Comisariado: Javier Rodríguez Teruel

Texto: Tatiana Sentamans

Corrección de textos: Ana Maya LeónTraducción al valenciano: Sebastià García i Mut (textos institucionales)/Ernesto Pérez Ripoll (textos arte)Portada: Elisa Vila GarcíaFotografía: Joaquín Palomar MartínezPostproducción fotográfica: Lluís Miralles PlantalamorMaquetación: Rocío Molina Rodríguez

Fundación Frax. L’Alfàs del Pi. Del 4 de marzo al 11 de Abril 2010Teatre Calderón. Alcoi Abril - Mayo 2010

Impresión: Gráficas Díaz, S.L.ISBN: 978-84-613-8613-0Dep. Legal: A-206-2010

Entidades colaboradoras:

.....................................© de los textos: los autores© de las imágenes: los autores y propietarios© de la presente edición: Fundación Cultural Frax de la Comunitat Valenciana, 2010

Sin conservantes añadidos

04/03/10 - 11/04/10

MARIE ABDI SEALTRES JAVIER AGULLÓ RODRÍGUEZ CARMEN BÁGUENA OLIETE RICARDO CASAL RUIZ REBECA COREC ANA COSTA ÁLVAREZ CARLOS LORENZO HIDALGO

ANA MAYA LEÓN LLUÍS MIRALLES PLANTALAMOR ROCÍO MOLINA RODRÍGUEZ JOAQUÍN PALOMAR MARTÍNEZ FERNANDO PÉREZ MARTÍN

ERNESTO PÉREZ RIPOLL JAVIER RODRÍGUEZ TERUEL ELISA VILA GARCÍA

Sense conservants afegits

La exposición “Sin conservantes añadidos” seguro que pretende dar a conocer, mediante una selección de trabajos de quince alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Altea, significativos trazos de aquellos valores y conceptos que estos jóvenes han venido investigando y desarrollando durante su formación artística. La muestra posee una importante carga de vocación didáctica que encaja a la perfección con el espíritu didáctico-dinamizado de la sede donde se expone y el municipio en el que se muestra.

El escenario de la exposición, la Fundación Frax, es un lugar de gran valor artístico; situado en un marco excepcional, la playa del Albir de l’Alfàs del Pi y con una temática en perfecta sintonía con la filosofía de nuestro municipio, un espacio verde y natural a las faldas del Parque de Serra Gelada.

Para l’Alfàs del Pi es un orgullo encontrarnos ante una verdadera explosión de arte. Las obras escultóricas que se exponen, con sus formas, volúmenes e interrelación de materiales propician una dimensión diferente a lo habitual. Estamos ante una nueva propuesta escultórica que sin lugar a dudas va a crear expectación y curiosidad. La Naturaleza es el observatorio idóneo, el mejor guía y el mejor ejemplo a seguir. En ese observar y sentir de la Naturaleza es donde se soporta fundamentalmente el proceso creativo de los jóvenes artistas. Y fruto de ese proceso son sus obras realizadas a partir de unir materiales bien diferentes como: alabastro, piedra, hierro, papel, madera..., elementos tan fundamentales y básicos que componen la Tierra, ese espacio que habitamos. Con esta nueva exposición, lugar y obra se potencian y se complementan entre sí, para lograr una simbiosis capaz de aportar una imagen ejemplar de comunión entre arte y naturaleza, donde la armonía y el equilibrio saltan a la vista. Bienvenidos a l’Alfàs del Pi y felicidades a nuestros jóvenes artistas.

L’exposició “Sense conservants afegits” segur que pretén donar a conéixer, per mitjà d’una selecció de treballs de quinze alumnes de la Facultat de Belles Arts d’Altea, significatius traços d’aquells valors i conceptes que estos jóvens han investigant i desenrotllant durant la seua formació artística. La mostra posseïx una important càrrega de vocació didàctica que encaixa a la perfecció amb l’esperit didàctic-dinamitzat de la seu on s’exposa i el municipi en què es mostra.

