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Bande-dessinée et cinéma
La bande-dessinée et le cinéma entretiennent une relation étroite qui débute dès le début du 20ème siècle avec
l'adaptation du comic strip « La famille Illico » en 1915 ou « Little Orphan Annie » en 1932. Cette « love-story »
se poursuit encore aujourd'hui, non sans un immense succès, en attestent les nombreuses sorties actuelles et à
venir autour des comics (Doctor Strange 2, Avengers 4, Justice League, etc.), des romans graphiques (Wilson de
Daniel Clowes, Polina), de la bd franco-belge (les Schtroumpfs et le village perdu, Tintin, Tamara, Les Vieux
Fourneaux) et des mangas (Ghost in the Shell, Terraformars, Death Note, etc.).
Mais pourquoi un tel engouement et une telle réussite ? D'aucuns diront que les réalisateurs et les producteurs
diminuent le risque en misant sur une adaptation bénéficiant déjà d'une exposition et d'une aura susceptibles
d'attirer les spectateurs. D'autres affirmeront qu'une bonne partie du storyboarding et du travail visuel sont mis à
disposition. Il existe toutefois une raison plus simple qui prend ses racines dans l'essence même de la bande-
dessinée et sa définition : « une forme d'expression utilisant une juxtaposition de dessins articulés en séquences
narratives et le plus souvent accompagnées de textes ». Will Eisner ne s'y trompe pas en la définissant comme
« la principale application de l'art séquentiel au support papier ». Des passerelles ont ainsi naturellement relié
ces deux arts (la séquence, la narration, les plans).
Ce dossier vous propose de porter un regard d'ensemble sur l'adaptation de la bande-dessinée au cinéma, de la bd
franco-belge aux comics en passant par les mangas et les romans graphiques, à travers des sélections de
documents que vous retrouverez au sein du réseau des bibliothèques de l'Agglo2b.
La bande-dessinée franco-belge
Essentiellement francophone, la bande-dessinée franco-belge éclot réellement après la Seconde Guerre Mondiale
avec l'irruption sur le marché français de périodiques édités en Belgique, principalement Le Journal de Tintin et
Le Journal de Spirou, mais aussi les hebdomadaires français Vaillant et Pilote. S'ensuit un véritable
bouillonnement créatif qui verra l'apparition de nombreux auteurs créant de nouveaux styles graphiques dans les
années 70 dans les pages des magazines L'Écho des Savanes et Métal Hurlant.
On ne compte plus les adaptations des héros de notre enfance, de Tintin à Astérix en passant par Lucky Luke,
Les Schtroumpfs, Bécassine, Adèle Blanc-Sec, que ce soit par le prisme d'un film en prise de vues réelles ou par
le cinéma d'animation. Nous vous proposons ainsi une liste non exhaustive de quelques-unes de ces adaptations.
Astérix et Obélix Mission Cléopâtre, film français réalisé par Alain Chabat sorti
en 2002, adapte la bd « Astérix et Cléopâtre » de 1963 par René Goscinny et Albert
Uderzo.
Astérix et Obélix au service de sa majesté, film français réalisé par Laurent Tirard
sorti en 2012, mélange les albums « Astérix chez les Bretons » et « Astérix et les
Normands ».
Bécassine et le Trésor viking, film d'animation français réalisé par Philippe Vidal
sorti en 2001, adapte librement les aventures de Bécassine créée en 1905 par Émile-
Joseph-Porphyre Pinchon.
Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, film français sorti en 2010 et
réalisé par Luc Besson, est l'adaptation cinématographique de la bd du même nom
de Jacques Tardi parue en 1976.
Titeuf, le Film, film d'animation franco-suisse réalisé par Zep sorti en 2011 est une
adaptation de ses propres bandes dessinées.
Les aventures de Tintin : le secret de la licorne, film américano-néo-zélandais
en capture de mouvements réalisé par Steven Spielberg et sorti en 2011, s'inspire
de 3 albums des bds d'Hergé : Le secret de la licorne, Le crabe aux pinces d'or, et
Le trésor de Rackam le Rouge.
Astérix et le domaine des Dieux, film franco-belge est réalisé en 2014 par Louis
Clichy et Alexandre Astier, adaptant librement l’album du même nom.
Le grand méchant renard et autres contes, film d’animation français de 2017
réalisé par Patrick Imbert et Benjamin Renner, est une adaptation de la bd de ce
dernier.
Tamara est un film français réalisé par Alexandre Castagnetti en 2016, adaptant
librement la bd de Christian Darasse narrant les aventures de Tamara, pré-
adolescente complexée.
Lou ! Journal infime est un film français réalisé en 2014 par Julien Neel, lui-même
auteur de la bd à succès qui relate aussi les déboires d’une pré-adolescente, Lou,
entre relations familiales, amitiés et premiers amours.
Seuls est un film français réalisé en 2017 par David Moreau adaptant librement la
bd à succès du même nom créée par Fabien Vehlmann. L’œuvre suit le parcours
d’adolescents se réveillant seuls au monde. Ils vont tenter de trouver une
explication à leur situation et de survivre en bâtissant une nouvelle forme de
société.
Valérian et la cité des mille planètes est un film réalisé par Luc Besson et sorti en
2017. Il adapte la série de bande dessinée française « Valérian et Laureline »
dessinée par Jean-Claude Mézières et scénarisée par Pierre Christin à partir de 1967 dans la revue « Pilote ». Le
film reprend plus particulièrement la trame du 6è tome, « L’ambassadeur des ombres », parue en 1975. L’histoire
suit les aventures de deux agents spatio-temporels dans un contexte de space-opera à travers les confins de
l’univers.
