Biografia 1 kawakubo

5/10/2018 Biografia 1 kawakubo - slidepdf.com

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Las mujeres que viste Rei tienen como característica el transgredir las fronteras de lo femenino,

usando zapatos planos de corte masculino, y con prendas que no resaltan precisamente sus curvas. Con

algunas reminiscencias históricas, ella ha diseñado sin embargo vestidos con elementos de otras

épocas, con cortes románticos, pero incursionando en la confección con textiles sintéticos.

Incorporando telas con rasgados o incluso con jorobas, esta diseñadora oriental parece resaltar esa

modestia japonesa en la que el minimalismo es toda una forma de vida. Bastante adepta a los cortes

que no lucen finalizados, su estética es casi decadente y desaliñada, pero ante todo, derivada de su

propia visión del mundo. Crítica de las formas de diseñar sexistas, Kawakubo ha promulgado la

libertad como principio de diseño.

Esta dama de la moda ha incursionado en otras líneas como la de moda masculina, una línea de

perfumes, una línea denominada Noir, en la que sólo realiza prendas de color negro,una línea de

joyería y otra de camisetas. Asímismo ha realizado trabajos en diseño gráfico, diseño industrial y de

interiores. Además de esto, Kawakubo ha establecido colaboraciones con escultores como Yasumasa

Morimura, Cai Guoquiang, con el pintor Tadanori Yokoo, y los arquitectos Tadao Ando y Takao

Kawasaki. Este último ha diseñado todos los diseños de sus boutiques Comme des Garcons. No

obstante, Kawakubo ha sido la precursora de un estilo de tienda denominada ‘Guerrilla Stores‘,

tiendas nómadas que se establecen durante un corto período de tiempo, sin letreros y sin publicidad, en

las que venden varias de las prendas que la marca produce.

¿Cuál es el futuro de negro? Esa es la pregunta filosófica Rei Kawakubo dice que ella estaba pensando en la hora de diseñar su colección de primavera. Desde Comme des Garçons prácticamente

inventó el negro como color no de la moda en los años ochenta, que es probablemente una línealógica de pensamiento para la mujer, cuyo original mente tiene una gran influencia sobre

generaciones de diseñadores. Colecciones recientes de ella han dado lugar a brotes de brillantes, el

choque, el color de dibujos animados y múltiples texturas, layerings perforados que han sido

abiertamente citado por Marc Jacobs, y que corría muy abajo en la cadena alimentaria de la moda.

Rei Kawakubo, de 66 años, es una de las fuerzas de gran moda de las últimas décadas del siglo 20hasta ahora. Parte integral de su éxito es que es demasiado original para ser encasillada. De hecho,

la fuerza motriz de la vida de la moda que se extiende mucho más allá de la ropa es una necesidad de

pensar hacia adelante, encapsulado en nuevos proyectos de este mes - en las tiendas''Negro'', a una

colaboración con Vogue Nippon y una exposición en la tienda de París Colette. Aquí está una miradaal interior de colaboración con la Sra. Kawakubo Vogue Nippon. Rei Kawakubo es una diseñadora de moda japonesa, fundador de Comme des Garçons.



''Empiezo cada colección con una sola palabra'', dice la Sra. Kawakubo. ''Nunca me acuerdo dondeesta palabra vino. Nunca comenzar una colección con alguna referencia histórica concreta, social,

cultural o cualquier otra o en la memoria. Después de encontrar la palabra, yo entonces no lodesarrollan de alguna manera lógica. Deliberadamente evitar para el proceso de pensamiento

después de encontrar la palabra y en lugar de pensar en lo contrario de la palabra, o algo diferente a

él, o detrás de él.''Izquierda, una mirada desde seminal Sra. Kawakubo "Novias rotos" de la colección2005.

