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Belle UsineFOLLAT’ERA

DEMANDE DE SPONSORINGConcerts 2017

CHŒUR MIXTE

BRANSON / FULLY

Philippe Roduit, Poya 3, 1926 Fully 079 458 75 56 WWW.ECHODESFOLLATERES.CH

Doss ie r de Sponsor ing

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20162017 Dossier de Sponsoring

Table des matières

Concerts 2017

1. Genèse du projet

2. Projet : concert pour chœur, orchestre et Vjing

2.1. Era: compositeur et œuvre Le compositeur L’œuvre

2.2. Œuvres du répertoire classique et New Age Pavane – Gabriel Faure Song of the Spirit & The Proclamation : Gloria in Excelsis Deo – Karl Jenkins Dies Irea - Guiseppe Verdi Lacrimosa – Wolfgang Amadeus Mozart Only Time & Caribbean blue – Enya Tango to Evora – Loreena McKennitt 2.3. Vjing

2.4. Les exécutants La chorale Les Follatères Les musiciens Le directeur

2.5. Dates et lieux des concerts


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Concerts 2017

3. Budget

3.1. Dépenses 3.2. Recettes

4. Documents annexes

4.1. Comité 2016-17 4.2. Statuts de la société 4.3. Compte de résultat 2015-16 4.4. Rapport d'activités


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Depuis cinq ans, la chorale Les Follatères s’est associé un nouveau directeur, en la personne de Thierry Epiney. Le sierrois âgé de 30 ans jouit d’une formation musicale de qualité, d’un talent péda-gogique certain et d’une ambition légitime.Le jeune directeur souhaite porter le chant choral vers de nou-veaux horizons. Soutenu et encouragé par le comité du chœur, il ne cesse de surprendre les chanteurs et leur public en proposant des pièces modernes, pleines d’émotions et de sonorités particu-lières. Les Follatères a eu la chance d’interpréter récemment deux grandes œuvres du compositeur Karl Jenkins (Requiem – 2013 ; The Healer – 2015), ou encore Au pays de l’Ailleurs (2014) du composi-teur valaisan Guy Kummer-Nicolussi.L’idée d’un spectacle musical prend naissance suite à un contact avec l’association Belle Usine de Fully. C’est une occasion rêvée pour la chorale fulliéraine que de se produire dans un tel lieu. Le cadre particulier de la Belle Usine ne laisse pas insensible et voici que Thierry Epiney propose un concert moderne, alliant musique chorale, instruments récents et anciens et magie des images. Il choisit des œuvres rarement entendues, aérées, surprenantes.Les arrangements d’Era pour chorale, orchestre et soliste ont été créés pour cette occasion unique. Reprenant les sonorités de l’œuvre, cette nouvelle partition entraîne les auditeurs dans un univers magique et empli d’émotions.Plusieurs pièces tirées du répertoire classique ou new age com-plètent la prestation, pour une durée d’exécution de 80 minutes, dont 40 minutes réservées à Era.

1. Genèse du projet

HISTORIQUE

Le chœur des Follatères est la société chorale du vil-lage de Branson, proche de Martigny (Valais). Son nom lui vient de ce lieu ré-puté, réserve naturelle si-tuée au tournant de la val-lée du Rhône et aux confins du village, un lieu empreint de poésie et de liberté qui inspira les fondateurs.

Initialement chœur d’hommes, fondé en 1945, l’Echo des Follatères a évo-lué en chœur mixte dès 1962, tout en gardant sa fonction et son orientation premières : contribuer à l’animation du village, ren-forcer et faire connaître son identité, soutenir la forma-tion chorale de sa jeunesse en favorisant l’ouverture et les rencontres. Dans cet esprit, la chorale participe chaque année à la St-Ours, fête patronale de Branson.


