CHACONNE

CHANDOS early music

CHAN 0541

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Carl Philipp Emanuel BachHarpsichord Sonata in A major, H 186 15:55in A-Dur • en la majeur

I Allegro assai 5:46II Poco adagio 4:39

III Allegro 5:26

Johann Gottlieb Graun (1702/3–1771)

Trio Sonata in G minor 9:37in g-Moll • en sol mineur

I Adagio 2:50II Allegretto 3:56

III Allegro assai 2:4715

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Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788)

Trio Sonata in B flat major 19:36in B-Dur • en si bémol majeur

I Allegro 6:43II Adagio ma non troppo 6:02

III Allegretto 6:47

Franz Benda (1709–1786)

Violin Sonata in A minor 13:02in a-Moll • en la mineur

I Allegro ma non tanto 5:18II Andante 4:34

III Presto e Scherzando 3:04

Frederick the Great (1712–1786)

Flute Sonata in C major 8:29in C-Dur • en ut majeur

I Grave 2:50II Allegro 3:40

III Tempo giusto 1:549

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Johann Joachim Quantz (1697–1773)

Flute Concerto in A major 12:06in A-Dur • en la majeur

I Allegro 3:50II Larghetto 4:22

III Presto 3:48TT 79:10

Collegium Musicum 90Rachel Brown fluteMicaela Comberti violin/violaJane Coe celloLars Ulrik Mortensen harpsichord

Simon Standage director/violin

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flute Rachel Brown Rudolf Tutz, 1993, copy of Denner, c. 1720(Quantz; Bach Trio Sonata)Roderick Cameron, 1987, copy of C.A. Grenser,c. 1750 (Frederick the Great)

violin Simon Standage Giovanni Grancino, Milan 1685Micaela Comberti Fabrizio Senta, Turin c. 1660 (Quantz)

viola Micaela Comberti John Cresswell, Sutton Coldfield 1992, based on‘Danks’ Amati (Graun)

cello Jane Coe Jean Hyacinthe Rottenburgh, Brussels 1753

harpsichord Lars Ulrik Mortensen double-manual by Michael Johnson, 1983, after Goermans/Taskin, 1764/1783

Pitch: A = 415 Hz

Music from the Court of Frederick the Great

‘Those who seek art, true and clearphilosophy, and wit should come here’, wrotePrincess Elizabeth of Rheinsberg aboutFrederick the Great’s court at Sans Souci. Hisinterpretation of enlightened despotismrequired Frederick to be as personallyinvolved with the arts as he was with amilitary campaign. Princess Elizabethcontinued:

They will find everything in a state ofperfection, as our master is in control of it all. Ihave never seen anyone work so hard as hedoes: from six in the morning until one o’clockhe works at reading, philosophy and othernoble studies. Dinner lasts from half past oneuntil three o’clock. After that we drink coffeeuntil four and then he gets to work again untilseven in the evening. Next music begins andlasts till nine o’clock. Then he writes, comes toplay cards, and we generally sup at half past tenor eleven… I can truthfully say that he is thegreatest prince of our time.

Frederick found great solace in playing theflute. A pupil of Johann Joachim Quantzboth on the flute and in composition,according to the English theorist Charles

Burney, ‘His Majesty… allotted four hours aday to the study, practice and performanceof music’. Frederick’s flute even went oncampaign with him as an aid to relaxationtogether with the invaluable collapsibleharpsichord which folded into three parts toassist with the travelling. When in residenceat Sans Souci (which literally means free-and-easy) Frederick frequently performed in theroyal music room of an evening, to a selectand chosen few. On one occasion Burneyhad the good fortune to be included, andafterwards he wrote:

I was carried to one of the interior apartmentsof the palace, in which the gentlemen of theking’s band were waiting for his commands.This apartment was contiguous to the concert-room, where I could distinctly hear his majestypractising solfeggi on the flute, and exercisinghimself in difficult passages, previous to hiscalling in the band. Here I met with M. Benda,who was so obliging as to introduce me toM. Quantz.

The concert began with a German fluteconcerto, in which his majesty executed thesolo parts with great precision; his embouchure

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was clear and even, his finger brilliant, and histaste pure and simple. I was much pleased, andeven surprised with the neatness of hisexecution in the Allegros, as well as by hisexpression and feeling in the Adagio; in short,his performance surpassed, in many particulars,any thing that I had heard among dilettanti, oreven professors. His majesty played three longand difficult concertos successively, and all withequal perfection.

M. Quantz bore no other part in theperformance of the concertos tonight than togive the time with the motion of his hand, atthe beginning of each movement, except nowand then to cry out bravo! to his royal scholar,at the end of solo parts and closes; which seemsto be a privilege allowed to no other musicianof the band.

