C1-TEMA 01 Intro

8/7/2019 C1-TEMA 01 Intro

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TEORIA E HISTORIA DEL ARTE Iprimeras vanguardias

Profesora: Maia Creus

TEMA IINTRODUCCIÓN

El arte como lenguajeOrígenes y evolución de una tradición



ARTE Y BELLEZA. HISTORIA DE DOS CONCEPTOS

• El concepto de arte en la Antigüedad

– Arte (Ars) = destreza para construir un objeto, un barco,una cama, una prenda.– Todas estas destrezas se denominaron “arte” = el arte del

arquitecto, del escultor, del alfarero, del geómetra, delpintor, etc.

– Así, “arte” era un término que se aplicaba en la antiguaGrecia a todo tipo de producción que se hiciera condestreza (realizada de acuerdo con unos principios yreglas establecidas)

– El concepto de “regla” se incorpora al concepto de arte

como un “saber objetivo acumulado a través de latradición y legado de generación a generación”.– Hacer algo que no se atuviera a unas reglas, algo

producto de la inspiración o la fantasía, no era arte: Elarte no es un trabajo irracional.



Objetos de cerámica



Estatua policromada de “Kore” vestidaal modo dórico



Kouros, 615-590 a. C.



Proyecto para lafachada de la biblioteca

de Éfeso



Cerámica de figurasrojas,primera mitad S. V a.C.



Cerámica de figuras rojas,principios S. V a.C.



Mosaico, S. II-I a. C.,Villa Cicerón, Pompeya



1. Sarcófago decolumnas, se inicianen el S. III.

2. Relieve de temploVespasiano, S. III.3. Relieve con escenamilitar, S. III.



Pintura muralpompeyana, S. I



Retrato,Pintura mural en unacasa de Pompeya



Mosaico de atletas,Termas de Caracalla, S IV




• El concepto de arte en el Renacimiento

– El arte, tal como se entendía en la antigüedad y en laEdad Media, no comprendía sólo las bellas artes, sinotambién los oficios manuales.

– El elemento común = la destreza de la producción y eldominio de las reglas.

– Este sistema de conceptos fue incorporado durante laEdad Media europea y persistió hasta el primer Renacimiento (S. XIV – XV).

– Pero justo en este periodo comenzó a tener lugar una

transformación que terminaría con la separación entrearte y oficios.– La separación de la bellas artes y los oficios fue

impulsada por los artistas del renacimiento con el objetivode mejorar su situación social.



Miguel Ángel, Dibujos para la fachada de San Lorenzo en Florencia



Giuliano da Sangalo,Dibujo para fachada

de San Lorenzo,Florencia



Leonardo Da Vinci,

Estudio expresión humana

Italia Renacimiento



Rafael, Bocetos




• El concepto de arte en los S. XVIII - XIX

– Si durante el Renacimiento lo que unía las artes era “eldisegno” (le ley o la regla), a partir del S. XVII se buscaráotro concepto unificador.

– El término “Bellas Artes” aparece por primera vez en el S.XVIII, en Francia.

– Era un cambio significativo: lo que unifica las artes ya noes la ley universal de la ciencia sino concepto de “Bellas”.

– El término “bellas artes” se incorporó al habla de loseruditos del S. XVIII i siguió dominando durante el S. XIX.

– Desde el S. XVIII en adelante, no había ninguna duda deque los oficios manuales eran oficios y no artes, y que lasciencias eran ciencias y no artes.

– Los conceptos de “arte” y “bellas artes” fueron

profundamente modificados a principio y durante el S XX.




• El concepto de belleza en la Antigüedad

– Los griegos elaboraron su concepto de belleza. Perono asociaron el arte a la belleza.

– En la cultura griega, la belleza tenía un ámbitodiferente, más amplio, que abarcaba la ética y la

matemática.– El concepto de “belleza” comprendia no tan solo las

cosas bellas sinó también los pensamientos y lascostumbres.

– De la discusión entorno a la belleza surgió elconcepto de “simetria” y “proporción”.

