Leonardo Arias Historia del arte Latinoamericano II

Gladys Ramírez

Una apreciación retrospectiva de nuestra historia permite identificar, como antecedentes libertarios de lo que ahora constituye el Ecuador, al movimiento emancipador que surgió el 10 de agosto de 1809 y el sacrificio de muchos patriotas el 2 de agosto de 1810, en Quito. A pesar de estos hechos, hasta 1820 no se consolidó la independencia de los pueblos que constituían la Real Audiencia, puesto que las autoridades españolas pudieron retomar el poder y fortalecerlo.

La ciudad de Cuenca es bien conocida por el desarrollo permanente de actividades de carácter cultural en los diferentes ámbitos que ésta involucra,  tanto organizaciones, entidades públicas y privadas, instituciones museísticas, universidades, centros culturales y demás organismos, son un elemento clave al momento de apropiarse de la organización y puesta en escena de  eventos que nos permitan conocer y disfrutar del sin numero de manifestaciones artísticas y culturales que se vienen gestando día a día.

Cuenca cultural cuenta con eventos permanentes cuya participación involucra incluso el ámbito  internacional; varios de éstos espectáculos y encuentros se  han ganado su merecido espacio tanto por su organización, contenido y principalmente la calidad artística de sus participantes.

La Bienal Internacional de Pintura de Cuenca es una institución cultural que nace el 25 de Octubre de 1985, desde esta fecha Cuenca es la sede permanente de este evento que tiene como objetivos la difusión, investigación, exposición, documentación y educación del arte contemporáneo

Este proyecto cultural surgió por la iniciativa de un grupo de ciudadanos cuencanos involucrados con la cultura y el arte. Luego de varias gestiones se integraron instituciones que plantearon al Gobierno Nacional la petición para que Cuenca sea la sede permanente de la Bienal Internacional de Pintura, así se institucionalizó el 25 de octubre de 1985, mediante decreto presidencial 1251.

La Bienal de Cuenca se ha configurado como un centroreferencial de los procesos estéticos, un centro

catalizador de las reflexiones y la incorporación del artecontemporáneo en los espacios públicos, contribuyendoa la creación de sentidos de ciudadanía con una mayorconciencia estética y crítica.El respeto a la diversidad cultural y a las diferenciasen el campo de la creación, constituyen principiosesenciales de la acción de la Bienal de Cuenca. Laheterogeneidad se convierte en un elemento teóricobásico para comprender el carácter plural de las culturascontemporáneas

La organización de una exposición internacional de arte actual (de este nuevo siglo XXI) cada dos años o bienal, demanda una atención cuidadosa en sus diversos aspectos organizativos: formas de selección de las obras (curaduría), sistemas de transportación, instalación en los espacios expositivos (museografía), adjudicación de los premios (jurados de calificación), sistemas educativos y de comunicación, etc. Todo un equipo de técnicos en las diversas ramas descritas se involucra o debería involucrarse con un solo propósito: buscar los mejores canales de comunicación entre los artistas y sus obras con los diversos públicos.

La I Bienal se inauguró enabril de 1987, y se invitóa los más altos exponentesdel arte pictórico delcontinente. Paralelamente,se organizó el certamenPrebienal, que tuvo comoobjetivo seleccionar a losartistas representantes deEcuador, esquema que semantuvo hasta la IV Bienal.En la I Bienal participaron135 artistas procedentes de21 países que expusieron321 obras.

Primer PremioNombre: Modulación 892Autor: Julio Le ParcPaís: Argentina

La Obra de Le Parc corresponde a una serie en la cual el artista logra llevar a un grado de perfección su persistente trabajo en torno a la visión del espacio, los efectos ópticos y las estructuras matemáticamente

reguladas. Con esta pieza, Le Parc refrenda su prestigio como figura de primer rango dentro del arte óptico, tendencia que, gracias a sus aportaciones, ha conservado una validez actual dentro del panorama del arte contemporáneo.

