Catálogo Siete Grados
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CATÁLOGO
índice
PinturaGráfica
Escultura
Ignacio Salazar
Ana Míriam Peláez
Ulises Praz
Víctor Ríos
Fernando Aranda
Elia Andrade
Manuel Garibay
Silvia Andrade
Santiago Ortega
Víctor Ríos
Emmanuel Reyes Eduardo Chávez
5Pintura
7Ignacio
9
nicia su carrera artística en 1976 con su primera exposición individual en
el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. A partir de entonces ha
presentado veintisiete exposiciones individuales, entre las que se incluyen dos
muestras retrospectivas en importantes museos, así como dos exposiciones
individuales en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México. En sincronía
con sus exposiciones individuales, cuenta con un centenar de participaciones
colectivas. Su obra aparece en colecciones de museos públicos y de instituciones
privadas, tanto nacionales como internacionales.
Con maestría en Artes Visuales, es pintor y maestro universitario, ha traba-
jado, además de su obra plástica, en escenografías para cine, como diseñador
gráfico y arquitectónico. Ha dictado un sinnúmero de conferencias y ha sido
ponente en mesas redondas invitado por diversas instituciones. Ha impartido
cursos y conferencias en universidades y centros culturales de México y del
extranjero. En el campo de la docencia ha creado diferentes modelos educativos,
como el primer Taller de Producción en Pintura en la ENAP-UNAM (1988-
1996), y el más reciente (1997-2010) Seminario
de Pintura Contemporánea que dicta en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas. En este seminario se han
formado algunos de los artistas jóvenes y de mediana
edad más destacados de México. Fue Director de la
Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM
(2006-2010).
Por su trayectoria y su relevancia artística, fue
candidato al Premio Nacional de Creaciones y Artes
en el campo de Bellas Artes, así como al Premio
Universidad Nacional 2004 en el Área de Creación
Artística y Extensión de la Cultura. Ha formado
parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte en
diferentes ocasiones, siendo la más reciente para el
periodo (2010-2013).
Ha participado de manera constante en la admi-
nistración y asesoría de proyectos culturales y educa-
tivos de gran relevancia en México. Baste mencionar
algunos dentro de la Universidad Nacional Autónoma
de México (UNAM): Consejero Universitario, Conse-
jero Técnico propietario en tres ocasiones, Propietario
profesor, tutor en el Programa de Posgrado en Artes
Visuales, miembro del Comité de Becas al Extranjero
-PASPA- (1988-2004). Dictaminador de diferentes
programas y comisiones en el Centro Universitario de
Estudios Cinematográficos, en la Escuela Nacional
de Música y la Facultad de Arquitectura (UNAM).
Miembro de diversos cuerpos colegiados tanto en
la UNAM como en La Esmeralda (INBA). También
ha tenido una participación constante en diferentes
programas del Fondo Nacional para la Cultura y las
Artes (FONCA) y en los Fondos Estatales para la Cul-
tura y las Artes. Formó parte del Comité de selección
de exposiciones del Museo de Arte Moderno (INBA)
y otras instituciones.
Ha realizado la curaduría de varias exposiciones;
ha escrito numerosas presentaciones para catálogo de
exposiciones, así como artículos y ensayos en libros y
revistas. Ha participado en entrevistas y conducido
programas de televisión relacionados con las artes
visuales y los diseños, así como programas de radio
en torno al arte y la enseñanza.
I
11
el palacio de la gota • Serigrafía a 60 tintas • 65 x 65 cm. • 2007
Detalles
13Míriam Ana
15
ursó la Licenciatura y la Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas de la UNAM (1985– 89 y 1996– 98, con reconocimiento
y mención honorífica respectivamente).
Ha participado en más de treinta exposiciones colectivas en México
y Estados Unidos desde la década de los ochenta; siendo la más reciente:
“Paisaje Infinito”, en el Centro de las Artes II, Parque Fundidora, Mon-
terrey. Ha llevado a cabo cerca de veinte exposiciones individuales desde
1990, entre las que destacan: “Seis elementos”, en la Galería José Luis
Benllure, Facultad de Arquitectura, UNAM (2008); “Corazón del Agua”,
Galería Arte Actual Mexicano, Monterrey, (2006); “Cielo Líquido” en la
Casa de la Primera Imprenta, UAM, (2004); “Obra reciente” en la Galería
Lourdes Chumacero (1990); “Ánima vegetal”, en la Casa Museo
León Trotsky, en la Ciudad de México (1992); “Vida suspendida”,
presentada en cinco importantes recintos culturales de la República
Mexicana; “Pintura – objeto”, en el Museo Universitario de Ciencias
y Arte (MUCA) Roma, en la Ciudad de México (2001) y “Tierra”,
en el Claustro de Aulas III del Tecnológico de Monterrey, Campus
Ciudad de México (2010).
