Coisas do Brasil Nº12
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Carlinhos Brown Ana Carolina Mimulus Wagon Cookin’ Louis Vuitton Warung Beach Club Maraú ...
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Revista de diseño y tendencias en España. De distribucion gratuita. Sobre Brasil
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Carlinhos BrownAna Carolina
MimulusWagon Cookin’
Louis VuittonWarung Beach Club
Maraú...
Ejemplar Gratuito.Prohibida la venta.Depósito legal: M-31080-2006Estamos en:C/ Mejía Lequerica, 33º dcha of.2
Editorial:
Director:
Manuel Reigada
Redactora Jefe:
Manuela Inês Gressler
Maquetación y Diseño:
Ricardo Vilardi
Publicidad:
Felipe Duque
Colaboraciones:
Paula D. Roca, Luis Peralta,
Kley Kafé, Ernesto Torrico,
Jordana Paiva, Julia Sizinando,
Estela Gil y Carlos Rodríguez
Contacto:
www.coisasdobrasil.es
Edita: Coisas do Brasil S.L.
Imprime: Gráficas Cero
Distribuye: Rapid World S.L.
04
Esta noche (30 de mayo) tocan los Titãs en Madrid. La banda de pop rock de mi adolescencia. En Brasil son algo así como los Hombres G en España, coinciden en éxito, estilo y tiempo. Estuve con ellos en rueda de prensa y fue toda una satisfacción. Reivindican poder traer al público español algo más de la música brasileña, que no sólo carnaval o bosanova.
Aunque resulte sorprendente Carlinhos Brown reivindica lo mismo. Viene a España a romper con su imagen de carnaval con la que hace un par de veranos fuimos ‘bombardeados’.
Estuvo presentándose en el Madrid en Danza, Mimulus, una compañía de danza brasileña que es mi mejor descubrimiento de los últimos tiempos (ah! Junto al nuevo disco de Wagon Cookin ,́ Two Faces, me encantó!).
Está en Madrid la última exposición de Sebastião Salgado. No os la perdáis. Mientras tanto las piezas románicas de la muestra organizada en Brasil por Arte Viva cruzan el Atlántico de vuelta a casa.
Creo que hemos sido bastante eclécticos…
Hay una canción de Titãs que dice: “A gente não quer só comida,A gente quer comida, diversão e arte…Você tem fome de quê?”
Yo tengo ‘hambre’ de solomillo, noches de verano, salir a hacer fotos, viajar, buena música y tiempo para leer un buen libro…
// Manuela Gressler
Beats: Gadgets, Cine & Agenda
Cool Hunter: Tendencias de Moda
RiR: “Por Un Mundo Mejor”
Cine: Nelson Pereira dos Santos
En Brasil: Warung Beach Club
Arte Románico, Rio - SP
CdB Invade: La Casa de América
In Fashion: J’Adore
BrGlam: Rosa Chá
Dsign: Mimulus
Simon Says: Louis Vuitton
Música: Carlinhos Brown
Ana Carolina
Deporte: La Copa América
Ego: ABC de la Primavera
Piérdete: Península de Maraú
Hotel Emiliano
Eu Amo o Brasil: Wagon Cookin’
Gourmet: Restaurante D.O.M.
GUÍA de gastronomía,
ocio y servicios
CdB no tiene por qué pensar lo mismo que sus colaboradores o entrevistados, así que no se responsabiliza de sus opiniones. Está prohibido reproducir el contenido de CdB sin autorización. Coisas do Brasil es propiedad de Coisas do Brasil S. L.
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Sebastião Salgado en PhE
06 www.phedigital.com www.artedecor.es
Dentro del marco de
PhotoEspaña 2007 se
ha inaugurado a finales
de mayo en la sala
BBVA, África, la última
exposición del prestigioso
fotógrafo brasileño
Sebastião Salgado.
Considerado uno de los
maestros de la fotografía
sociodocumental,
presenta en África una
colección de cincuenta y seis imágenes en gran
formato y blanco y negro. Resumen su trabajo en
el continente durante más de treinta años. Entre
los temas retratados, los nómadas del desierto
del Sahara o la recolección del té en Ruanda. La
entrada es gratuita y se puede visitar hasta el 22 de
julio en la sala BBVA. Pº de la Castellana,81.
Hasta el 16 de junio se presenta en el espacio
Artedecor la exposición Órbita y Objeto, una
muestra que reúne el trabajo de la escultora
Ana Pérez Peresa y de los creadores de objetos
y muebles Mariana Betting y Roberto Hercowitz,
del estudio brasileño Em2 Design. Se trata de
una exposición que en opinión de Paloma Larroy,
responsable del espacio Artedecor, “conjuga el
nuevo diseño brasileño al servicio de nuestro
día a día con un estilo propio y diferenciado con
la sutileza de las formas de acero enmarcada en
blancas cajas de luz.
El resultado es una
atmósfera agradable que
reclama nuestra atención
para estar en nuestras
casas y entornos
preferidos”. Sugerimos
ir a conferirlo.
Órbita y Objeto
07
Innovación. Vanguardia. Arte. La nueva música
popular brasileña tiene en +2 su mejor ejemplo.
El grupo lo forman tres músicos muy visionarios:
Domenico Lancelotti (batería, percusión, electrónica
y samplers), Moreno Veloso (voz y guitarra y con
un apellido paterno muy conocido) y Alexandre
Bassin (productor y bajista). Cada uno encabeza
la publicación de un álbum en el que los otros dos
componentes del trío le siguen. Con su nuevo álbum,
Futurismo, le toca el liderazgo a Kassin + 2. En 2001
se publicó Music Typewriter con Moreno + 2, y en
2004 Sincerely Hot de Domenico + 2. Este último disco
arriesga y acierta en lleno en un estilo medio bossa,
medio psicodelia, medio
post-punk… Un espectáculo
de últimas tendencias.
Die Crem de la Crem…
Una poética visión del espacio puede ser una
descripción generalista de lo que representa la
The Temptation of Space, la exposición que acoge
el Espace Louis Vuitton en París. Todas las obras
se relacionan con el destino más soñado por el
hombre, el espacio. El ambiente de la exposición
Kassin + 2 = “Futurismo”
The Temptation of Space
quiere recordar el interior de una nave espacial
y las obras expuestas van desde creaciones
artísticas actuales a fotografías históricas del
archivo de la NASA, o a una instalación del
director creativo de Virgin Galactic, Phillippe
Starck. Hasta el 26 de agosto en el Espace Louis
Vuitton – 101,avenue des Champ-Elysées, París.
www.luakabop.com
www.louisvuitton.com
08
Olhares do Brasil
Seguimos de cerca lo que anda haciendo illy y
este mes nos complace saber que acaban de sacar
las nuevas tazas de las illy Art Collection. Esta vez
diseñadas por el alemán Michael Beutler, ganador
del Premio illy Present Future 2005 que honra a los
jóvenes talentos del arte contemporáneo. Estas seis
piezas tienen su estampado inspirado en trabajos
realizados por el artista en origami. Las illy Art
Collections diseñadas por Michael Beutler están
disponibles en locales clientes illy y tiendas gourmet
y delicatessen, en pack de seis tazas, platos por un
precio recomendado a partir de 98€. O el pack con dos
tazas y platos con 250gr de café illy por cerca de 42€.
illy Art Collection
El fotógrafo madrileño Guillermo G. Baltasar clausuró
con llave de oro su exposición Olhares do Brasil que
en los últimos meses se pudo visitar en Madrid y
Lisboa. Para celebrarlo un acto multitudinario en la
Casa de Brasil, donde la presencia de
Carlinhos Brown acaparó todas las atenciones. El
brasileño prestigió la exposición y observó con
mucho interés las fotografías de Baltasar. Pero no
fue el único, en el evento también se les entregó
una placa de agradecimiento a los padrinos de la
exposición: el madridista Cicinho (si no lo saca
siempre Capello, lo sacamos siempre que podamos
nosotros) y la carismática Milene Domínguez.
www.illy.com
reincidente en la publicación de
libros, Jô Soares es uno de los
presentadores de televisión más
populares de Brasil. Asesinatos
en la Academia Brasileña de
las Letras es su última obra
publicada en español por
Ediciones Siruela. Si buscas
algo que leer, ¡ya sabes! Seguro
pasas un buen rato.
Nuevo Libro Jô Soares
“En Urca, un casino recién construido tiende a
convertirse en un gran centro de agitación social. El
Hotel Copacabana Palace, también flamante, recibe
en sus salones a las más altas (y patéticas) figuras
de la República. Todo parece ir muy bien en el Río
de Janeiro de 1924, menos para los inmortales de
la Academia Brasileña de Letras, que comienzan
a morir, inexplicablemente, uno tras otro.” Esta
es la sinopsis de la sinopsis del último libro del
brasileño Jô Soares. Conocido humorista brasileño y
www.siruela.com
09
Llega el calor y no sabemos que hacernos en la
cabeza, ¿a quién no le ha pasado?
Mis propuestas varían,
dependiendo del tipo de
cabello que poseas, el
flequillo esta temporada
es el rey, sobre todo
si es asimétrico. Si tu
pelo es rizado estás de
enhorabuena, no lo alises y
dale fuerza y vigor a tus rizos en un look romántico.
Para las que tenemos el pelo liso, la melena extralisa
pega con fuerza. Respecto a colores se desechan
las mechas y optamos por colores básicos como
castaños y rubios.
¡Y yo con estos pelos!
Bien entrada la primavera, la gran apuesta para
esta época tan cál ida del año es el ‘sport chic’
que mezcla prendas informales con un toque
glamoroso y elegante.
Si sabéis combinar di ferentes elementos
se puede conseguir un look original y muy
personal. Uno de
mis looks favoritos,
de hecho, son los
tops o sudaderas
asimétricos
combinados con
bermudas o minis.
Y sugiero como
toque f inal unas
sandalias o unas
Converse.
¡Arreglada pero
informal !
Si hablábamos a l pr incipio de la temporada
de los colores pastel como tendencia
fundamenta l, ahora que la temperatura
del termómetro empieza a elevarse y nos
empezamos a desprender de jerseys y
demás prendas de abrigo, el color que
más favorece es el rojo intenso o el rojo
sangre. Este color es muy
versát i l ya que lo podemos
encontrar en camisetas,
blusas, bla izers, bolsos,
sandal ias...
www.enfememnino.com
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Por Estela Gil
Red Desire
Sport Chic
Éste fue el mensaje de Kofi Annan retransmitido
para los asistentes del Rock in Rio en Rio de
Janeiro en 2001. Fue el año en que el mega evento
vistió la camiseta de la acción social. Desde
entonces, el Rock in Rio “por un mundo mejor”,
lema ya indisociable de la marca del evento.
