Candelas

El Amor Brujo de Manuel de Falla Obra Argumento El compositor: Manuel de Falla Mil y una versiones de El Amor Brujo en el cine Candelas: El Amor Brujo de Manuel de Falla El proyecto Programa Notas al programa Ficha artística La colaboración de un gran equipo Teatro Principal de Castellón Partes del teatro Referencias bibliográficas Recomendaciones de comportamiento en la sala

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GITANERÍA EN UN ACTO Y DOS CUADROS

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Mientras la Primera Guerra Mundial presidía en aquellos años los acontecimientos del mundo, Falla, que vive esa etapa en España, muestra una inclinación por temas españoles y andaluces que quizá resultó reforzada por la situación europea. Este ballet, uno de los dos que compuso, fue el que mayor número de representaciones alcanzaría, así como el de mayor difusión por encima de todas las obras del compositor. Sin embargo, tras su

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estreno en el Teatro Lara de Madrid en 1915, bajo la excelente dirección musical de José Moreno Ballesteros (siendo el pianista su propio hijo, Federico Moreno Torroba), la crítica fue adversa y ni siquiera obtuvo éxito de público. Años más tarde comenzaría a difundirse a partir de la Suite para orquesta que el propio compositor realizó. Rápidamente, la Danza del fuego se convertiría entonces en la pieza más destacada de dicha Suite.

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Subtitulado como Gitanería en un acto y dos cuadros, fue un encargo de Pastora Imperio, la célebre bailaora sevillana de flamenco de la época, de quien Falla afirmó: “...su facilidad para la música es tanta que al principio se la cree consumada solfista, cuando no conoce una sola nota. Mucho espero de su expresión para hacer comprender mi música, para hacerla llegar al público”. El libreto, de “un marcado carácter andaluz, usando el dialecto andaluz...” fue obra de Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga e incluía, por iniciativa de Falla, unas canciones gitanas que habían llamado la atención del compositor. La acción se desarrolla entre los gitanos de Andalucía, en una atmósfera de supersticiones y brujería que recoge la historia del amante muerto, cuyo espectro resurge cada vez que otro intenta ocupar su puesto. Por otro lado, la música contiene rasgos flamencos y populares andaluces trenzados con el lenguaje de la música culta: “Falla impregnó sus obras de características, acentuación y sabor flamencos... este pasaje parece una soleá, este otro, una seguiriya o una bulería, aunque la música de Falla no es una seguiriya, una soleá o una bulería, se encuentran vestigios y huellas de palos flamencos...” afirma Juan Manuel Cañizares. Rastros de Flamenco pueden encontrarse en el ritmo de zambra y de tientos de la Danza ritual del fuego, en el de bulerías en La canción de fuego fatuo, en el de tanguillo de Cádiz en la Danza del terror así como otros ejemplos de soleares, polo, caña y serrana. A través de sus canciones y danzas populares, El Amor Brujo refleja el misticismo de la cultura gitana. Particularmente española es la manera en la que las "fuerzas brutas de naturaleza incorregible", como el biógrafo de Falla, Burnett James, explica el simbolismo del Espectro, son aplastadas por "la firmeza de la mente y del espíritu humano", que están representados por el amor de Carmelo y Candelas. El carácter místico, misterioso y modal de El Amor Brujo imprimió un sello particular en esta música, pues derivaba del propio corazón de la materia que fue su objeto. El título El Amor Brujo recibe habitualmente en inglés el nombre de Amor, el Mago, pues de hecho el español es intraducible. La ambientación es probablemente la costa sur de España, cerca de Cádiz. Tanto en su título La

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historia del pescador como el tango de Cádiz de siete tiempos en el movimiento Pantomima sugieren fuertemente esta ubicación. “Los elementos de la música, las fuentes de inspiración, son las naciones, los pueblos... Es necesario partir de las fuentes vivas y utilizar las sonoridades y el ritmo de la sustancia, pero no por lo que aparentan al exterior. Para la música popular de Andalucía, por ejemplo, es necesario ir muy al fondo para no caricaturizarla” . Falla buscaba la esencia de la música española, yendo al fondo y huyendo de la superficie, a lo original de nuestra cultura y evitando el tópico, es decir, la música universal que suene a española, pero sin populismos ni herencias románticas o zarzueleras. La instrumentación de orquesta de cámara permite la creación de una música ágil, cerca de la espontaneidad y cercanía. Además, la búsqueda de nuevas armonías y efectos sonoros, ya encontrados en las SIETE CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS. Cabe mencionar que Falla se sintió muy unido al flamenco que había escuchado en su casa natal de Cádiz, y que se potencia con su profunda amistad con el poeta Federico García Lorca, con quién organiza el Primer Concurso de Cante Hondo en la plaza de los Aljibes de Granada en 1922.

