HUNDERTWASSER

Biólogo de la Arquitectura

Friedensreich Hundertwasser es ante todo un artista que ha plasmado su sueño cons-

tructivo tanto en pintura como en arquitectura. Sus realizaciones no destacan por sus innova-ciones técnicas, sino que su audacia reside en sus propuestas: sus famosos tejados cubiertos de vegetación protegen al hombre y mantienen una estrecha colaboración con el medio ambiente; el derecho de ventana, que Hundertwasser solicita para todos los habitantes, su reivindicación para que el hombre se deje llevar por la creatividad en armonía con la naturaleza. Sus discursos y mani-fiestos, a veces incomprendidos, hicieron hincapié en las aportaciones de la naturaleza y anticiparon soluciones precisas para el futuro del medio ambiente. Por eso defendía, como pintor, que correspondía a este colectivo la tarea de inventar y plasmar en cuadros, y a los arquitectos construir a partir de los lienzos. En su concepto subyacía una crítica a la arquitectura actual en una sencilla afirmación: “Dicen que las casas están hechas de muros, yo digo que están hechas de ventanas”; de esta forma concedía una especial importancia a las aberturas en las fachadas. Cuántas veces habremos pasea-

do por una ciudad intentando descubrir qué se esconde detrás de ellas, qué ocultan.

Hundertwasser dialoga con ese ano-nimato: “Para mí, lo más importante no es la construcción ni los muros,

sino las ventanas, detrás de las cuales vive la gente. La casa está hecha de ventanas, ellas mismas la constituyen.

Cuando son realmente adecuadas, la vivienda en sí es totalmente perfecta.

“Las líneas rectas son totalmente extrañas a los seres humanos, a la vida y a toda la creación en su totalidad.”

“Una casa debe ser una entidad viva y orgáni-ca que se desarrolla y cambia constantemente”. El éxito validó su visión: techos forestados, formas orgánicas, fachadas coloridas, suelos desiguales, ventanas dis-puestas irregularmente, doradas cúpulas acebolladas: la arqui-tectura de Hundertwasser es sin dudas inconfundible.

Desde el inicio de su trayectoria artística en los años 1950, Hundert-wasser se interesó por la arquitectura en su pin-tura. Entonces comenzó su compromiso con ma-nifiestos, ensayos y movili-zaciones; más tarde siguieron maquetas arquitectónicas en las cuales ilustró, por ejemplo, sus ideas sobre los techos forestados y el derecho de un individuo a poseer su propia ventana. Como “doctor arquitectónico” creó irregularidades úni-cas sin reglamentar y realizó proyectos arquitectónicos.

“Un mundo lleno de color”, dijo Friedensreich Hundertwasser, “es sinónimo de paraíso”. Con sus manifestaciones y acciones, sus manifiestos a favor de la naturaleza, de una arquitectura más orientada al hombre y de la mejora de la calidad

y las condiciones de vida, Friedensreich Hundertwasser es uno de los artistas

más fascinantes del siglo XX.

Se convirtió en una figura emblemática, no sólo como pintor, sino también como arquitecto, ecologista y filósofo, en particular para todos aquellos que buscan una vida en sin-tonía con lo natural y lo netamente humano.

Defiende fielmente la idea de que sea posible proyec-

tar distintas formas de abertu-ra en una misma construcción,

porque según él los edificios actua-les parecen prisiones en las que la gente

no se revela y donde se Impone la línea recta que “conduce a la perdición de la humanidad y que, sin duda, “enfermaban” las construcciones edificadas”.

HUNDERTWASSER

[Concepciones de un Genio Excéntrico]

Invitado por Robert Rogner, Hundertwasser aceptó la propuesta de planificación de un hotel e ins-

talaciones de balneario y lo proyectó en cola-boración con el arquitecto Peter Pelikan, con un paisaje arquitectural orientado al futuro en armonía con la naturaleza. Se trata de uno de los proyectos más importantes concebidos por Hundertwasser y muchas de las diferentes for-mas arquitectónicas que lo componen se reali-

zaron aquí por primera vez. Todos los edificios que constituyen este proyecto se recubrieron con

vegetación para caminar y pasear por encima de ellos, devolviendo a la naturaleza un paisaje verde.