Su obra se ha distinguido en destacados concursos de arte, como
la Mención Honorífica en el VII Salón Nacional de Artes Plásticas
– Sección Bienal de Estampa (1989) o el Tercer Lugar en el Tercer
Concurso Universitario de Artes Plásticas de la UNAM, (1990), entre
otros. El FONCA ha reconocido su trabajo en tres ocasiones, a través
de las Becas del Programa Jóvenes Creadores (1992–1993 y
1999–2000) y dentro del Programa de Coinversiones.
Desde 1990 combina su trabajo pictórico con la docencia y
desde hace diez años imparte distintos talleres dentro del Tecnoló-
gico de Monterrey, Campus Ciudad de México. Su obra puede
encontrarse en destacadas colecciones, públicas como privadas,
destacando las del Museo de Baie–Sainte Paul, en Canadá o el
Acervo Artístico del Tecnológico de Monterrey, en la Ciudad de México.
17
ilusión • Óleo/panel • 55 x 60 cm. • 2009-2010
(detalle)
Detalles
19
luz clara • Óleo/acrílico/madera • 20 x 30 cm. (díptico) • 2007-2008
(detalle)
Detalles
21
to • Óleo/acrílico/madera • 20 x 30 cm. (díptico) • 2007-2008
(detalle)
(detalle)
Detalles
23
sin título • Técnica mixta/panel • 25 x 25 cm. • 2006-2008
sin título • Técnica mixta/panel • 25 x 25 cm. • 2006-2008
25
sin título • Técnica mixta/panel • 25 x 25 cm. • 2006-2008
(detalle)
Detalles
27
suspiro del viento • Óleo/acrílico/tela • 100 x 100 cm. • 2008
(detalle)
Detalles
29
mente - tierra • Óleo/acrílico/tela • 144 x 143 cm. • 2006-2007
(detalle)
Detalles
31
corazón de agua • Óleo/acrílico/tela • 143.5 x 143.5 cm. • 2006-2008
(detalle)(detalle)
Detalles
33
bruma y pastel de zarzamora • Óleo/tela • 80 x 100 cm. • 1996
(detalle)
(detalle)
Detalles
35
jardín de lumbini • Óleo/tela • 141 x 171 cm. • 2006
(detalle)
(detalle)
Detalles
37
caracoles blancos • Óleo/panel • 80 x 80 cm. • 2010
(detalle)
(detalle)
Detalles
39
tierra• Óleo/tela • 80 x 100 cm. • 2009
(detalle)
(detalle)
Detalles
41
atmósfera arbórea • Óleo/panel • 80 x 80 cm. • 2010
(detalle)
(detalle)
Detalles
43
prashna • Óleo/panel • 80 x 50 cm. • 2010-2011
(detalle)(detalle)
Detalles
45
primero y último autorretrato de esta vida • Óleo/panel • 50 x 70 cm. • 2011
(detalle)
(detalle)
Detalles
47Ulises
49n la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM rea-
lizó estudios de la licenciatura en Artes Visuales, curso
el Diplomado en Museología y Museografía; de 2009 a
2010 fue asistente del Director de esta Institución, dónde
realizó funciones de coordinación en el proyecto editorial
“La UNAM por México,” capítulo de la Escuela Nacional
de Artes Plásticas.
De 1989 a la fecha ha participado en más de veinte
exposiciones colectivas e individuales de carácter nacional e
internacional entre las que destacan: Exposición individual,
"Los Pobladores del Cielo" Galería Arte Actual Mexicano,
E Monterrey N.L., México (1991); Obra Mural en el Centro de
Arte Baie Saint Paul Titulado “Eco”, Quebec, Canadá (1993);
Exposición Colectiva "Caleidoscopio" Centro Cultural Carlos
Pellicer, la Noria, Xochimilco, D.F. (1998); Contemporary
Art, Century Gallerie Picadilly Circus, Londres (2002);
Exposición colectiva, “Los Rostros de Cristo” Galería Arte
Actual Mexicano, Monterrey N.L. México (2009); Exposición
colectiva, Casa Frissac, Tlalpan D.F. (2010).
Su obra ha sido acreedora al Premio de Adquisición
Bienal de Pintura del Salón Nacional de Artes Plásticas y
forma parte de colecciones privadas.
51
pez rojo mosaico • Óleo/tela/madera • 70 x 50 cm. • 2009
(detalle)(detalle)
Detalles
53
verdes, rojas y amarillas • Acrílico/papel • 75 x 111 cm. • 2001
(detalle)
(detalle)
Detalles
55
(detalle)
Perfil b1• Acrílico/papel • 29.5 x 21 cm. • 2011
Perfil b2 • Acrílico/papel • 29.5 x 21 cm. • 2011
57Víctor
59ursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas de la UNAM. Su obra ha sido expuesta en numerosas
ocasiones tanto individual como colectivamente a nivel nacional e
internacional. Ha sido seleccionado en diversos concursos y bienales
de gráfica en México, Egipto, Polonia, Cuba, La República Checa,
Perú, La India, Austria y Eslovaquia.
