CINECLUB 4T 2014 - cuenca.es · cine-club chaplin cuenca temporada xliv: 2014-2015 programaciÓn...

CINE-CLUB CHAPLINCUENCA

TEMPORADA XLIV: 2014-2015

PROGRAMACIÓN

CUARTO TRIMESTRE 2014

LA QUIMERA DEL ORO, de Charles Chaplin (1925).

Sesiones del Cine-Club

Las sesiones del Cine-Club Chaplin se celebran en Multicines Cuenca (Sala Cinco) todos los miércoles de la temporada. Estas proyeccio-nes están reservadas a socios del Cine-Club Chaplin, exclusivamente. Es im-prescindible presentar el carnet de socio y la tarjeta anual correspondiente. Rogamos la máxima colaboración de todos los socios para evitar situaciones molestas.

Cada miércoles habrá tres sesiones, que comenzarán puntualmente a las 17, 19.30 y 22 horas.

Socios del Cine-Club

Para ingresar en el Cine-Club Chaplin se requiere ser mayor de edad (18 años) y cumplir las obligaciones sociales.

La inscripción quedará formalizada mediante el abono de una cuota de ingreso de 12 euros.

La cuota anual es de 55 euros, pagaderos por adelantado, bien me-diante la domiciliación bancaria o mediante cobro a domicilio. Una vez abona-da la cuota, el socio obtendrá la tarjeta numerada con la que podrá acceder a las sesiones semanales.

El impago de la cuota durante los primeros 15 días de la temporada presupone la renuncia del socio a continuar ejerciendo sus derechos y, por tanto, se producirá la baja inmediata en el Cine-Club.

Recomendaciones

Las sesiones del Cine-Club deberían tener un carácter especial en el cuidado de algunos detalles, tales como el silencio que debe mantenerse durante las proyecciones, el respeto a la proyección íntegra (incluyendo los títulos de crédito fi nales, la audición total de la banda sonora, etc.), evitar en lo posible comer palomitas, no hacer en voz alta ruidos o comentarios que puedan molestar al resto de socios, etc.

Igualmente se ruega la máxima puntualidad y una total colaboración para evitar molestias a los socios que sí ocupan su butaca antes de que se apaguen las luces.

Teniendo en cuenta la capacidad de la sala y la afl uencia media de socios a las sesiones, rogamos que se ocupen todas las butacas, no dejando algunas vacías y menos aún ocupándolas para dejar bolsos, abrigos, etc.

EL CINE-CLUB, EN LA WEB

Puedes encontrar información sobre el Cine-Club Chaplin, la progra-mación actualizada y la relación histórica de todas las películas proyectadas desde la primera sesión en:

www.chaplincineclub.wordpress.com

Si deseas recibir información personalizada sobre el Cine-Club en-tréganos tu dirección de correo electrónico y te la enviaremos semanalmente.

VIVA LA LIBERTAD

8 de octubre 2014Sesión número 1462

En plena crisis política y de valores, Enrico Oliveri, secreta-rio general del principal partido de la oposición italiana, deci-de desaparecer. Su desesperado asistente, para salir del apuro y al borde de perder la credibilidad, decide sustituirlo por su her-mano gemelo, un fi lósofo bipolar recién salido del psiquiátri-co. Una auténtica locura que se tornará acierto cuando el elec-torado vuelva a ver en Enrico una opción real y lo coloque en la cresta de la ola.

Cortometraje: EL BOSÓN DE HIGGS, de Cristina G. Molina

Título original: Viva la libertà. Nacionalidad: Italia. Director: Roberto Andò (2013). Argumento: la novela de Roberto Andò. Productor: Angelo Barbagallo. Guión: Roberto Andó y Angelo Pasquini. Fotografía: Maurizio Calvesi. Diseño de producción: Giovanni Carluccio. Montaje: Clelio Benevento.

Actores: Toni Servillo (Enrico Oliveri / Giovanni Ernani), Valerio Mastandrea (Andrea Bottini), Valeria Bruni Tedeschi (Danielle), Michela Cescon (Anna), Anna Bonaiuto (Evelina), Gianrico Tedeschi (Furlan), Eric Nguyen (Mung), Andrea Renzi (De Bellis), Judith Davis (Mara).

Duración: 94 minutosVersión original con subtítulos en españolPremios: David de Donatello mejor guión y mejor actor secundario (Valerio Mastrandrea)

