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Liebe Gäste,

die künstlerische Entwicklung des CHAMÄLEONs ist eng verwoben mit Menschen, die uns Inspiration und Freund zugleich sind. Und so liegt der Ursprung des Stückes Out Of Chaos in einer langjährigen Verbundenheit mit dem Regisseur Darcy Grant. Vor vielen Jahren stand er selbst als Performer auf unserer Bühne und der Traum der eigenen Show war geboren. Seither haben wir die gegenseitige Ent-wicklung aufmerksam verfolgt und auf den heutigen Moment hin-gearbeitet: Out Of Chaos kommt als zweite seiner Regiearbeiten für sechs Monate zu uns.

Der Weg vom Performer zum Regisseur ist kein leichter, aber im Falle von Darcy Grant und seinen Arbeiten mit Gravity & Other Myths ein rasanter und extrem erfolgreicher. Hier haben sich wahrhaftig zwei Meister gefunden – Gravity & Other Myths gehören zu den fünf er-folgreichsten Zirkuskompanien weltweit und durch ihre Zusammen-arbeit mit Darcy Grant haben sie die Messlatte noch höher gelegt. Ihre Arbeiten haben alle erreichbaren Theaterpreise gewonnen, ihre Aufführungen lösen superlative Lobeshymnen und Pressejubel aus und sorgen regelmäßig für ausverkaufte Häuser.

Wir könnten also nicht stolzer auf dieses Gastspiel sein, denn es ist uns gelungen, die derzeit angesagteste zeitgenössische Zirkusarbeit nach Berlin zu bringen. Und ganz persönlich ist ein Traum in Erfül-lung gegangen; ein Freund und langjähriger Wegbegleiter kann seine zweite Karriere bei uns fortsetzen. Das CHAMÄLEON bleibt sich also treu, denn wir sind Sprungbrett für Künstler und Brutstätte neuer Ideen und Konzepte.

Out Of Chaos ist neu und anders. Es ist ein Stück, das unsere Sinne herausfordert, uns näher rücken, aufmerksamer zuschauen und zu-hören lässt und damit eine Intensität schafft, die uns lange begleiten wird. Der Mensch kommt uns ganz nah, aber auch der Mythos … und wir als Zuschauer dürfen wahrhaftig eintauchen in die Unmöglich-keit dessen, was dennoch live vor unseren Augen passiert.

Stürzen Sie sich mit Gravity & Other Myths ins Geschehen und lassen Sie sich von diesem unglaublich talentierten Ensemble mitreißen und verzaubern.

Anke PolitzGeschäftsführerinCHAMÄLEON Productions GmbH

Hendrik FrobelGeschäftsführerCHAMÄLEON Theater

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Im Sinne leichterer Lesbarkeit verzichten wir auf gegenderte Geschlechterbezeichnungen - es sind jeweils alle Geschlechteridentitäten gemeint und angesprochen.

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Out Of Chaos ist die bisher kühnste und ehrgeizigste Arbeit von Gravity & Other Myths. Scharfkantige, rasante Akrobatik kollidiert mit intimen verbalen Geständnissen der Künstler, die dem Zuschauer in Echtzeit einen Ein-druck davon geben, wie es sich anfühlt, auf der Bühne zu stehen ... Schwitzige Achseln inklusive.

Indem uns die Kompanie an dem Innenleben ihrer Welt-klasse-Akrobaten teilhaben lässt, erlaubt sie uns einen Einblick in die besonderen Magie, die in jeder Arbeit von Gravity & Other Myths zu finden ist: Echte Nähe und menschliche Verbundenheit zwischen den Performern und dem Publikum.

Im Mittelpunkt der Inszenierung steht die Frage, wie Dinge sich zusammenfügen. Individuum und Gruppe. Bewegung und Stillstand. Performer, Publikum, Sound und Licht. Durch das Wechselspiel von Explosion und Konzentration entfaltet die Show eine fast schon hypno-tische Wirkung und bindet uns ein in einen ganz eigenen Kosmos aus Klang, Körperkunst und Illumination.

Out Of Chaos wurde im Juli 2019 mit dem renommier-ten Helpmann Award in der Kategorie »Best Visual or Physical Theatre Production« ausgezeichnet, Australiens höchster Würdigung im Bereich Live-Entertainment.