Obtuvo la beca del FONCA en el Sistema de Fomento a Proyectos
y Coinversiones Culturales (2001); fue acreedor del Segundo Premio
de Adquisición y Medalla de Plata de la Tercera Bienal de Lima,
Perú, exponiendo su trabajo en el Museo de la Nación de ese país.
Actualmente se desempeña como académico en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas donde imparte el Taller de Experimentación Visual
Estampa (Litografía); El Taller de Huecograbado en el Tecnológico de
Monterrey, Campus Ciudad de México y las asignaturas de Historia del
Arte, Comunicación Visual, Dibujo y Pintura en el Instituto Don Bosco.
Ilustró la publicación del Taller de Estudios sobre la Muerte
del boletín interno de Investigaciones del Instituto Nacional de
Antropología e Historia (1999), La Revista Omnia del XIV Congreso
Nacional de Posgrado de la UNAM (2000) y el número 156 de la
revista Punto de partida de la UNAM (2009).
61
contemplación 4 serie de paisajes abstractos • Óleo/tabla • 60 x 60 cm. • 2007
(detalle)(detalle)
Detalles
63Fernando
65
s egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM,
donde se formó como grabador y pintor. Su participación en la
escena de jóvenes pintores mexicanos ha dado lugar a más de
dieciocho exposiciones colectivas entre las que destacan “El Tiempo
de la Pintura” (2010) Galería Luis Nishizawa, ENAP-Xochimilco;
“Raíces. Paráfrasis Contemporánea” (2009) Galería Luis Nishizawa,
ENAP-Xochimilco; “XXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven
2008”, Casa de Cultura de Aguascalientes, Aguascalientes, “De
Cuerpo al Cielo” (2008), Universidad Veracruzana, Xalapa, Vera-
cruz y Palacio de la Autonomía, México, D.F.; “6ª Bienal Nacional
de Pintura y Grabado Alfredo Zalce” (2007), Morelia, Michoacán;
“La Mirada Indiscreta” (2006), Galería del Convento Santiago
Apóstol, Cuautla, Morelos; “La Luz del Sur” (2006), Casa Frisaac,
México, D.F.; “Salón de Artes Plásticas Ana Marcela Quintero”
(2005), Sala Adamo Boari, Palacio de Bellas Artes, México, D.F.
E Ha realizado cuatro exposiciones individuales: “La Práctica del
Paisaje. Una mirada desde la Peña de Bernal” (2011) en la Galería
Casa Frissac, México, D.F.; “Semillas de Comunión” en el Centro
Cultural Ollin Yoliztli. México, D.F. (2010); “Primera Vereda.
Reconstruyendo el Paisaje” (2008), en la Galería de Arte Diálogos
en Cuautla, Morelos y “Paisajes en el Viaje” (2006) en la Unidad
Departamental de Capacitación y Desarrollo del Personal de la
Delegación Tlalpan, México, D.F.
Ha sido acreedor de la Beca “Proyectos Productivos, Tlalpan
2007” con la cual impartió el taller “El Arte Vive en los Jóvenes”.
Su interés y compromiso con la educación artística lo ha llevado a
impartir talleres de artes plásticas a niños, jóvenes y adultos en la
Ciudad de México; diferentes comunidades en Chiapas, México;
Bahía y Porto Alegre, Brasil. Impartió clases en el colegio CEYCA
y en la ENAP-Xochimilco. Participó en el Seminario de Pintura
Contemporánea con los profesores Ignacio Salazar y Diana Salazar
en la ENAP. Su obra forma parte de colecciones privadas.