El director

Roberto Andò (Palermo, 1959) procede de la lite-ratura, en la que se inició al amparo de Leonardo Sciascia, comenzando a escribir muy joven en di-versos periódicos, para pasar después al cine como asistente de Francesco Rosi, Federico Fellini (E la nave va), Michael Cimino (El siciliano) y Francis Ford Coppola (El Padrino III). Como director, se inició en el teatro en 1986, con un texto hasta entonces inédi-to de Italo Calvino, El laberinto del bosque, actividad que continuó en el cine, rodando un par de docu-mentales. Su primer largometraje de fi cción, Diario senza date (1995) fue presentado en el festival de Ve-necia, al que siguió Il manoscritto del principe (1999), sobre los últimos cuatro años de la vida de Giuse-ppe Tomasi di Lampedusa obteniendo la Cinta de Plata a la mejor producción, el premio Fellini y Pre-mio Sergio Leone como Mejor Director, y Mejor Di-rector con nominación en el David di Donatello. Alternó ese trabajo con otros en ópera y teatro, sin abandonar el cine ni la literatura, publicando di-versos ensayos, para dirigir luego Sotto falso Nome (2004) y Viaggio segreto (2006). Ninguna de esas pelí-culas ha sido estrenada en España.Ya que no se hacen, porque nadie se atreve, pelícu-las sobre lo que sucede en la clase política española (corrupción generalizada incluida), nos conforma-remos con un acercamiento a un país que se nos pa-rece mucho, en eso y en todo, Italia, donde sí que se entra a saco en ese territorio aquí intocable. Viva la libertad es una sátira cargada de muy malas uvas y envuelta en un ligero tono de comedia, con un ac-tor siempre en estado de gracia, Toni Servillo, aquí además duplicado, en ese doble papel que ofrece la cara y la cruz de un político como es y como debe-ría ser, dos personalidades distintas, contrapuestas, pero una de ellas sí es capaz de despertar nueva-mente la ilusión de las gentes pensando que todavía es posible conseguir regeneración y decencia donde parece haber sólo corrupción.

CRÓNICAS DIPLOMÁTICAS


Alexandre Taillard de Worms es el ministro de Asuntos Exte-riores de Francia. Interpela a los poderosos e invoca a los espí-ritus magnánimos para que vuelva la paz, calmando a los que quieren apretar el gatillo y cuidando su aura de futuro Premio Nobel de la paz cósmica. Es una mente poderosa a cuya sombra llega el joven Arthur Vlaminck como encargado del “lenguaje”, para redactar los discursos del ministro, en un entorno donde reina el estrés, la ambición y las puñaladas traperas.

Corto: IRROMPIBLES, de Luis Grajera

Título original: Quai d’Orsay. Nacionalidad: Francia. Director: Bertrand Tavernier (2013). Producción: Site 4 View Productions. Productores: Frédéric Bourboulon, Jérôme Seydoux. Guión: Christophe Blain, Abel Lanzc. Fotografía: Jéröme Alméras. Diseño de producción: Sibilla Patrizi. Música: Philippe Sarde. Montaje: Guy Lecome.

Actores: Tierry Lhermitte (Alexandre Taillard de Worms), Raphaël Personnaz (Arthur Vlaminck), Niels Arestrup (Claude Maupas), Bruno Raffaelli (Stéphane Cahut), Julie Gayet (Valérie), Anaïs Demoustier (Marina), Thomas Chabrol (Sylvain), Thierry Frémont (Guillaume van Effentem).

Duración: 113 minutosVersión original con subtítulos en español

Premios: Festival de San Sebastián, premio de la FIPRESCI al mejor guión; premios César del cine francés, mejor secundario.

El director

Hijo del escritor René Tavernier, Bertrand Tavernier (Lyon, 1941) es ya el más prestigioso director fran-cés vivo. Empezó su relación con el cine como agen-te de prensa, lo que le permitió conocer a una buena cantidad de directores que acudían a París a presen-tar sus películas. Después fue periodista informati-vo y crítico, publicando artículos y ensayos en “Ca-hiers de Cinema” y “Positif”. Fue ayudante de Jean Pierre Melville. Debutó en la dirección haciendo uno de los episodios de Les baisers (1963), y un par de cortos a continuación, realizando diez años des-pués el primer largometraje. Alterna su trabajo con fi lms de fi cción con la dirección de documentales. Es autor del libro “50 ans de cinéma américain”, un brillante análisis de los nombres más importantes del cine americano. En 1974 ganó el Prix Delluc por “El relojero de Saint Paul”. Por su forma de traba-jar se le considera como el más americano de los di-rectores franceses, lo cual no es mucho decir porque los cineastas galos, desde Jean Renoir a François Truffaut, han sentido siempre una irrefrenable vo-cación hacia Hollywood, los sistemas de produc-ción allí y el tipo de películas que se producen en las playas de California, aunque no siempre resulte fácil imitar esos métodos. En 1974 ganó el Prix De-lluc por El relojero de Saint Paul y a partir de ahí de-sarrolló una carrera abundante en títulos, muchos de ellos valiosos: El juez y el asesino 1976), La muerte en directo (1980), Alrededor de la medianoche (1986), La vida y nada más (1993), Capitán Conan (1996), Hoy em-pieza todo (1999), La pequeña Lola (2003), ¿Cuánto me amas? (2005), entre otros muchos.

Bertrand Tavernier en el Cine Club Chaplin: Alre-dedor de la medianoche (23-03-1988); Ley 627 (30-11-1994); La carnaza (07-02-1996); Capitán Conan (10-06-1998), Hoy empieza todo (16-01-2000); Sal-voconducto (05-03-2004); En el centro de la tormen-ta (15-06-2011).

En Mumbai (Bombay), cada día, miles de amas de casa envían la comida a sus maridos a su lugar de trabajo a tra-vés de un efi ciente y específi co sistema de transporte, los dabbawallas. Un error en una de estas entregas pone en contacto a una joven con un hombre anodino. Juntos van construyendo un mundo de fantasía a través de notas que acompañan a la comida, lo que supone una amenaza para la vida real de cada uno.