Biografia 1

Rei Kawakubo nació en Tokio en 1942. En 1964 se licenció en Filosofía y Literatura por la Universidad de

Keio de Tokio. A pesar de carecer formación como diseñadora, sus estudios de arte y literatura le llevaron a

empezar a trabajar en 1967 primero como estilista en la compañía textil y química Ashai Kasei y luego como

estilista independiente. En 1969 creó la firma Comme des Garçons, presentando su primera colección de

prendas femeninas en Tokio en 1975. En 1978 lanzó su línea masculina Homme, que promocionó con una serie

de fotografías de diferentes artistas vistiendo sus diseños. Al igual que sus colegas japoneses Issey Miyake y

Yohiji Yamamoto, ejerció una enorme influencia en el mundo de la moda, especialmente durante la década de

1980.

Como diseñadora siempre se ha caracterizado por huir de las tendencias convencionales, intentado crear una

ropa atemporal a través de colores sencillos, tonos suaves y formas simples que desafían las ideas occidentales

sobre la exhibición del cuerpo femenino. Tiene un estilo casi destructor, que linda con la anti moda, que critica

el concepto de glamour impuesto por la sociedad occidental y que pretende acabar con ciertos códigos sexistas

y esquemas tradicionales de la forma del cuerpo a través del lenguaje del color, las formas y los zapatos planos

de mujer.

Ella cuenta que su filosofía de moda es la libertad, y es justo eso lo que transmiten sus diseños: libertad, fluidez

e irreverencia. Ella entiende la moda pero lucha contra el sistema masivo de la moda, desafía la estética con

formas geométricas, sobriedad, asimetrías, prendas reconstruidas que a veces, como al azar, parecen faltarles

partes, como una manga o una solapa, o vestidos que son en parte vestidos y en parte pantalones, pero en

realidad, en sus diseños no hay azar.

Rei dice que quiere “diseñar ropas que nunca hayan existido”, sus diseños vanguardistas y particulares métodos

de fabricación rechazan las nociones aceptadas de la silueta y la figura. Muchos de sus modelos son

confeccionados al revés dejando ver las costuras y las piezas en su interior, convirtiendo en accesorios las partes

estructurales de las prendas. Un concepto recurrente en sus colecciones es la relación entre el hombre y la

mujer. Suele proponer prendas andróginas, ambiguas que unen en sí mismas elementos masculinos y

femeninos, como vestidos victorianos floreados cosidos sobre trajes masculinos o pantalones cuya parte trasera

se convierte en una falda con volados. En su mundo, el hombre aparece vestido con infinidad de colores que le

hacen volver al universo infantil, donde no hay distinciones entre feminidad y masculinidad. La mujer viste

zapatos muy masculinos, pero sin perder por ello su esencia femenina.

En lo personal, es muy tímida, siempre va vestida de negro, nunca usa maquillaje, no hace ejercicio, le gusta el

cine en blanco y negro y come lo mínimo imprescindible para sobrevivir. Rei mantiene un perfil muy bajo,

rehuyendo de la prensa y prefiriendo que sus creaciones hablen por sí mismas. Como carece de formación en

moda, tiene un método de trabajo bastante particular. Acostumbra exponer sus ideas verbalmente a sus

asistentes. Jamás toca una tijera, tiene ocho patronistas encargadas de entender y captar cuál es su idea que

expresa con pocas palabras y moviendo sus manos. Ella defiende su silencio declarando: "No necesitas hablar

conmigo. Sólo tienes que mirar la ropa. Lo que quiero decir está ahí." Y el mensaje de las colecciones de

Comme des Garçons es muy claro: el disentimiento, la contra tendencia y la afirmación de que la mayoría

siempre está equivocada.

Si bien es famosa por sus prendas, su visión artística engloba muchas áreas del diseño, desde las gráficas publicitarias hasta el packaging e incluso se encarga de la ambientación, amoblado y arquitectura de sus locales,

colaborando habitualmente con el arquitecto japonés Takao Kawasaki. En sus tiendas, Kawakubo tiene muy

presente su visión en la decoración, la cual es muy sutil, con claras influencias minimalistas. Además de ser

creativa, Kawakubo es una mujer fuerte y preparada y es la cabeza de su compañía, encargándose de dirigir las



operaciones económicas de su empresa. Hoy en día el imperio de Kawakubo sobrepasa los 180 millones de

dólares, con más de 300 franquicias alrededor del mundo.