At Berlin, French music was out of fashionand Italian music (especially Italian opera)was in. Frederick’s Flute Sonata in C majoris typical of the Italian style in being cast inthree contrasting movements. It opens with aGrave in which the attention ischaracteristically directed to the solo part –which is aptly adorned with trills andyearning appoggiaturas – by means of asimple bass line consisting largely of repeatedquavers. The following spirited Allegroprovides the flautist with plenty of

opportunity to display his dexterity inplaying virtuosic semiquavers. Frederick tiesup his sonata with an energetic and light-hearted finale in triple metre, which featuresa fetching minor seventh figure just beforethe double barline.

The musical giant at Frederick’s court wasJ.S. Bach’s second surviving son by his firstwife (Maria Barbara), Carl Philipp Emanuel,who appropriately is represented by twoworks on this disc. But frustratingly forC.P.E. Bach, Frederick did not perceive hisexceptional talents, as Burney relates:

The Prince had certainly great professors in hisservice, though he was never partial to EmanuelBach, the greatest of them all.

As a consequence C.P.E. Bach triedconstantly to obtain a new post. He was notsuccessful in this respect, however, until 1768when he succeeded Telemann as director ofthe five principal churches in the leadingintellectual centre of Hamburg – after thirtyyears in Frederick’s employment.

C.P.E. Bach was the central figure in theinfluential North German empfindsamer Stil(the ‘highly sensitive style’), in which theclear transmission of strong emotions was allimportant. It was this style which was toprovide the seeds of the classical and indeedthe romantic styles. C.P.E. Bach’s musical

language is both wonderfully rhetorical anddemandingly intense, with sudden pauses,abrupt key changes, dramatic flourishes, andpiercing and expressive chromatic notes. Inhis own words, by ‘constantly varying thepassions he [the player] will barely quiet onebefore he arouses another’. Bach’s ‘Sonata II aFlauto Traverso, Violino e Basso’ – TrioSonata in B flat major – displays his strongfoundation in baroque counterpoint whichhe skilfully marries with the latest rococosentiments. But he is at his most daring inhis keyboard works – as the HarpsichordSonata in A major demonstrates – whichwere quickly published and widelycirculated.

Johann Gottlieb Graun joined Frederick’smusical establishment in 1732 (that is to sayeight years before Frederick ascended to thethrone) and when Franz Benda came thefollowing year Graun took him on as a pupilin composition. Graun was Konzertmeister ofthe Berlin Opera orchestra which, accordingto Burney, he made the most brilliantorchestra in Europe. Benda took over theposition of Konzertmeister on Graun’s death.Both Graun and Benda were violinists of thefirst order: Johann Adam Hiller eulogisedGraun as a ‘great violinist’ and C.P.E. Bachdescribed Benda’s playing as

so truly cantabile, that scarce a passage is to befound in his compositions which is not in thepower of the human voice to sing; and he is soaffecting a player, so truly pathetic in anAdagio, that several able professors have assuredme that he has frequently drawn tears fromthem in performing one.

Burney rated Benda alongside C.P.E. Bach asone of the only two musicians at the Berlincourt to have a truly original voice.

Interestingly for posterity, Benda’s ViolinSonata in A minor has survived in threeversions: one simply offers the bare harmonicbones whilst the two others (one of which isperformed on this disc) are richlyornamented. Graun’s Trio Sonata inG minor also appears to exist in multipleversions, two to be precise: one scored fortwo violins and continuo and the other forviolin and viola with continuo – and it is thislatter setting that is played here. Germancomposers had a liking for trios using an altovoice complementing the treble but theinstrument generally employed for thatpurpose is the viola da gamba. The use of theviola [da braccia] is extremely rare butperhaps it might be taken as a precedent byviolists short of baroque chamber repertoireto arrange other second violin parts for theirenjoyment. Graun’s trio is a sparkling rococo

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work; the second movement has splashes oftriplet semiquavers in the solo parts andsome progressive German sixths.

The position which Quantz held in theroyal household as the royal flute teacher wasunique. His salary of 2,000 thalers a yearmade him the most highly paid wind playerin Europe and he wielded enormous power.This was understandably resented by theother court employees, as this story, whichcomes to us via C.P.E. Bach, illustrates:

Which [it was asked] is the most fearsomeanimal in the Prussian monarchy? It is MadameQuantz’s lapdog. He is so terrifying thatMadame Quantz quails before him; HerrQuantz, in turn, is afraid of Madame Quantz,and the greatest of all monarches fears HerrQuantz!

