CCS SA 29309 Podger

CCS SA 29309

CHANNEL CLASSICS Rachel Podger

Orchestra of the Age of Enlightenment

MOZART Sinfonia Concertante

Pavlo Beznosiuk viola

HAYDNViolin Concerti 1& 4

29309podgerBooklet 11-11-2009 09:39 Pagina 1

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Rachel Podger

Rachel Podger is one of the most creativetalents to emerge in the field of period

performance over the last decade, establishingherself as a leading interpreter of the music ofthe Baroque and Classical periods. She waseducated in Germany and in England at theGuildhall School of Music and Drama whereshe studied with David Takeno and MichaelaComberti.

After beginnings with The Palladian En-semble and Florilegium, she was leader of TheEnglish Concert from 1997 to 2002. Since thenshe has been in demand as a soloist and guestdirector all over the Baroque music world andhas enjoyed meeting orchestras from all overthe globe incuding Arte dei Suonatori (Poland),Santa Fe Pro Musica and Musica Angelica(USA), Capriccio Basel and the HollandBaroque Society. A regular collaboration withthe Orchestra of the Age of Enlightenmentbegan in 2004 with a Brandenburg Concertotour to the USA and the last five years hasseen tours to Europe and the USA withexploring not just Baroque repertoire but alsoHaydn, Mozart and CPE Bach Concertos andSinfonies. One of the highlights was atelevised concert at the BBC Proms in 2007.

Rachel’s recordings of J.S. Bach’s Sonatas

and Partitas for Solo Violin and his Sonatasfor Violin and Harpsichord (with TrevorPinnock) were both awarded first place by theBBC’s ‘Building a Library’ programme. Herrecording of Telemann’s Twelve Fantasies forSolo Violin won the prestigious Diapasond’Or, as did the 2003 recording of Vivaldi’s 12violin concertos ‘La Stravaganza’ which wenton to winning the 2003 Gramophone Awardfor Best Baroque Instrumental recording. HerDuo with Gary Cooper (keyboards) has en-joyed tremendous success through theirMozart Sonata recording project which is now complete, winning many awards alongthe way including Gramophone's 'Editors'sChoice' (twice) and the Diapaison d'Or (threetimes). The future holds many excitingprojects: recording the Bach Concertos withher newly formed group 'Brecon Baroque', aBeethoven Violin Sonata series with Gary andMozart Violin Concertos.

Teaching is a significant part of Rachel’smusical life; she teaches at The Royal WelshCollege of Music and Drama, Cardiff; she isVisiting Professor at the Royal Danish Aca-demy of Music, Copenhagen. In September2008 she took up the newly-founded MichaelaComberti Chair for Baroque Violin at the RoyalAcademy of Music in London where she isalso an Honorary Member.


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Pavlo Beznosiuk

Along-standing presence on the EarlyMusic Scene, Pavlo Beznosiuk has

earned the respect of musicians, audiencesand critics alike through his virtuosity andversatility on Renaissance, Baroque andClassical violins and viola. He has aformidable reputation throughout the worldas soloist, chamber musician andincreasingly as a director. As well asdirecting the Avison Ensemble Pavlo has acontinuing role as leader/ director of TheAcademy of Ancient Music and has alsodirected The Orchestra of The Age ofEnlightenment, The Hanover Band, L’Arte deiSuonatori and Le Jeune OrchestreAtlantique.

Pavlo’s extensive list of recordings istestament to his popularity as one of thefield’s outstanding players. They include anacclaimed version of Biber’s ‘Rosary’Sonatas with the actor Timothy West,Vivaldi’s Violin Concerti Opus 6. With AAM,world premiere recordings of music by J.J.Walther and J.P. von Westhoff, Mozart’sSinfonia Concertante with Monica Huggettand prizewinning recordings of the Schubert

Octet and Cherubini Quartets with theEnsemble Hausmusik. The five-year, ground-breaking project with the Avison Ensemble torecord Avison’s entire output is drawing to aclose with the much-praised recent releaseof Avison’s arrangements of Scarlattikeyboard sonatas.

The next season sees the release ofPavlo’s recording of J.S. Bach’s SoloSonatas and Partitas (on LINN Records) andHandel’s Opus 6 Concerti grossi with theAvison Ensemble, performances of Haydnviolin concerti and Vivaldi’s ‘Four Seasons’with AAM and recitals combining Bach’s soloviolin music with music by Berio and Bartok.He also takes part in the first concerts of TheDivision Lobby, an ensemble exploring groupand solo improvisation from 17th CenturyItaly. Exciting new ventures with the Avisonensemble include recording Vivaldi’s op.8concerti, the entire output of ArcangeloCorelli and concerts marking theanniversaries of Handel and WilliamHerschel, whose violin concerto in D minorhe resurrected with the Avison Ensemble.

Pavlo teaches Baroque violin at TheGuildhall School of Music and Drama inLondon.