A comienzos de la década de 1980 se hizo célebre por sus enormes sweaters tejidos. En 1981 presentó su

primera colección en París, abriendo al año siguiente tiendas y franquicias en Francia y en Estados Unidos,

causando un gran impacto en la moda occidental. Su irrupción en el mundo de la moda puede ser paragonada

fácilmente a la muestra de Marcel Duchamp en Nueva York en 1913. Ambas significaron una contestación a

sus medios de expression articulada a través de estos mismos medios. Así como Duchamp introdujo el concepto

en el arte ante un público atónito, Kawakubo lo introdujo en la moda. Su primera colección parisina causó todo

un revuelo, pues presentó prendas que desafiaban todas las convenciones de la moda. Esta colección fueapodada por la prensa “Hiroshima Chic” por su estilo andrógino, su alto conceptualismo y paleta oscura en la

que predominaba el negro, que no era un color muy usado por entonces. Desde entonces se convirtió en uno de

los principales referentes de la moda internacional, inspirando a diseñadores como Martin Margiela, Ann

Demeulemeester, Helmut Lang y Marc Jacobs.

Su marca Comme des Garçons, se ha expandido en otras líneas como: Tricot, Noir, Homme, Homme Plus,

Homme Plus Evergreen, Homme Deux, Shirt, Comme des Garçons Play y una amplia línea de productos de

perfumería. En el 2008, incursionó en el mundo de las colaboraciones fashion, diseñando una colección otoño

invierno a su más puro estilo intelectual y vanguardista para la firma sueca H&M que tuvo un éxito rotundo. En

esta colección low cost , no escatimó en incluir los elementos habituales en sus diseños: sastrería reconstruida,

prendas clásicas de corte impecable y tejidos únicos.

Al abrigo de Rei han crecido creadores como sus anteriores aprendices y protegidos Tao Kurihara, Ganryu y

Junya Watanabe, a quienes la diseñadora ayudó a crear sus propias marcas bajo la protección de Comme des

Garçons.

Kawakubo, que ha recibido premios de la moda como el Mainichi Newspaper Award, Tokio en 1983 y 1987, y

ha sido honrada por el Instituto de Tecnología en 1987 como una de las principales mujeres en el diseño del

siglo XX. Como diseñadora, también se le dedicaron numerosas muestras en todo el mundo, en las cuales se

presentan sus diseños como verdaderas obras de arte. Kawakubo además es una reconocida artista, recibiendo

también premios en el área del arte, incluyendo un doctorado honorario del Royal College of Art de Londres.

En su atelier acostumbra colaborar con arquitectos y artistas como Steven Meisel, Gilbert y George, Francesco

Clemente, Philip Johnson, Julian Schnabel, entre otros.

El trabajo de Rei Kawakubo representa un proceso continuo de renovación y contestación al mundo de la moda

desde la moda misma. Es innegable que su formación en Filosofía le ha hecho ir más allá de la confección para

implantar toda una visión del vestir, revestida de una nueva sensibilidad estética, menos frívola y mucho más

innovadora. Sus diseños arquitectónicos, esculturales y únicos invitan a salir de la masa y ser diferentes.

Claramente, éstos no son fáciles de llevar. Pero, como afirma la misma diseñadora, si bien éstos “implican un

esfuerzo para llevarlos”; si se lo consigue, quien los lleva “obtendrá una recompensa al final: sentirse más

fuertes y libres”.

Biografia 2

Rei Kawakubo estudió Filosofía y literatura en la Universidad de Keio, donde se graduó en 1964.

