EL BAILE DE SALÓN

CONTENIDO

1 Técnica temas como la postura, las alineaciones, los movimientos direccionales, el caminar hacia adelante y hacia atrás, posiciones de los pies:

1a. La Postura

1b. Alineación

1c. Alineaciones

1d. Posición de los Pies

1e. Caminar adelante

1f. Caminar atrás

2 Lecciones lecciones de baile traducidas de Ballroomdancers.com

-L ección 1 Giros y Vueltas (Spins & Turns). Profundiza sobre los fundamentos teóricos básicos que debemos conocer para no perder el equilibrio cuando efectuamos un giro. Incluye una serie de ejercicios básicos que, si los ponemos en práctica, nos permitirán desarrollar las habilidades necesarias para llegar a efectuarlos con maestría.

-Lección 2 incide sobre el mismo tema, pero más específicamente sobre el Spot y el Twist Turn. Ambos tipos de giro son ampliamente utilizados en los bailes latinos. También incluye ejercicios.

-Lección 3 nos introduce en los secretos del Movimiento Latino de las caderas. Parte de la premisa de que "el movimiento de la cadera es el resultado de la acción de las rodillas". También incluye ejercicios. En su consideración final hace hincapie en la necesidad absoluta de ser constantes en la práctica para lograr los resultados apetecidos.

3 Fichero Fichas explicativas de los diversos elementos implicados en la ejecución de los Pasos y Figuras

-Swing

-Sway

-Footwork

4 Miscelánea artículos que reflejan la opinión de distintos autores

Consejos

Llevar y Seguir

Historia de la Danza

5 Glosario de términos en inglés y castellano

1 Técnica

1a. La Postura

Para bailar cómodo y bien es esencial mantener una buena postura. Esta se obtiene a través de una adecuada alineación de las diferentes partes del cuerpo en correcta posición relativa de unas con otras. Estas partes del cuerpo, (a menudo se hace referencia a ellas como bloques de peso), incluyen la cabeza, tronco, pelvis/caderas, piernas y pies. Con objeto de mantener una adecuada alineación, estas partes deben mantenerse erguidas unas sobre otras de forma natural.

Cabeza

La cabeza debe mantenerse erguida, evitando inclinarla lateralmente. La barbilla paralela al suelo. El cuello estirado y en prolongación de la espina dorsal. No echar la cabeza hacia adelante (tipo egipcio)

Tronco

El tronco y las caderas deben mantenerse siempre con una buena alineación vertical. El tronco debe sentirse como si estuviese elevado sobre las caderas con objeto de estirar la columna vertebral. No obstante este estiramiento del torso debe permitir una respiración normal y cómoda. Nunca permita que el torso se incline hacia adelante ó hacia atrás en relación con las caderas.

Pelvis/Caderas

La posición de las caderas debe permitir la curvatura natural de la columna vertebral. Por lo tanto la pelvis debe mantenerse centrada, ni excesivamente hacia adelante ni hacia atrás.

Piernas

Cuándo las piernas están rectas, las rodillas deben posicionarse directamente entre las caderas y los pies. Cuándo las rodillas se doblan hacia adelante la alineación entre cadera y pie permanece constante, de tal forma que el cuerpo permanece erguido. Intente siempre sentir que estira su tronco a medida que dobla las rodillas a fin de evitar que la postura se "desinfle". Nunca permita que la pelvis se mueva hacia atrás cuándo doble las rodillas (ni siquiera "un pelín").

Pies

Es muy importante para un buen bailarín tener un profundo conocimiento del posicionamiento del peso del cuerpo sobre el pie. En posición normal, parado, el peso del cuerpo debe situarse sobre el centro del pie, entre el talón y la "bola" del pie. En movimiento, esta posición es variable dependiendo del tipo específico de movimiento, y puede ir desde la parte trasera del talón hasta la punta; sin embargo esta distribución no debe afectar a la alineación de la parte superior del cuerpo desde las caderas hasta la cabeza.

