Breve introduccion-danza

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1. Breve introducción a la danza

2. Luis Benjamín Flores Isaac - [email protected]

3 "La danza es la madre de todas las artes, La música y la poesía existen en el tiempo; la pintura y la

escultura en el espacio. Pero la danza vive en el tiempo y el espacio" con estas palabras inicia Curt

Sachs su tratado sobre Danza, y como Introducción menciona unas palabras que según un himno

gnóstico del siglo II son atribuidas a Jesucristo:

"Quién no baila desconoce el camino de la vida".

No se pudo escoger palabras más elocuentes para demostrar la importancia que la expresividad

de los sentimientos a través de movimientos corporales ESTETICOS y coordinados tienen y han

tenido en todos los tiempos para el ser humano

Por si no se dieron cuenta, en esto está implícita la definición técnica de DANZA, "Es la forma de

expresar un sentimiento a través de movimientos corporales estéticos y coordinados a un ritmo",

pudiendo, el ritmo ser representado mediante sonidos realizados por instrumentos u objetos o

simplemente (que resulta lo más difícil) por movimientos sin ningún sonido. Existen muchas

actividades humanas que son ejecutadas por movimientos corporales y además con un "ritmo",

por decir sólo unos ejemplos, mencionaremos al boxeo, al futbol y algunos de los "trabajos" que

realiza el ser humano, pero obviamente, y aún siendo movimientos corporales sujetos a un

ritmo, ninguno de ellos puede ser considerado como DANZA; ya que carecen de ese elemento

único que los diferencia de lo que es y no es, la ESTETICA, pues ni el boxeo, ni el futbol, ni

todos los "trabajos" contienen ESTETICA.

Las olas del mar tienen ritmo, las aves al volar lo hacen mediante un ritmo, la hoja que cae del

árbol; cae con ritmo, irregular pero al fin ritmo, y en muchos de los casos con ESTETICA, más

no con esto entenderemos que las olas, las aves al volar y las hojas al caer o al ser movidas

por el viento DANZAN, ya que el acto de Danzar, debe ser un acto conciente, de voluntad

propia, y; conciencia y voluntad sólo la tiene el ser humano, los demás seres vivos tienen

instintos.

Filosóficamente, nos es muy grato decir que las hojas DANZAN en el árbol al ser movidas por el

viento, las olas DANZAN en el mar su propia danza, y los filósofos más recalcitrantes dicen que

hasta el mismo ser humano DANZA desde el vientre materno, no deja esto de ser gratificante y

más para las personas que hacemos de la danza un "modus realizandus" o séase que mediante

la danza sentimos realizada nuestra existencia.

Pero ni las hojas, ni las olas, ni el niño en el vientre materno danzan, ya que la DANZA es un

ARTE, y todo ARTE debe tener ESTETICA, ya que cualquier actividad humana carente de

Estética no puede caer dentro de la clasificación de ARTE: y la estética no existe ni en la hoja,

ni en las olas, ni en el niño, sólo en la MENTE del ser humano, por lo tanto, todos los humanos

tenemos mayor o menor grado de estética en nuestras mentes, de ahí que algunos prefieran

observar un Renoir que un poster de Gloria Trevi, aunque ambos tengan estética o; escuchar a

Vivaldi en lugar de a Bronco o los Temerarios aunque ambos tengan "estética" o; ver bailar a

Mijail Bariknikov en lugar de a la "Vero" engalanada con su "tejana"; aunque ambos tengan

estética.

Bien; después de esta disertación muy personal y agradeciendo a sabio griego que dijo "Podré

no estar de acuerdo en lo que dices pero respetaré tu derecho a decirlo" regresamos:

El ser humano danza porque tiene necesidad de expresar lo que siente, alegría, miedo, danza a

lo desconocido, a lo que no puede explicar, o simplemente danza por inercia, por un impulso

vital.