Cortometraje: PROJECT K-9, de Francisco J. Cabrera

Título original: The lunchbox. Nacionalidad: India, Francia, Alemania, Estados Unidos. Director: Ritesh Batra (2013). Producción: Cine Mosaic. Productores: Anurag Kashyap, Guneet Monga, Arun Rangachari. Guión: Rifesh Batra. Fotografía: Michael Simmonds. Diseño de producción: Shruti Gupte. Música: Max Richter. Montaje: John F. Lyons

Actores: Irrfan Khan (Saajan), Nimrat Kaur (Ila), Nawazuddin Siddiqui (Shaikh), Billete Dubey (madre de Ila).

Duración: 104 minutos

Versión original con subtítulos en español

THE LUNCHBOX


El director

Ritesh Batra nació y se crió en Bandra, Mumbai (an-tigua Bombay) y creció en el seno de una familia de clase media, hijo de un marino mercante y de una profesora de yoga. Asistió durante algún tiempo a la Universidad de Nueva York y realizó una primera in-cursión como estudiante en el ámbito del cine, inte-rrumpiendo ambas actividades para reincorporarse después a la universidad de Drake, en Des Moines, Iowa, para estudiar Economía. Trabajó como consul-tor durante tres años antes de volver a las aulas de cine, graduándose en la Tish School of the Arts, de la universidad de Nueva York. Ha realizado media do-cena de cortos que han conseguido repetidos premios en festivales, entre ellos Café Cairo regular, Los taxis de Gareeb Nawaz y El Ritual de la mañana y en 2009 fue se-leccionado para participar en los laboratorios de es-critores y directores del Sundance Festival. Su prime-ra película, The lunchbox, se estrenó el festival de Can-nes de 2013 y consiguió una llamativa atención por parte de la crítica, además de obtener un extraordina-rio récord de recaudación en la India, un país donde se producen cientos de películas al año.He aquí una excelente combinación de documental de la vida real con una historia de fi cción. Entre los incontables espectáculos sorprendentes que nos ofre-ce el mundo cada jornada, el de los repartidores de comida doméstica en Mumbai debe ocupar un lu-gar destacadísimo. Desde nuestra óptica occidental y burguesa resulta difícil comprender ese peculiar me-canismo de reparto de comida domiciliaria hacia los puestos de trabajo, más aún si sabemos que el núme-ro de errores es insignifi cante, lo que avala la efi cacia del sistema. Por eso, cuando se produce una excep-ción, una anomalía, como la que relata la película, se abre paso a la imaginación para dar lugar a una histo-ria en la que penetran los sueños, la fantasía, la espe-culación entre lo que se vive realmente y lo que se po-dría vivir en otras circunstancias. Y así el cine, fábrica de sueños, parte de la realidad social cotidiana para alojar a sus protagonistas en otros mundos.

Raúl es un joven cubano que sueña con escapar a Miami. Cuan-do es acusado de asalto, su única opción es huir. Raúl persua-de a Elio para que lo abandonen todo y traten de llegar a su des-tino, 90 millas a través del océano. La lealtad de Elio se pone a prueba cuando se debate entre ayudar a Raúl y proteger a su hermana gemela, Lila.

Cortometraje: LA CICATRIZ, de José Manuel Cáceres

Nacionalidad: Cuba y Estados Unidos. Directora: Lucy Mulloy (2012). Productores: Maite Artieda, Daniel Mulloy, Lucy Mulloy, Sandy Pérez Águila, Yunior Santiago. Guión: Lucy Mulloy. Fotografía: Trevor Stuart Forrest, Shlomo Godder. Dirección artística: Yinka Graves, John Paul Burgess. Montaje: Cindy Lee.

Actores: Dariel Arrechaga (Raúl), Anailín de la Rúa de la Torre (Lila), Javier Núñez Florián (Elio), María Adelaida Méndez Bonet (Adelaida), Greisy del Valle (Greisy).

Duración: 90 minutos

UNA NOCHE


La directora

Lucy Mulloy es una guionista y directora británica afi ncada en Nueva York, hija de un animador muy co-nocido en Estados Unidos, Phil Mulloy. Estudió Po-lítica, Filosofía y Economía en la Universidad de Oxford y Cine en la Escuela Tisch de las Artes de la Universidad de Nueva York. Su primer cortometraje, realizado mientras estudiaba, recibió un premio de la Academia de Estudiantes y en 2010 recibió el premio al talento narrativo emergente en el festival de cine de Tribeca y en 2012 el premio a la mejor dirección en el mismo festival neoyorquino. Para rodar su prime-ra y hasta ahora única película, Una noche, pasó varios años en La Habana, documentándose para conseguir dar forma al argumento, entrando en contacto con ac-tores jóvenes no profesionales. La película se estrenó en 2012 en el festival de cine de Berlín y desde enton-ces ha recogido un larguísimo reguero de premios. So-bre las vicisitudes de la película, la directora dice: “En Estados Unidos la gente está viendo las mismas caras, los mismos lugares e historias similares una y otra vez en las películas de Hollywood. La Habana es una locación que es intocable para los cineastas de Estados Unidos. Para empe-zar, es un lugar que muy rara vez se ve y es un escenario increíble por muchas razones. Está a sólo 90 millas de dis-tancia, pero sólo un número muy limitado de estadouniden-ses tienen permiso para viajar legalmente a Cuba. Es tam-bién un lugar del que mucha gente en Estados Unidos no tiene conocimiento, aparte de unos pocos. Además, Cuba es un lugar increíble, lleno de historias y personas increíbles. Hay una gran cantidad de dolor y tristeza en Cuba por mu-chas razones, lo que establece la base para un drama inten-so y profundos relatos emocionales” y relata un momento de singular angustia durante el rodaje: “Estábamos ro-dando en la playa. Teníamos la balsa al lado del agua y los actores estaban sentados en ella. Yo estaba fi lmando con un equipo muy pequeño ese día. De los matorrales llegó una veintena de soldados vestidos de verde olivo con fusiles AK, apuntándonos a nosotros. Estaba aterrorizada. Habían sido alertados de que había personas que estaban intentando irse por la costa en una balsa. Tuvimos que explicar que era una película. Vieron las cámaras y el papeleo y nos dejaron. Fue un momento aterrador”.