– Ambos conceptos apelan al intelecto y no a lossentidos. No los conocemos por “observación” sinó

por “comprensión”.





– En Grecia surgió una teoría general de la belleza segúnla cual, lo bello consiste en la proporción de las partesunidas en un todo.

– Esta teoría puede denominarse la Gran Teoría de laestética europea por su permanencia y reconocimiento a

través de los siglos.– Su definición empieza con Pitágoras y se basaba en la

observación de la armonía de los sonidos: las cuerdasproducen sonidos armónicos si sus longitudesmantienen la relación de los números simples.

– Los pitagóricos relacionaban lo bello con la armonía y laarmonía con las propiedades y las relaciones de lamatemática y la geometría.

– Así surge el concepto de “Kanon” de proporciones que

se aplica a la arquitectura, la escultura y la pintura.



Apolo, 500 a.C., bronce



Venus Capitolina, 320-280

a.C.

Grecia clásica



Critios joven, 490-480 a. C.





– Para los griegos los conceptos de armonía y proporcióndenotan el orden cósmico.

– Así surge el concepto de “Cosmos” = la naturaleza comoun todo armónicamente organizado.

– Por tanto, el “Kanon” no es un invento del hombre sino eldescubrimiento de las leyes ocultas que guian el devenir del Universo.

– La belleza (sinónimo de armonía) es pues, una cualidad

“objetiva”, universal y eterna.– La primera exposición detallada de la Gran Teoría delarte clásico y su concepto de Canon, la ofreció Vitrubioen “Los diez libros de la arquitectura”(738-741).

– Posteriormente, Policleto la aplicó a las artes plásticas.




• El concepto de belleza en la Antigüedad– Vitrubio desarrolla la idea de que un edificio es bello

cuando todas sus partes tienen las proporcionesapropiadas.– Vitrubio afirmaba que lo mismo que era verdad en la

arquitectura, lo era para la escultura y la pintura.– Según Vitrubio, el cuerpo humano es un ejemplo de

organismo natural armónico y desarrolla la primera teoríaantropocéntrica de la belleza.– La naturaleza ha creado el cuerpo humano de tal modo

que el cráneo constituye una décima parte de la longituddel cuerpo.

– La armonía, pues se halla en la naturaleza y tan solo enella. Para que el arte sea armónico (bello) el artista ha deconocer y aplicar en su arte las proporciones del Cosmos.

– En el mundo Antiguo, el concepto de Belleza se relacionaa tres fundamentos:



Reconstrucción ideal de la Acrópolis de Atenas



Apolo de Valdevere, copia

romana



Mirón, Discóbolo,

S V a.C., copia romana enmármol




1. Fundamento filosófico

– Concebían la naturaleza como un Cosmos = un todoarmónicamente organizado.

– Por tanto, las creaciones del hombre, si quieren ser perfectas, han de observar e imitar esta ley de

proporción.1. Fundamento racional– La observación de los seres orgánicos permite

descubrir su armonía interna.

– Así surge el estilo “naturalista” del arte basado en la“mimesis” (imitación) de la naturaleza.

1. Fundamento metafísico– La belleza no es invención del hombre sino una

cualidad objetiva del Universo.



Heracles,

500-480 a.C.



Aristogeiton,477-476 a.C.



Ariadna,240 a.C.

Grecia clásica




• El concepto de belleza en la Antigüedad– El concepto de “mimesis” (imitación) designa la idea de

reproducción del mundo externo.– La teoría de la “mimesis” en la cultura griega tuvo dosteóricos fundamentales: Platón y Aristóteles.

– Según Platón el arte es engañoso porque tan solo nosofrece una “copia” de las cosas. Por tanto, el arte no nos

lleva a la verdad.– Aristóteles sostuvo la tesis de que el arte imita la realidad,pero la imitación no significaba una copia fidedigna, sinoun libre enfoque de la realidad: el artista puede presentar la realidad de un modo personal.

– Unos siglos mas tarde, el italiano Cicerón mantiene lateoría clásica de la imitación pero la relaciona con laverdad.