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Über die Show5

Gravity & Other Myths

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Fotos: Chris Herzfeld

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Gravity & Other Myths (GOM) ist eine international renommierte Zirkus-kompanie, die die Grenzen des zeit-genössischen Zirkus sprengt. GOM wurde 2009 in Adelaide, Australien, gegründet und ist mit einer Reihe von gelungenen Ensemblewerken zu herausragendem Erfolg aufge-stiegen. GOM setzt bei ihren Stücken auf Authentizität und kreiert Shows, bei denen der Fokus auf zwischen-menschlicher Verbundenheit und ak-robatischer Virtuosität liegt.

Die GOM Inszenierung » A Simple Space« war international äußert erfolg-reich, wurde mehrfach ausgezeichnet und über 600 Mal in 30 verschiedenen Ländern gespielt. Die 2017 ins Leben gerufene Folgeshow »Backbone« wur-de bereits für mehrere Auszeichnungen nominiert, erhielt hervorragende Kriti-ken und war auf einer Vielzahl interna-tionaler Festivals auf Tour.

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THS GOM legt großen Wert auf gesellschaft-

liches Engagement und versucht nachhaltig die Zirkusgemeinschaft in Adelaide sowie lokale Zirkusgemein-schaften in den Städten, in die sie reisen, zu unterstützen. So stellt GOM beispielsweise mit einem eigens ge-schaffenen Fond Zirkuskünstlern in ihrer Heimatregion Adelaide Mikro-kredite zur Verfügung und bietet auf internationalen Gastspielen Work-shops und Fragerunden für die örtli-che Zirkusszene an.

Out Of Chaos wurde unterstützt von der Major Festivals Initiative der aus-tralischen Regierung, verwaltet vom Australia Council for the Arts in Zu-sammenarbeit mit der Confedera-tion of Australian International Arts Festivals Inc., im Auftrag des Adelaide Festival, Ten Days on the Island Festi-val, Galway International Arts Festival (IRE), La Strada Graz Festival (AUT) & La Bréche, Pôle National Cirque de Normandie / Cherbourg-en-Coten-tin (FR). Gravity & Other Myths erhielt Unterstützung von Arts South Austra-lia. Out Of Chaos erhielt Unterstützung vom Australia Council of the Arts.

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Darcy Grant im Interview

Darcy, kannst Du kurz beschreiben, wo-rum es in Out Of Chaos geht?

Gravity & Other Myths streben nicht nach linearen Erzäh-lungen. Für uns liegt der Fokus der Geschichte auf Gruppen von Menschen, aber auch auf Teilchenphysik und den Ge-heimnissen des Universums. Wir beschäftigen uns also mit einigen ziemlich großen Themen, aber wir werden sehen, was das Publikum daraus macht.

Würdest du uns den Entwicklungspro-zess dieser Show beschreiben?

Die Entwicklung von Out Of Chaos dauerte etwa zwei Jahre, bevor wir unsere letzte, sechswöchige Probe hatten. Davor hatten wir aber drei verschiedene kreative Entwicklungs-phasen, in denen wir herausfanden, mit welchen Themen die Kompanie experimentieren wollte. Also anstatt ein übergreifendes Konzept zu entwickeln, das wir den Perfor-mern vorschreiben, ziehen wir es bei Gravity & Other Myths vor, mit den Darstellern zusammenzuarbeiten, um diese Themen und den Inhalt zu ergründen und dann mit unserer Suche und Entwicklung zu beginnen.

Das Lichtdesign von Out of Chaos ist eher ungewöhnlich. Dunkel und dezent. Oft sehen wir nur Schatten oder be-kommen einen eher diffusen Blick auf die Künstler. Warum ist das so?

Ja, das stimmt. Das Lichtdesign ist recht dunkel, besonders am Anfang der Show. Eine der großen Inspirationen für Out Of Chaos war Chaos im Sinne der griechischen Mythologie, dass alles aus der Leere des Chaos geboren wurde. Des-halb kann man die Dunkelheit als die Leere verstehen.

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Die Show hat eine sehr persönliche, emotionale und intime Atmosphäre - mehr als man vielleicht von einer zeit-genössischen Zirkusshow erwarten würde, sondern eher vom zeitgenös-sischen Tanz kennt. Würdest du dem zustimmen? Und wenn ja, könntest du das vielleicht auch näher erläutern?

