C1-TEMA 06 Cubisme

TEORÍA E HISTORIA DEL ARTE Iprimeras vanguardias

Profesora: Maia Creus

TEMA VI

PABLO PICASSOGENIO DE LA MODERNIDAD

Pablo Ruiz PicassoMálaga,1881 – Paris, 1973

PICASSO: PARADIGMA DEL ARTE MODERNO

• Sus creaciones concuerdan con la esencia del arte moderno – Alejamiento radical de la tradición.– Abandono de la mera reproducción de formas naturales.– Construcción de un mundo formal libre de toda norma académica.– La subjetividad pasa a ser el origen de su creatividad y el elemento

trascendental de sus obras.• Picasso sintetiza los cambios del arte a finales del S. XIX

y funda una de las bases estéticas del S XX– Su estilo rebasa todas las fronteras.– Su enorme creatividad (10.000 pinturas, 600 esculturas y un nombre

incalculable de gravados y dibujos) tuvo unas constantes:• Constante tendencia a la experimentación• Libertad creativa• Constancia reflexiva y analítica• Coherencia interna

Pablo Ruiz Picasso

Autorretrato, 1896 Autorretrato, 1972


• Educación para un genio– Hijo de un ilustre profesor de dibujo, Picasso recibió la

estricta educación académica de su época.– Inquieto e inteligente, siente la necesidad de conocer los

aires de modernidad que esta transformando el arte a finales del S XIX.

– Con 17 años, Picasso se hace independiente y decide su propio camino.

– La decisión de Picasso de interrumpir su educación académica marca un crisis definitiva en su vida juvenil.

– 1900. Picasso viaja a Barcelona y comienza su carrera de artista independiente.

– En Barcelona conoce el círculo de pintores y escritores modernistas.

ÉPOCA FORMATIVAACADEMICISMO

Pablo Ruiz Picasso, Primera comunión, 1895-96

Pintada a los 15 años.

ACADEMICISMO Pablo Ruiz Picasso, Ciencia y Caridad, 1897


• Barcelona y París: puertas de la modernidad– Picasso entra en el círculo de “Els Quatre Gats”, donde

se reúnen los pintores y escritores progresistas de la época.

– 1900, Primer viaje a Paris. Influencia de los pintores modernistas y post impresionistas.

– Primeros cambios: superación del naturalismo• Predominio del dibujo con el contornos negro de las figuras• El buen hacer académico queda substituido por la

espontaneidad del dibujo• Las formas naturalistas se aplanan• Acentuación del carácter bidimensional del cuadro• Predominan los temas urbanos de tabernas e interiores de

cafés o prostíbulos• El color de tono realista queda sustituido por su valor

simbólico y emotivo

ARTE JOVEN 1898-1901 Pablo Ruiz Picasso, En el sofá, Barcelona 1898

ARTE JOVEN 1898-1901

Pablo Ruiz Picasso, Interior de la taberna “Els Quatre Gats”, Barcelona, 1900


• Picasso descubre París– En sus diversos viajes a Paris, Picasso absorbe con

celeridad y intensidad todas las corrientes de renovación del arte.

– Además de interesarse por los pintores impresionistas, estudia el arte de Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Munch.

– Picasso aprende de cada uno de ellos y intenta definir un estilo propio.

– Picasso lucha por incorporar las innovaciones artísticas europeas sin abandonar sus propias raíces culturales.

– Esta doble preocupación se deja ver en la obra de este período:

• En los temas de sus obras: se aleja de la visión alegre y intrascendente del impresionismo.

• En el estilo: Mezcla libre de estilos diversos.

ARTE JOVEN 1898-1901 Pablo Ruiz Picasso, El abrazo, Paris, 1900


Pablo Ruiz Picasso, Los amantes del boulevard, Paris, 1900


Picasso, Frenzy, 1900

ARTE JOVEN 1898-1901 Pablo Ruiz Picasso, Le Moulin de la Galette, 1900


• Le Moulin de la Galette, 1900: La obra maestra del arte juvenil de Picasso– Picasso aprovecha la guirnalda de luces de gas para

crear una atmósfera con luminosidad uniforme.– En la cual los personajes han perdido toda

individualidad.– Picasso no se aferra a una imitación sino que modifica

sus modelos.– Con las dos mujeres sentadas a primer término,

Picasso introduce un tema tabú en la sociedad del momento: la homosexualidad femenina.

