Carmen Palomero
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"Harremanak. Sobre el amor y la muerte"
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HARREMANAK “SOBRE EL AMOR Y LA MUERTE”
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Amancio Guitérrez Martinez
ZER GERATZEN DA GURE IRAGANEKO MAITASUNETIK, OHITURAREN ORAINEAN GALDU
ONDOREN?
Gure iraganeko maitasuna ohituraren orainean galdu zaigu guztioi. Idunekoaren perlak bezala,
lotzen dituen haria hausten denean, gure gomuta zoriontsuak ohikeriaren zorura jausi dira eta han dabiltza
pirritan, sakabanatuta eta zentzurik gabe. Arrastaka ibili arte makurtzen gara minutuen joan moteleko
zirrikituetan haiek bilatzeko. Denborak, bizkorra eta zoriontsua atzo, gure aurka jo du, eta gure etsairik
amorratuena bihurtzeko mehatxu egiten digu: iraganaren oroitzapenek gure orain gatzgabea leporatzen
digute, etengabe. Ilusiorik, distira eta etorkizunik gabe bizi gara, eta, hori gutxi ez eta, gure bidaia nekosoan,
zentsore kopetiluna dugu lagun, gure porrota aurpegiratzen.
Oraindik ere egoera ekonomiko hobean bizi gara, eskarmentu handiagoaren jabe eta erosoago,
baina ilunpetan eta gizartearen iritzien bideetatik. Itxuraz, lasai eta burua finkatuta, baina, suminkor eta
MAITASUNAREN IRAGANA ETA OHITURAREN ORAINA
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“Mantis”
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urduri, alde batetik bestera gabiltza gure barruko kaiolan.
Zalantza sortzen da: etsi ala lehertu. Otzan eta esaneko, ohituraren inertziari uzten diogu lema
eta eguneroko bizitzak dakartzan poz txikiekin konformatzen gara, gure izaera barruko eta sakonena
ezabatuta, edo, aitzitik, matxinatu eta, orduan, bikote harremanak gatazkatsuak izango dira.
GENERO HARREMANEN ZAILTASUNAK MAITASUNA HILTZEN DENEAN
Nahi baino maizago, genero indarkeriako kasuak irakurtzen ditugu prentsan edo entzuten ditugu
telebistako albistegietan. Nork ez du baten bat ezagutu bere eskualdean, herrian edo inguruan; estatistikak
gora doaz urtetik urtera. Geure buruari galdetzen diogu: zelan gerta daiteke maitasuna arbuio bilakatzea?
inoiz maite izan ote zuten elkar? Gizona eta emakumea osagarriak dira eta elkartuta egon behar dute
espezieak iraun dezan eta, hala ere, harremanik berezkoena, ederrena, atseginena gorroto eta suntsipen
bihurtzen dute.
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Erruduna aurkitu nahi dugu. Gizarteak eratu eta gidatu gintuen eta, azkenean, iruzur egin zigun;
nork hezi zuen gizona “sendoa” izateko, sentimenduak ez agertzeko eta bere aginpidea ezartzeko, eta
emakumea otzana, adeitsua, etab. izateko. Baina, gizonari eta emakumeari tradizioak ezarri dizkien rolen
arteko mugak ezabatutakoan, indarkeria ez du bakarrik sexu indartsuak ahularen aurka erabiltzen. Denok
barruan daramagun zerbait da; gure giza izaerari datxekio, eta muturreko egoerek leherrarazi egiten dute.
Frustrazioak eta baliabiderik ezak egurra pilatzen dute, eta edozein gorabeherak sua hurbiltzen du pilatutako
egur lehorrera, sutea prest dago eta kontrolik gabeko suak giza harremana erretzen du.
Berez sortu eta gorputz eta arima, grinaz, arituta hazi zen maitasuna arimarik gabeko ohituraren
engranaje mekanikoan hil da. Haren inertzia erritmiko eta gupidagabeak gizarte presioarekin bat egin du,
bien artean, eramaten uzteko eta, zer esango duten, kanpoalde bihozgabearen bakardadean euskarri huts
eta biluziari eusteko. Arrosaren petaloak erori eta arantza gelditu zen adarrean, azal gogortuari sendo
helduta. Gure sumin eta aspertzean hertsirik, maite dugun oro suntsitzen dugu.
Zer egin orduan, atzera ibilitako bidean ala etorkizun itxaropentsuan irteera atsegingarriak
aurkitu?
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“Mantis” Instalación CAP 2009. Dimensiones 900 x 300 cm.
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“Mantis”
Instalación Kultur Leioa 2012
Estructura de acero, telas de
raso y cerámica vidriada
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“Lecho”
Dimensiones: 200 x 100 x 60 cm.
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“Luciérnagas II” Porcelana, luces y espejo.
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“Nido vacío”
DAMOKLESEN EZPATA ETA AUTOSUNTSIKETA ARRISKUA
Gure maitasunak eta gure bikote harremanak zeharkatzen dituzten etapa edo egoera luze horiek
Carmen Palomeroren muntaietan daude islatuta, mitotik edo naturatik ateratako narrazio paradigmen
bidez. Damoklesen ezpata elezaharrei lotutako oroimen historikoak emandako metafora da. Dinoisio I.a
Zaharra erregea, Sirakusa, Sizilian, despotismoz gobernatzen zuen tiranoa, bere mendekoak matxinatu eta
tronutik kenduko zuten beldurrez bizi zen beti. Damokles izeneko bere gortesau batek arrazoirik gabe zion
inbidiak gogaitzen zuen, bera lausengatzeko, zeuzkan botere handia eta aberastasun ikaragarriak zabaltzen
zituenean. Zentza zedin, lezioa eman nahi izan zion, eta egun batzuetarako rolak trukatzea adostu zuen
harekin: erregea izango zen hura, eta haren erregea beste gortesau bat. Otordu handia egiten zen egun
gogoangarri bat hautatu zen; egun horretan, errege bezala bizi izan zen, apeta eta txikikeria guztiak jaso
zituen, eta goretsia eta miretsia izan zen. Otordua amaitutakoan, gorantz begiratu zuenean, bere buruaren
gainean, sabaitik eskegita, ezpata bat zegoela jabetu zen; zaldi zurdako ile bakar batek eusten zion ezpatari.
Harrezkero, “Damoklesen ezpata” esapideak mehatxu etengabea edo tai gabe jazartzen digun
arriskua esan nahi du. Maitasunarentzat, dena hiltzen duen denbora da “Damoklesen ezpata”. Maitasunak
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“Nido vacío”
“Luciérnagas III” Porcelana y luz.
Diámetro: 130 cm.
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alde egin zuen, eta beste indar arrotz eta arraro batzuek hartu dute haren lekua. Etorkizuneko amildegi baten
gainean zintzilik geratu gara, eta orain hondagarriaren gainetik gure suntsiketaren ezpata dago eskegita.
Suminduta kale itsu horretaraino eroan gintuen denboraren aurka egiten badugu, hartan maite dugun guztia
suntsituko dugu, hura ezabatu nahian. Errudunaren bila geure buruari egin genuen okerra barkatzerik ez
badaukagu, geure buruari etengabe egiten diogun gaitzespena jasan beharko dugu.
Kezka horiek zituela eta hausnarketa esparru horren barruan, 2003-2005 artean lan-talde batean
parte hartu zuen.
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“Nido vacío”
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“Nido vacío”
“Luciérnagas III” Porcelana y luz.
Diámetro: 130 cm.
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MARISORGIN-ANDREGAIA ETA NI-BESTEAREN SUNTSIKETA
Giza harreman orok bezala, maitasunaren jolasak eta bikote harremanak denboraren poderioz
handitzen den nagusitasun eta mendetasuneko hazia daukate. Uste oneko ematea eta harreman eskuzabala
ez ezik, bestea menderatzea ere badakar maitasunak, eta herio bilakatzen da. Bizia helarazteko eta hala
espeziari iraunarazten laguntzeko sortu zen maitasuna baina, halaber, ukatu ere egiten du hura; bere
kumeak jaten dituen Saturno bezalakoa da.
Naturak maitasunaren alderdi horren paradigma ospetsua eman digu, Natura-Zientzietatik atera
eta alegiak moralizatu dituen askoren artean. Marisorgina da, ugalketaren betebeharra bete ondoren, bere
bikotekidea jaten duen intsektua.
