Boletín nº 55 de los Amigos del MAVA.
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Volumen II — Número 55 Mayo 2013 El vidrio laminado. M. A. Carretero. El mundo artístico espa- ñol relacionado con el vidrio laminado y, en es- pecial, el que nos afecta a los ciudadanos de Al- corcón, está de enhora- buena en estos momen- tos. En este mes de mayo se realizan dos exposiciones en el ámbito geográfico de Castilla-León de obras de dos artistas muy vin- culados a nuestra Ciu- dad. La primera de ellas, en cuanto a la fecha de su instalación, ya se inau- guró el pasado día 30 de abril en la galería de Ca- ja de Burgos en Aranda de Duero (Burgos) y co- rresponde a las obras del artista Pedro García , titu- lada “Esencias de Luz”. Sus esculturas revelan su esencia artística basada en una singular concep- ción del universo que le rodea. Su sensibilidad hacia las formas le permite una ideación desbordante que se plasma en su am- plia obra. La muestra estará ex- puesta hasta el día 18 de este mes de mayo. La segunda se inaugurará el día 6 en el Palacio de los Verdugo de la Ciudad de Ávila. Corresponde a las obras de Javier Gómez y estará expuesta hasta el día 29 de este mismo mes. Esta muestra se titula “Metamorfosis 1989-2010” y en ella Javier expone obras de sus primeros tra- bajos junto con una selec- ción de las obras mas ac- tuales. Como ya indicamos en páginas interiores, acudi- remos el día de la inaugu- ración al Palacio de los Verdugo para acompa- ñar a Javier y a su esposa Julia en un momento tan importante para ellos, ya que ambos nacieron en el pueblo abulense de Pe- dro Bernardo. En mi concepto personal, la obra de Javier se ha desarrollado a lo largo del tiempo en cinco etapas sucesivas, siempre dentro de la técnica de trabajo del laminado en frio. La primera estuvo basada en lo técnica que yo de- nomino como de ―corta y pega‖. Realizaba una o varias plantillas dibujadas en un papel, colocaba encima del dibujo la lámi- na de vidrio y cortaba ésta de acuerdo con el diseño previamente traza- do. Una vez preparadas todas las láminas, las iba pegando orientadas en sentidos diferentes hasta formar la escultura. En la segunda etapa compaginaba o combi- naba la técnica ya descri- ta anteriormente con la de ―pega y corta‖, es de- cir, con la técnica contra- ria a la anterior. Primero pegaba las láminas de vi- drio hasta formar un volu- men informe y después, utilizando una muela u otro aparato similar para cortar, iba ―desbastando‖ ese volumen hasta conse- guir la parte de la escultu- ra que se complementaría con la parte realizada con la primera técnica. En la tercera etapa se desvincula de la técnica utilizada en su primera época y ya solo utiliza la descrita como de ―pega y corta‖, con la que sus obras solamente confor- maban volúmenes. Hasta este momento, las obras las realizaba sin in- cluir ningún tipo de colo- ración en las piezas. En la cuarta etapa se pro- duce un salto cualitativo muy importante. A partir del año 1999 añade color a sus obras, con lo que su ya depurado arte gana muchos enteros de cara a su expresividad. Y ya en su etapa actual está sustituyendo el vidrio industrial utilizado en sus etapas anteriores por el vidrio óptico, de una cali- dad muy superior al ante- rior y que le permite reali- zar unos trabajos muchos más depurados en cuanto a la expresividad de los colores y de las formas. En nuestra visita a esta nueva exposición seguro que disfrutaremos con sus trabajos en esta muestra retrospectiva. Boletines Nuestra sede: Nuestra sede: Castillo Grande de Castillo Grande de S.J. de Valderas S.J. de Valderas Avda. Los Castillos, s/n Avda. Los Castillos, s/n 28925 ALCORCÓN. 28925 ALCORCÓN. (MADRID) (MADRID) [email protected] [email protected] Boletín mensual Bert van Loo
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Boletín correspondiente al mes de mayo de 2013 de la Asociación de Amigos del Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.
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El vidrio laminado. M. A. Carretero.
El mundo artístico espa-
ñol relacionado con el
vidrio laminado y, en es-
pecial, el que nos afecta
a los ciudadanos de Al-
corcón, está de enhora-
buena en estos momen-
tos.
En este mes de mayo se
realizan dos exposiciones
en el ámbito geográfico
de Castilla-León de obras
de dos artistas muy vin-
culados a nuestra Ciu-
dad.
La primera de ellas, en
cuanto a la fecha de su
instalación, ya se inau-
guró el pasado día 30 de
abril en la galería de Ca-
ja de Burgos en Aranda
de Duero (Burgos) y co-
rresponde a las obras del
artista Pedro García, titu-
lada “Esencias de Luz”.
Sus esculturas revelan su
esencia artística basada
en una singular concep-
ción del universo que le
rodea.
Su sensibilidad hacia las
formas le permite una
ideación desbordante
que se plasma en su am-
plia obra.
La muestra estará ex-
puesta hasta el día 18 de
este mes de mayo.
La segunda se inaugurará
el día 6 en el Palacio de
los Verdugo de la Ciudad
de Ávila.
Corresponde a las obras
de Javier Gómez y estará
expuesta hasta el día 29
de este mismo mes.
Esta muestra se titula
“Metamorfosis 1989-2010”
y en ella Javier expone
obras de sus primeros tra-
bajos junto con una selec-
ción de las obras mas ac-
tuales.
Como ya indicamos en
páginas interiores, acudi-
remos el día de la inaugu-
ración al Palacio de los
Verdugo para acompa-
ñar a Javier y a su esposa
Julia en un momento tan
importante para ellos, ya
que ambos nacieron en el
pueblo abulense de Pe-
dro Bernardo.
En mi concepto personal,
la obra de Javier se ha
desarrollado a lo largo del
tiempo en cinco etapas
sucesivas, siempre dentro
de la técnica de trabajo
del laminado en frio.
La primera estuvo basada
en lo técnica que yo de-
nomino como de ―corta y
pega‖. Realizaba una o
varias plantillas dibujadas
en un papel, colocaba
encima del dibujo la lámi-
na de vidrio y cortaba
ésta de acuerdo con el
diseño previamente traza-
do. Una vez preparadas
todas las láminas, las iba
pegando orientadas en
sentidos diferentes hasta
formar la escultura.
En la segunda etapa
compaginaba o combi-
naba la técnica ya descri-
ta anteriormente con la
de ―pega y corta‖, es de-
cir, con la técnica contra-
ria a la anterior. Primero
pegaba las láminas de vi-
drio hasta formar un volu-
men informe y después,
utilizando una muela u
otro aparato similar para
cortar, iba ―desbastando‖
ese volumen hasta conse-
guir la parte de la escultu-
ra que se complementaría
con la parte realizada con
la primera técnica.
En la tercera etapa se
desvincula de la técnica
utilizada en su primera
época y ya solo utiliza la
descrita como de ―pega y
corta‖, con la que sus
obras solamente confor-
maban volúmenes.
Hasta este momento, las
obras las realizaba sin in-
cluir ningún tipo de colo-
ración en las piezas.
En la cuarta etapa se pro-
duce un salto cualitativo
muy importante. A partir
del año 1999 añade color
a sus obras, con lo que su
ya depurado arte gana
muchos enteros de cara a
su expresividad.
Y ya en su etapa actual
está sustituyendo el vidrio
industrial utilizado en sus
etapas anteriores por el
vidrio óptico, de una cali-
dad muy superior al ante-
rior y que le permite reali-
zar unos trabajos muchos
más depurados en cuanto
a la expresividad de los
colores y de las formas.
En nuestra visita a esta
nueva exposición seguro
que disfrutaremos con sus
trabajos en esta muestra
retrospectiva.
Boletines
Nuestra sede:Nuestra sede:
Castillo Grande deCastillo Grande de
S.J. de ValderasS.J. de Valderas
Avda. Los Castillos, s/nAvda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN.28925 ALCORCÓN.
(MADRID)(MADRID)
[email protected]@amigosmava.org
Boletín mensual
Bert van Loo
Página 2
PUNTOS DE INTERÉS
ESPECIAL :
Pieza del mes.
La Mediterranea
Visita a Bohemia
Conciertos en el MAVA
Actividades en el MAVA
Noticias
Nuestras actividades
Reciclado del vidrio
Cómo lo hace
C O N T E N I D O :
Pieza del mes 3
Artistas consagrados 4
Artistas jóvenes 4
La Mediterránea se apaga 5
Visita al vidrio de Bohemia 6
Línea de investigación 7
Actividades en Museos 8
Actividades en el MAVA 11
Conciertos en el MAVA 12
Premios de Artesanía 13
Más sobre la FNCV 14
Exposición Javier Gómez 15
Exposición Pedro García 16
Noticias 17
Cultura 2013 17
Conciertos en el MAVA 18
Órganos en la oscuridad 18
El vidrio en los museos 19
Cursos en La Granja 20
Vidrieras en Guadalupe 21
Reciclado del vidrio 22
Exposición de Pilar Aldana 23
Visitas culturales 24
Programa Cultura 2013 24
El ERE de La Granja 25
Feria Artesanía de Segovia 26
Otras tendencias 27
Vidrio y aluminio en Lens 28
Taller de reutilización 29
Celia Ulate en la UCR 30
Sinaga en Alicante 31
Reflexarte en Vigo 32
Cómo lo hace 33
Pedro Ramírez Vázquez 34
El vidrio en China 35
Nueva maestra artesana 36
Día mundial del Arte CR 37
Edgardo de Bortoli 38
Vidrios rotos 39
Junta Directiva 40
Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XXVI) M.A.C.Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XXVI) M.A.C.Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XXVI) M.A.C.
Ley de la Propiedad
Intelectual
LIBRO II. TÍTULO II.
DERECHOS DE LOS
PRODUCTORES.
El derecho a la remu-
neración equitativa y
única se hará efectivo
a través de las entida-
des de gestión de los
derechos de propie-
dad intelectual.
La efectividad de este
derecho a través de
las respectivas entida-
des de gestión com-
prenderá la negocia-
ción con los usuarios,
la determinación, re-
caudación y distribu-
ción de la remunera-
ción correspondiente,
así como cualquier
otra actuación nece-
saria para asegurar la
efectividad de aquél.
Corresponde al pro-
ductor de fonogramas
el derecho exclusivo
de autorizar la distribu-
ción de los fonogramas
y la de sus copias.
Este derecho podrá
transferirse, cederse o
ser objeto de la conce-
sión de licencias con-
tractuales.
Cuando la distribución
se efectúe mediante
venta en la Unión Euro-
pea por el propio titular
del derecho o con su
consentimiento, este
derecho se agotará
con la primera, si bien
sólo para las ventas y
transmisiones de pro-
piedad sucesivas que
se realicen en dicho
ámbito territorial.
Se entiende por alquiler
de fonogramas la
puesta a disposición de
los mismos para su uso
por tiempo limitado y
con un beneficio econó-
mico o comercial direc-
to o indirecto.
Se entiende por présta-
mo de fonogramas la
puesta a disposición pa-
ra su uso, por tiempo limi-
tado, sin beneficio
económico o comercial,
directo ni indirecto, siem-
pre que dicho préstamo
se lleve a cabo a través
de establecimientos ac-
cesibles al público.
Se entenderá que no
existe beneficio econó-
mico o comercial, direc-
to ni indirecto, cuando el
préstamo efectuado por
un establecimiento ac-
cesible al público dé lu-
gar al pago de una can-
tidad que no exceda de
lo necesario para cubrir
sus gastos de funciona-
miento.
N O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T E
El vidrio en el Museo del Prado.
laboratorio, etc.. con que se hace
presente en los cuadros.
Ningún otro medio de información
mejor que la pintura puede ofre-
cer un testimonio documental tan
fiel de la abundante y diversa pre-
sencia del vidrio en la vida coti-
diana de cada época.
A su fidelidad une el placer de su
contemplación artística. Por eso
rastrear las huellas que ha dejado
el vidrio en la pintura es una fasci-
nante tarea que se convierte en
privilegio cuando se tiene la opor-
tunidad de adentrarse en la co-
lección del Museo Nacional del
Prado.
Junto al largo centenar de cua-
dros del Museo Nacional del Pra-
do seleccionados para su inclu-
sión en este libro, figura una vein-
tena de cuadros especialmente
representativos, guardados en
otros museos.
Asimismo, se incluyen imágenes
de piezas de vidrio originales, per-
tenecientes a distintos museos y
colecciones privadas que sirven
como referencia de algunas de
las que aparecen en los cuadros.
El próximo día 14 de mayo, a las
19 horas, los autores del libro “El
Vidrio en la Pintura del Museo
Nacional del Prado”, José María
Fernández Navarro y Francisco
Capel del Águila, presentarán
este excepcional trabajo en el
Auditorio del Museo de Arte en
Vidrio de Alcorcón (MAVA).
Con la lectura de esta obra se
recorre un camino en el que el
guía protagonista es el vidrio ba-
jo las diversas fisonomías de bo-
tellas, copas , ventanas, espejos,
instrumentos ópticos, objetos de
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La pieza del mes. Raquel Stolarski-Assael.
Raquel Stolarski lleva trabajado
el vidrio más de 30 años y expo-
niendo su obra desde 1983, un
año después de abrir taller pro-
pio.
El elenco de exposiciones co-
lectivas e individuales de esta
artista abarca más de setenta
citas, tanto en su país -Centro
de Arte Vitro de Monterrey
(México) en1992- como en
Japón, Glass Now ‗94 en Esta-
dos Unidos, GAS. Conferencia
International (1997) en Tucson,
Arizona, en España -De Bestias,
Damas y otros Personajes
(MAVA 2001), etc.
De esta última muestra es
―Equus‖, realizada con la técni-
ca que identifica el trabajo de
Stolarski: vidrio laminado tratado
con chorro de arena y ácido,
en ocasiones combinado tam-
bién con grabado y policromía.
En palabras de Raquel Stolarski:
―Una escultura en vidrio, es un
intenso espacio luminoso lleno
de paisajes.
Capas y capas de transparen-
cia recubren grabados, diversos
materiales y colores que fluyen
dentro de la figura.
Las superficies interiores y exterio-
res interactúan para crear pro-
fundidad, volumen y espacios
ilusorios dentro de la pieza; efec-
to exclusivo del vidrio, que remi-
te a mundos submarinos, extra-
terrestres o microscópicos.
Cada obra es un misterio a des-
velar mediante la creación, el
juego, la imaginación y el descu-
brimiento que son los instrumen-
tos fundamentales del artista.
Pero más allá de ello, el vidrio es
sustancia de la que están
hechos los sueños...‖
Su actividad artística comparte
los encargos privados de obra
de gran formato integrada en la
arquitectura: vitrales, murales,
mobiliario y demás piezas orna-
mentales, con la escultura.
Una obra cargada de sensuali-
dad, erotismo, magia y barro-
quismo onírico muy conectada
con el riquísimo imaginario
esotérico mexicano.