L’escenari de l’exposició, la Fundació Frax, és un lloc de gran valor artístic; situat en un marc excepcional, la platja de l’Albir de l’Alfàs del Pi, i amb una temàtica en perfecta sintonia amb la filosofia del nostre municipi, un espai verd i natural a les faldes del parc de Serra Gelada.

Per a l’Alfàs del Pi és un orgull trobar-nos davant d’una verdadera explosió d’art. Les obres escultòriques que s’exposen, amb les seues formes, volums i interrelació de materials propicien una dimensió diferent d’allò més habitual. Estem davant d’una nova proposta escultòrica que sense cap dubte crearà expectació i curiositat. La Naturalesa és l’observatori idoni, la millor guia i el millor exemple que s’ha de seguir. En eixe observar i sentir de la Naturalesa és on se suporta fonamentalment el procés creatiu dels jóvens artistes. I fruit d’eixe procés són les seues obres realitzades a partir d’unir materials ben diferents com: alabastre, pedra, ferro, paper, fusta..., elements tan fonamentals i bàsics que componen la Terra, eixe espai que habitem. Amb esta nova exposició, lloc i obra es potencien i es complementen entre si, per a aconseguir una simbiosi capaç d’aportar una imatge exemplar de comunió entre art i naturalesa, on l’harmonia i l’equilibri boten a la vista. Benvinguts a l’Alfàs del Pi i felicitats als nostres jóvens artistes.

Vicente Arques CortésAlcalde l’Alfàs del Pi

El nom de l’Exposició que arreplega este Catàleg és divertit i el seu contingut reflectix frescor i imaginació, treball i disciplina i és, a més, un projecte artístic fet realitat.

La Fundació Frax està encantada d’acollir l’obra col•lectiva dels alumnes del “Taller de Projectes i Construcció” de l’Àrea d’Escultura de la Facultat de Belles Arts d’Altea. La Fundació està satisfeta també de poder donar a conéixer l’obra d’estos quinze alumnes –No sé si denominar-los 6,66%-, que han aglutinat en conjunt, les seues idees personals materialitzades en les seues obres, totes elles naturals i sense contaminar al cent per cent.

L’assignatura de què són alumnes té per objectius el materialitzar les idees, estimulant la seua capacitat de comunicar-les i defendre-les i ser capaços, a més, d’executar una exposició col•lectiva on exposar al criteri del públic les seues habilitats formals, conceptuals i procedimentals.

Eixos són els seus objectius. Els nostres són que estos alumnes i molts altres més, puguen tindre el seu espai en les Sales de la Fundació Frax. Que puguen disfrutar del contacte amb el públic i que puguen contemplar la seua obra, en este cas col•lectiva, i que constaten que els espais dedicats a l’art no tenen límits ni condicions. Ens agraden els materials i les idees, les textures i les composicions i sobretot la llibertat en la creació. Si el públic i els autors se senten a gust amb nosaltres i el nostre espai dedicat a l’Art, ens donem per satisfets. Enhorabona i Benvinguts.

El nombre de la Exposición que recoge este Catálogo es divertido y su contenido refleja frescura e imaginación, trabajo y disciplina y es, además, un proyecto artístico hecho realidad.

La Fundación Frax está encantada de acoger la obra colectiva de los alumnos del “Taller de Proyectos y Construcción” del Área de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Altea. La Fundación está satisfecha también de poder dar a conocer la obra de estos quince alumnos –no sé si denominarlos 6,66%-, que han aglutinado en conjunto, sus ideas personales materializadas en sus obras, todas ellas naturales y sin contaminar al cien por cien.

La asignatura de la que son alumnos tiene por objetivos el materializar las ideas, estimulando su capacidad de comunicarlas y defenderlas y ser capaces, además, de ejecutar una exposición colectiva donde exponer al criterio del público sus habilidades formales, conceptuales y procedimentales.

