Barocken

Barocken var en tidsepok som började i slutet av 1500-talet och slutade under senare delen av 1700-talet. Den började med ungbarock år 1570 som sedan övergick i högbarock runt år 1625. År 1675 övergick högbarocken till senbarock vilken slutade i Italien ungefär vid år 1750 och i Nordeuropa kring 1770.

Barocken utvecklades i Italien och under denna tid var Rom konstens centrum. Här samlades konstnärer från olika länder och diskuterade om måleriet.

Ofta målade man med oljefärg på duk, men det skapades även takmålningar, målningar på trä och skulpturer. När man målade startade man ofta med en färgad grund som visade mellanvalörerna och sedan la man på ljusare och mörkare färg för ljus och skugga. I målningarna dominerade rörelsen och man förstärkte det konstnärliga intrycket med hjälp av ljus och skugga. Även varma och kalla färger kontrasteras, men nu mer än under den tidigare epoken, renässansen. Motiven under barocken var ofta politiska eller religiösa och utstrålade makt. Målningarna hade ett djup som förstärktes av diagonalkompositioner och förkortningar. Man gjorde målningarna mäktiga och storslagna, men ändå skildrade man motivet mycket verklighetstroget och förskönade inte motiven.

Dessa tre bilder är exempel på hur man målade under barocken. Bilden till vänster är målad av Niccolò Possino år 1648 och bilden heter En romersk väg. Bilden till höger om den är målad av Michelangelo Merisi da Caravaggio cirka år 1598 och heter Cattura di Cristo. Bilden längst ner är också målad av Michelangelo Merisi da Caravaggio, och är målad mellan 1605 och 1610. Den heter Davide con la testa di Golia.

På den vänstra bilden syns en väg som försvinner bort i fjärran. Detta är en diagonalkomposition, vilket var mycket vanligt under barocken. I bilden längst ner till höger ser man ett exempel på en förkortning. Detta är handen som håller i håret, där man inte ser nedre delen av armen. Både diagonalkompositionerna och förkortningarna användes för att ge bilder ett djup. Bilden längst ner till höger innehåller också rörelse då konstnären fångat ögonblicket precis efter att den unge mannen huggit huvudet av den äldre mannen.

Bilden längst upp till höger innehåller många detaljer som är typiska för barocken. Konstnären ser ut att ha börjat på en färgad grund, då hela målningen genomsyras av den svarta bakgrundsfärgen. För att skapa ljus och glansdagrar har målaren använt sig av ljusare färger. I bilden ser man också exempel på att konstnären använder varma och kalla färger för att skapa kontraster. Även i denna bild används förkortningar för att förstärka djupet. Detta syns bland annat på fingrarna på handen som ligger mot den röda dräkten. Under barocken fanns även rörelse ofta med i bilderna, vilket syns tydligt i detta konstverk då alla personerna är frusna mitt i det de håller på med. Bilden känns storslagen, men ändå verklig, som om det hade kunnat utspela sig i

verkligheten.När barocken kom var den nyskapande och fantasifull. Detta sker samtidigt som det spanska

imperiet i Europa försvagas. Under denna tid förändrades även människors bild av världen. Innan trodde man att jorden var världens centrum och att solen och de andra planeterna kretsade kring den, men nu hade Kepler och Galilei kommit fram till att det inte var så. Jorden var inte alls världens centrum, utan bara en av de planeter som kretsar kring solen. Även en man vid namn Giordano Bruno hade lagt fram nya tankar. Han sa att universum inte hade några gränser, utan var oändligt.

Det var dessa tankar på det oändliga som skapade förutsättningar för barocken. Människorna brottades med tanken på det oändliga och detta tror jag gjorde att man vidgade rummets gränser och att helheten blev viktigare än detaljerna. Nu visste man att världen var väldigt mycket större än bara jorden och därför blev detaljerna inte lika viktiga.

Jag tror också att i och med dessa tankar kände man sig ynklig, men för att ändå visa sin makt och att man var något här i världen ville man ha ett porträtt av sig. Detta tror jag är anledningen till att porträttmåleriet ökade under barocken och att målningarna ofta utstrålade makt.

Under barocken utvecklades många nya ämnesområden. Genrebilden, vilket är konst med motiv från vardagslivet, stillebenet och landskapsmåleriet blev nu självständiga grenar.

Många av de porträtt som målades under barocken är kopior. Detta är för att det skulle ha krävts en ständig närvaro av den avbildade för att måla alla porträtten. Därför var det vanligt att en konstnär målade av personen och att sedan gesällerna mångdubblade verket. Detta var även ett sätt för gesällerna att lära sig måla. Att gesällerna målade av andra konstnärers verk gjorde att många porträtt från den tiden ser ut att vara målade efter en färdig mall, där bara huvudet är utbytt.