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The Orchestra of the Age ofEnlightenment

It’s 1986. For some ten years there hasexisted a core of baroque instrumentalists

who have played for bands run by pioneerslike Christopher Hogwood, Trevor Pinnock,Roger Norrington. They’ve transformedmusic-making. We’re no longer over-reverential with our Bach or Mozart but findin them new colours, new expressivity, newenergies.

And then a revolution. A group of playersforms a self-governing orchestra. They settleon a name which reflects both the period ofmuch of the music they play and the ethos ofdiscovery. There will be no single conductor.Instead, conductors or directors from violinsor keyboards will be appointed on a concert-by-concert basis, and not necessarily on thebasis of experience with period-styleinstuments. Quickly the OAE is recognisedas special, its playing charged with vibrancy

and energy. It removes period-style perfor-mance practice from the fringes of music-making, placing it instead at the heart of themusical world.

More than two decades on, the OAE isregarded as one of the world’s great orches-tras. It’s a Resident Orchestra at London’sSouthbank Centre, Associate Orchestra atGlyndebourne, and now plays regularly at itsnew Headquarters at Kings Place, London,as well as enjoying a residency across theSouth West of England. Iván Fischer,Vladimir Jurowski and Sir Simon Rattle arePrincipal Artists, and Frans Brüggen, SirRoger Norrington, and Sir Charles Mackerrasare Conductors Emeritus. It tours regularly toEurope and beyond. And its three-partFutures developmental programme, FutureOrchestra, Future Performers and FutureAudiences (which embraces The Night Shiftseries of informal late night concerts), willsurely ensure that it continues to thrillaudiences for decades to come.


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It was a joy and an honour to record Mozart’s Sinfonia Concertante – such a beautifullycrafted masterpiece with those memorable, elegant and distinctive themes in the firstmovement and both soloists weaving in and out of symphonic textures, the remarkablepoignancy of the second movement with its dramatic dialogue which is then dispersed bysheer delight and comic playfulness in the Presto.

Delving into these moods was personally enriching and helped me gain a little bit moreinsight into Mozart’s genius and being. Pavlo and I had the extreme good fortune to play aStrad each! Generously loaned to us by the Royal Academy of Music for this project, wesavoured every minute of having these esteemed and valuable instruments in our hands!‘Mine’ is a proud instrument which demands careful negotiation and warming before it willexpose it’s beautiful colours. An amazing experience in itself to play an instrument like this,it was even more of an event when the two Strads met and ‘spoke’ to each other with afeeling of being acquainted, perhaps not for the first time...

The two Haydn concertos are of a different era and have a completely different feel.Composed around fifteen years earlier at the court in Esterhazy where Haydn lived andworked away from the hubbub of musical life, and written for the leader Luigi Tomasini(who must have been good at his double stops and arpeggios), they are both charmingpieces which have brilliance and are a joy to play. Even though written with only stringaccompaniment, there are many colours expressed here; sweet tunes in the high registersof the violin with ‘bottomless’ accompaniments and energetic dialogues between rhythmicand melodic figures, an ethereal slow movement in the C major Concerto (which I thinkevery violinist must play – it gives you an impression of what it might be like to soar inheaven...), and bouncy invigorating finales.

I played my own Pesarinius violin (1739) for these concertos, which I felt suited theearlier style of these compositions.

Rachel Podger


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If we imagine Mozart as a performer, we usu-ally see him at the harpsichord or fortepiano,

and rightly so. Mozart was a gifted keyboardplayer, though not a great virtuoso, and indeedhe had an aversion to empty virtuosity. Butfrom childhood, Wolfgang was brought up byhis father as a double talent, playing bothharpsichord and violin, and it was as a violinistthat he gained his first appointment. At theearly age of thirteen, Mozart became unpaidconcertmaster of the court orchestra of theArchbishop of Salzburg, where his fatherLeopold was assistant chapelmaster. Even as ayoung child, Mozart could hardly bear the shrillsound of the violin from nearby, and herequested permission to conduct the courtorchestra from the harpsichord. To no avail.

Nevertheless, the violin occupied Mozartconsiderably in the period 1773-77, and heoften performed on the instrument himself,encouraged, of course, by his father. Leopoldwas probably also the driving force behindWolfgang’s Sinfonia Concertante in E flat majorfor violin and viola (KV 364). He advised his sonto master this genre for public concerts;organisers were keen to programme it, sincethe sinfonia concertante offered audiences theattractive spectacle of rivalling soloists.