La disposición de la villa Termal retoma la idea de las casas onduladas cubiertas de bosques que había imaginado Hundertwasser y con las que pretendía, entre otras cosas, desarrollar

la naturaleza, una vida en armonía con la natu-raleza, una atmósfera campestre en lugar

de un paisaje de asfalto, casas que econo-mizaran energía ya que serían frescas en

verano y calientes en invierno.

Villa Termal

El pintor no deja de asombrarse de las construc-ciones que se rigen en la actualidad, ya que son hostiles para el hombre y para la naturaleza y re-clama el deber del hombre para con la naturaleza: debe volver a sembrar sobre la casa el verde que se ha eliminado para construirla ya que “el hombre es un huésped de la naturaleza y debe comportarse en conse-cuencia”. Todos los de-talles de la construcción fueron pensados con es-tas premisas como guía, las paredes de ladrillo se proyectaron, igual que la superficie del terreno, con un ritmo ondulante y se dispusieron columnas de colores, así como venta-

“las construcciones que se rigen

en la actualidad, son hostiles para

el hombre y para la naturaleza”

nas diferentes con sus contrastes de forma y color.Villa Termal se concretará en un modelo austríaco que Hundertwasser confiaba que haría escuela en el mundo entero para acabar con el urbanismo cua-driculado existente y eliminando así la “fealdad

en el mundo, que es un veneno para el medio”.No quedan dudas que fue una de las obras de más repercución en el mundo, no sólo por las técnicas que utilizó, sino también por el comien-zo de poner en marcha

sus ideologías ecologistas que significó un aporte inmen-zo e innovador en lo que respecta al rubro artístico para el bien común del cuidado ambiental.

Bo

ceto

s

Hundertwasser, un genio excéntrico, muchos pensaban de él que era “un loco suelto” de Viena, pero que sin duda sus extraordinarias obras no son producto de la espontaneidad ni de situaciones azarosas de creatividad, sino que cada una de sus obras reali-zadas (así como también de las que no realizó) fueron sumamente pensadas, teniendo demasiado tiempo dedicado para la elección de la paleta cromáti-

ca, la disposición de los elementos a utilizar, la cantidad de “árboles inqui-lino”, como él los llamaba, iba a des-tinar para sus edificios que tenía que “rehabilitar” y también la cantidad de ventanas que designaría a cada habita-ción, lo cual era escencial y “el broche de oro” en un rediseño puro y comple-tamente en armonía con la naturales y la funcionalidad apropiada apra el aprovechamiento pleno del mismo.

MaquetasSus obras de arte, luego de ser bocetadas, generalmente no las rediseñaba direc-tamente, sino que realizaba una maqueta a escala de la misma para poder tener una visión más aproximada de su resul-tado final y así también poder realizar los retoques y ajustes finales antes de llevar a la prácticas sus diseños.

Vivir bajo la torre pluvial

“Hundertwasser aportó

un toque de urbanismo”