Ja, ich denke, Gravity & Other Myths wertvollstes Gut ist die menschliche Verbindung untereinander und mit ihrem Publikum. Wir bemühen uns sehr, das im Vordergrund des Prozesses zu halten. Ich denke, der australische Zirkus hat den Zirkus in gewisser Weise auseinander genommen und ihn wieder neu zusammengesetzt. Er ist dem Tanz viel näher, hat weniger mit den »ta-da«-Momenten zu tun und mehr damit, sie zu einer konzeptionellen Einheit zu verwe-ben.

Was, hoffst du wird das Publikum mit-nehmen?

Ich denke, der Zirkus ist eine ambitionierte Kunstform, die automatisch Hoffnung und Sehnsucht weckt. Ich denke, das wird auch unser Publikum erleben. Was ich letztend-lich will, ist, dass die Menschen von Out of Chaos mitgeris-sen werden und einfach die Magie und die Unfassbarkeit dieser Zusammenkunft erleben.

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Amanda LeeAkrobatin

Nach neun Jahren Vollzeit-training und Wettkämpfen im nationalen Kunstturnen entdeckte Amanda ihre Liebe zur Kreativität und Bewegung. Amanda ließ die Gymnastik hinter sich, um mit der Quantum Leap Youth Dance Company zu tanzen, und studierte anschließend Tanz am Victorian College of the Arts. Nachdem sie über ihre Mitbewohner die Welt des zeitgenössischen Zirkus kennenlernte, stu-dierte Amanda am National Institute of Circus Arts, wo sie sich auf Handstand spe-zialisierte. Seitdem ist sie mit Kompanien wie Time in Space Circus und Circa Con-temporary Circus um die Welt gereist. Amanda will spannende Arbeiten zeigen, die Zuschauer aus aller Welt zum Nachdenken anregen.

Lisa GoldsworthyAkrobatin

Lisa, 23, ist spezialisiert auf Hula-Hoop sowie Partner- und Gruppenakrobatik. Sie trainiert und liebt den Zirkus seit ihrem neunten Lebens-jahr und machte 2013 ihren Abschluss am Circus Centre in Südaustralien. Kurz da-rauf trat sie in den bedeu-tendsten zeitgenössischen Zirkus Australiens, Circa Contemporary Circus, ein. Im Laufe von vier Jahren mit Circa war Lisa Teil von elf verschiedenen Produk-tionen und tourte in 13 ver-schiedenen Ländern. Neben ihrer Tätigkeit bei Circa trat Lisa mit anderen Kom-panien wie Briefs Factory, Slingsby Theatre Company, South Australian Circus Cen-tre, Time and Space Circus und Jerome Bell auf. Darü-ber hinaus tritt Lisa mit ihrer preisgekrönten, mitbegrün-deten Kompanie Point & Flex Circus auf. Lisa schätzt Zirkus als physischen und kreativen Ausdruck ihrer Energie und Ideen.

Mieke LizotteAkrobatin

Mieke ist auf energiege-ladenen Hula-Hoop spe-zialisiert, kombiniert mit einem besonderen Talent, wild herumgeschleudert zu werden und der Fähigkeit, sich in alle Richtungen zu wenden und ihr Innerstes nach Außen zu kehren. Sie begann ihre Karriere in jun-gen Jahren im kleinen, aber feinen Staat Tasmanien, bei dem lokalen Jugend-Zirkus Slipstream Circus. Nachdem sie über sechs Jahre lang Zirkus in ganz Australien gespielt und unterrichtet hatte, absolvierte sie eine Ausbildung am National Institute of Circus Arts in Melbourne und an der Bei-jing International Acrobatics School, wo sie sich intensiv mit Hula-Hoops, Flexibilität, Handstand und Akrobatik auseinandersetzte. Sie emp-findet eine tiefe Liebe zum Zirkus und ihr ansteckendes Lächeln wird ohne Zweifel Zuschauer auf der ganzen Welt begeistern.