Michelangelo Merisi da Caravaggio föddes 1571 i Caravaggio i norra Italien. Som 25-åring flyttade han till Rom för att studera konsten där. Under de första åren gick det inte särskilt bra för Caravaggio och han specialiserade sig på stilleben av frukter och blommor. Men år 1595 uppmärksammade en framstående kardinal, Francesco del Monte, hans talang. Genom kardinalens bekantskap fick Caravaggio sitt första offentliga uppdrag, vilket var så nyskapande och övertygande att han blev berömd nästan direkt.

Caravaggio hade ett väldigt hetsigt humör. Han blev flera gånger gripen bland annat för att ha skurit en vakt, kastat en tallrik kronärtskockor på en servitör och för att ha förolämpat polisen. Även hans måleri var mycket spontant. Han målade direkt på duken och hade minimalt med förberedelser. Ibland övergav han en dålig målning och målade då ett nytt arbete ovanpå det gamla. Många av hans kritiker förskräcktes över att han använde vanliga arbetande människor som modeller i sina heliga målningar och att han visade dem i igenkännlig modern miljö. Många av hans målningar är gjorda så att betraktaren känner sig som om den deltar i scenen.

År 1606 gick Caravaggio för långt när han argumenterade med en ung man och argumentationen sedan övergick i en svärdskamp. Caravaggio högg sin rival och trots att han förmodligen inte ville döda honom dog mannen av sina sår.

Caravaggio valde att inte ställas inför rätta, men lämnade Rom. Han reste till Nepal och sedan till Malta för att bli riddare där. På så sätt skulle han vara i bättre position för att söka benådning för mordet. Allt gick bra, tills han kom i slagsmål med en annan riddare och uteslöts ur ordern.

Caravaggio reste sedan runt i Nepal och under tiden hade några viktiga vänner i Rom framgångsrikt inför påven ansökt om hans benådning. Han hade lastat sina tillhörigheter på ett fartyg, men greps innan han kommit iväg. När han köpt sig ut ur fängelset hade skeppet med hans tillhörigheter seglat utan honom. Han tog sig vidare längs kusten, men blev då sjuk. År 1610 dog han ensam och febrig.

En annan känd konstnär under barocken var Annibale Carracci som föddes år 1560 i Bologna och dog år 1609. Både Caravaggio och Carracci hade tröttnat på stilen i den tidigare epoken, manierismen, men deras metoder för att komma från den skilde sig. Annibale försökte i sina målningar fånga skönheten istället för, som man tidigare försökt, ta avstånd från den. Han använde barockens ljus och skuggor för att visa känslor i bilden.

Caravaggio målade istället hur det verkligen såg ut. Han förskönade inte de grova dragen eller tecken på ålder hos människorna, utan målade allt som det var, oavsett om det var fult eller vackert. Också han använde barockens ljus och skugga, men för att framhäva andra ting än Carracci. Han försökte få kropparna att se så verklighetstrogna ut som möjligt, inte mjuka som Carracci, och dessa framträder hårt mot den mörka bakgrunden.

Källor:Böcker:De Luca, E. (1994) Bra böckers konstguide. Bra böckerSmith, R. (1994) Olja grunderna. Richters förlagÅngström Grandin, I. L. (1997) Signums svenska konsthistoria del 6 Barockens konst. Lund: Bokförlaget Signum i Lund ABGombrich, G.H. (1995) Konstens historia. Stockholm: Albert Bonniers Förlag

Internet:Michelangelo Merisi da Caravaggio. The National Gallery [Elektronisk] Tillgänglig:http://www.nationalgallery.org.uk/artists/michelangelo-merisi-da-caravaggioLindberg, B. Giordano Bruno. Nationalencyklopedin [Elektronisk] Tillgänglig:http://www.ne.se/lang/giordano-bruno [2012-12-2]Ellenius, A. barock. Nationalencyklopedin [Elektronisk] Tillgänglig:http://www.ne.se/lang/barockRingbom, N. (2008-10-18) Barock. Historiesajten [Elektronisk] Tillgänglig:http://www.historiesajten.se/handelserepok.asp?id=58Krén, E. Web Gallery of Art [Elektronisk] Tillgänglig:http://www.wga.hu/index1.html

Bilder:http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nicolas_Poussin_-_A_Roman_Road_-_WGA18328.jpg Av: Niccolò Possinohttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caravaggio_-_Taking_of_Christ_-_Dublin.jpg Av: Michelangelo Merisi da Caravaggiohttp://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caravaggio_%28c%C3%B3pia%29_-_Davi_com_a_cabe%C3%A7a_de_Golias.jpg Av: Michelangelo Merisi da Caravaggio