Segundo PremioNombre: Paraguay IIIAutor: Carlos ColombinoPaís: Paraguay

Tercer PremioNombre: El Marco DoradoAutora: Myrna BáezPaís: Puerto Rico

En la esta obra de Colombino, se conjugan dos maneras muy arraigadas en la producción plástica latinoamericana: la talla en madera y la figuración simbólica. Al unirlas, Colombino alcanza una plena originalidad, haciendo que la forma depurada esté en todo momento al servicio de su trágica poesía visual.

Para Eliécer Cárdenas, la obra “El Marco Dorado”, “constituye una sobria muestra de madurez creativa. La obra inscrita dentro de un figurativismo con resonancias oníricas, postula un juego de tensiones entre el personaje central, el espejo que lo refleja, y la figura reflejada de la modelo, de hieratismo gestual. ...”

La II Bienal, realizada en1989, fue concebida con unafán de rescatar las formasancestrales, ignoradas,soslayadas y despreciadaspor asociarse a la viva presencia de lo popular y lo indígena. En esta ediciónparticiparon 119 pintoresde 22 países. Se expusieron285 obras.

Primer PremioNombre: Vibración en negro y AzulAutor: Arcángelo IannelliPaís: Brasil

Esta obra se destaca en las dimensiones estéticas del color autónomo. Posee ritmo y una cohesiónmanifiesta que no se debilita en ningún instante. La obra revela una gran síntesis formal y una gama cromática con tonos rebajados

Segundo PremioNombre: Arbusto en Loma RosaAutor: Enrique TábaraPaís: Ecuador

Tercer PremioNombre: Quena, quemándome, quemadoAutor: Arnaldo RochePaís: Puerto Rico

En esta obra se destaca el vigor inusitado y transfigurador del neoexpresionismo. El artista captura el espíritu y va más allá de lo obvio, explorando asuntos de identidad arraigados en su herencia mixta, española y africano caribeña.Desde esta ventajosa perspectiva dual, Roche afirma que ser colonial es vivir en la duda perpetua; en este sentido, su obra representa una forma geopolítica de postmodernismo.

Tábara es un creador que lejos de refugiarse en el cómodo hallazgo de una imagen que le es propia, indaga y desmitifica su propia imagen y deja que en ella encuentren refugio mil y una imágenes que dialogan en el seno de la suya propia y que permanentemente la renuevan. En la obra galardonada destacan la expresión poética cercana a la sensibilidad contemporánea en un lenguaje simbólico rescatado, y rico en formas.

La III Bienal se realizó en 1991. Centró su propuesta en la unidad dentro de la diversidad de los pueblos de América Latina y del Caribe, y también en el “crisol de pueblos” de los Estados Unidos. En la exposición participaron 118 artistas de 22 países con 314 obras. Lo importante de esta edición de la Bienal fue la presencia de muchos artistas jóvenes, forjados en los anhelos renovados y en las perspectivas de los pueblos de la región.

Primer PremioNombre: Donde moran los terriblesAutora: María de Mater O´NeillPaís: Puerto Rico

La obra se destaca por su fuerza e independencia enel manejo de sus elementos pictóricos en los cuales se advierte su relación con la región específica de unmodo amplio y no literal.

Segundo PremioNombre: Sin TítuloAutor: Félix PerdomoPaís: Venezuela

Tercer PremioNombre: The endAutor: Gustavo AcostaPaís: Cuba

La obra se destaca por la unión en su discurso introspectivo, metafísico, con el espacio, y un comentario político de actualidad muy vinculado a las vertientes subjetiva y socialen una dimensión de misterio.

La obra galardonada posee una excelente técnica, y con su buena distribución de los espacios, logra una fuerza primitiva y violenta que emerge de la figura acosada.

