CHAN 10259 CHANDOS - Naxos Music Library

CHANDOSCHANDOSCHAN 10259

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Sir Eugene Goossens (1893–1962)

Four Sketches, Op. 5 (1913) 15:04for Flute (or Violin), Violin and PianoBook I

I Legend. Andante ma non troppo – Più mosso – Tempo I 4:50II Serenade. Giocoso 3:09

Book IIIII Romance. Andantino e molto espressivo – Con anima –

Più mosso – Meno mosso – Poco meno – Tempo I 4:28IV Humoreske. Allegro (ma non troppo) – Lento –

Tempo I (Allegro) 2:35

Three Pictures, Op. 55 (1935) 18:28for Flute and Piano

I From the Belfry of Bruges (For my friend, Ary van Leeuwen).Moderato con moto – Più tranquillo – Tempo I (con anima) –Poco più lento – Tempo I 5:20

II From Bredon in the Cotswolds. Andante con moto –Poco allargando – Tempo I 4:42

III From a Balcony in Montparnasse. Moderato –Quasi cadenza, con fantasia – Con moto – Tempo I –Con moto – Moderato – Quasi cadenza, con fantasia –Tango – Con moto 8:25

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Sir Eugene Goossens

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Four Sketches, Op. 5 (1913) 15:04for Flute (or Violin), Violin and PianoBook I

I Legend. Andante ma non troppo – Più mosso – Tempo I 4:50II Serenade. Giocoso 3:09

Book IIIII Romance. Andantino e molto espressivo – Con anima –

Più mosso – Meno mosso – Poco meno – Tempo I 4:28IV Humoreske. Allegro (ma non troppo) – Lento –

Tempo I (Allegro) 2:35

Three Pictures, Op. 55 (1935) 18:28for Flute and Piano

I From the Belfry of Bruges (For my friend, Ary van Leeuwen).Moderato con moto – Più tranquillo – Tempo I (con anima) –Poco più lento – Tempo I 5:20

II From Bredon in the Cotswolds. Andante con moto –Poco allargando – Tempo I 4:42

III From a Balcony in Montparnasse. Moderato –Quasi cadenza, con fantasia – Con moto – Tempo I –Con moto – Moderato – Quasi cadenza, con fantasia –Tango – Con moto 8:25

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Five Impressions of a Holiday, Op. 7 (1914) 15:56(Cinq Impressions d’un séjour à la campagne)for Flute or Violin, Cello and Piano

1 In the Hills (Parmi les collines). Moderato –Poco animato – Tempo I 3:02

2 By the Rivers (Le Long des rivières). Tranquillo 2:453 The Water Wheel (Le Petit Moulin à eau).

Con moto e leggiero 2:144 The Village Church (L’Église du village). Andante con moto 5:405 At the Fair (À la vogue). Scherzando 2:12

Suite, Op. 6 (1914) 10:32for Flute (or Violin), Violin and Harp (or Piano)To Miss (Miriam) Timothy

a Impromptu. Moderato e espressivo – Più mosso –Poco animato – Tempo I – Più lento – Adagio 3:45

b Serenade. Andante grazioso 3:03c Divertissement. Allegro giocoso – Poco meno –

Poco animato – Tempo I 3:42

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Pastorale et Arlequinade, Op. 41 (1924) 7:48for Flute (or Violin), Oboe (or Violin) and PianoÀ Léon Goossens

I Pastorale. Andante con moto – Più mosso –Ancora più mosso – Tempo I 4:47

II Arlequinade. Allegro – Sempre con moto 3:01TT 68:09

London Chamber Music GroupSusan Milan fluteDavid Theodore oboeJan Peter Schmolck violinJohn Heley celloChristina Rhys harpIan Brown piano

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Five Impressions of a Holiday, Op. 7 (1914) 15:56(Cinq Impressions d’un séjour à la campagne)for Flute or Violin, Cello and Piano

1 In the Hills (Parmi les collines). Moderato –Poco animato – Tempo I 3:02

2 By the Rivers (Le Long des rivières). Tranquillo 2:453 The Water Wheel (Le Petit Moulin à eau).

Con moto e leggiero 2:144 The Village Church (L’Église du village). Andante con moto 5:405 At the Fair (À la vogue). Scherzando 2:12

Suite, Op. 6 (1914) 10:32for Flute (or Violin), Violin and Harp (or Piano)To Miss (Miriam) Timothy

a Impromptu. Moderato e espressivo – Più mosso –Poco animato – Tempo I – Più lento – Adagio 3:45

b Serenade. Andante grazioso 3:03c Divertissement. Allegro giocoso – Poco meno –

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Pastorale et Arlequinade, Op. 41 (1924) 7:48for Flute (or Violin), Oboe (or Violin) and PianoÀ Léon Goossens

I Pastorale. Andante con moto – Più mosso –Ancora più mosso – Tempo I 4:47

II Arlequinade. Allegro – Sempre con moto 3:01TT 68:09


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to counteract the lethargy which hangs over most

of them whenever controversial music is played.

Goossens’s own music is hardlycontroversial, but it is beguiling both to hearand to play. When Susan Milan discovered theFive Impressions of a Holiday, she liked themso much that she searched out other long-forgotten pieces:

He was very much connected to the Les Six

generation and writes in the impressionistic style

which I like so much.

And she has gone back to the originalmanuscript of each piece to correct variouserrors in the printed editions. First inchronological order are the Four Sketches,Op. 5 (although Goossens later withdrew themfrom his catalogue). Listen to any of theseSketches and you are immediately struck bythe lively imagination and fluent lyricism ofthe writing. Three of them mix English andFrench idioms of the period, while the‘Serenade’ is a colourful Spanish pastiche.

The Suite, Op. 6 is more overtly French ininfluence – Paris-trained flute players of theperiod would have instantly recognised itssinuous, art nouveau style. Goossens’s friend,the composer Peter Warlock, pronounced it‘delicious’. Meanwhile the Five Impressions ofa Holiday, Op. 7 reveal a composerincreasingly ambitious and confident.Goossens has come a long way in these threeearly works. The broad brush strokes and

6

How little appreciated and neglected are his

works today…

wrote Eugene Goossens of a fellow composerof the 1920s in his autobiography, Overtureand Beginners (1951). Unknowingly,Goossens was also penning his own epitaph.Yet he had once been a white hope of Britishmusic, prodigiously talented and well-connected.

Eugene Goossens came from a family ofprofessional musicians. His father andgrandfather were both conductors; his brother,Leon, was the world-famous oboist; and hissisters, Marie and Sidonie, were celebratedharpists. Eugene was born in 1893, spent hisearly years in Bruges and Liverpool, studied atthe Royal College of Music in London, andbegan his career as a professional violinist. Buthe had a passion for organising concerts of hisown and other contemporary composers’music – he gave the first English performanceof Stravinsky’s Le Sacre du printemps in 1921,for example – and he soon turned toconducting full time. Or nearly full time:composition was his first love and he continuedto write music throughout an internationalconducting career that took him to America –notably to the Cincinnati Symphony Orchestra

in the 1930s – and Australia, where he directedboth the Sydney Symphony Orchestra and theNew South Wales Conservatorium from 1947.Goossens returned to England in the mid-1950s and the rest of his career was spent asa guest conductor with various orchestras. Hedied relatively young of a heart condition in1962.

Crucial to his musical development was aChristmas present from a friend in 1907 whenGoossens was fourteen: a volume of pianomusic by Debussy, his Estampes, and itopened up a totally new world:

The spell was cast, and from then on I steeped

myself in all the music of Debussy I could find…

the transparent fragility of Pelléas left me

hypnotised.

The shimmering sound world of turn-of-the-century Paris acted as an antidote to theGerman-influenced ‘heavy fare’ he was beingtaught at the Royal College of Music, andGoossens never looked back. He left theCollege in 1912, with scant regard for his‘strict and often intolerant mentor’, Sir CharlesVilliers Stanford, and soon after composedthree of the works on this recording: FourSketches (1913), the Suite (1914), and FiveImpressions of a Holiday (1914).

Those years immediately preceding the FirstWorld War were happy ones for Goossens. Hisfamily had moved from Liverpool to a spacioustown house in London, and while his youngerbrother and sisters took up their own studiesat the Royal College, Eugene began to flex hismuscles as a composer:

In the quiet of the simple music room at

Edith Road, and with my beloved Bechstein

grand… I began to feel a real urge for

composition… the first fourteen of my

published works were written in the peace of

our West Kensington home, and their untroubled

character reflects its congenial and tranquil

atmosphere.

Successful performances followed andGoossens was soon signed up by the musicpublishers Chester as one of their brightest,cutting-edge young composers. Indeed therewas an aspect to Goossens which remainedradical all his life, but it was directed towardsother people’s music rather than his own. As aconductor, he staunchly championed a vastrange of modern works throughout his career,and was prepared to fight for them, oftenrelishing the alarmed responses ofconservative, subscription audiences. Hishugely entertaining autobiography includes aspirited defence and encouragement of therights of audiences to boo works that they donot like, as well as cheer ones that they do:anything

Goossens: Works for Chamber Ensemble

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to counteract the lethargy which hangs over most

of them whenever controversial music is played.

Goossens’s own music is hardlycontroversial, but it is beguiling both to hearand to play. When Susan Milan discovered theFive Impressions of a Holiday, she liked themso much that she searched out other long-forgotten pieces:

He was very much connected to the Les Six

generation and writes in the impressionistic style

which I like so much.

And she has gone back to the originalmanuscript of each piece to correct variouserrors in the printed editions. First inchronological order are the Four Sketches,Op. 5 (although Goossens later withdrew themfrom his catalogue). Listen to any of theseSketches and you are immediately struck bythe lively imagination and fluent lyricism ofthe writing. Three of them mix English andFrench idioms of the period, while the‘Serenade’ is a colourful Spanish pastiche.

The Suite, Op. 6 is more overtly French ininfluence – Paris-trained flute players of theperiod would have instantly recognised itssinuous, art nouveau style. Goossens’s friend,the composer Peter Warlock, pronounced it‘delicious’. Meanwhile the Five Impressions ofa Holiday, Op. 7 reveal a composerincreasingly ambitious and confident.Goossens has come a long way in these threeearly works. The broad brush strokes and

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How little appreciated and neglected are his

works today…

wrote Eugene Goossens of a fellow composerof the 1920s in his autobiography, Overtureand Beginners (1951). Unknowingly,Goossens was also penning his own epitaph.Yet he had once been a white hope of Britishmusic, prodigiously talented and well-connected.

