Beauty is but skindeep

Beauty is but skindeep

Ingrid van der Hoeven

Beauty is but skindeepIngrid van der Hoeven is een klassiek werkende beeldhouwer die echter in haar onderwerps keuze hedendaagse problematiek aansnijdt op het terrein van de multiculturele samenleving en eigentijdse integratievraagstukken. Ze stelt haar materialen samen en bouwt beelden op met hout, met kunst-stof en zelfs met kroepoek. Beauty is but skindeep laat een overzicht zien van deze bijzondere beelden. Roos van Put, hoofdredacteur Kunstbeeld, geeft in een beschouwend essay haar betrokken visie op het werk van Van der Hoeven.

“Ze brengt de werkelijkheid van de straat en fictie van het bedachte beeld samen”

Ingrid van der Hoeven is a classical sculptor who cuts through modern-day challenges associated with multicultural society and contemporary issues of integration. She combines her materials, constructing statues from wood, plastic and even prawn crackers. Beauty is but skin deep presents an overview of these extraordinary sculptures. Roos van Put, editor-in-chief of Kunstbeeld, shares her vision of Van der Hoeven’s work in a contemplative essay.

“She brings together the reality of the street and the fiction of the created image, interrogating cultural identity as such in the process”

www.thiemeart.com

,!7IJ0H8-jgeged!www.thiemeart.com

Roos van Put

Uitgeverij Thieme Art, Deventer

4


5

De drang om jezelf te ijken

Mijn eerste ontmoeting met Ingrid van der Hoeven was in 2005. Ik herinner me dat tijdens de bespreking van haar werk al vrij snel Azië ter sprake kwam. Niet zo vreemd gezien het feit dat haar wortels en die van mij zowel in voormalig Nederlands-Indië als in Nederland liggen. Er was direct sprake van een zekere verwantschap: we hebben beiden een dubbele culturele identiteit, we zijn allebei opgegroeid tussen twee culturen. Toen ik haar sculpturen destijds zag, ontdekte ik onmiddellijk een samenkomst van westerse en oosterse elementen. De gewelfde vormen – geabstraheerd maar met een figuratieve uitstraling – associeerde ik met een landschap dat in Nederland niet voorkomt. Daarnaast was een zekere verstilde sierlijkheid in de beelden aantoonbaar, een elegantie die kenmerkend is voor Aziaten.

Niet in de laatste plaats viel mijn oog op de techniek die Ingrid van der Hoeven toepast. Zij maakt gebruik van dunne platen, die eerst in vorm worden gezaagd en waarvan de huid vervolgens handmatig wordt bewerkt, net zo lang totdat een glad oppervlak ontstaat. Het is een klassieke techniek in de beeldhouwkunst en Ingrid van Hoeven vertelde toen dat zij zichzelf een “behoorlijk traditionele kunstenaar” vond. In mijn ogen is zij zonder meer een oorspronke-lijk beeldhouwer, een kunstenaar die materialen samenstelt en beelden opbouwt met hout, met

Over het oeuvre van Ingrid van der Hoeven On the works of Ingrid van der Hoeven

The urge to gauge yourself

I first met Ingrid van der

Hoeven in 2005. I can still

remember how soon that

conversation about her

work turned to the subject

of Asia. Hardly surprising,

given the fact that we both

have our roots in the

former Dutch East Indies

as well as the Netherlands.

We were both instantly

aware of a certain affinity:

we both have a double

cultural identity, and we

both grew up between two

cultures. When I saw her

sculptures at the time,

I immediately recognised

a meeting of western and

eastern elements.

I asso ciated the curved

shapes – which are

abstracted and yet make

a figurative impression

– with a kind of landscape

you do not find in the

Netherlands. I also

discerned a certain serene

grace in the sculptures, a

characteristically Asian

type of elegance.

6

kunststof en zelfs met kroepoek. Ingrid van der Hoeven ziet zichzelf nog steeds als een klassiek werkende beeldhouwer, die echter in haar onderwerpskeuze hedendaagse problematiek aansnijdt, zoals de multiculturele samenleving en integratievraagstukken. MixIn haar nieuwste werken is de rode draad volgens mij een drang om zichzelf te ijken, zowel letterlijk als figuurlijk. Hierbij is zij niet specifiek geïnteresseerd in het zoeken naar haar persoon-lijke geschiedenis – net als in de beginperiode van haar kunstenaarsbestaan – maar is zij gefascineerd door de mix van achtergronden tussen Oost en West en wat voor soort beelden dat inhoudelijk kan opleveren. Dit uitgangspunt betekent uiteraard een gevecht. Hoe kun je Oost en West samenbrengen zonder dat daarvoor een vastomlijnde definitie bestaat? Binnen de hedendaagse kunst zijn er meer kunstenaars die zich – al dan niet vanuit een gemengde achtergrond – in hun kunst op een dergelijke inhoud richten.