“Harremanak-Sólo un poema de amor” muntaiak (2009), hasieratik, intsektua-andregaia
identifikazio metaforikoarekin jolasten da. Oihal zuri satinatu mataza batek eztei-jantziaren dandarra eta
marisorginaren gorputza eta isatsa eratzen ditu; bederatzi metro luze da eta, bere izur eta tolesekin, zoruan
arrastaka doanean, denboraren joana adierazten du. Bere gainean zeramika beiraztatuzko hamabi erraboil
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gorri daramatza, gorria bizipenaren bizitasunagatik eta desioaren indarragatik; haietako sei, aldiz, malko
beltz bihurtzen dira, plazerari datxekion mina. Minaren esparruaren barruan nabarmentzen da hoberen
unean uneko zoriona.
Serio eta irmo, marisorgin-andregaia zeta urdinezko ohe baterantz doa (zeru zabalaren,
itxaropenaren eta etorkizunaren kolorea); han, petaloz eta arantzaz estanpatutako kuxinak daude, une
zoriontsuak eta atsekabeak. Zabaldu zaion etorkizunari egiten dio aurre baina, ohearen atzean, horma bat
dago eta, handik eskegita, ispilu bat. Ispiluak, espazio erreala handituta, aukera berriek, irrealek osatutako
sarea eratzen du; itxaropena sor dezaketen aukerak dira. Zabalik daude ateak, ilusioz, zalantzaz eta arriskuz
betetako etorkizunari aurpegi emateko. Eta, ispiluan begiratzerakoan, bertan islatuta, bere bularretik
eskegitako malkoak aurkitu arren, ez dute itxaropena lausotzen. Baso batek ematen dio aterpe. Abaniko
itxurako 100 piezako multzo erdizirkular batek irudikatzen du basoa. Enbor fosil batetik ateratako moldetik
errepikatu dira piezak. Nahi duen bakoitzean hegan egin dezake haraino, itzalak bezala, laguntzen duen
minetik babestera.
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“Nido vacío”
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“Ramo” Madera, acrílico y pan de oro.
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“Ramo” Madera, acrílico y pan de oro.
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“Corazón Roto”
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“Nido vacío”
“Harremanak-Sólo un poema de amor” lanak barruan daramatzagun aurkako joera biren
jarduera bateratua tipifikatzen du: ahanzturaren bidez, iragana ezabatu eta geure zati bat galtzen dugu; era
berean, itxaropenaren bidez, berritu eta bide berria zabaltzen dugu biziak aurrera egin dezan. Sorkuntza eta
suntsiketa loturik doaz gure izana eratzen dutenean.
“Corazón Roto”
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IPURTARGIA UDAKO GAUEAN, KANDELA DARDARATIA ILUNTASUNEKO ITSASOAN
Maitasuna iraungita, edertasuna zena itsustasun zikina bilakatu da. Atzo atsegina zena egungo
zentsorea bihurtzen da, arrastaka daroagun izatearen borrero krudela. Ohikeriaren aurka matxinatuta, maite
dugun oro suntsitzen dugu. Dena da iluntasuna eta gaitzespena. Ipurtargia intsektu xumea da; hurretik
ikusita, zikina eta nardagarria agertzen da, baina, udako gauean, bere argiaren xalotasunarekin, liluratu
egiten gaitu. Naturaren beste metafora bat da, eta itxaropenaren azken trena galtzear gaudenean bizi dugun
etsipena islatzen du. Urrundik, argi puntutxo bat da iluntasun eskergan, nahikoa ilusioari piztuta
iraunarazteko.
Luminaria ñimiñoak, intimitate eta urruntasuneko argiak, bihotzaren estutasuna eta
unibertsoaren mugagabetasuna lotu eta elkartasun unibertsalera dei egiten dutenak.
“Ipurtargi esparrua” (2011) egoera hori adierazten duen muntaia da. Burdinazko hagun batetik
sortutako zirkuluak lanerako eguneroko joan-etorriaren denbora itxi eta errepikatua esan nahi du. Haguna
soroan bildutako uzta bihitegira eroaten zituzten gurdi horietako baten gurpiletik aterea da. Iluna eta
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“Bosque de los amantes” 100 piezas de loza. Dimensiones: 200 x 300 cm.
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“Bosque prohibido” Loza y zarzas.
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mekanikoa, ohitura bezala, grisa eta laua aspertzea bezala, inkontzientziak eta itsustasunak bostekoa ematen
diote elkarri bertan. Haren barruan, ordea, ipurtargiek egin dute habia. Zerk elikatzen du itxaropenaren
azken gordeleku hori? Goroldiozko oinarriak naturarekiko kontaktua dakar gogora, jatorrirako,
nortasunerako itzulera; portzelanazko ipurtargi sailak, binaka jarrita, maitaleen elkartasuna adierazten dute;
hala, euren baitan sorkuntza eta suntsiketaren sorburua gorde arren, denboraren joanaren hondamenditik
libratzea lortzen dute, zoriontasun galduaren hats ahula elikatuta. Urruneko argi txikiak berrerosten duen
ederra sinbolizatzen du, zalantzaz betetako etorkizunari distira bat jarriz.
Andregai-marisorginak eta ipurtargiak, metafora adierazgarri gisa, edertasunaren mundura
daroate giza arazoa, hura gozotuz eta hausnarketa patxadatsura gonbidatuz. Paradigma gisa, eredugarriak
dira, nolabait; ispiluan agertzen dira geure buruari begiratu eta gure egoera existentzialaz jabe gaitezen.
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“Nido vacío”
“Despertar” Técnica mixta sobre tela de raso.
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“Nido vacío”
“AMETS ERAMAILEA” EDO ITAKARAKO ITZULERA BIDAIA
Maite dugun guztia irensten duen denboraren joanaren aurka, itxaropena erein behar da
orainean, etorkizuna berehala sor dadin. Zelan lortu? Zelan geldiarazi denbora bere suntsitzeko grinan?
Desioak akuilatzen dituenean, ilusioa eta itxaropena baino ez dira gai gure zerumuga existentzialaren
gainean amets lainoak jasotzeko.
Carmen Palomero bere haurtzarora itzultzen da berriz, naturarekin harremanetan zegoen bere
lehen urteetako objektuetara, aurkitutako artera. Gurpil ahaztu batek, horma batean bermatuta, ardatz
baten bidez bere bikiari lotuta, goldea labore-lurreraino garraiatzeko balio izan zuen eta, berak, molde gisa
erabili du hainbat zeramikari forma emateko; gurpilek, euren baitan biraka prozesioko segidan, berrerosten
gaituzten ametsak itotzen gaituen errealitatera garraiatzeko balio duen tramankuluan pentsarazi zioten. Ez
dute eguneroko zerumugan geldirik geratu behar, mendiak eta itsasoak gainditu behar dira, kontinente
ezezagunetara iritsi eta ondoren, itzuleran, umetako hondartzetara itzuli. Gurpildun tramankuluak bere
oihalak zabaltzen ditu, oihal zuri garbi-garbiak turrustan, eta anbizioaren, irrikaren eta grinaren haizeek
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“Lágrimas” Mantis. Cerámica Vidriada.
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ontzia balitz bezala eroaten dute, esperientzia ezezagun eta jakintsuenetan zehar, lehen egunetako magal
berorako itzulera zailean.
“Amets eramailea” (2004) denboraren joanaren aurkako matxinada zoriontsua da eta, aldi
berean, etsipenaren aurkako atzaparkada. Zoriontasunerako deia eta, aldi berean, etorkizun ezezagunerako
eta gau beltzerako kartografia eta bidai orria, goiztiri xaloa sortu aurretik.
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“Bulbo” Mantis. Cerámica Vidriada.
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METAFOREN EDERTASUN KUTUNA ETA HAUSNARKETAREN ARGITASUN LAKARRA
Ez dago bizi izandako eskarmentutik ateratako objektuak baino hobeagorik sexu bietako
pertsonen arteko giza harremanari lotutako emozioak eta sentimenduak gogora ekartzeko. Carmen
Palomerok Naturarekin harremanetan bizi izandako haurtzaroan sentitu zituen osagaiak hautatzen ditu:
enborrak, kanaberak, adarrak, landareak, harriak, etab.; kutunak izateak lirikotasun zintzoz blaitzen duelako
konposizioa. Nekazari bizimoduaren sinpletasuna eta alde bukolikoa nabarmenduta geratzen dira
nekazaritza-lanabesak sartuta: gurpilak, goldeak, etab., zeinek gizarte industrialen konplexutasunetik urrun
dagoen berezko bizimodua gogorarazten baitute. Seriotasuna eta jai giroa armairuetako familia sekretuan
kontu handiz gordetako arropek ematen dituzte; urteko edo bizitzako egun oso bakanetan baino ez ziren
kanpora ateratzen eta ibiltzen, errituak ospatzeko.