Les romans graphiques
L'expression « roman graphique » est apparue aux États-Unis dans les années 60 en partie en réaction à la
connotation enfantine et divertissante prêtée à la bande-dessinée et aux comics. Elle a permis, entre autres, aux
auteurs de développer des histoires plus longues, plus sérieuses et ambitieuses destinées à un public adulte, mais
surtout de s'installer dans les librairies généralistes. À la fin des années 80, les médias occidentaux ont largement
contribué à populariser ce terme, lui offrant le succès qu'on lui connaît de nos jours. La variété de genres (fiction,
autobiographie, biographie, documentaire, adaptation littéraire, etc.), de taille et de pagination, de style et de
format, lui offrent une liberté absolue.
Là aussi, on ne compte plus les réussites dans ce domaine, le cinéma d'animation donnant vie à de fabuleux
univers graphiques. En voici donc une sélection non exhaustive à consommer sans modération.
Quai D'orsay, film français de Bertrand Tavernier sorti en 2013, est adapté de la série de BD
« Quai d'Orsay » de Christophe Blain et Abel Lanzac, parue en 2010 et 2011. Le film reçoit le
César de la Meilleure adaptation en 2014. Le film nous plonge dans les arcanes du monde de la
diplomatie mondiale à travers les yeux d'un jeune diplômé de l'ENA appelé à travailler au sein du
Ministère des Affaires étrangères. Entre faux-fuyants, ambitieux et contexte difficile, sa tâche
s'avérera complexe.
Tamara Drewe est une comédie dramatique britannique réalisée par Stephen
Frears et sortie en 2010, adaptation du roman graphique éponyme de Posy Simmonds (2007),
contant le retour au village où vécut sa mère d'une amazone londonienne du 21è siècle travaillant
dans la presse people. Elle provoque chez la population locale un enchaînement de circonstances
aussi absurdes que poignantes.
Immortel, film d'animation et de science-fiction réalisé par Enki Bilal, est sorti en 2004. Il adapte
ses propres romans graphiques : la « Trilogie Nikopol » (composée de La foire aux immortels, la
Femme piège et Froid équateur) réalisée entre 1980 et 1993. Cette trilogie aura apporté un vent
de fraîcheur dans le domaine de la bande-dessinée avec son histoire mêlant science-fiction et
poésie. Elle met en scène le Dieu rebelle Horus intervenant sur Terre dans la vie d'Alcide Nikopol,
lui-même en provenance du passé.
Les petits ruisseaux, film français réalisé par Pascal Rabaté, est sorti en 2010 et
adapte sa propre bande dessinée (2006) sur le thème de la vieillesse. Le film suit
les tribulations d'Emile vivant dans le souvenir de sa femme qui, au gré des
rencontres, va reprendre goût à la vie.
La vie d'Adèle, film français réalisé par Abdellatif Kechiche, sorti en 2013,
s'inspire librement du roman graphique « Le bleu est une couleur chaude » de Julie
Maroth (2010). Cette histoire d'amour entre 2 femmes en France au tournant des années 2000
devient emblématique et générationnel, et le film reçoit la Palme d'Or au Festival de Cannes en
2013. Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux incarnent ces héroïnes passionnées.
Couleur de peau : miel est un film d'animation et documentaire de Jung et Laurent Boileau, sorti
en 2012. Autobiographique, le roman graphique éponyme dont est tiré le film narre l'adoption des
enfants coréens depuis la fin de la guerre de Corée avec un ton touchant et sensible. Né en 1965 à
Séoul et adopté en 1971 par une famille belge, Jung est l’un d’entre eux.
Rosalie Blum, comédie française écrite et réalisée par Julien Rappeneau, est sortie
en 2015. Le scénario adapte lui aussi un roman graphique éponyme, celui de
Camille Jourdy. Un véritable réalisme poétique envahit cette comédie du quotidien
qui révèle au fur et à mesure du récit des vérités de la vie intime de chaque personnage jusqu'à en
faire tomber les masques.
Lulu, femme nue est un film français de Solveig Anspach sorti en 2013. Il adapte
librement la bd d'Etienne Davodeau en 2 tomes (publiés en 2008 et 2010). Cette
histoire emblématique raconte l'émancipation d'une mère au foyer de son quotidien pesant et d'un
mariage qui part à la dérive. Là encore, c'est le quotidien qui prime, c'est l'intimité qu'on
questionne, et ce sont les rencontres et les échanges qui nous changent. Primé aux Césars 2015
pour la meilleure adaptation et le meilleur second rôle féminin et au Festival de Sarlat pour le Prix
d'interprétation féminine pour Karine Viard, le film a été tourné sur la côte de Lumière
principalement aux Sables-d'Olonne, Saint-Gilles-Croix-de-Vie et Saint-Hilaire-de-Riez.
Persepolis, film d'animation franco-américano-iranien réalisé par Vincent Paronnaud et Marjane
Satrapi, est sorti en France en 2007. Il s'inspire de Persepolis, la série de bd autobiographique de
M. Satrapi publiée entre 2000 et 2003. L’auteure y retrace les étapes marquantes qui ont rythmé
sa vie, de son enfance à Téhéran pendant la révolution islamique à son entrée difficile dans la vie
adulte en Europe. À la fois témoignage historique et réflexion sur l'identité et l'exil, Persepolis est
le plus grand succès éditorial de la bande dessinée alternative européenne des années 2000. En
2007, l'adaptation cinématographique obtient le Prix du Jury au Festival de Cannes et l'Oscar du
Meilleur Film d'animation en 2008.
Aya de Yopougon, film d'animation français, est réalisé par Marguerite Abouet et Clément
Oubrerie. Il est sorti en 2013 et se base sur la série de bande dessinée du même nom de Marguerite
Abouet, parue entre 2005 et 2010. En 2006, elle reçoit le Prix du premier meilleur album au
Festival d'Angoulême. L'histoire narre avec un humour omniprésent la grossesse inopinée d'Aya à
19 ans en Côte d'Ivoire. Une comédie joyeuse et pleine de vie.