Al eerder, in 2005, deed ik onderzoek naar de beeldtaal van Indische kunstenaars, wonend en werkend in Den Haag.1 Later onderzocht ik het werk van bekende namen met (inter)nationale faam, zoals Tiong Ang, Jasper de Beijer, Hadassah Emmerich, Fiona Tan en Roy Villevoye. Over hun kunst schreef ik een essay in de tentoonstellings-catalogus Beyond the Dutch van het Centraal Museum Utrecht (2009). Hierin onderzocht ik het begrip culturele ambivalentie in relatie


And, last but certainly not

least, I was struck by the

technique Ingrid van der

Hoeven uses. She uses

thin sheets of wood, which

are sawn into shape and

then worked by hand, to

create a smooth surface.

It is a traditional sculp-

tural technique, and in our

conversation Ingrid van

Hoeven told me that she

considered herself a ‘fairly

traditional artist’.

In my view, she is without

question an original

sculptor, an artist who

composes materials and

builds up sculptures using

wood, plastic or even

Indonesian prawn

crackers. Ingrid van der

Hoeven sees herself as

a sculptor who works

in a traditional way, but

who addresses current

issues relating to the

multicultural society and

integration through her

choice of subjects.

Mix

In my view, the thread that

runs through her latest

works is the urge to gauge

8

tot de kunstwerken. Bij het onderzoek heb ik mij toen laten leiden door mijn eigen, Indische blik, mijn meervoudige identiteit en vroeg ik mij af welke openingen deze mij bood bij de beschouwing, beleving en interpretatie van deze kunst. Een vergelijkbare invalshoek heb ik gehanteerd bij het oeuvre van Ingrid van der Hoeven en ik kwam tot de conclusie dat er een parallel discours aanwezig is. Ook in haar kunst draait het om het stellen van vragen in relatie tot die continue staat van culturele ambivalentie, waarbij de kunstenares een antwoord tracht te vinden in haar kunst. Ingrid van der Hoeven stelt zichzelf telkens weer dezelfde vragen in relatie tot die hybride identiteit: wie ben je, welke mix van achter-gronden tussen Oost en West, welke invloeden maken jou tot een individu? Is identiteit een vast of vloeibaar begrip? Het thema dat steeds terug-komt binnen al deze vragen is hoe je identiteit ervaart als die gevoelsmatig slechts een deel uitmaakt van de maatschappij en de cultuur die je omringt. Wat doe je met dat andere deel?2

MensfiguurIn de nieuwe beelden van Ingrid van der Hoeven staat een mensfiguur centraal. Een mensfiguur met een hybride identiteit, waar Ingrid van der Hoeven zelf model voor staat. Want voordat zij in hout werkt, maakt zij eerst schetsen en deze ontstaan weer op basis van foto’s die zij van zichzelf maakt in verschillende houdingen. Binnen deze onderzoekende benadering van het menselijk lijf tracht zij een lichaamstaal te vangen die spreekt over het samengesteld zijn

herself, both literally and

figuratively. Her interest

lies not so much in looking

for her personal history,

as was the case in her

earlier work as an artist;

instead, she is fascinated

by the mix of backgrounds

between east and west and

what kind of images such a

mix might produce.

Naturally, this involves a

struggle of some sort.

How can you bring east

and west together when

no clearly demarcated

definition of this mix

exists? In the modern-day

art world, she is one of a

number of artists whose

works focus on this kind of

subject matter, some of

them inspired by their

own mixed backgrounds.

In 2005, I already conduc-

ted research into the

visual styles of Dutch East

Indies artists living and

working in The Hague.1

Later, I studied the work

of more established

artists: famous names in

the Dutch and/or inter-

national art world,


9

including Tiong Ang, Jasper de

Beijer, Hadassah Emmerich,

Fiona Tan and Roy Villevoye.