It may well be that Wolfgang performedthe Sinfonia Concertante in E flat major with

his father in Salzburg. It was there that Mozartcompleted the piece in the summer or earlyautumn of 1779. Right from the start there is apeculiarity about the sound of the viola. It istuned a semitone higher than normal, soundingmore brilliant and easing the double stoppingfor the player. Remarkably, the sunny moodusually associated with the genre is absent,and the Andante in C minor is even rather sadand plaintive. This is sometimes believed toreflect painful experiences during the com-poser’s journeys with his mother in 1777-78. InMannheim, Munich and Paris he feverishlylooked for commissions, but found only nega-tive reactions. He fell in love with the beautifulsinger Aloysia Weber, the sister of his later wifeConstanze, but was rejected. In the meantime,Leopold pressurised him by letter: “Come on,make sure you get to Paris!”. To make matterseven worse, Wolfgang’s mother died in Paris.In a most moving letter, Mozart informed hisfather of her death: “My dearest father…”. Thisis the background to the wonderful SinfoniaConcertante in E flat major KV 364 by Mozart.

Meanwhile, Mozart’s great example,Joseph Haydn, was passing his days as courtchapelmaster to one of the wealthiest noblefamilies in Hungary, the Esterházys. The twocomposers had not yet met – an event thattook place only in 1781 in Vienna – but they


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followed one another from a distance, andacquired each other’s music.

Thanks to the excellent musicians inHaydn’s court orchestra, there was no end tothe opportunities offered. Several players werevirtuosic and ambitious, such as the firstviolinist Luigi Tomasini and the cellists JosephWeigl and Anton Kraft. Indeed, Haydn compo-sed most of the approximately 45 concertos forvarious instruments while he was employed bythe Esterházy family, and particularly in theperiod 1760-70.

Luigi Tomasini was one of hundreds ofItalian musicians who studied in their homelandand then travelled across the Alps to becomeorchestral musicians or virtuosi at the manycourts of the European nobility. In 1761,Tomasini was concertmaster of the courtchapel at Eszterháza, a post directly under thechapelmaster, and was therefore in a positionto write his own violin concertos, which he didtwice. His personality and playing inspiredHaydn, who was apparently greatly impressedby Tomasini’s warm tone and brilliant tech-nique, to compose specially for him.

Of the three violin concertos composed byHaydn in the 1760s, that in C major wascertainly written for Tomasini, and the scorebears the words “Concerto for violin, written forLuigi”. It rather looks as though Haydn went

out of his way to please his Italian concert-master with all sorts of musical references tohis homeland. The work is still very Baroque.The dotted rhythms (long-short-long-short)and long triplet passages (little groups of threenotes like a string of beads) seem to havecrept in from a concerto by Vivaldi. The middlemovement is like a serenade, a sort of Italianaria without works, with a long-spun melodyfor the solo violin accompanied by pluckedstrings – another touch of Vivaldi. In the finalmovement, Tomasini goes to town in all sortsof technical tours de force, such as com-plicated double stopping (intervals of a tenth)and virtuosic bowing (spiccato).

All three violin concertos are scored forstrings, and only the concerto in A major hastwo oboes and horns added. Haydn may wellhave written all three for Tomasini, eventhough this is only mentioned in the C majorconcerto. Those in C and G are probably theearliest, dating from 1761-1765, and that in Ais the youngest, probably written between1765-1770. The three works have in commoncertain Baroque features, such as frequentdotted rhythms and sequences, and thetraditional block-like alternation of solopassages and full orchestra.

Clemens Romijn


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Es war mir eine Freude und eine Ehre, Mozarts Sinfonia Concertante für diese Aufnahmespielen zu dürfen – solch ein wunderbar entworfenes Meisterwerk mit diesen einprägsamen,eleganten und charakteristischen Themen im ersten Satz, wobei beide Solisten in sympho-nischen Strukturen ein- und ausgehen, die Heftigkeit des zweiten Satzes mit seinem drama-tischen Dialog, der dann durch ein reines Vergnügen und komische Heiterkeit im Prestozerstreut wird.

Das Vertiefen in diese Stimmungen war eine persönliche Bereicherung, die mir half, etwasmehr Einblick in Mozarts Genius und Person zu gewinnen. Pavlo und ich hatten dasaußergewöhnliche Glück, beide eine Stradivari spielen zu dürfen! Diese hatte die RoyalAcademy of Music uns für dieses Projekt großzügig zur Verfügung gestellt, und wir genossenjede Minute, in der wir diese geschätzten und wertvollen Instrumente in unseren Händenhatten! Das meinige ist ein stolzes Instrument, das eine sorgsame Behandlung fordert undaufgewärmt werden will, ehe es seine prächtigen Farben zu Gehör bringt. War es schon eineverblüffende Erfahrung an sich, auf einem solchen Instrument zu spielen, so war es noch eingrößeres Ereignis, als die beiden Stradivari einander begegneten und miteinander ‘sprachen’,als seien sie miteinander bekannt, vielleicht nicht zum ersten Mal...