Introducción y escena En la cueva. La noche Canción del amor dolido

El Aparecido Danza del terror

El círculo mágico. Romance del pescador A medianoche. Los sortilegios

Danza ritual del fuego (Para ahuyentar los malos espíritus) Escena

Canción del fuego fatuo Pantomima

Danza del juego del amor Las campanas del amanecer

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La obra, de una duración de 34 minutos, se interpreta con una pequeña orquesta integrada por 3 flautas, 1 oboe, 2 clarinetes, 1 fagot, 2 trompas, 2 trompetas, timbales, piano y cuerda. Falla obtiene de este pequeño conjunto orquestal ciertos efectos descriptivos tales como el rasguear de guitarras o el sonido percusivo de las castañuelas sin necesidad de incluir estos instrumentos en la orquesta. “He procurado con estos medios (los pocos músicos de una orquesta de cámara) dar el mayor grado posible de sonoridades y de expresión... tengo la satisfacción de haber trabajado con gusto, con un verdadero entusiasmo, pues el libreto me ha proporcionado siempre los medios para ello”. Piezas a destacar son las canciones, no sólo porque la voz jugó siempre un papel importante en la obra de Falla, sino porque éstas muestran la sencillez y concisión a la vez que la expresión intensa del sentimiento más hondo que buscaba el compositor.

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Estas intenciones estéticas se encuentran ilustradas por sus propias palabras cuando escribe en las Advertencias dedicadas al Concurso de Cante Jondo: “Debemos advertir con el mayor encarecimiento, que serán preferidos los concursantes cuyo estilo popular de canto se ajuste a las viejas prácticas de los cantaores clásicos, evitando todo floreo abusivo y devolviendo al cante hondo aquella admirable sobriedad, desgraciadamente perdida, que constituía una de sus más grandes bellezas”. La partitura de El Amor Brujo apareció en Inglaterra en el año 1921 en una edición de Chester. El propio autor obtuvo los derechos franceses para su amigo y editor Max Eschig, al que ayudó así a remontar la crisis económica causada por la Gran Guerra. La Suite recrea los distintos episodios de la acción a lo largo de los trece números que se suceden sin interrupción:

ARGUMENTO

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La creación de este ballet fue un encargo de la bailaora Pastora Imperio, quien además sugirió el argumento, basado en las misteriosas leyendas gitanas que solía contarle su madre: “Es la historia de Candelas, una joven gitana enamorada de Carmelo y atormentada por el espíritu de su difunto marido, con el que baila cada noche. Una hechicera recomienda a Carmelo que baile con Candelas la Danza del Fuego, para apartar de ellos al espectro que se interpone en su amor.” La ambientación del libreto de los Martínez Sierra parece referirse a la costa sur de España, cerca de Cádiz, como parecen sugerir el Romance del pescador y el tango de Cádiz de la Pantomima. El amante de la hermosa Candelas, un gitano tan malvado y celoso como cautivador, falleció. A pesar de la mala vida que le dio, ella lo amó intensamente y lamentó su pérdida, incapaz de olvidarle. El recuerdo que guarda de él es como un sueño hipnótico, un hechizo mórbido, horroroso y enloquecedor. Está aterrada por el pensamiento de que el muerto quizá no se haya ido del todo, de que puede regresar, convirtiéndose en víctima de sus pensamientos del pasado, en prisionera de un espectro. Sin embargo, ella es joven y está llena de vitalidad. La primavera vuelve y con ella el amor, en la figura de Carmelo, un galán apuesto, joven y enamorado, que trata de seducirla. Candelas, casi inconscientemente, responde al amor, pero la obsesión de su pasado pesa demasiado; cuando Carmelo se acerca a ella y trata de hacerla compartir su pasión, El Espectro regresa y aterroriza a Candelas, a la que

