CinematographyBlain Brown

I

1. La base de la dirección de fotografía: responde a la relación que existe entre el director y el director de fotografía. Los dos están inmersos en la creación de un historia, en este caso, en la creación de una historia visual;

2. El cine, por se un medio audiovisual, consta de imágenes y sonido. EN el caso del DP la creación es la creación de un mundo visual. En el caso particular del DP los elementos del lenguaje fílmico que están a su haber son:

i. El cuadro – es el elemento esencial para conducir la atención del espectador (mira aquí y mira allá);

ii. La luz y el color – no solo tiene el efecto de influir sobre la atención en el cuadro sino que influye emocionalmente sobre el espectador/a;

iii. El lente – Brown se refiere al lente de forma física, es decir cada lente tiene una personalidad dependiendo de su profundidad de campo y de su longitud. Dependiendo de esas características cada lente nos permite manipular la realidad;

iv. El Movimiento - aunque el movimiento se puede utilizar desde un Dolly, un trípode o steadycam, el movimiento en el cine puede tener un uso metafórico. Es decir el movimiento de la cámara alrededor de la estatua de la libertad puede indicar el movimiento de un personaje a través de su vida;

v. Las texturas – hoy en día la postproducción es uno de los elementos principales del lenguaje cinematográfico. Rara vez dejamos las imágenes como las recogemos de la realidad. En muchos casos le damos un tratamiento que se ve peculiarmente cinematográfico. Las cambiamos a blanco y negro, le aumentamos la saturación o el grano para lograr efectos que le pertenecen solo a la realidad cinematográfica;

vi. “Establishing” – responde a la habilidad de la cámara de revelar u ocultar información al espectador;

vii. POV – posiblemente es uno de los principios más importantes de la cinematografía. La visión de la cámara será la forma y manera en que el espectador verá la película. La cinematografía entonces es, en gran medida, mostrarle a la audiencia lo que queremos que vea y de la forma en que queremos que la vea;

II.

1. La naturaleza del cine hace que sea una práctica artística que es más que poner la cámara a correr frente a un objeto. El cine tiene todo que ver con la construcción de significados.

2. Es más, el cine construye la ilusión de una realidad (a través de los recursos de la cinematografía:

b. lo específicamente cinematográfico – lo específicamente cinematográfico responde a la realidad que se construye con los recursos del lenguaje visual de la cinematografía. Eso es mucho más y mucho menos que grabar los sucesos tal y como ocurren en la “realidad”

a. vocabulario de lo específicamente cinematográfico - son los planos de los que hemos hablado

b. la gramática del cine -reglas para el uso de las palabras o para el uso de los planos (edición) - es la manera en la cual se combinan esos planos

1. método de la escena maestra 2. método de tres tiros 3. método libre 4. montaje

c. POV - las dos figuras literarias1. Primera persona (subjetivo) 2. Tercera persona (subjetivo)

a. Siempre los tiros tienen un punto de vista (objetivo o subjetivo)

d. En el cine es bien importante pensar los planos en relación a otros planos no únicamente en relación a si mismos

III y IV.

1. Recordemos que los planos en el cine, porque tienen movimiento y duración, son más que una foto. Sin embargo, existe principios organizacionales para dar orden a un plano o lo que son reglas de composición.

2. Porque el cine es una arte que toma un mundo tridimensional y lo proyecta en una pantalla de dos dimensiones, gran parte de la labor del director de fotografía es proveer la ilusión de profundidad en la imagen cinematográfica.

a. lenteb. organización de los actoresc. iluminaciónd. movimiento de cámara

3. La ley de los tercios (usar video de composición y lentes)

4. Lentes

IV.

I. El lenguaje de los lentes:1. El primer principio para uso de los diferentes lentes que tiene un director de fotografía es crear la ilusión de profundidad de la imagen de la película;2. El segundo principio es determinar el tamaño de lo que se verá en pantalla de acuerdo a la importancia que tiene este objeto o persona (mas importante = mas grande);3. El tercero el determinar lo que se va a ver en la pantalla o cuanto de éste es visible al espectador;

2. Los lentes, en sus variadas personalidades, nos ayudan en esta tarea:1. Existen lentes con más o menos profundidad de campo (más espacio de enfoque)2. De acuerdo a longitud focal del lente éstos dejan ver más o menos en pantalla

3. Dos reglas importantes a la hora de diseñar la fotografía:1. Continuidad2. Ley del Eje o de los 180º - es una regla (pág. 82) que evita que se confunda a la audiencia con percepciones distintas a las capacidades del ojo

4. La logística del rodaje5. Métodos de continuidad-

a. dónde estoy b. cuándo estoy

c. geografíad. personajes principales (utilizar un elemento esencial del personaje)