Comenzó a trabajar como estilista en la compañía textil y química Ashai Kasei y luego se estableció

como freelance. En 1973 decidió crear su primera línea de ropa. A inicios de los `80 decidió dar el

salto a Occidente y se fue a París. Al final de la década, Comme des Garçons ya facturaba casi 100

millones de dólares y tenía más de 300 puntos de venta. Pero nunca dejó Tokio, es más nunca pasa

más de seis días seguidos en París.

Rei Kawakubo defiende ardientemente la creatividad pero se niega a hablar sobre cómo funciona la

suya. Aunque se conocen algunos detalles. Jamás toca una tijera, tiene ocho patronistas encargadas deentender y captar cuál es su idea que expresa con pocas palabras y moviendo sus manos. Ella defiende

su silencio declarando a la revista i-D: "No necesitas hablar conmigo. Sólo tienes que mirar la ropa. Lo

que quiero decir está ahí."



Ella acepta el sistema de la moda, lo entiende pero lucha contra él. No le gusta el gran sistema. No

participa en esa industria que compra gente, diseñadores y luego los vende. Donde el dinero tiene todo

el poder. En lo que respecta al pequeño sistema, a las rutinas, puede acepatr sus necesidades: por

ejemplo, hacer dos desfiles al año en la semana de la moda. pero no en lo que respecta al grande, al

que lava cerebros y pretende inculcar lo que es bueno y lo que es malo. El que, con la ayuda de

emdios, dicta qué bolso debe usarse, y que compra y vende a las personas. Comme des Garçons no se

basa en hacer dinero. La prioridad principal de la industria es generar beneficios. Para Comme, es la

creatividad. Aunque, por supuesto, el interés secundario es hacer un buen negocio. En Comme des

Garçons, todos los beneficios se invierten en la empresa porque enriquecerse no es un objetivo dado

que la bonanza económica mata la creatividad y la libertad.

Además de la primera línea, hay camisetas, monederos y productos mucho más comerciales. También

hay otras etiquetas. Al abrigo de Rei han crecido creadores como Junya Watanabe y Tao, que trabajan

a sueldo para el grupo que ha creado sus marcas. No hay mucha gente que pueda usar su ropa así que

hay que crear nuevas marcas. Su tienda Dover Street Market, en Londres, es un bazar de seis pisos

en el que se puede conocer lo más vanguardista del mundo y del momento.

Rei Kawakubo propone un modelo de mujer que dista mucho de la visión de otros diseñadores. dice:

"Muchas veces me han dicho que cuando la gente lleva mi ropa se siente opderosa y libre. No es esami intención ni mi objetivo cuando comienzo a diseñar una colección, pero es el resultado natural de

luchar tanto en su creación. Eso implica, por tanto, un esfuerzo para llevarla. Y si la gente lo consigue,

obtendrá una recompensa al final, se sentirá más fuerte. También hacemos ropa más convencional,

pero las piezas del desfile requiren un esfuerzo para apreciarlas y para, finalmente, vestirlas. Pero

espero que sirva de algo".

El punto de partida de su colección femenina para este otoño fue un escueto Persona. Un tema que le

llevó a utilizar como material bruto la relación entre hombre y mujer en tanto que las dos caras de una

persona. Floreados vestidos victorianos cosidos sobre masculinos trajes de raya diplomática. Un

pantalón de lana cuya parte trasera se ha convertido en una falda de volantes. Medias que engañan el

ojo y simulan el efecto de un calcetín de ejecutivo.

Un discurso sin concesiones y una actitud vital e ideológica que se traduce en la política de la empresa.

Hace un par de años, Rei inventó las Guerrilla Stores. Tiendas que se abren sólo durante un breve

periodode tiempo en espacios no especialmente habilitados para ello. Sin inversión. Sin vidirieras. Sin

decoración.