Eugene Goossens came from a family ofprofessional musicians. His father andgrandfather were both conductors; his brother,Leon, was the world-famous oboist; and hissisters, Marie and Sidonie, were celebratedharpists. Eugene was born in 1893, spent hisearly years in Bruges and Liverpool, studied atthe Royal College of Music in London, andbegan his career as a professional violinist. Buthe had a passion for organising concerts of hisown and other contemporary composers’music – he gave the first English performanceof Stravinsky’s Le Sacre du printemps in 1921,for example – and he soon turned toconducting full time. Or nearly full time:composition was his first love and he continuedto write music throughout an internationalconducting career that took him to America –notably to the Cincinnati Symphony Orchestra

in the 1930s – and Australia, where he directedboth the Sydney Symphony Orchestra and theNew South Wales Conservatorium from 1947.Goossens returned to England in the mid-1950s and the rest of his career was spent asa guest conductor with various orchestras. Hedied relatively young of a heart condition in1962.

Crucial to his musical development was aChristmas present from a friend in 1907 whenGoossens was fourteen: a volume of pianomusic by Debussy, his Estampes, and itopened up a totally new world:

The spell was cast, and from then on I steeped

myself in all the music of Debussy I could find…

the transparent fragility of Pelléas left me

hypnotised.

The shimmering sound world of turn-of-the-century Paris acted as an antidote to theGerman-influenced ‘heavy fare’ he was beingtaught at the Royal College of Music, andGoossens never looked back. He left theCollege in 1912, with scant regard for his‘strict and often intolerant mentor’, Sir CharlesVilliers Stanford, and soon after composedthree of the works on this recording: FourSketches (1913), the Suite (1914), and FiveImpressions of a Holiday (1914).

Those years immediately preceding the FirstWorld War were happy ones for Goossens. Hisfamily had moved from Liverpool to a spacioustown house in London, and while his youngerbrother and sisters took up their own studiesat the Royal College, Eugene began to flex hismuscles as a composer:

In the quiet of the simple music room at

Edith Road, and with my beloved Bechstein

grand… I began to feel a real urge for

composition… the first fourteen of my

published works were written in the peace of

our West Kensington home, and their untroubled

character reflects its congenial and tranquil

atmosphere.

Successful performances followed andGoossens was soon signed up by the musicpublishers Chester as one of their brightest,cutting-edge young composers. Indeed therewas an aspect to Goossens which remainedradical all his life, but it was directed towardsother people’s music rather than his own. As aconductor, he staunchly championed a vastrange of modern works throughout his career,and was prepared to fight for them, oftenrelishing the alarmed responses ofconservative, subscription audiences. Hishugely entertaining autobiography includes aspirited defence and encouragement of therights of audiences to boo works that they donot like, as well as cheer ones that they do:anything

Goossens: Works for Chamber Ensemble


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Susan Milan was the first woman to beappointed a member and Principal of theRoyal Philharmonic Orchestra, therebybeginning a varied career as an orchestralprincipal, chamber musician, soloist, teacherand lecturer. In the UK she has performed assoloist and principal with all the majororchestras and she tours frequentlythroughout Europe, the USA, Australia and theFar East. She has given numerous UK andworld premieres and has inspired manycontemporary composers to write for her. Aprofessor and Fellow at the Royal College ofMusic, she is a dedicated teacher and gives anannual master-class at Charterhouse School,Surrey. She has researched nineteenth-centuryflute repertoire for the publishersBoosey & Hawkes and is restoring andreleasing her collection of historic fluterecordings on CD. Susan Milan is often heardon the BBC and has an extensive discographyon Chandos.

David Theodore was appointed PrincipalOboe in the BBC Welsh Orchestra at the ageof twenty. Since then he has held principalpositions with the BBC Symphony Orchestra,the Orchestra of the Royal Opera House,Covent Garden and his present orchestra, theLondon Philharmonic Orchestra, among others.His solo and chamber music activities arenumerous and he has recorded for Chandos as

a member of the Athena Ensemble and also assoloist in the concertos by Mozart andVaughan Williams. He is a Fellow of both theRoyal Academy of Music and the GuildhallSchool of Music and Drama.

The violinist Jan Peter Schmolck, who hasgiven recital and concerto performancesthroughout Europe and the USA, is a memberof the Academy of St Martin in the FieldsChamber Orchestra and Octet, and also playsregularly with the Schubert Ensemble ofLondon. His trio, the Angell Piano Trio, isEnsemble in Residence at the University ofEssex, Radley College, Oxford and Victoria Hallin Hampshire, and recently made an acclaimeddebut at the Carnegie Hall, New York. With hisTrio he has broadcast for BBC Radio 3, as wellas Swiss and German radio, notably havingmade many live recordings and studioproductions for Bayerischer Rundfunk.

The cellist John Heley became a pupil ofWilliam Pleeth at the age of fourteen andwent on to study with him at the GuildhallSchool of Music and Drama. He joined theRoyal Philharmonic Orchestra at the age oftwenty and served as Sub-Principal Cellounder Rudolf Kempe and Antal Dorati. Hejoined the Academy of St Martin in the Fieldsin 1985, becoming Associate Principal in1986, and a member of the Academy

8

improvisatory nature of the early Sketcheshave taken on finer lines and become themore considered reflection of the Impressions.These last pieces (the alternative French titlemakes it clear that the ‘holiday’ was a ‘stay inthe country’ – Cinq Impressions d’un séjour àla campagne) also confirmed the pictorialelements that were to figure increasingly inGoossens’s music.

Pastorale et Arlequinade, Op. 41 (1924)for flute, oboe and piano was a directresponse to the artistry of Goossens’s brother,Leon, who with the flutist Albert Fransella andpianist Francesco Ticciati had formed anensemble called the Philharmonic Trio. Eugenewas also to write a virtuoso oboe concerto forLeon, but here he hits just the right notes ofnostalgia and piquant modernism – like aWatteau landscape with commedia dell’artecharacters painted by Picasso!

The final work chronologically, ThreePictures, Op. 55 (1935), dates fromGoossens’s years in America. In hisautobiography he wrote how much he admiredsome of the French wind players who hadalso settled there – notably the flutistsGeorges Barrère and Georges Laurent – andhe responds in the third picture with musicthat would have made them nostalgic for theParis boulevards of their youth. His own youthis also recalled in evocations of Bruges wherehe had been at boarding school, and of the

Cotswolds where he used to stay with friendslike Peter Warlock. The Three Pictures werescored originally for flute, strings andpercussion, and Goossens himself arrangedthe version with piano which is recorded here.

Throughout all these pieces Goossensdelights in his command of the craft ofcomposition: the piquant harmony, theelegantly turned phrase. Everything isprecisely calculated and finely balanced.Photographs of Goossens show him alwaysimpeccably dressed – elegant without beingostentatious – a confident man of the world,and it is hard not to conclude that the manwas the music and the music the man.Goossens moved easily between high societyand a smart but somewhat Bohemian artisticset – he was a friend of Diaghilev’s amongothers – and there is a correspondinglycosmopolitan, chameleon-like quality to hismusic. But for Goossens there was a vital‘essence’ of music that underpinned the craft.Questioned once about the nature ofinspiration, he replied:

No work can carry conviction unless at the outset

we are gripped by the genuine and convincing

sincerity of its thematic material… the ‘stuff’ of

music is its true essence, without which no

amount of technical padding will disguise the lack

of the creative.

© 2004 Edward Blakeman

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Susan Milan was the first woman to beappointed a member and Principal of theRoyal Philharmonic Orchestra, therebybeginning a varied career as an orchestralprincipal, chamber musician, soloist, teacherand lecturer. In the UK she has performed assoloist and principal with all the majororchestras and she tours frequentlythroughout Europe, the USA, Australia and theFar East. She has given numerous UK andworld premieres and has inspired manycontemporary composers to write for her. Aprofessor and Fellow at the Royal College ofMusic, she is a dedicated teacher and gives anannual master-class at Charterhouse School,Surrey. She has researched nineteenth-centuryflute repertoire for the publishersBoosey & Hawkes and is restoring andreleasing her collection of historic fluterecordings on CD. Susan Milan is often heardon the BBC and has an extensive discographyon Chandos.

David Theodore was appointed PrincipalOboe in the BBC Welsh Orchestra at the ageof twenty. Since then he has held principalpositions with the BBC Symphony Orchestra,the Orchestra of the Royal Opera House,Covent Garden and his present orchestra, theLondon Philharmonic Orchestra, among others.His solo and chamber music activities arenumerous and he has recorded for Chandos as

a member of the Athena Ensemble and also assoloist in the concertos by Mozart andVaughan Williams. He is a Fellow of both theRoyal Academy of Music and the GuildhallSchool of Music and Drama.

The violinist Jan Peter Schmolck, who hasgiven recital and concerto performancesthroughout Europe and the USA, is a memberof the Academy of St Martin in the FieldsChamber Orchestra and Octet, and also playsregularly with the Schubert Ensemble ofLondon. His trio, the Angell Piano Trio, isEnsemble in Residence at the University ofEssex, Radley College, Oxford and Victoria Hallin Hampshire, and recently made an acclaimeddebut at the Carnegie Hall, New York. With hisTrio he has broadcast for BBC Radio 3, as wellas Swiss and German radio, notably havingmade many live recordings and studioproductions for Bayerischer Rundfunk.

The cellist John Heley became a pupil ofWilliam Pleeth at the age of fourteen andwent on to study with him at the GuildhallSchool of Music and Drama. He joined theRoyal Philharmonic Orchestra at the age oftwenty and served as Sub-Principal Cellounder Rudolf Kempe and Antal Dorati. Hejoined the Academy of St Martin in the Fieldsin 1985, becoming Associate Principal in1986, and a member of the Academy

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improvisatory nature of the early Sketcheshave taken on finer lines and become themore considered reflection of the Impressions.These last pieces (the alternative French titlemakes it clear that the ‘holiday’ was a ‘stay inthe country’ – Cinq Impressions d’un séjour àla campagne) also confirmed the pictorialelements that were to figure increasingly inGoossens’s music.

Pastorale et Arlequinade, Op. 41 (1924)for flute, oboe and piano was a directresponse to the artistry of Goossens’s brother,Leon, who with the flutist Albert Fransella andpianist Francesco Ticciati had formed anensemble called the Philharmonic Trio. Eugenewas also to write a virtuoso oboe concerto forLeon, but here he hits just the right notes ofnostalgia and piquant modernism – like aWatteau landscape with commedia dell’artecharacters painted by Picasso!

The final work chronologically, ThreePictures, Op. 55 (1935), dates fromGoossens’s years in America. In hisautobiography he wrote how much he admiredsome of the French wind players who hadalso settled there – notably the flutistsGeorges Barrère and Georges Laurent – andhe responds in the third picture with musicthat would have made them nostalgic for theParis boulevards of their youth. His own youthis also recalled in evocations of Bruges wherehe had been at boarding school, and of the

Cotswolds where he used to stay with friendslike Peter Warlock. The Three Pictures werescored originally for flute, strings andpercussion, and Goossens himself arrangedthe version with piano which is recorded here.