El mundo de Raquel se compo-
ne de formas caprichosas, figu-
ras humanas y animales fantásti-
cos que parecen tener vida pro-
pia.
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Artistas consagrados. Bert van Loo.
Bert van Loo nació en Holanda
en 1946.
La obra de van Loo se clasifica
en seis épocas diferentes.
En las tres primeras fases, Bert van
Loo utiliza la figuración y el len-
guaje de los símbolos como me-
dio de expresión recurriendo en
ocasiones al vidrio incoloro o al
de color siempre sobre un fondo
negro para aportar un mayor
contraste.
En las fases siguientes el autor se
acerca a un lenguaje más abs-
tracto en el que incorpora la utili-
zación de otros materiales -es el
caso de la piedra- combinados
con plomo.
La última fase se enmarca dentro
de un campo más conceptual y
en ocasiones comprometido con
el mundo exterior en el que vive,
porque, según el propio Van Loo,
«una obra de arte debe surgir de
la amalgama causada entre la
emoción y la razón».
Además de muchas obras de ta-
ller, el escultor ha realizado nume-
rosas piezas de encargo de
carácter monumental para distin-
tas instituciones y ciudades holan-
desas.
Van Loo, que ha sido artista invita-
do en las principales escuelas de
vidrio, academias y universidades
de arte, es miembro de varios co-
mités y consejos culturales en
Holanda, así como asesor de arte
en distintas instituciones.
Artistas emergentes. Jeremy Maxwell.
Jeremy Maxwell Wintrebert rápida-
mente se dio cuenta de que el vi-
drio soplado era su vida.
Buscando técnica y con ganas de
conocer a los sopladores, viajó por
Italia, República Checa, Estados
Unidos, y luego se trasladó a Fran-
cia, donde perfeccionó su forma-
ción.
Soplador de vidrio para muchos
diseñadores, es él mismo un artista.
En efecto, sus creaciones son úni-
cas, la combinación es uno de sus
principios.
Palabras, imágenes, sonidos, Jere-
my Maxwell a menudo sigue sus
intuiciones.
Arte y diseño
Jeremy Maxwell describe su traba-
jo como "ciencia intuitiva".
Mente y técnica se mezclan, y esto
es lo que hace que su universo sea
original.
Sus piezas son verdaderamente ar-
te, en el sentido de la palabra (del
latín Ars, artis: conocimiento técni-
co habilidad,).
La adición de color (incluyendo
que la aplicación requiere una
técnica muy precisa) acentúa la
ambigüedad de ciertas creacio-
nes.
La obra llega a ser poética y está
en perfecta armonía con lo que se
llama el diseño.
Por último, la impresión de una ten-
sión entre la suavidad y la fuerza
que emana de sus creaciones,
marcan el éxito de los objetos ani-
mados.
Su web
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La Mediterránea se apaga.
A efectos empresariales, el cie-
rre de la factoría que La Medi-
terránea mantenía en l'Olleria
no deja de ser un dato contable
más, consecuencia de la viru-
lenta crisis financiera.
Pero en el municipio de la Vall,
considerado como la cuna va-
lenciana de la industria del so-
plado de vidrio -hay constancia
de su implantación hace alre-
dedor de cinco siglos- la des-
aparición del último represen-
tante activo del proceso ma-
nual de soplado ha supuesto un
duro revés, del que da cuenta
el economista Marcos Cantó en
un reciente estudio sobre la po-
tente industria local.
La Mediterránea llegó a expor-
tar a más de 70 países y a factu-
rar 14 millones de euros al año,
poniendo en el mercado la pro-
ducción surgida del fuego bajo
innovadores y creativos diseños.
Eran otros tiempos. La empresa,
constituida en 1975, fue el máxi-
mo exponente de la floreciente
y exitosa cultura empresarial le-
vantada sobre la base del vidrio
y exportada a todos los rincones
del mundo.
Hoy sólo mantiene su actividad
comercializadora, tras entrar en
2009 en suspensión de pagos.
Con el apagado de la factoría,
son cuatro las industrias dedica-
das al vidrio que han bajado la
persiana en la última década,
como constata Cantó.
Primero fue la decana, Vidrios
de Levante, que llegó a contar
con cinco hornos de vidrio, 420
trabajadores y 40 países recep-
tores de sus productos.
Luego el goteo ha sido constan-
te, con los cierres de Vidrio
Ecológico, Viart y la Mediterrá-
nea.
Cantó, especialista en la mate-
ria, subraya que en la actuali-
dad sólo queda una industria en
funcionamiento en la Vall d'Al-
baida, comarca en la que an-
taño el vidrio fue una actividad
puntera.
Se trata de la cooperativa Vi-
drios San Miguel, que sobrevive
en Aielo de Malferit pese a los
coletazos de una coyuntura
económica en contra, facturan-
do 15 millones de euros al año y
con 250 empleados en plantilla.
El economista apunta a la falta
de sinergias y a la ausencia de
políticas que potencien la
atracción turística del sector co-
mo principales causas del decli-
ve.
Buceando en la historia de la
actividad, Cantó halla el primer
vidriero documentado en l'Olle-
ria en 1584, un artesano extranje-
ro que importó un sistema de
moldeado que hunde sus raíces
en la Edad Media.
Ahora, el investigador alerta de
que el futuro de esa "cultura del
vidrio" está en peligro.
Si bien, como afirman fuentes
municipales, hay constancia de
empresarios interesados en im-
plantar nuevas industrias, la
aventura es arriesgada y el atre-
verse a dar el paso requiere al-
tas dosis de valentía.
Con todo, preocupa la desapa-
rición de los artesanos que han
ido trasladando a lo largo de los
siglos la técnica.
Difundir el legado
El Ayuntamiento impulsó un pro-
yecto para difundir el legado del
vidrio en la población.
La Casa-Museo del vidrio se in-
auguró en 2010, pero en la ac-
tualidad está cerrada, en medio
de un proceso de rehabilitación
-se enclava en un antiguo edifi-
cio municipal-que no termina
nunca.
El consistorio se interesó por abrir
un horno de demostración en él,
pero se echó atrás por el alto
coste.
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Dentro de la política de visitas
culturales de nuestra Asociación
y referidas al ámbito vidriero, en
este mes de mayo vamos a visi-
tar distintos lugares de la Re-
pública Checa donde la manu-
factura del vidrio tiene siglos de
tradición y una depurada técni-
ca de fabricación.
Por ello, el día 21 de este mes de
mayo varios de los miembros de
la Junta Directiva de nuestra
Asociación nos desplazaremos a
Praga, capital de la República
Checa, para hacer una gira du-
rante un período de ocho días
por distintos lugares emblemáti-
cos del sector del vidrio checo.
Una vez situados en el aeropuer-
to Václav Havel de la capital
checa a mediodía del día 21,
nos dirigiremos en coche al
Hotel Ibis Praha Mala Strana y
Página 6
Nuestra visita al vidrio de Bohemia.
Bor para ver su Museo de Vidrio
y luego a Kamenicky Senov para
ver la Escuela y el Museo del Vi-
drio.
Los días 27 y 28 nos trasladare-
mos a Liberec para ver la Escue-
la Checa, el Museo y la fábrica
Lhotsky en Zelezny Brod. Después
visita al Museo del Vidrio y Joyer-
ía en Jablonec y regreso a Pra-
ga.
Y el día 29 por la mañana, des-
plazamiento al aeropuerto y re-
greso a Alcorcón.
Procuraremos traer un buen re-
portaje fotográfico y de video
para que nuestros amigos pue-
dan ser partícipes de las viven-
cias que hayamos disfrutado en
las visitas a estos lugares tan tra-
dicionales en el mundo del vidrio
artístico.
por la tarde tenemos previsto
dar un paseo por la ciudad.
El día 22 visitaremos el Museo de
Artes Decorativas y el Museo y
Galería Moser, en Praga.
El día 23 nos desplazaremos a
Pardubice para visitar durante
la mañana el East Bohemian
Museum y por la tarde visitare-
mos la Galería del Vidrio de Pra-
ga.
El día 24 iremos a Karlovy Vary
para visitar el Museo Moser de
dicha ciudad y por la tarde visi-
taremos distintos lugares de Pra-
ga.
El día 25 nos desplazaremos a
Nizbor para visitar durante la
mañana la fábrica RÜCKL CRYS-
TAL y por la tarde visitaremos dis-
tintos lugares de Praga.
El día 26 desplazamiento a Novy
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Línea de investigación: Inclusiones (XIV).
Estefanía Sanz Lobo.
En la Fig. 1, muestra con una so-
la capa de pan de plata, obte-
niéndose un tono amarillo.
En la Fig. 2, dos capas de pan
de plata, que ofrecen un tono
ámbar.
Cuando se pone bastante can-
tidad de pan de plata entre dos
vidrios, o se producen arrugas
de bastante grosor, la plata
conserva algo de brillo metálico
al fundirse, como puede verse
en la Fig. 3.
El inconveniente que presenta
este material es que no siempre
se pueden prever los efectos; en
ocasiones el tono amarillo del
pan de plata se ve blanquecino
o incluso verdoso en reflejo,
aunque en transparencia siga
siendo amarillo.
Pero el tono en reflejo es bas-
tante desagradable y opaco.
Al mirarlo a través del microsco-
pio podemos ver una fina pelí-
cula de cristales justo encima de
la plata; posiblemente es una
desvitrificación local.
En la Fig. 4 se incluye un frag-
mento de una obra que mues-
tra pan de plata junto a otros
materiales.
Este pan de plata tiene un tono
blancuzco aunque es amarillo
cuando se ve al trasluz.
Otra de las posibilidades del
pan de plata es mezclarlo con
esmaltes y con fritas, aunque los
resultados no son tan interesan-
tes como cuando se trabaja
con panes de aleaciones metá-
licas.
En las Fig. 5 y 6 se incluyen dos
muestras de plata fina con es-
maltes.
La mezcla con plata, al contra-
rio de lo que sucedía con los
panes de metales falsos, no pro-
duce tonos transparentes sino
opacos y de colores pardos.
El pan de oro, al contrario que
los panes falsos descritos más
arriba, sí se utiliza habitualmente
en inclusiones en vidrio, y se han
podido hallar indicaciones al
respecto en la bibliografía con-
sultada.
LUNDSTROM (1991) indica que
para que el oro tenga realmen-
te apariencia de oro debe po-
nerse en bastante cantidad.
Cuanto más gruesa sea la capa
de oro, mejor será el color.
Recomienda poner cinco ca-
pas de oro para lograr un buen
efecto.
También indica que las tempe-
raturas de cocción que el oro
admite van desde los 700º a los
870ºC.
Incluye el trabajo con pan de
oro en su capítulo acerca de
lustres metálicos.
Sin embargo, sólo habla ligera-
mente de los resultados que
pueden obtenerse con oro fino,
y aunque menciona que existen
otros tipos de panes metálicos,
no da indicaciones acerca de
los efectos plásticos que se pue-
den lograr con ellos.
Respecto a la técnica que re-
comienda para trabajar con
pan de oro, es semejante a la
tradicional, puesto que aconse-
ja poner un mordiente para que
el oro permanezca pegado al
vidrio, utilizar una brocha espe-
cial para coger el oro del librillo
(lo que nosotros llamamos
―polonesa‖), etc.
Por ejemplo, considera un de-
fecto las arrugas que los panes
metálicos pueden tener, en vez
de valorar que pueden hacerse
intencionadamente para lograr
variedad de texturas.
No menciona nada de mezclas
de panes metálicos, esmaltes,
etc.
En las pruebas se ha comproba-
do que, efectivamente, una ca-
pa de oro es casi invisible, y dos
apenas dan un tono rojizo, co-
mo puede verse en las Fig. 7 y 8,
de las cuales la primera tiene
una sola capa y la segunda dos.
Cuando se ponen más capas de
oro los resultados mejoran.
Sin embargo, la delgadez de la
lámina de oro requiere de una
gran habilidad para colocar la
hoja donde se desea y para
hacerlo de manera que las arru-
gas no sean excesivas.
La mezcla tanto de plata fina
como de oro fino con otros pa-
nes metálicos da malos resulta-
dos, pues no se consigue trans-
parencia, y los tonos no son de-
masiado atractivos, como pue-
de verse en la Fig. 9.
Se ha encontrado muy fructífera,
sin embargo, la combinación de
pan de plata fina con pan de
oro fino entre dos vidrios fundi-
dos.
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Actividades en Museos I.
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Actividades en Museos II.
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Actividades en Museos III.
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Actividades en el MAVA. Conferencias.
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El día 5 del pasado mes de abril
se desarrolló el tercer evento co-
rrespondiente a nuestro progra-
ma ―Conciertos en el MAVA‖.
Esta vez fueron dos grupos de
alumnos del Conservatorio
―Teresa Berganza‖ de Madrid los
encargados de ejecutar dos be-
llas composiciones de Rodolphe
Kreutzer y W. A. Mózart, respeti-
vamente.
El primer grupo, formado por Mi-
riam del Coso (flauta), Paula Sa-
lazar (violín) y Pablo Cepas
(guitarra), interpretaron de una
forma excepcional la obra “Trio”
de Kreutzer, autor francés
(1766—1831) nacido en Versalles
y que fue violinista, profesor,
compositor y director de orques-
ta.
Dos particularidades, entre otras
muchas, destacan en la vida de
este artista. La primera, que ya
con trece años interpretó un
concierto compuesto por él mis-
mo y, la segunda, que tocaba
con un violín construido por An-
tonio Stradivarius.
El concierto interpretado por es-
te trío del Conservatorio madrile-
ño se puede seguir a través de
este enlace.
La obra consta de tres movi-
mientos: Allegro, Adagio y
Rondó.
La segunda parte de este con-
cierto estuvo formada por la in-
Es una de las mejores obras del
repertorio para clarinete y es
muy popular por sus melodías líri-
cas, especialmente en su segun-
do movimiento.
Una de las características desta-
cadas de este quinteto es la
igualdad y equilibrio de los roles
atribuidos a cada uno de los ins-
trumentos que intervienen en el
juego pregunta-respuesta que el
autor sobrelleva con maestría.
Esta segunda obra se puede se-
guir a través del siguiente enla-
ce.
Al finalizar cada una de las com-
posiciones, hubo un turno de in-
tervenciones en los que el públi-
co asistente pudo realizar pre-
guntas a los intérpretes y,
además, al profesor del Conser-
vatorio que les acompañaba y
que, amablemente, se prestó a
colaborar.
terpretación del “Quinteto KV.
581” de W. A. Mózart.
Esta obra estuvo ejecutada por
María Martín (violín), Esther Mu-
ñoz (violín), Laura Gómez (viola),
Aida Bauer (cello), Blanca Posa-
das (clarinete) y Susana Pérez
(clarinete).
Este ―Quinteto‖ consta de cua-
tro movimientos: Allegro, Larg-
hetto, Menuetto y Allegretto
con variazioni.