Antzezlan bat balira bezala daude eszenatokian, multzotan, eta, idulkirik gabeko eskultura
multzoa osatuko balute bezala, haien inguruan biraka gabiltzanean, oharkabean, arte lanaren partaide eta
birsortzaile bihurtzen gara gu. Gogora dakartzaten sentimenduak beste objektu daude emozio konstelazio
berean, bizipenaren afektiboa eta maitasunaren kulturala giza harremanaren arima gisa. Hori dela-eta,
“Bulbo” Mantis. Cerámica Vidriada.
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“Círculo abierto” Madera y pan de oro
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haien inguruan biraka begiratzen diegunean, bizitzari, giza izaerari eta izatearen zentzuari buruz
hausnarrarazten digute. Haiekin batera, azaleko egunerokotasunetik sakontasun metafisikora bidaiatzen
dugu.
Behatzaile egiten dugun bidaia, ez da oroitzapenetan gelditzen; aitzitik, hausnarketaraino igotzen
da, mezu gisa bidalita, pentsamenduaren talaiatik, gizarte arazo batez, genero harremanaren arazoaz, jabe
gaitezen. Orain zuri, bisitari eta behatzaile horri, dagokizu hegan egin eta giza izaeraren eskergatasunen,
haren muga eta hutsuneen, haren babesgabetasun eta handitasunaren gainean planeatzea. Hizkuntzaren
aberastasunari esker, pilatu duzun eskarmentuarekin eta zeure idiosinkrasiarekin mezua birsortu ahalko
duzu. Izan ere, haren hizkuntza objektu-metaforek osatzen dute eta, kaleidoskopioak bezala, hainbat
konnotazio magnetiko, hamaika distira semantiko eta norberaren oroitzapen mugagabeak gogora ekartzeko
gaitasuna dauzka.
Zeure erara sortzaile senti zaitez, hain hurbil dagoen edertasun berriaren aurkitzaile, eta zurea
izan daitekeen esperientziaren itzultzaile.
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Carmen Palomero Contreras 1957 La Gallega (Burgos)
1993 Curso “Quince años de Arte Español” dirigido por Francisco Calvo Serraller en la U.I.M.P. de Santander,
1994 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en la especialidad Técnicas Gráficas y en 1998 en
la Especialidad de Pintura
1996 Cursos de doctorado en la U.P.V.
1999 Proyecto de investigación “Aspectos Indiciales en la obra de R. Rauschenberg. Reflexiones sobre la Fotografía
para entender su creación plástica”. BECADO por el Gobierno Vasco.
Curso de Fotoserigrafía, Guggenheim de Bilbao.
CURRÍCULUM
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Exposiciones Individuales
1994 “Buscando una identidad”. Centro Cultural de Leioa, Vizcaya
1998 “Diálogo entre los Sentimientos y la Razón”. Aula de Cultura de Algorta, Vizcaya
1999 “Tiempo, Memoria, Identidad...,. Sala de exposiciones del Campus de la U.P.V.
2001 “Relaciones. Diálogos con Rauschenberg”. Casa de Cultura de Gallarta, Vizcaya
“Naturaleza y Abstracción”. Galería J.M. Lumbreras. Bilbao
"Sobre la Naturaleza". Caja Rural, Burgos
2002 “Desde la Era”. Galería Catálogo General. Bilbao.
Centro Cultural Arlanzón, Caja de Burgos. Burgos.
"Entre Territorios-Trampas y Espacios Vividos" Itinerante por Vizcaya.
2003 "La metafísica del amor" Centro Cultural Montehermoso. Sala Dato, Vitoria y Centro Cultural Arco de Santa
María, Burgos
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2004 “Metafísica y Amor”. Sala de Exposiciones Kultur Leioa, Vizcaya
2005 "Sombras vestidas de Luna" Galería Juan Manuel Lumbreras Bilbao y
Zumaiako Udala Gipúzkoa.
"La espada de Damocles" con Eduardo Alonso en el Palacio Pimentel de Valladolid.
2007 "Filamentos del deseo" Sala de la Diputación Foral de Vizcaya.
2009 “Harremanak-sólo un poema de Amor”. Centro de Arte Caja de Burgos CAB
2011 “Bosque habitado” Casa de la Madera, Comunero de Revenga, Burgos.
2012 “Huellas” Museo del árbol fósil de Hacinas, Burgos.
“Harremanak - Sobre el Amor y la Muerte” Kultur Etxea. Leioa Bizkaia.
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Exposiciones Colectivas
1993 Patrimonio Artístico de la UPV. Sala Araba, Vitoria
1994 Museo Municipal de Orense. Orense e itinerante por Galicia.
“Plástica Contemporánea”. Centro Cultural Montehermoso Vitoria.
1995 Sala de Exposiciones de La Cruz Roja, Bilbao. Adquisición Patrimonio UPV.
Galería La Paloma, Burgos.
Premios ERTIBIL 95; Exposición Itinerante por Vizcaya.
Galería Berta Belaza, Bilbao.
1996 Premios ERTIBIL 96 - Exposición itinerante por Vizcaya,
1997 Sala de Exposiciones B.B.K. Elcano.
1999 Galería La Paloma, Burgos
Certamen Plástica Contemporánea; Centro Cultural Montehermoso, Vitoria.
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Certamen de Pintura Colegio de Abogados, Madrid*
Certamen de A. Plásticas Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos, Bilbao
2000 Aula de Cultura de Getxo.
Premios ERTIBIL 2000. Exposición itinerante por Vizcaya
Exposición por varias ciudades del Mundo con ART Galerys’s Contemporany, Fine International.
2001 “El Sentido de la vista” Exposición itinerante: Bizkaia, Asturias, Palencia y Barcelona.
Certamen de Pintura de Abanto - Zierbena. Sala de Cultura, Vizcaya
Premios ERTIBIL 2001. Exposición itinerante por Vizcaya
Centro Cultural de Zalla, Vizcaya
2002 Museo de la Ciudad de Madrid, Grupo Haizea
Biblioteca Nacional de España. Madrid
Galería Catálogo General, Bilbao
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2003 “Diáspora” Exposición itinerante por España e Italia.
Colección Caja de Burgos. Casa del Cordón. Burgos
2004 Solos en Rinocero. Espacio Rinocero, Palencia.
2006 “Salón de Otoño” Monasterio de San Juan. Burgos.
2007 “Auschwitz” Centro Cultural de Gernika y Alemania.
2009 “Bedscaps“ Guggenheim de Bilbao
2010 “100x100 acuarela” Sala de exposiciones Circulo Central. Burgos.
2011 “The Wedding“ The Bradford Gallery. Bradford. Bilbao Arte.Bilbao. Kultur Leioa, Erakusketa Aretoan, Leioa.
2012 “Monacatus“ Aldea del Portillo del Busto, Burgos.
Colección Centro de Arte Caja de Burgos CAB.
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Premios y becas
1993 Premio de grabado Facultad de BB. AA de Leioa (Vizcaya)
1994 Premio-Adquisición de obra (Universidad del País Vasco)
Premio-adquisición en el Certamen de “Plástica Contemporánea” de Vitoria.
1995 Premio-adquisición de grabado ERTIBIL. (Diputación de Vizcaya).
1996 Premio-adquisición de grabado ERTIBIL. (Diputación de Vizcaya)
1998 Beca de Investigación del Gobierno Vasco (de 1998 a 2001)
2000 Premio de Pintura ERTIBIL (Diputación de Vizcaya)
2001 Premio especial de Pintura ERTIBIL. (Diputación de Vizcaya)
Primer premio, Certamen de Pintura, Ayuntamiento de Abanto - Zierbena (Vizcaya)
2002 Premio-adquisición Caja de Burgos
2003 Ayuda a la Creación, Centro Cultural Montehermoso de Vitoria.
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Obra en Museos e Instituciones
- Museo Municipal de Orense
- Universidad del País Vasco
- Museo de Bellas Artes de Bilbao
- Fundación Caja Vital Kutxa. Ayuntamiento de Vitoria
- Biblioteca Nacional de España. Madrid
- Diputación Foral de Vizcaya,
- Caja de Burgos
- Agencia Europea para la Seguridad y la Salud en el Trabajo de Bilbao
- Caja Rural de Burgos
- Biblioteca Central de la Diputación de Bilbao
- Centro de Arte Caja de Burgos CAB
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Fotografía: Maider Goikoetxea.
Texto: Amancio Gutiérrez.
Sala: Kultur Leioa
Exposición: 7 de Noviembre - 9 de Diciembre, 2012
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www.carmenpalomero.com
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HARREMANAK “SOBRE EL AMOR Y LA MUERTE”
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Amancio Guitérrez Martinez
¿QUÉ QUEDA DE NUESTRO AMOR DE AYER, PERDIDO EN EL HOY DE LA COSTUMBRE?