La tête en l'air est un long métrage d'animation espagnol réalisé par Ignacio
Ferreras, sorti en Espagne en 2012, et en France en 2013. Il s'agit d'une adaptation du roman
graphique Rides de Paco Roca, paru en 2007. L'œuvre aborde le quotidien d'une maison de retraite
avec humour et subtilité, et poésie.
A history of violence est un thriller américain réalisé par David Cronenberg et sorti
en 2005. C'est l'adaptation du roman graphique « A history of violence » écrit par
John Wagner avec des dessins de Vince Locke et publié en 1997. L'histoire se concentre sur Tom
Stall, un père de famille à la vie paisible qui abat dans un réflexe de légitime défense son agresseur
dans un restaurant. Il devient alors un personnage médiatique, dont l'existence est dorénavant
connue du grand public. Le film rendra célèbre la bd qui sera plusieurs fois réimprimée.
Corto Maltese, la cour secrète des arcanes est un film d'animation français réalisé par Pascal
Morelli et sorti en 2002. Il adapte librement Les aventures de Corto Maltese d'Hugo Pratt dont,
principalement, Corto Maltese en Sibérie paru en 1979. L'action se déroule juste après la fin de la
Grande Guerre, dans une Asie en plein chaos, entre contre-révolutions, chasse au trésor, sociétés
secrètes et militaires désœuvrés. On retrouve ici le monde onirique de Pratt dans lequel se croise
nostalgie, Histoire, aventure et mystère.
Le chat du rabbin est un film d'animation français réalisé par Joann Sfar et Antoine Delesvaux,
sorti en 2011. Le film adapte les tomes 1, 2 et 5 de la série du même nom de Sfar dont le personnage
principal est le chat d'un rabbin d'Alger qui acquiert la parole après avoir mangé un perroquet. Le
félin se met en tête de faire sa bar-mitsva. D'un humour sans concession, l'auteur interroge sur les
communautarismes et les religions.
Ghost World est un film américano-britannico-allemand réalisé par Terry Zwigoff
et sorti en 2001. Il est tiré de la bande dessinée du même nom créée et scénarisée
par l'auteur américain Daniel Clowes. L'action se concentre sur deux jeunes femmes de 19 ans qui
emménagent ensemble après l'obtention de leur diplôme. Leurs visions sarcastiques de la société
et des relations humaines les démarquent, jusqu'au jour où Enid rencontre un disquaire nommé
Seymour. Daniel Clowes participe d'ailleurs à l'adaptation cinématographique dont la trame est
complètement remodelée. Le film recevra des dizaines de prix internationaux dont celui du Jury
du Festival de Deauville.
Watchmen : les gardiens est un film américain réalisé par Zack Snyder et sorti en 2009. Il est
basé sur la série de comics créée par Alan Moore et Dave Gibbons publiée entre 1986 et 1987.
« Watchmen » est un cas intéressant car, bien que sorti en 12 numéros, il est assimilé de nos jours
à un roman graphique par son ton sombre et adulte. Le parti pris de l'auteur était de créer une
histoire de super-héros réaliste dans laquelle les protagonistes ont leurs défauts, où la violence,
l'hypocrisie, le mensonge et l'égoïsme rythment leurs vies (presque) ordinaires. Dans ce monde
uchronique dans lequel la Guerre froide menace plus que jamais la paix, les justiciers sont plus ou
moins retombés dans l'anonymat jusqu'à ce qu'un des leurs soit assassiné. Une enquête menée par
Rorschach dévoilera une machination de grande ampleur. Succès commercial et critique dès sa sortie, Watchmen
devient le premier roman graphique à remporter le Prix Hugo et conserve de nos jours une aura de légende des
comics qui ouvrira la voie à de nombreuses carrières et chefs-d’œuvre.
Sin City est un film américain sorti en 2005 et réalisé par Frank Miller et Robert Rodriguez (« Une
nuit en enfer », « Boulevard de la mort »). C'est l'adaptation de la série de comics éponyme de
Frank Miller qui, bien que sortie en 7 tomes de 1991 à 2000 chez l'éditeur Dark Horse (qui abrite
également « Hellboy » qui sera aussi adapté à l'écran), recouvre totalement le terme de roman
graphique. Elle est caractérisée par le choix du noir et blanc parsemé parfois de notes des couleur
suscitant ainsi une vive émotion et un graphisme épuré aux lignes vives inspiré de la culture
asiatique. Sin City se veut une réactualisation des polars dits « hard boiled » dans la grande
tradition de Raymond Chandler (détectives, femmes fatales, violence et ambiances poisseuses).
Cette adaptation cinématographique emprunte à trois tomes de la série, Sin City, Le grand Carnage, et Cet enfant
de salaud. Seul l'épilogue est créé spécifiquement pour le film qui recevra de nombreuses récompenses et qui
s'avère un tour de force visuel tant il adapte parfaitement l'univers développé par Frank Miller. Un second film,
« Sin city : j'ai tué pour elle », à l'accueil beaucoup plus mitigé et réalisé par le même duo, sortira en 2014.
Polina, danser sa vie est un film français sorti en 2016 et réalisé par Valérie Müller et Angelin
Preljocaj. Il adapte librement le roman graphique de Bastien Vivès (« La grande odalisque »,
« Lastman », « Une sœur ») parue en 2011 qui suit le parcours d’une danseuse de l’enfance à la
maturité. Très douée, Polina sera sélectionnée pour suivre les cours de Nikita Bojinski, un maître
d’une grande exigence et nouera avec elle une relation complexe, entre antagonisme et soumission.
Puis viendra le choc en découvrant un spectacle de danse contemporaine qui la conduira à tout
remettre en cause.
