BARROCOAntonio Castelnou

Introdução

• O BARROCO originou-se na Itália e estendeu-se pela

Europa e restante do mundo, abrangendo todas as artes

desde o final do século XVI até todo o século XVII,

principalmente como fruto da Contra-Reforma; uma reação

da Igreja católica à expansão da Reforma protestante.

• A arte barroca também foi reflexo da consolidação dos

Estados Nacionais, encontrando seu ápice na França com

a afirmação do Absolutismo, que concentrava todos os

poderes nas mãos do rei e na distinção da nobreza.

• A principal manifestação

da Contra-Reforma foi a

reunião do Concilio di

Trento (1545/63), que

reafirmou a doutrina

católica e suas questões

disciplinares, como a

supremacia do Papa, o

celibato do clero e a

hierarquia eclesiástica.

Catedralle di Trento

(1212/1321)

Concilio di Trento (1545/63)

convocado pelo papa Paolo III

e seus sucessores até Pio IV

Pio V

(1566/72)

Gregorio XIII

(1572/85)

Sisto V

(1585/90)Urbano VII

(1590)

Gregorio XIV

(1590/91)

Innocenzo IX

(1591)

Clemente VIII

(1592/1605)

Leone XI

(1605)

Paolo V

(1605/21)Gregorio XV

(1621/23)

Papa Urbano VIII (1623/44)

Pietro da Cortona (1596-1669)

Diego Velázquez (1599-1660)

Papa Innocenzo X

(1644/55)

Piazza di San Pietro (1656/67)

CIDACITTÀ DEL VATICANO

Papa

Alessandro VII

(1655/67)237º Papa

Giovan

Battista Gaulli

(1639-1709)

• Arquitetos, escultores e pintores foram

convocados para transformar igrejas em

verdadeiras exibições artísticas, cujo

esplendor tinha o propósito de converter

ao catolicismo todas as pessoas.

• Ao mesmo tempo, nobres e burgueses

passaram a exigir ambientes mais belos

e refinados, com decorações ricas e

exuberantes. Multiplicam-se os aposentos e

seus móveis, que ganharam maior requinte.

Trionfo della Divina Provvidenza

(1633/39, Palazzo Barberini – Roma)

Pietro da Cortona (1596-1669)

• Entre os séculos XVI e XVIII, houve

grandes mudanças com relação ao

comportamento, aparecendo uma nova

atitude em relação ao corpo (pudor e

intimidade) e principalmente a adoção

de NORMAS DE CONDUTA.

• Com as regras de etiqueta,

estabelecidas durante o reinado de

Luís XIV (1638-1715), demonstrações

escandalosas e patéticas foram

substituídas por gestos discretos e

furtivos, evitando-se tudo que fosse

instintivo ou excessivo.

• O aumento da civilidade e refinamento levou à diminuição dos

cômodos, à multiplicação de pequenos espaços como apêndices

dos aposentos principais (gabinetto|bureau, salottino|boudoir,

alcova|alcôve, etc) e ao aparecimento de novos móveis, como

mostradores de preciosidades (vitrines), graciosas cômodas que

substituíam baús e poltronas mais confortáveis (bèrgeres).

Palais de Versailles

Galerie des Glaces (1678)

• A época barroca caracterizou-se pela

exuberância decorativa, obtida por

entalhes dourados, espelhos, tapeçarias

e profusão de brilhos, nichos e colunas

salomônicas, além do desenvolvimento

da arte paisagística e da culinária.

• O termo BARROCO nasceu da

designação de uma pérola irregular,

passando a ser usado no início do século

XVII para caracterizar um tipo de música,

arte e literatura que se distinguia por sua indefinição, obtida por conflito ou tensão.

Apollo e Dafne (1622/25)

2,43m – Galerie Borghese, Roma

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

• Em suma, o BARROCO foi marcado pela

noção do espaço infinito e do

movimento contínuo, além do desejo de

tocar os sentidos e despertar emoções.

• Para tanto, seus artistas exploraram

efeitos cenográficos, como: contrastes

de luz e sombra; movimentos de curvas,

contracurvas e súbitas interrupções –

côncavas ou convexas –; e uso de

elipses, helicoidais e oblíquas, além da

sobreposição de elementos escultóricos.

L'adorazione dei magi/pastori (1645)Óleo sobre tela – Chiesa di San Luca a Genova

il Grechetto (1609-64)

Pintura e Escultura no Barroco

• A arte barroca seguiu o caminho aberto pelos maneiristas,

afastando-se cada vez mais dos princípios clássicos de

simetria, clareza e unidade; e voltando-se para a

instabilidade, o contraste e o movimento, além de resgatar

a emoção, a tensão e o sentimento exacerbado.

• A maior audácia resultou em composições que faziam uso de

formas sinuosas, movimentos rodopiantes e direções

inclinadas que, embora ainda realistas, acentuavam o aspecto

de TEATRALIDADE por meio do forte apelo emocional.

• Visando provocar o observador,

o artista barroco abusava da

VEROSSIMILHANÇA das cenas

retratadas, o exigia uma acurada

observação da natureza para usar

todos seus recursos ao emocioná-lo.