Throughout all these pieces Goossensdelights in his command of the craft ofcomposition: the piquant harmony, theelegantly turned phrase. Everything isprecisely calculated and finely balanced.Photographs of Goossens show him alwaysimpeccably dressed – elegant without beingostentatious – a confident man of the world,and it is hard not to conclude that the manwas the music and the music the man.Goossens moved easily between high societyand a smart but somewhat Bohemian artisticset – he was a friend of Diaghilev’s amongothers – and there is a correspondinglycosmopolitan, chameleon-like quality to hismusic. But for Goossens there was a vital‘essence’ of music that underpinned the craft.Questioned once about the nature ofinspiration, he replied:

No work can carry conviction unless at the outset

we are gripped by the genuine and convincing

sincerity of its thematic material… the ‘stuff’ of

music is its true essence, without which no

amount of technical padding will disguise the lack

of the creative.

© 2004 Edward Blakeman


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Wie wenig geschätzt und wie vernachlässigt seine

Werke heute sind …

schrieb Eugene Goossens in seinerAutobiographie Overture and Beginners(1951) über einen Komponistenkollegen der1920er Jahre. Unbewußt schrieb Goossensdamit zugleich auch sein eigenes Epitaph.Doch er war einst die große Hoffnung derbritischen Musik gewesen, hochtalentiertund mit den besten Verbindungenausgestattet.

Eugene Goossens stammte aus einerprofessionellen Musikerfamilie. Sein Vater wieauch sein Großvater waren Dirigenten, seinBruder Leon war als Oboist weltberühmt undseine Schwestern Marie und Sidonie warengefeierte Harfenistinnen. Eugene wurde 1893geboren, verbrachte seine frühen Jahre inBrügge und Liverpool, studierte am RoyalCollege of Music in London und schlug eineLaufbahn als professioneller Geiger ein. Er hattejedoch eine Vorliebe, Konzerte mit eigenenWerken und denen anderer zeitgenössischerKomponisten zu organisieren – so ist ihm zumBeispiel die englische Erstaufführung vonStrawinskis Le Sacre du printemps zuverdanken, die 1921 stattfand – und schonbald widmete er seine ganze Zeit dem

Dirigieren. Oder nahezu seine ganze Zeit, denndas Komponieren blieb seine erste Liebe und erschrieb auch weiterhin Musik trotz einerinternationalen Dirigentenlaufbahn, die ihn nachAmerika – besonders zum Cincinnati SymphonyOrchestra in den 1930er Jahren – undAustralien führte, wo er ab 1947 sowohl dasSydney Symphony Orchestra als auch das NewSouth Wales Conservatorium leitete. Mitte der1950er Jahre kehrte Goossens nach Englandzurück und verbrachte den Rest seiner Karriereals Gastdirigent verschiedener Orchester. 1962starb er vergleichsweise früh an einemHerzleiden.

Von zentraler Bedeutung für seinemusikalische Entwicklung war einWeihnachtsgeschenk, das ein Freund demvierzehnjährigen Goossens 1907 machte – einBand Klaviermusik von Debussy, seineEstampes; dies öffnete ihm eine gänzlichneue Welt:

Ich war verzaubert und versenkte mich von nun

an in sämtliche Musik von Debussy, die ich finden

konnte … die transparente Zerbrechlichkeit von

Pelléas hypnotisierte mich.

Die glänzende Pariser Klangwelt derJahrhundertwende wirkte wie ein Gegenmittelzu der deutschlastigen “schweren Kost”, die

10

Chamber Ensemble in 1998. As well as theLondon Chamber Music Group, he performswith the Orsini String Quartet, John Williamsand Friends, and other ensembles. John Heleyplays a cello made by David Rubio ofCambridge in 1986.

Christina Rhys studied the harp with MariaKorchinska in London from the age of eleven.With a Foundation Scholarship from the RoyalCollege of Music she continued her studieswith Marisa Robles, and then as a PostGraduate in Basel with Ursula Holliger. Sheappears as soloist both in the UK and abroad,is often heard on BBC radio, and as a freelanceplayer works with leading symphony andchamber orchestras such as The HalléOrchestra, BBC Philharmonic, City ofBirmingham Symphony Orchestra and NorthernSinfonia, and with the Royal ShakespeareCompany at Stratford. She is also a member ofthe Gemini Ensemble, which specialises in

twentieth-century music and education.Christina Rhys is a practising music therapist.

Ian Brown is a musician of great versatility,whose career embraces chamber music, soloplaying, duo playing and conducting. Havingbegun his musical career as a bassoonist, hedeveloped his piano skills at the Royal Collegeof Music and, after graduating, became Pianistin Residence at Southampton University. In1978 he joined the Nash Ensemble with whichhe takes part in an annual series at theWigmore Hall and has played at all importantBritish music festivals, often performing innewly commissioned works. He collaborateswith artists such as Ralph Kirshbaum, DameFelicity Lott, György Pauk, Ruggiero Ricci,Mstislav Rostropovich, Elisabeth Söderströmand Henryk Szeryng. Over the last decade IanBrown has established himself as a fineconductor and regularly works with orchestrasin Great Britain and abroad.

Goossens: Werke für Kammerensemble

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Wie wenig geschätzt und wie vernachlässigt seine

Werke heute sind …

schrieb Eugene Goossens in seinerAutobiographie Overture and Beginners(1951) über einen Komponistenkollegen der1920er Jahre. Unbewußt schrieb Goossensdamit zugleich auch sein eigenes Epitaph.Doch er war einst die große Hoffnung derbritischen Musik gewesen, hochtalentiertund mit den besten Verbindungenausgestattet.

Eugene Goossens stammte aus einerprofessionellen Musikerfamilie. Sein Vater wieauch sein Großvater waren Dirigenten, seinBruder Leon war als Oboist weltberühmt undseine Schwestern Marie und Sidonie warengefeierte Harfenistinnen. Eugene wurde 1893geboren, verbrachte seine frühen Jahre inBrügge und Liverpool, studierte am RoyalCollege of Music in London und schlug eineLaufbahn als professioneller Geiger ein. Er hattejedoch eine Vorliebe, Konzerte mit eigenenWerken und denen anderer zeitgenössischerKomponisten zu organisieren – so ist ihm zumBeispiel die englische Erstaufführung vonStrawinskis Le Sacre du printemps zuverdanken, die 1921 stattfand – und schonbald widmete er seine ganze Zeit dem

Dirigieren. Oder nahezu seine ganze Zeit, denndas Komponieren blieb seine erste Liebe und erschrieb auch weiterhin Musik trotz einerinternationalen Dirigentenlaufbahn, die ihn nachAmerika – besonders zum Cincinnati SymphonyOrchestra in den 1930er Jahren – undAustralien führte, wo er ab 1947 sowohl dasSydney Symphony Orchestra als auch das NewSouth Wales Conservatorium leitete. Mitte der1950er Jahre kehrte Goossens nach Englandzurück und verbrachte den Rest seiner Karriereals Gastdirigent verschiedener Orchester. 1962starb er vergleichsweise früh an einemHerzleiden.

Von zentraler Bedeutung für seinemusikalische Entwicklung war einWeihnachtsgeschenk, das ein Freund demvierzehnjährigen Goossens 1907 machte – einBand Klaviermusik von Debussy, seineEstampes; dies öffnete ihm eine gänzlichneue Welt:

Ich war verzaubert und versenkte mich von nun

an in sämtliche Musik von Debussy, die ich finden

konnte … die transparente Zerbrechlichkeit von

Pelléas hypnotisierte mich.

Die glänzende Pariser Klangwelt derJahrhundertwende wirkte wie ein Gegenmittelzu der deutschlastigen “schweren Kost”, die

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Chamber Ensemble in 1998. As well as theLondon Chamber Music Group, he performswith the Orsini String Quartet, John Williamsand Friends, and other ensembles. John Heleyplays a cello made by David Rubio ofCambridge in 1986.

Christina Rhys studied the harp with MariaKorchinska in London from the age of eleven.With a Foundation Scholarship from the RoyalCollege of Music she continued her studieswith Marisa Robles, and then as a PostGraduate in Basel with Ursula Holliger. Sheappears as soloist both in the UK and abroad,is often heard on BBC radio, and as a freelanceplayer works with leading symphony andchamber orchestras such as The HalléOrchestra, BBC Philharmonic, City ofBirmingham Symphony Orchestra and NorthernSinfonia, and with the Royal ShakespeareCompany at Stratford. She is also a member ofthe Gemini Ensemble, which specialises in

twentieth-century music and education.Christina Rhys is a practising music therapist.

Ian Brown is a musician of great versatility,whose career embraces chamber music, soloplaying, duo playing and conducting. Havingbegun his musical career as a bassoonist, hedeveloped his piano skills at the Royal Collegeof Music and, after graduating, became Pianistin Residence at Southampton University. In1978 he joined the Nash Ensemble with whichhe takes part in an annual series at theWigmore Hall and has played at all importantBritish music festivals, often performing innewly commissioned works. He collaborateswith artists such as Ralph Kirshbaum, DameFelicity Lott, György Pauk, Ruggiero Ricci,Mstislav Rostropovich, Elisabeth Söderströmand Henryk Szeryng. Over the last decade IanBrown has established himself as a fineconductor and regularly works with orchestrasin Great Britain and abroad.

Goossens: Werke für Kammerensemble


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(obwohl Goossens sie später aus seinemWerkverzeichnis entfernte). Wenn man sichirgendeines dieser Sketches anhört, ist manunmittelbar von der lebhaftenVorstellungskraft und fließenden Lyrik derKomponierweise beeindruckt. Drei der Stückeverbinden englische und französische Idiomeder Epoche, während die “Serenade” einfarbenfrohes spanisches Pasticcio ist.

Die Suite op. 6 zeigt den französischenEinfluß deutlicher – in Paris ausgebildeteFlötisten aus der Zeit hätten ihrengeschmeidigen art-nouveau-Stil sofort erkannt.Goossens’ Freund, der Komponist PeterWarlock, bezeichnete das Werk als “köstlich”.Die Five Impressions of a Holiday op. 7zeigen bereits einen Komponisten vonwachsenden Ambitionen und erstarkendemSelbstbewußtsein. Goossens hat sich in diesendrei frühen Werken enorm entwickelt. Diebreiten Pinselstriche und der improvisatorischeCharakter der frühen Sketches sind denfeineren Linien und der bedächtigerenReflektion der Impressions gewichen. Dieseletztgenannten Stücke (der alternativefranzösische Titel erläutert, daß es sich beiden “Ferien” um einen Aufenthalt auf demLande handelt – Cinq Impressions d’unséjour à la campagne) etablierten auchbereits die bildlichen Elemente, die inGoossens’ Musik eine zunehmende Rollespielen sollten.