Para las ediciones de Madrid y Lisboa en 2008 y
con un embajador de postín, Alejandro Sanz, el
Proyecto Social Por un Mundo Mejor del festival
se vuelca de lleno en la lucha contra en cambio
climático, a través de un Plan de Reducción de
Emisiones al que han llamado Carbono Cero.
“Mis queridos amigos. ¿Qué puede ser mejor que una semana de música en Rio?
La respuesta es: una semana de música en Rio dedicada a hacerle la vida mejor
a gente de todo lugar. Eso es lo que ustedes tienen. Ustedes tienen que disfrutar de
la música, pero también proclamar que nosotros podemos hacer un mundo mejor
si todos trabajamos juntos por ello. Ustedes tienen razón, cuando la
música se acabe tienen que seguir pensando en qué tipo de mundo
quieren vivir. Y deben trabajar juntos para lograrlo.”
Esta acción se fundamenta en tres bases
de actuación: el consumo de energía, el
transporte y los residuos generados.
El más notable y llamativo hace referencia a la
primera de ellas. Para reducir las emisiones de
CO2 generadas en la organización del festival,
se ha establecido que la fuente de energía
utilizada para el montaje del Escenario Mundo
(el principal) sea solar. Son necesarios meses
de trabajo para montar la estructura del palco
principal y se consume mucha energía
en ello. Para suplirla, un total de 1010
ciento veinte paneles fotovoltaicos utilizarán
la energía del Sol de Madrid para producir
19 mil kWh de electricidad. Cuando se termine el
festival, los paneles permanecerán en la “Ciudad
del Rock” de Arganda del Rey y producirán
cerca de 60 mil kWh de electricidad por año. La
cantidad de CO2 que con ello se evitará emitir al
medioambiente se acerca a las treinta toneladas.
Luego viene el tema del desplazamiento de los
asistentes, de los artistas, del personal de la
organización, etc... hasta la ‘ciudad del rock’ los
días de festival. Puede parecer sólo un detalle,
pero según los portavoces del Rock in Rio,
representan la mitad de las emisiones de dióxido
de carbono, por ello se trabajará para incentivar
el uso del transporte público. Autobuses (medio
conocido y ya utilizado por otros festivales) y
trenes (estos sí son la novedad) especiales los
días del festival.
Y luego, para combatir la faraónica cantidad de
residuos que puede generar un evento de esta
magnitud, la organización del Rock in Rio “quiere
desarrollar un plan que promueva la utilización
de materiales reutilizables y aumente
significativamente la tasa de
reciclaje de los residuos
producidos”, siendo que
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para tal, tendrá que contar también con la buena
voluntad y la conciencia del público a la hora de
elegir el ‘contenedor amarillo’, el de ‘papel’ o el
‘orgánico’ a la hora de tirar su basura…si es que
no acaba fácilmente en el suelo.
Para completar, las emisiones que no puedan
ser eliminadas serán compensadas plantando
árboles. El año pasado en Portugal ya pudimos
ver a Roberto Medina, creador del macro festival,
empeñado en esta labor.
Y para completar más, el Proyecto Social Por un
Mundo Mejor destinará entre el 2% y el 5% de
los ingresos por la venta de entradas a proyectos
nacionales (españoles) de educación sobre el
cambio climático.
Así, el Rock in Rio firma un compromiso que
debe ayudar a concienciar la sociedad de
la necesidad de que cada uno actúe ante el
problema del cambio climático. Que dicho…
“por un mundo mejor”.
11
Nelson Pereira Dos Santos,
Nelson Pereira Dos Santos. El Elegido. Así
podríamos denominar a este cineasta clave en el
desarrollo del cine brasileño desde la década de
los sesenta hasta nuestros días. Nelson es el gran
maestro del cine de autor brasileño.
Nacido en 1928 en São Paulo, formó junto a
Glauber Rocha y Ruy Guerra, el triunvirato de
cineastas que creó un nuevo estilo, una nueva forma
de hacer cine en Brasil. El Cinema Novo, el que
rompería los moldes preestablecidos.
Hasta la década de los sesenta, la producción de
cine en Brasil estaba encorsetada y maniatada
por dos corrientes, la vertida por la productora
Vera-Cruz, y la concerniente a las “chanchadas”,
comedias musicales cercanas a la cultura popular
brasileña, pero de escasísima
12
Por Ernesto Torrico
12
Cine
aprendiz y maestro
calidad. La Vera-Cruz fue, en términos totalitarios,
“La Industria” durante los años cincuenta,
realizando películas de estilo y temática europeas
y con presupuestos hollywoodienses. Esta
productora encarnó un neocolonialismo basado en
la fijación de modelos y valores culturales potentes,
lanzados dentro una sociedad más débil y menos
desarrollada política y económicamente. El Cinema
Novo nace con la idea de ruptura adherida al
concepto. Un concepto de un cine realista, cercano,
coherente con la situación social de un país que
caminaba a dos velocidades: el Norte y el Sur.
Denuncia, queja, protesta social. Y Nelson Pereira
lo dijo dos veces: “lo que proponemos es un cine
libre de las limitaciones del estudio, un cine
de la calle, en
contacto directo con la gente y sus problemas”,
a lo que añadió en una conversación sobre la
productora Vera-Cruz: “queríamos un cine que
reflejase la realidad brasileña” y “el cine debe
buscar la verdad, la poesía viene después”.
Nelson Pereira comenzó su carrera como cineasta
realizando documentales, dejando atisbos de
su carácter luchador e inconformista a través
de su primer trabajo, un documental político
sobre la juventud de 1949, Juventude. Durante los
años cuarenta, y mientras llegaban las primeras
películas del neorrealismo italiano de Rossellini y
Visconti, y algo de cine mexicano (Buñuel), además
de argentino, Nelson se desesperaba con un cine
brasileño instalado en la chanchada y el cine
pseudo-hollywoodiense. Así pues, en su búsqueda
por encontrar la fórmula de representación de la
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cultura brasileña a través de un cine de alta calidad
de total producción nacional, Nelson Pereira se
nutrió de la literatura ‘sertanera’ (referente al sertão,
zona desértica del nordeste del país). En la literatura
descubrió el Brasil del interior, opuesto a las tierras
del litoral, profundamente arraigada en una cultura
rural, de población mestiza, detenida en el tiempo
debido a su aislamiento de la costa, el comercio y la
circulación de ideas.
El Brasil de las dos velocidades. En 1958, Nelson
viaja al nordeste para hacer un documental, y la
pobreza y miserias humanas de las que allí es
testigo le espolean a denunciar la situación, así que
decide hacer una película. La citada pasión por la
lectura le conduce hacia un libro que es fiel reflejo
de la idea que le rondaba por la cabeza para retratar
la realidad social del nordeste. El libro era
Vidas Secas, de Graciliano Ramos.
Graciliano Ramos fue un escritor comprometido con
la situación social y política que le había tocado vivir.
En su obra hizo un análisis introspectivo de la vida
de los hombres y mujeres que vivían en el sertão.
Una novela de marcado carácter
psicológico, que se adentraba en la crudeza de la
situación que soportaban los nordestinos, sumidos
en la miseria rural, en un futuro incierto, en la
desesperación y la impotencia.
Paradojas de la vida, en 1958, cuando
Nelson Pereira tenía todo a punto para iniciar el
rodaje, una insistente e incesante lluvia comenzó
a caer, de forma que todo quedó inundado y, por
consiguiente, resultaba imposible realizar una
película que tuviera como argumento central la
‘seca’. Sin embargo Nelson Pereira no cesó en su
empeño, así que en 1963 consiguió rodar
Vidas Secas, su más apasionante proyecto. El film
respetó fielmente el alma del libro de Graciliano, así
como las historias que se desarrollaban, y todo ello,
basado en un excelso trabajo de síntesis. Pereira
consiguió plasmar en imágenes el paisaje seco
y desértico que Ramos sugería mediante su
pluma.
El trabajo de Luiz Carlos Barreto
como director de fotografía fue magnífico,
captando magistralmente la luz extremadamente
luminosa del sol del sertão. La inexistente banda
sonora es suplida por los ruidos de la realidad
desértica que rodea a los personajes. Ruidos
continuos, chirriantes y lejanos, diálogos parcos
y cortos, y profundos silencios, ayudan a perfilar
la sensación de agobio, impotencia y desolación
que sufren los habitantes del sertão. Vidas Secas
se convirtió rápidamente en una obra maestra de
las adaptaciones literarias al cine. No en vano,
cosechó diversos y muy importantes premios
como el de Cannes o Génova. Años más tarde, el
propio Nelson Pereira se refirió a esta película
como “un proyecto con muchos años en la
cabeza y que finalmente hice. Creo que
aprendí a hacer cine con Vidas Secas”. Si
algo nos queda claro, es que Vidas Secas
creó al mismo tiempo un aprendiz de cine
y un maestro, haciendo válido aquello
de aprender enseñando.
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Juventude -1949
Rio 40 Graus -1955
Rio Zona Norte -1957
Vidas Secas -1963
Fome de Amor -1968
Como Era Gostoso o Meu Francês -1971
Tenda dos Milagres -1977
Memórias do Cárcere -1984
Brasília 18% - 2006
Filmografía básica
Warung Beach ClubDecir que Brasil tiene excelentes jugadores de fútbol, playas paradisíacas y mujeres
maravillosas no es ninguna novedad. Pero, quizás, decir que en el país se encuentra una
de las mejores ‘baladas’ (no hemos podido traducir exactamente el significado de balada,
pero es una forma coloquial de llamar a una discoteca, garito, local de moda) de música
electrónica del mundo puede sorprender a mucha gente. Es más, gente como yo que tuve la
oportunidad de ir a Playa Brava de Itajaí, en Santa Catarina, para comprobar qué había de
tan especial por allí. Y lo confieso, mis sentidos ya no lo olvidaron.
Warung Beach Club. Es el nombre de la famosa ‘balada’ inaugurada en noviembre del 2002,
a la orilla del mar en Playa Brava, una deliciosa tarjeta postal de Santa Catarina. El local,
con capacidad para tres mil quinientas personas, tiene desde la terraza principal de la
sala una vista que llena los ojos. Si por la noche es precioso, imagínate lo que puede ser al
amanecer, en el auge de la fiesta. Creo que dispensan comentarios.
El local empieza a sorprenderte desde fuera. En la cola, una multitud de gente bonita
y cuerpos esbeltos. El público entra sonriendo a otra noche mágica en Warung.