• Para tanto, explorava efeitos de cores,

texturas, jogos de luz e sombra,

diagonais e curvas, bem como o

domínio do uso do espaço. Os temas

místicos e aqueles tirados da vida

cotidiana foram os mais frequentes. Crocifissione di san Pietro (1600/01)

1,75x2,30m – Óleo sobre tela

Caravaggio (1571-1610)

• Enquanto que para os renascentistas,

a HARMONIA do todo era garantida

por cada detalhe da obra em perfeito

equilíbrio – ou seja, cada elemento era

tomado separadamente –, para os

barrocos, a fusão harmônica do

conjunto era mais importante. Assim, a

harmonia individual dos componentes

do trabalho poderia ser sacrificada em

nome da harmonia de toda a obra.

Tomba del Papa Alessandro VII (1671/78)

Basilica di San Pietro – Roma

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

• Devido a essa valorização da unidade geral, o BARROCO entrelaçou

muito a arquitetura com a escultura e a pintura: o ideal passou a ser o

do inter-relacionamento desses elementos, dialogando

harmonicamente e trabalhando-se com a simetria relativa.

Tomba di

Leone XI (1644)

Alessandro Algardi(1598-1654)

Ercole Ferrata (1610-86)

Monumento funebre

a Giulio del Corno

(1682)

• As principais características da PINTURA BARROCA foram:

• Sobreposição do aspecto emocional sobre o racional, com o objetivo

de tocar os sentidos e despertar emoções, além da espiritualidade;

• Predomínio de composições em diagonal ou espiral, explorando o

sentido de movimento, energia e tensão (dinamismo);

• Busca de efeitos decorativos e visuais, através de linhas curvas e

sinuosas; violentos contrastes de luz e sombra; e naturalismo

(representação individualizada, com personalidade própria);

• Representação correta do espaço e da perspectiva, com especial

predileção por efeitos ilusionistas em trompe-l’oeil (impressão de

ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida); e

• Ênfase da assimetria, da intensidade e do imediatismo.

• Na ESCULTURA BARROCA,

predominavam as linhas curvas,

as poses contorcidas, os

drapeados das vestes em

movimento e o uso do dourado.

Perfeccionistas, os gestos e os

rostos das personagens

revelavam emoções violentas e

atingiam uma dramaticidade

desconhecida no Renascimento. Ratto di

Proserpina (1621/22)2,55m – Mármore

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

David

(1523/24)1,70m – Mármore

Barroco Italiano

• Em Roma, o Barroco encontrou

sua primeira expressão entre os

arquitetos encarregados de

terminar a obra de Michelangelo,

como Giacomo della Porta

(1532-1602) e Carlo Maderno

(1556-1629), seguidos por Gian

Lorenzo Bernini (1598-1680) e

Francesco Borromini (1599-

1667), entre outros.Fontana dei Quattro Fiume

(1651, Piazza Navova – Roma)

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Giacomo della Porta (1532-1602)

Fontana del Nettuno (1575/76)Piazza Navona – Roma

Fontana del Moro (1575/76)Piazza Navona – Roma

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)Transverberazione di

Sta. Teresa d'Avila (1647/52)Cappella Conaro – Roma

Facciata della

Chiesa di San Carlo

alle Quattro Fontane

(1634/35, Roma)

Francesco Borromini (1599-1667)

• Entre escultores barrocos na Itália, cita-se: Stefano Maderno (1576-

1636) – irmão mais novo de Carlo –, Francesco Mochi (1580-1654),

Alessandro Algardi (1598-1654) e Ercole Ferrata (1610-86).

Il martirio di Santa Cecilia (1600)

Stefano Maderno (1576-1636)

Francesco Mochi

(1580-1654)

Angelo dell'Annunciazione

(1608)

Statua del Papa Innocenzo X

(1645)Alessandro Algardi (1598-1654)

• Em Trento, reafirmou-se que as

crenças católicas e seus dogmas

se fundamentavam nas

Sagradas Escrituras e

exclusivamente na tradição da

IGREJA; única capaz de

interpretar a Bíblia, o que seria

garantido por eficazes

instrumentos, como a Inquisição

(Tribunal do Santos Ofícios).

Fontana antica di San Pietro (1614)

Carlo Maderno (1556-1629)

Tiziano (c.1489-1576)

Papa Paolo III (1468-1549)

220º Papa da Igreja católica

Duração do Pontificado: 1534/49

Sucessores: Giulio III (1550/55),

Marcello II (1555), Paolo IV

(1555/59) e Pio IV (1560/65)

• Na pintura barroca, o maior mestre

foi Michelangelo Merisi ou

Amerighi, que adotou o nome da

sua cidade natal, Caravaggio

(1571-1610), trabalhando

magistralmente com a técnica do

chiaroscuro (ênfase aos efeitos

escultóricos do modelado), a qual

conferia grande expressividade e

naturalismo às obras, na maioria,

com temas religiosos.