Pastorale et Arlequinade op. 41 (1924)für Flöte, Oboe und Klavier war eine direkteReaktion auf das künstlerische Können vonGoossens’ Bruder Leon, der gemeinsam mitdem Flötisten Albert Fransella und demPianisten Francesco Ticciati ein Ensemble mitdem Namen Philharmonic Trio gegründethatte. Eugene sollte für Leon auch noch einvirtuoses Oboenkonzert schreiben, doch hiergelingt ihm genau die richtige Verbindungvon Nostalgie und pikanter Moderne – wieeine Landschaft von Watteau, in diePicasso commedia-dell’arte-Figurenhineingemalt hat!

Chronologisch das letzte Werk, die ThreePictures op. 55 (1935) schrieb Goossenswährend seiner Zeit in Amerika. In seinerAutobiographie schrieb er, wie sehr er einigeder französischen Bläser bewunderte, die sichebenfalls dort niedergelassen hatten – vorallem die Flötisten Georges Barrère undGeorges Laurent – und in seinem dritten Bildreagiert er hierauf mit Musik, die ihnen innostalgischer Weise die Pariser Boulevardsihrer Jugend in Erinnerung gerufen habendürften. Seine eigene Jugend wird ebensobedacht, mit Erinnerungen an Brügge, wo erins Internat gegangen war, und an dieCotswolds, wo er Freunde wie Peter Warlockbesucht hatte. Die Three Pictures sindursprünglich für die Besetzung Flöte, Streicherund Schlagzeug geschrieben, und Goossens

12

man ihn am Royal College of Musik gelehrthatte, und Goossens sollte nie zurückblicken.1912 verließ er das College – mit wenigAchtung für seinen “strengen und häufigintoleranten Mentor” Sir Charles VilliersStanford – und schon bald komponierte er dreider in der vorliegenden Einspielungversammelten Werke: Four Sketches (1913),die Suite (1914) und Five Impressions of aHoliday (1914).

Die dem Ersten Weltkrieg unmittelbarvorausgehenden Jahre waren für Goossenseine glückliche Zeit. Seine Familie war vonLiverpool in ein geräumiges LondonerStadthaus gezogen, und während seinjüngerer Bruder und seine Schwestern ihreeigenen Studien am Royal College aufnahmen,begann Eugene seine Kräfte als Komponist zumessen:

In der Stille des einfachen Musikzimmers in der

Edith Road und mit meinem geliebten Bechstein-

Flügel … begann ich einen echten Drang zum

Komponieren zu spüren … die ersten vierzehn

meiner veröffentlichten Werke entstanden in der

friedlichen Umgebung unseres Hauses in West

Kensington, und ihre ungetrübte Stimmung

reflektiert dessen einladende und ungestörte

Atmosphäre.

Erfolgreiche Aufführungen folgten, undGoossens wurde schon bald von demMusikverlag Chester als einer der begabtestenund innovativsten jungen Komponisten unter

Vertrag genommen. Tatsächlich gab es eineSeite an Goossens, die sein Leben lang radikalbleiben sollte, allerdings bezog sie sich eherauf die Musik anderer als auf seine eigene.Als Dirigent favorisierte er während seinergesamten Laufbahn unerschütterlich eineriesige Palette moderner Werke, für die er zukämpfen bereit war, wobei er häufig diealarmierten Reaktionen eines konservativenAbonnentenpublikums genoß. Seine überausunterhaltsame Autobiographie enthält einetemperamentvolle Verteidigung undErmutigung der Rechte des Publikums,ungeliebte Werke auszubuhen und solchen, diees mag, Beifall zu zollen – alles ist erlaubt,

um der Lethargie entgegenzuwirken, die sich über

die meisten Zuhörer legt, wenn kontroverse Musik

gespielt wird.

Goossens’ eigene Musik ist kaumkontrovers zu nennen, aber sie ist bezauberndzu hören und zu spielen. Als Susan Milan dieFive Impressions of a Holiday entdeckte,gefielen sie ihr so sehr, daß sie nach weiterenlängst vergessenen Werken suchte:

Er war sehr eng mit der Les-Six-Generation

verbunden und schreibt in dem

impressionistischen Stil, der mir so sehr gefällt.

Milan nahm sich von jedem Stück dasOriginalmanuskript vor, um verschiedeneFehler in den gedruckten Ausgaben zukorrigieren. Als erste in chronologischerOrdnung kommen die Four Sketches op. 5

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(obwohl Goossens sie später aus seinemWerkverzeichnis entfernte). Wenn man sichirgendeines dieser Sketches anhört, ist manunmittelbar von der lebhaftenVorstellungskraft und fließenden Lyrik derKomponierweise beeindruckt. Drei der Stückeverbinden englische und französische Idiomeder Epoche, während die “Serenade” einfarbenfrohes spanisches Pasticcio ist.

Die Suite op. 6 zeigt den französischenEinfluß deutlicher – in Paris ausgebildeteFlötisten aus der Zeit hätten ihrengeschmeidigen art-nouveau-Stil sofort erkannt.Goossens’ Freund, der Komponist PeterWarlock, bezeichnete das Werk als “köstlich”.Die Five Impressions of a Holiday op. 7zeigen bereits einen Komponisten vonwachsenden Ambitionen und erstarkendemSelbstbewußtsein. Goossens hat sich in diesendrei frühen Werken enorm entwickelt. Diebreiten Pinselstriche und der improvisatorischeCharakter der frühen Sketches sind denfeineren Linien und der bedächtigerenReflektion der Impressions gewichen. Dieseletztgenannten Stücke (der alternativefranzösische Titel erläutert, daß es sich beiden “Ferien” um einen Aufenthalt auf demLande handelt – Cinq Impressions d’unséjour à la campagne) etablierten auchbereits die bildlichen Elemente, die inGoossens’ Musik eine zunehmende Rollespielen sollten.

Pastorale et Arlequinade op. 41 (1924)für Flöte, Oboe und Klavier war eine direkteReaktion auf das künstlerische Können vonGoossens’ Bruder Leon, der gemeinsam mitdem Flötisten Albert Fransella und demPianisten Francesco Ticciati ein Ensemble mitdem Namen Philharmonic Trio gegründethatte. Eugene sollte für Leon auch noch einvirtuoses Oboenkonzert schreiben, doch hiergelingt ihm genau die richtige Verbindungvon Nostalgie und pikanter Moderne – wieeine Landschaft von Watteau, in diePicasso commedia-dell’arte-Figurenhineingemalt hat!

Chronologisch das letzte Werk, die ThreePictures op. 55 (1935) schrieb Goossenswährend seiner Zeit in Amerika. In seinerAutobiographie schrieb er, wie sehr er einigeder französischen Bläser bewunderte, die sichebenfalls dort niedergelassen hatten – vorallem die Flötisten Georges Barrère undGeorges Laurent – und in seinem dritten Bildreagiert er hierauf mit Musik, die ihnen innostalgischer Weise die Pariser Boulevardsihrer Jugend in Erinnerung gerufen habendürften. Seine eigene Jugend wird ebensobedacht, mit Erinnerungen an Brügge, wo erins Internat gegangen war, und an dieCotswolds, wo er Freunde wie Peter Warlockbesucht hatte. Die Three Pictures sindursprünglich für die Besetzung Flöte, Streicherund Schlagzeug geschrieben, und Goossens

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man ihn am Royal College of Musik gelehrthatte, und Goossens sollte nie zurückblicken.1912 verließ er das College – mit wenigAchtung für seinen “strengen und häufigintoleranten Mentor” Sir Charles VilliersStanford – und schon bald komponierte er dreider in der vorliegenden Einspielungversammelten Werke: Four Sketches (1913),die Suite (1914) und Five Impressions of aHoliday (1914).

Die dem Ersten Weltkrieg unmittelbarvorausgehenden Jahre waren für Goossenseine glückliche Zeit. Seine Familie war vonLiverpool in ein geräumiges LondonerStadthaus gezogen, und während seinjüngerer Bruder und seine Schwestern ihreeigenen Studien am Royal College aufnahmen,begann Eugene seine Kräfte als Komponist zumessen:

In der Stille des einfachen Musikzimmers in der

Edith Road und mit meinem geliebten Bechstein-

Flügel … begann ich einen echten Drang zum

Komponieren zu spüren … die ersten vierzehn

meiner veröffentlichten Werke entstanden in der

friedlichen Umgebung unseres Hauses in West

Kensington, und ihre ungetrübte Stimmung

reflektiert dessen einladende und ungestörte

Atmosphäre.

Erfolgreiche Aufführungen folgten, undGoossens wurde schon bald von demMusikverlag Chester als einer der begabtestenund innovativsten jungen Komponisten unter

Vertrag genommen. Tatsächlich gab es eineSeite an Goossens, die sein Leben lang radikalbleiben sollte, allerdings bezog sie sich eherauf die Musik anderer als auf seine eigene.Als Dirigent favorisierte er während seinergesamten Laufbahn unerschütterlich eineriesige Palette moderner Werke, für die er zukämpfen bereit war, wobei er häufig diealarmierten Reaktionen eines konservativenAbonnentenpublikums genoß. Seine überausunterhaltsame Autobiographie enthält einetemperamentvolle Verteidigung undErmutigung der Rechte des Publikums,ungeliebte Werke auszubuhen und solchen, diees mag, Beifall zu zollen – alles ist erlaubt,

um der Lethargie entgegenzuwirken, die sich über

die meisten Zuhörer legt, wenn kontroverse Musik

gespielt wird.

Goossens’ eigene Musik ist kaumkontrovers zu nennen, aber sie ist bezauberndzu hören und zu spielen. Als Susan Milan dieFive Impressions of a Holiday entdeckte,gefielen sie ihr so sehr, daß sie nach weiterenlängst vergessenen Werken suchte:

Er war sehr eng mit der Les-Six-Generation

verbunden und schreibt in dem

impressionistischen Stil, der mir so sehr gefällt.

Milan nahm sich von jedem Stück dasOriginalmanuskript vor, um verschiedeneFehler in den gedruckten Ausgaben zukorrigieren. Als erste in chronologischerOrdnung kommen die Four Sketches op. 5


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House in Covent Garden sowie in seinemgegenwärtigen Orchester, dem LondonPhilharmonic Orchestra. Seine Aktivitäten alsSolist und Kammermusiker sind zahlreich; fürChandos-Produktionen hat er als Mitglied desAthena Ensembles sowie als Solist in denOboenkonzerten von Mozart und VaughanWilliams gespielt. Er ist Fellow sowohl derRoyal Academy of Music in London als auchder Guildhall School of Music and Drama.