I wrote an essay about their art

for the book that accompanied

the exhibition Beyond the Dutch

in the Centraal Museum Utrecht

(2009). In the essay, I examined

the concept of cultural ambi-

valence in relation to the works of

these artists. In researching this

subject, I allowed myself to be

guided by my own, Dutch East

Indies perspective, my plural

identity, and I asked myself what

kind of windows these gave me

for contemplating, experiencing

and interpreting these works of

art. I took a similar kind of

approach to the works of Ingrid

van der Hoeven and this led me to

discover a parallel discourse

there in relation to the above-

ment ioned artists. Similarly to

theirs, her artistic process also

involves asking questions

relating to that continuous state

of cultural ambivalence, to which

the artist tries to find an answer

in her work. Time after time,

Ingrid van der Hoeven asks

herself the same questions in

relation to that hybrid identity:

who are you, what mix of eastern

and western background, which

influences, make you into an

individual, and is the notion of

identity fixed or fluid? Central to

all these questions is the way in

which you experience identity

when you instinctively feel this

identity only forms a part of

the society and culture that

surrounds you. What do you do

with the other part? 2

The Human Figure

Central to Ingrid van der

Hoeven’s new sculptures is the

human figure. A human figure

with a hybrid identity.

A human figure that is also

modelled on Ingrid van der

Hoeven herself. Before she starts

sculpting in wood, she makes

sketches and these in turn are

created on the basis of photo-

graphs that she takes of herself in

various poses. In her explorative

approach to the human body,

she tries to capture a kind of body

language that says something

1 De Indische Zomer in Den Haag [The Dutch-Indonesian Summer in the Hague], 2005 2 Beyond the Dutch, 2009, Tiong Ang, Jasper de Beijer, Hadassah Emmerich, Fiona Tan

and Roy Villevoye, p. 1601-68. KIT Publishers.

10


11

uit twee culturen. Zij bevraagt die meervoudige culturele identiteit in haar werk en probeert alle erfenissen die daarmee gepaard gaan te incorporeren in het beeld. Dat zij het zich hiermee niet gemakkelijk maakt, zal duidelijk zijn. Want hoe vang je zoiets authentieks – dat ook nog eens nauwelijks is te benoemen – zonder te vervallen in stereotypen? Ofwel: waar begint ‘nature’ en waar ‘nurture’?

Waar in haar vroegere beelden een combinatie zichtbaar was tussen abstracte en figuratieve elementen, toont haar meest recente kunst vrouwen die als zodanig herkenbaar zijn. Zij zijn gekleed in hemdjes en hebben lang haar. Ingrid van der Hoeven haalt haar inspiratie op diverse plekken. Zo wandelt zij geregeld over de Kruiskade in Rotterdam en observeert zij voorbijgangers, die duidelijk zijn samengesteld uit twee culturen. Hoe is hun lichaamstaal en wat vertelt die over de persoon?

Daarnaast is zij gefascineerd door oosterse bladen en kalenders waarop Aziatische dames de hoofdrol spelen. Dat zijn van die kalenders die je bijvoorbeeld bij de afhaalchinees ziet. Hierop figureren altijd beeldschone vrouwen, bij wie even de houding is bevroren. Zij verbeelden gezamenlijk een Aziatisch oertype. Soms zien deze foto’s er natuurlijk uit, maar vaak lijken de dames toch wat krampachtig. Ingrid van der Hoeven verwerkt al die indrukken en brengt ze samen in een sculptuur. Het beeld van kunststof is echter geen afgeleide van de personen die onwillekeurig model voor haar hebben gestaan:

about having an iden tity

composed of two cultures.

She interrogates that

plural cultural identity in

her work and attempts to

incorporate all the

corres ponding elements

in the sculpture. Clearly

she is not setting herself

an easy task here; after all,

how do you capture

something so authentic –

and something that seems

almost impossible to

articulate – without

resorting to stereotypes?

In other words: where

does ‘nature’ end and

‘nurture’ begin?

While her earlier sculp-

tures combined abstract

and figurative elements,

her latest works are clearly

recognisable as female

figures. They are dressed

in vests and have long hair.


finds inspiration in

various places. For

instance, she regularly

walks along a particular

street in Rotterdam, the

Kruiskade, and observes

the passers-by, who are

12


zij bootst eerst die houdingen in haar atelier na, waarna zij een foto neemt. Ze kleedt de houding als het ware uit, reduceert deze tot het meest essentiële en onderzoekt deze met een bijna mathematische blik, waarna het artistieke proces begint. Ze geeft haar modellen bewust weinig kleding om te focussen op die lichaamstaal.

