UNIVERSIDAD TÉCNICA DE

MACHALA

“Unidad académica de ciencias químicas y de la salud”

CARRERA DE INGENIERÍA QUIMICA

PROYECTO DE FIN DE SEMESTRE

TEMA:

BIOGRAFÍA DE OSWALDO GUAYASAMIN

AUTORES:

BRAVO PATRICIO

ROMERO TACURY DARWIN

DOCENTE:

ING. SIST. RAMIRO HERNAN QUEZADA SARMIENTO

PRIMER SEMESTRE 2014-2015

AGRADECIMIENTO

En primer lugar a Dios por haberme guiado por el camino

de la felicidad hasta ahora; en segundo lugar a cada uno de

los que son parte de mi familia a mi Padre Madre, a mis

hermanos; por siempre haberme dado su fuerza y apoyo

incondicional que me han ayudado y llevado hasta donde

estoy ahora. Por último a mis compañeros de curso y a

nuestro docente ing. Sist. Ramiro Hernan Quezada

Sarmiento.

DEDICATORIA

Dedico este proyecto a Dios y a mis padres. A Dios porque

ha estado conmigo a cada paso que doy, cuidándome y

dándome fortaleza para continuar, a mis padres, quienes a lo

largo de mi vida han velado por mi bienestar y educación

siendo mi apoyo en todo momento. Depositando su entera

confianza en cada reto que se me presentaba sin dudar ni un

solo momento en mi inteligencia y capacidad.

.

INTRODUCCIÓN

Oswaldo Guayasamín ha sido el pintor más destacado Ecuador, durante el siglo XX, es

imposible de soslayar su presencia y repercusión más allá de los límites de Ecuador;

Venezuela, México, entre otros países latinoamericanos, y también varias e importantes

plazas de Europa, han contado y disfrutado del talento de este singular artista que como

consecuencia de sus raíces indígenas supo ser un implacable y contundente vehículo a la

hora de denunciar los horrores sufridos por la comunidad indígena en general. Pero

Guayasamín no solamente destacó por su creatividad pictórica. Fue también un

sobresaliente escultor, muralista, diseñador, retratista, escritor, grabador, litógrafo,

serígrafo, coleccionista, filántropo, intérprete musical, humanista, defensor y promotor

de los bienes culturales en todas sus expresiones, por citar algunas de sus virtudes

BIOGRAFÍA DE OSWALDO GUAYASAMIN

(Quito, 1919 - Baltimore, 1999)

Nacido en Quito, Ecuador, el 6 de junio de 1919, Oswaldo Guayasamín (apellido que en

quechua significa ave blanca volando), era hijo de madre mestiza y padre indio, que

trabajaba como carpintero y taxista. Su madre murió muy joven, agobiada por el trabajo

y el cuidado de sus diez hijos, de los cuales Oswaldo era el mayor. Guayasamín decía

recordar a su madre siempre estando embarazada. El amor que sentía hacía ella lo

plasmó muchas veces en sus cuadros

Antes de los ocho años, hace caricaturas de los maestros y compañeros de la escuela.

Todas las semanas renueva los anuncios de la tienda abierta por su madre. También

vende algunos cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón, con paisajes y retratos de

estrellas de cine, en la Plaza de la Independencia

ESTUDIOS

Sus estudios primarios los realizo en la Escuela El Cebollar, 1926 – 32. En 1932, a

pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito. Es la

época de la "guerra de los cuatro días", un levantamiento obrero. Durante una

manifestación, muere su gran amigo Manjarros. Este acontecimiento, que más tarde

inspirara su obra "Los niños muertos", marca su visión de la gente y de la sociedad

Continúa sus estudios en la Escuela y en 1941 obtiene el diploma de pintor y escultor,

tras haber seguido también estudios de arquitectura.