A todos, el amor de nuestro ayer se nos ha perdido en el hoy de la costumbre. Como las perlas de un collar
cuando se rompe el hilo que las une, nuestros recuerdos felices cayeron al suelo de la rutina y ruedan por él, dispersos y
sin sentido. Nos rebajamos hasta arrastrarnos para buscarlos por los resquicios del lánguido paso de los minutos. El
tiempo, ayer rápido y feliz, se ha vuelto en nuestra contra, y amenaza en convertirse nuestro más acérrimo enemigo: la
memoria del pasado, de continuo, nos reprocha nuestro presente anodino. La existencia transcurre sin ilusión, sin brillo
ni futuro, y, para colmo, en nuestro penoso viaje, nos acompaña un ceñudo censor que nos echa en cara nuestro
fracaso..
Seguimos viviendo en mejor posición económica, con más experiencia y acomodo, pero en penumbra y por
los cauces de las consideraciones sociales. Tranquilidad en apariencia y cabeza asentada, pero, irritables y nerviosos,
paseamos de un lado a otro de nuestra jaula interior.
Surge el dilema: nos resignamos o explotamos. De manera sumisa y dócil, nos dejamos llevar por la inercia
de la costumbre conformándonos con las pequeñas satisfacciones de la vida cotidiana y anulando nuestro más intimo y
profundo ser, o por el contrario, nos rebelamos y, entonces, las relaciones de pareja son conflictivas.
EL AYER DEL AMOR Y EL HOY DE LA COSTUMBRE
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“Mantis”
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LAS DIFÍCILES RELACIONES DE GÉNERO CUANDO MUERE EL AMOR
Con mayor frecuencia de la deseada, leemos en la prensa o escuchamos en los informativos televisivos
casos de violencia de género. Quién no ha conocido alguno en su región localidad o entorno cercano; las estadísticas se
superan cada año. Nos preguntamos: ¿cómo es posible que el amor derive en rechazo? ¿se amaron alguna vez? Siendo
hombre y mujer complementarios y estar unidos para la continuidad de la especie, conviertan la relación más natural,
más hermosa y gratificante en odio y destrucción.
Buscamos un culpable. La sociedad fue quien nos conformó, nos guió, y al final, nos engañó; quien educó al
hombre en la “fortaleza“, la no exteriorización de los sentimientos y la imposición de su autoridad, y a la mujer en la
sumisión, la complacencia, etc. Pero, una vez borradas las fronteras existentes entre los roles tradicionalmente
asignados a hombre y mujer, la violencia ya no es exclusividad del sexo fuerte contra el débil. Es algo que llevamos
todos dentro; es inherente a la propia naturaleza humana, y las circunstancias límite la disparan. La frustración y la falta
de recursos apilan la leña, y cualquier incidente arrima la llama a la seca leña apilada, la hoguera está servida y un fuego
descontrolado consume la relación humana.
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El amor, que nació en la espontaneidad y se creció en la entrega y el ardor, ha muerto en el engranaje
mecánico de una costumbre sin alma. Su inercia, rítmica e implacable, se ha unido a la presión social para, ambas,
dejarse llevar y qué dirán, mantener un armazón vacío y desnudo en la soledad de una intemperie inclemente.
Cayeron los pétalos de la rosa y quedó la espina en la rama, fuertemente asida a la encallecida piel. Encerrados con
nuestra irritación y hastío, destruimos cuanto amamos.
¿Qué hacer entonces, desandar el camino recorrido o encontrar salidas gratificantes en un futuro
esperanzador?
LA ESPADA DE DAMOCLES Y EL PELIGRO DE LA AUTODESTRUCCIÓN
Estas etapas o situaciones prolongadas por las que pasa nuestro amor y nuestra relación de pareja, vienen
escenificadas en los montajes de Carmen Palomero por paradigmas narrativos sacados del mito o de la naturaleza. La
espada de Damocles es una metáfora que proporciona la memoria histórica en su vertiente legendaria. El rey Dionisio
I. el Viejo, un tirano que gobernaba despóticamente Siracusa, en Sicilia, allá por el siglo IV a. C., vivía siempre con el
temor de que sus súbditos se rebelasen y lo destronasen. Le molestaba la excesiva envidia que le profesaba, de manera
injustificada, un cortesano suyo, de nombre Damocles, cuando propalaba, adulándole, el gran poder de que disfrutaba
y la enorme riqueza que poseía. Quiso darle una lección que le sirviese de escarmiento, y convino con él en
intercambiar por un día los papeles: él sería rey y su monarca, un cortesano más. Se eligió una jornada memorable en
que se celebraba un gran banquete, durante el cual vivió a cuerpo de rey, regalado en todo capricho y detalle, y
vitoreado y admirado. Llegado al final del ágape, reparó, al mirar hacía arriba, en que, sobre su cabeza, pendía una
afilada espada que estaba sostenida del techo por un único pelo de crin de caballo.
Desde entonces, la expresión “espada de Damocles” se refiere a una amenaza continua o un peligro que se
cierne de manera constante sobre nosotros. La “espada de Damocles” para el amor, es el tiempo que todo lo mata.
Pasó el amor, y otras fuerzas, ajenas y extrañas, ocupan su lugar. Sobre el presente desolador del que hemos quedado
colgados sobre un abismo de futuro, pende la espada de la propia destrucción. Si, airados, nos volvemos contra el
tiempo que nos condujo a semejante callejón sin salida, destruimos todo lo que en él amamos, al intentar borrarlo. Si,
buscando un culpable, no podemos perdonarnos el error que cometimos, tendremos que soportar el continuo
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reproche que nos hacemos a nosotros mismos.
Con estas preocupaciones y dentro de este marco reflexivo, participó en grupo de trabajo entre los años
2003-2005.
LA MANTIS-NOVIA Y LA DESTRUCCIÓN DEL YO-OTRO
Como toda relación humana, el juego del amor y la relación de la pareja, posee un germen de dominio y
sumisión, que, con el tiempo, crece. El amor no es sólo entrega confiada y relación desinteresada, conlleva dominio del
otro y deriva en muerte. El amor, surgido para transmitir la vida y así contribuir a la conservación de la especie, también
la niega; es como Saturno devorando a sus hijos.
La Naturaleza ofrece un paradigma emblemático de esta faceta del amor, entre los muchos sacados de las
Ciencias Naturales y moralizados por la fábula. Es la mantis religiosa, un insecto que, tras cumplir con el deber de la
procreación, devora a su partener,
El montaje “Harremanak-Sólo un poema de amor” (2009), de partida, juega con la identificación metafórica
insecto-novia. Un rebujo de telas blancas satinadas configura la cola del vestido nupcial y el cuerpo y la cola de la
mantis; su longitud, de más de nueve metros, con sus frunces y pliegues, al arrastrarse por el suelo, indica el paso del
tiempo. Porta sobre sí doce bulbos rojos de cerámica vidriada, el rojo de la intensidad de la vivencia y la fuerza del
deseo; seis de ellos, por el contrario, se transforman en lágrimas negras, el dolor, que es inherente al placer. Es dentro
del cerco del dolor como mejor resalta la felicidad del momento.
Grave y solemne, la mantis-novia avanza hacia un lecho de seda azul (el color del cielo abierto, de la
esperanza y el futuro), donde los cojines se encuentran estampados de pétalos y espinas, de momentos felices y
desánimos. Se enfrenta al futuro que se le abre, pero, tras el lecho, hay una pared, de la que cuelga un espejo, que, al
ampliar el espacio real, crea una red de posibilidades nuevas, irreales, pero capaces de generar esperanza. Quedan
abiertas las puertas para afrontar, con ilusión, un futuro de incertidumbre y riesgos. Y aunque, al mirarse en él,
descubra, reflejadas, las lágrimas que penden de su pecho, no empañan la esperanza. Un bosque, simbolizado por un
conjunto semicircular en forma de abanico de 100 piezas de loza repetidas a partir de un molde sacado de un troncó
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fósil, la acoge como refugio. A él puede volar siempre que quiera, a refugiarse del dolor que, como una sombra, le
acompaña.
“Harremanak-Sólo un poema de amor” tipifica la actuación conjunta de dos tendencias contrarias que
todos llevamos dentro: con el olvido, borramos el pasado perdiendo parte de nosotros mismos; a la vez, con la
esperanza, nos renovamos y abrimos nuevo camino para que la vida siga. Creación y destrucción van unidas cuando
conforman nuestro existir.