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separa de su amante. Los jóvenes no pueden materializar su amor con un beso. Carmelo se va y Candelas languidece y se marchita. Se siente como embrujada y su amor pasado parece revolotear a su alrededor en forma de murciélagos agoreros. La versión del “Taller de Artes Escénicas 2015”, vincula la obra a la tradición pero como base para la evolución, como decía Antonio Gades, y a la esencia sin perder el marcado caracter andaluz, como decía Falla: “evitando todo folklorismo abusivo, y devolviendo al cante hondo, aquella admirable sobriedad, desgraciadamente perdida, que constituía una de las grandes bellezas.” Nuestra visión es sensual, abstracta, contemporánea, pero llena de supersticiones y brujería. Hay una atmósfera misteriosa e inquietante que refleja a Cádiz como mundo de expresión poética derramada por mar y tierra, reflejado en tonos rojos vivos y oscuros, espacios de sol y sombras. En este caso, el vestuario tiene que ser de corte contemporáneo, sencillo: trajes, pantalones negros, neutros, fáciles de cambiar con los efectos lumínicos. Sin embargo los colores vivos y fuertes como el rojo, tienen que aparecer en momentos puntuales de la obra. Nuestra acción termina (como la hipnosis de Candelas) cuando la protagonista reconoce a su supuesto amante muerto, y entonces, llena de júbilo y alegría, le canta la canción de la bruja fingida para hacerlo desaparecer y dar la bienvenida al nuevo día.

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MANUEL DE FALLA

EL COMPOSITOR

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M IL Y UNA

VERS I ONES DE

EL AMOR BRUJO

EN EL C I N E

Pastora Imperio participa a lo largo de su carrera en varias películas, entre ellas, en la primera versión cinematográfica de El Amor Brujo en 1949 dirigida por Antonio Román. Junto a Pastora participan Manolo Vargas, Ana Esmeralda y Miguel Albaicín.

Fue tal la fama que Antonio “El Bailarín” adquirió en su carrera, que el cineasta británico Michael Powell rodó la película Luna de miel (Honeymoon, 1959) inspirada en su ballet y en la que el propio Antonio tuvo un papel protagonista.

Antonio Gades rueda El Amor Brujo bajo la dirección de Rovira Beleta en 1967 con la madrileña Josefa Cotillo Martínez, conocida artísticamente como “La Polaca” en el papel de Candelas y el bailarín argentino Rafael de Córdoba. Es relevante la nominación al Oscar como mejor película de habla no inglesa.

En 1986, Carlos Saura dirige la película El Amor Brujo, producida por Emiliano Piedra. Antonio Gades, Cristina Hoyos, Laura del Sol y Juan Antonio Jiménez serán los protagonistas.

Candelas

EL PROYECTO Candelas: el Amor Brujo de Manuel de Falla es un proyecto artístico respaldado por CulturArts Castelló, el ISEACV y el Conservatorio de Danza de Ribarroja, y pretende ser una representación artística que une diversas artes escénicas bajo un mismo espacio: teatro, ballet español y flamenco, música en directo, canto y escenografía. Candelas: el Amor Brujo de Manuel de Falla forma parte del “Taller de Artes Escénicas 2015” y cuenta con la colaboración de CulturArts Castelló y la participación de más de 100 jóvenes de diferentes centros superiores del ISEACV guiados por profesionales del mundo de las Artes Escénicas: conservatorios Superiores de Música y Danza y Escuelas Superiores de Diseño y de Arte. Todos trabajan en la misma dirección para ofrecer una visión de la obra de Manuel de Falla que cumple 100 años de su estreno en el Teatro Lara de Madrid. La finalidad del proyecto es romper las barreras lingüísticas y artísticas entre todos los alumnos participantes para que colaboren en un proyecto multidisplinario y educativo. Con esta iniciativa queremos despertar la creatividad y el potencial de todos los participantes e involucrar a todos aquellos jóvenes artistas que desean abrirse un camino en el mundo de las artes escénicas. Creemos en este proyecto y sabemos que para cualquier persona que se dedique, o quiera dedicarse en el futuro a las artes escénicas, el poder participar en un proyecto de este calibre supone una gran oportunidad práctica (las cuales no abundan hoy en día) para poder experimentar de primera mano algo muy cercano a lo que puede ser el futuro del artista.

PROGRAMA:

I. CUADRO PRIMERO.

Introducción y escena. Canción del amor dolido.

Sortilegio. Danza del fin del día.

El amor vulgar. Romance del pescador.

Intermedio.

II. CUADRO SEGUNDO.

Introducción. Danza del terror.

Danza del fuego fatuo. Interludio.

Canción del fuego fatuo. Conjuro para reconquistar el amor

perdido. El amor popular.

Danza y canción de la bruja fingida. Final.

EL AMOR BRUJO

Gitanería en un acto y dos cuadros escrita expresamente para Pastora

Imperio. Libreto de Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga

FECHA DE COMPOSICIÓN

1915

LUGAR Y FECHA DE ESTRENO

Madrid, Teatro Lara, 15 de abril de 1915.

Pastora Imperio, Candelas; José Moreno Ballesteros, dir.; Néstor Martín

Fernández de la Torre, decorados y trajes; Gregorio Martínez Sierra, dir.

de escena

PARTES

Cuadro 1º: 1. Introducción y escena • 2. Canción del amor dolido • 3.