La IV Bienal, realizada desde el 21 de octubre de 1994 hasta el 27 de enero de 1995, abrió una renovada estructura. En esta ocasión, se instauró el voto del público, que distinguió con una medalla de oro a la obra “Observadores de cúpula” de José A. Marchi de Argentina. En los salones de honor tuvieron la oportunidad de presentar sus obras varios de los más consagrados exponentes del arte latinoamericano, destacándose entre ellos Luís Felipe Noé de Argentina, Enrique Tábara y Ramiro Jácome de Ecuador. Esta Bienal contó con 176 artistas de 29 países, exponiendo un total de 429 obras.

Primer PremioNombre: AparadorAmparadorAutor: Ignacio UrrutiaPaís: Uruguay

Marianne de Tolentino afirma que la obra de Urrutia, lejos de ser una “naturaleza muerta” observamos –allí se aconseja detener la mirada-, en el enigmático aparador, una metáfora de cárcel…o de refugio. Los paneles se convierten en ventanas quecontienen apretadas multitudes. Hasta el inquietante cucharón -¿instrumento de repartición o de represión?- tiene un contenido de almas…o criaturas.

Segundo PremioNombre: El Mundo Mágico de JOPAutor: José PerdomoPaís: República Dominicana

Tercer PremioNombre: Indian HorseAutora: Jaune Quick-to-see SmithPaís: Estados Unidos

Para Marianne de Tolentino, Jaune Quick-to-see, norteamericana nativa, perteneciendoa la tribu Shoshone y viviendo aún en sus tierras, magnificó el caballo, signo y símbolo de la raza india. Contorno ligero y admirablemente dibujado, la silueta se destaca sobre una superficie roja, flameante de vitalidad, habitada por un verdadero “códice”.

El artista incorpora el graffiti y dibujos de procedenciainfantil a manera de retorno a las esencias primigenias. El cromatismo es suntuoso.

La V Bienal, realizada entre fines de 1996 y comienzos de 1997, tuvo como aspectos conceptuales el percibir las transformaciones pictóricas de América Latina y de todo el continente, al reunir a aquellos pintores que se encontraban en una fase de búsqueda estética, descubriendo nuevas tendencias no sólo en la pintura, sino también en el dibujo, manifestación a la que se dedicaron salones de exposición. Esta Bienal convocó a 130 artistas de 25 países, exponiendo un total de 239 obras.

Primer PremioNombre: ExecraciónAutor: Ernesto ZálezPaís: Venezuela

La obra sobresale por la sabia utilización de los recursos plásticos que expresan de modo elocuente el pensamiento mágico, a través de una gran riqueza matérica, recreando una atmósfera ritual de América Latina.

Segundo PremioNombre: Al final del TúnelAutor: Marcos RestrepoPaís: Ecuador

Tercer PremioNombre: La CopaAutor: José MoralesPaís: Puerto Rico

La obra se destaca por el uso de diferentes lenguajes plásticos para mostrar su preocupación por temas sociales. En palabras de María E. Somoza, “las obras de José Morales plantean un reto al observador por su profundo contenido. Son trabajos donde el artista hace referencias a la condición humana; unas veces dejando ver el lado agrio y grotesco de la vida, otras, un fascinante paisaje matizado de humor

Esta obra es considerable por el tratamiento del espacio que se abre a un mundo simbólico con fuertes elementos icónicas.

La VI Bienal, llevada a cabo entre noviembre de 1998 y enero de 1999, optó por una curaduría directa a través de una comisión técnica de selección a partir del lema “América, vidas, cuerpos e historias”, con el que se planteó retos creativos a los artistas en torno a la preocupación general por el hombre y sus vivencias, y por la existencia humana en el contexto de la realidad. Se incluyó el arte digital dentro de las obras seleccionadas. En esta Bienal participaron 139 artistas de 26 países con 287 obras. Para la distribución de los premios en esta edición se creyó conveniente queestuviesen representadas las tres líneas de la propuesta temáticas.