Anna es una joven novicia que, en la Polonia de 1960, y a punto de tomar sus votos como monja, descubre un oscuro secreto de familia que data de la terrible época de la ocupación nazi. Junto a su tía recién encontrada, iniciarán un viaje en el que ambas se enfrentarán con las consecuencias de su pasado.

Corto: LA TERCERA HISTORIA, de Amanda Rodríguez

Título original: Ida. Nacionalidad: Polonia, Dinamarca. Director: Pawel Pawlikowski (2013). Producción: Opus Film, Phoenix Film. Productores: Eric Braham, Piotr Dziedol, Ewa Puszczynska. Guión: Pawel Pawlikowski y Rebecca Lenkiewicz. Fotografía: Lukas Zal y Ryszard Lenczewski. . Diseño de producción: Katarzyna Sobanska y Marcel Slawinski. . Música: Kristian Selin Eidnes Andersen. Montaje: Jarek Kaminski. Vestuario: Ola Staszko.

Actores: Agata Kulesza (Wanda), Agata Trzebuchowska (Hermana Anna), Joanna Kulig (cantante), Dawid Ogrodnik (Lis), Adam Szyszkowski (Feliks), Jerzy Trela (Szymon), Halina Skoczynska (madre superiora)..


Premios: Festival de Toronto, premio de la Fipresci; Festival de Gijón, mejor película, mejor actriz, mejor guión, mejor dirección artística; Festival de Londres, mejor película; Festival de Varsovia, mejor película.

IDA

5 de noviembre 2014Sesión número 1466

El director

Paweł Pawlikowski (Varsovia 1957) es un cineasta de origen polaco, con sede en París, ganador de un pre-mio BAFTA por su película Último resorte, que escribió y dirigió en 2000, galardón que volvió a obtener por My summer of love. Nacido en el seno de una familia de “la intelectualidad polaca”, a la edad de 14 años aban-donó su pais para vivir en Alemania e Italia antes de fi jar su defi nitiva residencia en Gran Bretaña. A fi na-les de los años 80 empezó a ser conocido por sus docu-mentales, realizados con una mezcla de lirismo e iro-nía que le granjeó numerosos seguidores. Desde Moscú a Pietushki fue un viaje poético al mundo del escritor de culto ruso Venedikt Erofeev , por el que ganó un Emmy y otros premios en festivales. A ella siguieron otros documentales, entre ellos uno sumamente origi-nal, Los viajes de Dostoievsy, una road movie tragicó-mica en la que un conductor de tranvía, el único des-cendiente conocido de Dostoievsky emprende un via-je esperpéntico por la Europa occidental. La transición de Pawlikowski a la fi cción se produjo en 1998 con un mediometraje, Twockers. Entre 2004 y 2007 perfeccionó su preparación en la universidad de Oxford iniciando ya de manera abierta su inmersión en la creación cine-matográfi ca, realizando varias películas, de las que lle-gó a España El último resorte (2000). A ella siguió My summer of love (2004), La mujer en la quinta (2011) y, fi -nalmente, Ida. Un tema recurrente en el cine polaco (y en otros de la Europa central) es el de las vinculacio-nes de la población con los judíos, en unos casos explí-cita y conocida y en otros soterrada. De hecho, el mis-mo Pawlilowski tiene ascendencia de ese tipo, pues su abuela paterna era judía y había muerto en Auschwitz, de manera que esta es una temática muy presente en narraciones literarias y cinematográfi cas, como le su-cede a la protagonista de esta película, católica de for-mación y vocación, cuando descubre que en un pasa-do no tan remoto late la sangre del pueblo elegido, lo que provoca de inmediato una crisis de conciencia y el deseo de buscar en la historia familiar para encontrar sus orígenes y, más allá de eso, su propia identidad personal, poniendo en marcha un viaje sentimental e histórico por la Polonia más profunda.

En el último año de la II Guerra Mundial, las grandes ciuda-des están a merced de constantes bombardeos y del hambre. Una madre desesperada lleva a sus hijos gemelos al campo, a casa de una abuela cruel y alcohólica. Los dos hermanos, que habían te-nido una vida fácil, deben aprender a vivir solos en un entorno rural desconocido. Se insensibilizan ante los insultos y apren-den a ignorar las emociones y el amor. Los gemelos apuntan todo lo que ven durante la guerra en un cuaderno al que llaman “El gran cuaderno”.