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2. Projet pour chœur, orchestre et Vjing

2.1 Era: compositeur et œuvre

Le compositeur

Si Eric Jacques Levisalles est connu notamment pour avoir créé le projet Era, il débute très tôt sa carrière musicale. Né à Paris en 1955, il est passionné de musique et fonde le groupe rock Shakin’Street. Le guitariste, compositeur et chanteur remporte un grand succès avec ce groupe. Shakin’Street enregistre bientôt son deuxième al-bum aux USA, puis tourne avec des géants de la scène rock.Dès 1991, Eric Levi compose des musiques de film. Jean-Marie Poiré lui confie entre autre la bande son de ses films Les Visiteurs. À l’image du scénario qui oscille entre Moyen Âge et XXe siècle, la musique mélange guitares électriques et chant choral pour un style original. Eric Levi contribue ainsi à l’un des plus grands succès du cinéma français. La nomination aux Césars pour la meilleure musique de film l’incite alors à créer son projet Era.Six albums prendront forme, dans un style New Age mélangeant le chant choral, les cordes, les synthétiseurs et les guitares élec-triques. Le groupe Era connaît un succès foudroyant, avec 12 mil-lions de disques vendus à travers le monde.

ERIC LEVI

Musicien né à Paris en 1955, de son vrai nom Éric Jacques Levi-salles.


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L'oeuvre

Le premier album d’Era sort en 1996, dans une inspiration sem-blable au Carmina Burana. Il mélange les thèmes et les styles, utili-sant des signes proches du religieux et de l’univers médiéval. Dans une langue inventée aux consonances latines, Era explore une di-mension universelle, mystique et emplie d’émotions. Le succès est immédiat. Deux ans plus tard, Era enregistre son deuxième album, Era II, suivi par The Mass en 2003. Le groupe revient en 2008 avec Reborn, mélangeant les styles électros, orientaux et occidentaux. Deux albums inspirés de grands compositeurs tels que Vivaldi, Bach ou Verdi suivront en 2009 et 2010.

Dix morceaux tirés des deux premiers albums ont été retenus pour ce concert à la Belle Usine.

1. Era (3’16) 2. Mother (4’59) 3. Avemano (4’16) 4. Divano (3’56) 5. Cathar Rhythm (3’24) 6. Impera (4’36) 7. Misere Mani (4’04) 8. Ameno (4’07) 9. Enae Volare Mezzo (3’45) 10. The Champions (3’30

Les arrangements pour chorale, orchestre et soliste ont été réali-sés spécialement pour ce concert. Les Follatères se produira ainsi avec un orchestre de 29 musiciens et une soliste.

Album officiel ERA

https://www.youtube.com/watch?v=Egy5BIypnlQhttps://www.youtube.com/watch?v=2P_SVZ6m4OY https://www.youtube.com/watch?v=Kig1BeflL9chttps://www.youtube.com/watch?v=zTjc8QVylrEhttps://www.youtube.com/watch?v=st6xAeflu-Mhttps://www.youtube.com/watch?v=qCM7rfozvpwhttps://www.youtube.com/watch?v=BgpXMA_M98ohttps://www.youtube.com/watch?v=93kzoZUpXOc https://www.youtube.com/watch?v=pwm8sUioi4chttps://www.youtube.com/watch?v=2ri7PFVtoQ


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2.2 Œuvres du répertoire classique et New Age

Pavane – Gabriel Fauré

A l’âge de 9 ans, le petit Gabriel Fauré (1845-1924) part étudier la musique à Paris. Après onze années à l’école Niedermeyer, il obtient les grands prix de piano, composition et harmonie. Ca-mille Saint-Saëns lui fait découvrir de grands compositeurs – tels Schumann, Listz ou Chopin – qui influenceront son style. Considé-ré comme l’un des plus grands musiciens français des XIXe-XXe siècles, il assura tour à tour les fonctions d’enseignant, organiste, maître de chapelle, professeur de composition, directeur de conservatoire. Après une période de composition teintée par un certain classi-cisme, Fauré se distingue par ses audaces harmoniques, sa grande finesse et son sens de la sensualité. Sa musique tendra de plus en plus vers le dépouillement, l’intimité et l’intériorité, lorsqu’en fin de vie il fait face à une surdité.