But Quantz was also rightly famous for hisinvaluable treatise On Playing the Flute of1752 which besides covering flute playing,examines the duties of orchestral players andsurveys the characteristics of French, Germanand Italian types of instrumental and vocalmusic. This latter part includes an excellentsection entitled ‘Of the manner of Playingthe Adagio’ which gives the modern player,too, a most precise account of the niceties ofthe German rococo playing style. Just as inthe Allegro of his royal pupil’s sonata, the

outer Allegro and Presto of Quantz’s FluteConcerto in A major thoroughly test theflautist’s ‘neatness of execution’ in a plethoraof passage work. In between thesemovements is sandwiched a poignant singingLarghetto in the tonic minor.

© 1993 Lucy Robinson

Collegium Musicum 90, jointly founded bySimon Standage and Richard Hickox, is awell-established name for the historicalperformance of baroque and classicalrepertoire which ranges from music forchamber ensemble to large-scale works forchoir and orchestra. It has recorded morethan fifty CDs under its exclusive contractwith Chandos Records, has broadcast onBBC Radio 3 and appeared at European andUK festivals. Highlights of recent seasonshave included appearances at theCheltenham International Festival and theBBC Proms as well as performances inPoland, at the Lucerne Easter Festival and atthe International Haydn Festival inEisenstadt, Austria.

Simon Standage is well-known as aviolinist specialising in seventeenth- andeighteenth-century music. He was a

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founder member of the English Concert,with which he played for many years assoloist and leader and made numerous solorecordings including Vivaldi’s Four Seasons,which was nominated for a Grammy award.His recordings with the Academy ofAncient Music include Vivaldi’s La cetra and

all the violin concertos of Mozart. In 1981he formed the Salomon String Quartetwhich specialises in historical performance ofthe classical repertoire and has madenumerous recordings. He is Professor ofBaroque Violin at the Royal Academy ofMusic.

Simon Standage

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Majestät die Solopartien mit großer Präzisionspielte; seine embouchure war klar undgleichmäßig, die Fingerführung brillant undder Geschmack rein und einfach. Ich warhöchst angetan, ja sogar überrascht von seinerfehlerfreien Durchführung des Allegros ebensowie von Ausdruckskraft und Gefühl im Adagio;kurzum, seine Wiedergabe hier übertraf invielerlei Hinsicht alles, was ich je von dilettantioder selbst von Professoren gehört hatte. SeineMajestät spielte hintereinander drei lange,schwierige Konzerte, und alle mit der gleichenPerfektion.

Monsieur Quantz hatte heute Abend keineandere Rolle bei diesen Aufführungen als einTaktschlagen mit der Hand zu Beginn einesjeden Satzes – ab und zu rief er auch seinemköniglichen Schüler am Ende der Solopartienund der einzelnen Sätze ein “Bravo!” zu; diesscheint ein Privileg zu sein, das keinem deranderen Kapellenmitglieder gestattet war.

In Berlin galt die französische Musik alsunmodern, und die italienische Musik(besonders die italienische Oper) stand hochim Kurs. Friedrichs Flötensonate in C-Durist typisch für den italienischen Stil, da sie indrei kontrastreiche Sätze untergliedert ist.Der Eröffnungssatz ist ein Grave, in welchemdie Aufmerksamkeit ganz der Solostimmegilt, die reichlich mit Trillern und

Vorschlägen verziert ist, und die durch dieeinfache Baßlinie aus sich meistenswiederholenden Achteln so dominant klingt.Das nachfolgende geistreiche Allegro gibtdem Solisten immer wieder die Gelegenheitanhand von schnellen Sechzehnteln seineVirtuosität vorzuführen. Friedrich beendetseine Sonate mit einem energischen undfröhlichen Finale im Dreivierteltakt, daseinen bezaubernden vermindertenSeptakkord genau vor dem Schluß aufweist.

Die musikalische Größe am HofFriedrichs des Großen war der zweite lebendeSohn von J.S. Bach und seiner ersten FrauMaria Barbara, Carl Philipp Emanuel, derdaher mit zwei Werken auf dieser Aufnahmevertreten ist. Aber zu C.P.E. Bachs großerEnttäuschung schien Friedrich der Großesein außergewöhnliches Talent nicht erkanntzu haben. Burney bemerkt hierzu:

Der Prinz hatte sicherlich berühmte Professorenin seinem Dienst, doch hatte er nie eineausgesprochene Vorliebe für C.P.E. Bach, dersicher der Größte unter ihnen war.