Cortometraje: Agua pasada, de Agnès Guibault

Título original: A nagy fürzet. Nacionalidad: Hungría, Alemania, Austria, Francia. Director: János Szász (2013). Producción: Hunnic Filmstudio, Intuit Pictures GmbH, Amour Fou Filmproduktion, Dolce Vita Films. Productores: Pal Sandor, Sándor Söth. Argumento: la novela de Agota Kristof. Guión: András Szekér, János Szász. Fotografía: Christian Berger. Música: Johan Johanson. Montaje: Szulvia Ruszev

Actores: András Gyémánt, Lászlo Gyémánt, Ulrich Thomsen (ofi cial), Orsolya Töth, Gyöngyvér Bognár, Piroska Molnár (abuela), Ulrich Matthes (padre)


Premios: Festival de Karlovy Vari, mejor película.

EL GRAN CUADERNO


El director

Janos Szász nació en Budapest en 1958. Estudió tea-tro y dirección escénica en la Academia de Teatro y Artes Cinematográfi cas y trabajó durante cuatro años en el Teatro Nacional de Budapes, etapa en la que dirigió Ghost, de Henrik Ibsen, El rey ciervo, de Carlo Gozzi y Un tranvía llamado Deseo, de Tennessee Williams. Ha dirigido series de televisión además de iniciar un recorrido notable como director de cine, que se refl eja ya en títulos como Szédülés (1990), Wo-yzeck (1994), Opio: egy elmebeteg nö naplója y Witman Fiuk (1997), además de dirigir un documental para la Fundación Shoa y Steven Spielberg sobre los ni-ños del holocausto. Los niños son también los pro-tagonistas de El gran cuaderno, cuando los geme-los Egyik y Masik son entregados por su madre a la custodia de una abuela nada convencional y en una situación límite, ante la que ellos van a reaccionar de una manera sorprendente y, desde luego, tampo-co acomodaticia. Precisamente uno de los factores narrativos que más ha sorprendido de la película de Szász es su total abandono de los tópicos, tan abun-dantes en otras muchas películas, sobre las bonda-des de los abuelos y la ternura de unos niños adora-bles para sobrevivir en situaciones difíciles. Lo que van a hacer estos es justamente lo contrario: envol-verse en una dura capa de insensibilidad con la que resistir la terrible situación a la que han sido envia-dos, dureza de cuerpo y de alma que les lleva a ser adultos antes de tiempo. Por ello los veremos gol-pearse sin piedad, ayunar severamente, matar galli-nas, robar lo que se pueda y mirar con displicencia a los adultos que se ponen a tiro. Son criaturas in-fantiles a las que la vida, la guerra, ha llevado a asu-mir antes de tiempo la edad, las circunstancias y los comportamientos que deberían haber esperado to-davía algunos años más. Una situación límite que Szász acentúa huyendo por completo de cualquier sentimentalismo para ofrecernos unas imágenes de insólita severidad.

Ariane Felder es una dura juez con unos valores intachables y un apego aún mayor por la soltería. Cuál es su sorpresa cuan-do se descubre embarazada sin saber quién es el padre. Una in-vestigación y varios tests de paternidad después, Ariane des-cubre que el “culpable” no es ni más ni menos que Bob Dolan, un criminal de medio pelo perseguido por una terrible agresión. Sin saber cómo afrontar todo aquello, y con el torpe pero since-ro delincuente ahora instalado en su casa, Ariane intentará lle-gar al fondo de la verdad y, sobre todo, decidir qué hacer con su nueva situación.

Cortometraje: LA LAVADORA, de Ana Aurora Rodríguez

Título original: 9 mois fermé. Nacionalidad: Francia. Director: Albert Dupontel. Producción: Manchester Film. Productora: Catherine Bozorgan. Guión: Albert Dupontel, Héctor Cabello Reyes, Olivier Demangel. Fotografía: Vincent Mathias. Dirección artística: Pierre Quefféléan. Montaje: Christophe Pinel

Actores: Albert Dupontel, Sandrine Kiberlain, Nicolas Marié, Philippe Uchan, Philippe Duquesne, Christian Hecq, Gilles Gaston-Dreyfus, Bouli Lanners, Michel Fau


Premios: premio César 2013 mejor actriz (Sandrine Kiberlain) y mejon guión original.