V pour Vendetta est un film américano-germano-britannique sorti en 2006 et réalisé par James
McTeigue sur un scénario des sœurs Wachowski. Il adapte la série de comics signée par Alan
Moore au scénario et David Lloyd aux dessins, parue de 1982 à 1990 chez Vertigo, la branche
« Graphic novel » de DC Comics. L’histoire se déroule dans un monde uchronique où un parti
fasciste dirige l’Angleterre après qu’une guerre mondiale ait eu lieu dans les années 80. Le roman
graphique relate les aventures d’un anarchiste se faisant appeler « V » qui entame une campagne
pour renverser le pouvoir en place.
Snowpiercer, le transperceneige est un film franco-américano-tchéco-sud-coréen réalisé en 2013
par Joon-Ho Bong. Il adapte librement la série de bande-dessinée française, « Le
Transperceneige », créée par Jacques Lob au scénario et Jean-Marc Rochette au dessin, et publiée
de 1982 à 1983 dans (À suivre). La série se poursuivra en 1999 et 2000 avec deux tomes scénarisés
par Benjamin Legrand et en 2015 avec un tome 4, « Terminus » scénarisé par Olivier Bocquet,
avec toujours Jean-Marc Rochette aux dessins. L’histoire suit les survivants de l’espèce humaine
après un cataclysme climatique plongeant le monde dans une période glaciaire. L’humanité se
retrouve enfermée dans un train qui roule sans fin, un train très hiérarchisé, avec l’aristocratie en tête du convoi
et les pauvres en fin.
Les comics
Parler de « comics » en France est chose ardue, car le terme est devenu au fil du temps et des parutions en kiosque
synonyme de bande-dessinée super-héroïque. Pourtant, il recouvre plusieurs sens dont celui généralement usité
de « bande-dessinée américaine ».
Le comics aux États-Unis est né dans la presse dans la seconde moitié du 19ème siècle et désignait sous le nom
de « comic strips » de courtes histoires humoristiques en quelques cases, ou en une bande, ou en une page entière
selon la parution. Puis les années 30 voient l'apparition de périodiques de quelques dizaines de pages racontant
une histoire développée, ce sont les « comic books » qui ne cesseront de se développer, entre grand public et
culture alternative. A l'époque, on y croise aussi bien le western ou l'aventure que des histoires fantastiques, de la
science-fiction et de l'horreur ou des romances et des polars. Deux grandes maisons d'édition sauront tirer leur
épingle du jeu en développant des univers pour les super-héros, « DC Comics » (Superman, Batman, Flash, etc.)
et « Marvel Comics » (X-men, Avengers, Thor, Iron-Man, Spider-man, etc.). En France, les revues mythiques
« Strange », « Marvel », « Nova », « Titans », etc, et les éditions Aredit, Semic, Lug leur offriront une belle vitrine
dans les années 80.
Au même moment, le ton des comics évolue et se durcit sous l'influence grandissante de grands auteurs qui
abordent sous un jour plus réaliste et plus adulte le monde des super-héros, notamment Alan Moore (avec V pour
Vendetta, The Watchmen, Killing Joke) et Frank Miller (avec The dark night returns, Sin City, et Ronin). De nos
jours, le marché des comics est florissant, notamment grâce au développement d'univers cinématographiques et
au succès de petits éditeurs indépendants qui permettent aux auteurs de s'exprimer librement à travers des projets
personnels (notamment Image Comics).
Nous vous proposons ici une sélection non exhaustive d'adaptations de comics par le 7ème art.
Spider-man est un film américain réalisé par Sam Raimi et sorti en 2002. Il adapte le comics
Spider-Man créé par Stan Lee et Steve Ditko pour Marvel Comics. Deux suites seront données
par le même réalisateur en 2004 et 2007, « Spider-Man 2 » et « Spider-Man 3 ». L'histoire suit un
jeune geek, Peter Parker, timide et introverti, qui obtient à la suite d'une morsure
d'araignée radioactive les capacités de l'insecte. Si le succès de Spider-Man ne se
dément pas encore aujourd'hui, c'est sans nul doute dû au caractère ordinaire du
héros auquel nous pouvons facilement nous identifier. Il traverse les mêmes crises
existentielles et rencontre les mêmes problèmes que nous. Deux autres films récemment sortis
relançaient la franchise en 2012 et 2014 sous le titre « The Amazing Spider-Man » et un nouveau
« reboot » de la licence cette fois-ci adoubé par les studios Marvel sous le titre « Spider-Man
homecoming » sortait à l'été 2017.
The Dark Knight : le chevalier noir est un film américano-britannique réalisé par Christopher
Nolan (Interstellar, Inception, Le prestige) et sorti en 2008. Basé sur le personnage de comics de
Bob Kane et Bill Finger devenu légendaire, Batman, de chez DC Comics, il est la suite directe de
« Batman begins » sorti en 2005 et réalisé lui aussi par Nolan qui conclura sa trilogie en 2012 avec
« The Dark Knight rises ». Cette trilogie s'inspire directement de l'univers sombre et torturé de
Frank Miller avec sa mini-série en 4 tomes baptisée « The dark knight returns » publiée en 1986
et sa suite « The dark knight strikes again » en 2001-2002. Grâce à ces bandes-dessinées devenues
cultes (et le roman graphique « The Killing Joke » écrite par Alan Moore en 1988), le personnage de Batman
retrouve le devant de la scène, se crée une solide base de fans et se bâtit une légende qui ne se dément pas encore
aujourd'hui. L'univers de Miller montre un héros violent et à la psychologie complexe, naviguant entre ombre et
lumière. Le film rencontre un immense succès et aligne de nombreux records au box-office. Il est nommé 8 fois
aux Oscars et en remporte 2 dont celui du meilleur second rôle masculin à titre posthume pour
Heath Ledger et son interprétation inoubliable du joker. Batman et le 7ème art ont déjà une longue
histoire puisque, outre une série télévisée culte entre 1966 et 1968 et plusieurs films d'animation,
il s'est déjà vu adapté à 4 reprises entre 1989 et 1997 par Tim Burton et Joel Schumacher. Et
l'histoire continue de s'écrire avec l'univers cinématographique de DC développé dernièrement par
Warner Bros, notamment avec le film « Batman vs Superman : l'aube de la justice » réalisé par
Scott Snyder et sorti en 2016 et un opus solo prévu en 2020.