PRIMERA EXPOSIÓN

En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 años en una sala particular de Quito y

provoca un escándalo. La crítica considera esta muestra como un enfrentamiento con la

exposición oficial de la Escuela de Bellas Artes. Nelson Rockefeller, impresionado por

la obra, compra varios cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro. Entre 1942 y 1943

permanece seis meses en EEUU. Con el dinero ganado, viaja a México, en donde

conoce al maestro Orozco, quien acepta a Guayasamín como asistente.

También entabla amistad con Pablo Neruda y un año después viaja por diversos países

de América Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en

todos ellos una sociedad indígena oprimida, temática que, desde entonces, aparece

siempre en sus obras. En sus pinturas posteriores figurativas trata temas sociales, actuó

simplificando las formas. Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue

acreedor, a los 36 años, del Gran Premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, que

se llevó a cabo en 1955 en Barcelona1 y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao

Paulo.

Guayasamín fue amigo personal de importantes personajes del mundo, y ha retratado a

algunos de ellos, como Fidel Castro y Raúl Castro, François y Danielle Mitterrand,

Gabriel García Márquez, Rigoberta Menchú, el rey Juan Carlos de España, la princesa

Carolina de Mónaco, entre otros.

TRIUNFOS DE OSVALDO

Es elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971. Sus obras han sido

expuestas en las mejores galerías del mundo: Venezuela, Francia, México, Cuba, Italia,

España, EE. UU., Brasil, Colombia, Unión Soviética, China, entre otros. En 1976 crea

la Fundación Guayasamín, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya

que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos.

En 1978 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,

de España, y un año después, miembro de honor de la Academia de Artes de Italia.

En 1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural de 120 metros pintado por

Guayasamín. Ese gran mural, elaborado con acrílicos y polvo de mármol, está dividido

en dos partes: una de ellas dedicada a España y la otra a Hispanoamérica.

El 28 de octubre de 1992 recibe el título de Doctor Honoris Causa por parte de la

Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña

(UNPHU).

Logró exponer en museos de la totalidad de las capitales de América, y muchos países

de Europa, como en San Petersburgo (Hermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid,

Barcelona y Varsovia.

Realizó unas 48 exposiciones individuales y su producción fue muy fructífera en

pinturas de caballete, murales, esculturas y monumentos. Tiene murales en Quito

(Palacios de Gobierno y Legislativo, Universidad Central, Consejo Provincial); Madrid

(Aeropuerto de Barajas); París (Sede de UNESCO); Sao Paulo (Parlamento

Latinoamericano en el Memorial de América Latina); Caracas (Centro Simón Bolívar).

Entre sus monumentos se destacan "A la Patria Joven" (Guayaquil, Ecuador); "A La

Resistencia" (Rumiñahui) en Quito.

Recibió varias condecoraciones oficiales y doctoradas Honoris Causa de universidades

de América y Europa. En 1992 recibe el premio Eugenio Espejo, máximo galardón

cultural que otorga el gobierno de Ecuador.

A partir de 1995 inició en Quito su obra más importante, el espacio arquitectónico

denominado "La Capilla del Hombre", a la cuál le dedica todo su esfuerzo. Falleció el

10 de marzo de 1999, en Baltimore (Estados Unidos), aún sin ver finalizado este

proyecto.

Ese mismo año se reconoció su labor, de forma póstuma, con: el reconocimiento como

"Pintor de Iberoamérica", el Premio Internacional José Martí.

PREMIOS QUE RECIBIO OSWALDO GUAYASAMIN

En el año de 1941, gana el segundo premio en el concurso "Mariano Aguilera", con el

cuadro "Páramo".

En 1942, gana el primer premio en el concurso "Mariano Aguilera", con su obra

"Retrato de mi hermano".

En 1948 obtiene el primer premio en el Salón Nacional de Acuarelistas y Dibujantes,

auspiciado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito.

En 1955, gana el primero gran premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte,

realizada en Barcelona, con "El ataúd blanco".