Folglich versuchte C.P.E. Bach immer wiedereine neue Stelle zu bekommen. Er hatte beiseinen Bemühungen jedoch keinen Erfolg,bis er schließlich 1768 Telemann’s Nachfolgeals Leiter der fünf größten Kirchen von demberühmten intellektuellen Zentrum in

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“Sucht jemand Kunst, wahre und klarePhilosophie und Witz, so soll er doch hierherkommen”, schreibt Prinzessin Elisabeth vonRheinsberg über den Hof Sans Souci vonFriedrich dem Großen. Wegen seinerAuffassung eines aufgeklärten Despotismusengagierte Friedrich der Große sich genausofür die Künste wie für seine militärischenSchlachten. Prinzessin Elisabeth fährt fort:

Sie werden perfekte Ordnung vorfinden, daunser Meister alles unter Kontrolle hat. Ichhabe noch nie jemanden so hart arbeiten sehen,wie er es tut: Von morgens früh um sechs bisein Uhr mittags arbeitet er an seiner Lektüre,studiert Philosophie und andere edle Bücher.Das Mittagessen dauert von halb zwei bis dreiUhr nachmittags. Dann trinken wir bis vierUhr Kaffee, und dann arbeitet er weiter bissieben Uhr abends. Es folgt unser gemeinsamesMusizieren bis um neun Uhr. Danach schreibter, spielt Karten und gewöhnlich essen wir umhalb elf oder um elf … Ich sehe in ihmwirklich den größten Prinzen unserer Zeit.

Friedrich der Große fand bei seiner FlöteEntspannung und Trost. Er studierte Flöteund Komposition bei Johann Joachim

Quantz, und der englische TheoretikerCharles Burney schreibt, daß “Seine Majestätsich … vier Stunden am Tag der Musikwidmet: studieren, üben und öffentlichmusizieren”. Mit seiner Flöte entspannte ersich und, zusammen mit dem geliebten, indrei Teile zerlegbaren Cembalo, nahm ersie überall mit. Wenn er in Sans Souci(frz.: sorglos) residierte, musizierte Friedrichabends oft vor einem kleinen, auserlesenenKreis im Musiksalon. Bei einer solchenGelegenheit durfte auch Burney zugegensein; anschließend schrieb er:

Ich wurde in eines der inneren Appartmentsdes Palastes gebracht, wo die Herren derköniglichen Kapelle bereits auf seine Befehlewarteten. Dieses Appartement war demMusiksalon benachbart, von wo deutlich zuhören war, wie der König seine Flöten-Solfeggien übte, besonders die schwierigenPassagen, ehe er die Kapelle herbeirief. Dortbegegnete ich Monsieur Benda, der michfreundlicherweise dem Monsieur Quantzvorstellte.

Die Aufführung begann mit einemdeutschen Flötenkonzert, bei welchem Seine

Musik vom Hofe Friedrichs des Großen

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davon besteht nur aus dem bloßen Raster derHarmonien, während die beiden anderen(eine ist auf der vorliegenden Aufnahmeeingespielt) reiche Verzierungen aufweisen.Grauns Triosonate in g-Moll liegt ebenfallsin mehreren Versionen vor, d.h. genauergesagt in zwei Versionen: Die eine ist für dieBesetzung von Zwei Violinen und Bassocontinuo und die andere für Violine, Violaund Basso continuo gedacht. Die letzteBearbeitung wurde auch auf dieserAufnahme eingespielt. Bei den deutschenKomponisten war es sehr beliebt, dieOberstimme durch eine Altstimme zuergänzen, aber im allgemeinen wurde dafürdie Viola da Gamba benutzt. Die Viola [daBraccia] wurde nur sehr selten verwendet,aber vielleicht darf diese Besetzung auchBratscher unserer Zeit, die kein besondersbreites Repertoire von barockerKammermusik haben, als Beispiel dienen, dieStimme der zweiten Violine zu ihremVergnügen zu bearbeiten. Grauns Trio istein brillantes Werk aus der Zeit desRokoko. Der zweite Satz weist in denSolostimmen Einschübe von Triolen überSechzehntel und einige progressive deutscheSexten auf.

Quantz’ Stellung als Flötenlehrer seinerMajestät war in dem königlichen Haushalt

einzigartig. Sein Gehalt von 2000 Thalern imJahr machte ihn zum bestbezahlten Flötistenin Europa, und er gewann überall sehr vielEinfluß. Das wurde ihm natürlich vonanderen Hofleuten vorgeworfen, wie dieseGeschichte von C.P.E. Bach zeigt:

Welches ist wohl das schrecklichste Tier in derpreußischen Monarchie? [So fragte man sich.]Es ist das Schoßhündchen von MadameQuantz. Es jagt einem soviel Angst ein, daßMadame Quantz vor ihm zittert. Herr Quantzseinerseits Angst vor Madame Quantz hat, undder Größte aller Monarchen zittert vor HerrnQuantz!