La saga des X-men, inspirée par le comics créé par Stan Lee et Jack Kirby pour Marvel Comics
en 1963, regroupe deux trilogies de films, dont les « X-men », « X-men 2 » et « X-Men 3 » sortis
respectivement en 2000, 2003 et 2006, et « X-men le commencement » (2011), « X-men : Days of
future past » (2014), et « X-men : Apocalypse » (2016). Centré sur un groupe de jeunes mutants
développant de multiples dons, le comics met en scène des adolescents mal à l'aise
avec leurs nouveaux pouvoirs et rejetés par la société, et souvent par leurs familles
aussi. La saga se poursuit avec une trilogie axée sur le personnage de Wolverine
(2009, 2013 et Logan en 2017), un film sur l'anti-héros Deadpool en 2016 et
d'autres films prévus prochainement : « Deadpool 2 » en mai 2018, « Les Nouveaux mutants » en
2020, « X-men : Dark Phoenix » en 2019 et « Gambit ». L'univers des mutants a encore de longs
jours devant lui, avec le probable rachat des studios de la Fox par Disney-Marvel.
Man of steel ou l'homme d'acier, est un film américain réalisé par Zack Snider (300) et sorti en
2013. Basé sur le personnage de Superman créé en 1933 par Joe Shuster et Jerry Siegel et
appartenant à l'univers de DC Comics, le film relance la carrière du kryptonien au cinéma, une
carrière déjà longue puisque riche de 4 films réalisés entre 1978 et 1987, dont un spin-off centré
autour de la cousine de Superman, Supergirl. « Superman returns » sorti en 2006 ne trouve pas
son public et il faut attendre 2013 pour voir l'homme d'acier renaître de ses cendres.
Une suite est donnée en 2016 avec « Batman vs Superman : l'aube de la justice »,
prémice à un univers partagé DC Comics qui voit l'arrivée au cinéma de la « Justice League » et
« Wonder Woman » en 2017. Suivront « Flash » et « Aquaman », la « Justice league 2 » et
« Shazam », et probablement « Green Lantern » et « Cyborg ». On ne compte pas non plus les
multiples films d'animation ni les séries télévisées qui balisent le parcours de l'icône super-
héroïque (« Smallville » et « Loïs & Clark » pour ne citer qu'elles).
Wonder Woman est un film américain sorti en 2017 et réalisé par Patty Jenkins. Véritable succès,
il adapte le comics créé en 1941 par William Moulton Marston, devenant l’une des premières
super-héroïnes et la plus célèbre d’entre toutes. Elle bénéficiera aussi d’une série télévisée diffusée
entre 1975 et 1979 aux USA avec Lynda Carter. Wonder Woman est la princesse Diana des
Amazones, exilées et cachées du monde et surtout aux yeux d’Arès, dieu de la Guerre, contre
lequel elles luttent sans relâche. Ses origines et son personnage évolueront de nombreuses fois,
accompagnant les différentes « crises » de l’univers DC.
Avengers est un film américain réalisé par Joss Whedon et sorti en 2012. Il se base
sur l'équipe de super-héros du même nom issue des comics signés Marvel Comics
et regroupe plusieurs personnages iconiques tels que Iron-Man (trois films),
Captain America (trois films), Hulk (deux films), La veuve noire, Hawkeye, Thor
(trois films), La Sorcière rouge, Vif-argent, etc. Là encore, Marvel Studios a
développé le monde de leurs bandes-dessinées créant un véritable univers partagé
dans lequel chaque film fait partie d'une trame plus importante. Cela permet aussi
de développer des histoires avec différents personnages. Puisqu’ils font tous partie
du même univers, ils peuvent donc se rencontrer. Le film aura le droit à sa suite en
2015 avec « Avengers : l'ère d'Ultron ». De même, plusieurs longs-métrages
présentent de nouveaux héros ( les « Gardiens de la galaxie » en 2014 dont un
2ème volet est sorti en 2017, « Ant-man » en 2015, « Doctor Strange » en 2016,
« Black Panther » en 2018) préfigurant une aventure épique dans un troisième
volet des Avengers : « Avengers : Infinity War part 1 » sorti en avril 2018. Le
succès ne se dément pas et l'univers de Marvel Comics semble avoir encore de
longues années devant lui puisque Marvel Studios fête ses 10 ans d’existence et a
déjà de nombreux projets : « Avengers 4 » en 2019 dont le titre est tenu secret,
« Captain Marvel » en 2019 et bien d’autres encore. Les tractations entamées en
2017 entre les studios de la Fox et Disney devraient prochainement aboutir au
rachat des premiers par le second, ramenant les mutants (X-men, Deadpool, etc.)
et les 4 Fantastiques chez Marvel Studios.
Kingsman : services secrets est un film américain réalisé par Matthew Vaughn et
sorti en 2015. Sa suite, Kingsman : le cercle d’or, sortira en 2017, toujours avec
le même réalisateur. Les deux films adaptent les comics du même nom créés par
Mark Millar au scénario et Dave Gibbons au dessin en 2012. L’histoire traite
d’espionnage et d’action avec un rythme haletant, un esprit acerbe et critique, et
quelques réinventions des codes de l’espionnage.
Les mangas
Le terme « manga » désigne la bande-dessinée japonaise mais il recouvre de nos jours un sens plus large : on peut
y inclure toute bande-dessinée respectant les codes de production japonaise, mais aussi nommer les dessins
animés, les films d'animation, les cartes, les jeux vidéo, les films et le style graphique. En général, le manga est
en noir et blanc et se lit de droite à gauche.