Primer Premio CompartidoNombre: IncendioAutor: Emmanuel NassarPaís: Brasil

(Historias) Los artistas han desarrollado lo simbólico como metáfora plástica, que da una narrativa conceptual en la estructura de la imagen, una dinámica de tiempos y una inserción del trabajo creativo en la conciencia colectiva, que obra como impulsora de la expresión artística.

(Historias) Primer Premio CompartidoNombre: X + Y (sobre las castas)Autores: Bruna Truffa, Sebastián Leyton, Rodrigo CabezasPaís: Chile

Segundo Premio CompartidoNombre: A través de la oscuridad IIIAutora: Gina LópezPaís: Colombia

(Cuerpos) Se constata que los creadores expresaron la conciencia de la vida a través del cuerpo en situaciones de violencia, dolor, heridas del tiempo, dualidades de la existencia y dualidades de la imagen

Segundo Premio CompartidoNombre: Espiritualidad IAutores: Marco AlvaradoPaís: Ecuador

Tercer Premio CompartidoNombre: Morador del UmbralAutor: Julio MosqueraPaís: Ecuador

Tercer Premio CompartidoNombre: Planeta AzulAutor: Javier RuzoPaís: Perú

(Vidas) Esta vez, los artistas con cierta tendencia hacia el misterio y la interiorización, han visto al ser humano como el centro del universo; han dirigido su mirada hacia lo cosmológico, lo sagrado y lo profano, lo místico, proveniente de diversas fuentes, y hacia múltiples espiritualidades, efectuando citas del pasado para configurar el presente

La VII Bienal se llevó a cabo entre noviembre de 2001 y enero de 2002 bajo el tema: Globalización, nomadismo e identidades e incluyó no sólo la pintura tradicional, sino casi todas las manifestaciones estéticas, como dibujo, instalaciones, arte electrónico y otras. Se nombró curadurías en cada uno de los países representados, responsablesde la selección de los artistas en sus respectivos países. Para la premiación se optó por conceder tres premios de igual valoración. Se exhibieron obras de artistas de 19 países con un total de 84 artistas y 145 obras.

PremioNombre: OlvidadosAutora: Teresa MargollesPaís: México

Margolles evoca la devastación moral a través de relecturas de la muerte orgánica y su circunstancia. Resignifica la muerte con luminosa claridad en uno de los ángulos de la vida social que nos atañe profundamente: la muerte no diferenciada; los cadáveres no identificados. Margolles perfila emociones y trabaja con el cuerpo lacerado en medio del abandono de la morgue.

PremioNombre: Sin TítuloAutor: Francisco Larios OsunaPaís: México

PremioNombre: ItinerariosAutora: Matilde MarínPaís: Argentina

Se trata de una actualización de los ex votos realizados con técnicas digitales. Su recurrencia al lenguaje de la ofrenda, a la tradición religiosa popular, su ácido sentidode ironía y su dominio técnico, destacan la obra.

Matilde Marín nos muestra veintinueve autorretratos tomados al pasar por veintinueve sombras, siluetas fabricadas, proyectadas por el sol sobre diferentes suelos: Pamplona, Argentina, Brasil, suelos espinosos y pedregosos; síntesis de auge migratorio (nomadismo). Marín fotografíasu propia sombra (su identidad) en los pisos más diversos y más unidos al colectivo, allí está fijando un instante de su vida, eternizando lo que ya no existe

La VIII Bienal se llevó a cabo entre abril y junio de 2004. En esta Bienal a partir de su concepto de la Iconofília como una corriente de rescate de antiguos íconos y de creación de nuevos símbolos para conciliar las manifestaciones plásticas. Se dio cabida a múltiples manifestacionesartísticas, tales como la misma pintura pero también la fotografía, instalaciones, performances, arte digital, etc. En esta Bienal hubo la participación de 23 países, con 78 artistas que presentaron 75 obras. En esta edición se mantiene la modalidad de conceder tres premios de igual valoración.