Sortilegio • 4. Danza del fin del día (la futura Danza del fuego) • 5.

Escena (El amor vulgar) (suprimida luego) • 6. Romance del pescador •

7. Intermedio (la futura Pantomima).

Cuadro 2º: 8. Introducción (El fuego fatuo) (suprimida luego) • 9.

Escena (El terror) (casi totalmente suprimido) • 10. Danza del fuego

fatuo (luego Danza del terror) • 11. Interludio (Alucinaciones) • 12.

Canción del fuego fatuo • 13. Conjuro para reconquistar el amor

perdido (suprimido) • 14. Escena (El amor popular) (suprimida) • 15.

Danza y canción de la bruja fingida (luego Danza y canción del juego

de amor) • 16. Final (Las campanas del amanecer).

PERSONAJES

Candelas, la Gitana, Carmelo y Espectro.

DURANCIÓN 34 minutos (aproximadamente)

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DIRECCIÓN ARTÍSTICA Sofía Grande DIRECCIÓN MUSICAL Carlos Amat COREOGRAFÍA Coordinador de coreografía José Huertas Coreógrafos Carlos Labiós Marta Hernández Danza Alumnos del Conservatorio de Danza de Ribarroja ESCENOGRAFÍA Alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castellón de la Plana Coordinadores de escenografía Charo Fieguerez Benito Fernando Millán Delia Díaz Padilla INTÉRPRETES Cantaora Mariola Membrives Actriz Maite Gil Orquesta Orquesta del Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón de la Plana COMUNICACIÓN Y PRODUCCIÓN Estudiantes del Conservatorio Profesional y Superior de Castellón COLABORADORES Eurohotel Todo Imagen Fibercord

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VESTUARIO Blanco Mango PARTICIPANTES Vitaliy Babetskyy Fernando Barreto Gálvez Lebymar Blanco Pérez Ernesto Casas Royo Candela Carque Moya Anaïs Cordorniu Gil Cintia García Pardo Angel Stevan Grajales Anaya Sandra Ainhoa Gual Gago Mª Cheyenne Ibañez Lloren Cristina Marqués Devesa Boris Masip Contreras Ana Montiel Labari Raúl Moya López Tomás Muñoz García Elisabeth Nebot Soler Noel Pascual Cándido Sergiu Alexandru Popa Keith Ramos Castro Guillem Renau Capdevila Emilia Rimariovaite Patricia Sánchez Tornero Paula Tena Monfort Ferrán Torres Zarzoso Ángel Ventura Alepuz Karla Mirtha Villena Arbieto DISEÑO Diseño y edición de dossier Elizabeth Arana Zuñiga Portada Úrsula Peñafiel Lahoz COORDINACIÓN DEL PROYECTO Sofía Grande

Sofía Grande Sofía Grande es la responsable de la Programación Didáctica de CulturArts Castelló desde el 2003 y gerente y directora de International Life Experience, entidad que organiza y divulga cursos de artes escénicas en el extranjero, como el Taller de danza antigua y teatro de Commedia dell’Arte o el Taller de vestuario teatral. Desde que comenzó su carrera profesional en 2001 en el centro Ferrucio Busoni de Florencia, una de sus pasiones es la gestión y coordinación de espectáculos artísticos con fines culturales y pedagógicos, Entre sus trabajos destacada la producción, dirección y promoción de “Cuadros flamencos de García Lorca”, espectáculo subvencionado por el Instituto Cervantes para su estreno en Roma en 2012 y galardonado como mejor espectáculo en el Festival de Zhangjiajie (China), en 2011. En 2013, fue la asistente de dirección escénica de Roberto Andrioli en “L’Orfeo de Monteverdi”, estrenado en el Auditorio Joaquín Rodrigo del Conservatorio de Valencia el 21 de marzo de 2013 . En 2014 fue asistente de la dirección escénica de “Il Casanova” de Johan de Meij, un proyecto educativo del ISEACV con motivo del I Congreso Nacional de Enseñanzas Artísticas Superiores, que ella misma coordina. Otro de sus trabajos fue la producción de “Otello in Danza” de Rossana Longo bajo el patrocinio del Istituto Italiano de Cultura de Barcelona. Ese mismo año estrena “El viaje de Orfeo” en la Sala Rosai de Florencia. Actualmente se encuentra bajo la producción y dirección de “I Medici”.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