Esos son sus objetivos. Los nuestros son que estos alumnos y muchos otros más, puedan tener su espacio en las Salas de la Fundación Frax. Que puedan disfrutar del contacto con el público y que puedan contemplar su obra, en este caso colectiva, y que constaten que los espacios dedicados al arte no tienen límites ni cortapisas. Nos gustan los materiales y las ideas, las texturas y las composiciones y sobre todo la libertad en la creación. Si el público y los autores se sienten a gusto con nosotros y nuestro espacio dedicado al Arte, nos damos por satisfechos. Enhorabuena y Bienvenidos.

Matías Pérez SuchPresidente Fundació Frax

Los productos escultóricos presentados en este conte-nedor de ideas y de procederes, por 100% naturales no responden a la definición enciclopédica de “Hecho[s] con verdad, sin artificio, mezcla ni composición algu-na”. Por el contrario son heterogéneos: resultados pun-tuales y mestizos de diversos proyectos/caminos indi-viduales que se entrecruzan sobre sí mismos y entre sí, para presentar un anticipo de lo que serán quince exposiciones individuales –para muchos/as la primera y el principio de otra historia-.

En consonancia con las palabras de Krauss, puede apuntarse que la maleabilidad del concepto de escul-tura está intrínsecamente relacionada con la condición híbrida de la muestra, tanto desde el punto de vista multidisciplinar que define su materialización, como desde el conceptual: caminos de hierro que brotan de ensoñaciones estampadas en papel (Javier Rodríguez Teruel); hilos de la memoria tejidos en piedra (Ana Maya); geométrico picadero de carne cruda de lo so-cial (Marie Abdi), pieles identitarias intercambiables

como las capas de una cebolla (Joaquín Palomar); mul-tidérmico cortejo cíclico de lo posible y lo imaginable (Lluís Miralles); desentrañamiento de facetas ocultas de entrañables personajes (Ana Costa); retórica espejada que huye de la complacencia (Rebeca Corec); identida-des estancas envasadas al vacío (Elisa Vila); caleidoscó-picas visiones de un interior mineralizado (Fernando Pérez Martín); manos fértiles como bancales de cultivo (Carlos Lorenzo); casas interiores horadadas y selladas (Carmen Báguena); arquitecturas de lo vivible y lo inha-bitable (Ernesto Pérez Ripoll); trazos en el aire pesados como el metal (Ricardo Casal); espacios públicos para un intercambio más libre (Sealtres); y máquinas de premio con píldoras de cultura por sólo un euro (Rocío Molina).

Porque Sin conservantes añadidos no es sino un de-nominador común para una surtida selección donde confluyen, en formato expositivo, diversas realidades artísticas que desde una perspectiva reflexiva y crítica abordan cuestiones relativas a la memoria, a la identi-dad al espacio y a la cultura.

Y es que en ninguno de los casos es necesaria una sus-tancia extra que los conserve sin alterar las cualidades que a cada propuesta le son propias. Pues estos traba-jos se exponen al espacio, al tiempo y a la mirada del público sin ese miedo a lo perecedero, a la discontinui-dad, a la no permanencia, a lo efímero. Ahí radica su frescura y su fuerza.

Buena suerte.

“[…] una serie de cosas bastante sorprendentes han recibido el nombre de esculturas: estrechos pasillos con monitores de televisión en los extremos; grandes fotografías documentando excursiones campestres; espejos situados en ángulos extraños en habitaciones ordinarias; líneas provisionales trazadas en el suelo del desierto. Parece como si nada pudiera dar a un esfuerzo tan abigarrado el derecho a reclamar la categoría de escultura, sea cual fuere el significado de ésta. A menos, claro está, que esa categoría pueda llegar a ser infinitamente maleable”

Rosalind Krauss: “La escultura en el campo expandido”, 1979

“Saladitos proyectuales” envasados y en bandeja.