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4 Para principiar a definir la danza, diremos que existen sólo dos tipos de danza, aquella que se realiza con una finalidad determinada, séase honrar a

un dios, solicitar su favor, implorar su protección o su ayuda para una buena cosecha, nacimiento o muerte, guerra o casamiento, y a este tipo de

danza se le ha llamado DANZA CONCRETA; y aquella que se realiza sólo por el placer de danzar, de moverse, y sin ninguna finalidad

predeterminada. A la que se le denomina DANZA ABSTRACTA.

Durante toda la prehistoria se puede decir que la danza que realizan los pueblos antiguos tiene al igual que todas las artes de la antigüedad, una

finalidad mágico-religiosa, no se pueden separar el mito y la danza concreta. El hombre antiguo, no danza para que lo vean, sino que la gran

mayoría de sus danzas tienen una finalidad religiosa, sólo pocas y en algunas cuantas culturas se ejecuta la danza abstracta.

Aún hasta nuestros días subsisten esas dos divisiones de la danza, y serán danzas concretas aquellas que se ejecutan por ejemplo en la "llevada

de la Virgen de Zapopán", en las "Fiestas Patronales" de los pueblos, ya que tienen una finalidad bien determinada. Y serán danzas abstractas

aquellas que realizamos por inercia social, y más específicamente las danzas de "discotek" en donde cada quién danza como quiere (o como

puede) sin importar si está o no con pareja o acompañante y si lo ven o no lo están observando, en muchos de los bailes "modernos" que se

ejecutan en la actualidad, lo hacen aún sin llevar ni ritmo ni compás.

Por costumbre, (y mala costumbre) a las primeras también se les conoce como DANZAS REGIONALES O FOLKLORICAS, algunas veces se les

denomina más correctamente como DANZAS AUTÓCTONAS ó DANZAS INDÍGENAS a las segundas, a las abstractas, simplemente BAILES, "el

baile DISCO", en donde se perdió todo contacto con la pareja, o el último, " el BAILE BANDA ", en donde se regresa al contacto con la pareja

pero continúa el realizarlo sin finalidad predeterminada, adquiriendo una seudo-finalidad, "el DAR ESPECTACULO", "QUE LOS VEAN",

"LUCIRSE" o simplemente EL DIVERTIRSE.

Al haber utilizado los términos DANZA Y BAILE, es conveniente hacer una aclaración: el término DANZA, es de origen alemán, de la palabra

TANZ, que significa GIRAR, dar VUELTAS, y BAILE, viene del idioma Italiano de la palabra BALLERE que significa GIRAR o dar VUELTAS, por

lo tanto; BAILE y DANZA, deberían significar lo mismo, pero como anteriormente se menciona, el uso y la costumbre hacen reglas y cambian el

sentido de las palabras: por lo que ahora se entiende que DANZA es todo lo concerniente al FOLKLOR, a lo AUTOCTONO, y Baile se refiere a lo

SOCIAL.

5 En la actualidad, podemos distinguir cinco tipos fundamentales de DANZA CONCRETA:

5.1 1.- La Danza FOLKLORICA, que es la forma tan especial que tiene cada pueblo en expresar sus sentimientos según su forma de ser y de sentir,

por medio de la DANZA.

5.2 2.- La Danza o Bailes POPULAR, que es la que ejecutamos en Sociedad y que pueda ser la única que contenga elementos abstractos en alguna de

sus ejecuciones.

5.3 3.- La Danza CLASICA, que es lo que también conocemos como BALLET.

5.4 4.- La Danza MODERNA que fue una derivación de la DANZA Clásica.

5.5 5.- La Danza CONTEMPORANEA, que a su vez fue derivada de la Danza Moderna.

Cada una de ellas ha tenido su propia evolución pero todas partiendo de un punto común: el deseo y la necesidad de expresar un sentimiento, al

igual que todas las artes, con la única diferencia de que en el arte de la danza, el artista trae consigo mismo el material para hacer su obra de

arte: SU PROPIO CUERPO. Basándonos en lo anterior, nos atrevemos a decir que la danza fue la primera manifestación artística que el hombre

realizó, ya que no tuvo necesidad de ningún elemento adicional más que su propio cuerpo.