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Natural de Alzira (Valencia), el director, pianista y compositor Carlos Amat ha dado conciertos en España, Estados Unidos, Rusia, Cuba, Honduras, Guatemala, República Dominicana y Francia, y ha estrenado varias obras suyas en España, Alemania, Grecia y Estados Unidos. Comenzó su carrera de director a los 30 años. Gran parte de su formación la obtuvo como pianista repetidor del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, desde su fundación en 2006 hasta 2009, donde también sirvió como asistente de los maestros Zubin Mehta y Lorin Maazel, lo que le dio la oportunidad de trabajar con algunos de los mejores cantantes del momento, como Plácido Domingo, Matti Salminen o Waltraud Meier. Entre sus premios cuenta con el Primer Premio de Grado Superior y Grado Medio de Piano del Conservatorio, el Pauline Favin Memorial Award de Baltimore, una Fellowship de la University of Maryland (Washington DC), Primer Premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara de Juventudes Musicales de España y Tercer Premio del Concurso Internacional de Compositores del Mediterranean Music Centre de Lamia (Grecia). Ha dirigido la Orquesta Académica de S. Petersburgo, Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta de Valencia, Orquesta de Cámara de Minería (México DF), Orquesta Sinfónica Nacional de Perú, Orquesta Filarmónica de Honduras, Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, Orquesta de Cámara “Joaquín Rodrigo,” New Music Ensemble de Miami, Orquesta Filarmónica Cervantes y Orquesta Sinfónica de Castellón.

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Ha colaborado con solistas como el violinista Vicente Huerta, pianistas Brenno Ambrossini, Soyeon Lee, Jenny Lin y Ran Dank, trompetistas Otto Sauter y Vicente Campos y el oboísta Vicente Llimerá, así como cantantes como Javier Agulló, Silvia Vázquez y los hermanos Manel y Vicenç Esteve. Dirigió las óperas Pagliacci, de Leoncavallo, y La Traviata, de Verdi, así como el exitoso montaje operístico “La Opera de los Tres Cerditos”, para público infantil y familiar, con música de Mozart, de la que fue adaptador, coautor del libreto y director musical. Ha sido director principal invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, país en el que creó el primer Diplomado en Dirección Orquestal, promovido por el Ministerio de Cultura para la formación de los nuevos directores guatemaltecos. Fue asesor musical del programa ¡Todos Listos, Ya!, un nuevo sistema de orquestas juveniles, impulsado desde la presidencia del gobierno, que apoya la integración de todas las comunidades del país en un sistema de orquestas, talleres y escuelas de música. En este marco fundó la Orquesta Juvenil Nacional de Guatemala. Es director musical del Nomos Ensemble (Previamente Ensemble Arts XXI), grupo instrumental valenciano dedicado a la interpretación de música de vanguardia, con el que lleva a cabo una intensa labor de difusión de la música de jóvenes compositores, contando en su haber con más de una veintena de estrenos. Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Castellón.

Carlos Amat DIRECCIÓN MUSICAL

JOSÉ HUERTAS

BAILARÍN Y COREÓGRAFO

DIRECTOR DE SU PROPIA COMPAÑÍA

Morón de la Frontera, Sevilla, 1970.

Trasladado en 1975 a Barcelona, comenzó a estudiar con diez años en el

Institut del Teatre de Barcelona, en el que recibió enseñanzas de ballet

clásico, escuela bolera y flamenco y se tituló en Danza Española. A partir de

ahí comienza una intensa carrera que le lleva a bailar en las más reconocidas

compañías de danza española y flamenco (con Yoko Komatsubara, Ballet

Español de Rafael Aguilar y Ballet Nacional de España, entre otros).

Después de años de formación y trabajo en distintas compañías, da el gran

paso a los veinticuatro años, al entrar a formar parte de la Compañía de

Antonio Gades, de la que llega a ser primer bailarín, sustituyendo al propio

Antonio en los papeles de Don José en Carmen y Frondoso en

Fuenteovejuna.

En 2002 forma su propia compañía, Compañía Danza Mediterráneo, con el

objetivo de ofrecer al público una moderna visión del flamenco. Sus

espectáculos Formas flamencas y Esencias recorren distintos teatros

españoles y europeos.

Además de su faceta como bailarín y director artístico, compagina su carrera

como docente y coreógrafo. En los últimos años ha coreografiado para la

Opera de Avignon Carmen de Bizet, así como la ópera Aída bajo la

producción Ópera Clásica Internacional y es desde 2009 maestro invitado en

el Conservatorio Superior de Málaga.

José Huertas está reconocido en el mundo del baile por su ética y respeto

hacia todos los compañeros y por su incansable lucha por perpetuar los

ideales y escuelas de la Danza Española a las nuevas generaciones.