“Mantis” Instalación CAP 2009. Dimensiones 900 x 300 cm.
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“Mantis”
Instalación Kultur Leioa 2012
Estructura de acero, telas de
raso y cerámica vidriada
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“Lecho”
Dimensiones: 200 x 100 x 60 cm.
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“Luciérnagas II” Porcelana, luces y espejo.
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“Nido vacío”
LA LUCIÉRNAGA EN LA NOCHE DE VERANO, UNA TRÉMULA CANDELA EN UN MAR DE
OSCURIDAD
Apagado el amor, lo que fue belleza, ha derivado en sucia fealdad. Lo gratificante del ayer se convierte en
censor del hoy, en cruel verdugo de una existencia a remolque. Rebelados contra la rutina, destruimos cuanto
amamos. Todo es oscuridad y reproche. La luciérnaga es un humilde insecto que, visto de cerca, se muestra sucio y
repelente, pero, en la noche del verano, cautiva con el candor de su luz. Constituye otra metáfora de la Naturaleza que
ejemplifica el estado de desesperación cuando uno está a punto de perder el último tren de la esperanza. Desde la
distancia, es un puntito de luz en la ingente oscuridad, pero suficiente para mantener encendida la ilusión.
Diminutas luminarias, luces de intimidad y lejanía, que unen la congoja del corazón con la infinitud del
universo, y llaman a una solidaridad universal.
“Recinto de luciérnagas” (2011) es un montaje que ejemplifica dicha situación. Un círculo creado a partir
de una llanta de hierro sustraída a la rueda de un carro de los tantos que portaban al granero la cosecha recogida en el
campo, significa el tiempo cerrado y repetido del ir y venir cotidiano al trabajo. Oscuro y mecánico, como la costumbre,
gris y liso como el hastío, en él inconsciencia y fealdad se dan la mano. En su interior, sin embargo, anidan las
luciérnagas, ¿Qué alimenta a este último reducto de la esperanza? La base de musgo remite al contacto con la
naturaleza, a la vuelta al origen, a la identidad; la serie de luciérnagas de porcelana emparejadas indican la solidaridad
de los amantes, que a pesar de albergar dentro de sí el principio de creación y de destrucción, logran salvarse de la
ruina del paso del tiempo, alimentado el débil hálito de una felicidad perdida. La pequeña luz en la lejanía simboliza lo
bello que redime, lo que pone un brillo al incierto futuro.
La novia-mantis y la luciérnaga, como metáforas emblemáticas, trasladan al mundo de lo bello la
problemática humana dulcificándola e invitándola a una serena reflexión. Como paradigmas, poseen un cierto
carácter de ejemplaridad; se erigen en el espejo para que nos contemplemos y tomemos conciencia de nuestra
situación existencial.
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“Nido vacío”
“Luciérnagas III” Porcelana y luz.
Diámetro: 130 cm.
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EL “TRANSPORTADOR DE SUEÑOS” O EL VIAJE DE REGRESO A ÍTACA
Contra el paso del tiempo que devora cuanto amamos, hay que sembrar de esperanza el presente para que,
de inmediato, surja el futuro. ¿Cómo conseguirlo? ¿Cómo detener al tiempo en su afán destructor? Sólo la ilusión y la
esperanza, cuando son espoleadas por el deseo, son capaces de levantar nubes de ensueño sobre nuestro horizonte
existencial.
Carmen Palomero vuelve de nuevo a su infancia, a los objetos de sus primeros años en contacto con la
naturaleza, al arte encontrado. Una rueda olvidada, recostada sobre un muro, que, unida a otra gemela por un eje,
había servido para transportar el arado hasta la finca de labranza, le sirvió de molde para dar forma a otras tantas en
cerámica; las ruedas, girando sobre sí mismas, en sucesión procesional, le hicieron pensar en un artefacto que sirviese
para transportar los sueños que nos redimen, a la realidad que nos ahoga. No deben quedar detenidos sobre el
horizonte cotidiano, hay que salvar montañas y mares, llegar a continentes desconocidos y luego, de regreso, retornar a
las playas de la infancia. El artefacto, con ruedas, despliega sus velas, una cascada de telas blancas e impolutas que los
vientos de la ambición, el anhelo y la pasión, que lo llevan, como si fuese una nave, por las más desconocidas y sabias
experiencias en su difícil regreso al cálido seno de los primeros días.
El “Transportador de sueños”.(2004) es una feliz rebelión contra el paso del tiempo, a la vez que un zarpazo
contra el desaliento. Una llamada a la felicidad, a la vez que una cartografía y una hoja de ruta para el incierto futuro y
la negrura de la noche antes de surgir de nuevo la inocente aurora del día.
LA ENTRAÑABLE BELLEZA DE LAS METÁFORAS Y LA ÁSPERA LUCIDEZ DE LA REFLEXIÓN
Nada mejor que los objetos que proceden de la experiencia vivida, para evocar la serie de emociones y
sentimientos que acompañan a la relación humana entre personas de distinto sexo. Carmen Palomero elige elementos
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“Nido vacío”
de la Naturaleza sentidos en su
infancia en contacto con ella:
troncos cañas, ramas, plantas,
piedras, etc.; porque su carácter
entrañable impregna de sincero
lirismo la composición. La
sencillez de una vida campesina
y lo bucólico quedan remarcados
con la incorporación de aperos
de labranza: ruedas, arados, etc.,
que remiten a una vida
espontánea, lejos de la
complejidad de las sociedades
industriales. Lo solemne y festivo
vienen aportado por las ropas
cuidadosamente guardadas en el
arcano familiar de los armarios y
sacadas a la luz y paseadas en
contados días del año o de la
vida para celebrar los ritos de
paso.
Están agrupados en
un escenario como si fuese una
representación teatral, y
nosotros, cuando giramos en
torno a ellos, como si
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“Nido vacío”
“Luciérnagas III” Porcelana y luz.
Diámetro: 130 cm.
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constituyesen un conjunto escultural sin pedestal, nos convertimos, sin percatarnos de ello, en partícipes y recreadores
de la obra artística. Tanto objetos como sentimientos que evocan, pertenecen a la misma constelación emotiva, la
afectiva de la vivencia y la cultural del amor como alma de la relación humana. Por ello, cuando los contemplamos
girando a su alrededor, nos invitan a reflexionar sobre la vida, la condición humana y el sentido del existir. Con ellos,
viajamos desde la cotidianeidad más superficial a la profundidad metafísica.
Nuestro viaje como observadores, no se detiene en la evocación, sino que asciende hasta la reflexión,
enviada como mensaje, para que, desde la atalaya del pensamiento, tomemos conciencia de un problema social, el de la
relación de género. Corresponde ahora a ti, visitante y observador, alzar el vuelo y planear sobre las vastas
inmensidades de la condición humana, sus limitaciones y vacíos, su desvalimiento y grandeza. La riqueza de un
lenguaje, formado por objetos-metáforas que poseen, como un calidoscopio, una pluralidad de magnéticas
connotaciones, multitud de brillos semánticos y capacidad para evocar infinitud de evocaciones personales, te
permitirán recrear el mensaje con tu experiencia acumulada y tu personal idiosincrasia.
Siéntete creador a tu manera, descubridor de nueva belleza que se encuentra tan cercana, y traductor de
una experiencia que puede ser la tuya.
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Obra artística de Carmen Palomero
DEL ARTE ENCONTRADO A LA FUENTE DEL ARTE
El pedestal para la escultura y el marco para la pintura constituyeron los objetos que fijaban la frontera de lo
que era arte y de lo que no lo era. Como objetos socialmente establecidos, de antemano determinaban para el
observador lo que estaba incluido dentro de la categoría de “bello”, separándolo de lo que era calificado como “útil”.
Pero, no por encontrarse sobre un pedestal o estar enmarcado, una producción necesariamente tiene que ser artística;
cualquier objeto puede ser bello si así lo percibe una sensibilidad aguda. Marcel Duchamp (1887-1968) pudo
considerar al escurrebotellas y al urinario obras artísticas, porque, previamente, el uso los había despojado de la utilidad
que habían poseído; una vez desprovistos de su carácter práctico y convertidos en objetos inservibles, descubría la
desapercibida belleza de sus formas, líneas y volúmenes.
Toda la realidad revela belleza, y las cosas más humildes de la vida cotidiana muestran su secreto encanto
cuando se la mira con otros ojos, los del artista a la caza de una sensación estética en todo lo que mira.