Der Violinist Jan Peter Schmolck hat vielerortsin Europa und den USA Recitals undKonzertaufführungen gespielt, ist Mitglied desKammerorchesters sowie des Oktetts derAcademy of St. Martin in the Fields und spieltzudem regelmäßig mit dem Schubert Ensembleof London. Das von ihm geleitete Angell PianoTrio ist ständiges Gastensemble an derUniversity of Essex, dem Radley College Oxfordund der Victoria Hall in Hampshire, und hattekürzlich sein gefeiertes Debüt an der CarnegieHall in New York. Mit seinem Trio hat er für BBCRadio 3 sowie auch für Schweizer und deutscheSender Aufnahmen gemacht; besondershervorzuheben sind seine zahlreichen live-Einspielungen und Studioaufnahmen für denBayerischen Rundfunk.

Der Cellist John Heley wurde mit vierzehnJahren Schüler von William Pleeth, bei dem erspäter auch an der Guildhall School of Music

and Drama studierte. Im Alter von zwanzigJahren wurde er Mitglied des RoyalPhilharmonic Orchestra und fungierte unterRudolf Kempe und Antal Dorati alsstellvertretender Solocellist. 1985 wurde erMitglied der Academy of St. Martin in theFields, 1986 Zweiter Solocellist und 1998Mitglied des Kammerensembles der Academy.Neben der London Chamber Music Group tritter auch mit dem Orsini Streichquartett, demEnsemble John Williams and Friends sowieanderen Gruppen auf. John Heley spielt ein1986 von David Rubio in Cambridgegefertigtes Instrument.

Christina Rhys studierte seit ihrem elftenLebensjahr bei Maria Kortschinska in LondonHarfe. Mit einem Stiftungsstipendium desRoyal College of Music in London vertiefte sieihre Studien bei Marisa Robles und nach ihremExamen bei Ursula Holliger in Basel. Sie trittals Solistin in Großbritannien und im Auslandauf, ist häufig in Radioprogrammen der BBCzu hören und arbeitet als freischaffendeKünstlerin mit führenden Sinfonie- undKammerorchestern wie dem Hallé Orchestra,dem BBC Philharmonic, dem City ofBirmingham Symphony Orchestra und derNorthern Sinfonia sowie mit der RoyalShakespeare Company in Stratford. Sie istzudem Mitglied des Gemini Ensembles, dassich auf die Musik und Pädagogik des

14

selbst verfaßte die hier eingespielteBearbeitung für flöte und Klavier.

In all diesen Stücken erfreut Goossens sichoffensichtlich an seiner Beherrschung deskompositorischen Metiers – an den pikantenHarmonien, den elegant geschwungenenPhrasen. Alles ist präzise kalkuliert und feinaustariert. Photographien zeigen Goossensimmer makellos gekleidet – elegant ohnePrahlerei, ein selbstbewußter Mann von Welt –und es fällt schwer, daraus nicht zu schließen,daß der Mann die Musik und die Musik denMann verkörperte. Goossens bewegte sich mitLeichtigkeit zwischen der High Society undsmarten, doch zugleich etwas bohemischenKünstlerkreisen – unter anderem war er mitDiaghilew befreundet – und in seiner Musikfindet sich korrespondierend einekosmopolitische, chamäleonhafte Qualität.Doch es gab für ihn eine unabdingbareEssentialität der Musik, die seinem Handwerkzugrundelag. Nach der Natur der Inspirationbefragt, sagte er einmal:

Kein Werk kann überzeugen, wenn wir nicht von

vornherein von der genuinen, tiefen Ehrlichkeit

des thematischen Materials ergriffen werden …

der “Stoff” der Musik ist ihr wahres Wesen, ohne

das kein Maß an technischer Ausschmückung den

Mangel an Kreativität wettmachen kann.

© 2004 Edward BlakemanÜbersetzung: Stephanie Wollny

Susan Milan wurde als erste Frau Mitglied undErste Soloflötistin des Royal PhilharmonicOrchestra und begann mit dieser Anstellungeine vielseitige Laufbahn als Orchestersolistin,Kammermusikerin, Konzertsolistin, Pädagoginund Dozentin. In Großbritannien hat sie alsOrchester- und Konzertsolistin mit allen großenEnsembles zusammengearbeitet, Gastauftritteführen sie zudem regelmäßig nach Europa, indie USA, nach Australien und in den FernenOsten. Sie hat zahlreiche britische undWeltpremieren gespielt und hat vielezeitgenössische Komponisten inspiriert, für sieStücke zu schreiben. Als Professorin und Fellowdes Royal College of Music in London ist sieeine engagierte Pädagogin und leitet alljährlicheinen Meisterkurs an der Charterhouse Schoolin der Grafschaft Surrey. Für den VerlagBoosey & Hawkes hat sie das Flötenrepertoiredes neunzehnten Jahrhunderts erforscht.Gegenwärtig ist sie damit beschäftigt, ihreSammlung historischer Flötenaufnahmen zurestaurieren und auf CD zu übertragen. SusanMilan ist häufig in Sendungen der BBC zuhören und hat bei Chandos eine umfangreicheDiskographie eingespielt.

David Theodore wurde im Alter von zwanzigJahren als Erster Solo-Oboist des BBC WelshOrchestra engagiert. Seither wirkte er in dieserFunktion unter anderem im BBC SymphonyOrchestra, im Orchester des Royal Opera

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House in Covent Garden sowie in seinemgegenwärtigen Orchester, dem LondonPhilharmonic Orchestra. Seine Aktivitäten alsSolist und Kammermusiker sind zahlreich; fürChandos-Produktionen hat er als Mitglied desAthena Ensembles sowie als Solist in denOboenkonzerten von Mozart und VaughanWilliams gespielt. Er ist Fellow sowohl derRoyal Academy of Music in London als auchder Guildhall School of Music and Drama.

Der Violinist Jan Peter Schmolck hat vielerortsin Europa und den USA Recitals undKonzertaufführungen gespielt, ist Mitglied desKammerorchesters sowie des Oktetts derAcademy of St. Martin in the Fields und spieltzudem regelmäßig mit dem Schubert Ensembleof London. Das von ihm geleitete Angell PianoTrio ist ständiges Gastensemble an derUniversity of Essex, dem Radley College Oxfordund der Victoria Hall in Hampshire, und hattekürzlich sein gefeiertes Debüt an der CarnegieHall in New York. Mit seinem Trio hat er für BBCRadio 3 sowie auch für Schweizer und deutscheSender Aufnahmen gemacht; besondershervorzuheben sind seine zahlreichen live-Einspielungen und Studioaufnahmen für denBayerischen Rundfunk.

Der Cellist John Heley wurde mit vierzehnJahren Schüler von William Pleeth, bei dem erspäter auch an der Guildhall School of Music

and Drama studierte. Im Alter von zwanzigJahren wurde er Mitglied des RoyalPhilharmonic Orchestra und fungierte unterRudolf Kempe und Antal Dorati alsstellvertretender Solocellist. 1985 wurde erMitglied der Academy of St. Martin in theFields, 1986 Zweiter Solocellist und 1998Mitglied des Kammerensembles der Academy.Neben der London Chamber Music Group tritter auch mit dem Orsini Streichquartett, demEnsemble John Williams and Friends sowieanderen Gruppen auf. John Heley spielt ein1986 von David Rubio in Cambridgegefertigtes Instrument.

Christina Rhys studierte seit ihrem elftenLebensjahr bei Maria Kortschinska in LondonHarfe. Mit einem Stiftungsstipendium desRoyal College of Music in London vertiefte sieihre Studien bei Marisa Robles und nach ihremExamen bei Ursula Holliger in Basel. Sie trittals Solistin in Großbritannien und im Auslandauf, ist häufig in Radioprogrammen der BBCzu hören und arbeitet als freischaffendeKünstlerin mit führenden Sinfonie- undKammerorchestern wie dem Hallé Orchestra,dem BBC Philharmonic, dem City ofBirmingham Symphony Orchestra und derNorthern Sinfonia sowie mit der RoyalShakespeare Company in Stratford. Sie istzudem Mitglied des Gemini Ensembles, dassich auf die Musik und Pädagogik des

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selbst verfaßte die hier eingespielteBearbeitung für flöte und Klavier.

In all diesen Stücken erfreut Goossens sichoffensichtlich an seiner Beherrschung deskompositorischen Metiers – an den pikantenHarmonien, den elegant geschwungenenPhrasen. Alles ist präzise kalkuliert und feinaustariert. Photographien zeigen Goossensimmer makellos gekleidet – elegant ohnePrahlerei, ein selbstbewußter Mann von Welt –und es fällt schwer, daraus nicht zu schließen,daß der Mann die Musik und die Musik denMann verkörperte. Goossens bewegte sich mitLeichtigkeit zwischen der High Society undsmarten, doch zugleich etwas bohemischenKünstlerkreisen – unter anderem war er mitDiaghilew befreundet – und in seiner Musikfindet sich korrespondierend einekosmopolitische, chamäleonhafte Qualität.Doch es gab für ihn eine unabdingbareEssentialität der Musik, die seinem Handwerkzugrundelag. Nach der Natur der Inspirationbefragt, sagte er einmal:

Kein Werk kann überzeugen, wenn wir nicht von

vornherein von der genuinen, tiefen Ehrlichkeit

des thematischen Materials ergriffen werden …

der “Stoff” der Musik ist ihr wahres Wesen, ohne

das kein Maß an technischer Ausschmückung den

Mangel an Kreativität wettmachen kann.

© 2004 Edward BlakemanÜbersetzung: Stephanie Wollny

Susan Milan wurde als erste Frau Mitglied undErste Soloflötistin des Royal PhilharmonicOrchestra und begann mit dieser Anstellungeine vielseitige Laufbahn als Orchestersolistin,Kammermusikerin, Konzertsolistin, Pädagoginund Dozentin. In Großbritannien hat sie alsOrchester- und Konzertsolistin mit allen großenEnsembles zusammengearbeitet, Gastauftritteführen sie zudem regelmäßig nach Europa, indie USA, nach Australien und in den FernenOsten. Sie hat zahlreiche britische undWeltpremieren gespielt und hat vielezeitgenössische Komponisten inspiriert, für sieStücke zu schreiben. Als Professorin und Fellowdes Royal College of Music in London ist sieeine engagierte Pädagogin und leitet alljährlicheinen Meisterkurs an der Charterhouse Schoolin der Grafschaft Surrey. Für den VerlagBoosey & Hawkes hat sie das Flötenrepertoiredes neunzehnten Jahrhunderts erforscht.Gegenwärtig ist sie damit beschäftigt, ihreSammlung historischer Flötenaufnahmen zurestaurieren und auf CD zu übertragen. SusanMilan ist häufig in Sendungen der BBC zuhören und hat bei Chandos eine umfangreicheDiskographie eingespielt.