EJERCICIOS

1. Tumbarse en el suelo sobre la espalda, con las rodillas dobladas aproximadamente a 90º, y los pies planos sobre el suelo. Mantener los brazos a lo largo del cuerpo ó apoyados sobre el estómago. Respire normalmente permitiendo que todos los músculos del cuerpo se relajen. Sienta su espalda plana contra el suelo e intente minimizar todos los huecos. Inevitablemente tiene que haber un hueco a la altura de la nuca pero éste se puede reducir ligeramente cuando se estira el cuello.

2. Mantenerse de pie con la espalda apoyada en la pared, con los pies adelantados 10 ó 15 centímetros. Apoyar la cabeza en la pared. Minimizar el espacio entre la pared y la espalda. Empezar a doblar las rodillas permitiendo que el cuerpo se deslice hacia abajo a lo largo de la pared. Cuándo haya alcanzado su límite de compresión, comience a estirar las piernas otra vez, y deslícese hacia arriba a lo largo de la pared. Prestar especial atención a la conexión constante entre la cabeza y la espalda contra la pared.

3. Apártese de la pared y repita el ejercicio. Intente obtener los mismos resultados que cuándo lo ejecutó apoyado en la pared.

1b. Alineación

La alineación se refiere a la dirección a la que apunta el pie en relación con la pista. En ella podemos encontrar tres puntos de referencia, a saber: la Pared, el Centro y la Línea de Danza.

Las alineaciones se pueden referir:

1. a la dirección ó ángulo del pie

2. al cuerpo cuándo es diferente de la del pie,

3. a la dirección del desplazamiento, cuándo esta es diferente de la del pie.

Cualquier alineación, cuándo es precedida por la palabra "facing" ("frente a"), indica que el cuerpo y el pie irán en esa dirección, tanto hacia adelante (recto ó en diagonal), ó al lado. Los pasos No direccionales también se preceden de la palabra "Facing"

Cualquier alineación precedida de la palabra "hacia atrás" ("Backing") indica que el pie y el cuerpo se mueven en la misma dirección pero hacia atrás (recto ó en diagonal).

Cualquier alineación precedida de la palabra "apuntando a" ("Pointing") indica que el pie apunta a una dirección en particular que es diferente de la del cuerpo. A veces existe una nota adicional indicando el ángulo del cuerpo pero, si no existe, se asume que el cuerpo mantiene la alineación que tenía en el último paso ejecutado.

Cualquier alineación precedida de la frase "Moviéndose hacia" ("Moving Toward") ó "Moviéndose a lo Largo de...” ("moving Along"), indica que la dirección del movimiento es diferente de la del pie y/o del cuerpo.

Línea de Danza

Se llama Línea de Danza (Line of Dance ó LOD) al flujo de bailarines ó parejas alrededor de la pista de baile en sentido contrario a las agujas del reloj. Representa la dirección general de movimiento y, evidentemente, sólo tiene aplicación en aquellos bailes en los que se efectúan desplazamientos por la pista, como por ejemplo el Vals, Quickstep, Tango, Samba…

No todos los movimientos siguen la Línea de Danza; algunos la cruzan, ó incluso van en sentido contrario por un breve período de tiempo. No obstante el desplazamiento general continúa progresando a lo largo de la Línea de Danza.

La Pared

Aunque normalmente una sala tiene cuatro paredes, la Pared a la que se refiere La alineación es aquella que está más próxima al camino que recorren los bailarines siguiendo la Línea de Danza. Cuando el hombre mira hacia la Línea de Danza, la pared debe estar a su derecha.

El Centro

Hay dos centros en la sala.

1. El centro verdadero que es el centro geométrico de la sala,

2. El Centro Relativo, que es la alineación directamente opuesta a la Pared actual. No importa en donde esté situado en la pista, si está mirando a la línea de danza, el Centro está situado a la izquierda del hombre. La alineación Centro siempre se refiere al Centro Relativo.