Le terme devient courant au Japon à la fin du 18ème siècle, il est le résultat d'une contraction de deux mots
« man » (signifiant involontaire, divertissant) et « ga » (désignant la représentation graphique). Manga pourrait
ainsi se traduire par « dessin au trait libre ». Il trouve ses prémices dans la peinture narrative (l'époque de Nara)
et les estampes (la période Edo) et est devenu un véritable phénomène culturel au Japon (où il représente 27 %
du marché de l'édition).
En France, il faudra malgré tout attendre les années 90 et la publication d'Akira pour insuffler une dynamique et
trouver son public. L'éditeur Glénat poursuit alors son travail et publie d'autres mangas à succès : Gunnm, Dragon
Ball, Gon. En 1995, ce dernier édite le premier manga d'auteur en France, « L'homme qui marche » de Jiro
Taniguchi. Dès lors, le succès ne se démentira pas et le manga explose littéralement dans les années 2000 avec
de nombreuses séries (Naruto, Death Note, Fairy Tail, One piece, etc.).
Les liens entre le cinéma et les bande-dessinées se font plus étroits encore car le pays du soleil levant entretient
une relation privilégiée avec l'univers manga. Rares sont les séries qui ne connaissent pas une déclinaison en
« anime » (série ou film d'animation) ou en film. En voici une sélection non exhaustive.
Akira est un film d'animation réalisé en 1988 par Katsuhiro Otomo, auteur du manga éponyme
dont ce long métrage est tiré. L'histoire se déroule en 2019 dans la mégalopole de Néo-Tokyo
après la 3ème guerre mondiale. Sur fond d'apocalypse et de misère sociale, d'intrigues politiques,
de montées de groupes religieux et d'avènement du messie nommé Akira, des tests dans le cadre
d'un projet militaire secret donnent des pouvoirs psychiques à de jeunes gens qui mèneront la ville
à sa perte. Le film développe une trame similaire au manga même si des différences mineures l'en
dissocient et en offrent une version alternative. Par contre, l'œuvre étant alors en cours de
publication lors de la sortie du film, sa fin est radicalement différente. Akira possède aujourd'hui
le statut d'œuvre culte en France car il aura fait découvrir le monde des mangas à toute une génération.
Nausicaä de la vallée du vent est un film d'animation japonais réalisé par Hayao Miyazaki et
sorti dans les salles japonaises en 1984 et en 2006 pour la France. Il s'agit de l'adaptation de son
manga éponyme publié entre février 1982 et mars 1994 dans le magazine japonais Animage
monthly. L'histoire se déroule dans un univers post-apocalyptique, où les habitants de la petite
vallée du vent tentent de survivre, entre l’avancée de la forêt toxique, et l’agression de leurs
puissants voisins de l’Empire Tolmèque. Princesse de la vallée, Nausicaä, l’héroïne éponyme, est
animée d’un grand amour pour son prochain et pour la vie, et tente de ramener la paix entre les
différentes factions, et entre l’homme et la nature. On ne présente plus Hayao Miyazaki et ses
nombreux succès mondiaux dans le domaine du film d'animation, on retrouve ici ses sujets de prédilection,
notamment l'écologie, la fable, les mythes et les relations humaines.
Tatsumi est un film d'animation singapourien réalisé par Eric Khoo et sorti en 2012. Il est consacré
à la vie du mangaka japonais Yoshihiro Tatsumi dont il adapte son manga « Une vie dans les
marges » (Prix spécial du Festival d'Angoulême en 2005) ainsi que 5 de ses nouvelles. Le film
alterne souvenirs de sa carrière et histoires indépendantes. Véritable prouesse technique et
scénaristique, Tatsumi crée une forme inédite entre narration et documentaire tout en réussissant à
reproduire la diversité des styles graphiques du mangaka.
Planètes est une série d'animation en 26 épisodes réalisée par Goro Taniguchi sortie
en 2005. Elle adapte le manga du même nom en quatre tomes de Makoto Yukimura prépublié dans
le magazine japonais Weekly Morning entre 2001 et 2004. L’action se situe dans un futur proche.
En 2075, un groupe d’astronautes expérimentés travaille à la récupération des débris en orbite
autour de la Terre. Le contexte permet de développer les relations entre les personnages et
d'aborder des sujets plus complexes : la relation de l'homme à l'espace, l'angoisse existentielle et
les relations humaines et sociales (ambition, désir, amour, la conquête spatiale, le contrôle des
ressources, etc.). Manga assez réaliste malgré son histoire clairement d'anticipation, « Planètes »
dépeint de façon précise les conditions de vie dans l'espace (les maux psychologiques et physiques par exemple)
et les technologies développées (pas de téléportation ou de vitesse supra-luminique ici).
Ghost in the shell est un film d'animation réalisé par Mamoru Oshii et sorti en 1995. Il adapte le
manga du même nom de Masamune Shirow. Le film se déroule dans un univers cyberpunk situé
dans un futur proche et relate l'enquête menée par deux cyborgs à la recherche du pirate
informatique le plus dangereux et insaisissable du monde, surnommé le Puppet Master. Le terme
Ghost fait référence à l'esprit, à l'âme humaine et constitue la différence entre humains et robots
tandis que Shell fait référence à l'enveloppe humaine robotisée ou au programme. La question de
la relation entre les hommes et les robots est soulevée et prend une tournure plus philosophique
quant à la spécificité de la pensée humaine, la notion de conscience de l'existence,
la définition d'un « être vivant » et la frontière entre corps et esprit. Ghost in the shell est une
œuvre maîtresse du Japon, qui combine un scénario extrêmement intelligent, une musique
bouleversante et une mise en scène moderne et rythmée. Le manga prépublié au Japon dans Young
Magazine en 1989 aura deux suites publiées entre 1991 et 1997 et se déclinera en une véritable
franchise médiatique composée de 4 films d'animation, 3 séries d'animation et différents jeux
vidéo. Et cela n'est pas prêt de s'arrêter avec une adaptation assez libre en film sortie en 2017 avec
Scarlett Johansson dans le rôle principal et réalisée par Rupert Sanders.