COREÓGRAFO

Carlos Labiós Montaner

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Nacido en Valencia, inicia desde joven sus estudios de música y piano y más tarde, a la edad de 14 años, los de danza clásica. En 1997 se gradua en el English National Ballet School de Londres, donde trabaja con grandes profesores y bailarines del Royal Ballet y English National Ballet como Anthony Dowson,Derek Deane,Mark Silver,Silvie Guillem. Baila con la compañía del English National Ballet El Cascanueces y la producción en el Royal Albert Hall de El Lago de los Cisnes de Derek Deane. En 1997 firma su primer contrato profesional en París con el Jeune Ballet de France donde permanece un año bailando la mayoría de los pasos a dos del repertorio clásico como Don Quijote, El Corsario, La Sylphide, Cascanueces, Napoli, Flower Festival, Arlequinade. Así como un gran número de piezas de danza contemporáneas. En 1998 es contratado en la Compañía Nacional de Danza en México como bailarin Corifeo donde baila Don Quijote en el papel de Espada y La Fille mal Gardee, Cascanueces, Coppelia, Raymonda como las parejas solistas, Carmina Burana; y El lago de los Cisnes en el papel del príncipe Sigfrido. En 1999 vuelve a Francia con la compañía contemporánea Ballet du Nord donde es contratado como bailarín Solista bajo la dirección de Maryse Delente y baila obras de la directora y otros coreógrafos como Itzik Galili o Claude Brumachon.Despues de 3 temporadas en esta compañía de danza contemporánea firma un contrato en el Royal Ballet de Flandes donde baila Romeo y Julieta, El Lago de los Cisnes y Not Strictly Rubens bajo la dirección de Robert Denvers.

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En 2003 ingresa en la Companhia Nacional de Bailado en Portugal donde baila como solista bajo le dirección de Mehmet Balkan. Destaca en el papel del Bufón en el Lago de los Cisnesde Mehmet Balkan y Mercutio en el Romeo y Julieta de Cranko. Baila también Sueño de una noche de verano y Ever near ever far"de Heinz Spoerli, Consagración de la primavera, La Dama de las Camelias, Who Cares? de Balanchine. Trabaja también con grandes coreógrafos como Nacho Duato en Por vos muero y Without words, Mauro Bigonzetti en el paso a dos Passo continuo y Kazimir's colours, J.Kylian en Return to strange land, Hans Van Manen en el paso a dos Sarcasm y Kammerballet y Olga Roriz en Siete Gestos, Pedro e Ines y Siete silencios de Salomé. Ha bailado en varias galas internacionales en Japón, Turquía y Portugal junto a estrellas de la Danza como Carlos Acosta, Jose Carlos Martínez, Agnes Letestu, Tamara Rojo. Alina Cojocaru, Johan Kobborg, Daniil Simkin entre otros.

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En 2007 decide volver a España para comenzar su carrera docente como maestro en el Conservatorio Profesional Municipal de Danza de Ribarroja del Turia, del cual forma parte en la actualidad. Además de profesor del centro es nombrado Secretario Académico, Jefe del Taller Coreográfico Académico de Danza Clásica y Jefe del Departamento de Danza Clásica. Realiza además numerosas clases magistrales como profesor invitado y como coreógrafo, ganando el Segundo Premio con Epílogo (2014) y el Primer Premio en el Concurso Internacional de Danza de Ribarroja del Turia en la modalidad de Neoclásico con las coreografías Folía (2010) y Sentido y Estocada (2013).

Marta Fernández

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Destacados nombres del flamenco aparecen en la trayectoria de esta joven artista, iniciada en esta disciplina desde niña. Con seis años comenzó Marta Fernández su aprendizaje en la escuela de Matilde Coral en Sevilla, y con quince se titulaba en danza española y flamenco por el Conservatorio de la capital andaluza. Con Manolo Marín y La Toná continuó su formación posteriormente hasta que en 1988 realizó su primer trabajo profesional. Fue en la Bienal de Flamenco de Sevilla con el espectáculo Palomas oscuras de Matilde Coral. A partir de este momento, su trayectoria se ha ido forjando con múltiples interpretaciones en relevantes agrupaciones y junto a conocidos nombres del

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panorama de flamenco. La película Sevillanas de Carlos Saura, el espectáculo Azabache, dirigido por Gerardo Vera para la Expo 92 de Sevilla, Musa Gitana, obra de Javier Latorre para la formación de Paco Peña, la Compañía Andaluza de Danza, la de Antonio Márquez y la de José Huertas, con quien mantiene una sólida colaboración desde 2003, algunos ejemplos de la dilatada trayectoria interpretativa de Marta Fernández. En la actualidad, dirige su propia compañía con la que prepara el espectáculo Retratos de antaño, y el taller de danza del Conservatorio de Danza de Ribarroja del Turia en Valencia.