Tatiana SentamansProfesora de Taller de Proyectos y Construcción

(Opción Escultura y Entorno)Facultad de BBAA de Altea, UMH

“Saladets projectuals” envasats i en safata.

“[…] una sèrie de coses prou sorprenents han rebut el nom d’escultures: estrets passadissos amb monitors de televisió en els extrems; grans fotografies documentant excursions campestres; miralls situats en angles estranys en habitacions ordinàries; línies provisionals traçades en el sòl del desert. Sembla com si res poguera donar a un esforç tan bigarrat el dret a reclamar la categoria d’escultura, fos quin fos el signi-ficat d’aquesta. A menys, és clar, que aquesta categoria puga arribar a ser infinitament mal•leable”

Rosalind Krauss: “L’escultura en el camp expandit”, 1979

Els productes escultòrics presentats en aquest conteni-dor d’idees i de conductes, 100% naturals no responen a la definició enciclopèdica de “Fet[s] amb veritat, sen-se artifici, barreja ni composició alguna”. Per contra són heterogenis: resultats puntuals i mestissos de diversos projectes/camins individuals que s’entrecreuen sobre si mateixos i entre si, per a presentar un avanç del que seran quinze exposicions individuals -per a molts/es la primera i el principi d’un altra història-.

D’acord amb les paraules de Krauss, pot apuntar-se que la mal.leabilitat del concepte d’escultura està intrínse-cament relacionada amb la condició híbrida de la mos-tra, tant des del punt de vista multidisciplinar que de-fineix la seva materialització, com des del conceptual: camins de ferro que brollen de somieigs estampats en paper (Javier Rodríguez Teruel); fils de la memòria teixits en pedra (Ana Maya); geomètric picador de carn crua social (Marie Abdi), pells identitàries intercanvia-bles com les capes d’una ceba (Joaquín El Palomar); multidèrmic seguici cíclic del possible i l’imaginable

(Lluís Miralles); descomportament de facetes ocultes d’entranyables personatges (Ana Costa); retòrica espi-llada que fuig de la complaença (Rebeca Corec); identi-tats estances envasades al buit (Elisa Vila); caleidoscòpi-ques visions d’un interior mineralitzat (Fernando Pérez Martín); mans fèrtils com bancals de cultiu (Carlos Lo-renzo); cases interiors perforades i segellades (Carmen Báguena); arquitectures del vivible i l’inhabitable (Er-nesto Pérez Ripoll); traços en l’aire pesats com el metall (Ricardo Casal); espais públics per a un intercanvi més lliure (Sealtres); i màquines de premi amb píndoles de cultura per només un euro (Rocío Molina).

Perquè Sense conservants afegits no és sinó un denomi-nador comú per a una assortida selecció on confluïxen, en format expositiu, diverses realitats artístiques que des d’una perspectiva reflexiva i crítica aborden qües-tions relatives a la memòria, a la identitat, a l’espai i a la cultura.

I és que en cap dels casos és necessària una substància extra que els conserve sense alterar les qualitats que a cada proposta li són pròpies. Doncs aquests treballs s’exposen a l’espai, al temps i a la mirada del públic sen-se aquesta por a allò temporal, a la discontinuitat, a la no permanència, a l’efímer. Ací radica la seua frescor i la seua força.

Bona sort.

Tatiana Sentamans Professora de Taller de Projectes i Construcció

(Opció Escultura i Entorn) Facultat de BBAA d’Altea, UMH

Aquesta obra està inspirada en un text de François Chaffin: Caçar el desconegut, el món, una equació, el món a la llum dels ordinadors.“Tot vist, tot conegut, els homes coneguts, les dones conegudes, i el teu successor i el teu seguiment, el successor del que precedeixes, sabem el que són, a on van, de lloc en lloc, i en quin ordre, tots”.