Doch war Quantz wegen seiner geschätztenAbhandlung Versuch einer Anweisung die Flötetraversiere zu spielen von 1752 zu rechtberühmt. Neben dem Flötenspiel wird hierauch die Pflicht von Orchestermusikernuntersucht, und ein Überblick über dieMerkmale der französischen, deutschen unditalienischen Vokal- und Instrumentalmusikgegeben. Der letzte Teil enthält auch denhervorragenden Abschnitt über “Die Art, wieein Adagio zu spielen ist”, der eben denzeitgenössischen Instrumentalisten über dieFeinheiten des deutschen Rokokostilsaufklärt. Wie in dem Allegro von der Sonatedes studierenden Königs so wird auch in denbeiden Ecksätzen, dem Allegro und Presto,

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Hamburg antrat – nachdem er dreißigJahre lang bei Friedrich dem Großen gedienthatte.

C.P.E. Bach war der Mittelpunkt dernorddeutschen Bewegung des einflußreichenempfindsamen Stils, in welchem die klareVermittlung starker Gefühle im Vordergrundstand. Dieser Stil war es, der der Klassik undinsbesondere der Romantik den Wegbereitete. Die musikalische Sprache von CarlPhilipp Emanuel Bach ist sowohl wunderbarrhetorisch als auch herausfordernd intensiv:mit plötzlichen Pausen, abruptenTonartwechseln, dramatischen Gesten unddurchdringenden und expressivenchromatischen Tönen. In den Worten vonC.P.E. Bach hieß das, “bei ständigemStimmungswechsel soll er [der Spieler] geradeerst eine Stimmung hinter sich gelassenhaben, bevor er eine andere anspielt”. Bachs“Sonata II a Flauto Traverso, Violino eBasso” – Triosonate in B-Dur – zeigt einestarke Verankerung in der barocken Technikdes Kontrapunkts, die er geschickt mit denmodernsten Gesten des Rokoko verbundenhat. Aber am kühnsten sind seine Werke fürTasteninstrumente angelegt – wie dieCembalosonate in A-Dur beweist. DieseWerke gelangten auch rasch zurVeröffentlichung und wurden weit verbreitet.

Johann Gottlieb Graun trat demmusikalischen Kreis um Friedrich demGroßen 1732 bei (d.h. acht Jahre bevorFriedrich den Thron bestieg). Als FranzBenda im darauffolgenden Jahr zu ihnenstieß, nahm Graun ihn als Student fürKomposition auf. Graun war Konzertmeisterdes Orchesters der Berliner Oper, aus dem er,wie Burney angibt, das beste Orchester inEuropa machte. Benda trat nach Grauns Toddessen Nachfolge als Konzertmeister an.Sowohl Graun wie auch Benda warenausgezeichnete Geiger. Johann Adam Hillerpreist Graun als einen “großen Geiger”, undC.P.E. Bach beschreibt Bendas Geigenspielwie folgt:

So wahrhaft cantabile ist sein Spiel, daß kaumeine Passage in seinen Kompositionen zu findenist, die nicht von der menschlichen Stimmegesungen werden kann; und er vermag, mitseinem Spiel so sehr zu berühren; er spielt einAdagio mit soviel Pathos, daß einige bekannteProfessoren mir anvertrauten, er habe sie beiseinem Adagio häufig zu Tränen gerührt.

Für Burney war Benda zusammen mitC.P.E. Bach einer der wenigen Musiker amBerliner Hof mit einem echt originellen Stil.

Interessant für die Nachwelt ist, daßBendas Violinsonate in a-Moll in dreiverschiedenen Versionen überlebt hat. Eine

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von Quantz’ Flötenkonzert in A-Dur die“klare Ausführungsart” des Flötisten anzahlreichen kleinen Details getestet.Zwischen diesen beiden Sätzen steht einergreifendes, liedhaftes Larghetto in derMolltonika.

© 1993 Lucy RobinsonÜbersetzung: Sabine Schildknecht

Das von Simon Standage und RichardHickox gegründete Collegium Musicum 90ist bekannt für seine historisch fundiertenInterpretationen von Musik aus demBarock und der Klassik, vonKammerkompositionen bis zuumfangreichen Werken für Chor undOrchester. Das Ensemble hat für ChandosRecords exklusiv mehr als fünfzig CDsaufgenommen und ist auch durchRundfunk- und Festspielauftritte im In- undAusland bekannt geworden. Höhepunkte derjüngsten Zeit waren Auftritte beimCheltenham International Festival und bei

den BBC Proms sowie bei Aufführungen inPolen, bei den Osterfestspielen in Luzernund beim internationalen Haydn Festspielein Eisenstadt, Österreich.