Dentro se percibe la divina integración entre la buena música, naturaleza y un público
especial. Warung, que en balinés signif ica “casa” se inspira en la paradisíaca Isla
de Bali, en Indonesia. Su decoración es un espectáculo aparte. Cada pieza ha sido
cuidadosamente escogida en los viajes que hicieron sus propietarios a Bali, l lenando
con muebles y objetos decorativos hasta dos contenedores de carga, todo para dejar
16
Por Julia Sizinando
16
En Brasil
aún más bonito el ‘templo de la música electrónica’, como
Warung es conocido entre su f iel público proveniente de las
más diversas partes de Brasi l y del mundo.
El escenario ayuda mucho, es verdad. Pero no hace falta ‘ver’
para concluir que Warung es de verdad una de las mejores
fiestas del mundo. Sus pick ups ya han sido comandadas por
los mejores Dj´s. Yo misma tuve el privilegio de asistir nada
menos que a Deep Dish, en pleno carnaval brasileño. Pero
ya hubo, y hay, mucho más… Fatboy Slim, Fabricio Peçanha,
Sasha y Tiësto son apenas algunos ejemplos de nombres que
ya han hecho a la gente bailar hasta el amanecer.
Y hablando de amaneceres, otra vez, se puede afirmar que lo
mejor de las fiestas de Warung es cuando los primeros rayos
del sol iluminan la pista y hacen brillar aún más el escenario
envolvente de la casa. La arquitectura del local permite que
entre el sol para el delirio del público, que al mismo tiempo
disputa un sitio en la terraza para contemplar los rayos dorados
en el mar transparente de Playa Brava. Es una disputa por la
atención. Imposible decidir si es mejor mirar al mar, a la gente,
al Dj, a la decoración o a la pista envuelta por un ritmo alucinante.
Es todo un desafío encontrar palabras para hablar de Warung.
Muchas revistas de diferentes partes del mundo lo han
intentado, como yo. Pero para deciros la verdad, para saber
lo que es realmente ese fenómeno de la noche brasileña,
sólo estando allí. ¿Te has picado? No pierdas tiempo.
Cuando vengas a Brasil, coge rumbo hacia Santa Catarina
y desembarca en Itajaí. No te arrepentirás y tus sentidos,
como los míos, no lo olvidarán.
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Desde el pasado noviembre hasta este mayo los
brasileños pudieron apreciar, primero en
Rio de Janeiro y luego en São Paulo la
exposición Arte Románico en los Caminos
de Santiago en Castilla y León (1035-1230)
organizada por la Fundación Arte Viva y
promovida por la Consejería de Cultura y
Turismo de la Junta de Castil la y León con la
colaboración del Instituto Cervantes.
La muestra tuvo la intención de “difundir el
patrimonio cultural castellano-leonés como
seña de identidad de la Comunidad Autónoma
y en concreto el Camino de Santiago como Bien
Patrimonio de la Humanidad. Además, pretende
apoyar la difusión del castellano como segunda
lengua en Brasil y reforzar los lazos culturales
entre Castil la y León y este país” conforme
afirman fuentes oficiales del organismo español.
El arte románico tan familiar al público europeo
es para los brasileños poco conocido y si
le echamos imaginación podemos pensar
que transportar algunas de sus piezas al
otro lado del océano puede representar
En Brasil
Por Manuela Gressler
Arte Románico Rio-São Paulo
una pequeña conquista más para las vastas
extensiones del Imperio Romano. Que no se
diga que no pisaron las Américas, aunque sea
ochocientos años después y representados por
ciento doce piezas que testif ican su arte.
Su comisario, el director del Museo de Burgos
Juan Carlos Elorza seleccionó piezas que
identif icaran la singularidad y el desarrollo
del arte románico, además de las inf luencias
sufridas en él gracias al contacto con miles
de peregrinos oriundos de los más diversos
lugares del mundo y que cruzaban Castil la y
León hacia Santiago de Compostela.
Esculturas de bronce o madera, capiteles,
códices, tejidos y diversas obras de arte
santuario románico ocuparon por casi medio
año las instalaciones del Museo Histórico
Nacional de Rio de Janeiro y la Pinacoteca de
São Paulo consecutivamente. Entre las piezas
más destacadas un capitel de la iglesia de
San Miguel en Andáluz, Soria, el relieve de
la dama y el caballero victorioso del Museo
Catedralicio Diocesano de León, el Cristo de
Santa Cecilia del Museo Parroquial de San
Miguel en Aguilar de Campóo, una Biblia
románica de la Real Colegiata de San Isidoro o
una arqueta de marfil del monasterio de Santo
Domingo de Silos en Burgos.
Todos estos proyectos son un buen ejemplo
de intercambio cultural entre Brasil y España,
siempre que el arte puede ser considerado
una de las mejores herramientas para la
aproximación entre países. Si siempre
contamos ‘coisas’ de Brasil, está bien que
alguna vez también contemos cosas de España
en Brasil, ¿no?
19
Hacía más de tres meses que habían sido
clausurados los Juegos Olímpicos de Barcelona,
cuando en aquél año 1992, excepcionalmente
seco, recibí una carta invitándome a asistir a la
rueda de prensa del Premio Nobel de Literatura
del 98. Tras la conferencia de Río de Janeiro,
la preocupación por el medio ambiente estaba
en boca de todos y desde el gobierno se iban
cimentando las bases de lo que conocemos hoy
como el Plan Hidrológico Nacional.
He de confesar que, a pesar de la conclusión de las
obras y de su apertura al público, todavía no había
visitado la Casa de América. Los rumores, durante su
transformación, acerca de la presencia de fantasmas
no hacían más que acrecentar mi curiosidad por
descubrir el interior del inmueble que por tantas
manos había pasado.
No muy asiduo a estos convites, entré directamente
con mi invitación en la mano, esperando dársela
a alguien. El vestíbulo de forma ovalada conducía
a la sala principal de estilo barroco. Al fondo del
mismo una preciosa escalera de doble derrame
presidía la entrada; en sus últimos
peldaños pude escuchar la
conversación de dos personajes
como salidos de un cuadro.
“Si te sonríen, muestra desconfianza. Sé arisca,
que en ningún momento se te pase por la cabeza
bajar la guardia, ¿amables? No los hay, sólo será
una máscara con la que te exigirán interés. Juzga
severamente y actúa según tus reglas ya que
el más fuerte gana. Recuerda que, aunque la
casa la mandara construir tu padre hace casi
un siglo y medio, nuestra presencia estorba.
Negarán nuestra existencia, pero tranquila
sigue sin titubear estas instrucciones y por fin
conseguiremos estar solas”.
Sus palabras fueron eclipsadas
por las críticas de Saramago
a la sociedad consumista,
curiosamente de la que el mismo
se nutre, y que más tarde plasmaría
en su novela la Caverna. “El
cubo de basura antes (años 30,
40, 50) no tenía nada, ahora
tiene de todo. Consumir lo
no necesario hace que
esto siga”.
CdB Invade
Por Luis Peralta
La Casa de América
20
“Sin duda alguna lo que más me molesta de
nuestros nuevos inquilinos es esa ansia por
llenar el palacio, mi palacio, de gente. Quieren
fomentar las relaciones con Iberoamérica y no lo
comprendo… si ellos hubieran estado en el 98, el
de cien años atrás. Hija, ellos han sido los últimos
en llegar. Desde que en el 1873 Amadeo I de
Saboya, duque de Aosta, le concediera el
título de marqués de Linares a papá y comprara
estas tierras no nos han dejado en ningún
momento comportarnos como una familia
normal. La sorprendente noticia de que José y
yo compartiéramos padre nos marcó para toda
la vida, y cómo si fuera algo que hubiéramos
elegido nosotros fuimos perseguidos por ello.
No lo perdonaré nunca”.
Rosa Chá es esencialmente una firma de trajes de baño. Sofisticados. Lo normal es que
de Brasil salgan colecciones de baño impresionantes, ya que es el país del biquini por
excelencia. No se puede huir del cliché.
Pero Rosa Chá es más que un biquini. Ha creado un estilo y le ha dado a la moda baño
una elegancia sublime. Su declarada preocupación es enseñar un producto diferenciado.
Creada en 1988 por su estilista, Amir Slama, Rosa Chá se hizo internacional a partir de
2000 cuando realizó su primer desfile en la semana de la moda de Nueva York. Después
de haber conquistado al público brasileño más selecto, porque la ropa de baño de
Rosa Chá es para un público selecto todo hay que decirlo, Slama pasó a diseñar sus
pequeñas piezas para los cuerpos esculturales de mujeres brasileñas o no.
32
Br GLAM
Por Paula D. Roca
Rosa Chá “M
oda
é cu
ltura, é música e arte”. A
rte e mú
sica são cultura e tudo isso é
mod
a.
Son tan especiales sus creaciones que las colecciones de Rosa Chá hoy son disputadas en showrooms y tiendas
multimarca en Estados Unidos o Europa. Hasta tal punto que Slama crea tres modelos diferentes de cada pieza
para adaptarse al estilo de cada mercado, explico: uno original para el mercado brasileño, otro para el europeo
(con la braguita un poco mayor) y otro para el mercado americano (más triangular y más alto).
Rosa Chá presenta dos colecciones al año, que aparte de la ropa de baño incluyen toda los complementos
necesarios para acompañarla. En Brasil se llama a estos complementos “saídas de praia”, que pueden ser
pareos, camisas, toallas… Además de diseñar una colección de vestidos, shorts, camisetas o chaquetas en el
mejor estilo ‘sport chic’ tan en voga esta temporada.
La colección para el verano 2007 (que Brasil ya ha vivido pero que nosotros
aún esperamos ansiosos) se inspira en el periodo colonial francés que vivió
Brasil. Más específicamente Le Bal des Brésiliens (la fiesta de los brasileños)
para Catarina de Médicis en Francia en 1550, así como la geometris Art Déco.
El resultado son ropas de baño en tonos talco (o blanco sucio), azul, terracota
y colores desgastados y cuyas formas recuerdan a vestidos renacentistas.
Modernizados y minimizados, claro.
3333
Moda es cultura, es música y arte. Arte y música son cultura y todo eso es moda. Es con esta afirmación
que Amir Slama empieza a explicarnos su nuevo proyecto, que durante tres meses recorrerá las
principales ciudades del país. Se trata de una exposición en homenaje a la cantante rockera brasileña:
Rita Lee. La ex-vocalista de Os Mutantes cumple cuarenta años de carrera y Slama se confiesa su fan.
“El proyecto en sí consiste en una exposición de fotos, especialmente producidas y clicadas por Jairo
Goldfus, donde Rita se autodirigió”, cuentan desde la empresa. Además, una colección de camisetas
personalizadas creadas por Slama que lo tienen todo para tornarse objeto de culto entre el público
brasileño más rockero.
www.rosacha.com.br
“M
oda
é cu
ltura, é música e arte”. A
rte e mú
sica são cultura e tudo isso é
mod
a.