PremioNombre: Sin título, de la colección“La Historia me absolverá”Autor: Ricardo González-ElíasPaís: Cuba

Ricardo González muestra una fotografía repetida, varias veces, de un libro entreabiertoen “braille”. Al final un texto: “La historia me absolverá”,frase extraída de un discurso de FidelCastro. ¿Un ensayo sobre la ceguera?

PremioNombre: Residente Pulido. Ranchos. Dela serie Caracas Suite.Autor: Alexander ApóstolPaís: Venezuela

PremioNombre: Video-VerónicaAutor: José Alejandro RestrepoPaís: Colombia

La obra está constituida por dos imágenes en video de la arquitectura moderna venezolana que se mueven al compás de la suite de Guillermo Tell. Chorritos de agua acompañan en ese vértigo feliz y despreocupado, pero van borrando la imagen. El espectador en silencio asiste al derroche y “la locura” de la modernidadlatinoamericana.

En una sábana se proyecta la imagen de una Virgen y de madres mostrando fotografías de sus hijos. En la sábana de la Verónica, “la verdadera imagen” según el mito, se reflejan, hoy en día, el sufrimiento de las madres con sus hijos desaparecidos, muertos o secuestrados

“Las obras premiadas en la VIII Bienal no pretendían expresar simplemente, sino que se preguntaban por las condiciones de nuestroimaginario. Pero no eran una denuncia burda; también daban paso a una libertad en el tratamiento del tema para que la idea se ampliara con otras resonancias”.Natalia Gutiérrez, Universidad Nacional de Colombia

PremioNombre: Video-VerónicaAutor: José Alejandro RestrepoPaís: Colombia

La IX Bienal se llevó a cabo entre abril y junio de 2007. Esta edición coincidió con el vigésimo aniversario de la creación de la Bienal, que tiene como sede permanente a la ciudad de Cuenca y que, además, celebraba los cuatrocientos cincuenta años de su fundación española. Tiempo propicio para traer a la memoria el espacio-tiempo de la ciudad, gesto conmemorativo para ampliar el sentido de lo urbano. Esta edición presentó pintura, instalaciones, video arte, fotografía, dibujo, y demás manifestaciones de las artes visuales de la actualidad. La IX Bienal contó con la participación, en concurso, de 19 países y 49 artistas quienes expusieron 135 obras.

Premio “Otros soportes”Nombre: La ConstrucciónAutor: Esteban PiedraPaís: Costa Rica

La idea del cuerpo como una casa, la apropiación delespacio habitable, y los ciclos de construcción-destrucción.Esta temática está estrechamente ligada con la estéticaarquitectónica y la utilización de la tierra, como material detrabajo que se interfiere con inquietudes como el fracasohumano, las estructura como condicionante, la problemática del bien y el mal, la relación individuo-sociedad.

Premio PinturaNombre: GrafíasAutor: Juan Pablo OrdóñezPaís: Ecuador

Premio PinturaNombre: Narración de encuentros casualesAutor: Mateo LópezPaís: Colombia

Cuando pensamos en la ciudad, imaginamos una estructura ordenada y perdurable, un ideal construido, donde hay una concertación y ejecución política coherente con un modelo totalitario. Pero, en algunos casos, la dirección entre lo imaginado y lo real toma otros caminos, pensamos en la utopía. Estando en permanente movimiento la ciudad crece, se construye, se deshace, reelaborándose constantemente. Se acomoda a nuevas demandas y establece nuevas relaciones de la misma manera que los vínculos de sentido y pertenencia.

La obra de Ordóñez consiste en un reflejo de luz captado en el frontis del Monasterio de Las Conceptas, creando imágenes inadvertidas para el transeúnte común, que se convierten en impresiones de color y arte en la pupila del artista. “Yo sólo potencié esasimágenes, me han usado a mí para darse a conocer”

“Circunscrita en sus inicios al reino de la pintura, desde 2004, (la Bienal) superó ciertas ataduras fundacionales mediante un proceso de apertura atento al perfil multidisciplinario de proyectos análogos, las corrientes dominantes en la escena artística contemporánea y las profundas transformaciones en las morfologías del campo artístico, al incorporar manifestaciones antes excluidas en ella, como las instalaciones, el arte objeto, la fotografía y el video”.