– El tratamiento de luz y sombra abandona el naturalismo realista para acentuar su potencial simbólico.


• Una rebelión individual– Durante su estancia en París, Picasso asume la

rebelión del arte moderno.– Y, como Gauguin, Van Gogh o Cezánne, asumirá

algunos de los preceptos de la modernidad: • La búsqueda de la autenticidad en un arte que

extrae sus temas y principios de la propia vida.• Y que asume la soledad intrínseca del investigador

y rompedor de convenciones.• La reflexión entorno al lenguaje de la pintura y sus

límites.• La investigación entorno al potencial expresivo

derivado de la propia técnica pictórica.


Picasso, Autorretrato “Yo”, 1901


Picasso, Autorretrato “Yo Picasso”, 1901


Picasso, La bailarina “Nana”, 1901


Picasso, Mujer con joyas, 1901


Picasso, Retrato de “Bibi”, 1901


Picasso, Mujer en el palco, 1901


Picasso, La bebedora de ajenjo, 1901


Picasso, Pierreuse, la mano en el hombro, 1901

EL PERÍODO AZUL 1901 - 1904

• 1901 El ambiente de París– El concepto “Período azul” pone en primer plano el

colorido monocromático de este período.– Estas obras constituyen una suma de muchas de las

tendencias elaboradas por la pintura europea desde mediados del XIX.

– Con estas obras, Picasso se opone a una tendencia imperante en aquellos momentos y que logró materializarse en el Fauvismo.

– Destaca el carácter melancólico, abismal y sombrío.– La incomprensión del público y la crítica lleva a Picasso

a un total aislamiento en el mercado del arte de aquel entones.

– Esta situación se prolongó hasta 1905.

EL PERÍODO AZUL 1901 - 1904

• 1901 El ambiente de París– La pobreza de Picasso no era la causa que lo impulsaba

a pintar cuadros de marginados sociales, pobres y viejos.

– Por el contrario: la temática sombría de estas obras eran la razón de la pobreza de Picasso.

– La temática del período azul no es una invención de Picasso.

– Son los temas “De la otra cara de la modernidad”.– Para Picasso, el abandono de los ideales académicos,

significa una modificación de estilo pero también de los temas.

– Durante esta época formativa, Picasso recibe la influencia de las corrientes estéticas, intelectuales y políticas que renuevan Barcelona y París.

PERÍODO AZUL 1901-1904

Autorretrato, 1901


Picasso,Los dos saltimbanquis, 1901


Picasso, Arlequín acodado, 1901

El mundo mágico y artificioso del circo es una alegoría de la “sobrenaturalidad” del arte


Picasso, Retrato del pintor Sabartés, 1901

Los personajes solos y ensimismados, encerrados en su propio mundo interior evocan la soledad del artista moderno, abandonado a la incomprensión del público.


Picasso, La bebedora de ajenjo, 1901

La temática del período “Azul” es un reflejo de los profundos cambios que vive la ciudad contemporánea.


Picasso, El viejo judío, 1903


El guitarrista viejo, 1903


Picasso, Los pobres a la orilla del mar, 1903

PERÍODO ROSA 1904-1906

Picasso,Dos saltimbanquis con un perro, 1905

Entre 1904 y 1906 el monocromo azul da paso a tonalidades rosa. Triunfan los temas relacionados con el circo y el arlequín.

EN BUSCA DE LO PRIMITIVO

• 1906 Gòsol y la búsqueda de la naturaleza primigenia– Durante el verano Picasso viaja con su amante

Fernande al pueblecito rural de Gòsol (Catalunya).– En Gòsol Picasso inicia un cambio importante en su

estilo.– Su punto de inspiración es el clasicismo del

mediterráneo:• El desnudo pasa a ocupar el centro de sus trabajos• Las figuras se sitúan en un espació irreal, abstracto• La paleta de colores se ciñe a los rojos terrosos y a la

luminosidad del Sur• Sin embargo no sigue el canon idealizante propio de todo

clasicismo• Al contrario, da a sus figuras la robustez y realismo del arte

primitivo

DESCUBIERTA DEL CLASICISMO GÒSOL 1906

Los adolescentes, 1906


Picasso, Muchacho desnudo, 1906


Picasso, Muchacho desnudo con caballo, 1906


Retrato de Fernande Olivier, 1906


Picasso,Mujer desnuda sobre fondo rojo, 1906

EN EL LABORATORIO DEL ARTE 1906-1907

Picasso, Autorretrato, 1906

EN EL LABORATORIO DEL ARTE 1906 - 1907

• Período de intensa experimentación formal– Picasso descuida la perspectiva y las relaciones de las

diversas partes del cuerpo entre sí de la apariencia natural.