Con dicha iniciativa, Duchamp amplió inconmensurablemente el mundo del arte. Rota la compuerta de la
presa que lo mantenía embalsado en unos reductos privativos, las vanguardias anegaron y colonizaron los nuevos
espacios, -más bien continentes-, recién descubiertos. El arte encontrado, no apreciado como tal hasta entonces,
ensanchaba fronteras y derribaba convenciones; dejó de ser elitista y estar al servicio del poder de turno, para
mostrarse abierto y sincero, en cuanto que se ponía al servicio de una humanidad capaz de encontrar satisfacción en la
realidad que la rodeaba. Cualquier objeto podía convertirse en obra de arte, si así lo percibía una nueva mirada con
UN ESCENARIO PARA LA PROPIA REPRESENTACIÓN
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“Nido vacío”
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“Ramo” Madera, acrílico y pan de oro.
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“Ramo” Madera, acrílico y pan de oro.
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“Corazón Roto”
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“Nido vacío”
sensibilidad estética libre de prejuicios previos; cualquier forma de la naturaleza era bella si así lo apreciaba un
contemplador con un desarrollado sentido de lo bello.
La nueva “América” descubierta para el arte, tenia que ser explorada, conquistada y colonizada. Dentro de
esta misión, surge y se desarrolla la preocupación artística inicial de Carmen Palomero: descubrir nueva belleza en lo
que le rodea, al margen de todo convencionalismo académico al uso. Desarrollar esa otra mirada, más lejana y
profunda, hasta llegar a la fuente del arte y a la ingenuidad primitiva; desvelar arte allí donde no lo había, con otra
mirada, más intelectual que sensible, para que el nuevo arte sea más cercano al hombre y se encuentre siempre a su
servicio.
“Corazón Roto”
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LAS FUENTES SUBJETIVAS DEL ARTE Y LA CAPACIDAD DEL HOMBRE PARA PROYECTAR UNA
ESTRUCTURA SIGNIFICATIVA
Si la instancia que determina lo que es arte y lo que no lo es, reside en quien contempla y no en el objeto
contemplado, es la agudeza perceptiva, captadora de registros, quien descubre lo bello en los objetos. Y esta
sensibilidad perceptiva alcanza también a lo que existe en la realidad y no ha asumido la consistencia o la materialidad
de un objeto. Un movimiento ágil y gracioso es hermoso; una acción humana que introduce armonía en las relaciones
sociales, es bella por realizarse bajo el principal canon de la belleza clásica; un pensamiento, aunque se encuentre
escrito con una defectuosa caligrafía, es sabio y gratificante, La belleza se encuentra en todo lo que existe, y no puede
quedar reducida a los objetos y las representaciones dignos de ser colocados sobre un pedestal o en el recinto de un
marco.
El movimiento, la acción, el proceso, incluso lo imperfecto, conllevan su belleza. El mismo acto de reflexión
para determinar lo que es arte, se convirtió en una manifestación artística; se asentaron con ello las bases del posterior
Arte Conceptual y quedaba sembrada la semilla de los movimientos vanguardista como reflexiones sobre los elementos
que tradicionalmente conformaban la representación artística: perspectivas y volúmenes (Cubismo); colores y matices
(Expresionismo abstracto).
El Arte Conceptual descubrió la belleza de la propia reflexión como acto intelectual, que había que
materializar y comunicar a los demás con un entramado de objetos materiales, aunque fuesen los más pobres o
desechables; bastaba que poseyesen la capacidad materializar la reflexión con una mínima sintaxis que permitiese
articular el mensaje. Con ellos, la reflexión, inmaterial, tomaba cuerpo y se materializaba a través de elementos
sensibles, siempre que estos portasen una carga significativa.
El creador abría así otro continente inexplorado, el de la capacidad de los objetos para portar sentido y
comunicar un mensaje a través de esa otra belleza, la que percibimos no a través de los sentidos, sino con las luces de
nuestra capacidad racional. En este transmitir sabiduría en un envoltorio estético, la capacidad reflexiva del hombre se
aliaba, en feliz maridaje, con la acción comunicativa y solidaria.
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LA EXPERIENCIA VITAL DE CARMEN PALOMERO Y LA POTENCIALIDAD SÍGNICA DE LOS OBJETOS
En esta confluencia de reflexión y lenguaje, se instala la andadura estética de Carmen Palomero Contreras
(La Gallega, Burgos, 1947). Todo lo que el entorno rural, durante su infancia y primera juventud, le ofreció como arte
“Bosque de los amantes” 100 piezas de loza. Dimensiones: 200 x 300 cm.
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“Bosque prohibido” Loza y zarzas.
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encontrado, fue asumido y moldeado conforme a su capacidad sígnica y significativa; los más simples objetos de la
naturaleza: troncos, ramas, raíces, fósiles, huellas, piedras, etc., hasta entonces no merecedores de atención, se cargaban
de poder comunicativo.
Aunque eran incorporados a una sintaxis para articular un mensaje, no perdían su componente emotivo;
conservaron empatía y lirismo. La ingenuidad y lo indicial se daban la mano. Al ser yuxtapuestos y entrar en diálogo
entre sí, adquirieron la asepsia necesaria que les permitió, ya como elementos de un lenguaje, integrarse en una sintaxis
comunicativa. Esta modulación de su carga poética, sin embargo, conservó su carácter de experiencia vivida y su poder
evocador, los cuales permanecerán como una voz de fondo o eco telúrico en los montajes. En toda su obra existe un
soterrado equilibrio entre vivencia y compromiso.
Una vez convertidos en símbolos y signos, demandaron una sintaxis y estuvieron listos para convertirse en
palabras de un mensaje. Formaron, entonces, parte del gran bosque de la comunicación; pasaron a ser patrimonio de
todos. Su obra se convertía en una metáfora del principal exponente de la Naturaleza, el árbol: enraizada en el suelo de
la vivencia, había desarrollado un tronco robusto, en cuya permeable corteza se había adherido el musgo de la
participación; se alzó, luego, sobre la fronda espesa para, al fin, ser comunicación abierta en el alto universo de la
solidaridad y la transparencia.
LOS MAESTROS DE LA CREACIÓN DE SU LENGUAJE PERSONAL: BEUYS Y LA SOLIDARIDAD
UNIVERSAL
Carmen Palomero recorrió esta etapa de formación y aprendizaje de la mano de unos maestros señeros en
el arte contemporáneo. Con Joseph Beuys (1921-1986) aprendió que, cuando se realiza una agrupación de objetos
heterogéneos en los que se ha percibido arte encontrado, es debida al hecho de hallarse previamente un sentido que
los relaciona y une. A su vez, los objetos alcanzan un lugar de sentido y adquieren una significación en la mente del
creador, no tanto por sus exigencias internas, como a causa de la relación mantenida con el artista en su despertar
artístico y experiencia creativa.
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“Nido vacío”
“Despertar” Técnica mixta sobre tela de raso.
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La apertura a nuevos territorios no explorados residía, no en la tonalidad del color ni en la belleza
encontrada, sino en la carga significativa que adquirían cuando se los incorporaba a una sintaxis comunicativa. Sus
materiales no eran objetos que, en la relación social, comportaran distinción o prestigio, - estaban tomados de la
realidad más cotidiana; sus barnices y colores, anodinos y grises, se repetían como monedas gastadas que pasan de
mano en mano-, pero adquirían nobleza
porque se habían incorporado a la actividad
más elevada del hombre, la reflexión
racional. Aunque carentes de pedigrí estético
y desprovistos de pátina, colores, superficies,
formas y materiales, quedaron ensalzados y
ennoblecidos por la nueva función que
desempeñaban.
Gracias a la capa significativa
que portaban, la misma opacidad ayudaba al
observador a instalarse, de partida, en el
nivel significativo y no en el estético para, así,
entrar en diálogo creador, ya que, una vez
traducida o interpretada su dimensión
simbólica, invitaban a la reflexión.
Beuys, en este punto, se
distanciaba de los expresionistas abstractos,
que habían descubierto la dimensión
afectiva de los colores, tal como la había sedimentado la cultura occidental, y con sus amplias gamas de tonalidades y
matices, creaban mundos que modulaban el sentimiento. Al no prestar atención a la exterioridad superficial y visual de
objetos y colores, se cerró el camino a la creación de mundos líricos a través de la tonalidad de los colores, pero se abrió
a un universo más amplio, el de la comunicación. Y al introducirse en este mundo de los objetos que se apropiaban de
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“Nido vacío”
significación, se catapultó al universo de una comunicación universal: cualquier hombre, al traducir su lenguaje, podía
entrar en diálogo e incorporase a su reflexión.
No asentaba la relación con los demás hombres en lo afectivo, sino en lo racional; ello le permitía
trascenderse en su creación personal e incorporarse a la corriente solidaria de una humanidad sufrida a través de una
consciencia lúcida y una comunión responsable.