Archaïsche houdingenEerst poogt de beeldhouwster zichzelf te ijken door naar anderen te kijken. Hoe bewegen deze personen nou eigenlijk en wat zegt dat over die mensen? Daarna, in het atelier, gaat ze nog een stap verder. Hoe ziet mijn lichaam eruit als ik die en die houding aanneem? En, hoe kan ik die houding zodanig comprimeren dat er een krachtig lijf staat dat tevens iets zegt over die meervoudige identiteit? Hoe vang je die lichaams taal tussen de ongelijksoortige elementen van twee verschillende culturen, samengevat in een gebeeldhouwde persoon? Ze toetst vervolgens haar onderzoeken door zichzelf, haar eigen identiteit en eigen lichaam als model te gebruiken, bootst houdingen na en zoekt een archaïsche vorm die zij wil vereeuwigen in een sculptuur.

Dat resulteert in een sculptuur van de romp van een vrouw, compleet met hoofd. De rest van het lichaam heeft Ingrid van der Hoeven niet nodig om haar inhoud te communiceren aan de buiten-wereld. Haar vrouwen symboliseren als het ware een icoon van de Aziaat of van degene die ook is samengesteld uit westerse en oosterse wortels. Ze brengt de werkelijkheid van de straat en fictie van het bedachte beeld samen, waarbij

clearly the products of two

cultures. What kind of body

language do they display and

what does it say about a

person? She is also fascina-

ted by Asian magazines and

calendars that feature Asian

women: the kind of calendar

that you might find at a

Chinese restaurant, for

instance. These always

feature exceptionally

beautiful women, their

attitudes temporarily frozen

in the moment that the

photographs were taken.

Together, they combine to

form an Asian archetype.

Some of these photographs

have a natural feel, but in

others the women’s poses

can look a bit artificial.


processes all these impres-

sions and tries to bring

them together, combining

them in a sculpture made of

plastic. This sculpture is not

directly derived from the

people who unwittingly

served as her models;

13

instead, she imitates their

poses in her studio, after which

a photograph is taken. She

undresses the pose, as it were,

reducing it to its bare essentials

and looks at it from a perspective

bordering on the mathematical,

after which the creative process

begins. She dresses her figures

minimally in order to focus on

the body language.

Archaic Postures

First, the sculptress tries to

gauge herself by observing

others. How do these people

actually move and what does

this say about those people?

Then, in the studio, she takes

the process a step further. What

does my body look like when I

adopt this or that posture? And,

how can I compress that posture

to such an extent that I am left

with a powerful body that also

says something about that plural

identity? How can you capture

that body language among the

differing elements of two

different cultures, summing it

up in a sculpted figure? She then

tests her studies by using herself,

her own identity and her own

body as a model, imitating

postures and trying to find an

archaic form that she wants

to immortalise in a sculpture.

This results in a sculpture of a

woman’s torso and head. Ingrid

van der Hoeven does not need

the rest of the body to communi-

cate what she wants to say to the

outside world. Her female figures

symbolise an icon of the Asian

type or of a person formed by a

combination of western and

eastern roots. She brings

together the reality of the street

and the fiction of the created

image, interrogating cultural

identity as such in the process.

And this way of working also

involves the artist gauging her

own identity, her own particular

mix of backgrounds and heritage.

In her latest series of works the

artist explores a new adventure.

Her recent sculptures are

complete female figures, that

appear as though they are rising

out of the earth. With this new

series, she shows great promise

for future development.

Apart from that, purely formal

considerations play a role in her

works as well. Because at heart,

Ingrid van der Hoeven is still

above all a sculptor. Not only

does she search for authentic

14

tegelijkertijd de culturele identiteit als zodanig wordt bevraagd. En ook toetst de kunstenaar met deze manier van werken haar eigen identiteit, haar mix van achtergronden en erfenissen. In haar nieuwste serie werken zoekt de kunstenaar echter het nieuwe avontuur op. Haar recente sculpturen tonen complete vrouwfiguren, die als het ware uit de aarde oprijzen. Met deze serie slaat zij een nieuwe weg in die een mooie belofte voor de toekomst inhoudt.