Simon Standage ist ein weithin bekannterGeiger, der sich auf die Musik des siebzehntenund achtzehnten Jahrhunderts spezialisiert hat.Er war Gründungsmitglied des EnglishConcert, mit dem er viele Jahre lang als Solistund Konzertmeister musiziert und zahlreicheSoloeinspielungen aufgenommen hat,darunter auch die für den Grammy Preisnominierte Einspielung von Vivaldis VierJahreszeiten. Zu seinen Aufnahmen mit derAcademy of Ancient Music gehören unteranderem Vivaldis La cetra und sämtlicheViolinkonzerte Mozarts. 1981 gründete er dasSalomon String Quartet, das sich auf dieAufführung des klassischen Repertoires mithistorischen Instrumenten spezialisiert undmehrere CDs eingespielt hat. Simon Standageist Professor für Barockvioline an der RoyalAcademy of Music.

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“Ceux qui sont en quête d’art et de lettres,ceux qui veulent connaître la vraiephilosophie des lumières, doivent venirici…”, ainsi écrivait la princesse Elisabeth deRheinsberg au sujet de la cour de Frédéric IIle Grand, au château de Sans Souci[imitation rococo de Versailles, à deux kmsde Potsdam]. Frédéric II s’était fait de sonrôle de despote éclairé une idée bien précise,qui l’obligeait à s’intéresser autant aux arts etaux lettres qu’aux conquêtes militaires.Reprenant le panégyrique de la princesseElisabeth, on peut lire:

Tout ce qui se fait ici, se fait à la perfection, carnotre maître se charge personnellement de tout.Je n’ai jamais vu personne travailler autant quelui. De six heures du matin à une heure del’après-midi il lit: ouvrages de philosophie etd’autres nobles sujets. Le repas de la mi-journéeest servi à une heure et demie, le café de trois àquatre heures. Il retourne ensuite au travailjusqu’à sept heures du soir. C’est alors quecommence la séance de musique qui durejusqu’à neuf heures. Après cela il écrit, ou ilvient jouer aux cartes. Le souper est servi versdix heures et demie ou onze heures… Je peux

dire en toute sincérité que c’est le plus grandprince de notre temps.

Frédéric de Prusse n’aimait rien mieux quejouer de la flûte. Il fut l’élève de JohannJoachim Quantz, auprès duquel il apprit latechnique de jeu de cet instrument et l’art dela composition. Le théoricien anglais CharlesBurney rapportait: “Sa Majesté… consacrejournellement quatre heures à l’étude et àl’exécution de la musique.” Dans sescampagnes, pour l’aider à se détendre,Frédéric II emmenait sa flûte et un clavecinqui – merveille de mécanique – se pliait entrois pour faciliter le transport. Quand il setrouvait en résidence à Sans Souci, Frédéricse produisait fréquemment en soirée dans lesalon de musique royal, devant un petitauditoire des plus sélects. Burney eut une foisla bonne fortune d’être convié, et il écrivitaprès:

Je fus conduis dans l’un des appartementsintérieurs du palais, dans lequel lesgentilshommes de l’orchestre du roi attendaientses ordres. Cet appartement était contigu à lasalle de concert, où je pouvais entendredistinctement Sa Majesté travailler les solfeggi à

Musique à la cour de Frédéric le Grand

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décédé, à la direction des cinq églisesprincipales de Hambourg – centreintellectuel fort important à l’époque.

C.Ph.E. Bach fut la plus grande figure deproue de l’empfindsamer Stil, stylesentimental, nord allemand, alorsprépondérant (dont la règle primordiale étaitde transmettre des émotions fortes). C’est desa semence qu’allaient naître les stylespostérieurs: classique et romantique. Lalangue musicale de C.Ph.E. Bach est à la foismerveilleusement rhétorique et intensémentexigeante, avec des pauses soudaines, deschangements de tonalité abrupts, desembellissements intéressants, saisissantsmême, et des notes chromatiques expressives.Selon les propres paroles du compositeur, en“variant constamment les passions il[l’interprète] aura à peine apaisé une âme,qu’il en enflammera une autre”. La “SonataII a Flauto Traverso, Violino e Basso” –Sonate en trio en si bémol majeur – deC.Ph.E. Bach met en évidence sa solidemaîtrise du contrepoint baroque, qu’il mariehabilement avec un rococo du tout derniercri. Mais il se montra encore plus audacieuxdans ses œuvres pour clavier – la Sonate pourclavecin en la majeur en est une excellenteillustration – qui furent rapidement éditées etlargement diffusées.

Johann Gottlieb Graun fut admis dans lecercle musical de Frédéric de Prusse en 1732(c’est-à-dire lorsque celui-ci était encoreprince héritier, huit ans avant son accessionau trône). L’année suivante, Franz Bendaarrivait sur les lieux, et Graun l’acceptaitcomme élève compositeur. Graun était chefde pupitre à l’Opéra de Berlin qui, d’aprèsBurney, abritait l’orchestre le plusremarquable d’Europe. Graun décédé, Bendalui succéda. Graun et Benda étaient tousdeux des violonistes de talent, hors ducommun. Johann Adam Hiller qualifiaitGraun de “grand violoniste” et C.Ph.E. Bachparlait ainsi de Benda:

rares sont les passages qui ne pourraient êtrechantés par la voix humaine tant sa musique estcantabile. Et un interprète si touchant, sipathétique dans l’Adagio, que plusieursrespectables professeurs m’ont assuré avoirsouvent versé des larmes en l’entendant.