La llegada de Comme des Garçons a París coincidió en el tiempo con la de muy célebres creadores

japoneses como Yohji Yamamoto, Issey Miyake. Y en el espíritu, con la de una moda intelectualizada

e intensa. Oscura y reflexiva. De profundo y significativo negro. Una de esas corrientes que se aman o

se odian. "Hiroshima chic" la llamarona algunos críticos. Pero la armada japonesa trajo una nueva

sensibilidad, menos frívola, a los salones parisinos y a la estética del mundo. Una década después, eltrabajo de Kawakubo ha evolucionado. En poco tiempo demostró la profundidad de su discurso y el

error que suponía encasillarla.

En un reportaje dedicado a Rei Kawakubo publicado en septiembre de 2006, la revista Vogue Parisafirma que los admiradores de Comme des Garçons aconsejan no hacerse tantas preguntas sobre la

marca, sus intenciones y motivaciones. Pero lo cierto es que la ropa que concibe Kawakubo sí

interroga, sí genera un debate.

Marcel Duchamp (1887 – 1968) en 1913 inventó el concepto READY-MADE. Este concepto sirve

para designar objetos corrientes que el artista presentaba como obras de Arte.Duchamp sitúaobjetos cotidianos en escenarios insólitos para subrayar que el arte guarda mayor relacion con las

ideas que con las cosas.Asi consigue que el espectador se cuestione su propia racionalidad y el

modo en que percibe esta y los objetos que le rodean.

Man Ray que durante 50 años estuvo vinculado con Duchamp, realizó Ready-mades que a menudo



contenian un transfondo más complejo.Los creaba con la intención de satirizar,irritar, confundir o

provocar al algun tipo de reaccion ,encerrando sus obras siempre el factor sorpresa.Man Ray creó

Raedy-mades a lo largo de su carrera y siempre logro suscitar polémica y situarse a la cabeza de la

vanguardia.

Artistas de los siglos XX y XXI han adoptado esta noción artística.En las últimas décadas del siglo

XX, Damien Hirt retomó el concepto de "ready-made" para suscitar controversisas con obras

realizadas con peces y otros animales muertos.

Los Ready-mades que ilustran este artículo son los actuales y nuevos trabajos de artistas

Neosurrealistas que fieles a la tradicion original de su creador ,no persiguen el atractivo estético o

la belleza formal de cualquier obra convencional , encierran eso sí, la "sorpresa conceptual" que

conyeva todo ready-made, que es, ni más ni menos, el dar pie a todo tipo de interpretación.

Biografia 3

Rei Kawakubo – Comme des Garçons (1942) ha influido en la perspectiva occidentalacerca de los complementos y el significado de la ropa, y el concepto japonés de lo quesignifica ser una mujer en una sociedad en la que mandan los hombres. Asimismo, haayudado a fomentar el intelectualismo en la moda.

Los pases de modelos de Comme des Garçons suelen provocar en clientes y periodistasgrandes quebraderos de cabeza, ya que no comprenden del todo la ropa o el mensaje queésta intenta comunicar. Kawakubo rehuye los focos, y raras veces sale al final del desfilepara saludar. Quién espera conocer los secretos de su proceso mental suele recibir respuestas crípticas, sin embargo, todos parecen reconocer que, aunque no comprendansus colecciones a primera vista, están presenciando algo único que influirá a otrosdiseñadores.



Ejemplo de esta estética japonesa tan presente en sus obras es la colección de primavera 2007. Utiliza

un maquillaje inspirado en el de las geishas en la cara de la modelo y el enorme sol rojo de la bandera

japonesa en la prenda.

En sus colecciones primavera y otoño 2003, Kawakubo ve a la mujer como una persona en tránsito,

que camina hacia su destino con lo que parecen ser paquetes y posesiones alrededor de su cuerpo

gracias a los volúmenes y trenzados en las prendas. Trabaja con el estampado tartán creando chaquetas

y trajes de pantalón para abordar la estética masculina desde un ángulo femenino. Esta colección se

caracteriza también por una serie de telas impresas con lemas de pensamiento individualista, frasescomo ” la mayoría siempre está equivocada” o “la conformidad es el lenguaje de la corrupción”.