David Theodore wurde im Alter von zwanzigJahren als Erster Solo-Oboist des BBC WelshOrchestra engagiert. Seither wirkte er in dieserFunktion unter anderem im BBC SymphonyOrchestra, im Orchester des Royal Opera


17

Comme ses œuvres sont peu appréciées et

négligées de nos jours…

écrivit Eugene Goossens dans sonautobiographie, Overture and Beginners(1951), à propos d’un collègue compositeurdes années 1920. Sans le savoir, Goossensécrivait aussi sa propre épitaphe. Pourtant, àune certaine époque, il fut un espoir de lamusique britannique, prodigieusement doué etriche en relations.

Eugene Goossens appartenait à une famillede musiciens professionnels. Son père et songrand-père étaient tous deux chefsd’orchestre; son frère, Leon, un hautboïste derenom international; et ses sœurs, Marie etSidonie, des harpistes célèbres. Né en 1893,Eugene passa sa jeunesse à Bruges etLiverpool, fit ses études au Royal College ofMusic de Londres et commença sa carrièrecomme violoniste professionnel. Mais il avait lapassion d’organiser des concerts consacrés àsa propre musique et à celle d’autrescompositeurs de son temps – en 1921, ildonna par exemple la première exécutionanglaise du Sacre du printemps de Stravinski –et il se tourna bientôt exclusivement vers ladirection d’orchestre. Ou presqueexclusivement: la composition était son

premier amour et il continua à écrire de lamusique tout au long d’une carrièreinternationale de chef d’orchestre qui leconduisit en Amérique – notamment auCincinnati Symphony Orchestra dans lesannées 1930 – et en Australie, où il dirigeale Sydney Symphony Orchestra ainsi que leNew South Wales Conservatorium à partir de1947. Goossens retourna en Angleterre aumilieu des années 1950 et passa le reste desa carrière à diriger divers orchestres en tantque chef invité. Il mourut relativement jeuned’une maladie cardiaque, en 1962.

Un cadeau de Noël que lui offrit un ami en1907, alors qu’il avait quatorze ans, joua unrôle essentiel dans l’évolution musicale deGoossens: c’était un volume de musiquepour piano de Debussy, ses Estampes, quilui fit découvrir un monde totalementnouveau:

Le sort en était jeté et dès lors je me suis imbibé

de toute la musique de Debussy que j’ai pu

trouver… la fragilité transparente de Pelléas m’a

hypnotisé.

Le monde sonore chatoyant de Paris audébut du vingtième siècle agit comme unantidote à l’enseignement “roboratif”d’influence germanique qui lui était prodigué

16

zwanzigsten Jahrhunderts spezialsiert.Christina Rhys ist praktizierendeMusiktherapeutin.

Ian Brown ist ein äußerst vielseitiger Musiker,dessen Karriere Kammermusik, Solo- und Duo-Spiel sowie Dirigieren umfaßt. Nachdem erseine musikalische Laufbahn als Fagottistbegonnen hatte, entwickelte er seinepianistischen Fähigkeiten am Royal College ofMusic in London und wurde nach Abschlußseiner Ausbildung ständiger Gastpianist an derSouthampton University. 1978 wurde erMitglied des Nash Ensembles, mit dem er sich

alljährlich an einer Konzertserie der LondonerWigmore Hall beteiligt; außerdem ist er aufallen wichtigen britischen Musikfestivalsaufgetreten, wobei er häufig neueAuftragswerke spielt. Eine fruchtbareZusammenarbeit verbindet ihn mit Künstlernwie Ralph Kirshbaum, Dame Felicity Lott,György Pauk, Ruggiero Ricci, MstislawRostropowitsch, Elisabeth Söderström undHenryk Szeryng. Im vergangenen Jahrzehnt hatIan Brown sich als herausragender Dirigentetabliert und arbeitet regelmäßig mitOrchestern in Großbritannien und im Auslandzusammen.

Goossens: Œuvres pour ensemble de chambre

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Comme ses œuvres sont peu appréciées et

négligées de nos jours…

écrivit Eugene Goossens dans sonautobiographie, Overture and Beginners(1951), à propos d’un collègue compositeurdes années 1920. Sans le savoir, Goossensécrivait aussi sa propre épitaphe. Pourtant, àune certaine époque, il fut un espoir de lamusique britannique, prodigieusement doué etriche en relations.

Eugene Goossens appartenait à une famillede musiciens professionnels. Son père et songrand-père étaient tous deux chefsd’orchestre; son frère, Leon, un hautboïste derenom international; et ses sœurs, Marie etSidonie, des harpistes célèbres. Né en 1893,Eugene passa sa jeunesse à Bruges etLiverpool, fit ses études au Royal College ofMusic de Londres et commença sa carrièrecomme violoniste professionnel. Mais il avait lapassion d’organiser des concerts consacrés àsa propre musique et à celle d’autrescompositeurs de son temps – en 1921, ildonna par exemple la première exécutionanglaise du Sacre du printemps de Stravinski –et il se tourna bientôt exclusivement vers ladirection d’orchestre. Ou presqueexclusivement: la composition était son

premier amour et il continua à écrire de lamusique tout au long d’une carrièreinternationale de chef d’orchestre qui leconduisit en Amérique – notamment auCincinnati Symphony Orchestra dans lesannées 1930 – et en Australie, où il dirigeale Sydney Symphony Orchestra ainsi que leNew South Wales Conservatorium à partir de1947. Goossens retourna en Angleterre aumilieu des années 1950 et passa le reste desa carrière à diriger divers orchestres en tantque chef invité. Il mourut relativement jeuned’une maladie cardiaque, en 1962.

Un cadeau de Noël que lui offrit un ami en1907, alors qu’il avait quatorze ans, joua unrôle essentiel dans l’évolution musicale deGoossens: c’était un volume de musiquepour piano de Debussy, ses Estampes, quilui fit découvrir un monde totalementnouveau:

Le sort en était jeté et dès lors je me suis imbibé

de toute la musique de Debussy que j’ai pu

trouver… la fragilité transparente de Pelléas m’a

hypnotisé.

Le monde sonore chatoyant de Paris audébut du vingtième siècle agit comme unantidote à l’enseignement “roboratif”d’influence germanique qui lui était prodigué

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zwanzigsten Jahrhunderts spezialsiert.Christina Rhys ist praktizierendeMusiktherapeutin.

Ian Brown ist ein äußerst vielseitiger Musiker,dessen Karriere Kammermusik, Solo- und Duo-Spiel sowie Dirigieren umfaßt. Nachdem erseine musikalische Laufbahn als Fagottistbegonnen hatte, entwickelte er seinepianistischen Fähigkeiten am Royal College ofMusic in London und wurde nach Abschlußseiner Ausbildung ständiger Gastpianist an derSouthampton University. 1978 wurde erMitglied des Nash Ensembles, mit dem er sich

alljährlich an einer Konzertserie der LondonerWigmore Hall beteiligt; außerdem ist er aufallen wichtigen britischen Musikfestivalsaufgetreten, wobei er häufig neueAuftragswerke spielt. Eine fruchtbareZusammenarbeit verbindet ihn mit Künstlernwie Ralph Kirshbaum, Dame Felicity Lott,György Pauk, Ruggiero Ricci, MstislawRostropowitsch, Elisabeth Söderström undHenryk Szeryng. Im vergangenen Jahrzehnt hatIan Brown sich als herausragender Dirigentetabliert und arbeitet regelmäßig mitOrchestern in Großbritannien und im Auslandzusammen.

Goossens: Œuvres pour ensemble de chambre


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la vivacité d’imagination et le lyrisme éloquentde l’écriture. Trois d’entre elles mêlent leslangages anglais et français de l’époque, alorsque la “Serenade” est un pastiche espagnolhaut en couleur.

La Suite, op. 6 montre une influence plusspécifiquement française – des flûtistes del’époque formés à Paris durent reconnaîtreinstantanément son style “art nouveau”sinueux. L’ami de Goossens, le compositeurPeter Warlock, la qualifia de “délicieuse”. À lamême époque, les Five Impressions of aHoliday, op. 7 (Cinq Impressions de vacances)révèlent un compositeur de plus en plusambitieux et assuré. Goossens a parcourubeaucoup de chemin dans ces trois œuvres dejeunesse. Les larges coups de pinceaux et lanature improvisée des premières Sketches sesont affinés et sont devenus la pensée plusréfléchie des Impressions. Dans ces dernièrespièces (le titre alternatif français indiqueclairement que les vacances furent un “séjourà la campagne” – Cinq Impressions d’un séjourà la campagne), on voit aussi s’affirmerl’importance des éléments picturaux quiallaient jouer un rôle sans cesse croissantdans la musique de Goossens.

Pastorale et Arlequinade, op. 41 (1924)pour flûte, hautbois et piano est liéedirectement au talent artistique du frère deGoossens, Leon, qui avait formé un ensemblenommé Philharmonic Trio avec le flûtiste

Albert Fransella et le pianiste FrancescoTicciati. Eugene devait aussi écrire un concertopour hautbois à l’intention de Leon, mais iltrouve ici le ton juste, nostalgie etmodernisme piquant – comme un paysage deWatteau avec des personnages de lacommedia dell’arte peints par Picasso!

La dernière œuvre dans l’ordrechronologique, Three Pictures, op. 55 (TroisTableaux, 1935), date des années queGoossens passa en Amérique. Dans sonautobiographie, il écrivit à quel point iladmirait certains instrumentistes à ventfrançais qui s’y étaient également installés –notamment les flûtistes Georges Barrère etGeorges Laurent – et il s’exprime dans letroisième tableau avec une musique qui dutleur donner la nostalgie des boulevardsparisiens de leur jeunesse. Sa propre jeunesserefait également surface dans des évocationsde Bruges où il avait été pensionnaire, et desCotswolds où il avait l’habitude de séjourneravec des amis comme Peter Warlock. Àl’origine, les Three Pictures furent écrites pourflûte, cordes et percussion; Goossens réalisalui-même l’arrangement de la version avecpiano qui est enregistrée ici.

Dans toutes ces œuvres, Goossens maîtrisel’art de la composition en se régalant:l’harmonie piquante, la phrase tournée avecélégance. Tout est calculé avec précision etsoigneusement équilibré. Des photographies

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au Royal College of Music et auquel Goossensn’adhéra jamais. Il quitta ce collège en 1912,sans beaucoup d’égards pour son “mentorstrict et souvent intolérant” Sir Charles VilliersStanford; peu après, il composa trois desœuvres présentées dans cet enregistrement:Four Sketches (1913), la Suite (1914) et FiveImpressions of a Holiday (1914).