3636
dice Jomar Mesquita, bailarín y director de la brasileña Mimulus Compañía
De Danza, en un encuentro con la prensa la mañana siguiente al estreno de su
espectáculo en el Festival Internacional Madrid en Danza 2007.
Mimulus es el nombre de una esencia f loral que dicen ayudar
a superar miedos, o una esencia que ayuda a infundir coraje
a las personas tímidas. El director de la compañía lo relaciona al mismo
efecto que tiene la danza sobre las personas, ayudándolas a desinhibirse
y expresar emociones corporalmente. Creada en 1992 en Belo Horizonte,
capital del estado brasileño de Minas Gerais, la compañía se ha afianzado
como una de las más importantes del país sobre todo gracias a la
vanguardia y calidad de su trabajo.
Hemos podido comprobarlo a través del espectáculo
presentado en Madrid. Do Lado Esquerdo de Quem Sobe no
tiene nada que ver con lo que podríamos esperar de una
presentación basada en bailes de salón. Con una estética de gusto
impecable y un estilo completamente innovador la coreografía
de Mesquita ha conseguido subir los bailes de pareja a los
DSIGN
MimulusPor Manuela Gressler
n Brasil definen nuestra compañía como de baile de salón contemporáneo. Me gusta, está bien
37
escenarios profesionales. Y con mucho
éxito. Es una de las pocas compañías en el
mundo que se ha embarcado en esa aventura,
y en Brasil es la única. “Los bailes de salón pueden tener
el mismo valor artístico que los demás bailes” afirma Mesquita
y en Madrid lo presenciamos en una obra que además añade a la danza
elementos teatrales y circenses.
Do Lado Esquerdo de Quem Sobe cuenta la historia de la samba. Un género que
surgió del mestizaje de la cultura africana de los esclavos con la europea de la época
colonial. En el espectáculo se cuidan intencionalmente los mínimos detalles que
simbolizan elementos importantes de su evolución. Los zapatos por ejemplo toman gran
protagonismo en el escenario de Mesquita. Según nos explicó el director de la obra,
una de las mayores gratificaciones para los esclavos recién liberados era tener un par
de zapatos. Muchas veces ni siquiera lograban calzárselos o
caminar con ellos –después de toda una vida de trabajo duro
con los pies descalzos- pero aún así los cargaban orgullosos
colgados al hombro. Y cuando llegaba la hora de bailar la
samba el cuidado con ellos era extremo, como si de una
pieza muy delicada se tratase y quizás por eso nos pasa la
impresión de que los pies apenas rozan el suelo.
Aquí se enseña una samba diferente a la de los carnavales,
que es la que se suele conocer en el extranjero. Se baila samba
de salón, aunque con unas características muy modernas
y vanguardistas.
Aparte del movimiento y la sincronía de los
bailarines, nos llama la atención la cuidada
escenografía, iluminación y vestuario.
Minimalistas y sofisticados.
39
A mitad de la presentación, una grata sorpresa al estilo circense arranca risas
incontrolables de un público que, sobre todo, se divierte. “La intención de las bolsitas
de plástico es la de representar al pueblo haciendo la música” cuenta Mesquita. Pero no
vamos a describir nada más para no estropear el grato asombro del lector si alguna vez
tiene la oportunidad de asistir Do Lado Esquerdo de Quem Sobe.
El éxito entre el público europeo no es novedad para Mimulus ya que triunfó en las dos
últimas ediciones de la Bienal de la Danza de Lyon. Incluso la invitación y el esfuerzo de la
organización del festival de Madrid por traer la compañía a España, partió de la excelente
impresión que Do Lado Esquerdo de Quem Sobe causó en la directora del
Festival Internacional Madrid en Danza, Ana Cabo, el pasado año en la Bienal francesa.
Desde Madrid llevan su espectáculo esta primavera a São Paulo y luego Estados Unidos.
Jomar Mesquita y Mimulus ofrecen al público una nueva forma de ver y disfrutar de
los bailes de salón, unidos a una creación estética que completa el deleite de quienes
admiran la danza contemporánea.
Hemos fichado encantados a Mimulus como buenos ‘embajadores’ de la cultura brasileña
en el extranjero.
4040
Avenida Omotesando, Tokio. Noviembre del
2002. Cerca de dos mil jóvenes japonesas
pasan la noche en la calle, algunas armadas de
sacos de dormir y comida, para ser las primeras
en entrar en la nueva tienda de Louis Vuitton que
se inauguraba en la Champ Elyseés nipona al día
siguiente. El proyecto del arquitecto Jun Aoki para
el establecimiento de la firma francesa era la gran
sensación del momento y la anécdota nos lleva a
pensar que, a día de hoy, poseer un Louis Vuitton
tiene que ser más que un capricho. Es como si
al adquirir tu primer bolso
adquirieras como valor
añadido un sello que te
abre las puertas a un
‘club’ del lujo.
Japón es el primer mercado para la firma
francesa, sin embargo, de oriente e occidente
desfilar con un bolso, un zapato o una ropa
con el famoso logotipo produce el mismo
efecto. Aunque tener un Louis Vuitton ya no
es algo tan exclusivo, sobre todo si tienes
en cuenta que a además de ti que has
pagado una cuantiosa cifra por el tuyo,
hay miles y miles de personas por ahí que
llevan uno igual, pero falso.
En la era de la piratería e imitaciones,
Louis Vuitton es sin duda la marca
más copiada. Sin embargo Vuitton
no creció o nació dentro del
mundo fashion, aunque su historia
siempre se haya codeado con la
exclusividad y el glamour.
Simon Says…
Louis VuittonPor Manuela Gressler
41
Todo empezó en 1854 cuando Louis Vuit ton
fundó en París una empresa que se dedicaba
exclusivamente a la fabricación de equipajes
y accesorios l igados al entonces nuevo ar te
de vivir, v iajar. Él mismo fue protagonista de
una importante jornada en su vida, recorrió
cuatrocientos k i lómetros a pie desde su
pueblo nata l hasta París cuando tenía catorce
años, buscando un futuro en la capita l
francesa. Dio el primer paso trabajando como
aprendiz en una fábrica de maletas, donde
adquirió la experiencia necesaria para montar
su propio negocio.
Cuando montó su empresa, su nombre y habilidad
eran ya notorios. Su empresa debutó con una
prestigiosa lista de pedidos, entre ellos uno de
la emperatriz Eugenia, esposa de Napoleón III,
que finalmente llevó equipaje Louis Vuitton en
la inauguración del Canal de Suez. Un aval de
excepción que sus productos se merecían. Vuitton
supo identificar las necesidades para los viajes
de la época. Maletas planas con bordes firmes
de madera que podían ser apiladas en barcos y
trenes, así como un innovador tejido impermeable
que fue muy bien acogido por los clientes de clase
alta que cruzaban el Atlántico.
Hablando de cruzar el Atlántico, se dice,
se cuenta, se rumorea que centenares de
equipajes Louis Vuitton se hundieron junto
al Titanic. Esto sólo a título de curiosidad.
Sus productos tienen tantos éxito a finales
del siglo XIX, que su hijo George Vuitton se
vio obligado a crear y registrar una imagen
que diferenciara la marca. Fue así que nació
el célebre ‘Monograma’. Si hoy Louis Vuitton es
una ‘fiebre’ para los japoneses, el logotipo de la
firma nació en un época en que todo lo japonés
era tendencia en la sociedad europea. Siendo
así, su símbolo se inspiró en f lores japonesas,
en original y negativo, sumadas
a las iniciales de la marca. Había
nacido el ‘sello del lujo’.
Pasado poco más de un siglo y medio
de su creación, Louis Vuitton es hoy
el corazón de LVMH, el conocido
‘imperio del lujo’. Desde que en 1987,
el magnate francés Bernard Arnault
adquiriera la f irma de la familia Vuit ton
para fusionarla con su Möet Henessy,
creando así, la mayor empresa de
marcas de lujo del planeta.
Aunque aquella inyección de dinero no
fuera suficiente para volver a colocar
a Vuitton en la vanguardia. Esta vino
de la mano de Marc Jacobs. El estilista
norteamericano, hasta entonces
conocido como el rey del grunge, tuvo la
misión de renovar LV y crear su primera
colección de ropas. Jacobs desembarcó
en el cerrado círculo de la moda
parisina como un forastero, pero en
seguida mostró a qué había venido y hoy,
a cada colección crea íconos anhelados
por hombres y mujeres de todo el mundo.
Aunque comande el mundo fashion,
el alma de Louis Vuitton sigue siendo
los viajes. De su catálogo la bolsa más
vendida sigue siendo Keepal, de sus
productos más caprichosos, cuadernos
y libros de viajes, o la famosa colección
City Guide que está edición hace escala
en Bolonia, Bratislava, Kiev o Mónaco,
además de otras treinta conocidas
ciudades europeas. Toda serie de
productos que Louis Vuitton ha ido
creando a lo largo de su historia y que
hoy quedan ‘eternizados’ en el museo LV
en Asnières, localizado junto a la sede
principal de la empresa.
www.louisvuitton.com
Un par de años después de la explosión mediática que tuviste en Europa, ¿qué ha cambiado en Carlinhos Brown?Sigo con las mismas ganas de ser feliz. De todo aquello me impresionó bastante el cariño que los españoles tienen a nosotros brasileños. En realidad, creo que toda aquella explosión fue movida por un artista que no soy yo, sino que por el artista carnaval. Creo que hay una identidad brasileña muy fuerte implantada aquí, por los brasileños que ya viven en España, por los jugadores de fútbol… Y yo llegué en un momento especial y con suerte, digamos que ya tenía la ‘cama preparada’ entonces. Lo que ha cambiado es que sigo con ganas de cambiar. Cuando hago el disco A Gente Ainda nao Sonhou es porque creo que nada ha ocurrido aún. Nada ha ocurrido en la música, en los avances tecnológicos… necesitamos sueños. Yo sigo soñando.
¿Qué has estado haciendo? ¿Componiendo y produciendo el disco?En estos dos últimos años he hecho un disco, pinté doscientas dieciocho telas, hice un museo (Museo del Ritmo), pudimos terminar de construir tres escuelas, he tenido una hija que ahora tiene cuatro meses y algunas cosas más. Estoy terminando un libro… son textos que no puedo llamar de poesía, sino que son escritos, que son como mis ‘bebés’, que he empezado a escribir después de empezar con la pintura. Son completamente diferentes de la estética que uso para la música que es mucho más condensada y que a veces incluso me aburre porque es muy redundante. Escribir es mucho más, son colores, tinta… mucha tinta… Es decir, fueron dos años muy intensos para mi estima como artista.
444444
Conocimos al artista brasileño al final de un día en que su agenda no había dejado hueco para un respiro.