Simon McClureAkrobat

Im Alter von 10 Jahren be-gann Simon McClure seine akrobatische Laufbahn und schloss sich dem Flying Fruit Flies Circus (FFFC) in Albury an. Nach sieben Jahren Trai-ning ging er mit der Kompa-nie Acrobat als Techniker auf Tour und unterrichtete paral-lel Akrobatik im FFFC. Simon ist schon mit einer Vielzahl von Acts in verschiedensten Cabarets aufgetreten, bevor er sich 2014 Gravity & Other Myths anschloss und dort auf Tumbling und Gruppen-akrobatik spezialisierte.14

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Dylan PhillipsAkrobat

Dylan, 18 Jahre jung, liebt es zu kreieren, sich selbst und andere herauszufordern und sich zu bewegen. Spe-zialisiert auf Handstand und Akrobatik nutzt er seine lan-gen Gliedmaßen zu seinem Vorteil, um einen einzig-artigen Stil zu schaffen und beim Publikum starke Emo-tionen auszulösen. Schon seit jungen Jahren liebt Dy-lan es, sich auf den Händen zu bewegen und fand im Zir-kus eine Plattform, um sich sowohl körperlich als auch kreativ auszudrücken. Über die Jahre war Dylan bereits an Regie, Kreation, Produk-tion und Aufführung vieler Shows und Produktionen auf der ganzen Welt beteiligt. Dylan hat dabei für verschie-dene Kompanien gearbeitet, wie Gravity & Other Myths, Slingsby und Windmill, aber auch mit seiner eigenen Kompanie Time in Space Circus. Dylan entwickelt sein Wissen stetig weiter und ist aktives Mitglied der australi-schen Kunstszene.

Lewie WestAkrobat

Lewie ist ein australischer Akrobat durch und durch. Wahrscheinlich hat er Zirkus wortwörtlich in seinem Blut, dank des ganzen Kolopho-niums, Kreidestaubs und Akrobatenschweißes, den er über die Jahre aufgenom-men hat. Seine Laufbahn begann im Warehouse Youth Circus in Canberra, bevor er am National Institute of Cir-cus Arts studierte. Nachdem er seinen Bachelorabschluss absolviert hatte, performte, kreierte und choreogra-phierte Lewie sieben Jahre lang bei Circa Contempo-rary Circus. Daneben fand er noch die Zeit, sich davon-zustehlen, um in Paris für seinen Strapaten-Act beim Festival Mondial du Cirque de Demain (oder was seine Mutter liebevoll »The Circus Olympics« nennt) eine Gold-medaille zu gewinnen. Trotz-dem versteht sich Lewie nach wie vor überwiegend als Ensemble-Akrobat und freut sich sehr, jeden Tag zur »Arbeit« zu kommen, um gemeinsam in der Gruppe zu gestalten, zu bewegen und zu spielen.

Lewis RankinAkrobat

Lewis ist schon seit jungen Jahren sehr tatkräftig und pflegt ein intensives Enga-gement für Sport und eine große Liebe zur Natur. Spä-ter entdeckte er den zeit-genössischen Tanz für sich, den er am Adelaide Centre for the Arts studierte. Nach seinem Abschluss trat er mit Shaun Parker & Company, Leigh Warren & Dancers, Sandpit und zahlreichen anderen freien Kompanien auf. Zirkus und Akrobatik ist seine jüngste Entdeckung und heute widmet er sich lei-denschaftlich der Kombina-tion und Weiterentwicklung dieser unterschiedlichen Kunstformen.

Martin SchreiberAkrobat

Martin Schreiber ist bereits seit vielen Jahren Teil der Zirkusgemeinschaft, sowohl als Trainer als auch als Per-former. Als Gründungsmit-glied von Gravity & Other Myths ist Martin bereits national und international mit den Disziplinen Pitching, Tumbling und Gruppenak-robatik aufgetreten. Martin will weiterhin neue Arbeiten schaffen und weltweit das Publikum mit der Freude und dem Spektakel des Zir-kus inspirieren. 15

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Cast

Ekrem Eli Phoenix Musiker

Die Musik des Komponisten Ekrem Eli Phoe-nix wurde von der Presse als »risikofreudig und einzigartig, angrenzend an Performancekunst« beschrieben. Ein Großteil seiner Arbeit ist kon-zeptuell ausgerichtet und beschäftigt sich mit Stimme, Sprache und zeitgenössischer Perfor-mance.