Sevilla, 1973

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Mariola

Membrives

Cantante y actriz

Licenciada en Arte Dramático, ha participado en numerosas actuaciones en televisión como Aída, Ciega a citas, La Riera, El CV de todos, spot dirigido por Icíar Bollaín, Cuéntame cómo pasó, Familia, La que se avecina, El don de Alba, El tiempo entre Costuras, El Secreto de Puente Viejo, Historias robadas, Homicidios, Raphael, Tiempo de descuento, Hospital Central y La Tira. También ha actuado en numerosas películas cinematográficas como El Collar de Sal, Pelos, Bolero, Amparo la madre, Las gatas al sol y Doble personalidad. Sin embarbo, destacan sus actuaciones teatrales: Il Casanova, Omaggio, El Bunker, Orfeo, Cuadros Flamencos (ganadora del Premio al Mejor Espectáculo Festival de Zhangjiajie), Música Clásica, Zarzuela de R. Chapí, Asalto al Cielo, Lorca en la nave, textos de F.G Lorca, Feelings, Danza-teatro, De Max Aub al Quijote, Proyecto N, El Sueño de una noche de verano, Humanity Experience, Fantàstic, La Cruz y la Luna, Espectáculo Inagural del Festival de Teatro Clásico de Almagro, Esculturas Humanas, Estranys en la nit, La Família Vamp (ganadora del Premio a Mejor Espectáculo Fira del Teatre al Carrer de Tárrega), Piratas, musical sobre la novela La Isla tesoro, La Máquina del Tiempo, FAMdeFOC, Hugonstein, Lisístrata, Sus Scrofa Ferus (ganadora del Premio al Mejor Espectáculo Acting Continental Valencia), Confesiones (flamenco y poesía de Federico G. Lorca), Doña Rosita la Soltera y Sarihiar IV o Las mil y una noches.

Maite Gil ACTRIZ

Los alumnos de Ilustración de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castellón han realizado tres ilustraciones por grupo para la escenografía de la obra a partir de telas, cuerdas y otros elementos escénicos. A partir de la presentación de la propuesta y explicación de la técnica plástica a desarrollar, los estudiantes han recopilado información a través de películas, libros, revistas, y charlas que han ido recibiendo sobre el autor y la obra durante el curso académico de manos de el equipo artístico del proyecto. A destacar resultó la sesión en la que los propios alumnos de Danza del proyecto, exhibieron las diferencias entre la danza clásica y la española al tiempo que los diseñadores ilustraban sus composiciones. Después de un periodo de bocetaje e investigación técnica, han realizado su trabajo para el estreno de la obra.

La cueva

Las atarazanas

El puerto

Se inauguró en 1894 con la representación de “El ángel guardián”. En su sala tuvo

lugar la primera proyección de cinematógrafo en 1896.

El teatro Principal se inserta en un conjunto de innovaciones llevadas a cabo en la

ciudad de Castellón a finales del s.XIX, en pleno período de pujanza urbanística.

Castellón necesitaba ciertos servicios públicos de acorde con los nuevos tiempos

y la toma de conciencia de que la cultura es un bien que ayuda al crecimiento de

la ciudad y de sus habitantes convierte a este edificio en uno de los símbolos del

Castellón de los siglos XIX y XX.

Hoy, tras la restauración total de sus estructuras, que recuperó la configuración

del teatro a la italiana original y de las magníficas pinturas que adornan el techo

de la sala y la embocadura del escenario, así como el Telón de Boca, el Teatro

Principal acoge gran variedad de espectáculos y representaciones con el fin de

satisfacer la demanda de los amantes de las artes escénicas: obras de teatro

clásico, montajes vanguardistas y transgresores, espectáculos de danza…, y

también exposiciones, seminarios y encuentros con los que se pretende

dinamizar el debate cultural en torno al mundo escénico.

El Teatro Principal de Castelló reabrió sus puertas en noviembre de 1999. La

recuperación para Castellón y su provincia de un edificio emblemático y

representativo de su cultura, ha sido uno de los objetivos prioritarios de Castelló

Cultural desde sus inicios, por lo que las obras de restauración han supuesto una

de las apuestas más fuertes de la entidad gestora que ha repercutido sin duda en

el embellecimiento del centro de la ciudad y su entorno.

del teatro

partes 1

Bambalina Cada una de las tiras de lienzo pintado que cuelgan del telar del teatro y completan la decoración. Se coloca de hombro a hombro (punta a punta) del escenario para cubrir la parrilla de trastos colgados, varas de luces, etc.