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Al tratar de hacer una reseña de cada uno de los tipos de danza, trataremos de manejarlos cada uno por separado con el antecedente de que en

la realidad no sucedió así, ya que un tipo de danza forzosamente tiene un antecedente o influencia de algún otro tipo de danza, lo primero y único

que nace es la DANZA PURA, esa danza que realizamos por el impulso vital de locomoción que tenemos, esa danza que ejecutamos mediante el

ritmo interno que todos los seres vivos llevamos y que nace primeramente como culto hacia lo desconocido, primero en honor a los astros, la

luna y el sol, después a las estrellas, al rayo, a la lluvia y a todos los elementos naturales a los que el hombre no les encontró explicación, y se

menciona primero la luna, porque el sol, jamás cambia su apariencia siempre se presenta en la misma forma, y la luna; como buen elemento

femenino, nunca está a gusto como Dios la tiene, a veces es pequeña, otras más grande, otras completa y otras de plano no está, ( bueno, no se

ve ) y esa inconstancia de la forma de la luna la hizo ser inexplicable para los antiguos y dedicar a ella muchos de sus ritos mágico-religiosos,

que, invariablemente eran acompañados de danzas, aún con los conocimientos actuales, hay personas que no pueden explicarlo, menos los

antiguos que sin conocimientos astronómicos no pudieron entenderlo.

Queda pues entendido que las primeras danzas de culto que se realizaron fueron las ASTRALES, después vinieron un muy variado número de

temas con las que el hombre rindió culto a sus deidades, aparecieron las danzas mágicas para la cacería, o para la imitación de los movimientos

de los animales, que están clasificadas así, como danzas ANIMALES, surgieron también danzas para festejar a la diosa de la naturaleza, para

pedir buenas cosechas, que son las danzas de FERTILIDAD, en las cuales también está contemplada la fertilidad de la mujer y esas se

ejecutaban para pedir un buen alumbramiento o muchos, ya que en aquel entonces, una tribu, mientras más manos tuviera, o ; eran más manos

para buscar alimento o; eran más manos para defenderse, y; así también aparecieron las danzas para iniciar un nuevo ciclo de vida, el

nacimiento, la primavera, la época de siembra, la circuncisión etc. y esas son las danzas de INICIACION, y así, el hombre desde entonces hasta

nuestros días, buscó pretextos para bailar; y realizó danzas GUERRERAS, NUPCIALES, FUNEBRES, etc. y en la actualidad muchas de estas

danzas las continuamos usando sobre todo las danzas con temática de iniciación, que por el Bautizo; hagamos un baile, que por el casorio, otro,

que por los XV de la niña, igual, después, el hombre inventó los pretextos, que el día del compadre, las posadas, que porque salí de la escuela,

bueno el asunto es que siempre se ha buscado motivo para bailar, sólo de un tiempo para acá, se ha perdido el deseo de bailar, ( en lo general,

porque en lo particular aún existen personas que van a un BAILE a BAILAR ) pues la gran mayoría de "chavos" asisten a los bailes a

amontonarse frente a sus "ídolos" a VERLOS TOCAR, y lamento mucho haber visto una reunión en donde un grupo de jóvenes en lugar de bailar

se pararon frente al APARATO de SONIDO, pienso que se estaban imaginando a los que tocaban la música. Agraciadamente con el movimiento

"BANDA" la juventud vuelve a BAILAR y lo que es mejor, CON PAREJA.

Así, cada cultura fue interpretando las danzas de cada uno de estos temas según su forma muy especial y particular de ser.

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6 Las danzas de INICIACION aunque tenían la misma finalidad, por ejemplo, cuando un miembro de la

tribu pasa de la juventud a la madurez, no se ejecutaban igual en América del Norte, como en el este de

África, las ejecutaban diferente tanto los juaneños como los makuas, por lo que se puede decir que las

danzas tuvieron una forma de ejecutarse según la REGION donde se realizaba, así pues, se le puede

llamar DANZA REGIONAL.

6.1 Y si a la Danza Regional actualmente se le denomina DANZA FOLKLORICA, por utilizar un

"término" internacional, tendremos pues, que la danza de culto al evolucionar pierde primero su

carácter religioso y adquiere las características de la forma de bailar propia de cada región donde

se ejecuta y adquiere el nombre de Danza Regional.