Ekrem, gebürtig aus Istanbul, zog 2005 nach Australien und ist seitdem sowohl als Künstler als auch als Pädagoge sehr erfolgreich. Als be-geisterter Forscher und junger Wissenschaftler promovierte er am Sydney Conservatorium of Music unter der Leitung von Dr. Damien Ricket-son in Komposition. Seine Karriere umfasst Ko-operationen mit The Song Company, Ensemble Offspring, Force Majeure, Belvoir Street Theatre, Bell Shakespeare, Opera Australia und Centre of Creative Research into Sound Arts Practice an der University of the Arts, London. Ekrems Werke wurden unter anderem am Sydney Ope-ra House, dem Melbourne Recital Centre, der St Mary‘s Cathedral, Cockatoo Island und dem Campbelltown Arts Centre aufgeführt. ‚Sonolith #1‘ für Solo-Klavier eröffnete das Aurora New Mu-sic Festival, wohingegen ‚Some Echo Still‘ 2015 in Australien tourte und beim Canberra Inter-national Music Festival aufgeführt wurde. Sein Solo-Percussion-Stück »and we chart the topo-

graphy of a moment« aus dem Jahr 2012 wurde am Sydney Opera House von Claire Edwardes uraufgeführt. Im Jahr 2013 komponierte und spielte Ekrem ein 210-stündiges Ausdauerstück mit dem Titel »Hermitage«. Er spielte 15 Tage lang kontinuierlich Musik von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang, und blieb dabei isoliert im Currie Harbour Lighthouse auf King Island. Der entstandene 14-stündige Dokumentarfilm verwischt die Grenzen zwischen Performance und Leben und kann nun online abgerufen wer-den. Ekrem ist Teilnehmer des MODART Young Composers‘ Programms und für seine experi-mentellen Werke bekannt, aber auch ein preis-gekrönter Komponist für Film, Theater und Tanz. Seine Bühnenkreationen reichen von Food, The Astronaut, Yellow Moon, Miss Julie, The Kiss, Cut bis hin zu Out of Chaos. Ekrem war der Resident Composer bei Murmuration, Sydneys erster in-tegrierter Performance Company, die zwischen 2015 und 2018 Werke mit Künstlern mit und ohne Behinderung schuf. Neben seinen musika-lischen Arbeiten arbeitet Ekrem auch in Kranken-häusern, in denen er Patienten mit Krebs- und Herzkrankheiten sowie in der Palliativmedizin unterstützt.

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Darcy GrantRegisseur

Darcy ist ein klassisch ausgebildeter Akrobat, preisgekrönter Fotograf, Physical Theatre Re-gisseur und Gründungsmitglied von Circa Con-temporary Circus, bekannt als eine der aben-teuerfreudigsten und genre-sprengendsten Zirkuskompanien der Welt. Er hat bereits an eini-gen der renommiertesten Veranstaltungsorte der Welt trainiert, unterrichtet und Stücke präsentiert. Darcy arbeitet gerne dort, wo sich Theater, Tanz, Zirkus und bildende Kunst begegnen. Seine visu-elle Ästhetik bildet das Fundament und das Ge-rüst für seine Shows. Im Jahr 2017 wurde Darcy vom Adelaide International Arts Festival beauf-tragt, bei dem Stück Backbone von Gravity & Other Myths Regie zu führen. Die Show feierte ihre Premiere mit 5-Sterne-Rezensionen und Standing Ovations und erhielt drei Nominie-rungen für den Helpmann Award, darunter Best Choreography und Best New Australian Work. Darcy ist des Weiteren ein brillanter Fotograf und fotografiert regelmäßig Live-Auftritte für Kompanien wie Opera Australia und The Farm. Darcy hatte bereits Einzelausstellungen in Bris-bane, Melbourne und Berlin.