67
antes del bacanal • Óleo/madera • 200 x 180 x 8 cm. • 2008
(detalle)(detalle)
Detalles
69
después del bacanal • Acrílico/nogalina/carboncillo/madera • 200 x 160 x 8 cm. • 2008
(detalle)(detalle)
Detalles
71
galindo • Óleo/tela/madera • 100 x 315 x 5 cm. • 2006
73
costa azul • Óleo/madera • 90 x 140 x 3 cm. • 2005
75
maine • Óleo/madera • 75 x 150 x 2.5 cm. • 2005
77
hacia asia • Óleo/madera • 75 x 140 cm. • 2006
79
rita • Óleo/tela • 150 x 150 x 6 cm. • 2009
segunda vereda • Óleo/tela • 100 x 200 x 6 cm. • 2010
atma• Óleo/tela • 150 x 150 x 6 cm. • 2009
81
viaje al vapor • Óleo/tela/madera • 120 x 200 x 10 cm. • 2010
83
viento y tierra en dispersión • Óleo/tela/madera • 60 x 244 cm. • 2007
85
viento volando • Acrílico/nogalina/carboncillo/sanguina/madera • 60 x 244 cm. • 2007
87
vista de la peña de bernal • Óleo/tela/madera • 60 x 244 cm. • 2007
89
vista desde la peña de bernal • Óleo/tela/madera • 54 x 244 cm. • 2006
91
vista desde la peña v • Óleo/tela/madera • 60 x 244 cm. • 2007
93
vista desde la peña vi • Óleo/tela/madera • 60 x 244 cm. • 2007
95
un poco abajo • Óleo/tela • 200 x 100 x 6 cm. • 2010
97
ensayo para bernal ii • Acrílico/madera • 38 x 107 x 6 cm. • 2007
99
ensayo vi para la peña • Acrílico/tela/madera • 38 x 107 x 6 cm. • 2007
101
arenita roja • Nogalina/carboncillo/sanguina/papel algodón • 32 x 112 cm. • 2007
un poco bajo • Óleo/tela • 200 x 100 x 6 cm. • 2010
103
así en la tierra como en el cielo • Óleo/madera • 286 x 280 cm. • 2008
105
shakti • Agua tinta/lamina negra • 244 x 60 cm. • 2011
(detalle)(detalle)
Detalles
107
ahuehuete • Óleo/tela • 180 x 120 x 6 cm. • 2007
(detalle)(detalle)
Detalles
109Elía
111
gresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, donde
cursó la Licenciatura en Artes Visuales (1997-2000), el Seminario
de Pintura Contemporánea impartido por el Maestro Ignacio Salazar
Arroyo (2001-2002), un Diplomado de Pintura con el Maestro Luis
Argudín (2007), la Maestría en Artes Visuales con orientación en
Pintura (Academia de San Carlos/ENAP, 2008-2010) y el Seminario
de Producción de Pintura impartido por la Maestra Diana Salazar.
Ha participado en diversas exposiciones como el “Primer Encuen-
tro de Arte” en la Esmeralda, CNA (1999); “De Pintura”, exposición
presentada en las terminales 1 y 2 del Aeropuerto Internacional Benito
Juárez (2009-2010); “El Tiempo de la Pintura” en la Galería Luis
E Nishizawa, ENAP-UNAM (2010); “Hacia una nueva figuración
en la pintura contemporánea” en la Galería Aldama Fine Art
(2010-2011); “Vida en tránsito” en la Galería Aldama Fine
Art (2011).
Actualmente participa en el colectivo “Paremos las balas,
pintemos las fuentes” (Fuentes Rojas) haciendo acciones e
intervenciones urbanas. Además de haber participado en la
producción y arte de decenas de cortometrajes cinematográficos.
Su obra ha sido seleccionada en la 7ª Bienal Nacional
de Pintura y Grabado Alfredo Zalce (2009) y forma parte de
colecciones privadas.
113
ella, él (díptico) • Óleo/tela/madera • 50 x 100 cm. • 2007
(detalle)
(detalle)
Detalles
115
La llamada, la sugerencia, el secreto, la visita (políptico) • Óleo/tela/madera • 30 x 120 cm. • 2007
117
la cena • Óleo/madera • 80 x 120 cm. • 2007
(detalle)
(detalle)
Detalles
119
la habitación • Óleo/madera • 70 x 200 cm. • 2008
121
la doble vida de verónica(tríptico)la otra • Acrílico/óleo/tela/madera • 40 x 60 cm. • 2008
la esfera •Acrílico/óleo/tela/madera • 30 x 30 cm. • 2008
el encuentro •Acrílico/óleo/tela/madera • 35.5 x 48 cm. • 2008
1a
a
1b 1c
1b
1c
123
2046 (díptico)pensamiento • Lápiz/carbón/acrílico/óleo • 60 x 68 cm. • 2009
calor • Acrílico/óleo/tela/madera • 47 x 57 cm. • 2010
125
Detalle
túnel • Acrílico/óleo/tela • 150 x 150 cm. • 2010
ciudad invisible • Grafito/plumón/óleo /tela/madera • 20 x 20 cm. • 2010
Detalle
127
ella (políptico 2046) • Acrílico/óleo/tela/madera • 150 x 150 cm. • 2009
él (políptico 2046) • Acrílico/óleo/madera • 150 x 150 cm. • 2009
Detalle
Detalle
129
todas las mañanas del mundo 2 • Acrílico/óleo/tela/madera • 50 x 70 cm. • 2010
(detalle)
(detalle)
Detalles
131
todas las mañanas del mundo 1 • Acrílico/óleo/tela/madera • 50 x 70 cm. • 2010
(detalle)
(detalle)
(detalle)
Detalles
133
bill viola • Acrílico/óleo/tela/madera • 50 x 70 cm. • 2010
(detalle)
(detalle)
Detalles
135Manuel
137
ursó estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional
Autónoma de México (2004-2009), la carrera técnica en Fo-
tografía en la Escuela Activa de Fotografía (2005-2007) y el
Seminario de Investigación y Pintura contemporánea, también en
la ENAP, bajo la tutela de la maestra Diana Salazar (2008-2010).