El grupo de intérpretes del Con-
servatorio madrileño aún no ten-
ían puesto a punto el último mo-
vimiento, así que nos deleitaron
con la interpretación de los tres
primeros.
Mózart compuso en 1789 esta
obra inicialmente para clarinete
bajo y se lo dedicó a su amigo,
el clarinetista Anton Stádler,
nombre con el que a veces se
cita esta composición.
Conciertos en el MAVA.
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Premio Nacional de Artesanía 2012.
El ministro de Industria, Energía y
Turismo, José Manuel Soria, entregó
el pasado día 4 de abril el Premio
Nacional de Artesanía 2012 a la
empresa valenciana Art Antic
L‘Alcora, un taller de cerámica ubi-
cado en Castellón, en una cere-
monia celebrada en la sede del
Ministerio de Industria, Energía y Tu-
rismo.
Los Premios Nacionales de Artesan-
ía, promovidos por la Fundación
Española para la Innovación de la
Artesanía (Fundesarte), tienen co-
mo finalidad dar reconocimiento
institucional al más alto nivel a
aquellas actuaciones reconocidas
generalmente como excelentes y
ejemplares en el campo de la ar-
tesanía contemporánea.
En la presente edición, la empresa
valenciana Art Antic L‘Alcora, S.L
ha sido galardonada con el Pre-
mio Nacional de Artesanía 2012,
dotado con 7.000 euros, que reco-
noce el conjunto de una trayecto-
ria consolidada.
Se trata de un taller de cerámica
ubicado en Castellón que ya
quedó finalista en este mismo pre-
mio en las convocatorias de 2010 y
2011.
También, resultaron finalistas en la
categoría Premio Nacional de Ar-
tesanía 2012 la artesana catalana
Kima Guitart, las empresas madrile-
ñas Charo Iglesias y Talleres de Arte
Granda, S.A. y la empresa gallega
Asteleiros Triñanes Domínguez, S.L.
Premiados en otras categorías
El Premio Producto 2012, otorgado
a los productos o colecciones reali-
zadas y comercializadas en los dos
años anteriores a la convocatoria.
Este premio, con una dotación de
3.500 euros, ha recaído en la em-
presa canaria Pisaverde S.L.U.
Estos maestros artesanos de La La-
guna, especialistas en piel y cuero,
también quedaron finalistas de es-
te certamen en la convocatoria
de 2011.
Su trabajo se caracteriza por la sin-
gularidad de sus zapatos y bolsos;
piezas únicas y personalizadas de
gran colorido y originalidad.
En la categoría de Premio Produc-
to 2012 resultaron también finalistas
Botas de Vino Jesús Blasco S.L. de
Castilla-La Mancha, el joyero va-
lenciano José Marín, el alfarero an-
daluz Juan Pablo Martínez (Tito) y
la empresa madrileña Landspot
Diseños Cerámicos S.L.
El Premio Promociona para entida-
des privadas 2012, con una dota-
ción de 3.500 euros, se concede
por la dedicación de los candida-
tos a la puesta en valor de la arte-
sanía, contribuyendo con su activi-
dad a darle una mayor visibilidad
en un entorno favorable y de pres-
tigio.
Este premio ha sido otorgado a la
Asociación Profesional de Artesa-
nos de Aragón por el vigoroso im-
pulso que ha dado al sector al rea-
lizar un proyecto de aplicación de
las técnicas del diseño a la arte-
sanía, el Plan ARDI (Artesanía + di-
seño) iniciado en 2006, mejorando
la sostenibilidad de la producción
y creando nuevos canales de co-
mercialización y colaboración en-
tre empresas en el ámbito de la
producción.
En la categoría de Premio Promo-
ciona para entidades privadas
2012 resultaron finalistas la Federa-
ción de Organizaciones Artesanas
de Castilla y León (FOACAL) y la
empresa valenciana Sanserif Crea-
tius S.L.
El Premio Promociona para entida-
des públicas 2012 ha sido concedi-
do a la Fundación Centro Galego
da Artesanía e do Deseño.
Esta fundación, con sede en
A Coruña, ha sabido conjugar su
apoyo a los oficios artesanos más
tradicionales gallegos con una
apuesta por la innovación y adap-
tación a los nuevos mercados, ofre-
ciendo a sus artesanos una plata-
forma de asistencia y formación.
Realiza, además, una importante
labor de cooperación en el desa-
rrollo de líneas de investigación y
especialización de las técnicas de
elaboración de los oficios artesanos
de Galicia.
Los finalistas en la categoría Premio
Promociona para entidades públi-
cas 2012 han sido la Dirección Ge-
neral de Ordenación Industrial y
Comercio de la Junta de Extrema-
dura y el Centro de Formación en
Artesanía, Restauración y Rehabili-
tación del Patrimonio Histórico,
Artístico y Cultural Albayzín, de Gra-
nada (Andalucía).
El Premio Innova 2012, con una do-
tación de 3.500 euros, es el premio
que reconoce los productos, proto-
tipos o actuaciones realizados en
los dos años anteriores a la fecha
de publicación de esta convocato-
ria, que supongan una apuesta de-
cidida por la innovación de la arte-
sanía, mediante la utilización de
nuevas tecnologías, nuevos mate-
riales, o la reinterpretación innova-
dora de productos tradicionales y
otras actuaciones de carácter simi-
lar.
Este Premio se le ha concedido a
Juan Pablo Martínez, Tito, por su tra-
bajo ―Resignificación de la cerámi-
ca en la arquitectura de interiores‖
realizado en colaboración con Trini-
dad Interiorismo, y en el que ha
aglutinado el saber hacer de dos
empresas familiares que se unen en
su tercera generación para rein-
ventar la cerámica y la arquitectu-
ra de interiores, entablando un diá-
logo entre la tradición y la vanguar-
dia.
Los dos miembros del equipo San-
serif Creatius S.L. están muy vincula-
dos a Sara Sorribes, empresaria va-
lenciana que ha expuesto última-
mente sus creaciones con vidrio en
dos ocasiones, una en el Centro de
Artesanía de Valencia y otra en la
sede de Fundesarte, en Madrid.
Nos referimos a la primera de las
exposiciones en nuestro Boletín nª
48 correspondiente al mes de Oc-
tubre del pasado año 2012.
También visitamos la segunda de
las exposiciones citadas, y a ella
nos referimos en nuestro Boletín nº
50 correspondiente al mes de Di-
ciembre pasado.
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Publicado por Fátima Martín en
“vozpopuli” el 28/04/2013.
La Infanta Elena adquirió lámparas de
la Fundación Centro Nacional del Vi-
drio (FCNV) de La Granja con 9.000
euros de descuento, según ha desve-
lado el coordinador provincial de IU
en Segovia, José Ángel Frías. "A mí pa-
rece que la ciudadana Elena de
Borbón tiene dinero suficiente para
pagar el cien por cien de lo que valía.
Le han salido las lámparas a precio de
saldo del Ikea", ha valorado.
Según el de IU, que ha llevado el
asunto al Congreso de los Diputados
a través de una pregunta parlamen-
taria pendiente de respuesta, la pri-
mogénita del Rey de España pagó
"unos 3.000 euros" por "unas lámparas
que llevaron a su casa, que rondarían
los 12.000". La operación está refleja-
da en un extracto de movimientos en
cuenta de Caja Segovia (hoy Bankia)
del 8 de marzo de 2010, cuando la
Fundación recibió una transferencia
de Elena de Borbón y Grecia.
Arañas de vidrio "a la manera del
XVIII"
Se trata de unas arañas de vidrio de
la Real Fábrica de Cristales de La
Granja, realizadas a la manera diecio-
chesca. Están compuestas por un
árbol o eje formado por varios ele-
mentos modulares de cristal hueco
soplado, del cual florecen unos brazos
de luz y cayados o roleos, que ofre-
cen a la vista una sensación de conti-
nuidad, como si fueran los surtidores
de las fuentes del Jardín del Palacio
de La Granja. De ahí pende un buen
número de colgantes como lágrimas,
pinjantes, pandelocas, bolas, piñas,
hojas… que convierten a estas piezas
en auténticas joyas históricas. Cada
pandeloca va tallada. Algunas de las
que se conservan del siglo XVIII, llevan
grabada la flor de lis, símbolo de los
Borbones.
"Hace falta tener pocas luces. Esto es
un ejemplo más de mala gestión", opi-
na un trabajador de la Fundación
Centro Nacional del Vidrio. A la planti-
lla, cuyo trabajo pende de un hilo, no
le cabe en la cabeza que la Funda-
ción aplique este tipo de cuestiona-
bles descuentos sin siquiera rentabili-
zarlos a través de la publicidad, "para
dar a las piezas el realce que mere-
cen". En este sentido, recuerda que
tanto a los Príncipes como a las Infan-
tas, el Centro Nacional del Vidrio les
ha regalado una cristalería singular
con motivo de sus respectivas bodas.
El "esperpento" de la lámpara de
Ágata Ruiz de la Prada
Y hablando de lámparas y malas ges-
tiones, el trabajador de la Fundación
recuerda el momento en que llegó
Ágata Ruiz de la Prada para encargar
una lámpara fruto de su colorido
magín. Cuenta el buen hombre que
la lámpara, emperifollada con toda
suerte de corazoncitos y bolitas,
"costó muchas horas de trabajo y mu-
cho dinero. Y ni la pagó, ni ha venido
a por ella. Y ahí tenemos ese esper-
pento, en la nave leñera de la fábri-
ca".
Estos ejemplos se vienen a sumar al
rosario de irregularidades, todas ellas
documentadas, que desgranó el de
IU a propósito del Expediente de Re-
gulación de Empleo (ERE) que ame-
naza despedir a 17 personas de una
desinflada plantilla de 55. ERE que
según la Oficina Territorial de Trabajo
no es procedente, al haber sido pre-
sentado por la Dirección y no por el
Patronato de la Fundación.
Un rosario de irregularidades
Entre dichas irregularidades figuran
contratos con Juárez Cartón, SL, em-
presa familiar de la propia directora
de la Fundación, Áurea Juárez; pa-
garés injustificados superiores a 60.000
euros; troceo de cantidades ante la
imposibilidad de que la directora asu-
ma obligaciones contractuales supe-
riores a 1.803,04 euros; o misteriosos
contratos de asesoramiento comer-
cial "supuestamente en Oriente Me-
dio" por 1.160 euros al mes, IVA inclui-
do, pero sin desgravación por IRPF.
Por si fuera poco, la Fundación ha in-
tentado hacer pasar por vidrio de La
Granja cristales de Badalona.
"La dirección está intentando prescin-
dir del mayor número de trabajadores
posible. Intentan comprar a otras em-
presas y que luego se venda como
vidrio del Real Sitio de San Ildefonso.
No se puede acabar así con una enti-
dad cultural, artística e histórica como
la Real Fábrica. Las cosas no se pue-
den hacer tan sumamente mal", la-
menta el trabajador, que se teme que
el objetivo último sea liquidar la Fun-
dación Centro Nacional del Vidrio.
Dos millones de euros de deuda. El
mayor acreedor, Bankia
Para muestra, un botón. Según fuen-
tes internas de la FCNV, "la mala ges-
tión ha hecho perder más 150.000 eu-
ros cada año. De hecho, la deuda de
la Fundación supera los dos millones
de euros. Los acreedores son, por este
orden: Bankia, La Seguridad Social,
Hacienda, otras entidades financieras
y proveedores".
'Vozpópuli' se ha puesto en contacto
con la Dirección de la Fundación Cen-
tro Nacional del Vidrio del Real Sitio de
San Ildefonso, a las órdenes de la
granjeña Áurea Juárez, para confirmar
todos estos extremos, y su respuesta ha
sido que "no se hacen declaraciones".
Desfile de patronos
―Ha habido una malísima gestión con
el silencio de todos los patronos‖, resu-
me Frías, el coordinador provincial de
IU, que se muestra sorprendido de que
aún siga siendo patrono de la Funda-
ción a título individual Carlos García
Revenga, secretario de las Infantas
Elena y Cristina, imputado en el 'caso
Nóos'. También continúa el diputado
popular por Segovia y presunto correo
de Bárcenas, Pedro Ramón Gómez de
la Serna y Villacieros, conocido en la
ciudad del Acueducto como "el cune-
ro" (porque supuestamente lidia en la
plaza de Segovia pero se desconoce
la ganadería política a la que pertene-
ce).
Sorprendentemente, la lista de patro-
nos de la Fundación Centro Nacional
del Vidrio del Real Sitio de San Ildefon-
so es tan extensa como 'ilustre'. Pilota-
da por Francisco Salazar-Simpson Bos,
ostentan la Presidencia de Honor
SS.MM. Los Reyes de España. Por sus
25.000 metros cuadrados de imponen-
te arquitectura industrial del siglo XVIII,
propiedad de Hacienda y cedidos por
Consejo de Ministros al Patronato "en
lo que mantenga la actividad", han
desfilado durante años personalidades
del mundo de la política, como Tomás
Villanueva (consejero de Economía de
la Junta de Castilla y León), Jesús Meri-
no (imputado en el 'caso Gürtel), Elvira
Rodríguez (CNMV), Isabel Carrasco
(presidenta de la Diputación de León),
Ildefonso de Miguel (ex gerente del
Canal de Isabel II); el periodismo, co-
mo Julio Ariza (Intereconomía); el falle-
cido Antonio Vázquez Cardeñosa
(Diario de León), Santiago de Ybarra y
Churruca (Vocento); la empresa, co-
mo el propio Salazar-Simpson (Hello
Bye Cars o Simpson Cars), Germán
López Madrid (Volvo Car España), Ar-
turo Fernández (CEIM-CEOE), Javier
Tallada (ex Avanzit), Carlos Rocha Mo-
reira da Silva (BA Vidrio y ex La Seda
de Barcelona), o Ulpiano Gómez Agu-
do (Saint Gobain Wanner, SA); y otros
ámbitos, como Pedro Rodríguez-
Ponga y Salamanca. También han te-
nido representación en el patronato,
además de las instituciones central,
regional, provincial, local y Patrimonio
Nacional, empresas como Cristalería
Española, SGD La Granja, Aon Gil y
Carvajal, Segipsa y Corpus Vitrearum
Medii Aevi.
El pasado mes de noviembre de 2012,
el presidente de la Fundación, Salazar-
Simpson, aprobó el cese de un buen
puñado de patronos, con lo que el Pa-
tronato pasó de tener una cuarentena
de representantes a 'sólo' una veinte-
na. Entre ellos, como ya se ha comen-
tado, han quedado a título individual
los mencionados Carlos García Reven-
ga, Gómez de la Serna, Ulpiano
Gómez, Juan Luna (conservador del
Museo del Prado) y dos puestos más
que han quedado vacantes.
Más sobre la FCNV.
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Más en segoviaaudaz.es
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Exposición de Javier Gómez.