José Manuel Noceda

X BIENAL La propuesta curatorial de la X Bienal, elaborada por el

experto cubano José Manuel Noceda, Curador del Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam de La Habana, funciona como un pretexto discursivo, articulador de diferentes niveles de asociación del evento con su propia historia, con la ciudad anfitriona, con la memoria, con zonas de la realidad y con las producciones y procesos artísticos contemporáneos. Considera algunas de las coartadas históricas al interior del tejido identitario de Cuenca, como fundamento desde el cual los artistas convocados puedan establecer diálogos con los contextos en que viven. Esta propuesta se desarrollará a partir de cuatro ejes temáticos:

Las poéticas del agua

Cuenca florece en una topografía andina determinada por el agua. Los recursos hídricos han estado presentes en las culturas ancestrales. El agua es capital para las culturas andinas y sus herederos, cuyos desarrollos dependieron del dominio alcanzado sobre el uso y conservación del vital líquido, símbolo además de territorio y de soberanía. Las poéticas del agua devienen entonces como referente local, pero también referente medioambiental planetario, sobre los usos de la naturaleza

Con las glorias no se olvidan las memorias

Se refiere a formas de utilizar el pasado, a las construcciones de sentido fundamentadas en la exploración del recuerdo y el uso operativo de las memorias colectivas. Interesa explorar campos de mayor hondura en la revisión de los procesos históricos y culturales, que superen falsos pedestales y conmemoraciones.

Los laberintos de la realidad

Se dirige hacia las prácticas artísticas interesadas en incidir en la realidad cotidiana; en repensar el presente y las realidades múltiples que habitamos en medio de un universo internacional y local complejo. Quiere articular sentidos sobre la naturaleza de lo cotidiano, sus claves simbólicas y las imágenes que la condicionan, o sobre las zonas de conflictividad imperantes en ella. Los laberintos de la realidad pretenden establecer prospecciones en lo circundante, sin olvidar que las periferias aún existen, perfilando un espacio que trace puentes entre fronteras y territorios, que permita comprender mejor los contextos subalternos, pero que también imprima visibilidad a sus ganancias interculturales, a la experiencia vivencial

del individuo y sus saberes.

Los imaginarios sobre Cuenca

Se trata de potenciar miradas activas sobre Cuenca, ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad, su historia y su actualidad, a partir de propuestas para espacios públicos y urbanos, de obras site specific, procesuales, de interacción con los públicos, o de lecturas resultantes de esa interacción, desde un concepto que proyecte el arte fuera de los sacrosantos recintos del museo y de la galería, activando relaciones con la calle y con el público y no sólo con el entorno físico. Imaginarios sobre Cuenca enfatiza en los rituales cotidianos, en las intersecciones constantes entre lo vivencial, las cartografías sociales, sus comunidades y la estructura urbana. Considera el protagonismo de los nuevos actores sociales, la voz de sus habitantes, la apropiación y el uso que estos seres anónimos hacen del espacio público. Incluye expresiones expandidas del concepto de lo popular y reafirma el carácter volátil de las experiencias identitarias, con una razón de ser que se configura en el acontecer diario.

¿En qué temas enfatiza la Décima Bienal de Cuenca? La convocatoria Intersecciones entre la memoria, la

realidad y los nuevos tiempos, intenta articular nodos de conexión entre la bienal, su propia historia y su devenir, entre la bienal y la ciudad anfitriona; entre Cuenca, su tegumento identitario y otros contextos, entre la memoria y zonas de la realidad.

«Intersecciones es un término clave para indicar registros plurales de asociaciones temáticas y simbólicas. Un enunciado lo suficientemente amplio para generar múltiples reflexiones y cuestionamientos desde el arte en una gran diversidad de temas y direcciones.