Die beiden Haydn-Konzerte stammen aus verschiedenen Zeiten und haben eine ganzunterschiedliche Stimmung. Komponiert etwa fünfzehn Jahre früher am Hof von Esterhazy,wo Haydn fern vom Tumult des musikalischen Treibens lebte und arbeitete, und geschriebenfür den Konzertmeister Luigi Tomasini (der die Doppelgriffe und Arpeggien gut beherrschte),sind sie beide bezaubernde Stücke von großer Brillanz, und es macht Freude sie zu spielen.Obwohl sie nur eine Streicherbegleitung haben, zeichnen sie sich doch durch vielerlei Farbenaus; liebliche Melodien in den hohen Lagen der Violine mit ‘unerschöpflichen’ Begleitungenund energischen Dialogen zwischen rhythmischen und melodischen Figuren, ein ätherischerlangsamer Satz im C-Dur-Konzert, (das nach meiner Meinung jeder Geiger spielen muss – esvermittelt einen Eindruck dessen, wie es sein könnte, in den Himmel hinauf zu schweben...),und muntere anregende Finale.

Bei diesen Konzerten habe ich auf meiner eigenen Pesarinius-Violine (1739) gespielt, dasie mir für den frühen Stil dieser Kompositionen am besten geeignet erschien.

Rachel Podger


Wer an Mozart als praktizierendenMusiker denkt, sieht ihn wahrschein-

lich, wie er am Cembalo oder am Fortepianositzt. Und dieses Bild ist richtig. Mozart warein begnadeter Pianist, aber keinKlavierlöwe. Er hatte einen Widerwillengegen ausdruckslose Virtuosität. Aber VaterLeopold hatte Wolfgang von klein auf zumDoppeltalent erzogen. Er spielte sowohlCembalo als auch Violine. Und als Geigerbekam Mozart auch seine erste Stellung.Bereits mit dreizehn Jahren wurde er zumunbesoldeten Konzertmeister derHofkappelle des Salzburger Erzbischofsernannt, wo auch sein Vater als Vizekapell-meister mitspielte. Aber Wolfgang konnteschon seit seinen Kinderjahren den schnei-denden Klang der Violine so nahe an seinenOhren nur schwer ertragen und bat deshalbdarum, die Hofkapelle vom Cembalo ausdirigieren zu dürfen. Vergeblich.

Dessen ungeachtet beschäftigte Mozartsich in den Jahren 1773 bis 1777 intensiv mitder Violine und trat in Salzburg selbst oft alsGeiger in Konzerten auf, wozu ihn natürlichsein Vater angespornt hatte. Wahrscheinlichwar Leopold auch die Triebfeder desEntstehens von Wolfgangs SinfoniaConcertante für Violine und Bratsche in Es,KV 364. Er empfahl seinem Sohn, sich in

diesem ausdrucksvollen Genre für öffentlicheKonzerte zu vervollkommnen. Für Konzert-organisatoren war die Sinfonia Concertanteein sehr attraktives Phänomen, denn dasPublikum liebte das spektakuläre Wetteifernzwischen den verschiedenen Solisten.

Es ist durchaus möglich, dass Wolfgangdie Sinfonia Concertante in Es zusammenmit seinem Vater in Salzburg aufgeführt hat.Mozart legte dort im Sommer oder frühenHerbst von 1779 die letzte Hand an diesesWerk. Eine Merkwürdigkeit hinsichtlich desKlanges fällt bei der Bratsche gleich auf.Diese ist um einen halben Ton höhergestimmt als normal, wodurch der Klangbrillanter wird und Doppelgriffe leichtauszuführen sind. Auffällig ist, dass das Werknicht die übliche sonnige Stimmungausstrahlt, die sonst diesem Genre zueigenist. Das Andante in c-Moll wirkt selbstbesonders traurig und klagend. Das wurdewohl einmal erklärt mit Mozarts peinlichenErfahrungen während der Reise, die er1777/78 zusammen mit seiner Mutterunternahm. In Mannheim, München undParis war er wieder einmal fieberhaft auf derSuche nach Aufträgen, aber er bekam nurablehnende Antworten. Er verliebte sich indie schöne Sängerin Aloysia Weber, dieSchwester seiner späteren Frau Constanze,

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die ihm einen Korb gab. Inzwischen drängteLeopold ihn in einem Brief: ‘Los, nach Parismit dir!’. Und zu allem Leid starb WolfgangsMutter in Paris. In einem sehr rührenden Briefteilte Mozart seinem Vater ihren Tod mit:‘Mon très cher Père…’. Das ist derHintergrund der wunderbaren Sinfoniaconcertante in Es, KV 364, von Mozart.

Inzwischen verbrachte Mozarts großesVorbild, Joseph Haydn, seine Tage alsHofkapellmeister einer der reichsten adligenFamilien Ungarns, der Esterházys. Diebeiden waren einander noch nicht begegnet,das sollte erst 1781 erstmals in Wiengeschehen, aber sie beobachteten einanderwohl aus der Ferne und beschafften sich dieNoten des anderen.

Dank der vortrefflichen Musiker ausHaydns Hoforchester lagen dieMöglichkeiten nahe. Einige Musiker warenvirtuos und ehrgeizig, wie der erste GeigerLuigi Tomasini und die Cellisten JosephWeigl und Anton Kraft. Die meisten seinerungefähr 45 Konzerte für diverse Instrumenteschrieb Haydn in der Zeit, während deren erfür die Familie Esterházy arbeitete, und dieMehrzahl dieser in den 1760er und 1770erJahren.