La obra de Beuys instalaba al observador en la dimensión ontológico-cognitiva, y su compenetración con
los sentimientos panteístas tendía un puente con una humanidad necesitada de comprensión y ayuda. Inauguraba, así,
una sensibilidad estético-moral, y su obra era una invitación a recorrer solidariamente el camino de la vida con una
actitud consciente y responsable.
Con Beuys, Carmen Palomero aprendió a dotar de significado a todo lo que se agrupa o pone en relación
con otros elementos para configurar una sintaxis y enviar un mensaje. Pero la fuerte y temprana impronta adquirida
en su continuo contacto con la Naturaleza, necesariamente tenía que empañar la dimensión ontológica del maestro de
fuerza telúrico y vivencia entrañable. Y en efecto, la capacidad de lo evocador y la fuerza de la esperanza dotan a su
obra, desde sus comienzos, de una belleza muy personal y de un halo poético recurrente, a la vez que sentido.
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ROBERT RAUSCHENBERG Y LA COMPENETRACIÓN DE MUNDOS
CONTRAPUESTOS
Robert Rauschenberg (1925-2008) logró sacar de la yuxtaposición de los
objetos, no la provocadora relación surrealista, sino una integración empática al
conjugar sabiamente las exigencias de los propios objetos y el mundo vivencial del
creador. En una sociedad industrial y consumista, de usar y tirar, de prisa y aislamiento,
supo convertir el arte en un camino para llegar a la comunicación.
Trabajó en esa franja estrecha, apenas un resquicio, entre el arte y la vida.
Un arte que dejó de ser contemplación para convertirse en compromiso con la vida
concreta y no su falsa idealización, con la consciencia responsable y no la comodidad
alienante, con una Naturaleza espontánea y libre, y no sometida al hombre y
contaminada.
El mundo de Carmen Palomero es el rural, que mantiene un perfecto
equilibrio entre explotación y respeto al medio ambiente. Es el de la las primeras
vivencias en contacto con la Naturaleza1; es la belleza encontrada en cada objeto
natural, que, al coaligarse con la emotividad de la vivencia, se había cargado de
significado personal. De la mano de Beuys y Rauschenberg2, sus objetos perdieron
vinculación personal y ganaron autonomía referencial, la suficiente para integrarse en
una sintaxis y comunicar un mensaje. Pero, la acción de yuxtaponer objetos que
formaban parte de la vivencia para que adquirieran capacidad comunicativa, exigía un
espacio que tenía que ser, a la vez, material, mental, metafísico, poético y compartido
por el receptor y el emisor del mensaje.
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“Lágrimas” Mantis. Cerámica Vidriada.
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EL ESPACIO ESCULTURAL COMO ÁMBITO METAFÍSICO EN OTEIZA (1908- 2003)
Reunir en un mismo espacio a varios objetos de belleza encontrada, no conllevaba necesariamente que se
estableciese una relación entre ellos. Si se encuentra alguna cualidad común que los una, es la de encontrarse en el
mismo espacio. La dimensión espacial tendía a convertirse en elemento transformador y donador de sentido.
Oteiza despojó a sus composiciones esculturales de masa. Las hacía cada vez más etéreas, más diluidas en
el espacio, y al privarlas de volumen, creaba un espacio interno donde los puntos distanciados de un eje central,
cobraban la significación de mojones delimitadores de un espacio cósmico interior. Los elementos de la forma entraban
en relación entre sí, creando ámbitos dinámicos y significativos. Vaciaba sus esculturas de volumen para crear una
cartografía, un conjunto de líneas que establecían una relación conceptual entre sus paredes, aristas y puntos
distanciados, y sobre las cuales escribía su reflexión; sus espacios interiores eran ámbitos reflexivos, bien de una
idealidad geométrica, bien de una estela poética producto de la desmaterialización expresionista.
Esta funcionalidad del espacio como ámbito metafísico y poético, es asumida y dirigida hacia la
comunicación por Carmen Palomero. Sus objetos, en los montajes, devienen conceptos de una reflexión al encontrarse
participando del mismo espacio metafísico como signos relacionados por una misma sintaxis y con capacidad para
emitir mensajes.
El espacio, convertido así en lugar donde los objetos, al entrar en relación entre sí, se trascienden y devienen
signos; adquiría un poder sobre lo allí expuesto o representado, ya que, al dotarlo de significación, lo introducía en la
esfera de la comunicación formal y lo convertía en palabra de un lenguaje tosco e ingenuo, pero eficaz. Como ocurre
con las tonalidades del color en el Expresionismo Abstracto, la tradición cultural añade una sintaxis que los habilita
como signos para transmitir mensajes. Espacio y sintaxis, en consecuencia, introducen a los objetos en el mundo de la
significación, capacitándolos para enviar mensajes en una comunicación presidida por la metáfora.
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“Bulbo” Mantis. Cerámica Vidriada.
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EL ESPACIO TEATRAL COMO ÁMBITO DE PARTICIPACIÓN CREATIVA Y RECREATIVA
El espacio metafísico que albergaba en su interior las obras escultóricas de Oteiza, las elevaba al plano
ontológico, pero no rebasaba la frontera de dicho ámbito para instalarse en la esfera comunicativa y de emisión de
mensajes. Carmen Plomero dio este paso, al recibir los influjos de Beuys y Rauschenberg, que exploraban la capacidad
sígnica de los objetos en el campo del arte, adquirida mediante su yuxtaposición en un mismo espacio.
En 1988, en la Bienal de Venecia, Bárbara Bloom proporcionó carta de naturaleza al montaje como
representación de personajes u objetos símbolos en un espacio propio de la escena teatral. Era una instalación donde
las partes, distribuidas en un diseño espacial, configuraban un todo de referencia y sentido.
De esta manera, el espacio cognitivo-reflexivo de la escultura se adaptaba a la exigencia de una creatividad
complementaria aportada por el observador. Si éste participa del proceso creativo en su acabado o recreándolo con su
propia vivencia, había que integrarle en dicho espacio.
El espacio escénico daba plena satisfacción a esta exigencia; es más, la pretensión de bajar el escenario al patio de
butacas para eliminar la última barrera que impedía una plena participación del espectador, quedaba resuelto en el
montaje: el observador, al girar en torno como si fuese una escultura, se integraba en dicho escenario convirtiéndose
en actor participante al traducir el mensaje a su contexto existencial.
El lenguaje metafórico, que, al comparar, revela a la vez que oculta otras cualidades del referente, exigía
esta participación activa del contemplador de la obra artística; su mismo carácter de incompleto y su polivalencia
interpretativa dejaban abierta la potencialidad significativa del mensaje, necesitando ser completada con la aportación
del observador.
“Bulbo” Mantis. Cerámica Vidriada.
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“Círculo abierto” Madera y pan de oro
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EL MONTAJE COMO ESCENA DETENIDA EN UN FOTOGRAMA CINEMATOGRÁFICO
En la representación teatral se sucede la acción del drama que se escenifica; el montaje, por el contrario,
sólo retiene un instante, detenido y abstraído, con los personajes en escena y realizando una acción. Esa característica
de quedar coagulado, a modo de un flash instantáneo, lo convierte en un fotograma cinematográfico. Abstraído de un
tiempo narrativo, queda inserto en una consideración atemporal, convirtiéndose en un hito que divide el tiempo
marcando un antes y un después, De ahí que adquiera solemnidad de paso procesional, y se integre en la secuencia
mítica con una fuerte carga de idealidad y ejemplaridad.
Sin embargo, el hecho de convertirse los objetos en personajes-idea o símbolos-palabra, que transmiten un
mensaje, lo instala definitivamente en el ámbito de la reflexión. El espejo, siempre implícito en sus montajes, remarca
esta pertenencia al campo de la conciencia refleja, sustrayéndolo del ámbito de la imaginación.
La reflexión adopta la forma de una escenografía: los elementos del montaje no son personajes de la
secuencia-trama, sino ideas que conforman un mensaje.
LO TELÚRICO-LÍRICO COMO LA FUENTE ORIGINARIA Y EL SUSTRATO UNIVERSAL
El hecho de instalarse en lo racional, no resta poesía a los montajes. La vinculación a la tierra y al origen los
tiñe de un magnetismo telúrico; la vuelta a la simplicidad de la vida sencilla con su espontaneidad no contaminada,
despojan al espacio escénico de su dimensión épica, aunque, en ocasiones, parezca poseerla, como es el caso de su obra
“Transportador de sueños“ (2004), para mecerlos con una poesía intimista que posee acorde de nana. Lo épico como
sentimiento compartido por una colectividad, deja paso a lo telúrico como sustrato universal, anterior a la integración
social y a su diferenciación cultural. Y es el latido de la tierra y la llamada de la Naturaleza a llevar una vida halagada por
sus caricias, quien actúa como eco de una voz universal o común a todos los hombres.