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Exposición de Pedro García.
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N O T I C I A S (I).
Cultura 2013.
Ajuar funerario de vidrio.
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tement des Peintures, París) o
Gainsborough (Tate, Londres).
En estos paisajes, los gitanos ayu-
daban a poner la nota pintores-
ca pero, además, encarnaban
una nueva armonía entre el hom-
bre y la naturaleza, para la que
era necesaria una vida desligada
de las fuertes estructuras burgue-
sas.
Con la llegada del realismo, el
prestigio de la comunidad erran-
te aumenta: "acabo de iniciarme
en la gran vida vagabunda e in-
dependiente del gitano", escribía
Courbet en 1853; mientras, Bau-
delaire se proponía, en Mi co-
razón al desnudo (1859-1863),
"glorificar el vagabundeo y lo que
se podría llamar el Bohémianisme
[gitanismo]".
A partir de Courbet y Manet, la
presencia de las clases margina-
das en el arte resulta cada vez
más frecuente.
Este asunto permitía a los realistas
escapar de la estrecha jerarquía
de los géneros académicos, para
buscar un arte más sincero, que
mostrara la verdadera realidad
de la vida moderna.
La gitana y sus hijos, de Courbet
(Colección particular) o El bebe-
dor de agua de Manet (The Art
Institute of Chicago) representan
esta aspiración de acercamiento
a lo real y de alejamiento de los
estereotipos románticos sobre los
gitanos.
Por su parte, Vincent van Gogh
resume de forma magistral en Las
caravanas (Musée d'Orsay, París)
estos conceptos.
El pasado mes de abril visitamos
la exposición “Luces de Bo-
hemia” en la Fundación Mapfre,
de Madrid.
Desde su llegada a Europa hacia
1420, los gitanos ejercieron una
enorme fascinación entre pinto-
res y escritores.
Numerosos mitos y leyendas po-
pularizaron tópicos en torno a los
gitanos y, hasta la Ilustración,
fueron a menudo retratados pre-
diciendo el futuro o ligados al
mundo de la danza, el teatro y el
baile.
A partir del siglo XVIII, el tema de
"la buenaventura" cobró un nue-
vo auge de la mano de pintores
galantes que, como Boucher o
Watteau, trataron la figura de la
gitana como personaje pintores-
co que anunciaba el cortejo
amoroso.
De forma paralela, la naturaleza
se estableció como escenario
predilecto para la representación
de los gitanos, debido a la aso-
ciación que tópicamente se hac-
ía entre esta etnia y la vida erran-
te, tan opuesta a la sedentaria
vida en la ciudad.
Los campamentos bohemios en
el paisaje serán entonces uno de
los asuntos más representados, tal
como muestran las obras que
aquí se exponen de Teniers (The
State Hermitage Museum, San Pe-
tersburgo), Morland (The State
Hermitage Museum, San Peters-
burgo / Musée du Louvre, Dépar-
durante la época romana, gracias a
un ajuar funerario de vidrio que se
conserva en el museo.
Matilde Bugella fue la encargada de
valorar estas piezas, asegurando que
es prácticamente un milagro que se
El Museo Histórico Local de Montilla ha
retomado el plan de difusión de sus fon-
dos, con nuevas conferencias centra-
das en algunas de sus piezas más signifi-
cativas.
El pasado día 24 de abril se habló de los
asentamientos en el entorno urbano
hayan conservado hasta nuestros
días.
Fueron descubiertas en los años 80 y
por la calidad del ajuar, seguramente
pertenecían a algún agricultor de
una villa, cuyos restos aún no han sido
localizados.
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N O T I C I A S (II).
Conciertos en el MAVA.
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Brillantes órganos en la oscuridad.
ganza‖ la ―Oda a Santa Ceci-
lia‖de Fanny Mendelssohn.
Actualmente imparte clases de
Coro y Orquesta en el Conser-
vatorio Profesional de Música
―Teresa Berganza‖ de Madrid.
Para un mejor conocimiento del
currículum de este director se
puede pulsar el siguiente enla-
ce.
formaremos del programa que
van a desarrollar estos jóvenes
cantores.
Según hemos podido consultar
en las páginas de internet, este
coro está compuesto por cerca
de 80 miembros y está dirigido
por Pablo del Campo.
En el año 2006, Pablo del Cam-
po estrenó en España con el
Coro de Cámara ―Teresa Ber-
El próximo viernes día 10 de ma-
yo contaremos con el Coro de
Voces Blancas del Conservatorio
Profesional de Música ―Teresa
Berganza‖, de Madrid, para la
realización del cuarto concierto
del programa de nuestra Aso-
ciación ―Conciertos en el MA-
VA‖.
A través de nuestra página de
Facebook y de nuestra web in-
Jessyca Lloyds-Jones es una reputada artista
que utiliza la iluminación como un elemento
clave en muchas de sus obras.
Con la colaboración de artistas del vidrio y es-
pecialistas en neón, Jessyca ha creado unas
esculturas anatómicas donde el brillo de gases
como el neón o el xenón dan un toque
―eléctrico‖ y misterioso a distintos órganos
humanos.
La colección consta de 4 órganos (corazón,
cerebro, pulmón y ojo) de vidrio soplado en cu-
yo interior se encuentra encapsulado el gas
neón o xenón.
Estos gases brillan mostrando diferentes colores
cuando se les aplica una corriente eléctrica,
produciendo un resultado fascinante e hipnóti-
co en estas curiosas esculturas.
La autora quiere expresar con esta obra la vital
importancia de la energía en la anatomía
humana.
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El vidrio en los Museos: Jablonec.
Desde tiempos tan lejanos co-
mo el siglo XIV las montañas de
Jizera en general y Jablonec y
Nisou, en particular, han estado
estrechamente relacionados
con la fabricación de vidrio.
Avances espectaculares en la
producción de vidrio y joyería y
las exportaciones en la segunda
mitad del siglo XIX hicieron de
Jablonec un núcleo de fama
mundial y un centro de joyería.
Este éxito se refleja en el desa-
rrollo de la ciudad.
De todos los puntos de interés
que la ciudad tiene para ofre-
cer, además del Museo del vi-
drio y de la bisutería de alta cali-
dad, reúne los monumentos del
patrimonio de fabricación de
vidrio y el diseño de la región.
El Museo siguió los pasos del
German Museum Society, fun-
dado en 1866 y que abrió sus
puertas al público en 1911 en
una casa tradicional.
En 1949 la colección fue trasla-
dada a la antigua casa de ex-
portación Zimmer & Schmidt,
donde todavía se encuentra
hoy.
El edificio fue construido en 1904
y más tarde fue adaptada por
E. Herbinge en 1923.
Es un magnífico ejemplo de la
arquitectura Art Nouveau, po-
pular en aquel entonces, y co-
mo tal es un edificio protegido.
El Museo cuenta con una am-
plia gama de obras en vidrio,
joyas, monedas, medallas, car-
teles y algunos objetos militares.
Nuevas exposiciones permanen-
tes: ―El mundo mágico de la jo-
yería‖, y ―Enchanted Garden‖,
―Siete siglos de vidrio Checa‖ se
abrieron en 2004 después de
tres años de intenso trabajo de
restauración.
La información se proporciona
a los visitantes en varios niveles,
y el espacio de exposición está
dedicada a las presentaciones
que ilustran la fabricación de
vidrio, joyas y obras individuales
a través de la historia desde sus
orígenes hasta nuestros días.
La Galerie Belveder en Mlýnská
es una de las más antiguas ca-
sas barrocas de la ciudad y al-
berga parte de las extensas co-
lecciones de joyas en poder del
Museo.
En Kristiánov un monumento a la
fabricación del vidrio se encuen-
tra en una casa de madera en
la que recrearon fielmente la his-
toria de lo que antes era el pue-
blo más importante de fabrica-
ción de vidrio en las montañas
de Jizera.
El pueblo cobra vida cada año
en la Marian Fair, que muestra
muchos ejemplos de la vida de
los comercios históricos y arte-
sanías.
El Museo contribuye de manera
significativa a las actividades
culturales y educativas de la po-
blación en general y de los pro-
fesionales, además de activida-
des para niños, jóvenes, pensio-
nistas y discapacitados físicos y
mentales.
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Cursos en La Granja.
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El tratado de vidrieras del Monasterio de Guadalupe (XII).
Fernando Cortés Pizarro.
Sobre los dibujos de vidrieras
Al final del tratado el autor inclu-
ye 54 dibujos diferentes de vi-
drieras, que como hemos visto
son en realidad, más que vidrie-
ras propiamente dichas, pane-
les individuales de tipo modular,
de los cuales sólo 43 han llega-
do hasta nosotros.
Es de suponer que los 7 dibujos
desaparecidos seguirían el estilo
y las formas de los conservados.
Estos paneles son todos de for-
mato rectangular y correspon-
den a tipologías de vidrieras ge-
ométricas características de un
periodo de tiempo que abarca
los XVI, XVII y XVIII.
En este tipo de vidrieras senci-
llas, sin color ni figuración, el pro-
tagonismo estético recae en el
dibujo que va trazando la red
de plomo, siendo los vidrios casi
siempre incoloros, si bien el au-
tor considera la posibilidad de
incluir algunos vidrios de color
de forma esporádica.
Algunos dibujos -51, 53 y 54-
están relacionados vagamente
con formas arquitectónicas,
mientras que otros, como apun-
ta Nieto Alcaide al referirse a los
dibujos 19 y 52, están inspirados
en modelos extraídos directa-
mente del Tercero y Quarto Li-
bro de Arquitectura de Sebas-
tiano Serlio-, lo que indicaría
unos ciertos conocimientos de
arquitectura por parte del autor.
De todos los dibujos conserva-
dos, 30 están compuestos exclu-
sivamente por líneas rectas,
mientras que otros 14 combinan
las líneas rectas con las curvas,
siendo estos últimos sin duda los
más difíciles de ejecución, ya
que, como dice el autor: ―…son
más dificultosas de armar, y es
negoçio para quien está dies-
tro…‖.
Mientras que unos cuantos dibu-
jos son tradicionales y han llega-
do hasta nosotros en numerosas
vidrieras y en otras manifesta-
ciones artísticas conservadas de
la época, otros sin embargo son
claramente fruto de la inventiva
del autor y posiblemente nunca
llegaron a ejecutarse, o al me-
nos yo no conozco ejemplares
similares en vidrieras de la épo-
ca.
Muchos dibujos vienen acom-
pañados de una explicación
más o menos extensa según ca-
da caso.
En ocasiones el comentario co-
mienza por un ―Esta vidriera es
mui ermosa…‖, lo que demues-
tra una vez más la gran apre-
ciación del autor por el arte de
la vidriera, incluso de ejemplares
tan sencillos como los que nos
presenta.
En un par de dibujos –en con-
creto el 2 y el 19- se especifican
detalles constructivos como la
mejor ubicación de las varillas
de refuerzo y la cantidad de
éstas recomendada: ―Lo que
ba señalado con puntos, es el
compartimiento de las barre-
tas‖.
En otros se recomienda el uso
concreto de un motivo ya que
―…se aprobechan bien los reta-
ços‖ o ―…se aprovechan mu-
chas puntas de vidrios que so-
braron de las dos vidrieras ante-
çedentes…‖.
En el dibujo 19, probablemente
uno de los motivos más popula-
res en las vidrieras Españolas des-
de el siglo XVI, nos dice: ―Esta vi-
driera es la más común que ay
en todas, es fuerte y se pierde
poco vidrio, tiene buena vista
por ser semejante a la echura
de las puertas y ventanas‖.
En el dibujo 20 comenta las virtu-
des de su fuerte ―trabaçon‖ que
la hace ser ―…mui buena para
los sitios altos y se defiende con
su fortaleça de las tenpestades
del Aire‖.
En los motivos 32, 33 y 34 el autor
admite el uso de vidrios de varios
colores, los cuales ―aunque es
verdad que quitan alguna luz,
con todo eso son de buen pare-
çer y mui durables‖.
El dibujo 39 representa una vi-
driera de vidrios redondos sopla-
dos de forma individual, conoci-
dos en la actualidad como ci-
bas, y nos dice que
―Antiguamente se usaban mu-
cho estas vidrieras de vidrios re-
dondos, porque tenían buena
vista con las diferençias de colo-
res, los cuales vidrios benían del
horno con toda perfeçión‖.
SI bien es cierto que este tipo de
vidrieras fue muy popular entre
los siglos XV y XVI, no lo fue tanto
en España como en los países
del centro y este de Europa.
Sobre las cibas, nos explica que
si bien una de las dificultades
que presentan es que ―...los vi-
drios rredondos no se pueden
çerçenar‖ ya que ―…traen a la
margen en todo el círculo un
borde grueso y gueco con que
están imposibilitados de labrarse
con el triscador…‖, una imita-
ción sencilla y barata consiste en
obtener ―…vidrios redondos de
los que son llanos y cuadra-
dos…‖.
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Reciclado. Proyecto pionero.
Jon Ander Garmendia y Peio López
de Subijana, graduados de la Escuela
de Arquitectura de la Universidad de
Navarra, son los autores de Ligh Emit-
ting Bottle (LEB), unos pioneros disposi-
tivos de iluminación construidos a par-
tir de botellines de vidrio usados.
Estos elementos, sometidos a la tecno-
logía adecuada, se convierten en
‗bombillas' con las que se pueden
construir desde pantallas a dispositi-
vos más sencillos, todo con un consu-
mo energético reducido y con el valor
añadido de reutilizar materiales.
¿Cómo surgió el proyecto?
Inicialmente pretendíamos crear una
fachada reutilizando materiales u ob-
jetos susceptibles de segundas aplica-
ciones. De ahí que partiésemos de
una botella de 33 cl. de una conoci-
da marca de cervezas.
La propuesta cobraba aún más senti-
do teniendo en cuenta que se estaba
planteando para un proyecto de un
espacio cultural y multiusos financiado
por dicha marca.
De esta forma, conseguíamos cumplir
con dos objetivos: por un lado, crear
una ‗piel' para el edificio con un as-
pecto contemporáneo, llamativo o
diferente, y un reclamo publicitario y
de marca muy importante.
Todo ello adquiría una mayor relevan-
cia considerando la ubicación del so-
lar, junto al Teatro Arriaga en Bilbao.
¿Cuáles fueron los siguientes pasos?
A partir de este punto, fuimos desarro-
llando el módulo con la intención de
obtener el máximo rendimiento tec-
nológico a la botella. Por ello pensa-
mos en ella como posible píxel.
Debido a su morfología y característi-
cas técnicas, vimos la posibilidad de
generar con ella grandes revestimien-
tos multimedia con aplicaciones en
campos como la arquitectura, instala-
ciones efímeras, escenografía, mobi-
liario urbano, señalización, escenarios
musicales, etc.
Para conseguir esto, utilizamos cada
botella como una pequeña cámara
de aire y aplicamos en ella el concep-
to y la técnica de los dispositivos de
luz basados en descargas eléctricas.