Hubo de pasar mucho tiempo para que la danza perdiera su carácter de culto, y pasara a ser

ESPECTACULAR, entendiendo la palabra espectacular tal cual es derivada de "espectar" =

observar, o sea alguien baila, alguien observa, antes, otra característica de la danza de culto es

que era participativa, todos los habitantes de una comunidad participaban en la danza o

festividad, en forma activa unos y pasiva otros, pero todos participaban, al volverse

espectacular, unos bailan y otros observan y critican; "me gusta o no me gusta", "fulanito baila

mejor, sutanita se mueve mucho" , y vino el cambio y se perdió la finalidad de culto que tenía la

danza para convertirse en un Espectáculo, donde unos danzaban y otros observaban la danza.

Con esto, y como lógica consecuencia los que estaban bailando, trataron de hacerlo cada vez

mejor, de realizar cosas nuevas y más espectaculares, de ahí, se puede decir que se

desprende el inicio del "virtuosismo” en la ejecución, cuando cada bailarín da lo mejor de sí para

sobresalir trata de hacer su danza cada vez mejor. Después de esto, ya se danza no sólo como

culto; sino también por diversión y entretenimiento, no sólo para quienes observan, sino también

como esparcimiento para quien ejecuta la danza.

Hasta aquí, todo va bien, y se danzaba con un estilo muy particular y característico en cada

región de la tierra, los Andaluces, tenían su forma de danzar, así como los Bretones, los

Bavaros, Los Normandos y todos los conglomerados humanos, y cada quién desarrolló su forma

particular de ejecutar sus danzas, algunos con mejor técnica que otros, pero cada pueblo le

impuso su idiosincrasia a sus danzas.

Históricamente tenderemos que mencionar que, para la Europa Occidental, o sea para todas las

culturas que derivan de la llamada Cultura Latina, se presenta un fenómeno muy particular, por

ahí, a algún desocupado se le ocurrió inventar la "Pre-Santa Inquicisión", como quien dice, una

institución dedicada a sojuzgar a todos los creyentes mediante el cuento "o me obedeces o te

condenas"; y como a su director no le gustaba la danza, simple y sencillamente dijo "BAILAR ES

COSA DEL CHAMUCO" e ipsofactamente toda la Europa Occidental, la sacro santísima que

estaba bajo el dominio del papa, se tuvo que olvidar de bailar en lugares públicos, esto trajo

como consecuencia dos grandes cosas; primera, se internacionalizo la única forma de danza

que fue permitida por la iglesia, "LA CAROLA" que era algo así como una danza procesional que

se realizaba para concurrir a los actos litúrgicos, por lo que en todas partes se bailaba la carola.

Y segunda, como algunos pueblos por su forma tan particular de ser NO PODIAN DEJAR DE

BAILAR, se tuvieron que esconder para bailar, y danza continúa en forma "pagana":

psicológicamente esto es un verdadero cuete, ya que al ejecutar las danzas sin ningún trabuco,

ni restricción, los bailes se degeneraron todavía más, y si a esto se le agrega que para ejecutar

las danzas paganas se acostumbraba a usar máscaras, ni te cuento, hacían lo inimaginable, y

enmascarados, ni quién los conociera.

Así es que durante los primeros siglos de nuestra era en la Europa Medieval cero danzas.

Tuvieron que pasar algo así como 1,000 años para que la danza poco a poco le diera a entender

a la "Santa Inquisición" que un pueblo que baila, no puede dejar de hacerlo, ni con bulas ni con

prohibiciones.