Depozisione (1602/04)2,03x3,00m – Óleo sobre tela

• Sua influência estendeu-se por toda a Europa do século XVII e foi

chamada de CARAVAGGISMO ou TENEBRISMO, caracterizando-se por:

✓Ênfase dramática: pela intensidade do chiaoroscuro, que deixava partes

da tela no escuro, enquanto outros destaques ficavam muito iluminados; e

cortando as figuras para dar a impressão de que o drama representado na

tela estava sendo observado de perto;

✓Grande realismo: pelo domínio da distorção ilusionista e representação

das figuras religiosas como pessoas comuns, provocando enorme

emoção e também polêmica em mostrar peles intumescidas e nuas, veias

e rugas, assim como detalhes de tecidos, estampas e armaduras; e

✓Apelo erótico: pela apreciação holítisca – simultaneamente sexual e

espiritual – da natureza humana, acentuando o caráter mundano mesmo

em cenas religiosas, além de um cunho materialista e provocativo.

David con la testa di Golia

(1609/10)

Cena in Emmaus

(1601/02)

Amor Vincit Omnia

(1602/03)

Caravaggio (1571-1610)

• Outros grandes expoentes em Roma

foram os pintores Giovanni Baglione

(1573-1643), Giovanni Francesco

Barbieri – conhecido como il

Guercino (1591-1666) – e Pietro da

Cortona (1596-1669), entre outros.

• Já pertencentes a uma segunda

geração barroca, da segunda metade

do século XVII, destacaram-se os

pintores Carlo Maratta (1625-1713)

e Ciro Ferri (1634-89).

Amore sacro e amore profano (1602)

Giovanni Baglione (1573-1643)

il Guercino (1591-1666)Cristo risorto appare

alla Madonna (1629)

Visione di Maria

a San Francesco (c.1664)

Pietro da Cortona(1596-1669)

Carlo Maratta (1625-1713)

Ciro Ferri (1634-89)

Mosè difende le figlie di Jehtro

(1660/89)

Natività (1655) Papa Clemente IX (1669)

Ananías curando

la ceguera de Saulo

(1660)

• Fora de Roma, o maior

nome foi o de Artemisia

Gentileschi (1593-1656) –

primeira mulher que se

tornou membro da

Academia de Belas-Artes

de Florença –, além dos

florentinos Francesco

Furini (1603-46) e Carlo

Dolci (1616-86).

Giaele e Sisara (1620)

Artemisia Gentileschi(1593-1656)

Susanna e i Vecchioni

(1610)

Auto-ritratto (1616)

Francesco Furini (1603-46)Giuditta e Oloferne (1636)

Mater Dolorosa (1655) | L’Apostolo Giovanni (1671)

Carità (1660) | Pazienza (1677) | Madonna (c.1650)

Carlo Dolci (1616-86)

• Outros destaques foram o veneziano Carlo Saraceni (1588-1625), o

genovês Giovanni Benedetto Castiglione, dito il Grechetto (1609-

64) e o napolitano Salvatore Rosa (1615-73).

Sabato delle streghe (1643)Salvatore Rosa (1615-73)Martirio di Santa Cecilia (1610)

Carlo Saraceni (1588-1625)

• Da escola bolonhesa, os maiores

expoentes foram: Guido Reni

(1575-1642), Francesco Albani

(1578-1660) e Domenico

Zampoieri ou il Domenichino

(1581-1641), entre outros.

Battesimo di Cristo (c.1625)

Francesco Albani (1578-1660)

Guido Reni

(1575-1642)

L'Arcangelo Michele

che sconfigge Satana

(1636)

Sacrificio di Isacco

(1627/28)

il Domenichino

(1581-1641)

• Na pintura barroca, a técnica ilusionista

do trompe-l’oeil passou a simular nos

tetos arquiteturas ou céus povoados de

figuras planantes, estas circundadas por

consolos e balaustradas em perspectiva

aérea denominada quadratura.

• Entre seus mestres, cita-se o napolitano

Luca Giordano (1634-1705), o genovês

Giovanni Battista Gaulli, dito il Baciccio

(1639-1709) e o trentino Andrea Pozzo

(1642-1709), além de outros.

Trionfo del Sacro Nome di Gesù (1674/79)

Chiesa del Gesù – Roma

il Baciccio (1639-1709)

Apoteosi della famiglia Medici

(1682/85, Firenze)

Palazzo Medici Riccardi

Luca Giordano (1634-1705)

Apoteosi d’Inazio (1685, Chisa di Sant’Inazio – Roma) Andrea Pozzo (1642-1709)

Bibliografia

❑BAUMGART, F. Breve história da arte. São Paulo: Martins

Fontes, 1999.

❑CONTI, F. Como reconhecer a arte barroca. Lisboa: Edições

70, 1978

❑DUCHER, R. Características dos estilos. São Paulo: Martins

Fontes, 1992.

❑KITSON, M. O barroco. O MUNDO DA ARTE: Enciclopédia das

artes plásticas em todos os tempos. Rio de Janeiro:

Encyclopaedia Britannica do Brasil, 1979.

❑TRIADÓ, J. R. Saber ver a arte barroca. São Paulo: Martins

Fontes, 1991.