En 1886, Gabriel Fauré rencontre la comtesse Greffulhe, célèbre pour sa beauté et son élégance. Mécène des arts et des sciences, celle-ci lui offre son soutien en faisant jouer ses œuvres et en lui ou-vrant les portes de diverses sociétés musicales. Le compositeur lui dédiera Pavane (1887), une œuvre aérienne pour petit orchestre et chœur. C’est un véritable « portrait musical » de la comtesse qui s’exprime dans cette pièce pour flûtes, hautbois, clarinettes, bas-sons, cors, cordes et chœur.

Pavane (5’43) https://www.youtube.com/watch?v=Bqeq2KrWJF8


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Song of the Spirit & The Proclamation : Gloria – Karl Jenkins

Le gallois Karl William Jenkins fut d’abord initié à la musique par son père, avant d’être formé dans les écoles. Il commence sa carrière musicale comme hautboïste puis joue du saxophone, du hautbois et des claviers dans plusieurs groupes de jazz et de rock (Nucleus, Soft Machine…). Jenkins fait ses preuves dans la musique de publi-cité, remportant plusieurs récompenses, avant de revenir vers une musique plus « sacrée ».L’album Adiemus : Songs of Sanctuary (1995) le porte au devant de la scène, figurant parmi les meilleures ventes classiques et pop. Il reste aujourd’hui l’un des compositeurs les plus joués à travers le monde. Sa musique est caractérisée par un mélange des styles. Il ne se lasse pas de mélanger les langues et les instruments. Il marie à la perfection musique classique et musiques du monde.

Adiemus regroupe cinq albums pour orchestre et chœur. Pour ce projet, Jenkins ne propose pas de paroles intelligibles, mais la ma-gie de sons inventés. Les voix s’approchent ici de l’instrument, le message est transmis par l’émotion et les couleurs musicales. Song of the Spirit intervient dans le deuxième album, Cantata Mundi (1997). Celui-ci est caractérisé par le mélange des instruments et techniques d’Europe de l’Est, d’Asie et d’Arabie avec les cordes et les cuivres.

Song of the Spirit (5’00) https://www.youtube.com/watch?v=3oxrhoFtjDs

L’album Gloria – Te Deum (2010) reprend les paroles originelles du Gloria, en y ajoutant un psaume et un chant fondé sur des ver-sets bibliques. Les pièces alternent entre puissance et douceur, sur des paroles en latin, hébreux et anglais. Elles sont intercalées de courts extraits de textes sacrés hindous, bouddhistes, taoïstes et islamiques. The Proclamation : Gloria in excelsis Deo est le premier titre de l’album.

The Proclamation (4’57) https://www.youtube.com/watch?v=xpeNp-aFRDA


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Dies Irae – Giuseppe Verdi

Les talents musicaux de Giuseppe Verdi (1813-1901) sont très tôt remarqués par ses parents et son professeur. Enfant, il s’imprègne de musique en écoutant les musiciens ambulants ou l’organiste de l’église ; adolescent, il peut développer ses dons grâce au sou-tien d’un riche négociant en étudiant l’harmonie, la composition et l’orgue. Il étudie et compose sans relâche, jusqu’à son premier succès avec l’opéra Oberto (1839).Après une période d’échec marquée par la mort de sa femme et de ses enfants, Verdi revient plus fort avec Nabucco (1942). Il com-pose alors une série impressionnante d’opéras, tels Attila, La Travia-ta, Aïda, Otello… Sa renommée s’étend à toute l’Europe. Il reste aujourd’hui encore l’un des plus influents compositeurs d’opéras du XIXe, incarnant la toute-puissance des effusions romantiques.

Le décès du poète Alessandro Manzoni, que Verdi vénère, lui ins-pire un transcendant Requiem (1874). Cette messe pour les dé-funts fait penser à une œuvre lyrique : le compositeur présente de grands contrastes et une musique très expressive destinés à émou-voir le public. Son Dies Irae représente la catastrophe de la fin du monde, avec un orchestre intense et terrifiant.