– Las cabezas aparecen como un bloque irregular con ojos y nariz agregados como formas autónomas.

– Picasso acentúa los contornos con el objeto de evitar toda semejanza con la representación de un ser humano verdadero.

– Picasso ensaya la modificación de los componentes imitativos.

– Por este motivo, se interesó por el llamado arte primitivo considerado en esa época como la forma más original de expresión plástica.

EN BUSCA DE LO PRIMITIVO

• 1906 Gòsol y la búsqueda de la naturaleza primigenia– Picasso concibe ahora la figura humana a partir del

volumen plástico.– El artista acentúa las “desviaciones” de las proporciones

para poner en evidencia el carácter autónomo de la pintura.

– Inicia sus rostros de “máscara” para ocultar el rostro natural y acentuar lo irreal del arte.

– Se trata de rostros que responden a un mismo esquema que se repite idéntico en cada figura.

– Dos obras emblemáticas de esta época:• Autorretrato con paleta• Retrato de Gertrude Stein


Picasso, Autorretrato con paleta, 1906


Picasso, Retrato de Gertrude Stein, 1906


Picasso, Mujer desnuda sentada, 1906

Picasso retorna a la Antigüedad no para someterse al clasicismo, sino para reinventar una tradición.


Picasso, Dos mujeres desnudas, 1906


• Período de intensa experimentación formal– Las intensas investigaciones de este momento

culminaran en la obra “Las Demoiselles d’Avignon”, 1907.

– Esta se reconoce como la obra clave de nuestra historia del arte, pero esa valoración estuvo basada durante decenios en una falsa interpretación de las informaciones recibidas sobre el proceso de su creación.

– La interpretación cambió radicalmente cuando se pudieron examinar los estudios previos.

– Un aspecto interesante es la evolución larga y penosa de la obra (un año). Esto descarta un trabajo espontáneo o irreflexivo.


• Período de intensa experimentación formal– La extensa serie de estudios permite distinguir el camino

de Picasso, constituido por dos fases de desarrollo: una formal y otra temática.

– Los bocetos de Picasso tenían una doble función: una forma de plasmar ideas, pero también una forma de elaborar un largo repertorio de soluciones formales al cual poder recurrir en cualquier momento.

– Picasso llegó a la conclusión que toda representación que imita a la Naturaleza es una unión de elementos que en realidad no se corresponden unos a otros.

– Su vinculación es totalmente arbitraria.– Así, debe ser posible combinar estos elementos de

manera distinta y, crear formas, que si bien son una representación visual, ya no son una imitación.


• Período de intensa experimentación formal– El nuevo lenguaje formal debe contener una mínima

cantidad posible de imitación de la naturaleza.– La mínima para que sea comprendido como

representación.– Y la mayor cantidad posible de medios plásticos

autónomos, sin caer en la abstracción.– Picasso ensayó ese método en un objeto que resulta

comprensible para todo observador: el cuerpo humano.– En los esbozos para las Demoseilles, Picasso utiliza un

método simple y convencional: líneas irregulares más o menos paralelas.


Picasso, Autorretrato, 1907


Picasso, Estudio para “Las demoiselles d’Avignon, 1907


Picasso,Estudio para “las demoiselles d’Avignon”, 1907


Picasso, Mujer, 1907


Picasso,Estudio para “Las Demoiselles d’Avignon”, 1907


Picasso, Estudio para “Las Demoiselles d’Avignon”, 1907


Picasso, Las “Demoiselles d’Avignon”, 1907

Presentada por primera vez en público en 1937, esta obra ha sido reconocida como la frontera entre el viejo y el nuevo mundo pictórico, pues en él hay tantos elementos que miran al pasado europeo, como elementos que preparan el inmediato futuro.


• Les Demoiselles d’Avignon– Se mantiene el esquema de representación, pero las

caprichosas transgresiones crean una imagen completamente extraña.