Ha participado en más de veinte exposiciones colectivas
en diferentes foros de México y Europa. De manera individual
destacan sus muestras presentadas durante 2010: “Memento
Mori. Paráfrasis de la pintura sacra”, en la Galería de la Capilla
de la Iglesia de San Diego, en Cuautla, Morelos y “El hecho”,
presentada en la Galería Luis Nishizawa de la ENAP.
Su trabajo ha sido distinguido en varias ocasiones al ser seleccio-
nado en diferentes certámenes de artes plásticas, como el XXX
C Encuentro Nacional de Arte Joven, en la ciudad de Aguascalientes
(2010), la Primera Bienal de Pintura Pedro Coronel, en la ciudad
de Zacatecas (2008) y la Sexta Bienal Nacional de Pintura y Gra-
bado Alfredo Zalce, en la ciudad de Morelia, Michoacán (2005).
Garibay forma parte de “La Trinchera”, un ensamble de
improvisación de live-cinema con el que realiza investigaciones,
talleres y presentaciones mediante proyecciones con medios
análogos en diferentes foros como el Laboratorio de Arte Alameda
y el Museo de la Ciudad en México, así como el Centro Cultural
España en Buenos Aires, Argentina y la colección Engelman Ost
en Montevideo, Uruguay.
Actualmente sus investigaciones plásticas incluyen un concierto
visual en donde la pintura, la fotografía y el video interactúan con
músicos en tiempo real.
139
caída • Óleo/tela • 110 x 100 cm. • 2010
(detalle)(detalle)
Detalles
141
fractal • Nogalina/cochinilla/grafito/madera • 150 x 150 cm. • 2010 fractal • Acrílico/tela/madera • 200 x 180 cm. • 2010
143
interadio • Nogalina/cochinilla/madera • 150 x 167 cm. • 2010 rizoma a y b • Acrílico/óleo/tela • 200 x 200 cm. (20 módulos) • 50 x50 cm. c/u
145
fractal • Acrílico/madera • 150 x 150 cm. • 2010
flores para joseph kosuth • Óleo/acrílico/pirografo/toner/flor/madera • 150 x 150 cm. • 2010
147
revisita: almuerzo sobre la hierba • Acrílico/tela • 200 x 200 cm. (4 módulos de 100 x 100 cm.) • 2010
Detalles
149Silvia
151gresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM de
la Licenciatura en Artes Visuales (generación 2004-2008) con
especialización en la disciplina de Pintura como alumna del Maestro
Ignacio Salazar Arroyo. Cursó el Seminario de Investigación y Pintura
Contemporánea.
Ha participado en más de once exposiciones colectivas entre las que
destacan: “Paseo en Mapa” en el Antiguo Colegio de San Ildefonso
(2010); “El Tiempo de la Pintura” en la Galería Luis Nishizawa de
la ENAP-UNAM (2010); “Imágenes de la Memoria” en la Galería El
Estudio Casa del Poeta, (2008). “XIII Bienal Diego Rivera de Dibujo
y Estampa 2008” , Exposición Itinerante (2008-2009); “Tipo de
Cambio” en la Secretaría de Economía (2008). De sus exposiciones
individuales destaca “Distancia” en la Academia de San Carlos (2010).
Su obra ha sido seleccionada para la XIII Bienal Diego Rivera de
Dibujo y Estampa (2008) y para la 3ª Bienal de Arte Universitario del
Estado de México (2007) y forma parte de colecciones privadas. Obtuvo
el 1er. lugar en el Concurso de Pintura y Fotografía “Botox” 2008.
E
153
islas • Mixta/madera • 100 x 205 cm. • 2008
155
recorridos • Mixta/madera • 40 x 140 cm. • 2007
157
coordenadas • Óleo/tela • 60 x 50 cm. • 2010
londres • Grafito/papel arroz/madera • 20 x 15 cm. • 2008
159
nseo • Grafito/óleo/papel • 70 x 80 cm. • 2010
161
mapas para dejar • Grafito/acrílico/madera • 70 x 90 cm. • 2008
163
hacia el norte 1 • Mixta/papel • 13 x 40 cm. • 2010
165
rosa de los vientos • Óleo/madera • 120 x 120 x 6 cm. • 2008
167
caja verde • Mixta/tela • 25 x 40 cm., anverso y reverso • 2009
169Gráfica
171Santiago
173
ursó la Licenciatura en Artes Visuales y la Maestría en Artes Visua-
les con Orientación en Grabado, ambas en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas de la UNAM donde labora como Profesor de
Carrera de Tiempo Completo en el área de estampa.