En 1957, es premiado como el mejor pintor de Sudamérica, en la cuarta bienal de Sao

Paulo, Brasil.

Recibió un premio "a toda una vida de trabajo por la paz" de la Organización de las

Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO.

OBRAS

QUITO VERDE

Guayasamín ama a su país y en especial a su ciudad, por ello la pinta en todos los

colores, negro, rojo, blanco, azul, verde. El primero es el Quito Verde y fue pintado en

el año 1948, tiene mucha importancia el conjunto de montañas que rodean o envuelven

la ciudad en especial el Pichincha, que para Guayasamín es como un animal vivo que

cambia de colores si es invierno o verano, si es el amanecer o el medio día o el

atardecer. Sus habitantes viven al ritmo de la coloración de este volcán y sus calles

empinadas que ascienden a los cerros caracterizan a la ciudad declarada la primera

ciudad junto a Cracovia como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.

LAS MANOS DE LA PROTESTA

En la Edad de la Ira una de las colecciones más importantes es la serie de Las Manos y

Dentro de ella, las manos de la protesta es de vital importancia porque resume la actitud

del ser humano frente a la injusticia del que todo tiene manos insaciables y de la

mayoría de la humanidad que no tiene nada manos del mendigo, luego de pasar por las

manos de la oración, del miedo, etc., a la sociedad marginada injustamente, lo único que

le queda es la protesta.

HOY PARO

Guayasamín  a sus 23 años de edad pinta esta obra denominada HOY PARO, que

constituye una protesta a la brutal represión policial contra el derecho de los

trabajadores contemplado en la Constitución de la República del Ecuador a declararse

en paro ante el incumplimiento de sus derechos laborales.

Una madre desesperada mantiene en brazos a su hijo herido mientras otros trabajadores

yacen en el suelo heridos o muertos fruto de esta represión.

Esta obra es de mucha importancia ya que a partir de ella, Guayasamín, en toda su

creación se alineará junto a los desposeídos de la tierra, junto a los humildes y pobres en

cualquier lugar donde se encuentren. Abrazará la bandera de la paz y la no violencia, de

la urgente necesidad de encontrar un mundo mejor para la humanidad.

EL GUITARRISTA

Osvaldo Guayasamín en esta obra resume el permanente dolor y sufrimiento de los

pueblos que caminan como nómadas por el mundo.

Ese dolor lo exteriorizan al mundo a través de su canto lleno de lamento y poder

desgarrador.

Este ritmo flamenco se origina en su pecho y que al salir al medio ambiente que lo

rodea va acompañado de tragedia y dolor. A ello se une la guitarra que es su eterno

acompañante.

Junto a los toreros van los gitanos en una simbiosis de dramatismo y dolor. Guayasamín

amante de la tauromaquia los acoge, los admira y respeta y por ello pinta su realidad en

el año de 1977.

EDITACIÓN II

Esta obra pertenece a una etapa de transición entre la serie de la Edad de la Ira y la serie

de La Ternura. Utiliza todos los colores de la paleta que la tenía ausente durante los

últimos 20 años. Su tema ya no es tan duro como la Ira, parecería que la utilización de

los colores azul y rojo vinculados al amarillo le da al tema vida, esperanza y amor.

Esta obra contiene interrogantes, no se inclina ni a la alegría ni a la tristeza aunque

surgen de su rostro lágrimas, en su interior hay preocupación de no saber que pasará en

el futuro, que vendrá después pero sin llegar a la desesperación porque deslumbra

cambios o espera cambios en bien de la familia y de la sociedad.

En el año de su creación 1994 Guayasamín aspira a que los hombres se den la mano y

caminen por un sendero de esperanza, paz y amor.

CABEZA DE MONTAÑA

Obra perteneciente a la serie La Edad de la Ira. Esta obra es el fiel reflejo de Los Andes

americanos, tiene el perfil del volcán Pichincha donde a sus pies se extiende la ciudad

de Quito. También tiene el perfil de un hombre caído.