– Los resultados de su labor de experimentación son aglomerados con tal maestría en “Las demoiselles d’Avignon”, que en las fisonomías de las figuras puede observarse toda la gama de posibilidades.

– La obra terminada es una imagen programática para el nuevo lenguaje formal.

– Surgido de una investigación sistemática y del desarrollo de una nueva síntesis de elementos convencionales de representación plástica.

– La obra no tiene nada que ver con formas o estilos artísticos históricos.


• Les Demoiselles d’Avignon– Cada uno de los elementos del cuadro posee una

significación fundamental, comenzando por las dimensiones de la tela: 243,9 x 233,7 cm.

– La pintura es un rectángulo vertical pero produce la impresión de un cuadrado.

– La mínima diferencia entre altura y ancho ocasiona al observador una sensación indisoluble de ambigüedad.

– Una lección magistral sobre la insuficiencia y la arbitrariedad de los conceptos establecidos entorno a la representación plástica.

– La escala cromática también está sometida al principio de desorientación: el azul intenso del centro de la obra: (la llamada sección áurea), habitualmente es el lugar de expresión de armonía y serenidad. Aquí ocurre todo lo contrario.


• Les Demoiselles d’Avignon– Picasso tampoco sigue las normas compositivas de la

perspectiva convencional.– Si bien el cuadro despierta la noción de profundidad, ésta

se consigue a base de intersecciones.– Picasso también predetermina el punto de vista donde se

encuentra el observador.– En la mitad inferior del cuadro muestra los objetos como

si se los viera desde abajo, mientras que la parte superior de la pintura no ofrece ningún ángulo de visión.

– En la plasmación de objetos y figuras sigue esta combinación de formas contradictorias de representación.

– Esta representación de los cuerpos, vincula diversas vistas frontales y laterales incompatibles en apariencia.

EN EL LABORATORIO DEL ARTE 1906 - 1907• Les Demoiselles d’Avignon

– Los órganos y los miembros, se deforman arbitrariamente mediante líneas de contorno y sombreados de color.

– Picasso no abandona la representación figurativa pero somete a las figuras a fuertes desviaciones del modelo natural.

– El impacto del cuadro se incrementa por el contraste entre el desnudo del las mujeres y sus cabeza como de máscaras.

– Picasso reflexiona sobre la tradición artística europea y crea un nuevo lenguaje visual.

– La intención de Picasso no era romper absolutamente con la tradición, sino destruir sus convenciones.

– El artista consigue en esta obra un profunda reflexión entorno a la noción de la belleza en el arte.

EL CUBISMO ANALÍTICO 1907- 1912

• Punto final a un proceso histórico– Desde la época del Renacimiento la pintura había tenido

motivaciones literarias y sociales. Y servia para transmitir determinados mensajes por medios visuales.

– La imitación de la naturaleza, ofreciendo una ilusión de apariencia natural, era la forma más adecuada de hacer comprensible el mensaje visual.

– De las relaciones de tensión entre la realidad y su imitación surgían numerosas posibilidades de transmitir determinados contenidos por medio de la imagen.

– Dentro de esta tradición: forma y contenido coinciden para transmitir un mensaje

– A finales S XIX se produce una profunda transformación: forma y contenido dejan de coincidir para intensificar el dominio de la forma. La forma pasa a ser el contenido.

EL CUBISMO ANALÍTICO 1907- 1912• Punto final a un proceso histórico

– Partiendo de la convicción filosófica de que la percepción, la idea y el conocimiento van de la mano,

– Se llega a la necesidad de recalcar el contenido espiritual de la pintura como forma de percepción pura.

– A consecuencia de esta evolución, la pintura debía perder forzosamente su carácter imitativo.

– Picasso logró concretar ésta tendencia en la obra “Les Demoiselles d’Avignon”.

– Que se convirtió en la obra clave más importante del arte moderno.

– En su innovación, Picasso no parte del color sino solamente de la forma.

– Picasso demostró que se puede crear algo nuevo partiendo de antiguos principios.

EL CUBISMO ANALÍTICO 1907- 1912• Inventores del Cubismo: George Braque i Picasso

– El Cubismo se fue construyendo lenta y gradualmente sobre éstas bases,

– Y alcanzó su punto culminante en el llamado• Cubismo Analítico

– Picasso demuestra como se puede reproducir una imagen natural mediante diversas formas de interpretación.