Dies Irae (2’14) https://www.youtube.com/watch?v=ZDFFHaz9GsY

Lacrimosa – Wolfgang Amadeus Mozart

Le génie musical de Wolfgang Amadeus Mozart n’est plus à démon-trer. Né à Salzbourg en 1756, il se révèle rapidement comme com-positeur et virtuose du clavecin et de l’orgue. Après les honneurs et les triomphes de sa tournée d’enfant prodige en Europe, Mozart se heurte aux refus des mécènes et à l’endettement. Il cherche en vain un emploi de chef d’orchestre, sans jamais cesser de compo-ser. Il décède en 1791, laissant plus de 600 œuvres à la postérité.Habitué très tôt à rencontrer des compositeurs et instrumentistes d’horizons différents, Mozart sait s’approprier et réinventer tout ce qu’il entend. Il s’inspire de ses contemporains mais ne suit pourtant que son propre modèle anticonformiste. En une trentaine d’an-nées, il a créé des chefs-d’œuvre dans tous les genres de la mu-sique classique, alliant équilibre et audace, force et grâce, puis-sance et émotion.

Le Lacrimosa (1791) de Mozart est l’une de ses œuvres embléma-tiques. Cette pièce s’inscrit dans son Requiem, messe pour les dé-funts, composée durant sa dernière année de vie. La réalisation de cette œuvre monumentale fut interrompue par la mort de Wolfgang Amadeus ; quelques-uns de ses élèves en achevèrent la partition.

Lacrimosa (3’20) https://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs


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Only Time & Caribbean blue – Enya

L’irlandaise Enya, de son vrai nom Eithne Patricia Ní Bhraonáin, est née d’une famille gaélophone et musicienne. Après une forma-tion dans la musique classique, elle rejoint ses frères et sœurs en 1980, dans le groupe Clannad. Enya a besoin de liberté musicale : elle quitte l’équipe après deux années et s’associe au producteurs Nicky et Roma Ryan. Elle fait sa première apparition pour la com-position de la bande son du film The Frog Prince (1984), mais doit attendre décembre 88 pour accéder au succès.Mondialement connue aujourd’hui, Enya a composé 10 albums et plusieurs musiques de film. Elle mélange les langues, utilisant l’anglais, le gaélique irlandais, le latin, l’espagnol. Elle compose encore sur des langages elfiques créés par Tolkien, pour quelques morceaux du film Le Seigneur des anneaux. On reconnaît la chan-teuse à ses instrumentaux planants et mystérieux, à sa voix calme et envoûtante. Son style est évidemment pétri par la culture et la musique de son pays.

Only Time (2000), grand succès de la chanteuse irlandaise, est paru dans l’album A Day Without Rain. Suite aux attentats du 11 septembre 2001, le single est utilisé contre l’avis d’Enya pour plu-sieurs reportages. Elle accepte de le remixer afin de récolter des fonds pour les familles des victimes, ce qui contribue à son succès international. « Only Time. Seul le temps. Qui peut dire pourquoi votre cœur pleure, quand votre amour meurt ? Seul le temps… »

Only Time (3’41) https://www.youtube.com/watch?v=7wfYIMyS_d

Suite au succès de Watermark (1988) qui la projette sur le devant de la scène, Enya sent le besoin de créer de nouvelles mélodies, de nouvelles émotions. L’album Shepherd Moons sort en 1991, pro-posant davantage de douceur et une impression d’intemporalité. Sur les sons proposés par Enya, Roma Ryan écrit Caribbean blue. Elle y mentionne les dieux grecs du vent Bora et Zéphyr et présente les eaux bleues des Caraïbes comme un rêve.