Ganadores de la X Bienal El conjunto pictórico Nacidos Vivos, del cubano

representante de Ecuador, Saidel Brito; la video-instalación, Eleuttherodactylus Coqui, de la artista venezolana Magdalena Fernández; y la obra Don Darío del andén la memoria viva de Darío Santillán, del colectivo argentino Sub-Cooperativa de Fotógrafos; se impusieron a los 58 obras restantes que participaron en esta edición. Además se entregaron menciones especiales al nicaragüense Oscar Acuña por Manifestó; al cubano Duvier del Dago Fernández por Levedad y; al venezolano Luis Molina por Estudio informal de la arquitectura híbrida.

El premio Paris de 5000 dólares, otorgado por la Alianza Francesa, se entregó al ecuatoriano Geovanny Verdezoto por la obra Buses Dedicados.

Saidel Brito – EcuadorDe la serie Nacidos Vivos

Saidel Brito – EcuadorDe la serie Nacidos Vivos

Es el conjunto pictórico del artista cubano Saidel Brito, quien reside en Ecuador desde hace varios años, por lo que es considerado dentro de la representación ecuatoriana.Según la resolución del Jurado, el premio otorgado a Brito obedece al “adecuado acoplamiento de los recursos formales y la propuesta conceptuar, en función de expresar el vaciamiento de memorias nacionales”.

El conjunto pictórico, de acuerdo al texto de Rodolfo Kronfle, describe “Historias e imágenes que están vaciadas de contenido en el tiempo,,,de espacios que ideológicamente se han desvanecido o sobre los cuales aparecen como una especie de fantasmas de la memoria con cambio y vaciedad de esos signos: geográficos, objetuales, literario, con relación a los hechos históricos, los datos y los rastros dejados en los museos, en la memoria colectiva y en el espacio físico donde ocurrieron”.

Se trata de un video-proyección de la artista venezolana Magdalena Fernández.El Jurado le otorgó el premio “Por su acierto poética y logradas resolución técnica en su recreación del paisaje y la naturaleza tropical, a través de un lenguaje abstracto.De acuerdo a la suscripción, “Se trata de una instalación-paisaje húmedo y nocturno. Remite a cualquier jardín del Valle de Caracas de alta fotosíntesis, justo después de la lluvia equinoccial. También es de noche y la estridencia de voces ocultas y eléctricas fascina y aturden a los espectadores. Los caraqueños así como los devotos del Avila y de sus aves que anidan de noche en la montaña y se alimentan de día en la ciudad, son los receptores de esta estridente actividad producida por el croar de ranitas (Eleuttherodactylus Caqui) oscuras y brillantes que otorgan sonoridad a los jardines de la ciudad”

Video-proyecciónMagdalena FernándezVenezuela

San Darío del Andén, la memoria viva de Darío Santillán, una obra del colectivo argentino Sub-Cooperativa de Fotógrafos, de acuerdo al jurado fue premiada “por la capacidad de expresar en términos artísticos su experiencia y compromiso con la comunidad”.La descripción señala que “Luego del estadillo de la crisis económica y social de fines de 2001, en la Argentina, cobraron notoriedad los “movimientos de desocupados” que buscaban visibilidad para sus reclamos. Los jóvenes darío y Maxi participaron en la marcha que cortó el Puente Pueyrredón- una de las vías que une la provincia con la capital-, el 26 de junio de 2002. Ese día fueron asesinados estos “ángeles piqueteros”-como los llaman hoy sus compañeros-en una estación de tren de la provincia de Buenos Aires, en el marco de una represión policial. Desde entonces, estos dos piqueteros son caracterizados como un símbolo santoral en múltiples representaciones, convertidos en estampa popular, como ejemplos de dignidad”.