Luigi Tomasini war einer von Hundertenitalienischer Musiker, die nach ihrer

Ausbildung in Italien über die Alpen zogenund als Orchestermusiker oder Virtuosen anden vielen adligen Höfen Europas in Diensttraten. Tomasini war im Jahre 1761Konzertmeister der Hofkapelle von Esterházygeworden, eine Position, die direkt unterdem Kapellmeister stand, und als solcherkonnte er auch seine eigenen Violinkonzerteschreiben. Das machte er tatsächlich auchzweimal. Tomasinis Persönlichkeit und seinViolinspiel inspirierten Haydn, speziell für ihnMusik zu komponieren. Haydn scheint vonTomasinis warmem Ton und brillanterViolintechnik sehr beeindruckt gewesen zusein.

Von den drei Violinkonzerten Haydns, diealle aus den 1760er Jahren stammen, stehtauf jeden Fall von einem fest, dass es fürTomasini bestimmt war: das Violinkonzert inC-Dur. Auf die Partitur schrieb Haydn:‘Concerto per il violino fatto per il luigi’. Manhat den Eindruck, dass Haydn seinemitalienischen Konzertmeister mittels allerleimusikalischer Anspielungen auf Italien eineFreude machen wollte. Das Konzert machtnoch einen sehr barocken Eindruck. Derpunktierte Rhythmus (lang-kurz-lang-kurz)und die langen Triolenketten (Gruppen von jedrei Noten, wie eine Perlenkette aneinandergereiht) scheinen einem Konzert Vivaldis


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entlaufen zu sein. Der Mittelsatz gleicht einerSerenade, einer Art italienischer Arie ohneWorte, mit einer lang ausgesponnenenSolomelodie für die Violine und darunter eineBegleitung von gezupften Streichern. Auchdieses Verfahren kennen wir von Vivaldi. Imletzten Satz konnte Tomasini sich in allerleitechnischen Glanzleistungen ergehen etwa inkomplizierten Doppelgriffen (Dezimengriffen),und virtuoser Bogentechnik (Spiccato).

Alle drei Violinkonzerte sind mitStreichern besetzt, nur das Violinkonzert inA-Dur hat daneben noch zwei Oboen undzwei Hörner. Es ist durchaus möglich, dass

Haydn sie alle drei speziell für Tomasinischrieb, auch wenn er das nur beimViolinkonzert in C-Dur erwähnte. Wahr-scheinlich sind die Konzerte in C-Dur und G-Dur die ältesten der drei, irgendwann in derZeit zwischen 1761 und 1765 entstanden,während das Violinkonzert in A-Dur dasjüngste ist, vermutlich aus den Jahren 1765-1770. Was die drei Konzerte miteinandergemeinsam haben, sind die barockenNeigungen, wie der vielfach punktierteRhythmus und die Sequenzen sowie dertraditionelle blockweise Wechsel von Soliund Tutti.

Clemens Romijn


Cela a été pour moi une joie et un grand honneur d’enregistrer la Symphonie Concertante deMozart. Ce chef d’œuvre est d’une réalisation tellement merveilleuse: Notons seulement lesthèmes mémorables, élégants et caractéristiques du premier mouvement, les parties desdeux solistes mêlés ou ressortant de la texture symphonique, l’intensité remarquable dudeuxième mouvement avec ses dialogues poignants dissoute par l’espièglerie comique et leplaisir pur dégagé par le presto.

L’approfondissement des ces passions, source d’enrichissement personnel, m’a aidé àpréciser la vision que j’avais du génie et de l’existence de Mozart. Nous avons Pavlo et moieu la chance inouïe de pouvoir tous les deux jouer un Stradivarius ! Nous savourions chaqueminute lorsque nous avions ces instruments estimables et précieux entre nos mains,généreusement prêtés pour ce projet par la Royal Academy of Music. Le Stradivarius que j’aieu le plaisir de jouer est un instrument fier qui pour pouvoir libérer ses magnifiques couleursdemande une soigneuse négociation et préparation. Si c’était en soi une expérience stupé-fiante de jouer un instrument tel que celui-ci, cette expérience est devenue encore plusimpressionnante lorsque les deux Stradivarius se sont rencontrés et ‘ont parlé’ l’un avecl’autre donnant l’impression qu’ils se connaissaient et que ce n’était peut-être pas lapremière fois que…

Les deux concertos de Haydn sont d’une autre époque et expriment un sentimentcomplètement différent. Composés environ quinze ans plus tôt pour Luigi Tomasini (qui dutavoir une grande maîtrise des doubles cordes et des arpèges) – premier violon à la cour desEsterhazy où Haydn vécut et travailla loin du brouhaha de la vie musicale -, ces concertossont des pièces charmantes, brillantes et agréables à jouer. Même si leur effectif necomprend que des cordes, ils expriment une multitude de couleurs: des sons doux dans lesregistres aigus du violon associés à des accompagnements ‘sans fond’, des dialoguesénergiques entre des motifs rythmiques et mélodiques, un mouvement lent aérien dans leConcerto en Do (que tous les violonistes devraient à mon sens jouer – il donne un avant-goûtde ce que pourrait être une montée aux cieux…), et des finales vigoureux et tonifiants. Pour ces concertos, j’ai choisi de jouer mon propre violon, un Pesarinius (1739), qui mesemblait mieux convenir au style plus ancien de ces compositions.