Generamos en cada cámara una luz
de plasma de alto voltaje a baja pre-
sión e intensidad.
De esta forma creamos los LEB, que
emiten una luz de gran durabilidad,
muy intensa y blanca, y que además
no contienen vapor de mercurio.
¿Cómo tomó forma la idea de reutili-
zar botellas de vidrio para convertirlos
en superficies lumínicas?
Todo surgió como respuesta al Pro-
yecto Fin de Carrera planteado por
Luis Maria Uriarte.
Tras la entrega, nos presentamos y fui-
mos seleccionados para participar en
la Feria Nacional de Emprendedores
celebrada en el Bilbao Exhibition Cen-
tre, Emprende 2011.
En un primer momento partimos de un
diseño industrial, pero a raíz de la bue-
na aceptación que tuvo el módulo, y
de los diferentes contactos que hici-
mos, vimos la posibilidad de seguir
desarrollando el proyecto, ¿por qué
no?
A partir de entonces, y gracias a la
ayuda de un amigo ingeniero, pudi-
mos desarrollar técnicamente los con-
ceptos en los que basamos el LEB.
De esta forma pasamos de tener un
diseño industrial, a un modelo de utili-
dad.
¿Qué perspectivas de futuro tenéis
para su comercialización?
Actualmente el proyecto esta estan-
cado debido a los distintos compromi-
sos laborales que tenemos.
Además, se debe tener en cuenta
que para llegar a comercializar un
producto influyen muchos factores
externos: inversión, estudio de merca-
do, viabilidad comercial, clientes dis-
ponibles…
Es un proceso largo y laborioso. Los
LEB están orientados a intervenciones
puntuales de marcas de bebidas, con
lo que su comercialización va ligada
a las estrategias de marketing e ima-
gen que posean grandes marcas co-
mo Coca-Cola, Heineken…
Vemos en él grandes posibilidades
como reclamo publicitario para edifi-
caciones simbólicas como la fabrica
de Coca-Cola en Fuenlabrada, o en
intervenciones puntuales como los es-
cenarios del Heineken Jazzaldia.
Recientemente visitasteis Silicon Valley
con la Fundación Banesto, a través
de su Programa Yuzz. ¿Cómo resultó
la experiencia?
La experiencia en el Programa Yuzz
ha sido muy positiva. Nos ha dado
otra óptica diferente a la que se incul-
ca en la Escuela. No olvidemos que el
programa está orientado a desarrollar
planes de viabilidad económica de
servicios o productos.
Tras un año, fuimos seleccionados co-
mo ganadores para el viaje a Sillicon
Valley. Gracias a esta oportunidad
tuvimos la suerte de vivir en primera
persona la vitalidad y el dinamismo
que se respira en la ciudad del em-
prendimiento, San Francisco. Como
en todo, se sacan conclusiones positi-
vas y negativas, si bien es cierto nos
dimos cuenta que el entorno en Silli-
con Valley es fundamental para que
surjan ideas. Se prima mucho el traba-
jo en equipo -algo también muy aso-
ciado a la Escuela- y en todo momen-
to están abiertos a nuevas iniciativas,
por muy disparatadas que puedan pa-
recer.
¿Cómo se enmarca este proyecto de-
ntro de vuestra trayectoria profesio-
nal?
El proyecto surgió como respuesta a
un enunciado del Proyecto Fin de Ca-
rrera, y con la intención de que nos
sirviese como excusa para nuestros pri-
meros pasos en la vida laboral.
Este objetivo lo hemos cumplido, ya
que incluso surgió un cliente interesa-
do en crear la fachada de su local
con los LEB.
Además nos sirvió para poder formar
parte del Programa Yuzz y seguir
formándonos como profesionales. To-
do esto ha podido ser gracias a la
flexibilidad que permite trabajar con
nuestros respectivos padres en sus es-
tudios, Subijana-Merino y Garmendia
Arquitectos. De esta forma hemos po-
dido compaginar nuestra jornada la-
boral y los LEB, dedicando como es
lógico, horas tras el trabajo y los fines
de semana.
Se ha de tener en cuenta que es im-
posible dedicarle tiempo completo, ya
que ahora mismo el proyecto es defici-
tario. Es más un concepto que una
realidad.
¿Qué os anima a perseverar en tiem-
pos de crisis?
La situación actual es de sobra cono-
cida por todos, y ahora "está de mo-
da" innovar y emprender. La verdad es
que, es un momento propicio para
plantear soluciones diferentes. Hay
una disposición a escuchar ideas.
Nuestro propósito no ha sido el de em-
prender sino crear algo para que no se
quedara en un cajón olvidado. El espí-
ritu del arquitecto siempre ha estado
orientado a mejorar sus proyectos, tan-
to en el plano compositivo, constructi-
vo, social, por lo que de alguna mane-
ra hay una vocación de innovar. De
hecho, nuestro objetivo en Yuzz era
conseguir subvención para hacer un
prototipo.
¿Con qué dificultades os habéis topa-
do?
Una de las dificultades más grandes -y
a la vez uno de los pilares de una idea
convertida en un plan empresarial- es
la financiación. En nuestro caso,
hemos encontrado personas dispues-
tas a colaborar en esta área. Pero sin
duda lo más difícil es crear un equipo
de personas fiel, donde prime la trans-
parencia y confianza entre las partes.
La gente invierte en personas no en
proyectos, esto es una de las cosas
más importantes que hemos aprendi-
do. Los dos somos personas inquietas,
con ilusión y voluntad, esto ayuda a no
darse por vencido. No sabemos si el
proyecto verá la luz, comercialmente
hablando. Pero de lo que estamos
convencidos es que no hay que espe-
rar a que las oportunidades vengan,
sino que eres tú el que tiene que crear
esas circunstancias para que aparez-
can.
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Exposición de Pilar Aldana.
Camino al Refugio recoge obra
de dos escultores que coinciden
en la creación de espacios inte-
riores que nos llevan a un mun-
do silencioso y enigmático don-
de la mirada se pierde y la
razón puede encontrar reposo.
Son caminos, cruces, rincones
para almas solitarias, son espa-
cios decididos y contundentes.
Pilar Aldana-Méndez dibuja los
espacios en mármoles con for-
mas precisas y pulidas o crean-
do universos con la transparen-
cia de los volúmenes en vidrio.
Carlo Buergi lo hace con cortes
recios y arriesgados en troncos
de madera dejando texturas
crudas oscurecidas por la ac-
ción del fuego.
La sensualidad del vidrio y la
piedra, y la pasión de los trazos
en la madera, dan vida a esta
muestra.
Carlo Buergi, artista suizo apa-
sionado por el Ampurda, creo
en 2012 un nuevo espacio ex-
positivo en el Mas Massot de
Verges donde presenta de for-
ma permanente su obra: escul-
tura, pintura y fotografía.
Esta temporada invita a Pilar Al-
dana-Méndez, escultora colom-
biana arraigada en Cataluña
desde hace 28 años.
Ha escogido obras claves de
diferentes épocas como son
Construcciones para atrapar el
tiempo, Espacios Africanos y
obras recientes en vidrio y cerá-
mica de la serie El Alma del
Vacío - Sánscrito.
Carlo presenta su obra más re-
ciente en madera de la serie Vi-
sión Interior y por primera vez
podremos ver una cuidada se-
lección de fotografías inéditas
del mundo salvaje en los hume-
dales del Ampurda, un toque
magistral para redondear esta
muestra, Camino al Refugio !!!!
Exposición al Espai Mas Massot
Escultura, Pintura y Fotografía
Carlo Buergi y Pilar Aldana-
Méndez
Inauguración los días 4 y 5 de
Mayo de 2013 de 16h a 21h.
Exposición abierta hasta el 15 de
Octubre de 2013.
Mas Massot, Carretera de Ver-
ges a Jafre, km 1
17142 Verges (Bajo Ampurda,
Gerona)
MAS INFORMACIÓN
http://
espaimasmassotver-
ges.blogspot.com/
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Nuestras actividades.
En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las sa-lidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2013.
Visitas culturales.
Programa CULTURA 2013.
El próximo lunes, día 6, nos desplazaremos a
Ávila para estar con Javier Gómez en la inau-
guración de su exposición titulada Metamorfo-
sis 1989-2010 y que tendrá lugar en el Palacio
de los Verdugo de esa Ciudad castellano-
leonesa.
En esta exposición Javier expone obras de sus
primeros trabajos junto con una selección de
las obras mas actuales.
En un espacio tan interesante como es el Pala-
cio de los Verdugo.
La exposición se podrá visitar hasta el día 29 de
mayo.
Sorolla se enfrentaba a sus últi-
mas obras –los jardines de su ca-
sa- con la sincera esencialidad y
el sobrio refinamiento de un ar-
tista pleno, que seguía reflexio-
nando sobre las posibilidades de
su pintura.
De forma paralela a los grandes
encargos que acomete en esos
años y, especialmente, a la de-
coración para la Hispanic Socie-
ty de Nueva York, en Sorolla ma-
duraba, a través de sus pinturas
de jardines, una poética del si-
lencio y la intimidad, con sor-
prendentes concomitancias con
la sensibilidad simbolista/
modernista de su tiempo.
El próximo día 3 tenemos reser-
vada la participación en una
visita guiada con motivo de la
clausura de la exposición
―Jardines de luz‖ en el Museo
Sorolla.
El tema del jardín ha sido una
metáfora recurrente en la cultu-
ra universal.
Naturaleza domesticada e in-
terior, un lugar recogido y orde-
nado desde la sensibilidad del
hombre, el paraíso buscado.
Sorolla recoge esta idea y la
pone en práctica realizando
unos trabajos donde vierte una
serie de ideas que venía ya tra-
bajando en su pintura: luz, ver-
dad, vida…, y esta vez lo hace
desde una pintura más silencio-
sa e intimista.
La visita propone una última mi-
rada a la exposición ―Jardines
de luz‖ en la que maduraremos
todo lo que el pintor nos ha ofre-
cido en estos meses de exposi-
ción.
Su pintura y sus ideas nos acom-
pañarán en este recorrido, en el
que profundizaremos sobre los
argumentos del artista hacia el
motivo de los jardines.
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El último ERE de La Granja.
ha visto abocado a prescindir de la
mitad de la plantilla.
En declaraciones a la Cadena SER,
el alcalde del Real Sitio ha hecho
mención asimismo a las declaracio-
nes vertidas sobre él por el coordi-
nador provincial de IU, José Ángel
Frías, quien aseguró que Vázquez
"no se entera de nada".
Así, ha tachado sus palabras de
"irresponsables y frívolas".
"Cuando se habla desde fuera y no
se conoce lo que se está viviendo
en un centro de trabajo no merece
ninguna consideración, los vecinos
de mi pueblo son los que deben
decir si yo me entero o no", ha ma-
nifestado.
El primer edil ha recordado que el
Ayuntamiento del Real Sitio, con el
hoy senador Félix Montes a la ca-
beza, fue la única institución que
votó en el año 97 contra la modifi-
cación de estatutos y que es la úni-
ca que se ha puesto al lado de los
empleados y ha liderado con ellos
una acción para mantener el obje-
tivo de la Real Fábrica.
Ese objetivo, según ha recalcado,
"no debe ser hacer un 'reality show'
para escarnio del pueblo en todo
el territorio nacional", sino "apelar a
las responsabilidad para conseguir
el mantenimiento de los empleos".
El presidente del Comité de Empre-
sa ha valorado y agradecido el es-
fuerzo del Consistorio y le ha recla-
mado con continúe en la misma
línea para la defensa de sus veci-
nos.
El Patronato de la Fundación Cen-
tro Nacional del Vidrio se reunirá
para abordar la extinción de con-
tratos a 17 trabajadores afectados
por un Expediente de Regulación
de Empleo (ERE) presentado por la
Dirección y que la Inspección de
Trabajo ha aconsejado frenar por
defectos en la forma y en el fondo.
Así lo han asegurado este jueves
tanto el alcalde del Real Sitio de
San Ildefonso y patrono de la insti-
tución, José Luis Vázquez (PSOE),
como el presidente del Comité de
Empresa, José Luis Duque
(CC.OO).
En la reunión, cuya fecha aún no
se ha dado a conocer, el Patrona-
to de esta Fundación con sede en
La Granja, término del Real Sitio,
reconsiderará la necesidad de
prescindir de las 17 personas, la mi-
tad de la plantilla de la Real Fábri-
ca.
El representante de los empleados,
quien ha indicado la intención del
Comité de Empresa de acudir a la
convocatoria, ha precisado en de-
claraciones a Europa Press que el
ERE sigue vigente, pues la Direc-
ción ha optado por mantenerlo
hasta que los patronos concluyan
si se debe seguir con él o retirarlo,
lo que a su juicio es un "error garra-
fal".
En este sentido, ha señalado que
el expediente tiene muchas posibi-
lidades de considerarse improce-
dente y que podría incluso ser de-
clarado nulo, lo que "agravaría"
aún más la situación de una institu-
ción que carece de fondos para
asumir las indemnizaciones de los
trabajadores y para la que el Go-
bierno no contempla en los presu-
puestos de 2013 ninguna partida
para este fin.
De cualquier forma, Duque ha inci-
dido en que no parece que exista
intención de suspender el ERE pese
a los esfuerzos de algunas adminis-
traciones para que se mantenga el
empleo.
El Ayuntamiento del Real Sitio ha
tratado, según ha explicado su al-
calde, de preservar los puestos de
trabajo y la actividad de un centro
que "trasciende de lo local, es un
monumento y es propiedad de to-
dos los españoles".
Vázquez ha defendido que el
CNV, de competencia autonómi-
ca y con miembros del Gobierno,
la Junta, la Diputación de Segovia,
el Consistorio del Real Sitio y el
mundo del vidrio y los museos en-
tre sus patronos, pase a manos de
las administraciones y que los pro-
pios trabajadores asuman la co-
rresponsabilidad de reflotar el pro-
yecto haciendo uso para ello de
su capacidad, sus conocimientos y
su dilatada trayectoria.
CAMBIO DE LIDERAZGO
"Es esencial que en estos momento
haya un cambio de liderazgo, que
sean las administraciones las que
asuman el Centro con la corres-
ponsabilidad de los empleados",
ha aseverado el regidor, quien ha
insistido en que el presidente de la
Fundación, Francisco Salazar-
Simpson, debe abandonar su
puesto tras "fracasar" dado que se
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XXXIII Feria Nacional de Artesanía de Segovia.
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El Ayuntamiento mantiene su
colaboración con el Gremio Ar-
tesanal Segoviano, respaldo
que se materializa, ahora, con
la firma del convenio para la or-
ganización de la XXXIII edición
de la Feria Nacional de Artesan-
ía que se celebrará del 1 al 5 de
mayo.