El artista nos convoca a meditar ¿qué pasaría si el volcán hace erupción? Y la respuesta

es que la ciudad de Quito desaparecería por los efectos de la lava.

Y a la vez ¿Qué pasaría si ese hombre que se encuentra caído producto de la explotación

de siglos se levantaría para reivindicar sus derechos a ser tratado como ser humano y no

como en la actualidad un animal de carga que tiene la obligación de trabajar en

beneficio ajeno? Lo que pasaría es que no quedaría piedra sobre piedra, símbolo de una

sociedad capitalista, inhumana e injusta.

Aunque el cuadro parece un paisaje, este lleva un profundo mensaje humano y es el

reflejo del momento histórico que vive nuestra América. Esta obra óleo sobre tela la

pinta en el año de 1974.

OBRA EN HONOR A SUS AMIGOS DE INFANCIA

Los niños muertos 1941en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en 1932, un año de

fuerte agitación política en Ecuador. Es una época de levantamientos obreros, y fue

durante la llamada "guerra de los cuatro días" que en una manifestación muere su gran

amigo de la infancia, Manjarrés. Este acontecimiento lo marca enormemente, lo pone

frente a su época a su realidad social, y más tarde inspira su obra "Los niños muertos",

que marcará su "estilo" en la temática de retratar el dolor y sufrimiento de quienes

tienen poco o nada en la vida.

AUTORETRATO

Sus retratos también incluyen otras personalidades como Mercedes Sosa, Atahualpa

Yupanqui y hasta el mismísimo Libertador Simón Bolívar. Además están sus

autorretratos, uno de los cuales se encuentra en el Museo de los Ufizzi en Italia, donde

reposan sólo tres autorretratos de artistas latinoamericanos, el del uruguayo Joaquín

Torres García, el del mexicano José Clemente Orozco y el de Guayasamín, al lado de

autorretratos de Rembrandt y Da Vinci.

Fue ganador de innumerables premios nacionales e internacionales, como el Gran

Premio de la III Bienal de Barcelona España (1955-56), Primer Premio de la Bienal de

Sao Paulo (1957) y el Gran Premio de la Bienal Interamericana de Arte de México

(1960). Recibió también varias condecoraciones oficiales y doctoradas Honoris Causa

de Universidades de América y Europa.

HUACAYÑÁN

Guayasamín viajó a Estados Unido y pasó siete meses trabajando para Rockefeller.

Luego, con lo ganado partió a México donde se relacionó con Orozco, y se convirtió en

su asistente. Con Orozco comenzó el despliegue internacional de Guayasamín. Logró

relacionarse con la sociedad intelectual y cultural del momento. Entabló amistad con

Pablo Neruda, y un año después estaba visitando muchos países de Latinoamérica: Perú,

Brasil, Chile, Argentina y Uruguay. Estos viajes le sirvieron para tomar mayor

conciencia de la condición de opresión en los que se encontraban aún los indígenas de

Latinoamérica. Gracias a estos viajes logró pintar la serie HUACAYÑÁN  (EL

CAMINO DEL LLANTO). Serie compuesta de cien telas en base a una misma

temática; la opresión que viven los desamparados, los marginados: los indígenas, el

negro y el mestizo pobre de América. Temática constante en sus obras.

HOMENAJE AL HOMBRE AMERICANO

Gracias al apoyo que recibió de muchos intelectuales especialmente de Benjamín

Carrión, que presidía la recién creada Casa de la Cultura, se abrieron muchas puertas

para su creación. Las telas que forman parte de la Serie HUACAYÑÁN  (EL

CAMINO DEL LLANTO) fueron expuestas en el Museo de Arte Colonial de la

ciudad de Quito, e inmediatamente se llevaron a cabo  dos eventos muy importantes.

Estuvieron en la Unión Panamericana de Washington y en la II Bienal

Hispanoamericana de Arte; esta última realizada en Barcelona, España. Bienal que le

otorgó el Gran Premio de Pintura.