Rachel Podger

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Lorsque l’on pense à Mozart commeinterprète, on se le représente générale-

ment derrière un clavecin ou un pianoforte.Et cela est exact. Mais si Mozart fut unclaviériste comblé de grâces, il ne fut pas unhéros du clavier. Il détestait la virtuosité videde sens. Son père Léopold développad’ailleurs chez lui dès sa plus tendre enfanceplusieurs talents. Wolfgang jouait en effet duclavecin mais aussi du violon et ce futcomme violoniste qu’il eut son premieremploi: Dès l’âge de treize ans, il fut nommépremier violon non salarié de la chapelle dela cour de l’archevêque de Salzbourg, où sonpère assurait la fonction de vice-maître dechapelle. Mais depuis longtemps déjàWolfgang supportait mal cette sonorité aiguëdu violon si proche de son oreille etdemanda l’autorisation de diriger la chapellede la cour du clavecin. En vain.

Mozart joua néanmoins du violon defaçon intensive entre 1773 et 1777. Il seproduisit même souvent à Salzbourg enconcert comme violoniste, naturellementencouragé dans cette voie par son père.Léopold fut probablement également celuiqui motiva la genèse de la Symphonieconcertante de Wolfgang pour violon et altoen Mi bémol, KV 364. Il conseilla à son fils dese former à ce genre vivant pour les concerts

publics. Pour les organisateurs de concerts,la forme de la symphonie concertante étaittoujours très séduisante car le publicappréciait beaucoup la rivalité spectaculaireentre les différents solistes.

Wolfgang et son père jouèrent-ilsensemble la symphonie concertante en Mibémol à Salzbourg? Cela est fort possible.Mozart termina cette œuvre durant l’été ou ledébut de l’automne 1779. Une particularitéde la partie d’alto frappe immédiatementl’oreille de l’auditeur. L’alto est en effetaccordé un demi ton plus haut qued’habitude ce qui lui donne une sonorité plusbrillante et permet à l’instrumentiste de jouerplus facilement les passages en doublescordes. Autre trait remarquable: l’œuvren’exhale pas l’atmosphère habituelleradieuse propre au genre. L’Andante en domineur traduit même un sentiment detristesse et de plainte. On expliqua cela parles événements pénibles qui marquèrent levoyage qu’il fit en 1777 et 1778 avec samère. À Mannheim, Munich et Paris il futfiévreusement à la recherche de commandesmais ne recueillit que des réactionsnégatives. Il s’éprit de la belle Aloysia Weber,chanteuse et sœur de Constanze, qui devintplus tard son épouse, mais fut éconduit.Entre-temps Léopold le mit sous pression


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dans une de ses lettres: ‘Allez! Va à Paris!’.Par surcroît de malheur, la mère de Wolfgangmourut dans cette ville. Dans une lettre trèsémouvante, Mozart apprit à son père sondécès: ‘Mon très cher Père…’. Ce furent cescirconstances qui constituèrent la toile defond de la magnifique SymphonieConcertante en Mi bémol KV 364 de Mozart.

Au même moment, l’un des modèles deMozart, Joseph Haydn, était maître dechapelle de la cour d’une des plus richesfamilles nobles de Hongrie, les Esterházy.Les deux musiciens ne s’étaient encorejamais rencontrés – ils se virent pour lapremière fois à Vienne en 1781 -, maischacun d’eux suivait à distance les activitésde l’autre et se procurait sa musique.

Grâce aux excellents musiciens del’orchestre de la cour dont disposait Haydn,les possibilités étaient grandes. Quelquesmusiciens étaient virtuoses et ambitieux, telsque le premier violon Luigi Tomasini, et lesvioloncellistes Weigl et Anton Kraft. Haydncomposa la plupart de ses 45 concertospour divers instruments lors de cette périodede sa vie durant laquelle il travailla pour lafamille Esterházy, et la plupart pendant lesannées 1760 et 1770.