20th Century Boys comprend 3 films réalisés en 2008 et 2009 par Yukihiko Tsutsumi, aidé au
scénario par Naoki Urasawa, l'auteur de la série manga éponyme (à part les 2 derniers tomes parus
sous le nom de 21th Century Boys) dont sont tirés les trois longs métrages, Takashi Nagasaki et
Yusuke Watanabe. Les 24 tomes sont ainsi déclinés dans ces 3 films bénéficiant du plus gros budget
de l'histoire du cinéma japonais, afin d'offrir aux fans un résultat à la hauteur du succès mondial
rencontré. Les productions se voient donc offrir 300 acteurs et des milliers de figurants et un
tournage dans chaque pays (New York, Paris, Londres, Pékin, Rome, Rio de Janeiro, etc.). L'action
suit un groupe d'enfants qui, en 1969, inventent une histoire de science-fiction racontant la
destruction de l'humanité par une organisation maléfique à laquelle ils s'opposent, finissant par devenir les
sauveurs du monde. En 1997, un des enfants du groupe se trouve mêlé malgré lui aux sombres machinations
d'une secte apocalyptique qui réalise une à une les prédictions qu'ils avaient imaginées. Le manga aborde des
thèmes graves comme le millénarisme et les dérives sectaires, la manipulation, les armes biologiques et le
désespoir de la génération rock.
Les séries télévisées
Le succès des séries télévisées ne se dément pas de nos jours, eu égard à l’engouement des publics pour leurs
feuilletons hebdomadaires et à l’évolution des offres (explosion des chaînes de VOD telles Netflix, Amazon
Prime, Hulu, bientôt Disney et Apple, etc.) et des pratiques (le binge-watching, par exemple, qui consiste à
regarder plusieurs épisodes à la suite ou la dernière saison de sa série, le plus souvent en un week-end). On peut
nettement parler de phénomène désormais, en témoigne « Game of thrones », série phare suivie dans le monde
entier se déroulant dans un monde « medieval-fantasy », entre magie et combats épiques. Les grands médias
cherchent donc la prochaine sensation et la réussite des comics au cinéma et à la télévision, avec « The Walking
Dead » notamment, a ouvert la voie à de nombreuses adaptations à venir. Jamais le monde des séries télévisées
n’a semblé à ce point ouvert avec des moyens techniques et financiers très importants et des nouveaux médias
prêts à s’engager dans des projets plus confidentiels et risqués. Au Japon, les mangas ont toujours bénéficié d’un
terrain de jeu particulier avec la télévision, de nombreuses œuvres papier étant adaptées en « anime ». En voici
une sélection non exhaustive.
Kids on the Slope est une série d'animation en 12 épisodes réalisée par Shinichiro Watanabe
adaptant le manga du même nom de Yuki Kodama en 9 volumes, publié entre 2007 et 2012. Se
déroulant dans les années soixante, l'histoire suit les tribulations d'un lycéen qui va découvrir les
joies du jazz grâce à la rencontre avec son camarade de classe, voyou notoire.
L'attaque des Titans est une série d'animation en 25 épisodes réalisée par Tetsuro
Araki en 2013. Elle adapte la série de manga de Hajime Isayama débutée en 2009
et comptant 20 tomes actuellement. L'attaque des titans est un succès mondial
popularisé par la série télévisée. L'action se déroule avant le début de l'Histoire et met en scène
une humanité presque anéantie suite à l'apparition de créatures géantes humanoïdes nommée
titans, et vivant réfugiée dans une ville fortifiée. L'histoire suit principalement trois personnages,
puis le quotidien des membres de la 104è brigade d'entraînement, du bataillon
d'exploration et de la garnison. Deux films sortis en 2015 regroupent l'intégralité
de la série animée dont la 2nde saison a été diffusée en 2017 et la troisième devrait
l’être à l’été 2018.
Blue exorcist est une série d'animation réalisée par Tensai Okamura en 2011. Elle
adapte le manga éponyme de Kazue Kato créé en 2009 et actuellement en cours de
publication (qui compte 17 tomes pour l'instant). Une seconde saison de la série
télévisée est prévue en 2017. L'histoire narre les aventures de Rin, fils de Satan et
d'une humaine, qui choisit la voie de l'exorcisme afin de combattre le monde des
démons de son père.
Fullmetal Alchemist est une série d’animation diffusée au Japon entre 2003 et 2004 et créée par
Sho Aikawa. Elle compte 51 épisodes et adapte le manga éponyme de Hiromu Arakawa prépublié
entre 2001 et 2010 dans le magazine mensuel « Shonen Gangan ». L’histoire se déroule dans un
monde imaginaire où la magie et la science cohabitent, donnant un côté steampunk à l’ensemble.
Le manga aura droit à des OAV sortis en 2006, plusieurs jeux vidéo et une nouvelle série télévisée entre 2009 et
2010.
Tokyo Ghoul est une série animée réalisée par Shuhei Morita et diffusée au Japon en 2014. Elle
adapte le manga de Sui Ishida prépublié dans le magazine seinen « Weekly young Jump » entre
2011 et 2014. Le seconde partie, Tokyo Ghoul:re est en cours de publication et l’anime vient de
débuter. Un film en prises de vues réelles réalisé par Kentaro Hagiwara est également sorti en
2017. L’histoire suit les aventures d’un jeune étudiant, Ken Kaneki, qui se fait gravement blessé
par une goule et doit subir une greffe de cette même goule afin de survivre. Il devient un hybride
et se retrouve au cœur d’une guerre sanglante entre deux factions.