Esta obra está inspirada en un texto de François Chaffin: Cazar lo desconocido, el mundo, una ecuación, el mundo a la luz de los ordenadores. “Todo visto, todo conocido, los hombres conocidos, las mujeres conocidas, y tu sucesor y tu seguimiento, el sucesor del que precedes, sabemos lo que son, a dónde van, de sitio en sitio, y en qué orden, todos”.

Marie AbdiEl tiovivo de la ecuación, 2010Piedra, hierro, cartón y carne90 x 50 x 50 cm.

Mitjançant una sèrie d’intervencions en l’espai públic, a través dels suports que utilitza la publicitat en les ciutats per a promocionar el consum, vull presentar les meves inquietuds davant la societat occidental del segle XXI.

Mediante una serie de intervenciones en el espacio público, a través de los soportes que utiliza la publicidad en las ciudades para promocionar el consumo, quiero presentar mis inquietudes ante la sociedad occidental del siglo XXI.

SEALTRES Javier Agulló RodríguezStreet Fighter. Serie Censurado, 2010

Impresión digital100 x 70 cm.

Objecte casa, arrencada, contenidor paisatge d’una idea, eix de vivències, interior.

Objeto casa, arranque, contenedor paisaje de una idea, eje de vivencias, interior.

Carmen Báguena Oliete Casa, 2010Madera, cristal, porcelana y tela 75 x 65 cm. Ø

La línia, un traç lliure en l’aire, que delimita-deté l’espai i el temps.

La línea, un trazo libre en el aire, que delimita-detiene el espacio y el tiempo.

Ricardo Casal Ruiz Módulo-línea, 1, 2010

Acero100 x 100 x 100 cm.

Infinits són els pensaments, infinits els seus camins, infinita la inseguretat. L’ànima sent profunds impulsos de llibertat, però està atrapada per la seva falta d’autoestima irreal, provocat pel reflex de la societat.

Infinitos son los pensamientos, infinitos sus caminos, infinita la inseguridad.El alma siente profundos impulsos de libertad, pero está atrapada por su falta de autoestima irreal, provocado por el reflejo de la sociedad.

Rebeca CorecInseguridad infinita, 2010Técnica mixta40 x 40 x 40 cm.

“Desmontando el mito” consisteix en una sèrie de gravats en els quals es mostren icones fàcilment reconegudes de la nostra cultura visual, parlant dins d’un context polític i social, reflecteixen situacions de gènere i presenten accions mai relacionades amb els mateixos personatges.

Desmontando el mito consiste en una serie de grabados en los que se muestran iconos fácilmente reconocibles de nuestra cultura visual. Hablando dentro de un contexto político y social, reflejan situaciones donde se hacen patentes cuestiones relativas al género y presentan acciones nunca relacionadas con los mismos personajes.

Ana Costa Álvarez Desmontando el mito, 2010

Linograbado, xilografía y punta seca50 x 40 cm.

La duresa amb la qual actua la mà de l’home, posa de manifest el vulnerable que és el planeta i el seu ecosistema; ell ens abasteix, ens dóna tot el que necessitem, a canvi...

La dureza con la que actúa la mano del hombre, pone de manifiesto lo vulnerable que es el planeta y su ecosistema; él nos abastece, nos da todo lo que necesitamos, a cambio...

Carlos Lorenzo HidalgoLa tierra en tus manos, 2010Mármol verde60 x 25 x 25 cm.

Aquest treball és part d’un “arxiu escultòric” sobre l’herència emocional del meu entramat familiar. La còpia de l’objecte real, es presenta com un retrat, un relat visual i una manera de materialitzar els records i mantenir-los en la memòria.

Este trabajo es parte de un “archivo escultórico” sobre la herencia emocional de mi entramado familiar. La copia del objeto real se presenta como un retrato, un relato visual y una manera de materializar los recuerdos y mantenerlos en la memoria.

Ana Maya León Huellas-Herencias-Body, 2010

Talla en alabastro50 x 38 x 6 cm.