Tuvo que llegar una dama, un sistema Social, un sistema político para que aportando cada uno

algo, se desarrollara una nueva forma de danza; la dama, Catalina de Medecis, el sistema

social, el Renacimiento; y el sistema político, la Monarquía para que se conjuntaran 1.- el gusto

de Catalina por danzar, el Renacimiento por sus nuevas formas de expresión y la Monarquía por

su sistema de vida en la corte, y el movimiento dancístico que resultó fue el "balleto"; además

una coincidencia, la "rivalidad" social entre dos familias encumbradas Italianas, Los Medecis que

se dieron el lujo hasta de tener un Papa y los Sforza, quienes se dedicaron al mecenazgo de los

artistas, y mientras que los Sforza eran mecenas de pintores, escultores y arquitectos, los

Medecis se dedicaron a acumular poder, y sólo Catalina se dedicó a disfrutar de la danza, "Que

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quiero ver como danzan los de Alsacia .... y hay van por los de Alsacia para que le danzaran a

Catalina, que quiero ver como danzan en Navarra, y hay van a traerle a los Vascos para que le

bailaran a Catalina", y no conforme verlos bailar, ella quizo aprender las danzas , y que la

acompañaran las damas de su corte, así es que...." Tu danzarín, enséñanos a bailar, aparecen

los primeros "Maestros de Danza" con esto no quiero decir que antes no se "enseñara" a

danzar, pero se enseñaba o: ya por imitación o por intuición, pero ya en una forma formal, sólo

hasta la Edad Media, y en la corte Italiana, por eso hay personas que dicen que el BALLET nace

en Italia en el siglo XIV.

Bien, pues lo único que faltaba era que en la corte de los Medecis fueran a tener una Fiesta para

que Catalina mandara traer grupos de diversas partes de la Europa conocida para que

participaran en el "divertimiento" de los comensales. Donde Catalina llega a la edad del casorio y

la vida la lleva a la corte más importante de Europa, la corte Francesa, al desposarse con

Enrique II rey de Francia, y con ella se van: su gusto por la danza y sus damas de compañía que

sabían danzar, y ahora es la corte francesa la que organiza los mejores convivios de Europa,

Catalina y compañía, ya no sólo ven, sino que participan en las danzas, por lo que puso en

problemas a los "maestros de danza", ya que no es lo mismo que se enseñe una danza a gente

que ya siente la música que a alguien que no entiende ni por que se danza, simplemente le

gusta danzar. Así que algunos "maestros de danza" se tuvieron que adecuar a las limitaciones

de agilidad que tenían las personas de la corte y la limitaciones que les imponían los vestuarios

que se usaban, por que no era lo mismo que danzaran una "jota" los oriundos de Aragón con

vestuario apropiado, que la ejecutaran los cortesanos de Francia con sus grandes ropajes, por lo

que los "maestros" tuvieron que modificar pasos y desplazamientos para que los pudieran

realizar los cortesanos, y así las danzas pierden su sentido original, y pasan a ser danzas

cortesanas, es decir modificadas para ser danzadas por y en la corte, y para cada fiesta se

organizaba un "BALLETO" o sea un BAILE.

Y llegan a la corte francesa danzas muy características de todas las partes de Europa; de las

provincias francesas llegan la Gallarda, la Bourrèe, la Courante, la Gavota, la Pavana, la Voltè y

el Turdión entre otras, de Alemania les llega únicamente la Alemanda,de España llegan la

zarabanda, la chacona y el pasacalle, y como anteriormente mencionamos, -los maestros

tuvieron que modificar las danzas para que las pudieran ejecutar las gentes de la corte, no faltó

quién se le ocurriera mezclar unos pasos de este baile, con desplazamientos de este otro, y

cerramos con movimientos de este otro baile, y así nació el primer baile "hibrido", el RIGODON,

que se le achaca a André Rigaud el haber hecho ese "batidillo", después se inventó el MINUETT

o minuetto a la Italiana, y entonces; un balleto podría estar compuesto de una zarabanda, dos

gigas y un minuet, o: por una bourèe, una gavota y una gallarda; todo era al gusto del Maestro

de danza, del Rey o del cliente.

La historia sigue su marcha y llega al trono de Francia un rey que participaba en los Balletos

desde la edad de 9 años, Luis XIV, quién por su participación en el Balleto de "La Noche" hace

el papel del SOL, y pasa a la historia con el apodo del "REY SOL".

Este rey a quién le gustaba demasiado el "ballere", y además, era tan absolutista, no permitía

que nadie, ni los artistas crearan y hicieran nada si no era con su autorización, para lo cual, creó

la REAL ACADEMIA DE LA MUSICA Y LA DANZA en el año de 1661.