Burney plaçait Benda au même rang queC.Ph.E. Bach, comme les deux seulsmusiciens de la cour de Berlin à s’exprimerd’une voix vraiment originale.

Il est curieux de noter qu’au cours des ansla Sonate pour violon en la mineur deBenda a survécu en trois versions. L’uned’entre elles offre une simple structureharmonique, aussi dépouillée que possible,

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la flûte, et répéter les passages difficiles, avantde faire venir l’orchestre. Je rencontrai làM. Benda, qui fut des plus obligeants en meprésentant à M. Quantz.

Le concert commença par un concertoallemand pour flûte, dans lequel Sa Majestéexécuta avec grande précision les parties ensolo; son embouchure était claire et égale, sondoigté brillant, et son goût pur et simple. Je fustrès satisfait, et même surpris par la netteté deson exécution dans les Allegros, ainsi que parson expression et son sentiment dans l’Adagio;bref, son exécution surpassa, dans de nombreuxdétails, tout ce que j’ai pu entendre parmi lesdilettanti, ou même les professeurs. Sa Majestéjoua successivement trois concertos longs etdifficiles, et tous avec la même perfection.

M. Quantz ne fit pas autre chose dansl’exécution des concertos ce soir que de donnerla mesure par le mouvement de sa main, audébut de chaque mouvement, à l’exception iciet la d’un bravo! lancé à son élève royal, à la findes parties en solo et des cadences; ce quisemble être un privilège accordé à nul autremusicien de l’orchestre.

À Berlin, la musique française étaitdémodée, tandis que la musique italienne(l’opéra italien surtout) était au goût du jour.La Sonate pour flûte en ut majeur deFrédéric II, de style typiquement italien, est

en trois mouvements contrastés. Ellecommence par une section lente Grave, ornéecomme il se doit de trilles et d’appogiatureslanguissantes, mais en raison de la lignesimple de la basse, constituée essentiellementde croches répétées, l’attention se concentresur la partie flûte. L’Allegro qui suit, animé,truffé de demi-croches, offre au flûtiste lachance de faire miroiter sa virtuosité. Lasonate se termine par un finale à trois temps,énergique et enjoué, où figure, juste avant ladouble barre, une septième mineureparticulièrement séduisante.

Le géant musical de la cour de Frédéric IIétait évidemment le deuxième fils deJ.S. Bach (et de sa première épouse MariaBarbara), Carl Philipp Emanuel (qui, commeil se doit, est représenté sur ce disque pardeux de ses œuvres). Pourtant, à son profonddésarroi, Frédéric ne reconnut point sestalents exceptionnels. Burney rapportait:

Le prince a certainement eu de grandsprofesseurs à son service, mais il ne montrajamais la moindre préférence pour EmanuelBach, le plus grand d’entre eux.

C.Ph.E. Bach, constamment déçu, essayait,mais en vain, d’obtenir un nouveau poste. En1768, après trente années au service deFrédéric de Prusse, il y parvint enfin: il futnommé, en remplacement de Telemann

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qui doit interpréter une pléthore de“passaggi” pour virtuose. Pris entre ces deuxmouvements, le Larghetto poignant etchantant est en la mineur.

© 1993 Lucy RobinsonTraduction: Paulette Hutchinson

Collegium Musicum 90, un ensemble fondépar Simon Standage et Richard Hickox, estréputé pour ses interprétations authentiquesdu répertoire baroque et du classique quicomprend aussi bien la musique de chambreque les œuvres de grande envergure pourchœur et orchestre. L’ensemble a enregistréplus de cinquante CD en exclusivité pourChandos Records et joué pour BBC Radio 3.Il se produit aussi dans le cadre de festivalsbritanniques et européens. Parmi les momentsforts de ces dernières saisons, notons desreprésentations dans le cadre du Festivalinternational de Cheltenham et aux Proms de

la BBC ainsi que des concerts en Pologne, auFestival de Pâques de Lucerne et au Festivalinternational Haydn à Eisenstadt, en Autriche.