El apoyo institucional se concre-
ta en una aportación económi-
ca, 2.000 euros, para hacer fren-
te a los gastos derivados de la
organización de la Feria, y facili-
tando las infraestructuras nece-
sarias, es decir, cediendo de
manera gratuita la utilización
del espacio para la celebración
de la muestra en la avenida
Fernández Ladreda.
El Gremio Artesanal Segoviano
se compromete a velar porque
la actividad se desarrolle en las
mejores condiciones tanto para
el disfrute del público, visitantes
y segovianos, como de los ex-
positores que procedentes de
distintos puntos de la geografía
española participan en esta Fe-
ria.
Teniendo en cuenta su solera,
prestigio, respuesta del público
e interés de los artesanos por
asistir, la Feria Nacional de Arte-
sanía de Segovia es una de las
citas culturales de la ciudad y
forma parte del calendario
anual.
El alcalde, Pedro Arahuetes, y el
presidente del Gremio Artesanal
Segoviano, Jesús de la Cruz Leo-
nor, han suscrito este convenio
de colaboración.
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Otras tendencias. Van Gogh en Amsterdam.
El 40 aniversario de la apertura
del Museo Van Gogh, en
Ámsterdam, ha servido para
aclarar el mayor de los equívo-
cos que rodea al pintor: ―no fue
el genio instantáneo que creía-
mos sino que trabajó muy duro
para entender la técnica y el
uso del color de su arte‖.
Lo dice Rik van Koetsveld, direc-
tor gerente del centro, que se
despide de su cargo con una
muestra desmitificadora.
Titulada Van Gogh en su taller
(Van Gogh at work) sigue la
evolución del artista a través de
200 obras y objetos propios, así
como telas de sus contemporá-
neos, entre ellos Gauguin y Tou-
louse Lautrec.
Como el promedio de edad del
visitante del centro es de 32
años, la exposición combina sa-
las clásicas de cuadros colga-
dos en la pared, con presenta-
ciones listas para participar en el
proceso creativo.
Hay un microscopio para llegar
a las entrañas del lienzo, moldes
transparentes superpuestos para
ver los diferentes motivos pinta-
dos bajo la pintura definitiva, y
retales de lienzo en sus diversos
estados de preparación.
El objeto más entrañable, de to-
dos modos, es su caja de ovillos
de lana de colores. El pintor los
usaba para guiarse cuando
mezclaba tonos.
El problema es que trabajaba
sin descanso, y la falta de dine-
ro le llevó a utilizar a veces pin-
turas de baja calidad que no
han resistido bien el paso del
tiempo. El mejor ejemplo es la
serie de cerezos en flor. En los
tres originales, las flores eran ro-
sas. El tiempo las ha dejado
blancas y chocan junto a una
obra similar, esta sí en rosa fuer-
te, firmada en 1888 —como los
del holandés— por el danés
Christian Mourier Petersen.
Lo que hoy llamaríamos recicla-
do de materiales no termina
ahí.
Cuando Van Gogh no tenía
lienzos, aprovechaba trapos de
cocina.
Y cuando estaba desesperado,
daba la vuelta a un lienzo ya
utilizado y pintaba otra cosa por
detrás.
El museo presenta tres de estos
ejemplos en sendas vitrinas. El re-
sultado es fascinante.
El motivo pintado no siempre co-
rresponde a la misma época, así
que por un lado aparecen, por
ejemplo, unas patatas de su
época holandesa, oscuras y con
mucho empaste. Del otro, un au-
torretrato de azules luminosos
más próximos a la etapa france-
sa.
Su ritmo febril de trabajo acaba
arrancando la sonrisa del espec-
tador. Olvidaba el viento al pin-
tar una marina al aire libre, co-
mo aprendió de los impresionis-
tas, y la arena se pegaba en la
tela para siempre.
Envolvía la tela en papel de pe-
riódico para su transporte, y que-
daba marcada la huella de la
tinta.
Ambos extremos han sido anali-
zados a fondo para la muestra
con ayuda del laboratorio cientí-
fico de la multinacional Shell.
El museo ha conseguido que la
National Gallery, de Londres, ce-
da la primera versión de Los gira-
soles.
Muy satisfecho, la presenta junto
a una posterior, de su colección.
Es la joya de la corona dada su
fama y porque ilustra la evolu-
ción de un mismo motivo.
Hay cinco girasoles de Van
Gogh en el mundo y todos son
distintos.
El dormitorio en Arles, cedido por
el Instituto de arte de Chicago, y
el retrato de Père Tanguy, pres-
tado por el museo Rodin, de
París, cumplen la misma función
educativa.
Sin embargo, las joyas de colec-
cionista son los cuadernos de es-
bozos y dibujos y acuarelas de
Van Gogh.
Poco expuestos dada su fragili-
dad, ilustran su minucioso de su
enfoque artístico, lo mucho que
analizaba cada cuadro, y como
pasa de dibujar mal a pintar con
maestría, para acabar casi en la
abstracción.
Como en la tela Raíces de árbo-
les, de 1890. La última de su vida.
La muestra estará abierta hasta
el 12 de enero y solo podrá verse
en Ámsterdam.
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Vidrio y aluminio en Lens.
El Museo Louvre-Lens es conce-
bido como una delegación o
subsede del célebre Museo Na-
cional del Louvre de Paris, no
cuenta con una colección en
propiedad, por lo que estricta-
mente no es un museo sino un
centro de exposiciones artísticas
localizado en las afueras de la
ciudad de Lens, al norte de
Francia.
Este proyecto lo firma el estudio
japonés SANAA, fiel a su blanco
y etéreo estilo, el museo trata
de desmaterializarse en su per-
cepción desde el interior, para
que las obras expuestas sean las
que cobren la atención del es-
pectador visitante.
Bajo un diseño minimalista aus-
tero, de formas simples y con el
vidrio y el aluminio como mate-
riales principales, es totalmente
opuesto a la pomposidad que
despierta el Louvre.
El vidrio combinado en distintas
transparencias crea reflejos y
ondulaciones.
La estructura está realizada en
acero pintado en blanco.
Las salas están alineadas y al ras
de la calle, son amplias, no hay
tabiques y los cuadros se cuel-
gan de paneles móviles, que se
cambian según la exposición.
Algunos techos también de vi-
drio dejan ver el cielo y aprove-
chan al máximo la luz natural.
Entrar en este museo, es inte-
grarse con la exhibición.
Por un periodo de cinco años,
La Gran Galería, denominada
la Galería del Tiempo, hará una
presentación cronológica con
las obras maestras del Louvre de
París organizada en tres perio-
dos: 70 obras para la Antigüe-
dad, 45 para la Edad Media y
90 para la época moderna, pa-
sando por Egipto y Oriente.
Además se exhiben obras de
Perugino, Rafael, Botticelli y Ru-
bens, que podrán admirar los vi-
sitantes junto a cuadros de otros
autores esenciales del Louvre,
como el «Retrato de Mariana
Waldstein» de Francisco de Go-
ya y «Antonio de Covarrubias y
Leiva», de El Greco.
Este museo no sólo tiene un signi-
ficado arquitectónico y cultural,
sino también económico.
Lens, la ciudad dónde está
construido, vive un declive des-
de la década de los 60, debido
al decaimiento de la minería y
con una tasa de 16% de paro.
Este nuevo centro Louvre-Lens
permite revitalizar la zona y di-
fundir y rentabilizar los fondos del
museo parisino (en gran parte
almacenados por falta de espa-
cio) y convierte a Lens en un
punto destacado en el mapa
cultural francés, atrayendo turis-
tas y reactivando económica-
mente la ciudad.
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Taller de reutilización del vidrio.
Casi un centenar de miembros
de la comunidad universitaria –
alumnos, profesores y PAS- han
participado en el Taller de Crea-
ción con vidrios reciclados que
ha organizado el Vicerrectorado
de Campus y Sostenibilidad, de-
ntro del programa Recapacicla.
Este programa, que se ha puesto
en marcha en colaboración con
la Consejería de Agricultura, Pes-
ca y Medio Ambiente de la Jun-
ta de Andalucía, tiene como ob-
jeto mejorar la gestión en origen
de los residuos y se completa
con varias actividades a cele-
brar en el Campus de Teatinos.
El taller de vidrio se ha celebra-
do en el patio central de la Fa-
cultad de Bellas Artes y la Escue-
la de Arquitectura, en el campus
de El Ejido.
El coordinador y monitor del ta-
ller ha sido Benito Pintado y ha
contado con una numerosa par-
ticipación.
Todos los asistentes al taller han
aportado alguna botella o algún
objeto de vidrio viejo que, tras la
aplicación de diversas técnicas
(serrado, pulido, grabado, pega-
do…) se transformaban en otros
objetos de utilidad (vasos, co-
pas, ceniceros…) o simplemente
en objetos artísticos de interés
estético.
Este taller se inscribe dentro del
programa Recapacicla, progra-
ma de educación ambiental so-
bre residuos y reciclaje dirigido
a universitarios que se organiza
por la Consejería en colabora-
ción con la Federación Andalu-
za de Municipios y Provincias,
Ecoembes y Ecovidrio.
El programa se completa con
diversas actividades con carác-
ter lúdico y participativo.
El martes, día 9, a partir de las 10
de la mañana se celebró en el
Jardín Botánico de Teatinos el
―Día del Reciclaje‖ que incluyó
la celebración del Taller de Per-
cusión ―Reciclamúsica‖, desti-
nado a aprender a fabricar ins-
trumentos de percusión a partir
de elementos tales como bote-
llas, latas y envases,….
También se pudo visitar la Expo-
sición itinerante ―Los residuos en
nuestra sociedad‖, consistente
en la instalación de 6 paneles
expositivos con explicación per-
sonalizada a quien lo desee.
La jornada se completó con un
punto informativo y una Gym-
khana sobre residuos y un rincón
de ocio, donde poder jugar con
materiales reciclados.
Las actividades continuaron en-
tre el miércoles, día 10, y el vier-
nes, día 12, con el desarrollo de
un curso de formación sobre
―Los residuos en nuestra socie-
dad: gestión y educación am-
biental que tenía como objetivo
conocer las medidas que se
pueden tomar para reducir, reci-
clar y reutilizar los residuos gene-
rados en la universidad, así co-
mo, separar de manera selecti-
va los residuos en sus contene-
dores específicos.
El curso se desarrolló en el aula-
rio López de Peñalver y, como el
resto de actividades programa-
das en el programa Recapaci-
cla, fue totalmente gratuito.
Finalmente, el día 14 de abril fi-
nalizó el plazo de presentación
de trabajos para el primer Certa-
men ReciclarArte que estaba
abierto a la comunidad universi-
taria de todos los campus de An-
dalucía y que prevé premios pa-
ra los ganadores y la organiza-
ción de una exposición itineran-
te y el correspondiente catálogo
de las obras seleccionadas.
Para más información de todas
las actividades del programa y
para formalizar la inscripción en
cursos y talleres se puede visitar
la web del Sistema de Gestión
Ambiental de la UMA.
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Celia Ulate en la Universidad de Costa Rica.
Celita Ulate Sánchez transpa-
renta su ser y su esencia en for-
mas y colores que testimonian
su anhelo por desentrañar todos
los misterios que rodean el vi-
drio.
―No se si voy o vengo‖, ―Tiempo
para jugar‖, ―La senda de mi vi-
da‖, ―Lazos de amistad‖, ―Salir
volando‖ y ―Un mar de lágri-
mas‖, son algunas de las obras
en las que pone a prueba las
posibilidades creativas que ofre-
ce este material.
Celita ha presentado la muestra
artística Formas de la transpa-
rencia en el vestíbulo de la Vice-
rrectoría de Acción Social de la
Universidad de Costa Rica.
Está conformada por 16 obras
realizadas en el 2012 y en las
que utiliza diversas técnicas, co-
mo vidrio fusionado e interveni-
do, vidrio rastrillado en caliente
y fusionado en bloque, vidrio fu-
sionado con intervención textil,
vidrio astillado y fusionado y vi-
drio vaciado.
Según dijo la artista, ―un en-
cuentro afortunado y deslum-
brante con el vidrio me llevó a
concentrarme en este material
elusivo, enigmático e indoma-
ble, místico y cotidiano. Durante
más de quince años he aborda-
do este medio para conocerlo
a fondo, con el anhelo e inten-
ción de desentrañar todos sus
misterios. En este proceso des-
cubrí que el vidrio puede aliarse
con otros materiales para crear
una alquimia estética, dinámica
y refrescante‖.
También señaló que para reali-
zar su trabajo ha tenido el privi-
legio de contar con el sustrato
enriquecedor de su formación
profesional como psicóloga.
―Es por eso que en la creación
artística personal exploro el te-
ma de las vivencias humanas
desde el ángulo del significado,
la empatía y la superación‖,
apuntó.
Posibilidades emocionales del
vidrio
Para el artista gráfico y comisa-
rio Juan Diego Roldán Castillo,
―Celita Ulate es una artista cos-
tarricense que ha investigado,
analizado e incorporado el vi-
drio, como un recurso que ma-
terializa sus inquietudes expresi-
vas, lo cual le permite desarro-
llar niveles de complejidad esté-
tica hondamente reflexiva‖.
También señala que ―esta con-
dición de la complejidad, no es
un resultado circunstancial, sino
la conjunción de esa inquietud
y el atractivo propio de esta
materia prima, lo que deviene
en un lenguaje artístico que ro-
za diversas prácticas del arte,
desde lo bidimensional hasta lo
tridimensional, de lo gráfico a lo
textil, de lo entrópico a lo mini-
malista‖.
En cuanto a su exposición
Roldán indica que, ―Formas de
la trasparencia es una exposi-
ción que intenta transformar la
percepción relativa del vidrio
como modelo de representa-
ción artística. En este sentido los
trabajos circunscritos a la mues-
tra representan historias particu-
lares de la artista, cuyos criterios
estéticos incorporan emociones
esenciales de su vida, y le permi-
te simbolizarlas a través de len-
guajes y sensaciones discretas y
cálidas, en un soporte inusual‖.
Celita Ulate
Es graduada de la carrera de
Psicología. También ha realizado
cursos y talleres de arte en la Es-
cuela de Artes Plásticas de la
UCR.
Además ha participado en con-
ferencias, talleres y seminarios
ofrecidos por Peter Mc Grain,
Tommy Giambuso, Gil Reynolds,
Stuart Goldman, Patty Gray y
Eva Vlasakova, entre otros.
Es fundadora y profesora del Ta-
ller Vitrocolor de Costa Rica,
donde se imparten clases de
técnicas variadas en vidrio.
También ha realizado varias
obras en vidrio plano para igle-
sias y residencias en el país y en
el extranjero.
Ha expuesto sus obras en diver-
sas galerías como la Sophia Wa-
namaker, Klaus Steinmetz, Nacio-
nal y Arka en Lituania, el Museo
de Arte Costarricense, el Museo
de los Niños y el Director`s Park
en Oregon, Estados Unidos.
Celita obtuvo el premio regional
―Expressions of freedom‖ para
conmemorar el 50.º aniversario
de la declaración de Derechos
Humanos.