A lo mejor el cansancio le hacía notoriamente más cercano, era la primera vez que lo veíamos en persona
bajo el trío eléctrico o fuera de la pantalla de la televisión o de las gigantescas vayas publicitarias que
hace dos veranos ‘bombardeaban’ España. Carlinhos Brown es tranquilo, muy tranquilo. Habla bajo y
despacio, sereno. Viene a España para lanzar A Gente Ainda Nao Sonhou, un disco sorprendente que nos
enseña al músico más profundo que hay en él.
Música
45
¿Estima como artista?Explico. Por las dif icultades que nos enfrentamos los
artistas en Brasil. Es un país enorme, pero es un mercado desordenado, desorganizado y a veces
manipulado. En general no tiene el discernimiento y la percepción
de lo que es arte y de lo que es comercial. Amo Brasil, pero nunca me voy a ‘prostituir’ por él. De la misma
manera en la que Brasil me ha negado la educación, yo niego lo folclórico, a parecerme a esas cosas que
no soy y que no coindicen con mi deseo de ser humano y ciudadano. Yo no soy de la manera que Brasil quiere
que sea… Folclórico, loco… Estoy mucho más cerca de la estética, del arte. Aunque siempre me ha gustado vestirme de esa manera tan aparatosa, transbordadora…
Vistiendo un cocar por ejemplo…No. Eso es otra cosa. El cocar tiene un significado espiritual en mi vida. Digamos que el carnaval, aquellas ropas, aquellas cosas sacaron una imagen que al propio Brasil no le interesaba. Porque estaba delante de su propia escultura, de sus expresiones más verborragias, más derramadas… Pero de cierta forma, también por inocencia, porque muchos segmentos de la cultura brasileña quieren parecerse a Europa, y no llegamos a ello. Aún no tenemos un buen vino, por ejemplo. El buen vino nos llega de Burdeaux, La Rioja, viene de Argentina, Chile… Tenemos muchas otras cualidades que no sabemos explotar y digamos que todo ese engranaje, esa ref lexión resbala en las artes, en un gran talento del fútbol, en un gran talento de danza, música, comunicación… Al final, todos se marchan de Brasil aunque en ningún momento deje de amar Brasil.
46
¿Con qué intención?Brasil es un país joven, un país con quinientos años que aún está aprendiendo. Talvez esa ‘expulsión’ que Brasil tiene para con nosotros sus hijos esté relacionada a la idea suya: ‘yo no puedo desarrollarte, no puedo hacerte crecer, pero crezca y hazme crecer’.
Pero a ti siempre se te ha conocido por ayudar al país a crecer desde dentro. Con el Candeal, por ejemplo.Sí. Pienso que no sólo debo criticar al país que me ha expulsado, sino que voy a ayudarlo. Por eso he dedicado mi juventud a un trabajo social y llevo más de treinta años en ello. No me arrepiento de forma alguna, incluso ahora que estoy en la fase final de mi proyecto. Hemos conseguido hacer escuelas, casas, calles… sin que hubiese sido necesario ser algo televisivo, con mérito. Nunca he considerado que haya algún mérito en colaborar con el ser humano. Entonces, no puedo asustarme con el éxito, porque aún no creo en el éxito. Talvez sólo crea en él con una edad algo más avanzada y que no necesite estar haciendo cola en la puerta de un hospital, o que no tenga la necesidad de pedirle a un amigo que haga un concierto benéfico… Ese será mi éxito.
El público español aún le asocia al carnaval. ¿Este nuevo disco tiene justamente la intención de romper con él?Vamos a decir que es un disco de ‘miércoles de ceniza’. Por ejemplo, Manha de Carnaval es uno de los mayores éxitos de la música popular brasileña y es una música carnavalesca. Pero más que carnaval Brasil viene exportando y perdiendo gente inteligente. Y todo lo que me está pasando en Europa y en España me da la oportunidad de enseñar… cuando pasó conmigo esa cosa gigante del carnaval de Barcelona o aquí en la Castellana, cuando miles de personas salieron a la calle me impresiona, pero también estoy acostumbrado a las multitudes en Brasil. Será una sorpresa para mí ver que las canciones de mi nuevo disco también llegan al público. Esa lectura del carnaval tiene que ser reinterpretada.
47
48
¿En qué sentido?El carnaval es un estado de espíritu, pero no constante. No vivimos un eterno carnaval en Brasil.
Los brasileños somos muy sofisticados en nuestra manera de ser, no importa el poder adquisitivo,
somos sofisticados porque por encima de todo amamos y admiramos la belleza. Pero digamos
que todo eso sucumbe al alto grado de subdesarrollo y a las malas gestiones del gobierno que
existen en Brasil desde que ‘se inventó’ el país. La corrupción. Creo que para acabar con eso
Brasil tiene que dividirse, necesita de presidentes por regiones, es demasiado grande y eso
ayudaría a ordenar el suelo brasileño. Si viene Lula, Fernando Enrique el que sea… el país le va a
quedar grande. El pueblo tiene que colocar gobernantes que actúen como síndicos por regiones,
y lo digo de corazón y con franqueza, porque sigo siendo apenas un músico…Hablando de música, ¿qué le ha parecido la experiencia de colocar la guitarra
flamenca en su música?La presencia de la guitarra en Bahía es mora, muy mora. Melódicamente estamos muy
asociados y la gente ya no se sorprende con las fusiones, ¿verdad? Bahía está hecha de
etnias. Y creo que hice la canción con la intención de aproximarme a lo español. Porque
A Gente Ainda Nao Sonhou es un disco español. Hecho por Sony BMG España. Y he querido
aproximarme a esta cultura e introducir algo diferente, fue cuando aparecieron las
colaboraciones con Niño Josele y Javier Limón…
Fotografía: Jorge del Campo García
49
Y, ¿qué es el tincajón?Es un timbal que se parece al cajón (risas). ¿Sabías que el cajón f lamenco lo ha traído un brasileño?
De esas pinturas que citaste al principio, ¿algún día veremos alguna exposición?Bueno, en principio mi intención era lanzar todo al mismo tiempo, pero no pudo ser. Y no lo quiero confundir con mi música. Tengo un gran amigo que me ha ofer tado su galería en el Soho neoyorquino para hacer una exposición, fue cuando me animé y pensé que esto de la pintura puede ir en serio, aunque quiero estudiar más antes. Aunque grandes pintores en Brasi l me han dicho que no estudie para no corromperme, pero tengo curiosidad por aprender un poco más.
¿Crees que las personas han perdido su capacidad de soñar?Lo mejor de nosotros aún está por l legar. Talvez nos haga fa lta soñar. Soñar bien creo que es mejor que ir a l anal ista, es importante para mantener la autoestima. El sueño promueve eso. Me encanta soñar con cosas buenas, aunque sean imposibles. Porque cuando dejo de creer en el lo me pierdo...
¿Cuándo empiezas la turné de Dois Quartos?
En junio de 2007.
¿Tienes planes de venir a tocar en Europa?
Claro. Ya estuve en Paris, Lisboa y Oporto. Los conciertos fueron
excelentes y este año espero volver para una turné más grande que seguro
que incluirá España.
¿Has grabado ya algún disco en español?
Sí y me parece un idioma perfecto para el cante.
Tiene una voz grave y profunda, vibra en el pecho. La cantante minera Ana Carolina lleva unos cuantos años triunfando entre el público brasileño y poco a poco empezamos a conocerla en Europa. Por email (ese fabuloso instrumento) nos ha contestado algunas preguntas, mientras su nuevo disco Dois Quartos vende copias incesantemente en el
mercado brasileño.
Música
Ana CarolinaPor Manuela Gressler
Dois Quartos marca claramente una división musical en
Ana Carolina. ¿Por qué decidiste marcar esa diferencia
lanzando dos discos?
Porque es un disco que trae una evolución musical importante
en mi trabajo. Son sobre todo experiencias nuevas, nuevos
caminos que vengo buscando e investigando. Mientras tanto he
producido un material muy amplio y diverso, y para presentarlo
al público ha sido necesario separar el primer disco, Quarto es
pop, el repertorio es más amplio y, cómo podría decirlo, está
inserido en el código universal del pop con guitarras, bateria
y programaciones.
Quartinho es más sofisticado y al mismo
tiempo tu predilecto. ¿Por qué? ¿Te sientes
más libre por no ser un disco tan comercial?
Sí. Quartinho es exactamente fruto de mis
experiencias, de mi búsqueda. Por ejemplo, la
primera canción La Critique es una serie de
cortes en varias interferencias musicales.
Fora do Comum es como si la canción
trajera varias escenas, fuera de lo común.
Y para completar he incluido algunas
intervenciones de personas que también
traen un comportamiento fuera de lo
común con disturbios psiquiátricos. Ha
sido una experiencia increíble.
Hay gente que ve Quartinho como
tu lado más correcto y como una
evolución artística. ¿Estás de
acuerdo?
Si hay una evolución, pero no sé si es
“tan” correcto (risas).
Dois Quartos ha vendido ya doscientas
cincuenta mil copias en Brasil. En tu opinión,
¿crees que el público recibe y entiende bien
este disco con letras tan fuertes?
El público creo que ya espera de mi lo ‘inesperado’.
¿Cómo te tomaste lo de recibir el sello de disco
“no recomendado para menores de 18 años”?
Ha sido una decisión de Sony BMG de la que no
participé y de la que, sinceramente, ni siquiera tuve
conocimiento. Creo que es una tontería, pero como
insistieron en ello no me opuse. De todas formas, si
menores de edad quieren escuchar el disco lo van a
hacer, por Internet, casas de amigos, radios, etc.
¿Cómo y con qué intención ‘nació’ Eu comí a Madona?
Ya he pensado en ello, por eso. Decidí describir
con detalles nuestra experiencia (sexual) desde
de mi punto de vista.
¿Cómo nació ese proyecto?
Todo empezó con mi álbum anterior a ese,
Estampado. Inauguramos dos colaboraciones y
Seu Jorge cantó una conmigo en el álbum
(O Beat da Beata). Nos hicimos amigos y
queríamos encontrarnos hacia ya algún tiempo.
¿Podremos volver a veros tocando juntos?No, por cuestión de agenda, pero sí tenemos ganas.
¿Te gusta hacer dúos?Me encanta, he cantado en concierto con muchos cantantes brasileños. Maria Bethania, Adriana Calcanhoto, Alcione…
La violencia y la corrupción son la peor imagen de Brasil. ¿Crees que solucionará?Tiene que pasar algún dia.
¿Tu esperanza es de verdad ‘imortal’?“…sei que não da para mudar o começo, mas se a gente quiser vai dar para mudar o final.”