Caribbean blue (3’35) https://www.youtube.com/watch?v=EeYL3uhYv48



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Tango to Evora – Loreena McKennitt

Enfant, la canadienne Loreena McKennitt rêvait d’être vétérinaire. Ce fut la musique qui la rattrapa, lorsqu’à l’adolescence elle dé-couvrit l’univers celtique. Dès les années 70, elle se produit dans divers festivals folks, effectue une tournée dans tout le Canada et compose des musiques de film.En 1985, la chanteuse crée une société de production pour gérer sa carrière. Elle sort son premier album, Elemental, caractérisé par des mélodies celtiques traditionnelles où se mêlent la voix et la harpe. Loreena McKennitt reste très active : les albums se suivent, elle enchaîne les voyages et les festivals et s’engage socialement. Avec ses 14 millions d’albums vendus, sa renommée est internatio-nale et ne cesse de croître aujourd’hui encore.

Tango to Evora fut d’abord composé pour le documentaire ca-nadien The Burning Times, avant de s’inscrire dans le quatrième al-bum de Loreena Mc Kennitt (The Visit – 1991). Dans cette compo-sition, elle tente d’explorer le mystère et le sacré, mêlant musique celtique, instruments traditionnels, morceaux lents et rapides. Le calme et la légèreté se dégagent de Tango to Evora. Les sons de guitare et violon s’emmêlent et se répètent, tandis que la chorale chante des « lalala » envoutants.

Tango to Evora (4’10) https://www.youtube.com/watch?v=U8Mv8dG8T_A

2.3 Vjing

Le cadre de la Belle Usine offre l’occasion de proposer une expé-rience sensitive nouvelle à notre public. Le VJing intervient donc dans ce projet afin d’embellir l’espace et de véhiculer des émo-tions. Cherchant à relier la sensation visuelle à celle du son, le VJing per-met de manipuler et créer des images en temps réel, en synchro-nisation avec la musique. La création visuelle doit être en harmo-nie avec le lieu : elle utilise son architecture et ses spécificités. Elle suit également le découpage du concert, afin de « l’habiller » au mieux et de raconter une histoire.De grande taille et idéalement positionnée sur le chemin d’arri-vée, la grande façade de la Belle Usine pourrait accueillir les spec-tateurs par une première ambiance en image, comme avant-goût du concert. Il est également possible d’y projeter les noms de sponsors. Les fenêtres voûtées emblématiques du bâtiment seraient de parfaits écrans. Une projection sur ces ouvertures élan-cées donnerait l’illusion d’un environnement extérieur changeant et fantastique.



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Exemples de Vjing dans la Belle Usine



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2.4 Les exécutants

La Chorale Les Follatères

Le chœur Les Follatères regroupe aujourd’hui plus de 40 chanteurs amateurs et bénévoles. Chaque jeudi soir, il rassemble plusieurs générations autour de la musique.Les Follatères est la société chorale du village de Branson, proche de Martigny (Valais). Son nom lui vient de ce lieu réputé, réserve naturelle située au tournant de la vallée du Rhône et aux confins du village, un lieu empreint de poésie et de liberté qui inspira les fondateurs.Initialement chœur d’hommes, fondé en 1945, l’Echo des Folla-tères a évolué en chœur mixte dès 1962. Il a gardé sa fonction et son orientation premières : contribuer à l’animation du village, ren-forcer et faire connaître son identité, soutenir la formation chorale de sa jeunesse en favorisant l’ouverture et les rencontres. Dans cet esprit, la chorale participe chaque année à la St-Ours, fête patro-nale de Branson. Au cours des 30 dernières années, la chorale a pratiqué des styles de musique variés et exigeants. Sous l’impulsion de directeurs compétents et dynamiques, elle a participé à des événements de qualité, tels que les festivals régionaux et cantonaux du Valais, le festival choral international de Montreux sous la direction de Pas-cal Luy, diverses rencontres chorales en pays romand avec Pierre-Louis Nanchen, un concert au Carnegie Hall avec Thierry Epiney.