Ha impartido cursos de actualización y conferencias en la Facultad
de Filosofía y Letras de la UNAM, Universidad Autónoma de
Sinaloa, Universidad Juárez del Estado de Durango, Universidad
Iberoamericana, Plantel Golfo Centro e Instituto de Artes Visuales
del Estado de Puebla entre otros.
Ha expuesto de manera individual en los estados de Colima, Du-
rango, Estado de México, Guanajuato, Puebla y San Luis Potosí,
así como en California, Estados Unidos. También ha participado
en más de cuarenta y cinco exposiciones colectivas
en Austria, Eslovaquia, España, Estados Unidos
de América, Japón, México y Perú.
Su obra está en colecciones públicas y privadas
algunas de ellas son: Tecnológico de Monterrey,
Campus Ciudad de México, Universidad Nacional
Autónoma de México, Universidad Politécnica de
Valencia, Universidad de Colima y Universidad
Americana de Acapulco.
Se destacan las siguientes exhibiciones: Encuen-
tros. Galería John Steppling, Universidad Estatal
de San Diego, California, EUA; Tierra suelta.
Sala del Paraninfo de la Universidad de Colima;
Exposición de Maestros de Arte de Universidades
Mexicanas. Museo de Arte de Setagaya, Tokio,
Japón. Encuentro de dos mundos. Gráfica monu-
mental de la ENAP/UNAM. Sala de Exposiciones
de la Universidad Politécnica de Valencia, España.
175
axolotl ii • Xilografía en color • 31 x 31 cm. • 2007
axolotl iii • Xilografía en color • 31 x 31 cm. • 2007
axolotl iv • Xilografía en color • 31 x 31 cm. • 2007
177
tlaticpauic ii • Linografía • 31 x 31 cm. • 2007
tlaticpauic ii • Xilografía • 31 x 31 cm. • 2007
179
viviendo en los canales i • Xilografía • 35.5 x 35.5 cm. • 2008
el retorno ii • Xilografía • 27 x 27 cm. • 2008
inquieto • Xilografía • 27 x 27 cm. • 2008
181
integración ii • Huecograbado (agua fuerte y aguatinta) • 59.5 x 45 cm. • 1997
bajo el sol • Linografía • 20 x 31 cm. • 2006
y por debajo... • Xilografía en color • 20 x 33 cm. • 2008
183
el charro de anenecuilco • Linografía • 45 x 28 cm. • 2006místico • Linografía y xilografía en color • 33 x 20 cm. • 2005
(detalle)
(detalle)(detalle)
Detalle Detalle
185
papalotl • Linografía y xilografía en color • 20 x 14 cm. • 2004
danza y arena • Linografía y xilografía • 27.5 x 37.5 cm. • 1997
ideal • Xilografía • 32 x 20 cm. • 2003
187
el parto • Huecograbado • 27.5 x 37.5 cm. • 1997
(detalle)
(detalle)
Detalles
189Víctor
191ursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas de la UNAM. Su obra ha sido expuesta en numerosas
ocasiones tanto individual como colectivamente a nivel nacional e
internacional. Ha sido seleccionado en diversos concursos y bienales
de gráfica en México, Egipto, Polonia, Cuba, La República Checa,
Perú, La India, Austria y Eslovaquia.
Obtuvo la beca del FONCA en el Sistema de Fomento a Proyectos
y Coinversiones Culturales (2001); fue acreedor del Segundo Premio
de Adquisición y Medalla de Plata de la Tercera Bienal de Lima,
Perú, exponiendo su trabajo en el Museo de la Nación de ese país.
Actualmente se desempeña como académico en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas donde imparte el Taller de Experimentación Visual
Estampa (Litografía); El Taller de Huecograbado en el Tecnológico de
Monterrey, Campus Ciudad de México y las asignaturas de Historia del
Arte, Comunicación Visual, Dibujo y Pintura en el Instituto Don Bosco.
Ilustró la publicación del Taller de Estudios sobre la Muerte
del boletín interno de Investigaciones del Instituto Nacional de An-
tropología e Historia (1999), La Revista Omnia del XIV Congreso
Nacional de Posgrado de la UNAM (2000) y el número 156 de la
revista Punto de partida de la UNAM (2009).