L’obra reflecteix el procés de seguici humà, el moment previ a la unió-fusió. La mà que intenta, mitjançant un moviment pendular, arribar a l’impossible de tocar: el pit. La religió, l’educació, els costums, el marc legal i la diversitat d’ells, condicionen les pautes de resposta social, podent inhibir-la o alliberar-la.

La obra refleja el proceso de cortejo humano, el momento previo a la unión-fusión. La mano que intenta, mediante un movimiento pendular, llegar a lo imposible de tocar: el pecho. La religión, la educación, las costumbres, el marco legal y la diversidad de ellos, condicionan las pautas de respuesta social, pudiendo inhibirla o liberarla.

Lluís Miralles PlantalamorCortejo, 2010Zamak, hierro, plomo, Poliflex, silicona, látex, esponja y piel65 x 70 x 20 cm.

L’intercanvi d’idees i coneixements hui en dia sembla estar en declivi, ja que ha estat substituït per una gran quantitat d’objectes de breu vida útil, amb els quals ningú pot enriquir-se intel•lectualment; per això es necessita un canvi que afavorisca el bagatge cultural en lloc d’omplir armaris i prestatgeries.

El intercambio de ideas y conocimientos hoy en día parece estar en declive, ya que ha sido sustituido por una gran cantidad de objetos de breve vida útil, con los que nadie puede enriquecerse intelectualmente; por eso se necesita un cambio que favorezca el bagaje cultural en lugar de llenar armarios y estanterías.

Rocío Molina Rodríguez El mercado del conocimiento 1.0, 2010

Hierro, plástico y papel142 x 40 x 30 cm.

Capes formades conscientment, capes existents d’una forma inconscient, capes de canvi fàcil, capes difícils d’extraure, capes estigmatitzades i capes eternes.

Capas formadas conscientemente, capas existentes de una forma inconsciente, capas de cambio fácil, capas difíciles de extraer, capas estigmatizadas y capas eternas.

Joaquín Palomar MartínezS/T, 2010Fotografía digital100 x 70 cm.

En el simple i en el xicotet sovint s’amaguen les coses més belles i els ensenyaments més profunds. Mitjançant l’interior aïllat del cub i un senzill joc de miralls ens submergim en la bellesa de la realitat des d’un enfocament diferent.

En lo simple y en lo pequeño a menudo se esconden las cosas más hermosas y las enseñanzas más profundas. Mediante el interior aislado del cubo y un sencillo juego de espejos nos sumergimos en la belleza de la realidad desde un enfoque diferente.

Fernando Pérez Martín Interior: La estructura de lo pequeño, 2010

Técnica mixta50 x 40 x 40 cm.

En los procesos urbanísticos, la relación con el entorno define el pensar de un pueblo. Diferentes son las posturas contrapuestas que se presentan como caminos a seguir en esos procesos.

En els processos urbanístics, la relació amb l’entorn defineix el pensar d’un poble. Diferents són les postures contraposades que es presenten com camins a seguir en aquests processos.

Ernesto Pérez Ripoll Insertant, 2010Cristal22 x 22 x 22 cm. c/u.

Dos punts: un principi i un desenllaç. Camí des de la infantesa a través de les imatges reals o irreals que interioritzem i sobreviuen en el temps.

Dos puntos: un principio y un desenlace. Caminamos desde la infancia a través de las imágenes reales o irreales que interiorizamos y sobreviven en el tiempo.

Javier Rodríguez Teruel S/T, 2010

Hierro y punta seca50 x 70 x 20 cm.

L’envasat al buit significa la congelació de la identitat de l’individu, ja que aquest no vol que passe el temps. La tendència a l’immobilisme del ser humà queda així reflectida.

El envasado al vacío significa la congelación de la identidad del individuo, ya que éste no quiere que pase el tiempo. La tendencia al inmovilismo del ser humano queda así reflejada.

Elisa Vila García S/T, 2010Alambre y plástico22 x 15 x 6 cm. c/u.