Les années précédant immédiatement laPremière Guerre mondiale furent heureusespour Goossens. Sa famille avait quittéLiverpool pour un spacieux hôtel particulier àLondres et, tandis que son jeune frère et sessœurs entamaient leurs études au RoyalCollege of Music, Eugene chercha peu à peu às’imposer en tant que compositeur:

Dans le calme du salon de musique tout simple

d’Edith Road et avec mon cher piano à queue

Bechstein… j’ai commencé à ressentir un véritable

désir de composer… mes quatorze premières

œuvres publiées ont été écrites dans la paix de

notre demeure de West Kensington et leur

caractère serein reflète son atmosphère agréable

et tranquille.

Les exécutions qui suivirent remportèrentun grand succès et Goossens fut bientôtengagé par la maison d’édition musicaleChester comme l’un de ses plus brillantsjeunes compositeurs d’avant-garde. En effet,Goossens conserva toute sa vie cet aspect decaractère très radical, mais cet aspectconcernait davantage la musique des autres

que la sienne. Le chef d’orchestre se fit lechampion d’un large éventail d’œuvresmodernes d’un bout à l’autre de sa carrière etil était prêt à se battre pour elles, savourantsouvent les réactions effrayées d’un publicconservateur d’abonnés. Son autobiographie,très divertissante, comporte une défensefougueuse et un encouragement vigoureux dudroit des auditeurs à huer des œuvres qu’ilsn’aiment pas, ainsi qu’à acclamer celles qu’ilsaiment: tout se justifie s’il s’agit

de lutter contre la léthargie qui frappe la plupart

d’entre eux à chaque exécution d’une musique qui

prête à controverse.

La musique de Goossens ne prête elle-même guère à controverse, mais elle estagréable à entendre comme à jouer. LorsqueSusan Milan découvrit les Five Impressions ofa Holiday, elle fut tellement séduite qu’ellechercha à connaître d’autres pièces depuislongtemps oubliées:

Il était très lié à la génération des Six et a

écrit dans le style impressionniste que j’aime

tant.

Et elle s’est reportée au manuscrit original dechaque pièce pour corriger diverses erreursdes éditions imprimées. Les Four Sketches,op. 5 (Quatre Esquisses) viennent en premierdans l’ordre chronologique (bien queGoossens les ait par la suite retirées de soncatalogue). À l’écoute de l’une ou l’autre deces pièces, on est immédiatement frappé par

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la vivacité d’imagination et le lyrisme éloquentde l’écriture. Trois d’entre elles mêlent leslangages anglais et français de l’époque, alorsque la “Serenade” est un pastiche espagnolhaut en couleur.

La Suite, op. 6 montre une influence plusspécifiquement française – des flûtistes del’époque formés à Paris durent reconnaîtreinstantanément son style “art nouveau”sinueux. L’ami de Goossens, le compositeurPeter Warlock, la qualifia de “délicieuse”. À lamême époque, les Five Impressions of aHoliday, op. 7 (Cinq Impressions de vacances)révèlent un compositeur de plus en plusambitieux et assuré. Goossens a parcourubeaucoup de chemin dans ces trois œuvres dejeunesse. Les larges coups de pinceaux et lanature improvisée des premières Sketches sesont affinés et sont devenus la pensée plusréfléchie des Impressions. Dans ces dernièrespièces (le titre alternatif français indiqueclairement que les vacances furent un “séjourà la campagne” – Cinq Impressions d’un séjourà la campagne), on voit aussi s’affirmerl’importance des éléments picturaux quiallaient jouer un rôle sans cesse croissantdans la musique de Goossens.

Pastorale et Arlequinade, op. 41 (1924)pour flûte, hautbois et piano est liéedirectement au talent artistique du frère deGoossens, Leon, qui avait formé un ensemblenommé Philharmonic Trio avec le flûtiste

Albert Fransella et le pianiste FrancescoTicciati. Eugene devait aussi écrire un concertopour hautbois à l’intention de Leon, mais iltrouve ici le ton juste, nostalgie etmodernisme piquant – comme un paysage deWatteau avec des personnages de lacommedia dell’arte peints par Picasso!

La dernière œuvre dans l’ordrechronologique, Three Pictures, op. 55 (TroisTableaux, 1935), date des années queGoossens passa en Amérique. Dans sonautobiographie, il écrivit à quel point iladmirait certains instrumentistes à ventfrançais qui s’y étaient également installés –notamment les flûtistes Georges Barrère etGeorges Laurent – et il s’exprime dans letroisième tableau avec une musique qui dutleur donner la nostalgie des boulevardsparisiens de leur jeunesse. Sa propre jeunesserefait également surface dans des évocationsde Bruges où il avait été pensionnaire, et desCotswolds où il avait l’habitude de séjourneravec des amis comme Peter Warlock. Àl’origine, les Three Pictures furent écrites pourflûte, cordes et percussion; Goossens réalisalui-même l’arrangement de la version avecpiano qui est enregistrée ici.

Dans toutes ces œuvres, Goossens maîtrisel’art de la composition en se régalant:l’harmonie piquante, la phrase tournée avecélégance. Tout est calculé avec précision etsoigneusement équilibré. Des photographies

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au Royal College of Music et auquel Goossensn’adhéra jamais. Il quitta ce collège en 1912,sans beaucoup d’égards pour son “mentorstrict et souvent intolérant” Sir Charles VilliersStanford; peu après, il composa trois desœuvres présentées dans cet enregistrement:Four Sketches (1913), la Suite (1914) et FiveImpressions of a Holiday (1914).

Les années précédant immédiatement laPremière Guerre mondiale furent heureusespour Goossens. Sa famille avait quittéLiverpool pour un spacieux hôtel particulier àLondres et, tandis que son jeune frère et sessœurs entamaient leurs études au RoyalCollege of Music, Eugene chercha peu à peu às’imposer en tant que compositeur:

Dans le calme du salon de musique tout simple

d’Edith Road et avec mon cher piano à queue

Bechstein… j’ai commencé à ressentir un véritable

désir de composer… mes quatorze premières

œuvres publiées ont été écrites dans la paix de

notre demeure de West Kensington et leur

caractère serein reflète son atmosphère agréable

et tranquille.

Les exécutions qui suivirent remportèrentun grand succès et Goossens fut bientôtengagé par la maison d’édition musicaleChester comme l’un de ses plus brillantsjeunes compositeurs d’avant-garde. En effet,Goossens conserva toute sa vie cet aspect decaractère très radical, mais cet aspectconcernait davantage la musique des autres

que la sienne. Le chef d’orchestre se fit lechampion d’un large éventail d’œuvresmodernes d’un bout à l’autre de sa carrière etil était prêt à se battre pour elles, savourantsouvent les réactions effrayées d’un publicconservateur d’abonnés. Son autobiographie,très divertissante, comporte une défensefougueuse et un encouragement vigoureux dudroit des auditeurs à huer des œuvres qu’ilsn’aiment pas, ainsi qu’à acclamer celles qu’ilsaiment: tout se justifie s’il s’agit

de lutter contre la léthargie qui frappe la plupart

d’entre eux à chaque exécution d’une musique qui

prête à controverse.

La musique de Goossens ne prête elle-même guère à controverse, mais elle estagréable à entendre comme à jouer. LorsqueSusan Milan découvrit les Five Impressions ofa Holiday, elle fut tellement séduite qu’ellechercha à connaître d’autres pièces depuislongtemps oubliées:

Il était très lié à la génération des Six et a

écrit dans le style impressionniste que j’aime

tant.

Et elle s’est reportée au manuscrit original dechaque pièce pour corriger diverses erreursdes éditions imprimées. Les Four Sketches,op. 5 (Quatre Esquisses) viennent en premierdans l’ordre chronologique (bien queGoossens les ait par la suite retirées de soncatalogue). À l’écoute de l’une ou l’autre deces pièces, on est immédiatement frappé par


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Royal Academy of Music de Londres et de laGuildhall School of Music and Drama.

Le violoniste Jan Peter Schmolck s’est produiten récital et en concerto à travers toutel’Europe et les États-Unis. Il est membre del’Orchestre et de l’Octuor de l’Academy ofSt Martin in the Fields, et joue égalementrégulièrement avec le Schubert Ensemble ofLondon. Son trio, l’Angell Piano Trio, estensemble en résidence à l’Université d’Essex,au Radley College, Oxford et au Victoria Halldans le Hampshire, et a récemment fait desdébuts très acclamés au Carnegie Hall de NewYork. Jan Peter Schmolck s’est produit avecson trio pour la BBC Radio 3, ainsi que pourdes radios suisses et allemandes, notammentdans de nombreux enregistrements “live” et enstudio pour la Bayerischer Rundfunk.

Le violoncelliste John Heley devint élève deWilliam Pleeth à l’âge de quatorze ans, etpoursuivit ses études sous sa direction à laGuildhall School of Music and Drama deLondres. Il devint membre du RoyalPhilharmonic Orchestra à l’âge de vingt ans, etfut second violoncelle sous la direction deRudolf Kempe et d’Antal Dorati. Il est devenumembre de l’Academy of St Martin in the Fieldsen 1985, puis premier violoncelle associé en1986, et membre du Chamber Ensemble del’Academy en 1998. Outre ses prestations avec

le London Chamber Music Group, il se produitavec le Quatuor Orsini, John Williams andFriends, et d’autres ensembles. John Heley joueun violoncelle fabriqué par David Rubio àCambridge en 1986.

Christina Rhys étudia la harpe avec MariaKorchinska à Londres à partir de l’âge de onzeans. Grâce à une bourse décernée par laFondation du Royal College of Music deLondres, elle continua ses études avec MarisaRobles. Après avoir obtenu son diplôme, ellecompléta sa formation avec Ursula Holliger àBâle. Elle se produit en soliste en Grande-Bretagne et à l’étranger, et se fait souvententendre sur les ondes de la BBC. Elle joueégalement avec des grands orchestressymphoniques et de chambre tels que le HalléOrchestra, le BBC Philharmonic, le City ofBirmingham Symphony Orchestra, le NorthernSinfonia, et avec la Royal Shakespeare Companyà Stratford. Elle est également membre del’Ensemble Gemini qui est spécialisé dans lamusique du vingtième siècle et dans le domainede l’éducation. Christina Rhys est unespécialiste de la thérapie par la musique.

Musicien aux talents multiples, Ian Brownmène une importante activité de chambriste,de soliste, de duettiste et de chef d’orchestre.Ayant commencé sa carrière musicale commebassoniste, il développa ses dons de pianiste

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de Goossens montrent un homme toujoursimpeccablement habillé – élégant sansostentation – un homme de l’univers, sûr delui, et il est difficile de ne pas conclure quel’homme était l’image de sa musique et lamusique celle de l’homme. Goossens évoluaitavec facilité entre la haute société et le mondedes artistes quelque peu bohèmes – il étaitnotamment l’ami de Diaghilev – et sa musiquepossède un caractère également cosmopolite,changeant d’aspect comme un caméléon. Maispour Goossens, il y avait une “essence” vitalede la musique qui étayait le métier. Interrogéun jour sur la nature de l’inspiration, ilrépondit:

Aucune œuvre ne peut convaincre si on n’est pas

saisi d’emblée par la sincérité vraie et

convaincante de son matériel thématique… le

“truc” de la musique, c’est sa véritable essence,

sans laquelle aucun remplissage technique ne

camouflera le manque de créativité.