Estos contactos favorecieron grandemente con la técnica de Guayasamín porque le

dieron la oportunidad de conocer las vanguardias europeas, investigó especialmente al

cubismo picassiano y al expresionismo. Toda esta influencia recibida se vertió en su

creación. Se nota en el mural: mosaico de cristal veneciano, al que tituló Homenaje al

Hombre Americano. Este mural lo realizó para el Centro Simón Bolívar de la ciudad

de Caracas, 1954, en Venezuela. Tres años más tarde recibió el Premio Mejor Pintor de

Sudamérica, que le dio Brasil, en la Bienal de São Paulo.

HISTORIA DEL HOMBRE Y LA CULTURA Y EL DESCUBRIMIENTO DEL

RÍO AMAZONAS

Los siguientes años fueron muy creativos y productivos para este artista. Entre sus obras

más importantes se encuentran dos murales que realizó en mosaico veneciano: El

descubrimiento del Río Amazonas y el otro mural llamado Historia del Hombre y la

Cultura. El primero fue elaborado para el Palacio de Gobierno de Quito, y el otro para la

Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Central del Ecuador. Ambos murales

fueron trabajados en 1958. Dos años más tarde recibió el Gran Premio del Salón de

Honor de la II Bienal de Pintura, Escultura y Grabado de México.

LA PATRIA JOVEN

Después de trabajar en la Edad de la Ira Guayasamín se dedicó a trabajar en el

monumento histórico La Patria joven. La serie que compone Edad de la ira luego de

exhibirse  en el país fue llevada a México, y se la exhibió todo el año, 1973, en el

Palacio de la virreina, Barcelona. Luego pasó a las Galerías Nacionales de Praga y al

Museo de Arte moderno en Paris.

La escultura titulada Patria Joven se encuentra en la ciudad de Guayaquil

donde  recuerda a quien lo mira el empeño y la capacidad creativa de este gran artista,

nacional.

ECUADOR Y ESPAÑA-HISPANOAMÉRICA

Los murales Ecuador y España-Hispanoamérica son murales realizados con dos años

de diferencia. El primero lo realiza en 1980 en su país de origen, Ecuador. Este es un

trabajo solicitado por el Consejo Provincial de Pichincha. Y el otro, terminado en 1982,

se encuentra en el Aeropuerto Internacional de Barajas, en Madrid. Es un mural de 120

metros, elaborado con acrílicos y polvo de mármol. Es un mural compuesto de dos

partes: una dedicada Hispanoamérica y la otra a España.

Unos años antes, en Quito, había presidido la Casa de la Cultura. Primero como su

vicepresidente, y luego como presidente. En estos dos cargos trabajó con ahínco para la

difusión del arte y la cultura.  Por su labor cultural y trabajo artístico fue condecorado

por el gobierno de Francia.

Las obras de este artista  se han expuesto en las más prestigiosas galerías del mundo:

Venezuela, Francia, México, Cuba, Colombia, España, Estados Unidos, Unión

Soviética, Brasil,  San Petersburgo (Hermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid,

Barcelona y Varsovia y en la China. El mismo Guayasamín estuvo presente en muchas

de sus exposiciones. Entre esas constan la del Museo del Palacio de Luxemburgo, París

y la del Museo Palais de Glace en Buenos Aires.

CAPILLA DEL HOMBRE

CAPILLA DEL HOMBRE este es el último proyecto en el que trabajó Guayasamín.

Labor a la que se dedicó hasta antes fallecer, el 10 de marzo, de 1999.

Mucho antes, en 1977, recibió un homenaje y  se realizó una retrospectiva de su obra.

Dicho evento lo organizó el Ministerio de relaciones exteriores. Una parte de su trabajo

fue expuesto simultáneamente en algunas ciudades de España. Un año después, en

1978  recibió el honor de ser nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes

de San Fernando, de España. Honor que se repitió un año después en Italia, cuando se lo

nombra miembro de honor de la Academia de Artes.