Podría parecer que Kawakubo le da a la moda un enfoque artístico. Sin embargo, a pesar de su

evidente conexión con la moda artística y conceptual, Kawakubo no quiere que su trabajo sea visto

como carente de funcionalidad. Según sus propias palabras: “La moda no es arte. El arte se le vende a



una sola persona, mientras que la moda se produce en serie y es más un fenómeno sociológico.

También es algo más personal e individual, ya que sirve como expresión de la propia personalidad. Es

una participación activa, al contrario que el arte, que es pasivo”. El trabajo de Kawakubo se ha

exhibido en innumerables colecciones de museo, exposiciones y publicaciones.

En su colección de primavera 2004 prácticamente sólo presentó una prenda: la falda. Las demás partes

del atuendo de las modelos se componía por un top transparente y un extravagante sombrero, ni

siquiera llevaban zapatos.

Para la primavera de 2005 nos revela a través de la ropa los recursos que una mujer debe poseer:velocidad, resistencia y rigurosa auto disciplina; además de la sabiduría de un juez, si eso es lo que

Kawakubo quiso dar a entender con las pelucas. Toscas chaquetas moteras encima de delicados trajes

de bailarina para profundizar en la investigación filosófica que Kawakubo ha desarrollado a lo largo de

su carrera sobre las mujeres y la fuerza.



Kawakubo no deja ningún ámbito sin abordar en sus colecciones. Sus ideas sobre religiónestuvieron presentes en la colección otoño 2005. Para esto, la pasarela se llenó de unas

novias de lo menos convencionales. Kawakubo declaró que sus ritos nupciales eran anticonservadores. Las novias avanzaban al compás de la música utilizada en bodas gitanas, judías,

mexicanas y caribeñas.

La colección otoño 2006 fue una reflexión sobre la relación personal entre el individuo y laropa que lleva, la manera en que ésta afecta a la identidad y percepción de uno mismo. Lapasarela se transforma en un carnaval veneciano que representa la complejidad de los



“disfraces” que construimos para mostrar nuestra personalidad al mundo. La estéticamasculina del desfile sugería las tensiones entre género femenino y masculino. Ladiseñadora cuestiona la belleza ideal utilizando la filosofía feminista, como hizo también enotras colecciones como en la aclamada Lumps and Bumps (primavera 1997) que mostrabaa las modelos con formas exageradas y retorcidas por todo el cuerpo.

A pesar de que Kawakubo no coincide con las siluetas entalladas y la estética occidental del trabajo de

Schiaparelli, a menudo juega con elementos surrealistas e ideas inconexas, de una manera muy similar

a como la diseñadora italiana trabajaba.



En esta pieza de la colección otoño 2007 se incluyen referencias obvias a la obra de Schiaparelli en

forma de manos que se agarran al torso de la modelo. En 1937, Schiaparelli creó una chaqueta con una

mano de porcelana a modo de cierre. Kawakubo también ha utilizado la cultura pop, concretamente lasorejas tipo dibujos animados, igual que Schiaparelli hizo referencia a la cultura de la década de 1930.



Kawakubo afirmó que su colección otoño 2010 trataba de la decoración de interiores. Estose puede percibir en el parecido que guardan los acolchados de este conjunto con una

armadura. Kawakubo está casada con un arquitecto y trabaja codo con codo con otro,Takao Kawasaki, en el diseño de todas sus tiendas. La ropa tiene aires arquitectónicos, yaque explora la relación entre el cuerpo y la carcasa que lo cubre.

Entre los diseñadores que se han inspirado en Comme des Garçons encontramos a suprotegido Junya Watanabe, el cual solía decir que Rei se lo había enseñado todo sobre elproceso creativo.



Watanabe jugó con el concepto de una chaqueta de corte occidental para su colecciónotoño 2008, con el fin de explorar la forma y los cuerpos orgánicos. La prenda se convirtió

en una escultura en sí misma.



