evolução e da superação das dificuldades. faz-se, a retomada
do conteúdo que se da de modo diverso da apresentada no primeiro
momento. Permitindo, desta forma que o aluno possa compreender e assim
sanar suas duvidas.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFICAS:
PARANÁ, Secretaria de Estado da Educação do. Diretrizes curriculares
Orientadoras de Arte do ensino Fundamental e Médio. Departamento de
Educação Básica, Curitiba, 2008.
Curitiba. LIVRO DIDATICO PUBLICO DE ARTE. SEED. Paraná,
2006.
ANDRADE, R. F.; SÁ, C. R. F.; SAMWAYS, E. Ensino da arte: eis a
questão. Curitiba: Módulo, 1993.
GASPARIN, J. L. uma didática a para a pedagogia histórico - critica.
Campinas, São Paulo: Autores Associados, 2002 (Coleção Educação
Contemporânea).
LEONTIEV, A. N. desenvolvimento do psiquismo. Lisboa: Livros
Horizontes, 1978.
BOSI, Alfredo. Reflexões sobre a arte. São Paulo: Ática, 1991.
FISCHER, Ernest. A necessidade da arte. Rio de Janeiro: zahar, 1979.
OSTROWER, Fayga. Universos da arte. Rio de Janeiro: campus, 1983.
FEIST, Hildegard. Pequena viagem pelo mundo da Arte. São Paulo. 2000.
CALABRIA, Carla Paula Brondi- Martins, Raquel Valle. Arte histórica e
produção: arte brasileira. São Paulo, 1997.
COLL, Cesar; Teberosky, Ana. Aprendendo Arte- Conteúdo essenciais
para o Ensino Fundamental. São Paulo, 2002.
OLIVEIRA, Jó; Garcez, Lucília. Explicando a Arte. Rio de Janeiro. 2003