1c. Alineaciones

HOMBRE

Cara Línea de Da

nza

MUJER

Espalda Línea de Danza

HOMU

MBRE

Cara Diagonal Pared

JER

Espalda Diagonal Pared

HOMB

MUJE

RE

Cara Pared

R

Espalda Pared

HOMBRE

Diago

MUJER

Espald

nal Pared Contra Línea de Danza

a Diagonal Pared Contra Contra Línea de Danza

HOMBRE

Contra Línea de Danza

MUJER

Espalda Contra Línea de Dan

za

HOMBRE

Diagonal Centro Contra

MUJER

Espalda Diagonal Centro

Línea de Danza

Contra Contra Línea de Danza

HOMBRECentro

MUJEREspalda Centro

HOMBRECara Diagonal Centro

MUJEREspalda Diagonal Centro

1d. Posición de los Pies

Existen varias formas de describir las distintas posiciones que pueden adoptar los pies. Algunos métodos se inclinan por describir el ángulo ó posición de un solo pie, mientras que otros describen las posiciones ó ángulos relativos de un pie respecto al otro. A continuación presentamos uno de los métodos más comunes usados para describir las distintas posiciones de los pies.

Las Cinco Posiciones de los Pies

Puesto que fueron definidas inicialmente para los bailarines de ballet, estas cinco posiciones no son las ideales para el baile de salón. Sin embargo, siguen siendo útiles, y muchos profesores de baile hacen referencia a ellas cuando entrenan a sus estudiantes.

PRIMERA POSICION Pies Juntos

Tal y cómo se aprecia en el dibujo adjunto, en esta "Primera Posición" los pies mantienen una cierta apertura ( menos de 90º en el dibujo ), y se encuentran situados directamente debajo del cuerpo. El peso del cuerpo puede descansar sobre uo sólo de los pies, ó estar repartido entre ambos. El ángulo de apertura es variable y va desde la posición paralela ( ninguna apertura ) tal y cómo es típico de los bailes Standard, hasta los 90º ó mas de los Latinos. Tal y cómo se ve en la figura, si hay apertura, sólo los talones permanecen en contacto. Si los pies se mantienen paralelos, el contacto se extiende a lo largo del borde interior de ambos pies.

SEGUNDA POSICIONPies separados

En segunda posición, los pies están separados. La separación entre ellos es variable. Siempre que los pies se encuentre separados lateralmene, se considera que están en segunda posición. El ángulo de apertura es variable. El peso del cuerpo puede descansar en ambos pies ( cómo en la figura ) ó sobre un sólo pie. En este caso, el pie que soporta el peso se sitúa directamente bajo el cuerpo, mientras que la pierna libre estará extendida hacia el lado con la punta del pie "apuntando" (Pointing ).

TERCERA POSICIONTalón / Arco

En Tercera posición el talón de un pie se posiciona en contacto con la parte central del otro pie. En esta posición puede haber ángulo de apertura, ó también mantener los pies paralelos cómo ocurre en el Tango.

CUARTA POSICIONPies separados. Un pie delante

Cualquier posición en la que los pies están separados y uno delante ó detrás del otro se considera cuarta posición. Esta posición suele asociarse con la marcha hacia adelante ó hacia atrás. La distancia entre los pies es variable, y la separación horizontal puede variar desde un pie colocado directamente en la línea del otro ( posición conocida cómo CBMP ), ó la separación puede ser diagonal. Tal y como muestra la figura, el peso está dividido entre ambos pies. Cuándo el peso está soportado completamente por el pie de atrás, la pierna correspondiente se extiende directamente debajo del cuerpo mientras que la otra está extendida al frente, con el pie "apuntando". De la misma forma, cuándo el peso es soportado por la pierna adelantada, esta se extiende debajo del cuerpo, mientras que la otra se encuentra extendida hacia atrás con el pie "apuntando".

QUINTA POSICIÓNPies separados

La Quinta posición es una posición cerrada de los pies en la que el talón de un pie se encuentra en contacto con la punta del otro. Generalmente los pies adoptan cierto ángulo de apertura (Turnout).

Giro Hacia Afuera ( Turnout)

"Girar hacia afuera" es el proceso de rotar el pie hacia el exterior un ángulo tal, que las puntas de cada pie apunte lejos de la del otro. El ángulo resultante entre los pies se conoce cómo grado de apertura. Cuándo los pies se mantienen sin efectuar este giro, se dice que están paralelos.

En los bailes Standard, los pies normalmente se mantienen paralelos. Se utiliza el giro hacia afuera en situaciones muy específicas, aunque poco frecuentes, y siempre detalladas en la descripción técnica de la figura en cuestión.