¿Sentiste la reacción que esperabas del público (si es que esperabas alguna) sobre el texto Só de Sacanagem?El público necesitaba de una voz en aquél momento, pocos artistas se manifestaron en relación a la corrupción exagerada en Brasil, y el hecho de yo haber expuesto mi indignación me hizo ver que muchas voces brasileñas indignadas
estaban allí apoyándome de alguna manera.
Su declarado lado homosexual ha
sido explotado por los medios hasta la
saciedad¿por qué crees que aún se discute y
cuestiona tanto este tema en Brasil?
Es un tabú y al mismo tiempo no lo es. En esa
discusión la gente ya está más abierta, más
liberada hacia el tema. Creo que ya no se
preocupan tanto con la opción sexual ajena.
¿Crees que la sociedad brasileña ha
madurado algo en este tema?
Como te acabo de decir, no he tenido ningún
problema por habérselo dicho a la prensa.
¿Crees que levantar una bandera
homosexual es también crear una barrera
contra los heterosexuales?
En absoluto, yo he dicho que soy bi , me gustan
los hombres y las mujeres y para serte sincera,
creo que no he levantado barrera alguna.
En Brasil, ¿tener una canción que participe
de la banda sonora de una telenovela es
sinónimo de éxito?
A veces si, a veces no. En mi caso he tenido suerte
de tener innúmeras canciones en telenovelas.
¿Has creado alguna canción específicamente
para una telenovela?
Aún no.
¿Cómo es tu proceso creativo?
A veces puramente emocional. Pongo mis miedos,
pasiones, recelos… A veces hago un estudio mismo
de composición mientras compongo, utilizando
acordes invertidos, cambiando la afinación del
instrumento, o componiendo sin instrumento,
haciendo la letra primero, o sino, la melodía primero.
No puedo contaros aquí todas mis ideas y procesos,
creo que tendría que escribir un libro…
Muchas gracias por tu atención
y esperamos verte por aquí
en breve.
La agradecida soy yo, espero
veros en breve.
Han tenido que pasar 32 ediciones para que la
regata haya vuelta a las aguas de Europa y, por
primera vez, al Mediterráneo. Y es que además
de su origen histórico, la Copa del América
ha heredado muchas de sus características
decimonónicas. Por ejemplo, se mantiene
el reto como principio fundamental.
La organización de la competición
se inicia cuando se desafía al último
ganador, el defensor de título.
Por eso este trofeo no tiene una
periodicidad definida, como unos
Juegos Olímpicos. Además,
su organización no corre
a cargo de un estamento
internacional, sino que es
el barco vencedor el
que se lleva todo: se
celebra en sus aguas
y fija sus reglas.
Pese a las ansias
de revancha
británicas, los
clubes náuticos
de Estados Unidos han
Los barcos que hoy atracan en la dársena interior
del Puerto de Valencia poco tienen que ver con
los bergantines que hace siglo y medio surcaban
los mares de todo el mundo. Pero tras los diseños
futuristas de fibra del carbono y tecnología
aeroespacial, la fuerza que los empuja, el viento, y
la que los guía, los brazos de la tripulación, sigue
siendo la misma que una mañana de 1851 dio
origen al trofeo deportivo más antiguo del mundo.
Ese día la Armada británica sufría una de sus
mayores derrotas en pleno apogeo del imperio
británico. El escenario no fue una batalla en algún
alejado océano, sino en sus propias aguas de
la Isla de Wight y ante los ojos de la mismísima
Reina Victoria. Una goleta con la bandera de una
de sus antiguas colonias, el América, fue capaz
de doblegar a los catorce barcos más rápidos de
Su Majestad y llevarse un trofeo valorado en cien
guineas de oro. De aquella regata nació la leyenda
de una competición que desde entonces lleva el
nombre de su primer ganador y que resume su
filosofía en la respuesta que recibió la propia Reina
al preguntar quién iba tras el América: -“Majestad,
¡no hay segundo!”.
Deportes
Por Carlos Rodríguez
56
La Copa del América
56
Un desafío naval en aguas de Valencia
57
sido los propietarios del trofeo de las Cien Guineas
durante la mayoría de su historia. Sólo en 1983
otra antigua colonia inglesa, aún bajo la soberanía
nominal de la Commonwealth británica, Australia,
conseguía arrebatárselo. Y en la década de los
noventa otra isla en las antípodas, Nueva Zelanda, se
convertía en el gran dominador de esta disciplina,
hasta que en 2003 un barco con bandera suiza y
algunos de los tripulantes que habían dado la copa a
los kiwis unos años antes les arrebataban el premio.
Fue así como, vía Ginebra, la competición de vela
amarró en Valencia, que ofrecía el Garbí, un viento
que sopla con la fuerza idónea y con frecuencia, y,
sobre todo, su costa, algo de lo que Suiza carece por
completo. La capital del Turia se impuso en la votación
final a Cascais (Portugal) y Marsella (Francia).
La competición poco tiene que ver ya con el orgullo
patrio y ha pasado a convertirse más bien en una
cuestión de vanidad personal de algunos de los
mayores multimillonarios del mundo. El actual
campeón, el Alinghi, fue creado a golpe de talonario
por el suizo Ernesto Bertarelli, dueño hasta hace
unos meses de una de las grandes biotecnológicas
europeas, Serono. Su gran rival y desafío, el
BMW Oracle, tiene como patrono al creador del
grupo tecnológico estadounidense, Larry Ellison,
que de vez en cuando se permite tomar el timón
de la nave. La familia Prada también ha financiado
un barco italiano durante las últimas ediciones y en
Valencia capitanea el Luna Rossa. Pero antes que
ellos ha habido otros nombres ilustres obsesionados
con el trofeo, como el magnate británico que dio
nombre a la marca de té, Thomas Lipton, el barón
francés Bich, inventor de los famosos bolígrafos
Bic, o el fundador de la CNN, Ted Turner, que con
distinta suerte trataron de alzar el premio.
Desde abril se han dado cita en las aguas de Valencia
doce buques, de los que saldrá el desafío que en julio
tendrá que intentar arrebatar al Alinghi el trofeo de
las Cien Guineas al mejor de nueve enfrentamientos.
Tras las pruebas en la terna de cuatro semifinalistas
se encuentran, además del BMW Oracle y el
Luna Rossa, el New Zealand, que trata de devolver el
torneo a las Antípodas donde se ha convertido en un
deporte nacional, y el Desafio Español, el sindicato
que defiende los colores locales. En cualquier
caso, aunque el velero español no logre romper las
quinielas y alzarse con la victoria, todo indica que
los suizos del Alinghi están dispuestos a repetir en
Valencia si ganan la Copa. Algo que podría hacer
coincidir a la bautizada como Fórmula 1 del mar con
sus ‘hermanos’ sobre ruedas, que se darán cita en un
circuito urbano a partir de 2008.
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bonitas, suaves y sin vello son la
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A
B
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“No todo en la vida es de un color o de otro. Miren sino el arco iris.” Paulo Coelho
Ego:ABC del verano Por Jordana Paiva
Volvemos a las páginas de belleza de Coisas do Brasil suspirando de felicidad porque ¡el verano ya está
a la vuelta de la esquina! Y con ello nuestros cuidados de belleza deben seguir distintos rituales que en
otras épocas del año....el sol, el mar, la piscina, el aire acondicionado son enemigos de nuestra piel y
debemos afrontarlos con lo que hay de mejor en el mercado cosmético actual. Para amenizar la lectura
hemos pensado en seguir los pasos marcados por el alfabeto para deciros, de la A a la Z, cómo tenéis
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puedes hazlo al menos dos veces al
día con una crema adecuada a tu tipo de
piel. Te aconsejamos cremas ligeras que
se conjugan perfectamente con el calor.
Daily Bronze Moisturizing Emulsion (31,50€)
de Shiseido. Una crema hidratante de
rostro y cuerpo que aporta gradualmente
un bronceado natural y uniforme.
mprescindible: nunca irse a la cama
sin desmaquillarse. Utiliza una espuma
limpiadora como la Anti-Blemish Solutions
Cleansing Foam (22,50€). Luego, aplícate
la loción clarificante exfoliante, Anti-
Blemish Solutions Clarifying Lotion (20€)
que va a prevenir tu piel de las causas
que producen el acné y por último el gel
Anti-Blemish Solutions Clearing Moisturizer
(25€), que con su fórmula suave e
hidratante completa el tratamiento de las
pieles con propensión a los granitos. Este
tratamiento completo es de Clinique y
puede (¡debe!) ser usado por ellos y ellas.
uega al sol pero no juegues y bromees
con el sol porque está cada vez más
peligroso. Protégete de los UV utilizando
cremas, leches, vaporizadores o aceites
con protección alta. De esta manera
gozarás de sol con toda la seguridad,
además de mantener la piel hidratada y
perfumada. La línea solar de Sephora te va
a dejar la sensación de un viaje al Caribe.
Sephora Sun te propone un Vaporizador
Solar Aterciopelado (13€) para rostro y
cuerpo con SPF 20. Su textura ligera no
deja manchas blancas y es perfecta para
ser usada en la playa. 59
E
F
G
H
I
J
uizás Quizás Quizás es la
nueva colonia de Loewe que
permite jugar con la seducción. La
fragancia conjuga el frescor del
Cassis purpúreo junto con el rocío
de los Cítricos del Mediterráneo.
Luego el toque seductor llega con el
Jazmín, la Tuberosa, el Absoluto de
Rosa y termina con Pachulí, Ámbar y
del Almizcle. La línea de seducción de
Quizás, Quizás, Quizás (Eau de Parfum
100ml - 99€) está compuesta por una vela
perfumada para el baño (60€), polvos
de leche perfumados para el baño(35€),
mouse perfumada para la ducha (30€),
desodorante (35€), aceite (45€), crema
perfumada (60€) y polvos compactos
para el cuerpo (50€).
espira profundamente durante
dos minutos y pon la mente
en blanco, así permitirás que ésta
descanse, además de oxigenar todo
el cuerpo. En un día de mucho calor y
que estés realmente cansada y agotada,
ejercita tu mente con esta terapia de
cambio de O2. O te recomendamos
una dosis más concentrada, prueba la
oxigenoterapia. Una experiencia muy
purificante. En el Spa Relajarse la sesión
cuesta 20€.
tella in two. El universo de Stella
McCartney nos invita a descubrir
el nuevo perfume de esta marca
contemporánea y urbana: Stella in
Two Ámbar (34,61€). Este perfume
sólido se presenta en un estuche
rosa texturado envuelto por una banda
brillante rosa intenso. Es un perfume
de aspecto masculino en un frasco rosa
ultra femenino, sexy y vintage. Stella in
Two Peony desprende los aromas de la
primera brisa floral especiada por la
pimienta negra. Un Eau de Toilette para
que lo utilices de acuerdo con tu voluntad.