Además, su obra ―Cerámica
precolombina‖ forma parte de
la colección permanente del
Museo de Arte Textil de la Univer-
sidad de Nebraska, Estados Uni-
dos.
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Sinaga en Alicante.
El Museo de Arte Contemporá-
neo de Alicante (MACA) inau-
guró el viernes 19 del pasado
mes de abril, y hasta el 7 de ju-
lio, una nueva exposición con 43
obras del escultor aragonés Fer-
nando Gil Sinaga, escogidas y
relacionadas por la comisaria
Gloria Moure.
La panorámica titulada Ideas K
selecciona trabajos de la tra-
yectoria de Sinaga desde 1984
hasta 2011, un periodo que
abarca 27 años de un trabajo
en el que destaca su espíritu ex-
perimental y su diversidad.
"Lo más interesante de la exposi-
ción es la visualización desde la
actualidad de un artista que lle-
va 40 años trabajando", remar-
ca la comisaria Gloria Moure.
Este creador ha definido su es-
cultura como el resultado de
"conjugar muchos elementos vi-
suales, materiales, ópticos,
cromáticos y matéricos".
Sinaga utiliza materiales muy vi-
suales, como espejos, y mezcla
fotos, pintura, escultura, luces y
metal. "Entrelazo muchos ele-
mentos que hacen la obra ca-
da vez más compleja", explica.
Esta retrospectiva cobra espe-
cial interés en el MACA por las
conexiones de la obra de Sina-
ga con Eusebio Sempere, artista
cuyos fondos nutren el muso de
Alicante.
"Quería estar aquí por la admi-
ración que tengo por Sempere
como un autor que avanza los
criterios de la abstracción, de
una pintura y escultura cada vez
más óptica y cinética, lo que se
encuentra también en mi obra,
aunque yo soy más diseminado",
reconoce Sinaga.
Sinaga, originario de Zaragoza
(1951), está afincado en Sala-
manca, donde imparte clases en
el Departamento de Historia del
Arte de la Facultad de Bellas Ar-
tes.
Tras licenciarse en las especiali-
dades de Pintura y Escultura en la
Complutense de Madrid, Sinaga
completó su formación en Ale-
mania y Estados Unidos.
Ideas K llega a Alicante gracias a
la cooperación de diversos orga-
nismos, como la sociedad estatal
Acción Cultural Española, Junta
de Castilla y León, Generalitat,
Diputación, Ayuntamiento.
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“Reflexarte” en Vigo.
«Reflexarte» se abrió en el Cen-
tro Cultural Novacaixagalicia de
Vigo el 19 de abril hasta el 29 de
junio, un recorrido expositivo a
través de las infinitas posibilida-
des del vidrio que nos harán re-
flexionar sobre su fuerza expresi-
va, viendo el trabajo de recono-
cidos artistas gallegos y portu-
gueses: Soledad Penalta, Tiago
Madeira, Manuel Patinha, Paco
Pestana, Álvaro de la Vega, To-
no Galán, Montse Rego, María
Xosé Díaz, Carmen Senande,
Acisclo Manzano y Julia Ares.
Ellos crearon la colección de es-
culturas que podremos disfrutar,
hechas exclusivamente para la
exposición en los talleres de la
fábrica de cristal El Reflejo, or-
ganizadora de la exposición.
Al celebrarse los 75 años de la
fundación de la fábrica El Refle-
jo, arranca «Reflexarte», que
muestra arte contemporánea
imaginativa, sorprendente y de
calidad a través de obras de
gran tamaño, dinámicas y fres-
cas de varios artistas destaca-
dos de nuestra geografía y el
país luso, realizadas en los pro-
pios talleres de la fábrica.
Con estas piezas indagan sobre
las posibilidades plásticas de es-
te material y sus incontables
técnicas: laminado, esmaltado,
termofusionado, etc.
Allá por el año 1935 la fábrica
de espejos El Reflejo, motivo de
esta exposición, nacía en la ciu-
dad de A Coruña, fundada por
Jesús Ares y María Bermúdez.
En aquel momento se dedicaba
exclusivamente a los espejos y
acristalamiento de edificios y,
más adelante, a la creación
artística con la técnica del vi-
drio fusionado.
Hoy esta empresa familiar, ya
emblemática en la ciudad her-
culina, sigue funcionando a ple-
no rendimiento, dirigida por la
cuarta generación de la misma
familia, y registrando ya varias
marcas: Arteviares para vidrio
artístico, Viladec para vidrio la-
minado decorativo y Glass Fac-
tory para modelos estándar.
La vieja fábrica que supo actua-
lizarse y caminar con los tiempos,
es heredera de una gran tradi-
ción que la llevó a poseer un en-
canto original y mantener vivo el
mimo por lo antiguo, así pues, la
maquinaria y las herramientas
con las que comenzaron a tra-
bajar se conservan expuestas
con cuidado en un pequeño
museo situado en la misma fac-
toría.
Se respira auténtica historia en
todos sus rincones, algo de lo
que son conscientes los nuevos
herederos, motivo por lo que
quisieron compartir ahora con
nosotros esta bonita exposición
que nos habla del vidrio en for-
ma de arte.
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“Reflexarte” en Vigo.
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Cómo lo hace.
En este mes incluimos unas fotos de la técnica practicada por Bert van Loo.
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Pedro Ramírez Vázquez, arquitecto y escultor.
El sentido fundamental del con-
cepto ―originalidad‖, señaló al-
guna vez el gran arquitecto ca-
talán Antonio Gaudí, es retornar
al origen; volver a la simplicidad
de las primeras soluciones.
“Esta reflexión de Gaudí, me
llevó a diseñar esculturas inspira-
das en las geometrías y diseños
del México antiguo.
El arte de los pueblos mesoame-
ricanos posee una fuerza estéti-
ca contundente y genial; tal vez
derivada de su búsqueda ejem-
plar por interpretar la naturaleza
y sus ciclos como el principio ge-
nerador de todo lo posible; es
decir, son expresiones que inte-
rrogan la esencia de la vida.
El trabajo con un material con-
temporáneo tan noble como el
vidrio, con su natural transparen-
cia, me ha permitido dar forma
a elementos que dejan pasar la
luz o bien la detienen, la multipli-
can, la pulen o la matizan.
En cierta manera, la luz ha sido
la materia prima con la que he
trabajado.
Con el mismo criterio he utiliza-
do la plata, material altamente
maleable en el que se pueden
construir volúmenes y formas
con múltiples tonos y brillos.
Estas piezas podrían interpretar-
se como una manifestación
“futurista” de la expresión
pétrea de los antiguos esculto-
res prehispánicos.
Mi trabajo como escultor es así
un tributo a los grandes maes-
tros anónimos del México anti-
guo que son la simiente de la
potencia cultural de nuestro
país”.
Pedro Ramírez Vázquez, arqui-
tecto de grandes monumentos
nacionales mexicanos como el
Museo Nacional de Antropolog-
ía, la Basílica de Guadalupe y el
Estadio Azteca entre otros, tiene
también una trayectoria como
escultor del vidrio y la plata.
En 1969, después de haber pasa-
do algunos años diseñando pro-
yectos para su gusto personal,
decide montar un taller de es-
cultura.
Desde entonces ha dedicado
parte de su tiempo a esta activi-
dad creativa.
Sus obras escultóricas se en-
cuentran en los acervos de va-
rios museos del mundo como el
―Museo Olímpico de Lausana‖,
Suiza; el ―Museo Daum‖, en Nan-
cy, Francia; el ―Museo del Esquí‖
en Hollmenkollen, Noruega; el
Museo de la colección ―Jan
Staubo‖ en Hammar, Noruega;
el ―Museo Amparo‖ en Puebla;
el ―Museo del Vidrio‖ en Monte-
rrey; el ―Museo de la Muerte‖ en
Aguascalientes y el ―Museo de
los Presidentes Coahuilenses‖ en
Saltillo, Coahuila.
Cabe mencionar que el vitral
monumental de la Basílica de
Guadalupe también es de su
autoría.
Su inquietud de trabajar la plata
surge a raíz de los proyectos de
los Pabellones de México en las
ferias mundiales de Seattle en
1962 y Nueva York en 1964, luga-
res donde se expusieron con
gran notoriedad esculturas reali-
zadas por plateros de Taxco.
Pero no fue sino hasta 1975
cuando establece relación con
la firma ―Tane‖ en donde realiza
algunos diseños.
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duros y más compactos. Como un
pequeño mundo, actúa incluso sobre los
astros, como imán universal, atrae las
influencias más puras para comunicarlas
a los cuerpos con los que se mezcla.
Actúa también sobre los espíritus, en los
que desarrolla las facultades, y les
vuelve capaces de penetrar en los
secretos más ocultos del Santuario de la
Naturaleza».
Otro alquimista, Thomas Vaughan, alias
Eugenio Filaleteo, en su tratado sobre El
alma mágica oculta, escribe lo siguiente
sobre el vidrio, en este caso, un vidrio
líquido:
«No debería sorprenderos que diga que
es un compuesto (―el alma es un
compuesto de oro finísimo y luz muy
simple‖) pues no existe ninguna
naturaleza especifica perfecta que sea
tan simple y desprovista de
composición, excepto la de Dios
Todopoderoso. No os fieis pues de
Aristóteles cuando dice que los
elementos son cuerpos simples, pues es
al contrario que se manifiesta por la
experiencia absoluta e infalible. El
espíritu pasivo es una sustancia aérea
tenue, la única vestidura inmediata con
la que se envuelve el alma cuando
desciende y se aplica a la generación.
El licor radical vital es una pura
naturaleza celeste que responde en
proporción y temperamento a las aguas
superiores interestelares. A partir de que
este espíritu pasivo atrae el alma, lo que
ocurre cuando el primer eslabón de la
cadena se mueve, el agua etérea atrae
al instante al espíritu pasivo, pues es el
primer receptáculo visible en el que las
naturalezas superiores se concentran. La
luz del alma así confinada, por magia
legítima en este vidrio líquido, fluye a
través del agua, entonces es ―la luz
manifiesta y visible al ojo‖, estado en el
que se halla sujeta al artista. Es aquí
donde reside el misterio de la década
de los magos, su muy secreta y
milagrosa pirámide, cuyo primera
unidad o cono está siempre ―en el
horizonte de la eternidad‖ pero la base
de la pirámide se encuentra aquí abajo
―en el horizonte del tiempo‖».
En otro de sus tratados denominado El
tratado del cielo terrestre compara a la
sustancia del vidrio con la última y más
perfecta producción de la Virgen
Naturaleza:
«Esta fina substancia es la hija de los
elementos, es una muy pura y dulce
Virgen que aún no ha engendrado
nada. Pero si se diera el caso que
engendrara lo hace mediante el fuego
de la Naturaleza, que es su esposo… el
que sepa seducirla y jugar con ella
recibirá todos sus tesoros. Ella deja ir de
sus pechos un agua pesada y espesa,
pero tan blanca como la nieve; los
filósofos la llaman su leche virginal. En
segundo lugar, da la sangre de su
propio corazón, un fuego vivo y celeste,
llamado impropiamente por algunos su
azufre. En tercer lugar, por fin, les regala
un vidrio secreto que tiene más valor y
más lustre que la roca blanca y todas
sus rosas. He aquí lo que es, he aquí sus
favores: cógela si puedes».
incorruptible de los mixtos, por la
violencia del fuego, que separa las
partes heterogéneas y combustibles.
Muchos han imaginado que el vidrio o
su materia, es la que los filósofos
emplean para hacer su Piedra, pues es
una materia muy fija, y también que
todo se reduce en vidrio por una larga y
violenta acción del fuego. Este no es, sin
embargo la idea que habría que
aplicar al término vidrio, cuando se
encuentra en las obras de los filósofos, si
bien interrogado Ramon Llull acerca de
qué era un filósofo, respondió: aquél
que sabe hacer vidrio. Este hombre
sabio entendió, como los demás
filósofos, su magisterio al blanco, que es
una materia clara, luciente, que brilla
como el vidrio o cristal.
El vidrio del Faraón o el vidrio maleable:
Los Sabios a menudo dijeron que
poseían el secreto de volver maleable
el vidrio, por medio de su elixir. La
historia nos enseña que un hombre fue
condenado a muerte por haber
presentado un recipiente a un
emperador romano. Los filósofos no se
expondrán a un peligro parecido. En
principio eso les explica su piedra al
blanco. Algunos lo entienden como el
polvo de proyección, porque es
incorruptible y porque resiste como el
vidrio a la acción del fuego más vivo,
sin alterarse ni volatilizarse.
Vidrio de los filósofos:
Se entiende a veces, el vaso en el que
se hace la obra.
Vidrio filosófico:
Tiene poder sobre todas las cosas. Es el
polvo de proyección que cambia todos
los metales en su naturaleza, deja su
imprenta en todos los individuos de los
tres reinos, curándolos de sus
enfermedades. Se alía con todo, se
disuelve, penetra en los cuerpos más
Publicado en Asgravis.
Algunas fuentes literarias datan la
primera manufactura del vidrio en la
última dinastía de los Zhu (1046-221 a.
C.). Durante el periodo de los Han (260
a. C. – 220 d. C.), la utilización del vidrio
se diversificó. Se fabricaron objetos con
vidrio moldeado como los discos Bi y
otros objetos rituales.
Del vidrio se dice que es un material
inorgánico, duro, frágil, transparente y
amorfo, mientras que el cristal, con el
que no debe confundirse, es un sólido
cristalino y no amorfo. Uno de los modos
de obtenerlo es por fusión de arena de
sílice y carbonato de sodio, fundidos a
muy altas temperaturas. En este estado
se considera un líquido, si bien cuando
de enfría aumenta su viscosidad hasta
llegar a parecerse a un sólido.
Por sus particularidades y gracias a los
distintos estados que puede adoptar, el
vidrio se ha relacionado con la Gan
Obra de los alquimistas. De hecho
algunos filósofos por el fuego han
denominado vidrio a su mercurio, pues
al igual que el vidrio se extrae del
húmedo radical adherido tenazmente a
las cenizas y sólo se obtiene por el
fuego, el mercurio se obtiene del
húmedo radical de los metales, si bien
este último se entrega mediante un
fuego mucho más benigno.
El fin de todas las cosas parece ser la
ceniza y el fin de la ceniza es el vidrio,
así, se preguntan los filósofos, ¿si de una
tierra vil por el fuego se obtiene el vidrio,
¿qué no dará una tierra celeste?
Veamos ahora dos ejemplos de textos
alquímicos que se refieren al vidrio. En su
Diccionario Mito-hermético, por
ejemplo, Dom Pernety dice lo siguiente
respecto a él:
«Materia dura, seca, quebradiza,
trasparente, hecha del húmedo radical
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El vidrio en la antigua China.
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Carmen Martínez, nueva Maestra Artesana.