Répertoire

Sous l’impulsion de directeurs compétents et dynamiques, le chœur Les Follatères a pratiqué, au cours des 30 dernières années, des styles de musique chorale variés et exigeants, participant à des événements de qualité, tels que le festival choral international de Montreux, sous la direction de Pascal Luy, diverses rencontres chorales en pays romand avec Pierre-Louis Nanchen, ainsi qu’aux festivals régionaux et cantonaux du Valais.


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Les musiciens

Les musiciens sont issus de l’Orchestre de Chambre du Valais, créé en 2013. Constitué d’un noyau central de trente instrumentistes, l’orchestre évolue en fonction des exigences du programme. Ces professionnels gardent un fort lien avec le Valais et sont désireux de participer activement à la vie musicale de la région.

A l’occasion du projet Follat’era, ce sont un quatuor de bois, un quatuor de cuivre, trois percussionnistes et un orchestre à cordes qui accompagneront la chorale. Un instrumentarium spécifique à l’œuvre Era s’ajoute à cette com-position, soit une guitare électrique, une guitare acoustique, une basse, une batterie et un synthétiseur.

Composition de l'orchestre

1 Flûte1 Haut-bois/ Cor anglais1 Clarinette1 Basson2 Cors1 Trompette1 Trombonne1 Timbale2 Percussions14 Cordes

1 Guitare électrique1 Guitare acoustique1 Basse1 Batterie1 Synthétiseur


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Le Directeur

Rapidement initié à la musique et au piano par ses parents, le sier-rois Thierry Epiney se tourne vers la percussion dès l’âge de six ans. Il se découvre bientôt une autre passion : l’écriture musicale. Cela le conduit à la Haute Ecole de Musique de Genève où il obtient un Master of Arts en musique. Thierry s'est spécialisé à la Haute Ecole de Zürich dans la composition de musique pour médias (films, théâtres et publicités).Thierry Epiney a touché à diverses formations : orchestres, chœurs, harmonies, quatuors, électronique… ainsi qu'à différents buts mu-sicaux : concerts, courts métrages, théâtre, chorégraphie, cirque et publicités. Que ce soit dans la composition ou la direction, Thierry cherche sans cesse à surprendre, à émouvoir, à toucher le public grâce à la beauté des sons.

THIERRY EPINEYdirecteur

www.thierryepiney.ch


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2.5 Dates et lieux des concerts

Fully - Belle UsineVendredi 8 septembre 2017Samedi 9 septembre 2017

Dimanche 10 septembre 2017

Fully – Belle Usine


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3. Budget

3.1 Dépenses

Achats et location de partitionsPartitions chorales (45 exemplaires) CHF 500.00Création et arrangement ERA CHF 5'000.00Location de partition orchestrale CHF 1'000.00

Location des salles de concert CHF 4500.00Sonorisation CHF 3'500.00Lumières CHF 3'500.00Frais annexes - Décors CHF 1200.00Vjing - Création et prestation CHF 6’800.00Soliste alto CHF 1'500.00Instrumentistes :4 répétitions instrumentarium ERA CHF 2’800.00Concerts instrumentarium ERA CHF 2'400.002 répétitions et 3 concerts orchestre CHF 21'525.00Salaire du directeur - Activité spécifique CHF 12'000.00Marketing - Publicité CHF 4’000.00Droits d'auteur Suisa CHF 1000.00Reception des invités - Sponsors CHF 800.00

Total CHF 72'025.00

3.2 Recettes escomptées

Sponsoring CHF 52'000.00Entrées des concerts CHF 18'000.00

Total CHF 70'000.00


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4. Documents annexes

4.1. Comité des Follatères, saison 2016-17

Président Philippe Roduit Vice-présidente et Archives Anne Formaz-Mabillard Caissière Elisa Gauthier Secrétaire Emilie Rossier Membres Morgane Godde Philippe Terrettaz Membre consultatif Thierry Epiney, directeur

4.2. Statuts de la société

4.3. Bilan comptable, exercice 2015-16

4.4. Rapport d'activités, saison 2015-16

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