Geoff Cobham Licht- & Setdesign

Geoff arbeitete als Produk-tionsleiter, Lichtdesigner, Bühnenbildner, Eventpro-duzent und Venue Designer. Seine Liebe zu Licht und Tanz hat ihn dazu bewo-gen, mit vielen der besten Choreographen Australiens zusammenzuarbeiten und erlaubte ihm, die endlosen Kombinationen von Farbe, Winkel, Intensität und Be-wegung des Lichts zu er-forschen. Mit seiner Firma Bluebottle hat er außerdem Museen, Gebäude, öffentli-che Kunst und Autobahnen beleuchtet. Er hat viele Out-door-Events und für Festi-vals produziert und erhielt 2010 ein Churchill-Stipen-dium, um Outdoor-Theater in Europa zu studieren. Der-zeit ist er Künstlerischer Lei-ter des Patch Theaters. Aus-zeichnungen: Helpmann Award für Bestes Bühnen-bild Little Bird, Ruby Award für Nachhaltigkeit, Green Room Award Bestes Licht-design für Nachtbriefe, Syd-ney Theatre Award Bestes Lichtdesign für Never Did Me Any Harm.

Mik LaVage Sounddesign

Mik LaVage ist ein australi-scher Sound & Vision Desig-ner, Komponist und Musiker. Mik arbeitet für Bühne und Leinwand und wurde bereits für die AFI Awards nominiert (Leinwand). Außerdem wirk-te er an Produktionen mit, die für die australischen Helpmann Awards nomi-niert wurden (Bühne). Mik hat bereits mit einer Vielzahl von Künstlern und Kompanien zusammenge-arbeitet: Von der IHOS-Oper in Tasmanien, mit ihren alt-griechischen Einflüssen, bis zu den Akrobatikwelten der Tom Tom Crew, Company @ & Strange Fruit, die auf der ganzen Welt zu sehen sind. Derzeit tourt er weltweit mit The Orkestra of the Under-ground, Company 2, IHOS, Hermitude und Toni Childs als Sounddesigner, Musiker und Designer von interakti-ven, visuellen Elementen. Mik ist Absolvent der AFTRS (Australian Film, Television & Radio School) in Musik-komposition für Film und hat zahlreiche Alben als Solokünstler sowie mit Toni Childs produziert. Seine Musik wurde in vielen Tanz-, Theater- und Filmproduktio-nen verwendet.

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Max Mackenzie Assistenz Lichtdesign

Ein Branchenexperte be-schrieb Max einmal als »Max Mackenzie, hohe Orte und kleine Orte«. Also passt Max perfekt in den Licht-betrieb und das Touren mit einer Gruppe wie Gravity & Other Myths. Max Macken-zie absolvierte an der Wes-tern Australian Academy of Performing Arts einen Bachelor of Arts mit dem Schwerpunkt Lighting for Performance. Er liebt Licht-design und -umsetzung, insbesondere im Zirkus und Theater, aber auch für Konzerte, Festivals und Tanzaufführungen. In den letzten zwei Jahren hat Max in Konzerthallen gearbeitet und die Beleuchtung für the Strangers, Marshmal-low, 2unlimited und Spor entworfen und durchge-führt. Doch er freut sich darauf, wieder im Zirkus zu sein und Theater und Zelte auf der ganzen Welt zu be-leuchten.

Jascha BoyceRegieassistenz

Jascha Boyce war schon fast ihr ganzes Leben lang eine Performerin. Sobald sie laufen konnte, begann sie mit Tanzvorführungen im Wohnzimmer, und entdeck-te dann den Zirkus im Alter von vier Jahren. Es dauerte nicht lange, bis sie ihre gan-ze Zeit auf den Kopf gestellt und in der Luft verbrachte. Nach Jahren des Trainings, Lehrens und Performens konzentriert Jascha ihre kreative Leidenschaft nun auf Gravity & Other Myths. Sie wirkt in der Mehrzahl der Gruppenakrobatik als Flye-rin mit und ist außerdem auf Hula Hoop und Adagio spezialisiert.

Lachlan BinnsRegieassistenz

In jungen Jahren hat Lachy eine lokale Zirkusshow ge-sehen, die ihn begeistert und inspiriert hatte, und in den Jahren darauf hat es ihn dann in die Zirkus- und Performancewelt gezogen. Spezialisiert auf Gruppen-akrobatik ist Lachy knapp nicht schwer genug, um als Base bezeichnet zu werden, aber nicht leicht genug, um als Flyer bezeichnet zu wer-den. Nun hat er die, wie er behauptet, entscheidende Rolle der »Mitte« angenom-men. Seine Leidenschaft für Kreativität ist eine treiben-de Kraft für seine Arbeit als Jugendtrainer und als Per-former und Gründungsmit-glied von Gravity & Other Myths.