Daarnaast spelen puur formele uitgangspunten in haar werk een rol. Want Ingrid van der Hoeven blijft in de basis een beeldhouwer pur sang. Niet alleen is zij op zoek naar een authentieke inhoud maar ook onderzoekt zij hoe een lichaam – in dit geval een deel van het lijf – een ruimte vult. Vragen die zij zichzelf stelt zijn onder meer: “Hoe verhoudt de massa van het beeld zich tot de omringende ruimte? Wat is de zeggingskracht binnen en buiten het atelier?” Om dit uit te vinden, gaat zij soms met een beeld de stad in, om te experimenteren hoe volume en zeggingskracht de omgeving beïnvloeden. En ook hier speelt de drang om te ijken een rol en dan niet van de beeldhouwster zelf, maar van haar werken. Ingrid van der Hoeven is consequent aan het onderzoeken, meten en hierbij bevraagt zij zichzelf en haar omgeving continu. Dat proces levert krachtige beelden op, die in een sterk versoberde vorm veel meer vertellen dan er daadwerkelijk is te zien.

Roos van PutHoofdredacteur Kunstbeeld


content, she also looks at

the way in which a body – or

part of a body, in this case

– fills a space. Some of the

questions she asks herself

are how the sculpture’s

mass relates to the space

surrounding it and what its

expressive power is inside

and outside the studio.

In order to inves tigate this,

she sometimes takes a

sculpture into town, to see

how the volume and

expressive power of the

sculpture influence these

surroundings. Here we see

how the urge to gauge, in

this case the works instead

of the artist herself, again

plays an important role.

Ingrid van der Hoeven keeps

up a consistent process

of measurement and

investigation, continual ly

interrogating herself and

her environment. This

results in powerful sculp-

tures, which, in their pared

down form, express much

more than what we see

in reality.

Roos van Put

Editor in chief of Kunstbeeld

16


18


20


24


28


32


34


36


40


42


44


48


50


56

Wereldberg II / Global Mountain II p. 101997zachtboard en Isofloor softboard and Isofloor pressed wood 80 x 45 x 38 cm

Venusheuvel / Venus Mound p. 10 1998zachtboard en acryl verf softboard and acrylic paint 100 x 42 x 42 cm BZ Hanoi

Berglandschap / Mountain Landscape p. 101998diverse plaatmaterialen / various plate materials 70 x 30 x 42 cm CBK R’dam

Wereldberg I / Global Mountain I p. 101997MDF en zachtboard / MDF and softboard 45 x 38 x 80 cm CBK R’dam

Vrouwberg II / Female Mountain II p. 102000MDF en zachtboard / MDF and softboard 112 x 45 x 45 cm

Vrouwberg / Female Mountain p. 101998MDF en zachtboard / MDF and softboard 90 x 42 x 42 cmBZ Hanoi

beeldverantwoording / List of Illustrations


57

beeldverantwoording / List of Illustrations

Look up II p. 15In progress, Look Up hoogte 140 cm / height 140 cm

Paradise girls Tekeningen / drawings p. 162005kleurpotlood / colour pencil 42 x 30 cm

Paradise girls Tekeningen / drawings p. 172005potlood en pastel / pencil and pastel 65 x 50 cm

Guilin III p. 182004multiplex en wasbeits multiplex, wax stain and pigment hoogte 72 cm / height 72 cm Privé Collectie

Guilin 2003 Tekeningen / drawings p. 19 potlood en aquarel pencil and watercolour 42 x 30 cm

Mei p. 212007MDF, gaatjesboard en zachtboardMDF, perforated hardboard and softboard40 x 24 x 12 cmPrivé Collectie

58

Kelly II p. 7 / 22 / 23 / 272007MDF en zachtboard / MDF and softboard 72 x 45 x 30 cm

Hana p. 25 / 26 2007MDF, gaatjesboard en zachtboard MDF, perforated hardboard and softboard 70 x 38 x 26 cmCVZ Diemen NL

Xue II p. 28 / 29 2008MDF, masoniet en zachtboardMDF, masonite and softboard78 x 56 x 38 cm

Miki p. 27 / 30 / 312006MDF en zachtboard / MDF and softboard 71 x 40 x 34 cm

China Dress Tekeningen / drawings p. 322007kleurpotlood / colour pencil 42 x 30 cm

Iva p. 4 / 332008MDF, underlayment en zachtboardMDF, wood underlay and softboard 85 x 45 x 34 cm