193
el bien y el mal ocultos tras los vueve signos i • Litografía a cuatro tintas • 67.5 x 47.5 cm. • 2003
el bien y el mal ocultos tras los vueve signos ii • Litografía a cuatro tintas • 67.5 x 47.5 cm. • 2003
el bien y el mal ocultos tras los vueve signos iii • Litografía a cuatro tintas • 67.5 x 47.5 cm. • 2003
195
el omega finaliza en el alfa • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2003
exlibris • Litografía y huecograbado • 10 x 10 cm. • 2005
la sombra de la luna es la luz de los cuatro destinos a la hora de morir • Litografía y huecograbado • 19.5 x 15.5 cm. • 2008
el crismón del paraíso es la eternidad de la muerte • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004
197
dios da vida en el infierno • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004
el corazón de la cuarta cruz mató al dios • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004
el edén tiene en la cruz un aire de demonio • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004
el espíritu de la luz oculta es el único espejo del sacrilegio • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004
199
la cuadratura del diablo ahoga el esoterismo del fin • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004
el séptimo miedo es un apócrifo vuelo • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004
la maldad del cielo es un mítico espacio sin tiempo • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004
el fuego de la muerte no vive en la tierra del apocalipsis • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004
201
(detalle)
(detalle)
• retablo (seleccionada en la bienal de egipto) • Litografía a dos tintas • 46 x 64.5 cm. • 2003
crucifixión • Litografía a tres tintas • 66.5 x 47.5 cm. • 2002
Detalle
Detalle
203
nimbo • Huecograbado a dos tintas • 64.5 x 46 cm. • 2001
mosaico (seleccionada en la bienal de cuba) • Litografía a 3 tintas • 68 x 49.5 cm. • 2001
(detalle)
Detalle
Detalle
205
delirium • Huecograbado • 19.5 x 10 cm. • 2008
apocatástico • Litografía a tres tintas • 67 x 45 cm. • 2001
el destino del quincunx es la metamorfosis de la lealtad • Huecograbado • 29.5 x 19.5 cm. • 2009
(detalle)(detalle)
Detalles
207
presentimiento • Litografía a dos tintas • 37.2 x 26.2 cm. • 2009
meta-mor-fosis • Litografía a dos tintas • 41 x 54 cm. • 2010
(detalle)
Detalle
Detalle
209
alea jacta est (la suerte está echada) • Huecograbado • 29.5 x 29.5 cm. • 2009
dos mundos • Litografía a dos tintas y huecograbado • 38 x 38 cm. • 2000
(detalle)
Detalle
Detalle
211
escatología del sueño • Litografía a cuatro tintas • 65 x 45 cm. • 2000
parteluz • Litografía a una tinta • 44 x 53 cm. • 2011
Detalle
(detalle)(detalle)
Detalle
213Emmanuel
215studió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas de la UNAM, desempeñó labores de Diseño, Curaduría y
Museografía dentro de la Galería Autónoma y actualmente es profesor
adjunto del Taller de Litografía “Claudio Linati”.
Ha realizado estudios en cine, literatura e investigación social
llevada a los medios audiovisuales en las Facultad de Filosofía y Letras
y de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM respectivamente.
Su obra ha participado en exposiciones colectivas entre las que
destacan: Litografía, “Tzompantli”, Museo Arqueológico de Xochimil-
E co, Del. Xochimilco, Ciudad de México (2008); Huecograbado,
“Sexto corredor cultural Xochimilco”, Del. Xochimilco, Ciudad
de México (2009); Huecograbado, “Prueba de estado”, Casa de
Cultura, Del. Magdalena Contreras, Ciudad de México (2009);
Litografía, “Caliza y Metal”, Casa de Cultura, Del. Benito Juárez,
Ciudad de México (2010); Litografía, “Impresión múltiple”,
Universidad La Salle, Ciudad de México (2010); Litografía,
“Mixta sobre papel”, Galería Du, Ciudad de México (2011). Su
obra forma parte de colecciones particulares
217
delirium (copia única) • Cromolitografía a dos tintas • 45 x 58 cm. • 2010
(detalle)
(detalle)
Detalles
219
con / tacto (copia única) • Cromolitografía a dos tintas • 62 x 54 cm. • 2010
(detalle)
Detalles
221
beso en azul (copia única) • Litografía mixta y tinta china • 50 x 70 cm. • 2011
beso en rojo (copia única) • Litografía mixta y tinta china • 50 x 70 cm. • 2011
223
luz (el conejo de la luna) • Huecograbado / zinc • 17 x 17 cm. • 2009
vórtice • Huecograbado / zinc • 17 x 17 cm. • 2009
delirio de persecución• Huecograbado / zinc • 17 x 17 cm. • 2009
225
círculo • Huecograbado / zinc • 17 x 17 cm. • 2009
auto contemplación • Huecograbado / zinc • 9 x 9 cm. • 2009
227Escultura
229Eduardo
231
btuvo el título de Licenciado en Dibujo Publicitario en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México; estudió
la Maestría en Artes Visuales Orientación Pintura en la ENAP y obtuvo el Grado
de Doctor en Bellas Artes “Cum Laude” en la Universidad Politécnica de Valen-
cia España. Ha realizado estudios de Posgrado en Diseño, en La Universidad
Internacional de las Artes en Florencia Italia, Educación por el Arte y el Arte
en la Educación en el Consejo Británico, en Londres y Gales Inglaterra. A nivel
técnico obtuvo el diploma de Maestro de Cerámica en la Escuela de Diseño y
Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes de México.