Emma Brockliss Kostümdesign

Emma hat über zehn Jahre Erfahrung im Theaterbe-reich als Kostümbildnerin, Garderobenleiterin und zu-letzt als Kostümdesignerin. Emma absolvierte 2008 das Adelaide College of the Arts mit einem Diplom in Kostümbild für Perfor-mance. Seitdem hat sie be-deutende Beiträge in den Kostümabteilungen vieler südaustralischer Theater-kompanien, wie der State Theatre Company in Süd-australien, Brink Producti-ons und Slingsby Theatre geleistet. Emma war außer-dem national und inter-national mit dem Musical Wicked Australia auf Tour und befindet sich derzeit im letzten Semester eines Bachelor of Visual Arts Stu-diums an der University of South Australia.

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imDELPHI FILMPALASTundFILMTHEATER AM FRIEDRICHSHAIN

BALLETTAUS MOSKAULIVE IM KINO

JEWELSChoreografi e: George Balanchine Musik: Gabriel Fauré, Igor Strawinsky, Pjotr I. Tschaikowski

17 Uhr Liveübertragung

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ROMEO UND JULIAChoreografi e: Alexei Ratmansky • Musik: Sergej Prokofjew

11 Uhr Liveaufzeichnung

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Choreografi e: Juri Grigorowitsch • Musik: Pjotr Iljitsch Tschaikowski

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Choreografi e: Juri Grigorowitsch • Musik: Pjotr Iljitsch Tschaikowski

NUSSKNACKER11 Uhr Liveaufzeichnung

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LE CORSAIREChoreografi e: Alexei Ratmansky • Musik: Adolphe Adam

11 Uhr Liveaufzeichnung

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RAYMONDAChoreografi e: Juri Grigorowitsch • Musik: Alexander Glasunow

16 Uhr Liveübertragung

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Choreografi e: Alexei Ratmansky • Musik: Adolphe Adam

GISELLE neue produktion so26 16 Uhr Liveübertragung

SCHWANENSEEChoreografi e: Juri Grigorowitsch • Musik: Pjotr Iljitsch Tschaikowski

16 Uhr Liveübertragung

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TheaterbetriebCHAMÄLEON Theater GmbHin den Hackeschen HöfenRosenthaler Strasse 40/41, 10178 Berlinwww.chamaeleonberlin.com

GeschäftsführungHendrik Frobel

Assistenz der GeschäftsführungSylvia Hobus

BetriebsleitungAndreas CyriaxHausmeisterMarko TheisenBuchhaltungWiebke Radtke

AuszubildendeGül AtesLeon Janek BenzerariMohamed DioufMoritz SonnenbergMichael Wacker

Leitung Kommunikation & MarketingPatrick Ehrenwirth

PresseagenturHEJ PR / Lone Bech

VertriebsassistenzDavid Handlos

KassenleitungMark Haps (Studentische Aushilfen)

ReservierungsleitungMeike Möller

Gastronomische LeitungAlexander VoßStellvertretungPascal Lorenz (Studentische Aushilfen)

Technische LeitungAndreas SchwalbeStellvertretungChristian Skolud

TechnikteamThomas BruckLouisa Haring

Künstlerische LeitungCHAMÄLEON Productions GmbHin den Hackeschen HöfenRosenthaler Strasse 40/41,10178 Berlinwww.chamaeleon-productions.com

GeschäftsführungAnke Politz

Referentin der GeschäftsführungAlexandra Henn

ProduktionsleitungRalph Aschhoff

Marketing & Social Media ManagerDagmar Helmer

BuchhaltungAndrea Kraemer

IMPRESSUM

RedaktionPatrick Ehrenwirth

HerausgeberCHAMÄLEON Theater GmbHRosenthaler Strasse 40/41,10178 Berlin

Gestaltunghatch berlin

FotosAndy Phillipson, Carnival Cinema,Darcy Grant, Lucia Gerhardt,Mats Bäcker, Chris Herzfeld, Jana Kiesser

DANKSAGUNG

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Impressum

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Wir bedanken uns bei allen Künstlern, Kreativen, Gästen, Freunden, Mitarbeitern, Kollegen, Nachbarn und Partnern für 15 wundervoll aufregende Jahre!

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