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7 En opinión personal, allí, en Francia y en 1661 nace el BALLET, porque el Ballet, para que sea Ballet, necesita de 4 elementos importantes,

7.1 1.- una ACADEMIA en donde se ENSEÑE,

7.2 2.- Una TECNICA para ENSEÑARSE,

7.3 3.- Una Persona ESPECIALISTA que lo ENSEÑE y

7.4 4.- un Lugar especial para bailarlo (un ESCENARIO).

Dicho con otras palabras, ESCOLASTICA PURA. Aquí es donde nace lo que algunas personas nombran DANZA ESCENICA.

Además si a esto le agregan que todos los pasos del ballet están en idioma francés se entenderá mejor de donde es el ballet originario.

Mientras tanto, todos los pueblos de la tierra continúan bailando a su muy especial forma de ser. no por haberse inventado el ballet, se pueda entender

que en todas partes se bailaba ballet, el ballet era privativo de las cortes, y el "pipol" continuaba bailando en su forma "POPULAR".

El ballet aguantó solamente dos Luises más, Luis XV y Luis XVI, a este último se le pasó la manita con el pueblo y éste lo rasuró con la primera Gillet

que hubo, la Gullotina; con el se fue de Francia, que era la corte más importante de Europa, la monarquía, la vida cortesana y el ballet. Maestros,

bailarines y gente del ballet tuvieron que emigrar a las cortes que sobrevivían, Rusia en primer término, Dinamarca y Suecia en segundo término.

Instaurada la Democracia en casi toda Europa, la danza en forma social, sufre una hipotética decadencia, pues ya solamente se danzaba en días

especiales y por los pocos pueblos que mantenían su idiosincrasia a pesar de los movimientos políticos, sociales y culturales que se llevaban a cabo en

las nuevas sociedades.

Surge entonces por allá por Renania y Bavaria un bailecito derivado de la Volté francesa, que vino a sentar sus reales en la Austria del siglo pasado, EL

VALS, que ya modificado, y sinfonizado, fué el baile preferido de las "grandes Sociedades". Hasta nuestros días.

Y aquí es donde vemos que se mezclan las primeras manifestaciones de danza y las últimas formas, una festividad de iniciación y la última forma de

danza prevalecen hasta hoy día, - Que la niña va a "presentarse" en "Sociedad" - "prepárenle un VALS", que los novios se casaron, - que nadie baile

hasta que no bailen los novios el VALS - y así, el VALS pasa a ser la primer gran manifestación de baile popular que rompe todas las fronteras, y

anotemos que nuestra tradiciones de los XV años y algunas otras son ceremonias de iniciación, ya que los "susodichos" iniciarán una nueva etapa de

su vida o ciclo vital.

Dejemos por un momento el transcurso de la danza popular para destacar la intervención en la vida de la danza de otra dama insigne: ISADORA

DUNCAN, joven impetuosa nacida en San Francisco de la California ya no mexicana, unas versiones dicen que su rebeldía hacia las formas

escolásticas del ballet la llevan a experimentar nuevas formas de expresión dancística; otros, "emisarios de la envidia" dicen que la Duncan jamás pudo

destacar como bailarina clásica y que por eso quiso romper con lo establecido, lo cierto es que ella, tratando de regresar a los inicios de la danza en las

culturas clásicas, se viste (y a veces se desviste) a la manera griega y ejecuta "su danza", improvisada, espontánea, natural, pero provista de una fuerte

carga emotiva, lo que la lleva a deslumbrar cuanto escenario pisa, y no escenario de teatros, pues para sus ejecuciones prefiere los espacios abiertos,

los lugares insólitos y cuando no hay más, se mete a los teatros.

Por esos tiempos, estaba de moda en llamar a todo "MODERNISTA", pues según las crónicas, eran los "Tiempos Modernos", por lo que; a esta

"nueva" forma de expresarse por medio de la Danza, se le adjudicó también el título de "DANZA MODERNA".