Le violoniste Simon Standage est réputépour son expertise dans la musique des dix-septième et dix-huitième siècles. Il fut l’undes membres fondateurs de l’English Concertavec qui il joua plusieurs années commesoliste et premier violon. On lui doit denombreux enregistrements en soliste dontLes Quatre Saisons de Vivaldi qui fut nominépour un prix Grammy. Il a enregistré entreautres avec l’Academy of Ancient MusicLa cetra de Vivaldi et tous les concertos pourviolon de Mozart. En 1981, il fonda leQuatuor Salomon qui se spécialise dansl’interprétation historique du répertoireclassique et qui a fait plusieursenregistrements. Simon Standage estprofesseur de violon baroque à la RoyalAcademy of Music.

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alors que les autres (dont celle enregistrée ici)sont richement ornementées. La Sonate entrio en sol mineur de Graun semble, elleaussi, posséder plus d’une version; deux, pourêtre précis. La première est écrite pour deuxviolons et continuo et la seconde pour violonet alto avec continuo – c’est cette dernièrequi est enregistrée ici. Les compositeursgermaniques avaient un penchant pour lestrios avec une voix d’alto pour fairecomplément à la voix aiguë. Maisl’instrument généralement utilisé à ce proposétait la viola da gamba (viole de gambe,famille des violes). La présence de la viola dabraccia (viole de bras, de la famille du violon)est fort rare, mais il faut peut-êtreinterpréter cela comme un précédent pourdes violistes de nos jours qui, ayant épuisé lerépertoire de musique de chambre baroque,arrangèrent, pour leur plaisir, des parties àl’intention du second violon. Le trio deGraun est une œuvre rococo pétillante. Ledeuxième mouvement fait éclabousser sestriolets en demi-croches dans les parties solo;il contient, d’autre part, d’intéressantes sixtesallemandes (augmentées) progressives.

Quantz, professeur du roi, occupait, à lacour, une position vraiment unique. Sonsalaire annuel de 2.000 thalers en faisait lemusicien d’instruments à vent le mieux payé

d’Europe. Il jouissait également d’un pouvoirconsiderable, ce qui irritait, non sans raison,les autres spécialistes attachés à la cour. Ondoit à C.Ph.E. Bach la devinette suivante,qui dépeint ironiquement l’atmosphère qui yrégnait:

Quel est l’animal le plus redoutable de la courde Prusse? C’est le chien de salon de MadameQuantz. Il est si effrayant que Madame Quantzrecule devant lui; Madame Quantz terrifie àson tour Herr Quantz, et Herr Quantz faitpeur au plus grand de tous les monarques!

Mais Quantz avait acquis, par ailleurs, unejuste célébrité. Son excellent traité: Versucheiner Anweisung die Flöte traversiere zu spielen,édité à Berlin en 1752, analyse la techniquedu jeu de flûte et examine, en outre, le rôledes instrumentistes de l’orchestre, et lescaractéristiques des musiques vocale etinstrumentale, françaises, allemandes etitaliennes. Dans cette dernière partie, unesection admirable sur la manière d’interpréterun Adagio, fournit au musicien moderne uneexplication détaillée du style rococo allemandet de ses finesses. Dans le Concerto pourflûte en la majeur de Quantz, lesmouvements extérieurs Allegro et Presto, àl’instar de l’Allegro de la sonate royale(mentionné ci-dessus), mettent à rudeépreuve la “dextérité d’exécution” du flûtiste

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Recording producer Nicholas AndersonSound engineer Richard LeeAssistant engineer Bob MansellEditor Richard LeeRecording venue St Michael’s Church, Highgate, London; 15–17 February 1993Front cover A Flute Concert at Frederick the Great’s Palace (1852) by Adolphe von Menzel(1815–1905), courtesy of the Staatliche Museum Preussischer Kulturbesitz/Bridgeman ArtLibraryBack cover Photograph of Simon Standage by Hanya ChlalaDesign Penny OlymbiosArt direction Steven JohnP 1993 Chandos Records LtdC 1993 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, EnglandPrinted in the EU

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p 1993 Chandos Records Ltd c 1993 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

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Printed in the EU Public Domain

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788)- Trio Sonata in B flat major 19:36

in B-Dur • en si bémol majeur

Franz Benda (1709–1786)- Violin Sonata in A minor 13:02

in a-Moll • en la mineur

Frederick the Great (1712–1786)- Flute Sonata in C major 8:29

in C-Dur • en ut majeur

Carl Philipp Emanuel Bach- Harpsichord Sonata in A major, H 186 15:55

in A-Dur • en la majeur

Johann Gottlieb Graun (1702/3–1771)- Trio Sonata in G minor 9:37

in g-Moll • en sol mineur

Johann Joachim Quantz (1697–1773)- Flute Concerto in A major 12:06

in A-Dur • en la majeurTT 79:10

1816

1513

1210

97

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Collegium Musicum 90Rachel Brown fluteMicaela Comberti violin/violaJane Coe celloLars Ulrik Mortensen harpsichord

Simon Standage director/violin

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