Luigi Tomasini faisait partie de cescentaines de musiciens italiens qui après

leurs études en Italie franchirent les alpes etse mirent au service, comme musiciensd’orchestre ou virtuoses, des nombreusescours de la noblesse européenne. Tomasinidevint premier violon de la chapelle de lacour des Esterházy en 1761, fonction situéedirectement au-dessous de celle du maîtrede chapelle. Dans ce cadre, il eût très bienpu composer ses propres concertos pourviolon et c’est ce qu’il fit à deux reprises. Lapersonnalité de Tomasini et son jeuinspirèrent Haydn et l’incitèrent à composerde la musique pour lui. Haydn sembla avoirété impressionné par la chaleur du son et labrillante technique de ce musicien.

Parmi les trois concertos pour violon deHaydn qui virent le jour durant les années1760, l’un d’entre eux fut avec certitudedestiné à Tomasini: le Concerto pour violonen Do Majeur. Haydn nota en effet sur lapartition: ‘Concerto per il violino fatto per illuigi’. Haydn sembla avoir voulu faire plaisir àson premier violon italien en intégrant àl’oeuvre toutes sortes d’allusions musicales àl’Italie. Le concerto comporte des élémentsencore très baroques. Le rythme pointé(longue-brève-longue-brève) et les longueschaînes de triolets (groupes de trois notesenfilés les uns aux autres comme des perles)semblent tirés d’un concerto de Vivaldi. Le


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mouvement central ressemble à unesérénade, sorte d’aria italienne sans parole,menée par une mélodie solo pour violonlonguement étirée et accompagnée par lepizzicato des cordes – procédé égalementutilisé par Vivaldi.Dans le dernier mouvement, Tomasini put sedéfouler en faisant entendre toutes sortes deprouesses techniques telles que doublescordes complexes (doigtés de dixième) ettechniques d’archet virtuoses (spiccato).

Les trois concertos pour violon furentcomposés pour un ensemble d’instruments àcordes. Seul l’effectif du Concerto pourviolon en La comprend également deux

hautbois et deux cors. Il est fort possible queHaydn les composât tous trois pourTomasini, même s’il ne l’exprimaexplicitement que pour le Concerto pourviolon en Do Majeur. Les concertos en Do eten Sol furent probablement composés enpremier, entre 1761 et 1765. Le Concerto enLa date approximativement des années1765-1770. Les trois concertos ont encommun une tendance à utiliser deséléments caractéristiques de l’époquebaroque, tels que de fréquents rythmespointés, des marches harmoniques, et lesalternances traditionnelles de passagessolos et tutti.

Clemens Romijn


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The instruments

The Royal Academy of Music is Britain’ssenior conservatoire and houses, in

its state-of-the art York Gate Museum, afamous collection of Cremonese stringinstruments for the use of staff and studentsalike. The Academy’s collection of over 250prestigious stringed instruments, in modern,classical and baroque set-up, is regarded as the finest of its type in the world. Itincludes an exceptional 15 instruments byStradivari as well as world-class examplesby the Amati family and other Cremonesemakers. At any time most of the collection ison long-term loan to students or youngmusicians at the outset of their careers, and also for special occasions such ascompetitions, important concerts andrecordings.

The present form of the collection datesfrom 1890 when John Rutson (1829-1906)gave an important group of instruments tothe Academy. The Rutson Collectionincludes the Archinto viola (1696), the Rutson violin (1694) and the Maurin violin all by Stradivari, as well as instruments bymembers of the Amati family, Pressenda and other influential makers. Other bene-factors have given instruments or provided

help with suitable purchases to form anoutstanding playing collection.

In addition to historical information andexhibitions on violin-making, a selection ofCremonese instruments from the Academy’scollection are on display in the Academy’smuseum, including the ‘Viotti ex-Bruce’ violinby Stradivari, which was famously saved forthe nation in 2005.

Antonio Stradivari Violin, Cremona 1699 CrespiAntonio Stradivari 1644-1737, the greatestviolin-maker of all time, experimentedconstantly with violin form throughout his long and productive life. In 1690 heembarked on his first radical departure indesign, when he introduced the ‘LongPattern’. Looking to the work of the Brescianmakers of the previous century, Gasparo daSalo and Maggini (whose instruments carry areputation for a deep sonority, and are oftenwell over the standard length established bythe Amatis in Cremona), Stradivari’s mostelegant and majestic works appear from the end of the century and into the next.

The Academy collection contains fourimportant examples of the ‘Long Pattern’.The Crespi of 1699 is among the finalexamples on the form, its relatively square


form and flat arching show signs of the morepowerful designs to come. The exquisiteamber coloured varnish still relates to themaster’s earlier work, while contrasting withthe intensely red colour of the Castelbarcoviola used on this recording.

The instrument was brought from Italy toEngland by the author Charles Reade onbehalf of the collector Joseph Gillott. Followinghis death in 1872, it was sold by Christies for£76 to a Charles Kelvey, and later it came intothe hands of a Scotsman, R D Waddell, whoalso owned the ‘Betts’ Strad. In 1947 it wassold by WE Hill & Sons to the Swiss dealerHenry Werro who, in turn, sold it to ValentineCrespi. His name seems to have stuck andfinally, in 1960, it went through the hands ofVidouez in Geneva to the Fridart Foundationwho presented the instrument to the RoyalAcademy of Music.