Mérito también lo tuvo y hay que destacarlo, el Francés Jaçques Dalcroze, en el surgimiento de esta corriente de la danza, con sus aportaciones al

ritmo en los movimientos corporales.

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8 La danza moderna, continuó su evolución durante cuarenta y tantos años, y fue con la llegada de los

"sintetizadores" de música cuando la utilización de dichos aparatos, provocan una nueva necesidad de

expresión en la danza, más libre, más espontánea, con movimientos más expandidos, y sobre todo con

la utilización de elementos de utilería más novedosos, telas acrílicas, sogas, cintas, andamios y lo que al

coreógrafo le pareciera que podría ser un elemento estético más en el contexto de su creación. Y así

nace la "Danza Contemporánea".

De los exponentes de la Danza Contemporánea, y por mencionar sólo algunos, están Martha

Graham, Paul Taylor, Merce Cunningham, Louis Falco, Alvin Ailey y un puño más.

Regresando a la Danza Popular o Baile del que baila el pueblo, con certeza se puede mencionar que

en el presente siglo, y esto gracias a los medios masivos de comunicación, han tenido auge, un sin

número de bailes, predominando los ritmos afro-antillanos, afro-cubanos o bailes de negros,

comenzando por, el Danzón, la Guaracha, la Rumba, el Merengue y por supuesto el Mambo y el Cha-

cha-chá, en el vecino pais del norte tuvieron auge otros ritmos más acordes con la forma de ser de los

sajones, comenzando con el Fox Trot, después el Charletón, el Swing, y el Rock and Roll, siendo éste

el último ritmo verdaderamente bailable de pareja cerrada, teniendo a su vez muchas variaciones, el

Twist, el Yerk, el "A go-go", la Yenka, el Surf, en su incansable búsqueda de nuevos ritmos, aparecen

ritmos que ya se bailaban en sus respectivos lugares de origen, como el caso del Calipso originario de

Jamaica y la Cumbia de Colombia y el Tango que agarró carta de naturalización en Argentina, siendo

originario de otro lado.

Y como allá "Bisnes ar' Bisnes" inventaron las "DISCOTEKES" y aparecieron nuevos ritmos, que

más que nuevos ritmos, eran nuevas formas de bailar el mismo ritmo con un poco de variación,

y apareció el "baile disco" con nombres como "Hustle", "Continental" y algunos otros, después

apareció el "Show Bisnes" de los grupos de ROCK "Pesado" y la juventud se olvidó de bailar por

"admirar a sus <ídolos>" y asiste a las grandes concentraciones llamados "Conciertos Rock" tan

sólo a verlos tocar.

Como los "negros" no tenían fácil acceso a las "discotekes", tomaron las calles y las convirtieron

en el lugar ideal para ejecutar su nuevo ritmo, que contenía una gran carga de ejercicios

gimnásticos y contorsiones, y aparece el "Rap" que pronto toma auge gracias a su ritmo

pegajoso y a la forma de "platicar" las canciones en lugar de cantarlas, las hay con mucho

mensaje como el caso de "ponte atento" y otras muy vulgares pero muy pegajosas como "mi

abuela".

Aparece entonces el movimiento "Punk" y toman la música para descargar su agresión tanto en

las letras como en las concentraciones en donde se realizan las presentaciones de los grupos

de "Rock Pesado" o como le llaman ellos "Heavy Metal" y aparecen "ritmos" como el "Industrial"

y el "Slam".

Y como la concentración de Latinos en los EEUU se hace más patente, al grito de: al asalto de

la música latina, surge el último de los fenómenos musicales el "Ritmo Banda", en donde gracias

al cielo, se vuelve a bailar con pareja, para cumplirse la más sagrada de las finalidades de la

danza popular; la socialización de los participantes.

Y hasta el momento, más o menos por ahí la llevamos, porque en esto de la Danza, hay

muchísima tela de donde cortar y, va pa'largo. Por lo pronto esta breve reseña hasta aquí la

dejamos para tratar de profundizar en cada uno de los diversos tipos de la DANZA.

Autor:

Luis Benjamín Flores Isaac

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