– Las líneas no delimitan los cuerpos sino que se rompen arbitrariamente.

– El objeto representado resulta desmembrado y analizado.– Pero pese a todas las arbitrariedades, la imagen cubista

no pierde su relación con el mundo objetivo.– Es un arte de “representación” que ha modificado el

lenguaje naturalista tradicional.

EL CUBISMO ANALÍTICO 1907- 1912• Inventores del Cubismo: George Braque i Picasso

– Consideraron siempre el estudio de la forma, inseparable de la creación del “espacio pictórico que engendra”.

– Este espacio apareció por primera vez en “Las Demoiselles d’Avignon” (1907).

– El cubismo es un término inadecuado, porque lo sorprendente de éste lenguaje, no es la solidez y concentración de la geometría formal sino todo lo contrario:

La dispersión y la apertura de las formas como si fueran transparentes

– La evolución de Picasso y Braque coincide hasta 1912. Después sus caminos artísticos se separan.

– Picasso llevará el lenguaje cubista al máximo de sus posibilidades.

EL CUBISMO ANALÍTICO1907-1912

Picasso, Tres mujeres, 1907

La líneas y las superficies de colores crean formas geométricasLa perspectiva fracturada fusiona distintos puntos de visión

EL CUBISMO ANALÍTICO 1907-1912

Picasso, Paisaje, 1908 Picasso, Casita en un jardín, 1908Estos paisajes adoptan el principio de la estructura espacial autónoma, libre del punto de vista central de la perspectiva clásica.


Picasso, Mujer con abanico, 1908


Picasso, Desnudo sentado, 1908


Picasso, Desnudos de pie, 1907Madera tallada

EN EL LABORATORIODEL ARTE 1906-1907

Picasso, Hombre de pie, 1907Madera tallada


Picasso, La dríade (desnudo en el bosque, 1908)


La amistad, 1908


Picasso, Paisaje, 1908 Picasso, Casita con jardín, 1908


Picasso, El depósito de agua, 1909

Entre 1908-1909, en los paisajes y naturalezas muertas, se observa la reducción a “pequeños cubos” que, desplazando sus ejes, rompen las conexiones angulares y liberan ritmos pictóricos nuevos, no naturalistas.


Picasso, Casas en la colina, Horta de Ebro, 1909


Picasso, Naturaleza muerta con botella de Anís del Mono, 1909

La cualidad artística del cubismo, su no-naturalidad, está acentuada por la paleta contenida de los colores, intencionadamente pobre.


Picasso, Cabeza de mujer sobre fondo de montañas, 1909

El principio cubista fundamental es que la forma no es una característica definida y fija de un objeto.

El artista puede considerar el objeto desde varias posiciones distintas en el espacio y exponer el resultado de sus observaciones.

Y esta multiplicidad de miradas determinan la cualidad dinámica del espacio cubista.


Picasso, Muchacha con mandolín, 1910


Picasso, Retrato de Wilhelm Uhde, 1910

En sus retratos cubistas, Picasso explora las posibilidades de la descomposición de la forma, en una serie cuadros que giran entorno al retrato


Picasso, Retrato de Kalnweiler, 1910

Las zonas del rostro, transmiten su dimensión espacial, surgida de la relación de volumen entre nariz, boca, pómulos, frente y ojos, los cuales se descomponen en luces y sombras y son convertidas en una estructura de superficies que se entremezclan y entrechocan


Picasso, Retrato de A. Vollard, 1910

El cubismo aporta una nueva configuración nunca vista en la historia de la pintura. Su magia artística surge sólo, si lo aceptamos como equivalente, no el duplicado, de un objeto natural

CUBISMO ANALÍTICO 1907-1912 Picasso, Violín “Jolie Eva”, 1912


Picasso, El guitarrista, 1910

Esta obra, como las de “El poeta” o “El clarinete” y otras de ésta época, posee un poderoso atractivo artístico y demuestra que la belleza y la sensibilidad estética en la pintura, no están ligadas a la reproducción de un objeto concreto


Picasso, La mandolinista

En esta fase avanzada, el cubismo analítico crea estructuras desde elementos no tomados de la realidad, sino enteramente creados por el artista y dotados por él de una realidad potente.

El titulo de estas obras se debe tomar tan solo como una indicación, no como una descripción.