Ocho artesanos de la Región de
Murcia con amplia experiencia en
los oficios de vidriero, panadero,
belenista tradicional de barro, pas-
telero, alfarero ceramista y metalis-
tero artístico han recibido de ma-
nos del consejero de Universida-
des, Empresa e Investigación, José
Ballesta, las cartas que los acredi-
tan como ‗Maestro Artesano‘.
La Carta de Maestro Artesano es
una distinción profesional que se
concede a aquellos artesanos que
han ejercido la profesión durante
un período mínimo de diez años y
que han acreditado méritos sufi-
cientes de capacitación profesio-
nal.
En Yecla, el pasado miércoles era
distinguida con la Carta de Maes-
tra Artesana Carmen Martínez, pro-
pietaria del taller de artesanía del
vidrio, Ópalo.
No se trata del primer reconoci-
miento que ha recibido, pero esta
última mención sin lugar a dudas,
da todavía más prestigio a una la-
bor que Carmen ya viene desarro-
llando durante veinte años.
En el acto, José Ballesta destacó
un valor muy importante en estos
días y señaló que ―a través de su
labor generan riqueza, empleo y
actividad económica‖.
―Todo esto hace que su profesión,
su vocación, sea realmente única
en los momentos en que nos en-
contramos‖.
Esta condición, además de ser un
reconocimiento por su labor, les
habilita para desarrollar acciones
docentes tendentes a lograr la per-
vivencia de su oficio e implica un
compromiso de participación en
las acciones de formación o pro-
moción que se desarrollen desde la
Comunidad murciana, así como
participar en los órganos técnicos
para los que puedan ser designa-
dos.
Aunque en este sentido, Carmen
nos matiza que los artesanos están
unidos para realizar una serie de
alegaciones a la nueva ley de arte-
sanía y que será aprobada en bre-
ve, para que se reconozca la labor
docente.
En la actualidad, Ópalo Vidrio, ofre-
ce una nueva y amplia gama de
productos, utilizando el arte del vi-
drio, como azulejos decorativos,
cajas combinadas, cuadros, ceni-
ceros y todo tipo de objetos que
complementan la decoración del
hogar, y además, ahora ofrecen
una amplia gama de bisutería, col-
gantes, pendientes y sortijas, dise-
ñadas a mano y únicas, ya que no
se esbozan dos piezas iguales.
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Día Mundial del Arte en Costa Rica.
Carmona.
Por su parte, la artista Silvia Mon-
ge plasmó en un dibujo con car-
boncillo y acrílico sobre papel
sus preocupaciones acerca de
la falta de comunicación entre
los seres humanos.
Su obra ¡Qué mae! toma como
punto de partida La Última Ce-
na, de Da Vinci, para retratar
una cena moderna entre jóve-
nes esclavos de la tecnología.
“Los muchachos se reúnen en
una cena de amigos, pero pa-
san todo el rato comunicándose
virtualmente con su iPhone, sin
percatarse de las personas re-
ales a su alrededor. El desarrollo
tecnológico nos ha provisto de
aparatos muy modernos que
pueden hacer de todo, pero la
gente no se comunica‖, declaró
la artista.
La muestra se exhibe hasta el 27
de mayo y se puede visitar, de
martes a domingo, de 9 a. m. a
4
El 15 de abril de 1452 nació en
Florencia, Italia, uno de los más
grandes creadores de todos los
tiempos: Leonardo da Vinci, y,
por esa razón, la Unesco esco-
gió esa fecha para celebrar el
Día Mundial del Arte.
En Costa Rica, un grupo de
creadores de la Asociación Cos-
tarricense de Artistas Visuales
(Acav) festeja su día con una
exposición en la que ofrecen su
visión personal sobre el poder.
La muestra Metáforas del poder
se exhibe en el Museo de Arte
Costarricense y reúne 12 obras
de Leda Astorga, Herberth Bola-
ños, Li Briceño, Roxana Brizuela,
Óscar Carmona, Magda Córdo-
ba, Alonso Durán, Rudy Espino-
za, Lillibeth Martínez, Silvia Mon-
ge, Ileana Piszk y Carlos Rodó,
en las cuales plantean reflexio-
nes sobre varios temas, entre
ellos los alcances del poder y el
papel de los artistas en el con-
texto contemporáneo.
La diversidad de enfoques es
tan amplia como los materiales
utilizados: hierro, vidrio, pintura
acrílica, acuarela, carboncillo,
madera, resina y fibra de vidrio,
entre otros.
―Mientras estaba aprendiendo
a vivir, aprendí a morir‖ fue la
frase de Leonardo da Vinci que
inspiró la obra Frenesí, ilusión y
sueños, del artista Óscar Carmo-
na.
“Plantea la dualidad de la vida
y la muerte ante el poder del
ego. Existe un temor generaliza-
do ante la muerte, pues se le
considera el fin de la vida,
cuando en realidad son dos es-
tados que se complementan”,
explicó el artista.
La obra fue trabajada en vidrio
fundido con una técnica que se
conoce como ―pintar con luz‖.
“Se utiliza vidrio en polvo, el cual
se esparce y se trabaja con dis-
tintas herramientas, y posterior-
mente se hornea a 1.475 gra-
dos. Luego de 24 horas, el vidrio
está frío y terminado”, detalló
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Edgardo de Bortoli en New Glass Review.
Artículo publicado en Objetos con Vidrio.
Desde el año 1985, el Corning
Museum of Glass edita New
Glass Review, una publicación
anual en la cual un jurado reali-
za una minuciosa selección de
lo más destacado del año.
Están presentes en esta selec-
ción: el arte contemporáneo, la
arquitectura, la artesanía y el di-
seño creado por estudiantes, los
artistas emergentes y los consa-
grados de todo el mundo.
El jurado cambia cada año y
puede estar integrado por cura-
dores, artistas, diseñadores, co-
merciantes de arte y críticos.
Este año se editó la New Glass
Review nº 34. El trabajo del jura-
do fue arduo ya que recibieron
la participación de más de mil
artistas de 48 países, que envia-
ron un total de 2973 imágenes
(se podía hasta 3 imágenes por
persona). El jurado estuvo inte-
grado por Tina Oldknow, Hank
Murta Adams, Jutta-Annette Pa-
ge y Jeroen Maes.
Se seleccionaron 100 importan-
tes esculturas, instalaciones y
obras en vidrio. Como único re-
presentante de Latinoamérica,
quedó seleccionado nuestro
amigo, el artista en vidrio argen-
tino Edgardo De Bortoli con su
obra "Vacío 1", sin duda un gran
paso para su carrera y un estí-
mulo para seguir avanzando en
su búsqueda artística.
Entrevista a Edgardo De Bortoli
- ¿Cómo fue el proceso de parti-
cipación en New Glass Review?
Hace ya dos años que estoy al
tanto de esta convocatoria y
me entusiasmó mucho participar
por lo que significa el no sólo el
Corning Museum of Glass y la
revista New Glass Review, que
siempre muestra lo último que el
mundo esta creando en vidrio a
nivel artístico.
Dos amigas, las integrantes del
grupo NONOMBRE (Ana Paula
Ferrúa y Gabriela Gargiulo) me
obsequiaron el año pasado una
inscripción a la convocatoria .
Por supuesto me sentí muy ala-
gado y con una meta para el
2013.
El proceso fue sencillo, la obra
ya estaba realizada, hice unas
muy buenas fotos, arme la car-
peta de presentación, grabe el
CD y despaché por correo mi
ilusión al mundo.
- ¿Es la primera vez que partici-
pas? ¿Qué significa en tu carre-
ra formar parte de esta selec-
ción?
Tomar la decisión de participar
fue muy movilizador. Cuando
recibí la carta de confirmación
de la selección no lo podía cre-
er, lo sentí como un mimo, un
abrazo al alma y al espíritu.
No tengo en claro qué puede
significar en mi carrera, sólo sé
que cuando recibí la revista lo
primero que busqué fue la obra
publicada con tremendo asom-
bro y lo segundo fue ver cuan-
tos países participaron y al verifi-
car que de toda Latinoamérica
sólo estaba Argentina con mi
nombre fue muy fuerte!!!
- ¿Cómo desarrollaste la obra?
¿Qué técnicas utilizaste y que
vidrio?
Primero el material me encuen-
tra a mi! segundo, yo me ena-
moro de él y así emprendemos
una relación de creación.
El material que utilicé fueron hilos
de vidrio de descarte de una fa-
brica de vidrio soplado de Quil-
mes (Cristalería El Progreso)
La técnica es sencilla, formo pa-
neles de hilos de vidrio de dife-
rentes tramas, fusiono los pane-
les y si no me conforman vuelvo
a agregar más material y nueva-
mente al horno.
Luego fracciono los paneles con
una máquina para cortar vidrio y
uno las piezas con pegamento
UV.
- ¿Cuales son tus planes para es-
te año?
Para este año los planes son tra-
bajar mucho en mi taller con mi
alumnado, terminar obras que
están en proceso y seguir crean-
do.
En Octubre participaré de la ex-
posición SOFA Chicago 2013
http://www.sofaexpo.com/
Para la próxima edición de New
Glass Review, el Corning Mu-
seum of Glass invita a artistas, ar-
tesanos, diseñadores y arquitec-
tos de todo el mundo a enviar
imágenes de obras inéditas en
vidrio.
La fecha límite de inscripción es
el 01 de Octubre de 2013. A fina-
les de Noviembre o principios de
Diciembre, un jurado selecciona
100 imágenes de las presenta-
ciones.
Este es el link para aplicar: http://
www.cmog.org/content/new-
glass-review-juried-submission
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El Blog de Josep Antoni, en Levante.
El editorial de este diario, del pa-
sado domingo, acerca de la
desaparición del vidrio soplado,
una industria tradicional que se
remonta, al menos, a cinco si-
glos atrás, en l‘Olleria, ponía el
dedo en la llaga y debería
hacer sonar las alarmas, pero no
las de la depresión y el abati-
miento, sino mas bien las de le-
vantarse, las de otear el hori-
zonte y, con los mimbres que se
tengan a mano, seguir creando
y generando riqueza. Pero pi-
sando tierra.
Resulta chocante, tal y como
sucedió en Ontinyent, donde
hace casi una década se in-
tentó levantar un museo textil,
que sirviera de escaparate sinte-
tizador a la evolución de una
industria que en sus orígenes
también fue netamente artesa-
nal, pero que sendas oleadas
como fueron la globalización
unida al tsunami económico
chino, y la crisis genérica del
2008, han terminado por arrasar
una industria tan floreciente en
la segunda mitad del siglo XX.
L‘Olleria, emulando la misma
idea de acopio histórico tam-
bién estaba en esa dinámica
museística.
Un pensamiento llevado a cabo
por los consistorios respectivos,
espoleados, sin duda, por el
afán de generar un valor añadi-
do a sus ciudades, como es el
de servir y añadir un foco mas
de atracción turística.
Un reclamo que, vista la coyun-
tura actual, semeja ciertamente
antojadizo y secundario, ante la
pila de urgencias prioritarias que
los ayuntamientos deben aten-
der.
El efecto dominó, por los vidrios
rotos en l‘Olleria es innegable.
Una mirada en la disminución
del censo que viene registrán-
dose en el municipio, desde
2009, apunta a otras conse-
cuencias que están afligiendo a
una población que, en las pasa-
das décadas, cuando vivió días
de vino y rosas, con una em-
presa como la Mediterránea
que regaba sus exportaciones
por todo el mapamundi, con
un timón conducido por Luis Fe-
rri o la nueva visión hacia el di-
seño que dirigían nombres co-
mo Silvia García.
Fueron unos años expansivos, los
80 y 90, en que esta cooperati-
va que se erigió en el buque in-
signia de la industria del tradi-
cional vidrio soplado, aunó y di-
versificó sus productos de mer-
cado, con la oferta de otros in-
novadores de material cerámi-
co.
Pero tan reciente esplendor,
hoy se a quedado a oscuras y
cruje.
El soplado del vidrio mientras
existan en l‘Olleria personas ar-
tesanas como Rafael Abdón,
colaborador habitual del artista
vidriero albaidí, Josep Santjoan,
en numerosas obras y escultu-
ras, realizadas a dúo, en las que
el de l‘Olleria aportaba su técni-
ca de vidrio soplado, ―una técni-
ca de fabricación de objetos de
vidrio mediante la creación de
burbujas en el vidrio fundido‖.
Por ello cabe señalar que la cu-
na del vidrio, aunque sea bajo
mínimos, tiene asegurada la su-
pervivencia, al menos con un
asomo de lo que fue en dicho
lugar, tal y como hacen presa-
giar los proyectos emprendedo-
res de Abdón, uno de los últimos
sopladores de la Mediterránea.
La segunda población en núme-
ro de habitantes de la Vall, al
igual que sucedió en Ontinyent,
se ve sacudida fuertemente por
el derrumbe de su principal fuen-
te de riqueza, el textil en la pri-
mera ciudad y el vidrio en la se-
gunda.
Las dos han sumado a la crisis
general la propia de su sector
económico. Sin embargo es de
lamentar que a nivel institucio-
nal, con una Generalitat arruina-
da, sobre todo, por las turbias y
erróneas políticas de ―bac i lim-
pia‖ que impulsaron los Zaplana
y Camps, no llegue ninguna ta-
bla de salvación reparadora.
Y mientras se impone el ―sálvese
quien pueda‖, con numerosa
población joven, suficientemen-
te preparada, haciendo las ma-
letas en todas las direcciones de
la aldea global, la que se queda
deberá ―inventar‖, día a día, co-
mo la mayoría de la población
cubana bajo los Castro, para
asegurar una supervivencia con
un panorama nada boyante.
Vidrios rotos en la Vall D'Albaida.
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Castillo de San José de
Valderas.
Avda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN
MADRID
Nuestro Boletín tiene su
redacción en:
Al vidrio por la cultura
La Asociación de Amigos del MAVA fue
constituida el 21 de junio de 2003 de confor-
midad con la ordenación vigente.
La finalidad de esta Asociación es pro-
mover, estimular y apoyar cuantas acciones
culturales, en los términos más amplios, ten-
gan relación con la misión y actividad del
Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.
Nuestro objetivo es desarrollar activida-
des y colaborar con otras entidades públi-
cas o privadas en la promoción, defensa y
difusión del Arte y la Cultura.
Nuestros socios pueden ser honorarios,
benefactores, numerarios y juveniles.
www.amigosmava.org
Presidente honorario
Javier Gómez Gómez
Presidente
Miguel Angel Carretero Gómez
Vicepresidente
Pablo Bravo García
Secretaria
Teresa Fernández Romojaro
Tesorera
Mª Angeles Cañas Santos
Vocales
Rosa García Montemayor
Evangelina del Poyo
Diego Martín García
Francisco Martín García
José María Gallardo Breña
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Línea de investigación. Imágenes.
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Fig. 3 Fig. 4
Fig. 5 Fig. 6
Fig. 7 Fig. 8
Fig. 9