Su desarrollo profesional lo ha enfocado a la docencia, el diseño, la comu-
nicación y la producción plástica, tanto a nivel nacional como internacional.
Ha desempeñado diferentes cargos directivos en instituciones nacionales entre
ellas, la Secretaría de Educación Pública, y en organismos internacionales como
en UNICEF, OMS y UNESCO, entre otros. Esto le ha permitido participar en
Congresos y Convenciones en más de dieciséis países de América y Europa.
Fue Presidente de la Asociación de Museos y Recintos Culturales del Centro
Histórico de la Ciudad de México, A.C.
Ha participado en la elaboración de Planes y
Programas de Estudio de la UNAM y de otras
Universidades públicas y privadas del país.
Ha dictado más de cien conferencias y par-
ticipado en más de treinta mesas redondas. Ha
sido jurado en treinta y cinco concursos sobre
temas de su especialidad y en los temas antes
señalados en México y en otros países de América.
Ha sido profesor visitante en la Universidades
de Omaha Nebraska, Colorado Boulder, en los
Estados Unidos y en la Universidad Politécnica
de Valencia en España.
En el área de producción artística y literaria, ha
realizado doce exposiciones individuales, noventa
colectivas, su obra forma parte del Patrimonio
Universitario como lo es el mural que se encuentra
en el Auditorio de la Facultad de Psicología de
la UNAM y del Acervo del Banco de México.
O Es autor y coautor de libros de texto, programas
educativos, cuentos y programas de estudio
en las áreas de desarrollo del niño, nutrición,
educación artística, materiales didácticos, gas-
tronomía y construcción de espacios educativos
y varios catálogos y publicaciones relacionadas
con las artes visuales y el diseño.
En forma particular, ha sido asesor en el di-
seño de materiales gráficos y audiovisuales y
consultor en Diseño, Comunicación Social, or-
ganización de eventos especiales y capacitación
en el arte, así como en uno de los temas de su
especialidad, la creatividad. En la actualidad
se encuentra colaborando con organizaciones
privadas que trabajan en el desarrollo de co-
munidades indígenas y pueblos marginados
en los estados de Guerrero y Oaxaca.
233
cuatro
Técnica Rakú
Cuatro piezas: (15 x 8 cm.), (10 x 9 x 5 cm.), (13 x 6 cm.), (12 x 9 x 4 cm.)
235
orden 1
Barro de Zacatecas con terminado en cochinilla, baba de nopal y cera
Dos piezas: (22 x 21 x 2.5 cm.) (8 x 8 cm.)
237
dual
Barro de Zacatecas, terminada la más grande con negro de hueso, baba de nopal y cera y la más pequeña con técnica de rakú
Dos piezas: (16 x 16 cm.), (10 x 10 cm.)
239
12
Técnica Rakú
Tríptico de (35 x 11 cm.)
241
flama
Barro 931, bruñido y quema 1200 grados
Conjunto de tres piezas 52 x 15 x 24 cm.
243
muro
Técnica Rakú
60 x 23 x 12 cm.
245
entorno
Técnica Rakú
Conjunto de 4 piezas de 42 x 22 x 15 cm.
247
grafismo en rojo
Barro de Zacatecas con engobe de óxido de hierro
Conjunto de 3 piezas de 12 x 30 x 10 cm.
249
muro 2
Barro de Zacatecas con engobe de óxido de hierro y caolín
Conjunto de 3 piezas de 15 x 40 x 10 cm.
escarlatas
Técnica Barro de Zacatecas terminado con cochinilla
dos piezas 22 x 22 y 9 x 9 cm.
251
franciscano
Técnica Rakú
22 x 7 x 9 cm.
atado
Técnica Rakú
17 x 17 cm.
253
navegando
Técnica Rakú
25 x 22 x 25 cm. en memoria de gaudí
Técnica Rakú
Dos piezas en conjunto de 22 x 30 x 15 cm.
255
unión
Técnica Rakú
20 x 11 x 10 cm.
fuego
Técnica Rakú
30 x 14 x 9 cm.
torso dorado
Técnica Rakú
20 x 16 x 8 cm.
257
ella
Técnica Rakú
30 x 18 x 13 cm.
pensamiento
Técnica Rakú
16 x 14 x 12 cm. los agustinos
Técnica Rakú
21 x 14 x 13 cm.
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Alejandro Valenzuela [email protected]
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