Sin embargo en los bailes Latinos, el giro hacia afuera se recomienda para la inmensa mayoría de las situaciones. El ángulo deseable es de 90º, sin embargo no es realista pensar que todo el mundo pueda alcanzar este grado de apertura. Los bailarines de Ballet trabajan para alcanzar este grado de apertura a través de la rotación de las piernas de tal forma que las rodillas apuntan al mismo sitio que las puntas de los pies. Los bailarines de Latinos, por otro lado, consiguen esta apertura con los tobillos; por lo tanto las rodillas, cuándo están flexionadas, apuntan hacia adelante independientemente del grado de apertura de los pies.

Pronación y Supinación

El hecho de apoyar el pie sobre la parte interior ó exterior del pie, se conoce cómo pronación ó supinación respectivamente. Es muy importante ser consciente de estas posiciones, aunque desconozca sus nombres.

Fig. 2-1:Posición Normal del Pie

Fig. 2-2:Posición Prono

Fig. 2-3:Posición Supina

La figura 2-1 muestra la posición normal del pie. Cuándo el pie se apoya sobre la parte exterior del mismo, se dice que adopta una posición prono ( figura 2-2 ). Esta posición es indeseable y nunca debe apoyarse el pie de esta manera. En la figura 2-3, puede apreciarse la posición supina del pie (apoyado en el lado interior). Esta posición se utiliza muy frecuentemente en los Bailes Latinos.

1e. Caminar adelante

PUNTO DE PARTIDA

Erguidos, pies juntos.

1. COMPRESIÓN

Al tiempo que se flexionan las rodillas, empezar a desplazar el peso del cuerpo hacia la "bola" del pie de apoyo. Al mismo tiempo, permitir que el pie libre se desplace hacia adelante con la "bola" del pie rozando el suelo, y luego el pie plano.

2. EXTENSIÓN

Continúa el desplazamiento hacia adelante de la pierna libre desde la cadera. Elevar la punta del pie que está en movimiento, manteniendo el talón en contacto con el suelo. El peso del cuerpo debe continuar avanzando hacia adelante entre ambos pies, al tiempo que el talón del pie de apoyo comienza a separarse del suelo.

3. EN MEDIO DE LA ZANCADA

Una vez alcanzada la máxima extensión de la zancada, el peso del cuerpo debe estar uniformemente repartido entre ambos pies, con la punta del pie adelantado y el talón del pie retrasado separados del suelo. En este punto, el pie libre se convierte en el pie de apoyo (y viceversa).

4. CONTINUACIÓN

A medida que el peso del cuerpo alcanza al nuevo pie de apoyo, la punta de éste desciende hasta el suelo. El nuevo pie libre se acerca al pie de apoyo. Ambas rodillas igualmente flexionadas.

REPETIR

Reiniciar el proceso con el nuevo pie libre. La continuación del paso 4 debe mezclarse suavemente con la acción en los siguientes pasos 1 y 2 (atención a la flexión de las rodillas).

1f. Caminar atrás

PUNTO DE PARTIDA

Erguidos, pies juntos.

1. COMPRESIÓN

Manteniendo el peso del cuerpo directamente sobre el pie de apoyo, empezar a flexionar las rodillas. Al mismo tiempo, el pie libre debe comenzar a moverse hacia atrás con la bola en rozando el suelo.

2. EXTENSIÓN

Comenzar a desplazar el peso del cuerpo hacia atrás repartido entre ambos pies, liberando la punta del pie de apoyo de su contacto con el suelo. El pie que se mueve continúa extendiéndose hacia atrás, apoyando la punta en el suelo.

3. EN MEDIO DE LA ZANCADA

Una vez alcanzada la máxima extensión de la zancada, el peso del cuerpo estará uniformemente repartido entre ambos pies, que estarán con la punta del delantero y el talón del trasero apoyados en el suelo. En este punto, el pie libre se convierte en el nuevo pie de apoyo ( y viceversa ).