9 MESES DE CONDENA


Hijo de dos padres médicos, Albert Dupontel (naci-do en Saint-Germain-en-Laye, 1964, como Philippe Guillaume) comenzó también los estudios de Medici-na, que abandonó en el quinto curso, para pasar en-tonces a la Escuela del Teatro Nacional de Chaillot, donde permaneció dos años más (1986-1988), perio-do de aprendizaje en el que interpretó pequeños pa-peles. Terminada esta etapa entró ya abiertamente en el mundo del teatro, especializándose en la comedia, para la que está especialmente dotado y cambiando su nombre real por el artístico que viene utilizando y ello con el pretexto de preservar la intimidad familiar. A partir de 1990 promueve y participa en diversas expe-riencias escénicas, algunas en Canal +, otras actuan-do en directo en una exposición artística, rueda spots televisivos hasta que, mediante su participación en el show de Patrick Sébastien en TV consigue el reconoci-miento popular. De esa manera, cubriendo etapas, lle-ga el momento de dar el salto al cine, en el que debu-ta en 1998 con un pequeño papel en Todavía, de Paul Vecchiali. Para entonces, ya había dirigido su primer cortometraje, Desire, en 1992 y a partir de ese momen-to irá desarrollando ambas actividades que se concre-tan en 1996 con la presentación de su primera pelícu-la como director, Bernie. En todos estos pasos artísticos, Dupontel ha ido defi niendo y consolidando un esti-lo peculiar, que se origina en su propia voz de come-diante chillón y encuentra directo refl ejo en su concep-ción creativa como director. Lo podremos comprobar con la película de hoy, una narración alocada, al bor-de del disparate, imaginativa al máximo, rozando el vodevil o el esperpento y casi en la mejor línea de los grandes comediantes de la época clásica de Hollywo-od, esa que tanto añoramos. Por supuesto, los tiempos han cambiado, y Dupontel no es Billy Wilder, pero es que tampoco los tiempos son los mismos. Resumire-mos la película de hoy con un comentario pescado en las amplias redes del señor Google: “No estará entre las mejores películas del año, pero tiene todo lo que se le debe pe-dir a una película: una historia original, divertida, de reali-zación impecable, con buenos actores e incluso con un leve toque de crítica social. La declaración fi nal de la jueza es di-vertidísima y el remate muy sensato, nada de ñoñeces. Ab-solutamente recomendable”. No se puede decir más en menos palabras.

En 1962, una encantadora pareja americana formada por el ca-rismático Chester MacFarland y la bella y joven Colette se en-cuentra en Atenas durante unas vacaciones en Europa. En me-dio de una visita a la Acrópolis conocen a Rydal un joven es-tadounidense que habla griego y trabaja como guía turístico, situación que aprovecha para timar a turistas ricas. Atraído por la belleza de Colette e impresionado por el dinero y sofi sticación de Chester, Rydal acepta encantado una invitación a cenar, lo que le lleva a implicarse cada vez más en unos acontecimientos siniestros de los que no podrá liberarse.

Cortometraje: SON DOS DÍAS, de Andrés Lopetegui

Título original: The two faces of january. Nacionalidad: Estados Unidos, Reino Unido, Francia. Director: Hossein Amini. Producción: Timnick Films, Studio Canal, Working Tittle Films. Productores: Eric Fellner, Robyn Slovo, Tom Sternberg. Argumento: la novela de Patricia Highsmith. Guión: Hossein Amini. Fotografía: Marcel Zyskind. Diseño de producción: Michael Carlin. Música: Alberto Iglesias. Montaje: Nicolas Chaudeurge.

Actores: Viggo Mortensen (Chester MacFarland), Kirsten Dunst (Colette), Oscar Isaac (Rydal), David Warshofsky, Daisy Bevan, Aleifer Prometheus, Yigit Özscener, Nikos Mavrakis, Socarates Alafouzos, Ozan Tas.

Duración: 97 minutosVersión original con subtítulos en español.

LAS DOS CARAS DE ENERO


El director

Hossein Amini nació en Teherán en 1966 y cuando tenía 11 años se trasladó con su familia a Inglate-rra y durante los últimos veinte años ha desarro-llado una activa tarea como guionista, avalada por numerosos premios. El primer guión escrito por él fue para un telefi lme, La muerte de la luz, dirigida en 1994 por Peter Kosminsky y referida a la muerte de Sean Devereux, un trabajador humanitario asesina-do en Somalia en 1993 por criticar la venta de ar-mas. Luego escribió el guión adaptado de la nove-la Jude el oscuro, de Thomas Hardy, que fue fi lmada por Michael Winterbotton en 1996 y a ella siguieron otros guiones, igualmente galardonados en diver-sos festivales. Para su debut como director, Amini ha tomado los elementos proporcionados por una de las grandes novelistas de nuestra época, Patri-cia Highsmith, especializada en relatos de intriga y misterio policíaco, siempre con una estructura que viene a ser como la malla básica a partir de la que organiza sus enredos: nada es lo que parece y, por tanto, la verdad se puede esconder en el rincón más insospechado. Es una forma de escribir que siem-pre ha sido reconocida por el cine, desde que Alfred Hitchcock utilizara una de sus novelas para la mag-nífi ca Extraños en un tren hasta la serie dedicada a su personaje fetiche, Ripley, del que se han ofrecido ya varias versiones. Por tanto, una película basada en una novela de Highsmith sabemos lo que ofrece: un ambiente turbio, personajes que ocultan la ver-dad y se relacionan entre sí mediante intrigas y en-gaños, seducción de unos y traiciones de otros, su-cesos que permanecen en el misterio y, en fi n, una sombra latente que envuelve la aparente vida sose-gada y amable de los protagonistas, pertenecientes a un nivel social de alto standing, que contribuye a incrementar las falsas apariencias de lo que vemos o creemos ver. De esa manera, la verdad y la menti-ra se van sucediendo como las alternativas olas del mar, que nunca permanecen estables sino que van siendo ahogadas a medida que llega la siguiente.

Conocemos a las grandes fi guras de la música. A su lado, en cada actuación, un grupo anónimo acompaña sus melodías. De ellos no sabemos nada. Las coristas viven en un mundo que se encuentra más allá del punto de mira. Sus voces armoni-zan a las bandas más populares de la música, pero nunca sabe-mos quiénes son estas cantantes o qué vida llevan. Hasta ahora.