Tras la firma Comme des Garçons, trabaja una mujer que, sin tener formación en moda, se convirtió

en una de las más grandes diseñadoras de nuestro tiempo: Rei Kawakubo

Rei Kawakubo nació en Tokio en el año 1942. Estudió Filosofía y Literatura en la Universidad de

Keio.

Comenzó a trabajar como estilista en el área de publicidad en una empresa de productos químicos en

los 60´s.

Posteriormente, de 1964 a 1966 trabajó para un diseñador japonés, Asahi Kasei. A partir de entonces

empezó a interesarse por el mundo de la moda, pues paralelamente comenzó a confeccionar su propia

ropa y venderla para obtener una fuente extra de ingresos.

En el año 1969 creó su firma “Comme des Garçons” en Tokio.

Comenzó solo con ropa femenina, y en el año 1978 incluyó la línea de ropa masculina.

En 1980 se trasladó a París, donde abrió otra boutique de su marca. Su alto conceptualismo aplicado

en sus diseños fascinó en París, donde en 1981 escandalizó a los asistentes en una de sus pasarelas, y a

partir de ese momento se convirtió en uno de los referentes de la moda internacional.

Quizás su formación en Filosofía le ha hecho ir más allá de la confección para implantar toda una

visión del vestir y de las tendencias.

Su propia vida demuestra que más que diseñadora es una artista, pues en una entrevista declaró que

siempre va vestida de negro, nunca usa maquillaje, no hace ejercicio, le gusta el cine en blanco y negro

y come lo mínimo imprescindible para sobrevivir.

Sobre su trabajo tiene una visión empresarial muy clara y ha creado un gran imperio. Para finales de

los 80, ya poseía más de 300 tiendas en todo el mundo.

Una cuarta parte de ellas se encuentra en Japón, donde se pueden hallar productos que difícilmente

puedan adquirirse en otras boutiques, como por ejemplo sus líneas “Homme”, “Homme Deux”,

“Tricot”, y “Robe de Chambre”, todas colecciones que se encuentran dirigidas especialmente al

mercado japonés.

Comme des Garçons se caracteriza por su estilo descontracturado, muy cercano a la antimoda.

Kawakubo ha criticado el concepto de glamour impuesto por la sociedad occidental y ha puesto

en tela de juicio los esquemas tradicionales de la forma del cuerpo.

Ha utilizado sus colecciones para destruir los códigos sexistas a través del uso del color, las

formas y los zapatos planos.

Muchos de sus modelos los ha confeccionado “al revés” dejando ver las costuras y las piezas en su

interior, convirtiendo en accesorios las partes estructurales de las prendas.

En su mundo, el hombre aparece vestido con infinidad de colores que le hacen volver al universo

infantil, donde no hay distinciones entre feminidad y masculinidad.

La mujer viste zapatos de traje, planos, y sobre todo muy masculinos, pero sin perder por ello su

esencia femenina. Ha llegado a vestir mujeres con jorobas y ha roto piezas de sus prendas como los

cuellos o las mangas.

Kawakubo, que ha recibido premios de la moda como el Mainichi Newspaper Award, Tokyo (1983,

1987), y ha sido honrada por el Instituto de Tecnología en 1987 como una de las principales mujeresen el diseño del siglo XX, es miembro del Sindicato de Prêt-à-Porter.

Durante los primeros 15 años de su carrera su principal color era el negro. Exploró cada aspecto

sobre las diferentes formas de utilizar el negro.



A finales de los 80, sus prendas comenzaron a tomar color. Aparecieron el blanco y otros colores

brillantes.

En los 90 incursionó en las transparencias, prendas más ligeras y más juveniles.

La asimetría es también uno de los favoritos de esta diseñadora.

Además de ser creativa, Kawakubo es una mujer fuerte y preparada, pues es la cabeza de la compañía

que con tanto esmero ha concebido.