Bastidor (o trasto) Superficie de madera o de tela sujetada a marcos de madera o de hierro que hacen las veces de “paredes” en el escenario.

Concha del apuntador La concha del escenario situada cerca de los actores donde el apuntador les recuerda sus parlamentos.

Foso de la orquesta Espacio reservado a la orquesta, que se encuentra delante del escenario, a un nivel inferior. Cuando no lo utiliza la orquesta, se puede incorporar al espacio escénico, elevándolo por medios mecánicos y/o hidráulicos.

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Palcos En una sala a la italiana, espacios para cuatro o seis espectadores ubicados a nivel de platea y también en los pisos superiores, según el tamaño de la sala. Los ubicados a ambos lados del escenario se denominan avant-scène.

Patio de butacas o platea Ubicación baja, casi a nivel del escenario, donde están instaladas las butacas.

Peine El peine está colocado en la parte alta a dos o tres metros por debajo de la cubierta o tejado. Está formado por vigas de maderas que soportan el peso de todos los elementos que hay colgados. La separación que hay entre ellas son llamadas carreras, lugar donde colocamos la polea y elegimos el punto por el que lanzaremos la cuerda para bajarla hasta el escenario y colgar nuestro telón.

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Referencias BIBLIOGRAFÍA

• ÁLVAREZ CABALLERO, A.: El baile flamenco. Alianza Editorial. Madrid, 1998. §§ ÁLVAREZ CABALLERO, A.: El

toque flamenco. Alianza Editorial. Madrid, 2003. §§ ÁLVAREZ CABALLERO, A.: El cante flamenco. Alianza

Editorial. Madrid, 2004. §§ BOIS M.: Carmen Amaya. Espasa libros, S.L.U. Madrid, 1994.

• FALLA, M. de: Escritos sobre música y músicos. Ed. Espasa Calpe, Col. Austral. Madrid, 1988.

• GALLEGO GALLEGO, A.: Manuel de Falla y El Amor Brujo, Madrid, 1990.

• GAMBOA, J.M.: Una historia del flamenco. Alianza Editorial. Madrid, 2005.

• GAMBOA, J.M y NÚÑEZ, F.: Enciclopedia de los estilos flamencos. De la A a la Z. Universal Music Group.

Madrid, 2006.

• HIDALGO MONTOYA, J.: Folklore Musical Español. Ed. A. Carmona, S.A. Madrid, 1974.

• LARTIGUE, P. y MASSON, C. Antonio Gades, Le Flamenco. Albin Michel. París, 1984.

• NAVARRO GARCÍA J.L.: Historia del baile flamenco. Volumen I, II,III,IV y V. Signatura Ediciones. Sevilla, 2008-

2010.

• MADRIDEJOS M. y PÉREZ MERINERO D.: Carmen Amaya. Bellaterra. Barcelona, 2013. §§ MORGAN, Robert

P.: La Música del siglo XX. Akal Música. Madrid, 1999. §§ PAHLEN, K.: Manuel de Falla. Ed. Nacional. Madrid,

1960.

• SAGARDÍA, A.: Vida y obra de Manuel de Falla. Ed. Escelicer, S.A. Madrid, 1967.

• TRANCHEFORT, F-R.: Guía de la Música Sinfónica. Alianza Editorial. Alianza Diccionarios. Madrid, 1998.

• VEGA, J. B. y RÍOS RUIZ, M. Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco. Cinterco. Madrid, 1990.

• VV.AA. Antonio Gades. Fundación Antonio Gades – Fundación Autor. Madrid, 2005. §§ VV.AA. Ballet

Nacional de España 20 años. Ministerio de Educación y Cultura. Madrid,

• 1999.

• VV.AA.: La Biblioteca de música española contemporánea. Fundación Juan March. Madrid, 2001.

RECOMENDACIONES PARA UN COMPORTAMIENTO

ADECUADO EN LA SALA:

! APAGAR LOS MÓVILES ANTES DE ENTRAR EN SALA Y

DURANTE LA ACTUACIÓN.

! GUARDAR SILENCIO, EN GENERAL, DURANTE LA

REPRESENTACIÓN.

! REIR O APLAUDIR CUANDO ASÍ SE SIENTA, PERO SIN

ESCANDALIZAR.

! AL FINALIZAR LA OBRA EL ESPECTADOR PODRÁ

EXPRESAR CON MAYOR ENTUSIAMO EL

RECONOCIMIENTO A LOS ARTISTAS CON SU

APLAUSO.