Corto: SHOOT FOR THE MOON, de Casandra Macías Gago

Título original: Twenty feet from stardom. Nacionalidad: Estados Unidos. Director: Morgan Neville (2014). Productores: Gil Friesen, Caitrin Rogers, Morgan Neville. Fotografía: Nicola B. Marsh y Greham Willoughby. Montaje: Jason Zeldes, Kevin Morgan.

Intervenciones: Bruce Springsteen, Sting, Mick Jagger, Stevie Wonder, Sheryl Crow, Darlene Lowe, Merry Clayton, Lisa Fischer, Judith Hill, Mabel John, Claudia Lennear, Tata Vega, The Waters Family, Lou Adler, Patti Austin, Chris Botti.


Premios: Oscar 2013 al mejor documental; premio de la Crítica 2013 al mejor documental; premio del National Board of Review al mejor documental.

A 20 PASOS DE LA FAMA

3 de diciembre 2014Sesión número 1470

El director

Morgan Neville (Los Ángeles, California, 1967) tiene una carrera ya muy consolidada como productor, escritor y di-rector de cine. Se graduó en la universidad de Pennsylva-nia e inicialmente trabajó como periodista en Nueva York y San Francisco, antes de entrar en la producción de pelí-culas en 1993, debutando como director con el documen-tal Freeway, continuando en los años siguientes desarro-llando ese género tan específi co, que él además acotó aún más para dedicarse al mundo de la música y los músicos. En años sucesivos estuvo nominado para los premios Gra-mmy por sus películas Muddy Waters: no podemos estar sa-tisfechos, Respect Yourself, The Stax Records Story y América de Johnny Cash. También dirigió la multipremiada pelícu-la The cool school, sobre el origen del arte moderno en Los Angeles. Esa larga y comprometida carrera ha encontra-do su culminación con A 20 pasos de la fama, oscar 2014 al mejor documental. La originalidad del trabajo de Morgan Neville consiste en que, a diferencia de otros muchos ca-sos, la película no se centra en los divos musicales, auténti-cos protagonistas de los grandes conciertos y giras, sino en un grupo de personas generalmente anónimas, que acom-pañan al divo con sus voces de coro o con sus danzas co-reográfi ca. Por ello, escribe Astrid Meseguer, en La Van-guardia, “si les hablo de Darlene Love, Lisa Fischer, Merry Clayton o Claudia Lennear seguro que a más de uno se le pondrá cara de interrogante. Son los nombres de unas mu-jeres dueñas de poderosas voces, la mayoría de ellas hijas de pastores protestantes que se iniciaron cantando en igle-sias, aspirando a lo más alto. Sin embargo, la todopoderosa industria discográfi ca las ha mantenido al margen durante años, relegándolas al papel de coristas en la sombra. Una profesión que para muchas de ellas no ha sido sufi ciente. Como asegura Lennear: “no hay ninguna garantía en el mun-do del espectáculo”, sobre todo si eres mujer y negra. Hasta que Morgan Neville puso los ojos y la cámara en ellas, pro-porcionándoles el protagonismo que hasta entonces no ha-bían tenido o perdieron. Aquí hay muchas historias perso-nales pero también hay música, muchísima música, en las voces y los instrumentos de nombres básicos del panorama actual pero la película nos ayudará a pensar que nada de eso sería lo mismo si no existieran esos coros, los estribillos pegadizos, los bailes emocionantes, pues todo contribuye a la grandeza del espectáculo. Aunque algunos estén en pri-mer plano, chupando cámara y micrófono, y otros (gene-ralmente otras) estén a 20 pasos detrás de ellos.

Paul es neurocirujano, tiene sesenta años, está casado con Lu-cie y siempre han sido felices, hasta que un buen día empiezan a llegar ramos de rosas a su casa, coincidiendo con que Lou, una joven de veinte años, no deja de cruzarse en el camino de Paul. Poco a poco, las máscaras empiezan a caer y surgen las pregun-tas hasta enconces ocultas: ¿la vida de Paul y de Lucie es real-mente lo que habían soñado? ¿quién miente, qué es verdad? ¿aún queda tiempo, antes de entrar en el invierno de la vida, para revelar los secretos, lo que se han callado hasta ahora?

Corto: LA NIÑA MÁS GUAPA DE AGUILÓ, de P. Arrate

Título original: Avant l’hiver. Nacionalidad: Francia, Luxemburgo. Director: Philippe Claudel (2013). Productores: Yves Marmion, Romain Rojtman. Guión: Philippe Claudel. Fotografía: Denis Lenoir. Dirección artística: Samuel Deshors. Música: André Dziezuk. Montaje: Elisa Aboulker.

Actores: Daniel Auteuil (Paul), Kristin Scott Thomas (Lucie), Leïla Bekhti (Lou), Richard Berry (Gérard), Vicky Krieps (Caroline), Jérôme Varanfrain (Victor), Laurie Killing (Mathilde), Anne Metzler (Zoé).