Entre 1985 y 1990, dos arquitectos, Heinz M. Spring-mann y Siegfried Kaltenbach planificaron un pro-yecto de construcción en la parte sur de la Markts-trasse, en Plochingen. Por iniciativa del alcalde y del coordinador de la obra, se solicitó a Hundertwasser la remodelación del patio interior, que este aceptó con la condición de poder asociar armoniosamente el patio con las fachadas interiores. Su remodelación consistió en transformar las líneas rectas preexisten-tes en la fachada en un frontispicio orgánico, modi-ficó entonces la forma y disposición de las ventanas y eliminó el sistema de cuadrícula existente. Ade-más, siguiendo su ideal arquitectónico, se previeron árboles tanto en los tejados como en los balcones, que contribuyen a mantener las características eco-lógicas de las obras de Hundertwasser. Al agregar la torre de 30 m, Hundertwasser aportó un toque de urbanismo y otorgó a la ciudad de Plochingen un nuevo emblema que se hace visible desde la carrete-ra colindante y desde los trenes que pasan. También son de su autoría dos puertas y dos accesos. Como en todas las demás obras de Hundertwasser, se contó con la creatividad de cada uno de los artesanos que participaron en la obra, gracias a los cuales se erigió una edificación de gran calidad y riqueza. Vista des-de el exterior, esta casa aparenta un edificio funcio-nal moderno cuyos únicos delatores son unos pocos colores en el frente y, sobre todo, la torre, que es la promesa del universo interior del patio. En el inte-rior del conjunto, la casi totalidad de la superficie está cubierta de verde siguiendo el ideal del pintor. Las columnas también siguen los juegos cromáticos y formales y contribuyen a la individualización bus-cada de cada uno de los elementos arquitectónicos que dan vida a la construcción.

Su trabajo en acción[Instituto de bachillerato Martin-Luther en Wittenberg]Con motivo de la rehabilitación del edificio, los alumnos y profesores del instituto de bachillerato Martin-Luther pidieron que fuera Hundertwasser quien asumiera la tarea. Se trataba de un edificio prefabricado de cemento de los años setenta que Hundertwasser aceptó remodelar, junto con el ar-quitecto Peter Pelikan, sin percibir remuneración alguna. Este proyecto fue el primero que diseñó, tras la reunificación, en la antigua Alemania del Este. Con el fin de recolectar los fondos necesarios para la reforma que no estaban subvencionados por

el distrito de la gradiosa ciudad de Wittenberg . Los materiales utilizados son similares a los em-pleados para la guardería de Heddernheim, debi-do a la función a la que estaba destinado el edificio. El exterior alterna ladrillos, cerámicas y cemento. Con esta obra, Hundertwasser muestra una vez más que otra arquitectura es posible. Su idea era tam-bién propiciar un marco positivo y en relación con la naturaleza para el desarrollo de los alumnos, ya que, según sus ideales, la educación estética y hu-mana comienza en las instituciones educativas.

EL ANTESY EL DESPUES

Hundertwasser tenía una particularidad inmensa: no disponía de un taller, es decir, sus trabajos los fue realizando en su casa, en la carretera, en cafés, restaurantes, en el tren, en aviones, en hoteles o en

casas de amigos o conoci-dos cuando se encontraba de visita. Tampoco utiliza-ba caballete ya que pintaba

usualmente en el piso.

La temática en la pin-tura de Hundertwasser básicamente es la mezcla de colores. La utilización de una paleta de comple-mentarios y tierras, don-de la irregularidad en la pincelada, en el trazo

de las líneas y una compo-

sición muy inspirada en el arte de Egon Schiele, es tal vez, lo que resalta a la hora de analizar la composición.

Para Hundertwasser, el arte no debía ser limitado por un marco. La obra de un artista debe tener un efecto en todos los ámbitos de la vida, ya sea en la ropa o a través de artí-culos de uso cotidiano. También creó muchos obje-tos destinados a expresar su búsqueda de la belleza y variedad en todos los ámbitos de la vida, pero tam-bién su preocupación y compromiso por el medio ambiente y para la naturaleza. Esto fue, y es, lo que más me impactó en todo su extenso e interesante trabajo que causó un impacto abismal en la gente. En su etapa como diseñador gráfico podemos en-contrar cientos de creaciones en innumerables te-rrenos, desde el diseño de la portada de la Biblia hasta la decoración de un autobus urbano.

Curiosidades

Exposición Hundertwasser | Centro Municipal de Exposiciones | Octubre ‘09