Picasso, El poeta, 1912


Picasso, El torero, 1912

Estas pinturas, forman parte de una serie de imágenesausteras en que los objetos naturales mencionados en el título son difíciles de descubrir. Se utiliza el término de “cubismo hermético” para sugerir la dificultad de la percepción.

EL CUBISMO SINTÉTICO 1912-1915

Picasso, Naturaleza muerta con trenzado de silla, 1912 (Óleo y hule impreso sobre lienzo enmarcado con cuerda)

Se trata del primer “collage” cubista. Ha pasado a la historia del arte como el primer “tableau object”

La realidad conceptual cubista, alcanzó una nueva dimensión intelectual, ahora que las formas pintadas eran más “reales” artísticamente, que las imitadas.

EL CUBISMO SINTÉTICO1912-1915

Picasso, Violín colgado en la pared, 1913(óleo y arena sobre lienzo)


Picasso, La guitarra(collage, carboncillo, tinta china y tiza sobre papel)


Picasso, Violín y partituraCollage: (papeles y partitura musical pegados sobre cartón)

A la fragmentación “analítica”, le sigue su construcción “sintética” a partir de formas no derivadas originariamente del objeto.


Guitarra y copa de vino, 1913

La guitarra está compuesta de elementos sin parecido con los de una guitarra. El cuerpo de la guitarra no está en absoluto representado; está visto cómo un hueco entre los fragmentos curvos del papel de la pared y el dibujo del vaso de vino, reducido a sus formas esenciales.


Picasso, Guitarra, 1912Ensamblaje: cartón recortado, papel, lienzo, óleo y lápiz

La forma exterior del instrumento es imitada mediante una tosca estilización, pero perfectamente reconocible para el espectador.

Sin embargo, el empleo de materiales impropios y la inversión de las relaciones de volumen causan una cierta irritación.


Picasso, Guitarra, 1912Ensamblaje: Cartón, papel, lienzo, lápiz

Aquí también es válido el principio básico del cubismo: la combinación de formas arbitrarias.Al contrario del cubismo analítico, donde se descomponían las formas, aquí los objetos vuelven a recomponerse, aunque con materiales y procedimientos radicalmente nuevos.


Picasso, Botella encima de una mesa, 1912Collage: (carboncillo y papeles sobre periódico)

El nivel iconográfico de la representación se mantiene intacto, aunque sean aportados al cuadro materiales completamente extraños.

EL CUBISMO SINTÉTICO 1912-1915

Picasso, Guitarra, periódico, vaso y botella, 1913 (Collage)


Picasso, Violín, 1913 (Collage)


Picasso, Botella de Marc, copa y periódico, 1913 (Collage)

Podemos considerar el efecto plástico de los papeles pegados como un sistema de signos


Picasso, Mujer en camisa sentada en un sillón, 1913


Picasso, Cabeza de muchacha joven, 1913

Picasso, Copa de ajenjo, 1914Escultura serial realizada en seis ejemplares a partir de un molde de cera y plastilina al que añadió una cucharilla real, sobre la cual, está ubicado un terrón de azúcar moldeado en cera.Como toda la escultura del cubismo sintético, lo que pretende es la contraposición entre la reproducción convencional y la representación cubista


Picasso, Violín, 1914Ensamblaje: Chapa de metal doblada

La obra se compone de partes de chapa de metal recortada, plegada y pintada unidas con alambre. Se ocultan las cualidades del material empleado. En esta obra, los medios de composición gráficos, pictóricos y espaciales son plasmados en una síntesis especialmente refinada.


Picasso, Mandolín y clarinete, 1914Ensamblaje: madera pintaday lápiz

EL CUBISMO COMO ESTILO

Picasso, Retrato de muchacha joven, 1914


Picasso, Hombre con sombrero sentado en un sillón, 1915


Picasso, Arlequín, 1915


Picasso, Arlequín y mujer con collar, 1915


Picasso, Guitarra, 1916


Picasso, Arlequín tocando la guitarra, 1918


Picasso, Naturaleza muerta delante de la ventana, 1919Picasso, La mesa delante de la ventana, 1919


Picasso, Músicos con máscaras II, 1921


Picasso, Músicos con máscaras, 1921


Picasso, Mandolina y guitarra, 1924


Picasso, Naturaleza muerta con Mandolina, 1924

C1-TEMA 06 Cubisme

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