59

Xue III, Sue, Dina p. 352008In progress

Sue, Dina, Xue III p. 34 / 37 2008PU-schuim, glasvezel, polyester en pigment PU-foam, glass fiber, polyester and pigmenthoogte 115 cm / height 115 cm Privé Collectie

Body Tekeningen / drawings p. 392006 kleurpotlood / colour pencil 30 x 21 cm

Body 3 p. 402008kroepoek op papier / shrimp chips on paper 62 x 35 cm

Slip 2 p. 402008kroepoek op papier / shrimp chips on paper 35 x 16 cm

Body 2 p. 412007kroepoek op papier / shrimp chips on paper 69 x 36 cm

60

Slip 3 p. 412008 kroepoek op papier / shrimp chips on paper 35 x 16 cm

Shirt p. 432009kroepoek op papier / shrimp chips on paper 46 x 44 cm

Shirt 2 p. 44 2006 kroepoek op papier / shrimp chips on paper 52 x 32 cm

Shirt 4 p. 452006kroepoek op papier / shrimp chips on paper 51 x 30 cm

Torso Slipdress p. 46 / 472009PU-schuim, acryl hars, glasparels, textiel en kroepoek PU-foam, acrylic resin, glass pearls, textile and shrimp chips 83 x 38 x 26 cm

Look Up I p. 48 / 49 2010PU-schuim, acryl hars, glasparels en pigment PU-foam, acrylic resin, glass pearls and pigment 74 x 52 x 40 cm


61

That Angel p. 51 / 552010PU-schuim, acryl hars, glasparels en pigment PU-foam, acrylic resin, glass pearls and pigment160 x 115 x 35 cm

Cassandra p. 52 / 542010PU-schuim, acryl hars, glasparels en pigment PU-foam, acrylic resin, glass pearls and pigment 160 x 45 x 32 cm

62

Biografie / Biography


Vlaardingen 21-08-1962

Woont en werkt in Rotterdam / Lives and works in Rotterdam, the Netherlands

1988 Academie Beeldende Kunst Rotterdam / Academy of Fine Arts Rotterdam

Exposities selectie / Select Exhibitions2009 Galerie Van den Berge, Goes NL | ‘Colour / Non Colour’

2008 Beeldentuin Bovenloon, Overloon NL

‘Made in Rotterdam’ (zie pag. 34 en 37)

2008 RAI, Amsterdam | Art Amsterdam

2008 Galerie Maurits van de Laar, The Hague

Pascal van der Graaf, Ingrid van der Hoeven, Justin Wijers (zie pag. 7)

2008 Cruise Terminal, Rotterdam | Art Rotterdam

2008 Galerie Van den Berge, Goes NL | ‘Werken op papier # 2’

2007 Galerie Van den Berge, Goes NL | ‘Over een titel wordt nog nagedacht...’

2007 Galerie Van den Berge, Goes NL | Zomershow

2007 RAI, Amsterdam | Art Amsterdam

2007 Galerie van den Berge, Goes NL

Raf Thys, Ingrid van der Hoeven, Clary Stolte (zie pag. 26, 27 en 30)

2006 Galerie Maurits van de Laar, The Hague | ‘2nd SHIFT’


Kris van Dessel, Ingrid van der Hoeven

2004 TENT, Rotterdam | ‘…prospecten van nooit vermoed schoon’

2002 Galerie Lous Martin, Delft NL | ‘Het lichaam als sokkel’

2001 Gemeentemuseum, The Hague | ‘More than red, white and blue’


‘De verzamelaar in het atelier’


Hans v.d. Boogaard, Ingrid v.d.Hoeven


Kris van Dessel, Ingrid van der Hoeven


63

Projecten selectie / Select Projects2008 Kunstmanifestatie, Rotterdam | Business op Zuid – Kunstenaars in samen-

werkingsverband met Rotterdamse ondernemers op de DordtseLaan, project

geurwand met kroepoek en specerijen bij het Surinaams-Hindoestaanse eetcafé

cooperative project with entrepreneurs on the DordsteLaan in Rotterdam,

project: scent wall with shrimp chips and spices at the Surinam-Hindu cafe

2006 Dutch Design Week, Eindhoven | GoTac, Project Taxi – kunstenaars en

vormgevers wordt gevraagd een blikvanger te ontwerpen op het dak van een taxi,

bijdrage: PYOU PYOU, Asian girlpower in een object met bewegende staartjes

artists and designers asked to create an eye-catcher on the roof of a taxi, contribution:

PYOU PYOU, Asian girl power in an object with moving tails

2000 CBK, Rotterdam | ‘Met andere woorden’, Rotterdamse kunstenaars die werken

met woord en beeld, bijdrage met gedichten en tekeningen die ingaan op de

Indische achtergrond / Rotterdam artists who work with word and image,

contribution: poems and drawings which refer to Dutch-Indonesian roots

collecties / Collections Centrum Beeldende Kunst / Center of Fine Arts Rotterdam

Kunstuitleen / Art Center Maassluis

Ministerie van Buitenlandse Zaken / Dutch Ministery of Foreign Affairs

Hanoi, Vietnam

College van Zorgverzekeringen CVZ - Diemen NL

Particuliere collecties in Nederland en België / Private collections

in the Netherlands and Belgium

Recent toegekende beursen / Recent Grants2007 Fonds BKVB Amsterdam

2003 Projektopdracht, CBK Rotterdam

Publicaties selectie / Select Publications2008 Catalogus Kunstmanifestatie Rotterdam | ‘Business op Zuid Magazine’

2005 Haagsche Courant, Roos van Put | ‘Fascinatie voor Azië’, interview, 19-01-2005

2001 Catalogus Ministerie van Buitenlandse Zaken, Roos van Put

‘More than red, white and blue’

2000 Catalogus met gedichten en tekeningen, CBK Rotterdam | ‘Met andere woorden’

Colofon

Uitgave Thieme Art, Deventer

Auteur Roos van Put, Den Haag

Redactie Sibylle Cosyn, Deventer

Vertaling UvA Talen, Amsterdam

Fotografie Ingrid van der Hoeven, Rotterdam

Eric de Vries (pagina 4, 22, 54 en 55), Den Haag

Ontwerp Sirene Ontwerpers, Rotterdam

Druk Thieme MediaCenter Zwolle

ISBN 978 90 78964 64 3

NUR 642 / 646

Met dank aan Ivo Wennekes, Middelburg en Rose Goehring, Rotterdam

© 2010 Thieme Art b.v., Deventer; Ingrid van der Hoeven; Roos van PutAlle rechten voorbehouden. Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd, opgeslagen in een geautomatiseerd gegevensbestand, of openbaar gemaakt, in enige vorm of op enige wijze, hetzij elektronisch, mechanisch, door fotokopieën, opnamen, of enige andere manier, zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de uitgever.

De uitgever heeft ernaar gestreefd de rechten van de illustraties volgens wettelijke bepalingen te regelen. Degenen die desondanks menen zekere rechten te kunnen doen gelden, kunnen zich alsnog tot de uitgever wenden.

Deze publicatie werd mede mogelijk gemaakt door:Fonds voor Beeldende Kunsten, Vormgeving en Bouwkunst, AmsterdamPrins Bernhard Cultuurfonds, AmsterdamStichting Stokroos, UtrechtStichting Bekker-la Bastide-Fonds, Rotterdam

www.thiemeart.com | www.ingridvanderhoeven.nl



Beauty is but skindeepIngrid van der Hoeven is een klassiek werkende beeldhouwer die echter in haar onderwerps keuze hedendaagse problematiek aansnijdt op het terrein van de multiculturele samenleving en eigentijdse integratievraagstukken. Ze stelt haar materialen samen en bouwt beelden op met hout, met kunst-stof en zelfs met kroepoek. Beauty is but skindeep laat een overzicht zien van deze bijzondere beelden. Roos van Put, hoofdredacteur Kunstbeeld, geeft in een beschouwend essay haar betrokken visie op het werk van Van der Hoeven.

“Ze brengt de werkelijkheid van de straat en fictie van het bedachte beeld samen”

Ingrid van der Hoeven is a classical sculptor who cuts through modern-day challenges associated with multicultural society and contemporary issues of integration. She combines her materials, constructing statues from wood, plastic and even prawn crackers. Beauty is but skin deep presents an overview of these extraordinary sculptures. Roos van Put, editor-in-chief of Kunstbeeld, shares her vision of Van der Hoeven’s work in a contemplative essay.

“She brings together the reality of the street and the fiction of the created image, interrogating cultural identity as such in the process”

www.thiemeart.com

,!7IJ0H8-jgeged!www.thiemeart.com

Beauty is but skindeep

Documents

Transcript of Beauty is but skindeep