– En el desarrollo histórico del arte europeo, ambosconceptos se sostienen y predomina uno u otro, según

los períodos.



Muerte de Laooconte y sus

hijos, S. I a.C.



Obra llamada “Fanciulla d’Anzio”,

arte helénico, S I - II



Leonardo da Vinci,

Las proporciones corporalescorresponden a simples figurasgeométricas

Renacimiento



Jacopo Sansovino, Apolo, Venecia, 1540

Italia Renacimiento



Antonio Lombardo: Minerva, Hércules y Mercurio, 1510

Italia Renacimiento



ARTE Y BELLEZA HISTORIA DE DOS CONCEPTOS




• El concepto de belleza en el Renacimiento– Con el Renacimiento (S. XIV-XV), la imitación se convirtió

de nuevo en un concepto básico de la teoría del arte y fuesólo entonces cuando alcanzó su apogeo.

– En primer lugar fue aceptada por las artes visuales.Alberti, en su tratado sobre la pintura, afirmaba que noexiste camino más seguro hacia la belleza que el deimitar la naturaleza.

– Leonardo da Vinci sostenía que cuanto másfidedignamente represente un cuadro su objeto, más

digno de elogio es.– Paralelamente a la teoría de la “imitatio” se desarrolla el

concepto del arte como “Idea”.

– El arte debe imitar pero también inventar.



Ticiano, El Amor Sagrado y el Amor Profano, S XVI



Giorgione, la tempestad,

1508

Italia Renacimiento



Leonardo Da Vinci, La Gioconda,1503-1504

Italia Renacimiento



Leonardo Da Vinci, Santa Ana, la

Virgen y el niño, 1500-1507

Italia Renacimiento





• El concepto de belleza en el Renacimiento– La teoría italiana de la imitación elaboró el concepto de

“disegno” como elemento común a las artes del del pintor,el arquitecto, el escultor.

– El concepto de “disegno” ademas de establecer ciertaalianza entre las artes, acerca el arte a los métodos de la

ciencia.– Pero el “disegno” no se refiere al dibujo en cuanto atécnica, sino como proyección mental.

– El “disegno” se entiende como la capacidad de articular un proyecto de orden intelectual.

– El concepto “disegno” se ofrece como un proyecto plurala todas las artes para reconquistar el “rinascere” clásico.

– El arte imita la realidad, pero la realidad no comprendesolo la naturaleza, sino también la cultura.



Giorgione, Los tresfilósofos, 1508-1509

Italia Renacimiento



Canova, Teseo y el Minotauro, 1783

Italia, Neoclasicismo





• El concepto clásico de belleza en Europa

– A partir del siglo XVII, el arte naturalista deja de imitar lanaturaleza y toma como modelo la “mimesis” de latradición clásica.

– Este fue el mayor cambio en la historia del concepto de

imitación.– A finales del S XVIII i principios del XIX, después del

descubrimiento de los yacimientos de Pompeya yHerculano, se puso de moda más que nunca la idea de

imitar la antigüedad.– Durante siglos, predominó en Europa una única GranTeoría de la Belleza y del Arte: la tradición clásica del arteAntiguo.



David, Academia, 1780

Francia, Neoclasicismo

F i N l i i



David, Napoleón cruzando los

Alpes, 1801


Francia Neoclasicismo



Gérad, Amor y Psique, 1798




Ingres, Mademoiselle Rivière, 1805




Le Corbusier,

Modulor, 1950

(El clasicismo es unconcepto doble queremite a un periodo delarte europeo y a la vez,una categoría estéticaintemporal)





• Romanticismo. Primera crisis cultural europea

– Durante el S. XIX se desarrolla un amplio movimientoque desde la literatura y la filosofía incidió plenamente enal campo de las ideas, de las artes, del gusto y lascostumbres de la sociedad europea.