The Walking Dead est une série télévisée américaine créée par Glen Mazzara,
Frank Darabont et Robert Kirkman en 2010, adaptant le comics éponyme scénarisé
par ce dernier. La série bénéficie rapidement d’un gros succès et sa huitième saison
vient de s’achever aux USA. Le comics créé en 2003 par Robert Kirkman et Tony
Moore au dessin puis Charlie Adlard est lui aussi un très gros succès. Il est publié
par Image Comics et compte déjà 29 numéros. Dans un monde où une catastrophe
a transformé les morts en zombies, l’histoire narre les péripéties d’un groupe de
personnes essayant de survivre. Le personnage principal, Rick Grimes, est un ancien policier.
Daredevil est une série télévisée américaine créée par Drew Goddard en 2015. Elle est
commandée par Netflix et devient la première série officielle de Marvel Television. Elle fait partie
d’un univers télévisuel partagé dans lequel se retrouvent Luke Cage (2016), Jessica Jones (2015
et 2018) et Iron Fist (2017), également sur Netflix. Les 4 héros se retrouvent associés dans la série
des Defenders en 2017. Daredevil a droit à une 2ème saison en 2016 et une 3ème devrait voir le
jour en 2018. La série adapte les aventures de ce super-héros aveugle créé par Stan Lee et Bill
Everett en 1964 chez Marvel Comics. Il évolue dans le quartier de Hell’s kitchen à New-York et
lutte contre l’injustice et la pègre, le jour en tant qu’avocat, la nuit en tant que Daredevil.
Les documentaires
Sous les bulles est une enquête inédite, réalisée par Maiana Bidegain en 2013, dans l'univers de
la bande-dessinée franco-belge. Elle permet de découvrir et mieux comprendre les logiques qui
s'affrontent entre les différents acteurs constituant le marché. Des auteurs aux éditeurs, en passant
par les diffuseurs, les distributeurs et les libraires, tous s'expriment sur un secteur en pleine
mutation.
Les mondes imaginaires de Winsor McCay regroupe l'intégralité des films
d'animation de ce créateur majeur de l'animation et de la bande-dessinée dont
l'influence fut déterminante pour Disney, Tezuka, Fleischer, Moebius et Miyazaki. Son chef-
d'oeuvre Little Nemo demeure encore aujourd'hui une pierre angulaire du 9ème art.
Robert Crumb est le documentaire culte de Terry Zwigoff produit en 1994 sur l'un
des plus grands dessinateurs de ces 50 dernières années, souvent considéré comme le « héros de
la contre-culture américaine » ou le « pape de l'underground ». Les dessins libres et satiriques de
Crumb portent un regard acerbe sur la société. Aujourd'hui, il est plébiscité dans le monde de l'art.
L'amitié et la proximité tangible de Zwigoff face à Crumb lui permettent de décortiquer les
influences culturelles et les déchirures familiales profondes du dessinateur : un portrait étonnant
et passionnant, provocateur, souvent drôle et parfois dérangeant.
Art Spiegelman – Traits de mémoire est un documentaire réalisé en 2010 par Clara Kuperberg
et Joëlle Oosterlinck. D'Art Spiegelman, on connaît surtout Maus, la bande-dessinée qui lui a valu
le Prix Pulitzer et qui est basée sur le témoignage de son propre père, déporté à Auschwitz. Ce
documentaire retrace non seulement son parcours hors du commun mais aussi sa vie personnelle,
les deux étant bien souvent indissociables de son travail de dessinateur. Car Spiegelman est un
véritable témoin de l'Histoire (Auschwitz, le suicide de sa mère, les attentats du 11 septembre)
mais aussi ce juif new-yorkais pure souche, bourré d'humour et d'autodérision.
La bd s'en va t-en guerre est un documentaire réalisé par Mark Daniels en 2009. Ce film présente
les principaux dessinateurs exploitant les différentes formes de la bd documentaire, et retrace
l'histoire des influences internationales qui ont offert une vocation nouvelle à un moyen
d'expression ancien. Dans ce dvd, Mark Daniels s'attache à décrire en profondeur comment des
auteurs novateurs comme Joe Sacco, Art Spiegelman, Emmanuel Guibert, Joe Kubert, et Marjane
Satrapi transposent des récits douloureux et violents en mots et en dessins via un style accrocheur
qui alterne entre le monde « réel » et « recréé ».
Comic book confidential est un documentaire réalisé par Ron Mann en 1988, sans doute le plus
grand explorateur de la pop culture nord américaine. La « culture comics » a émergé dans les
années 50 et elle est aujourd'hui reconnue comme un art. Les rayons des libraires se remplissent
tous les jours un peu plus de nouveaux talents en provenance du monde entier. Pour comprendre
cette culture underground à travers ses plus grands auteurs, de Will Eisner à Art Spiegelman, en
passant par Charles Burns ou Frank Miller, plongez-vous dans ce documentaire.
Stan Lee Mutants, Monstres & Marvel est un documentaire réalisé par Scott Zakarin en 2002.
Le réalisateur Kevin Smith réalise une interview avec Stan Lee, le créateur des 4 Fantastiques, de
l'Incroyable Hulk, des X-Men, de Spider-Man et tant d'autres. C'est l'occasion de revenir sur la
genèse de ces héros, sur les comics et l'éditeur Marvel, les adaptations au cinéma, le tout agrémenté
de photos rarissimes et d'images inédites.
Caricaturistes - Fantassins de la démocratie est un documentaire réalisé par
Stéphanie Valloatto en 2014. Le film se penche sur les caricaturistes défendant la démocratie en
s'amusant, avec, comme seule arme, un crayon, au risque de leurs vies. Ils viennent de tous les
pays : France, Tunisie, Côte d'Ivoire, Russie, USA, Burkina Faso, Chie, Algérie, Venezuela, Israël
et Palestine.