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La dimensión telúrica y el sustrato natural propician una apertura a los demás como habitantes del mismo
mundo y partícipes de la misma naturaleza humana. La comunicación con todo lo que existe, a su vez, favorece un
lenguaje universal, más cerca de la Naturaleza que de la Cultura. Mecida por los brazos de la madre tierra, la obra
creativa de Carmen Palomero vuela por el corazón del aire hacia una solidaridad consciente dentro del regazo de la
nube.
Lo bucólico y sencillo queda remarcado con la incorporación de aperos de labranza: ruedas, arados, etc.;
dichos elementos remiten a una vida espontánea, lejos de la complejidad de las sociedades industriales, sin manifestar
las aristas de la diferenciación cultural.
Lo solemne y festivo viene aportado por las ropas cuidadosamente guardadas en el arcano familiar de los
armarios y sacadas a la luz y paseadas en contados días del año o de la vida para celebrar los ritos de paso.
Para distanciarse del carácter prescriptivo del mito e incardinarse en la vida que surge espontánea sin
aditamentos culturales, el hieratismo incipiente se torna voluptuosidad vaporosa, la solemnidad del rito se trueca en
elegancia natural, y la exigencia del ideal y la normatividad de lo ejemplar devienen espontaneidad inmanente.
Por ser vivida, su poesía se presta a ser compartida por todos. Queda subordinada al mensaje para que
adquiera un mayor poder de atracción y sugestión, y al ser relegada al fondo, como voz en off o música lejana,
convierte lo telúrico en la apagada voz de la entraña; el mullido embalaje del mensaje porta consigo el abrazo de la
belleza amiga, y la conciencia de la situación problemática deviene una epifanía solar de la vida consciente.
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Carmen Palomero Contreras 1957 La Gallega (Burgos)
1993 Curso “Quince años de Arte Español” dirigido por Francisco Calvo Serraller en la U.I.M.P. de Santander,
1994 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en la especialidad Técnicas Gráficas y en 1998 en
la Especialidad de Pintura
1996 Cursos de doctorado en la U.P.V.
1999 Proyecto de investigación “Aspectos Indiciales en la obra de R. Rauschenberg. Reflexiones sobre la Fotografía
para entender su creación plástica”. BECADO por el Gobierno Vasco.
Curso de Fotoserigrafía, Guggenheim de Bilbao.
CURRÍCULUM
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Exposiciones Individuales
1994 “Buscando una identidad”. Centro Cultural de Leioa, Vizcaya
1998 “Diálogo entre los Sentimientos y la Razón”. Aula de Cultura de Algorta, Vizcaya
1999 “Tiempo, Memoria, Identidad...,. Sala de exposiciones del Campus de la U.P.V.
2001 “Relaciones. Diálogos con Rauschenberg”. Casa de Cultura de Gallarta, Vizcaya
“Naturaleza y Abstracción”. Galería J.M. Lumbreras. Bilbao
"Sobre la Naturaleza". Caja Rural, Burgos
2002 “Desde la Era”. Galería Catálogo General. Bilbao.
Centro Cultural Arlanzón, Caja de Burgos. Burgos.
"Entre Territorios-Trampas y Espacios Vividos" Itinerante por Vizcaya.
2003 "La metafísica del amor" Centro Cultural Montehermoso. Sala Dato, Vitoria y Centro Cultural Arco de Santa
María, Burgos
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2004 “Metafísica y Amor”. Sala de Exposiciones Kultur Leioa, Vizcaya
2005 "Sombras vestidas de Luna" Galería Juan Manuel Lumbreras Bilbao y
Zumaiako Udala Gipúzkoa.
"La espada de Damocles" con Eduardo Alonso en el Palacio Pimentel de Valladolid.
2007 "Filamentos del deseo" Sala de la Diputación Foral de Vizcaya.
2009 “Harremanak-sólo un poema de Amor”. Centro de Arte Caja de Burgos CAB
2011 “Bosque habitado” Casa de la Madera, Comunero de Revenga, Burgos.
2012 “Huellas” Museo del árbol fósil de Hacinas, Burgos.
“Harremanak - Sobre el Amor y la Muerte” Kultur Etxea. Leioa Bizkaia.
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Exposiciones Colectivas
1993 Patrimonio Artístico de la UPV. Sala Araba, Vitoria
1994 Museo Municipal de Orense. Orense e itinerante por Galicia.
“Plástica Contemporánea”. Centro Cultural Montehermoso Vitoria.
1995 Sala de Exposiciones de La Cruz Roja, Bilbao. Adquisición Patrimonio UPV.
Galería La Paloma, Burgos.
Premios ERTIBIL 95; Exposición Itinerante por Vizcaya.
Galería Berta Belaza, Bilbao.
1996 Premios ERTIBIL 96 - Exposición itinerante por Vizcaya,
1997 Sala de Exposiciones B.B.K. Elcano.
1999 Galería La Paloma, Burgos
Certamen Plástica Contemporánea; Centro Cultural Montehermoso, Vitoria.
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Certamen de Pintura Colegio de Abogados, Madrid*
Certamen de A. Plásticas Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos, Bilbao
2000 Aula de Cultura de Getxo.
Premios ERTIBIL 2000. Exposición itinerante por Vizcaya
Exposición por varias ciudades del Mundo con ART Galerys’s Contemporany, Fine International.
2001 “El Sentido de la vista” Exposición itinerante: Bizkaia, Asturias, Palencia y Barcelona.
Certamen de Pintura de Abanto - Zierbena. Sala de Cultura, Vizcaya
Premios ERTIBIL 2001. Exposición itinerante por Vizcaya
Centro Cultural de Zalla, Vizcaya
2002 Museo de la Ciudad de Madrid, Grupo Haizea
Biblioteca Nacional de España. Madrid
Galería Catálogo General, Bilbao
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2003 “Diáspora” Exposición itinerante por España e Italia.
Colección Caja de Burgos. Casa del Cordón. Burgos
2004 Solos en Rinocero. Espacio Rinocero, Palencia.
2006 “Salón de Otoño” Monasterio de San Juan. Burgos.
2007 “Auschwitz” Centro Cultural de Gernika y Alemania.
2009 “Bedscaps“ Guggenheim de Bilbao
2010 “100x100 acuarela” Sala de exposiciones Circulo Central. Burgos.
2011 “The Wedding“ The Bradford Gallery. Bradford. Bilbao Arte.Bilbao. Kultur Leioa, Erakusketa Aretoan, Leioa.
2012 “Monacatus“ Aldea del Portillo del Busto, Burgos.
Colección Centro de Arte Caja de Burgos CAB.
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Premios y becas
1993 Premio de grabado Facultad de BB. AA de Leioa (Vizcaya)
1994 Premio-Adquisición de obra (Universidad del País Vasco)
Premio-adquisición en el Certamen de “Plástica Contemporánea” de Vitoria.
1995 Premio-adquisición de grabado ERTIBIL. (Diputación de Vizcaya).
1996 Premio-adquisición de grabado ERTIBIL. (Diputación de Vizcaya)
1998 Beca de Investigación del Gobierno Vasco (de 1998 a 2001)
2000 Premio de Pintura ERTIBIL (Diputación de Vizcaya)
2001 Premio especial de Pintura ERTIBIL. (Diputación de Vizcaya)
Primer premio, Certamen de Pintura, Ayuntamiento de Abanto - Zierbena (Vizcaya)
2002 Premio-adquisición Caja de Burgos
2003 Ayuda a la Creación, Centro Cultural Montehermoso de Vitoria.
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Obra en Museos e Instituciones
- Museo Municipal de Orense
- Universidad del País Vasco
- Museo de Bellas Artes de Bilbao
- Fundación Caja Vital Kutxa. Ayuntamiento de Vitoria
- Biblioteca Nacional de España. Madrid
- Diputación Foral de Vizcaya,
- Caja de Burgos
- Agencia Europea para la Seguridad y la Salud en el Trabajo de Bilbao
- Caja Rural de Burgos
- Biblioteca Central de la Diputación de Bilbao
- Centro de Arte Caja de Burgos CAB
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Fotografía: Maider Goikoetxea.
Texto: Amancio Gutiérrez.
Sala: Kultur Leioa
Exposición: 7 de Noviembre - 9 de Diciembre, 2012
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www.carmenpalomero.com