ANTES DEL FRIO INVIERNO

10 de diciembre 2014Sesión número 1471

El director

Philippe Claudel (Nancy, Francia, 1962) tiene una trayectoria sólida y consolidada como escritor. De-dicado profesionalmente a la enseñanza en un liceo y en la Universidad de Nancy II como profesor de Antropología Cultural y Literatura, en su tiempo li-bre impartió clases a niños discapacitados y a pre-sos. Publicó su primer libro, Meuse l’oubli, cuando tenía treinta y siete años. Sus novelas y libros de relatos han sido galardonados en varias ocasiones, destacando especialmente el premio Goncourt de novela concedido en 2003 a Pe-tites mécaniques mientras que su quinta obra, Almas grises, fue galardonada el mismo año con el premio Renaudot. Era ya un escritor consagrado cuando pasó al cine, en 2008, como director y guionista de Il y a longtemps que je t’aime (Hace mucho que te quiero) que consiguió, entre otros premios, el César a la me-jor ópera prima. Considerado por algunos críticos como una de las voces más exquisitas e incómodas de la literatura europea actual, cuyos textos -a veces minimalistas, otras llenas de claroscuros y detalles- se empecinan en contar el desasosiego del que bus-ca huir para vivir más liviano el propio escritor ex-plica su posicionamiento moral: “Suele decirse que tememos lo que no conocemos. En cambio, creo que el miedo surge cuando descubrimos lo que hasta el día de hoy creíamos ignorar”. Como muchos de sus personajes, Claudel parece determinado a presen-tar ante los ojos de los demás aquello con lo que no quisieran vivir. En esa línea, en el año 2011 presen-tó su segunda película, Tous les soleils, a la que si-gue Antes del frío invierno, una profunda, melancóli-ca, quizá triste meditación sobre una etapa trascen-dental en la vida de los seres humanos, aquella en la que ya no hay más remedio que afrontar la verdad de los hechos y poner de relieve cuestiones que qui-zá han estado adormiladas durante mucho tiempo.

Primera Guerra Mundial (1914-1918). En un campo de con-centración alemán reina la camaradería entre unos prisione-ros franceses que aparentemente se han adaptado a la situación. Cuando llegan al campo dos ofi ciales de la aviación francesa, son informados por sus compañeros de barracón de que están excavando un túnel para poder escapar de allí.

Cortometraje: VIAJE A LA LUNA, de Georges Meliès

Título original: La grande ilusion. Nacionalidad: Francia. Director: Jean Renoir (1937). Producción: Les réalisations d’Art Cinématographique. Argumento y guión: Charles Spaak, Jean Renoir. Fotografía: Claude Renoir, Christian Matras. Dirección artística: Eugene Lourie. Música: Joseph Kosma. Montaje: Marguerite Renoir. Ayudante de dirección: Jacques Becker.

Actores: Jean Gabin (Mariscal), Pierre Fresnay (Boldieu), Dita Parlo (Elsa), Erich von Stroheim (Rauffenstein), Dalio (Rosenthal), Carette, Gaston Modot, Péclet


LA GRAN ILUSIÓN

17 de diciembre 2014Sesíón número 1472

El director

La I Guerra Mundial, llamada por unos Gran Guerra y por los americanos Guerra europea, comenzó el 28 de ju-lio de 1914 y se prolongó hasta fi nales de 1918. Cuando terminó, habían muerto nueve millones de combatientes. Al llegar la paz, quienes gestionaron los acuerdos estaban convencidos de que un confl icto de semejante naturale-za y dimensiones jamás volvería a repetirse. Un joven lla-mado Adolf Hitler tenía entonces 29 años y tres más tar-de ya sería el lider del Partido Obrero Alemán, precur-sor del partido nazi que él mismo fundaría y presidiría. En ese periodo de transición, el mundo conoció una au-téntica convulsión política, social y territorial; cambia-ron las fronteras, desaparecieron imperios, nacieron paí-ses nuevos, estallaron revoluciones, cayeron monarquías. Ya nada fue como era antes de la I Guerra Mundial. A los cien años del comienzo de aquella catástrofe, recupera-mos una de las varias películas ejemplares que han reco-gido semejante suceso. Se rodó entre febrero y mayo de 1937 y es considerada la primera de las obras maestras del director Jean Renoir. Estuvo censurada por Italia antes de la guerra; en Bélgi-ca ni siquiera se llegó a estrenar y fue declarada enemi-ga del régimen por el ministro de propaganda alemán, Goebbels. Jean Renoir (Paris, 1894 / Los Angeles, 1979), hijo del pintor impresionista Auguste Renoir, quería ser militar pero una herida recibida en 1915, durante la gue-rra, se lo impidió. Durante su etapa de recuperación se convirtió en un apasionado espectador de cine y a par-tir de 1924, cuando escribió su primer guión, en una de las fi guras capitales del cine francés y mundial, a pesar de que sus primeras películas tuvieron serias difi cultades de explotación y poco eco popular. Pero desde el comienzo quedó claro su fi rme compromiso social y político con las ideas de libertad y dignidad, con una posición inalterable frente al fascismo. Así llega a realizar La gran ilusión que, como El gran dictador, de Chaplin, surge en pleno auge de las corrientes autoritarias, lo que viene a reafi rmar la dig-nidad con que ambos creadores toman posiciones fren-te al encanallamiento de la política autoritaria. Dos de las películas de Renoir, La gran ilusión y La regle du jeu, fue-ron incluidas por la revista inglesa Sight and Sound, en-tre las diez mejores de la historia del cine. Con la visión de esta obra maestra, el Cine Club se une a la pacífi ca con-memoración de los cien años de la I guerra mundial, con la fi rme esperanza de que nunca pueda haber una tercera.

Depósito Legal: CU-1-2014

VIAJE A LA LUNA, de Georges Meliès (1902).

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