Sólo o acompañado de su clásico perfume
líquido. Un olor veraniego para ser usado
en cualquier momento: de la mañana a la
noche y hasta el fin de la noche.
entatrice? Este perfume es parte de
las siete vainillas de la colección de
nuevos perfumes de Sephora. Inspirado
en las siete facetas femeninas donde cada
estado de ánimo corresponde una nota
olfativa. ¡No pasarás desapercibida!
na fruta aliada a belleza es la uva, que
contiene antioxidantes, ayuda a
mejorar la memoria y actúa como
laxante natural. Si tu viaje de vacaciones
todavía no está planteado, puedes optar por
los tratamientos de belleza a base de uva
de La Rioja. En la nueva Bodega Marques de
Riscal podrás disfrutar de un tratamiento
de ensueño en su Spa de la Uva.
Q
R
S
T
U
igila que tus cosméticos y brochas
permanezcan siempre en buen
estado, ya que éstos también caducan.
Es muy importante mantenerlos en buen
estado para que el efecto de la belleza
sea cada vez mejor.
amena. Suena raro pero su
verdadero nombre es Hacienda Na
Ximena. Un verdadero templo de relax
y bienestar enclavado en una cala de
Ibiza (San Miguel – Ibiza – 971334500).
Si te vas de vacaciones a la isla reina de
la noche, disfruta de unos momentos de
Spa con cada uno de sus tratamientos o
de la fuerza del agua de sus cascadas
suspendidas.
ave. Ola.
Agua llena
de sensualidad.
Perfume de verano. Como
quieras hablar de él, no importa.
Lo importante es conocer el nuevo
perfume Wave (100ml - 66€), de
Davidoff. Un agua fresca con notas
afrutadas con toques de sandía,
mango, maracuya y guayaba. Y para
representarlo nadie mejor que la
super top brasileña Fernanda Tavares.
Perfecto para ser usado en la playa y
después de ella.
asca. Hemos terminado. Espero
que hayas disfrutado de nuestros
consejos de belleza para el verano
y que disfrutes del calorcito y de las
vacaciones sintiéndote bien y cada
vez más bello. En Fuerteventura,
en La Rioja o en Ibiza, disfruta
de tus vacaciones. El verano
sólo viene una vez al año...
V
X
W
Z
En Brasil aún encontramos innúmeras playas vírgenes y eso se entiende
perfectamente al saber que el país dispone de ocho mil kilómetros de costas
bañadas por el Océano Atlántico. Pero entre aquellas que ya han sido descubiertas
y adoptadas por turistas, la Península de Maraú es uno de los mejores ejemplos de
lugares que aún conservan un encanto autóctono y un paisaje natural muy bien
preservado o (casi) intocado, que se resiste a ser un destino masivo.
Localizada en el Estado de Bahía, a unos doscientos kilómetros al sur de Salvador,
a la Península de Maraú se debe acceder por mar o aire. En pequeñas avionetas
desde Salvador o en barco a través de la Bahía de Camamú, la vía terrestre es poco
recomendada debido a sus aún precarias condiciones.
La villa de Barra Grande, situada al extremo norte de la península, suele ser el
acceso más común. Es también el mayor poblado de la región, con poco más de
quinientos habitantes y es allí donde se encuentra el mayor número de locales
comerciales, restaurantes o pousadas. Hay pocos hoteles en Maraú, algunas
pousadas y, bueno, uno de los mejores resorts del litoral brasileño, el
Kioara Beach Resort que puede ser una buena opción si no se quiere
abrir mano del lujo.
Piérdete
64
En Barra Grande, las
callejuelas de tierra
batida cruzan jardines
repletos de flores y árboles
frutales. Es bastante difícil
que pase desapercibida la
gran variedad de flores, bromelias
gigantes y plantas silvestres que adornan el
paisaje. Muchas de ellas tan diferentes que se
merecen una buena fotografía, aunque no seas un
fanático de la botánica.
Cabe aquí apuntar que esta zona aún preserva
trozos de la Mata Atlántica, que inicialmente
(hace muchos, muchos años) cubría todo el
litoral brasileño y lo que resta de ella es
considerado por la UNESCO reserva
de la biosfera y el gobierno brasileño
ha declarado la Península de Maraú
como Área de Protección Ambiental.
Esperemos que sea útil para preservar la
riqueza de la vegetación que aquí existe.
Desde Barra Grande hay dos buenas
opciones para salir a conocer Maraú.
La primera es tomar uno de los barcos
que hace excursiones por la bahía a las
islas más cercanas. Es cuando podrás
observar que, a medida que
se avanza hacia el interior del
pequeño golfo, el azul verdoso
del agua se va transformando
en verde amarronado y se deja
vencer por el denso manglar. 65
Entre las islas visitadas en el paseo, la de la ‘Pedra
Furada’, literalmente una isla que tiene una gran
piedra en forma de anillo en su orilla y que dicen
dar suerte a las chicas casaderas que logren
cruzarla (si intentarlo o no es ‘cosa vostra’, no
vaya a se que realmente funcione). Otra, es la isla
Sapinho donde el mejor plan es llegar a la hora de
la comida y en uno de los rústicos restaurantes de
pescadores pedir langosta fresca. Exquisiteces
locales que uno no debe perderse.
Volviendo a tierra, desde Barra Grande también
se recomienda un paseo a pie por las playas
dirección al sur. Siguiendo un curioso sendero
flanqueado por cascotes de coco llegaremos a la
que está considerada como un de las más bonitas
playas de Brasil, Taipus de Fora, que oculta con
la marea alta su mayor atractivo. Cuando el mar
se retira, en el centro de la playa se descubre
una piscina natural de arrecifes de coral que con
tan sólo un snorkel permite observar un hermoso
mundo de peces de colores, cangrejos y pulpos.
www.braziltour.com.br + info
www.barragrande.net
www.peninsulademarau.com Clima Caluroso y Húmedo (20ºC - 28ºC)
¿Dónde? A 200 km de Salvador (BA)
66
Bajando un poco más se llega a la playa de Cassange y su laguna de agua dulce
separada del océano por una franja de arena de poco más de trescientos metros de
ancho. El agua de esta laguna es muy rica en lanolina, una sustancia utilizada en la
fabricación de champúes y que tiene propiedades muy beneficiosas para el pelo. Lo
dicho, un baño nutritivo.
Una buena forma de acabar el día puede ser subir al Cerro del Taipú, más conocido
como Cerro del Faro, el punto más alto de la península y desde el cual se tienen
excelentes vistas de toda la extensión de playas y cocoteros que componen la región.
Vale. Ha llegado la noche y estamos en Bahía. Es decir, en uno de los sitios más
alegres de Brasil, más animados y con más ritmo y con más ganas de fiesta. Así
que, aunque parezca que la Península de Maraú está aislada de la vida y de la
humanidad, sus noches se encienden con el forró en algunos bares. Aparte
de un género musical al forró le acompaña un baile muy popular y algo
difícil de seguir, pero como en todo, lo que importa son las ganas de
divertirse e intentarlo.
La calle Oscar Freire es para São Paulo
lo que la Quinta Avenida es para Nueva
York. Reconocida como una de las ocho
calles comerciales más lujosas del
mundo es allí donde se ubica el hotel que
en estas líneas describimos.
En el número 384 de la milla de oro
paulistana se encuentra el Hotel Emiliano,
posiblemente el más sofisticado de todo Brasil. Con poco más
de cuatro años, es un reducto de exclusividad y confort en el
corazón de São Paulo. Siendo el corazón financiero y el motor
económico de América Latina, sus visitantes llegan a exigir
–y a encontrar- los lujos más exquisitos. Miembro de
The Leading Hotels of the World, que avala sus servicios, el
Emiliano es un edificio de veintidós plantas y tan sólo cincuenta
y siete habitaciones. Hecho que nos hace suponer la calidad
y exclusividad únicas.
Las habitaciones están dividas en dos categorías: suites y
apartamentos lujo. Las primeras con ochenta y cuatro metros
cuadrados; las segundas con suficientes cuarenta y dos. Las
primeras, decoradas con algunas exquisiteces mobiliarias,
como las poltronas diseñadas por Charles Eames y que
pertenecen al acervo del MOMA de New York. Las
segundas con todas las demás comodidades comunes,
que no son pocas.
Aparte de las inmensas e interminables camas
king-size o las sábanas egipcias de quinientos
hilos (que parecen ser el ‘must’ imprescindible
de las habitaciones de lujo, lujo), el Emiliano
ofrece un menú de almohadas.
(Claro, no le pega al impertinente,
envidiable y megapijo huésped
viajar con su ‘perfecta’
almohada bajo el brazo).68
Piérdete:
Por Manuela Gressler
68
6969
Además. En las habitaciones mandos a
distancia con pantallas ‘touchscreen’ desde
donde es posible regular temperatura,
iluminación, audio o vídeo, además de poder
comprobar información sobre clima, vuelos y
aeropuertos en todo el mundo, por ejemplo.
Hablando de aeropuertos, uno de los
servicios inéditos del Hotel Emiliano es la
posibilidad de llevar sus huéspedes a los
aeropuertos de Cumbica y Congonhas en
helicóptero desde el helipuerto del edificio.
Una solución muy práctica en una ciudad
donde los atascos terrenos pueden durar
horas; aunque si consideramos que
São Paulo cuenta con la segunda mayor flota
de helicópteros del mundo, sólo superada
por Nueva York, no es del todo imposible
que los atascos pasen a ser también aéreos.
Bajemos del helipuerto para acceder
al Spa del Emiliano. Los tratamientos
disponibles son semejantes a los ofrecidos
en sofisticados centros de belleza mundo
afuera, sin embargo las vistas aquí son
espectaculares ya que se localiza en
la última planta del edificio, es decir,
la vigésimo segunda. La sala de baño
con dos ‘ofurós’ japoneses, una bañera
de hidromasaje o ‘chaise-longues’ (jeje
tumbonas) para relax, tiene ventanas
acristaladas para que aquellos que no sufren
de vértigo puedan disfrutar de las vistas del
exclusivo barrio de Jardins paulistano.
Le plus chic!
7070
Two Faces, ¿los músicos siempre tenéis dos caras?
…o tres o cuatro…
¿La idea del disco doble es mostrar esas dos facetas?
Claro, es que es una manera de reflejar que
estamos haciendo más cosas, de no cerrarnos a
nada, esa es la historia de este álbum. “¿Cómo
hacemos para hacer lo que nos de la gana?”
(risas). Tenemos un montón de cosas, algunas club,
otras menos y ¿cómo centrarlo todo en un disco?.
¿Y cuánto tiempo lleváis trabajando en él?