4. CONTINUACIÓN

A medida que el peso del cuerpo alcanza el nuevo pie de apoyo, el pie libre se arrastra hacia atrás con el talón rozando el suelo. Al mismo tiempo, las rodillas comienzan a flexionar y el talón del pie de apoyo desciende lentamente hasta el suelo. El contacto debe tener lugar en el preciso momento en que el peso del cuerpo llegue integramente hasta el.

REPETIR

Antes de que el nuevo pie libre sobrepase al pie de apoyo, debe "apuntar" con la punta en contacto con el suelo. Aquí comienza un nuevo paso.

2 Lecciones

Lección 1 GIROS Y VUELTAS I - SPINS & TURNS

Los dos Lados del Cuerpo

Figura 1

Podemos considerar que el Cuerpo humano tiene dos Lados: El lado Izquierdo y el lado Derecho (Ver figura 1). Estos dos lados del cuerpo tienen una relación constante entre sí cuándo uno se mueve

Desde el punto de vista de la Rotación, cada una de estas partes del cuerpo puede realizar uno de estos dos movimientos:

Moverse hacia Adelante

Moverse hacia Atrás

Pemanecer inmóvil

El efecto rotacional obtenido es función de cuál de estas tres posibles acciones realiza cada una de los lados del cuerpo. Basado en esto, la acción resultante del cuerpo cómo conjunto, puede ser: progresión pura (no giro), rotación pura ó una combinación de ambas.

EJEMPLOS

Ejemplo 1 Cuándo ambos lados del cuerpo se mueven hacia adelante simultáneamente, el resultado es Progresión pura.

Ejemplo 2Cuándo una de los Lados del cuerpo se mueve hacia adelante mientras el otro lado se mueve hacia atrás, el resultad es Rotación pura (spot).

Ejemplo 4Cuándo los lados del cuerpo se mueven hacia adelante pero uno de ellos se mueve más rápido que el otro, el resultado es una Rotación progresiva.

Dos Tipos de Rotación

Para nuestros propósitos, vamos a considerar que la rotación se encuentra dentro de una de estas dos variedades:

Rotacion en el Sitio (Spot)

Rotacion Progressiva

ROTACION EN EL SITIO (SPOT)

La Rotación Spot es aquella que se ejecuta cuándo el cuerpo gira en el sitio sin desplazamiento. En la mayor parte de los casos, esto significa que el peso del cuerpo permanece sobre un pie. Aunque es posible efectuar una rotación en el sitio con el peso del cuerpo repartido entre ambos pies ó desplazandolo suavemente de un pie al otro, en esta lección vamos a centrarnos más en la regla que en las excepciones. Consideremos que la rotación en el sitio (Spot) es aquella que se realiza sobre un punto fijo en el espacio.

ROTACION PROGRESIVA

La rotación Progresiva, es aquella que tiene lugar al mismo tiempo que el cuerpo se desplaza y, por lo tanto, tiene lugar entre pasos sucesivos ó sobre una serie de dos ó mas pasos. Giros encadenados, Pivots, ó incluso el Cuadrado del Vals Inglés, son ejemplos de Rotación Progresiva.

A propósito de los Ejes GIROS Y VUELTAS (SPINS & TURNS)

Entre las muchas razones por las que se pierde el equilibrio durante los giros, la más importante, con mucho, es la tendencia a desplazarse fuera del eje de rotación. Esto significa que el bailarín no tiene conocimiento ó, al menos una consciencia , del eje alrededor del cual está girando. Este conocimiento es una ayuda imprescindible para desarrollar las habilidades necesarias que nos permitirán conseguir esa consciencia del eje para cada uno de los tipos de giro. Imaginemos por un momento que estamos mirando desde arriba un objeto que gira alrededor de un punto. Pensemos que el círculo representa el objeto que gira, y el centro del círculo representa el eje.

Bajo esta óptica se estudiará la rotación a lo largo de esta lección.

Los Tres tipos de Ejes

Existen tres categorías de ejes alrededor de los cuales el cuerpo puede rotar durante cualquier tipo de giro:

1. Eje Central

2. Ejes laterales (lado izquierdo, lado derecho)

3. Ejes Exteriores

(1)Eje Central

El Eje central es el que discurre a lo largo del centro del cuerpo, desde la cabeza a través de la columna y continúa a través de la Pelvis recto hasta el suelo en medio de ambos pies.