En 1981, la Cámara de Representantes del Ecuador creó la Fundación Guayasamín, con

sede en la ciudad de Quito, Ecuador. Guayasamín donó a dicha institución todas sus

obras y colecciones, cedió todos los derechos de sus obras en bien de la cultura.Se

calcula que en su vida artística realizó un total de 180 exposiciones individuales. Su

trabajo fue prolijo y abundante. Tiene pinturas en caballete, murales, esculturas y

monumentos.

En el año 1992 recibió el premio Eugenio Espejo, premio muy prestigioso en su país;

galardón cultural que otorga el gobierno del Ecuador sólo a personalidades muy

destacadas. Ese reconocimiento se suma a los muchos que recibió durante su vida. Que

son condecoraciones oficiales, y doctorados Honoris Causa. Cuatro años más tarde de

haber recibido ese premio inició en la capital de su país, Ecuador, su proyecto “Capilla

del Hombre” que se convirtió en su último proyecto

BIOGRAFÍA DE OSWALDO GUAYASAMIN

VIDA

(Quito, 1919 - Baltimore, 1999)

Estudios

Escuela El Cebollar, 1926

En 1932, la Escuela de Bellas

Artes de Quito

PRIMERA EXPOSIÓN

En 1942 expone por primera vez a la edad de 23

años en una sala particular de

Quito

LOGROS

Triunfos

Presidente de la casa de la cultura en 1976, miembro de la Real

Academia de Bellas Artes de San Fernandode, de

Epaña, en 1992 recibe el título de Doctor Honoris Causa, en 1995 inició en

Quito su obra más importante "La Capilla del

Hombre"

Premios

En 1942, gana el primer premio en el concurso

"Mariano Aguilera", con su obra "Retrato de mi

hermano", En 1955, gana el primero gran premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, realizada en Barcelona,

con "El ataúd blanco, En 1957, es premiado como el mejor pintor de Sudamérica, en la cuarta bienal de Sao Paulo,

Brasil

OBRAS

Entre las mas importante

tenemos

Quito Verde, Las manos de la protesta, Hoy paro, el

Guitarrista, Editación IICabeza de Montaña

, Autoretrato, La patria Joven, la Capilla

del Hombre

CRITERIO PERSONAL

El pintor y escultor Oswaldo Guayasamín fue un personaje muy reconocido ya sea a

nivel nacional e internacional. En el cual sus obras destacaron y fueron muy importantes

ya que mediante pudo viajar y hacer reconocido como unos de los mejores pintores de

Latinoamérica. Él tuvo la oportunidad de pintar a varios personajes como son los

hermanos Castro, es necesario reconocer que luchaba por la equidad y la igualdad de las

personas pero lo demostraba mediante sus pinturas.

Una de sus obra muy importante para la vida de él fue la “honor a sus amigos de

infancia”, por lo que sus amigos fueron brutalmente asesinados por el gobierno de

aquella época.

El siempre reconoció ser un “indio” y nunca se avergonzó de eso ya que quisiera que

todos reconocieran de donde provenía su raza y costumbres. Por lo tanto fue muy

humilde y se ganó el respeto de todo el mundo, en lo que gano muchas amistades muy

valiosas y reconocidas, como Pablo Neruda, etc.

Sus obras actualmente se encuentran en los principales museos del mundo, como son lo

de Italia, España, Rusia, etc. En ecuador se encuentran en los principales museos del

país y en la asamblea se encuentra muchas obras del actualmente. Y por lo siguiente

siguen siendo admiradas por las generaciones actuales.

BIBLIOGRAFÍA

http://www.guayasamin.org/oswaldo-guayasamin/biografia.html

http://www.corneta.org/no_118/obra_de_oswaldo_guayasamin_artista_ecuatoriano.html

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/guayasamin.htm