Pues empezamos a trabajar antes del carnaval del 2006.
Estuvimos tocando en el carnaval de Salvador todos los
días y allí estuvimos preparando muchas bases más
comerciales que luego las hemos ido trabajando.
¿Cómo recibe el público del carnaval la música
electrónica?
Bien. Aunque la música electrónica en Brasil ha
entrado con un toque muy comercial.
Creo que la única ciudad que tiene
una historia electrónica parecida a
Europa es São Paulo. En Río hay fiestas puntuales
que llevan djs europeos, pero por lo demás lo que
se está pinchando allí creo no encaja demasiado
con lo que es Europa.
¿Y en São Paulo?
En São Paulo sí. De hecho antes de volvernos a Madrid,
cuando estábamos viviendo en Salvador estábamos
locos por irnos a São Paulo un año por lo menos.
Eu Amo o Brasil
Por Manuela Gressler
Es verdad que los hermanos Javier y Luis Garayalde
vivieron en un vagón de tren una temporada. Es verdad
que les gusta cocinar. Así que su nombre artístico no
es sólo una idea original. Hace algún tiempo que triunfan
en la escena electrónica más sibarita y acaban de lanzar nuevo
album, Two Faces es un disco doble que hipnotiza. De lo mejor
que hemos escuchado en los últimos tiempos. Están de vuelta
a Madrid después de un largo periodo en Brasil, y desde
la capital nos cuentan un poco sobre este nuevo trabajo y su
experiencia tupiniquim.
71
Dicen que Two Faces es un disco que va a ser
el deleite de los djs. A la hora de crear un disco,
¿preparáis los temas pensando en que los puedan
pinchar otros?
Sí. Es también un poco porque en Everyday Life
(grabado en Salvador) no tuvimos esa mirada y luego
el contenido no fue tan electrónico, teníamos mucha
influencia de Brasil lógicamente. Y en España eso se
vio demasiado, como nos habíamos ido a vivir allí y
habíamos grabado el disco allí ya decían incluso que
habíamos sacado un disco de música brasileña, que
para nada es así, incluso allí nos decían que sonaba
muy español. En este disco hemos querido recuperar
un poco esa esencia electrónica. Aunque el primer
disco también encaje en el rollo más funk, el segundo,
con la cara más club no es que esté pensada, es que
está hecha como en el directo que hacemos…
En este disco no tenéis tantas voces brasileñas.
¿Habéis querido romper un poco esa relación con
Brasil para evitar que os encasillen tanto?
Sí lo hemos querido, pero no ha sido algo rígido. En
realidad teníamos más temas con voces brasileñas,
pero luego ha habido que elegir vimos conveniente
sólo colocar uno.
Bueno, pero luego con En el Barrio tiráis
bastante para casa, ¿no?
Fue un experimento que muchos califican como
‘marcianada’ (risas), pero fue algo que surgió.
Estábamos con Pepe Luis Carmona y después de
escuchar varias cosas que estábamos haciendo
dijo: “joder, como quedaría esto con una voz de
flamenco”… Lo grabamos pensando en hacer algo
con flamenco, con cante que no fuese nada de rumba,
ni racial sino algo más profundo, y luego
decidimos llevarlo a un lado mucho
más electrónico y contrastar. Mucha
gente lo ha escuchado y
cuando escucha las palmas pregunta: “¿y este ‘tripy’
cuál es?”, un tema electrónico y de repente escuchas
unas palmas… Pero que al escuchar el tema entero
ves que las palmas tienen un por qué.
¿Por qué Brasil?
Brasil siempre había estado en nuestras principales
influencias musicales. Teníamos algo pendiente
con ir y vivirlo desde allí.
Estuvisteis tres años, ¿no?
Un poco más. Hemos estado siempre viajando, pero
nuestro centro estaba en Salvador. Era nuestra casa,
la playa, el sol… Allí teníamos la misma rutina de
trabajo que aquí, estábamos doce o catorce horas
delante del ordenador, pero luego el tiempo libre
que teníamos lo disfrutábamos mucho más que en
Madrid. Salías a ver la puesta del sol…
¿Qué más os gustó de Brasil? ¿ O que os decepcionó?
La filosofía de vida que tiene la gente. El talante, la
manera de ser, la tranquilidad… Que sí, que se pueden
estresar pero es un stress diferente del que hay aquí. El
‘feeling’, la vibración de las personas es muy diferente.
¿Algún sitio que os haya encantado?
Manaus, sin duda. Disfrutamos mucho de São Paulo. Rio, no
se puede dejar de conocer… Acabamos de volver de allí.
¿Lo notasteis muy peligroso?
Fuera de lo que pasa entre las favelas y tal, yo no
creemos que sea tan peligroso. No nos ha pasado nada.
Creo que es todo que coincida. En la Gran Vía vamos
con más cuidado que por Río de Janeiro.
Bueno, igual eso es un poco optimista…
No, no, es verdad. En Río hemos estado en la playa
tranquilamente. Incluso muchísimo mejor que en
Salvador. Está el mito ese de
Río, Río… Pero allí seré ‘gringo’
pero nadie me molesta, en
Salvador no te dejaban en
paz para que les compraras
algo. Seguro que te
puede pasar,
y pasa, pero tenemos que decir lo que nos ha pasado
a nosotros, que no nos han asaltado nunca.
Ni sensación de estar inseguro.
Y de la música brasileña. ¿Recomendáis algo?
Nos tira más lo antiguo. Ed Motta, Elis Regina, Tim
Maia, Ana Costa… Marisa Monte, el último disco que ha
sacado nos ha gustado mucho. Marcelo D2, aunque ya
debería sacar un disco nuevo.
¿De verdad cocináis? ¿Y habéis heredado algo de la
culinaria brasileña?
Sí, sí cocinamos. Sobre todo de la bahiana. El “bobó
de camarão” es uno de nuestros platos preferidos.
Echamos en falta los buffet a kilo. También nos gusta
mucho la influencia de la comida japonesa que tienen,
el sushi es muy bueno.
¿Y esta sintonía que tenéis? ¿Siempre ha sido así?
Si. Bueno, igual desde pequeños, pequeños, no. Pero
hoy en día somos una pareja de hecho casi ya (risas).
Vivimos juntos, con los mismos proyectos, y aunque
seamos diferentes tenemos las mismas ideas, la misma
manera de ver la música, de trabajar… Y saber como es
que piensa uno u otro, es como si fuese lo mismo.
Hablando de tocar, ¿quiénes colaboran con vosotros
en este disco?
Nuestro padre y un montón de nombres nuevos,
además de gente que ya había trabajado con nosotros.
Cris López, Marta Carlim Sirope, Pepe Luis Carmona,
Fernanda Cabral, Norman Hogue, Orlando Sandoval,
Sheilah Cuffy, Aqeel72, Xantone Blaca,
Ricky Husband…
¿Y el portugués qué tal va?
Bien, podríamos haber hecho la entrevista en
portugués (risas)…
Para leer la entrevista completa:72
Restaurante D.O.M.Por Manuela Gressler
7474
La lista San Pellegrino de la prestigiosa revista
gastronómica Restaurant que anualmente nombra
los cincuenta mejores restaurantes del mundo, y en
la que El Bulli de Ferran Adrià es líder indiscutible,
acaba de otorgar al restaurante D.O.M. de São Paulo
su trigésimo octavo puesto.
Para un público como el español, acostumbrado a
tener muchos de sus fogones encabezando la lista,
puede sonar un puesto muy lejano, pero para el
público brasileño es todo un reconocimiento de postín,
más aún si consideramos que aparte de ser el único
restaurante brasileño entre los cincuenta mejores del
mundo, es también el único latinoamericano.
De “Deo Optimo Maximo” (“A Dios, el Mejor y
más Grande”), su propietario el chef paulistano
Alex Atala, ha hecho una pequeña adaptación, el D.O.M
del restaurante es “Domus Optimo Maximo”, ‘domus’
significa casa, así que desde sus principios esta casa de
comidas brasileña ha nacido con aires de grandeza.
Grandeza y exquisitez que, desde 1999, Atala busca
en la autenticidad de los ingredientes nacionales. El
fundamento de su cocina es el de aunar ingredientes
esencialmente brasileños y bases clásicas a técnicas
modernas para obtener un resultado gratamente
innovador. En realidad es lo que busca la cocina de
autor por el mundo afuera, resaltar su creatividad
y distinguirse echando mano de ingredientes
regionales que personalicen su carta.
El D.O.M. ofrece un menú degustación basado en
por lo menos seis ‘cursos’, o lo que es lo mismo,
seis platos o pasajes por mesa. Incluyendo un
entrante frío, caliente, pescado, carne, plato de
quesos y postre. Ganan especial nota las Vieiras
Marinadas con Leche de Coco, Pimienta de ‘cheiro’
y Crocanti de Mango, el Consomé de Setas al
Perfume de Amazonia o el Fettucine de Pupunha con
Mantequilla de Coral y Gamba Glaceada.
Gourmet
São Paulo
El mago del D.O.M., el chef Alex Atala, se formó en
la Escuela de Hostelería de Namur en Bélgica, de
allí pasó a trabajar en restaurantes tan reconocidos
como el Bruneau, comandado por Jean Pierre
Bruneau o el restaurante del Hotel Cote D’Or del
chef Bernard Loiseau. Y desde que regresó a
Brasil, su nombre se cita como máximo exponente
de la cocina brasileña. Además de ser el primer
latinoamericano invitado a dar clases en
Le Cordon Bleu de París, su presencia en eventos
como el Madrid Fusión sorprende y enriquece
sobre todo por su afán de investigar y buscar
esencias, cuando sus compañeros se empeñan en
nuevas tecnologías.
Atala firma en sus platos un compromiso con la
tierra y sorprende con hallazgos proveniente de
la selva y de secretos de tribus indígenas de Brasil,
con sus métodos de cocción tan primitivos
y asombrosamente refinados.
Su restaurante, localizado en el prestigioso barrio
de Jardins en São Paulo (el mismo del Hotel Emiliano
que visitamos algunas páginas atrás), tiene una
arquitectura intimista y sofisticada, obra del
reconocido arquitecto brasileño Ruy Othake. Para
el D.O.M. ha proyectado una cocina acristalada al
fondo de la sala que permite visualizar todo lo que
sucede el ella. Bajo el comando de Atala un pequeño
ejército de cuarenta personas preparan el manjar de
cerca de ciento cincuenta clientes diarios.
Una completa carta de vinos internacionales
completa la personalidad de D.O.M., que al
valorizar los aromas y sabores autóctonos hacen
que el comensal se lleve el sabor de Brasil
en el paladar.
75
76Guía
Gas
tron
omía
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oche
Shop
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