– El Romanticismo inaugura una nueva era en la cultura yla sociedad europea con el predominio de la siguientesideas:

• Culto al individualismo.• Predominio de lo irracional y lo misterioso.• Cultiva la sensibilidad, la imaginación y la fantasía.• Relaciona el arte y la literatura con lo “inexplicable”.• Junto al concepto clásico de la Belleza se impone la

categoría estética de “Sublime”.



Fuseli, Aquiles intentando asir la sombra de Patroclo, 1803

Inglaterra, El prerromanticismo

Inglaterra, El prerromanticismo



Fuseli, La pesadilla, 1782

Inglaterra, Romanticismo



Turner, Cabaña destruida por un alud, 1810





• Romanticismo. La naturaleza como paisaje

– La experiencia artística del paisaje lleva el sello de lasubjetividad

– Y la mirada subjetiva se fundamenta en una visiónantropocéntrica del mundo

– Esta mirada permite introducir en la percepción delpaisaje matices profundamente subjetivos:

• El paisaje en la obra de arte: es un rincón de lacreación visto a través de un temperamento

• “Cierra el ojo corporal para que puedas ver primero laimagen con el ojo espiritual. A continuación haz salir ala luz lo que has contemplado en la oscuridad” (Caspar Friedrich, pintor romántico alemán)




Turner, Tempestad en la nieve, 1842




Turner, Lluvia, vapor y velocidad, 1844




Turner, “El Temerario” conducido al desguace, 1839

Inglaterra, El prerrafaelitas



Millais, Ofelia, 1851 - 1852




• El Sublime. Nueva categoría estética

– Frente al concepto de Belleza, el Romanticismo pone encirculación la categoría estética de lo Sublime

– El arte Sublime se relaciona con la inmensidad, loinexplicable, lo innombrable

– El Sublime supera el antiguo canon clásico de proporcióny armonía introduciendo elementos de desproporción,contraste, oscuridad, misterio.

– La idea de lo Sublime se relaciona con la Naturaleza vista

como un Universo vivo que podemos conocer e intuir através de nuestra sensibilidad.

– Lo Sublime no tan sólo se manifiesta a través de laNaturaleza sino también en los actos y realizaciones delhombre.




• El Sublime. Nueva categoría estética

– Lo Sublime impone una nueva concepción del tiempo ydel espacio en la conciencia del hombre europeo.– El tiempo deja de ser lineal y el espació se torna infinito– Los temas y las imágenes del arte dejan de imitar la

naturaleza visible o los modelos objetivos de laAntigüedad– El arte Sublime busca sus temas y formas en el mundo

no visible– Los temas y formas del arte se nutren de lo imaginario, lo

soñado, lo intuido, del mundo desconocido que seesconde mas allá de la razón

– Sigmund Freud, padre del psicoanálisis, dio corpuscientífico a la búsqueda romántica de lo abismático ydesconocido.

Alemania, Romanticismo



Gaspar Friedrich, Viajero juntoa un mar de niebla, 1818





Gaspar Friedrich, Salida de la luna sobre el mar, 1822




Gaspar Friedrich, Abadía en el robledal, 1809



• La crisis del arte en Europa

– A finales del S. XIX y principios del S XX, en Europasurge una idea de grandes consecuencias:

• las obras de arte pueden imitar la realidad, o unmodelo cultural, pero expresan también las ideas y

la experiencia del artista.• Por consiguiente, el artista puede seleccionar larealidad e incluso transformarla.

– A lo largo del S XX, la idea de un arte expresivo fue

ganando terreno frente a la Gran Teoría Clásica.– En el arte contemporáneo el artista impondrá suspropios criterios entorno a lo bello. El concepto debelleza universal y objetiva entra definitivamente en

crisis.

G L j d d 1803 1806



Goya, La maja desnuda, 1803 - 1806

Francia, La inmersión a la realidad



Géricault, El loco asesino, 1822

G El t d d 1808 M d id f il i t l t ñ 1814

España, La inmersión a la realidad



Goya, El tres de mayo de 1808 en Madrid: fusilamientos en la montaña , 1814



Goya, El tres de mayo…(detalle)

España, La inmersión a la realidad



Goya, Saturno devorando a su hijo, 1821

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