Antonio StradivariViola c.1720, CastelbarcoListed in an 1862 Milan sale catalogue of theStradivari instruments owned by the famouscollector Count Castelbarco are two cellos, twoviolins and a viola ‘transformed from a viol’.

Stradivari designed and made this instru-ment as a viola d’amore, but it was convertedinto a viola by Parisian dealer J.B. Vuillaume.

The work included the removal of the originalflat back and replaced with a new swell backto match those of Stradivari’s own violas.

It was completed with an Amati head,whose heavy blackened chamfer was nodoubt added by Vuillaume to give a moreStradivarian feeling. Fortunately, the originalviola d’amore head, which holds twelvepegs, found its way to the Musée de laMusique in Paris. In 2009 it was displayedalongside the viola in the Royal Academy ofMusic’s York Gate Collections. Despite thesealterations, the table is still one of the purestexamples of Stradivari’s work possessing anexquisite, fine layer of unbroken varnish.

Count Castelbarco was a regularcustomer of Vuillaume from whom it is likelyhe purchased the instrument. Towards theend of the 19th Century, it was in thepossession of Dr Leopold Geismar ofMannheim, Germany. The collector, WilhelmKux, purchased it in around 1914, and in1958 Wurlitzer sold it to Benjamin Cooper ofNew York. Since 2000 it has been in thecollection of the Royal Academy of Music,London.

For this recording, theCrespi violin and Castelbarcoviola are gut strung and playedwith Classical-style bows.

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The Orchestra of the Age of Enlightenment

Violins Margaret FaultlessMatthew TruscottJill SamuelRoy MowattAlison BuryCatherine MackintoshCatherine Weiss Andrew Roberts

Violas Nicholas LogieJan SchlappMartin KellyAnnette Isserlis

Cellos Jonathan MansonSusan Sheppard

Bass Chi-chi Nwanoku

Oboes Anthony RobsonRichard Earle

Bassoon Siona Spillett

Horns Andrew ClarkGavin Edwards


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Discography Rachel Podger

soloCCS 12198 Bach: Sonatas & Partitas vol.1CCS 14498 Bach: Sonatas & Partitas vol.2CCS 18298 Telemann Fantasies for violin solo

with Arte dei SuonatoriCCS 19503 Vivaldi: La Stravaganza

with Trevor PinnockCCS 14798 Bach: The Complete Sonatas for

Violin and Obbligato Harpsichord CCS SA 19002 J. Ph. Rameau: Pièces de Clavecin

en Concerts

with Gary CooperW.A. Mozart: complete sonatas for keyboard and violinCCS SA 21804 (vol.1)CCS SA 22805 (vol.2)CCS SA 23606 (vol.3)CCS SA 24606 (vol.4)CCS SA 25608 (vol.5)CCS SA 26208 (vol.6)CCS SA 28109 (vol.7/8)


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ProductionChannel Classics Records bvProducerJonathan Freeman-AttwoodRecording engineer, editingC. Jared SacksPhotographyChris Stock PhotographyMake up Michelle GoddardCover designChannel ClassicsLiner notesClemens RomijnTranslationsErwin Peters (German)Clémence Comte (French)Recording locationAll Saints’ Vicarage, East FinchleyLondonRecording datesHaydn: March 2009Mozart: July 2009

Thanks for the generous support of Roger Mears and Joanie Speers.

Technical informationMicrophones Bruel & Kjaer 4006, SchoepsDigital convertersDSD Super Audio / Meitnerdesign AD/DA Pyramix Editing / Merging TechnologiesSpeakersAudio Lab, The NetherlandsAmplifiersvan Medevoort, The NetherlandsCablesVan den Hul*mixing boardRens Heijnis, custom design

Mastering RoomSpeakersB+W 803d series AmplifierClasse 5200CablesVan den Hul*

* exclusive use of Van den Hul cables

The INTEGRATION and The SECOND®

www.channelclassics.com


JOSEPH HAYDN (1732-1809)Violin Concerto in G Major HobVIIa:4

1 Allegro moderato 8.152 Adagio 6.413 Allegro 3.36

Violin, Pesarinius, 1739

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)Sinfonia Concertante KV364with Pavlo Beznosiuk, viola

4 Allegro maestoso 13.175 Andante 9.556 Presto 6.12

Violin, Antonio Stradivari, Cremona 1699, CrespiViola, Antonio Stradivari, c.1720, Castelbarco For this recording, the Crespi violin and Castelbarco viola are gut strung and played with Classical-style bows.

JOSEPH HAYDNViolin Concerto in C Major HobVIIa:1

7 Allegro moderato 9.518 Adagio 5.159 Presto 4.02

Violin, Pesarinius, 1739

Total time 67.43

Rachel Podger

violin

Pavlo Beznosiukviola

Orchestra of the Age of Enlightenment


CCS SA 29309 Podger

Documents

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