© 2004 Edward BlakemanTraduction: Marie-Stella Pâris

Susan Milan fut la première femme à devenirmembre et première flûte du RoyalPhilharmonic Orchestra, développant par lasuite une carrière variée de musicienned’orchestre (première flûte), de chambriste, desoliste, d’enseignante et de conférencière. EnGrande-Bretagne, elle s’est produite en soliste

et comme première flûte avec tous les grandsorchestres, et elle effectue fréquemment destournées en Europe, aux États-Unis, enAustralie et en Extrême-Orient. Elle a donnéde nombreuses créations anglaises etmondiales, et a inspiré des œuvres à denombreux compositeurs contemporains.Professeur et “Fellow” du Royal College ofMusic de Londres, elle enseigne avec passionet donne des cours d’interprétation chaqueannée à la Charterhouse School dans leSurrey. Elle a fait des recherches dans ledomaine du répertoire pour flûte dudix-neuvième siècle pour les éditionsBoosey & Hawkes. Actuellement, elle restauresa collection d’enregistrements historiques deflûte pour un série de disques en cours depublication. Susan Milan se produit souvent àla BBC et a réalisé une importantediscographie pour Chandos.

David Theodore fut nommé premier hautboisdu BBC Welsh Orchestra à l’âge de vingt ans.Depuis, il a été premier hautbois du BBCSymphony Orchestra, de l’Orchestre du RoyalOpera de Covent Garden, et maintenant duLondon Philharmonic Orchestra. Ses activitésde soliste et de chambriste sont trèsnombreuses. Il a enregistré pour Chandoscomme membre de l’Ensemble Athena etcomme soliste dans les concertos de Mozartet de Vaughan Williams. Il est “Fellow” de la

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Royal Academy of Music de Londres et de laGuildhall School of Music and Drama.

Le violoniste Jan Peter Schmolck s’est produiten récital et en concerto à travers toutel’Europe et les États-Unis. Il est membre del’Orchestre et de l’Octuor de l’Academy ofSt Martin in the Fields, et joue égalementrégulièrement avec le Schubert Ensemble ofLondon. Son trio, l’Angell Piano Trio, estensemble en résidence à l’Université d’Essex,au Radley College, Oxford et au Victoria Halldans le Hampshire, et a récemment fait desdébuts très acclamés au Carnegie Hall de NewYork. Jan Peter Schmolck s’est produit avecson trio pour la BBC Radio 3, ainsi que pourdes radios suisses et allemandes, notammentdans de nombreux enregistrements “live” et enstudio pour la Bayerischer Rundfunk.

Le violoncelliste John Heley devint élève deWilliam Pleeth à l’âge de quatorze ans, etpoursuivit ses études sous sa direction à laGuildhall School of Music and Drama deLondres. Il devint membre du RoyalPhilharmonic Orchestra à l’âge de vingt ans, etfut second violoncelle sous la direction deRudolf Kempe et d’Antal Dorati. Il est devenumembre de l’Academy of St Martin in the Fieldsen 1985, puis premier violoncelle associé en1986, et membre du Chamber Ensemble del’Academy en 1998. Outre ses prestations avec

le London Chamber Music Group, il se produitavec le Quatuor Orsini, John Williams andFriends, et d’autres ensembles. John Heley joueun violoncelle fabriqué par David Rubio àCambridge en 1986.

Christina Rhys étudia la harpe avec MariaKorchinska à Londres à partir de l’âge de onzeans. Grâce à une bourse décernée par laFondation du Royal College of Music deLondres, elle continua ses études avec MarisaRobles. Après avoir obtenu son diplôme, ellecompléta sa formation avec Ursula Holliger àBâle. Elle se produit en soliste en Grande-Bretagne et à l’étranger, et se fait souvententendre sur les ondes de la BBC. Elle joueégalement avec des grands orchestressymphoniques et de chambre tels que le HalléOrchestra, le BBC Philharmonic, le City ofBirmingham Symphony Orchestra, le NorthernSinfonia, et avec la Royal Shakespeare Companyà Stratford. Elle est également membre del’Ensemble Gemini qui est spécialisé dans lamusique du vingtième siècle et dans le domainede l’éducation. Christina Rhys est unespécialiste de la thérapie par la musique.

Musicien aux talents multiples, Ian Brownmène une importante activité de chambriste,de soliste, de duettiste et de chef d’orchestre.Ayant commencé sa carrière musicale commebassoniste, il développa ses dons de pianiste

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de Goossens montrent un homme toujoursimpeccablement habillé – élégant sansostentation – un homme de l’univers, sûr delui, et il est difficile de ne pas conclure quel’homme était l’image de sa musique et lamusique celle de l’homme. Goossens évoluaitavec facilité entre la haute société et le mondedes artistes quelque peu bohèmes – il étaitnotamment l’ami de Diaghilev – et sa musiquepossède un caractère également cosmopolite,changeant d’aspect comme un caméléon. Maispour Goossens, il y avait une “essence” vitalede la musique qui étayait le métier. Interrogéun jour sur la nature de l’inspiration, ilrépondit:

Aucune œuvre ne peut convaincre si on n’est pas

saisi d’emblée par la sincérité vraie et

convaincante de son matériel thématique… le

“truc” de la musique, c’est sa véritable essence,

sans laquelle aucun remplissage technique ne

camouflera le manque de créativité.

© 2004 Edward BlakemanTraduction: Marie-Stella Pâris

Susan Milan fut la première femme à devenirmembre et première flûte du RoyalPhilharmonic Orchestra, développant par lasuite une carrière variée de musicienned’orchestre (première flûte), de chambriste, desoliste, d’enseignante et de conférencière. EnGrande-Bretagne, elle s’est produite en soliste

et comme première flûte avec tous les grandsorchestres, et elle effectue fréquemment destournées en Europe, aux États-Unis, enAustralie et en Extrême-Orient. Elle a donnéde nombreuses créations anglaises etmondiales, et a inspiré des œuvres à denombreux compositeurs contemporains.Professeur et “Fellow” du Royal College ofMusic de Londres, elle enseigne avec passionet donne des cours d’interprétation chaqueannée à la Charterhouse School dans leSurrey. Elle a fait des recherches dans ledomaine du répertoire pour flûte dudix-neuvième siècle pour les éditionsBoosey & Hawkes. Actuellement, elle restauresa collection d’enregistrements historiques deflûte pour un série de disques en cours depublication. Susan Milan se produit souvent àla BBC et a réalisé une importantediscographie pour Chandos.

David Theodore fut nommé premier hautboisdu BBC Welsh Orchestra à l’âge de vingt ans.Depuis, il a été premier hautbois du BBCSymphony Orchestra, de l’Orchestre du RoyalOpera de Covent Garden, et maintenant duLondon Philharmonic Orchestra. Ses activitésde soliste et de chambriste sont trèsnombreuses. Il a enregistré pour Chandoscomme membre de l’Ensemble Athena etcomme soliste dans les concertos de Mozartet de Vaughan Williams. Il est “Fellow” de la


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au Royal College of Music de Londres, puis,après avoir obtenu son diplôme, il devintpianiste en résidence à l’Université deSouthampton. Membre du Nash Ensembledepuis 1978, il se produit avec lui dans unesérie annuelle au Wigmore Hall de Londres, eta joué dans tous les grands festivals anglais,participant souvent à la création d’œuvres

nouvelles. Il travaille avec des artistes tels queRalph Kirshbaum, Dame Felicity Lott, GyörgyPauk, Ruggiero Ricci, Mstislav Rostropovitch,Elisabeth Söderström et Henryk Szeryng. Aucours des dix dernières années, il s’est imposécomme un chef d’orchestre remarquable, etdirige régulièrement en Grande-Bretagne et àl’étranger.

Susan Milan

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au Royal College of Music de Londres, puis,après avoir obtenu son diplôme, il devintpianiste en résidence à l’Université deSouthampton. Membre du Nash Ensembledepuis 1978, il se produit avec lui dans unesérie annuelle au Wigmore Hall de Londres, eta joué dans tous les grands festivals anglais,participant souvent à la création d’œuvres

nouvelles. Il travaille avec des artistes tels queRalph Kirshbaum, Dame Felicity Lott, GyörgyPauk, Ruggiero Ricci, Mstislav Rostropovitch,Elisabeth Söderström et Henryk Szeryng. Aucours des dix dernières années, il s’est imposécomme un chef d’orchestre remarquable, etdirige régulièrement en Grande-Bretagne et àl’étranger.

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Also availableYou can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details pleasetelephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201.Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UKE-mail: [email protected] Website: www.chandos.net

Susan Milan would like to thank Pamela Main for giving her access to the manuscripts and booksof Sir Eugene Goossens and for giving her a unique insight into his life and works.

Recording producer Rachel SmithSound engineer Jonathan CooperAssistant engineer Matthew WalkerEditor Rachel SmithA & R administrator Charissa DebnamRecording venue St Michael’s Church, Highgate, London; 16–18 June 2003Front cover Photograph © PhotonicaBack cover Photograph of Susan Milan by Katie VandykeDesign Tim FeeleyBooklet typeset by Dave PartridgeBooklet editor Finn S. GundersenCopyright Éditions Musicales Alphonse Leduc & Cie (Pastorale et Arlequinade), J. & W. Chester Ltd(other works)p 2004 Chandos Records Ltdc 2004 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, UKPrinted in the EU

Chandos 24-bit RecordingThe Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times theresolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy moreof the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

GaubertComplete Works for Flute and Piano

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LC 7038 DDD TT 68:09

Printed in the EU MCPS

p 2004 Chandos Records Ltd c 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England


- Four Sketches, Op. 5 (1913) 15:04for Flute (or Violin), Violin and Piano

- Three Pictures, Op. 55 (1935) 18:28for Flute and Piano

- Five Impressions of a Holiday, Op. 7 (1914) 15:56(Cinq Impressions d’un séjour à la campagne)for Flute or Violin, Cello and Piano

- Suite, Op. 6 (1914) 10:32for Flute (or Violin), Violin and Harp (or Piano)To Miss (Miriam) Timothy

- Pastorale et Arlequinade, Op. 41 (1924) 7:48for Flute (or Violin), Oboe (or Violin) and PianoÀ Léon Goossens

TT 68:09


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Recorded in 24-bit/96 kHz

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