Se encarga de dirigir las operaciones económicas y mantiene muy escondidos todos los datos

financieros de la empresa.

En 1990 los beneficios totales superaron los 100 millones de dólares y se dice que supera en ventas a

Miyake y Yamamoto.

En sus tiendas, Kawakubo tiene muy presente el tema de la decoración, la cual es muy sutil, con claras

influencias minimalistas.

Colabora habitualmente con el arquitecto japonés Takao Kawasaki.

Pues esta mujer no se limita al diseño de ropa, sino que como una mente creativa que es, también es

diseñadora gráfica, de packaging, diseñadora de interiores.

¿Cuál es el futuro de negro? Esa es la cuestión filosófica Rei Kawakubo dice que ella estaba pensando

bien el diseño de su colección de primavera. Desde Comme des Garçons inventado prácticamente no

negro como el color de moda en los años ochenta, esa es una línea lógica Probablemente pensando en

la mujer original, aquel cuyo pensamiento tiene una influencia tan generalizada a través de

generaciones de diseñadores. Colecciones recientes de ella han dado lugar a brotes de choque brillante,

el color de dibujos animados y múltiples texturas, capas perforadas que se han mostrado abiertamente

citado por Marc Jacobs, y corría lejos de Down tienen la cadena alimentaria de la moda.

Kawakubo objetivo ahora es volver a negro, el que se presenta como un tratado matemático Casi en

volúmenes geométricos. Corte hexagonal fue el motivo central, en forma geodésica en tapas poufy

faldas y cocooning. El uso de piel de vinilo, que patchworked sudaderas mini que casi parecía como

balones de fútbol deconstruido, y luego comenzó a agregar la decoración: los bordes de volantes en los

hombros de plástico rígido placas tectónicas, enagua de celofán transparente. Al final, una sensación

más orgánica fue romper: mechones de pétalos de tela hecha jirones Con una superficie de chaquetas

de regreso a la delantera, los vestidos y luego enteras construidas como setos. Debajo de todo, no

quedó pantalones cortos y regulares pantalones anchos y planos zapatos de cordones que ofrece una

línea de base menos experimental para vestir a diario. Ordenó el final de recogida hasta responder a la

pregunta original de Kawakubo? Eso es algo que sólo ella puede saber, y no es un hechizo a cabo

anualmente visión. Todo lo que es seguro es que ella establece Sin embargo, otro enigma aquí Diseño

Ojos que muchos estarán tratando de averiguar en las temporadas venideras.

What is the future of black? That's the philosophical question Rei Kawakubo says she was pondering

while designing her Spring collection. Since Comme des Garçons virtually invented black as the non-

color of fashion in the eighties, that's probably a logical line of thinking for the woman whose original

mind has such a widespread influence over generations of designers. Recent collections of hers have

triggered outbreaks of bright, clashing, cartoonish color and multi-textured, perforated layerings that

have been openly quoted by Marc Jacobs, and have trickled far down the fashion food chain.

But now Kawakubo is back to black, presenting it almost as a mathematical treatise in geometricvolumes. Hexagonal cutting was the central motif, shaped into poufy geodesic tops and cocooning

skirts. Using vinyl leather, she patchworked mini hoodies that looked almost like deconstructed soccer

balls, and then started to add decoration: frilled edges on stiff plastic tectonic shoulder plates,

transparent cellophane underskirts. By the end, a more organic feeling was breaking through: petaled



tufts of tattered chiffon spreading over back-to-front jackets, and then whole dresses constructed like

topiary. Underneath it all, there were wide shorts and regular trousers and flat lace-up shoes that

offered a less experimental baseline for daily dressing. But did the collection end up answering

Kawakubo's original question? That's something only she can know, and she's not one to spell out an

insight. All that's certain is that she's set out yet another puzzle here that many designing eyes will be

trying to figure out in seasons to come

http://www.style.com/fashionshows/review/S2009RTW-CMMEGRNS

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Biografia 1 kawakubo

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