San Darío del Andén, la memoria viva de Darío Santillán Colectivo Sub-Cooperativa de Fotógrafos. Argentina

Sub - Cooperativa de Fotógrafos(Argentina)San Darío del Andén(Instalación)

Menciones de honor Esta obra del artista

nicaragüense Oscar Acuña, se hizo acreedora a la Mención “Por su claridad conceptual y economía de medios para expresar un tema clave de la actualidad, en un oportuno ejercicio de intervención urbana”.Esta obra “busca combinar la naturaleza de dos elementos, uno físico y el otro artístico-cultural …”.MANIFIESTO

Se trata de un Video-instalación del artista cubano Duvier del Dago Fernández.El Jurado acordó darle la Mención “Por su sugestiva puesta en escena de la alarmante carrera armamentista, al tiempo que consigue inquietar los bordes entre dibujo y escultura”.Esta obra aborda “La tecnología, creada y recreada por hombres a lo largo de su desarrollo, no escapa, ni escapará jamás de un factor inevitable de riesgo: el error humano. Ese margen de error marca esencialmente la diferencia entre el individuo y la máquina …”

LEVEDAD DEL ERROR HUMANO

Estudio informal de la arquitectura híbrida: la narco arquitectura y sus contribuciones a la comunidad.Se trata de una Serie fotográfica del artista venezolano Luis Molina Pantin. Mereció la Mención “Por la pertinente documentación de las especificidades de una arquitectura que refleja la cultura del narcotráfico”.El artista “cuestiona la construcción de realidades a partir de sus elementos simbólicos y cotidianos abriendo una crítica a cómo se instauran mecanismo de dominación y poder a través de ellos, colocando en circulación, con fuerza nueva las discusiones y reflexiones sobre el denominado hecho transculturizador …”

PREMIO PARÍS El premio lo otorga la Alianza Francesa y

la Embajada de Francia en Ecuador, a una representación ecuatoriana, como un incentivo al arte. Consiste en 5000 dólares.Este Premio, por decisión del Jurado fue otorgado al artista ecuatoriano Geovanny Verdezoto, por su obra titulada Buses dedicados.De acuerdo al Jurado, el Premio obedece a “su dimensión procesual y su acertada inserción en el espacio público”.“Usar los autobuses urbanos como soporte visual es un modo de, simbólicamente, cruzar las intersecciones de la memoria y la realidad de la ciudad de Cuenca en los nuevos tiempos. El bus como símbolo conector entre los laberintos y los enredos humanos materializados en una fotografía panorámica ….”.

LA X BIENAL DE CUENCA EN CIFRAS

44 días de exposición, del 22 de octubre al 4 de diciembre de 2009 Seminario Internacional de Arte (Núcleo teórico) del 19 al 24 de octubre

Proyectos por técnicas: Pintura – Dibujo – Técnica

Mixta: 11 artistas Escultura: 3 artistas Instalación: 12 artistas Instalación de base

gráfica: 1 artistas Fotografía: 9 artistas Video – Video Instalación:

12 artistas Obra en espacio público –

Site Specific – Inserción Social: 13 artistas

Proyectos por Tópicos:Poéticas del Agua: 8 proyectosCon las glorias no se olvidan las memorias: 16 proyectosLaberintos de la Realidad: 27 proyectosImaginarios sobre Cuenca: 10 proyectosTotal de países invitados: 30Total de artistas invitados: 61

Otros participantes

Agata Madejska (Alemania)El Camino del Inca(Fotografía)

Adrián Villar (Argentina)Algo va ha pasar sobre mi cuerpomuerto(Instalación Site Specific –Arcilla sin cocer)

Frank Thiel (Alemania)Chimborazo(Fotografía)

Alida Martínez (Aruba)For Sale in Aruba Only(Instalación)

Keiko González (Bolivia)Democracia China, Luna Llena y Neo/Retro(Pintura)

Laura Vinci (Brasil)NO AR(Instalación)

Juan Carlos Alonso yNelly E. Barreto Andrade(Colombia)Un día cualquiera(Video documental)

Loreto González (Chile)Fragment OZ(Pintura)

Carolina Alvarado (Ecuador)in dividuos III(Instalación)