Cuándo se gira alrededor del eje central, un lado del cuerpo se mueve hacia adelante mientras que el otro lado se mueve hacia atrás; (ver figura). Con ambos lados del cuerpo moviéndose en direcciones opuestas, el peso permanece repartido entre ambos pies.

Debe notarse que la mayoría de los giros en el sitio (Spot) se realizan con el peso en un sólo pie. En realidad los giros alrededor del eje central son muy raros y se ejecutan sólo en figuras muy especializadas. tal como el "Twist Turn".

(2) Los Ejes Laterales (Izquierdo, Derecho)

Aplicación: Rotación en el sitio con el peso del cuerpo sobre un pie.

Ejemplos: Spot Turn, Oustide Swivels, Ochos.

El eje del lado izquierdo discurre desde el hombro izquierdo a través de la cadera izquierda y del pie izquierdo. El eje del lado derecho lo hace desde el hombro derecho hasta el pie derecho pasando a través de la cadera derecha. (La figura muestra el eje del lado izquierdo. ) Cuándo se gira con el

peso del cuerpo sobre un pie, hay que usar el eje apropiado al pie sobre el que se mantiene el peso: El giro sobre el pie izquierdo utiliza el eje del lado izquierdo, mientras que el giro sobre el pie derecho utiliza el eje del lado derecho. Puesto que la mayor parte de los giros No Progresivos se realizan con el peso del cuerpo sobre un pie, estos son los ejes que deberemos utilizar con más frecuencia. El error más común cuándo se intenta girar sobre un pie, es el intentar utilizar el eje central en lugar del eje lateral oportuno. Esto causa inevitablemente una pérdida del equilibrio forzando a realizar un paso extra. Al final de esta lección se exponen unos ejercicios cuya objetivo es ayudar a corregir este error.

(3) Los Ejes Exteriores

Aplicación: Rotación Progresiva

Examples: Pivots, Chainè Turns, Three-Step Turn, Waltz Box Step, Viennese Left Cross Turn.

El Eje externo está totalmente fuera del cuerpo. En lugar de rotar sobre uno mismo, el cuerpo se desplaza alrededor de un punto fijo en el espacio, algo parecido a lo que hace la Tierra alrededor del Sol. Cuándo el eje está fuera del cuerpo, el cuerpo rota progresivamente. El giro por lo tanto ocurre en dos pasos, ó en una secuencia de más de dos pasos. Es imposible efectuar una rotación progresiva manteniéndose sobre un solo pie; ambos conceptos son contradictorios.

Utilizar la Base para Girar

Un error muy común consiste en utilizar erróneamente las partes del cuerpo para producir la fuerza motora (también conocida como "impetus") para girar. Cuándo se utilizan mal las partes del cuerpo para efectuar un giro, el cuerpo es desplazado de su alineación natural y, por lo tanto, alejado del eje de rotación.

La pregunta obvia es: "Cuál es la utilización correcta de estas partes"?. La respuesta es: La parte de abajo del cuerpo que incluye pies, piernas y caderas. Esto también se conoce cómo la base .

Imagine por un segundo que su cuerpo es representado cómo una pequeña mesa con una lámpara encima. La lámpara representa la parte superior del cuerpo, y la mesa, representa la base ( ver figura ).

Si empujamos la lámpara, esta se desplazará alrededor de la mesa pero la mesa permanecerá estática. Por tanto empujando la lámpara sólo moveremos la lámpara, pero si movemos la mesa la lámpara se desplazará con ella cómo si formasen una sola unidad.

Si intentamos girar lanzando los brazos ó impulsando la parte superior del cuerpo lejos de la base, tendremos el efecto de empujar la lámpara encima de la mesa. Con esta acción el cuerpo pierde la alineación, el eje de giro ya no existe y el resultado es la pérdida del equilibrio. Por tanto para efectuar un giro equilibrado es necesario aprender cómo mover la "mesa" en lugar de mover la lámpara. El giro debe producirse desde la base.

Giros sobre el lado Derecho y sobre el lado Izquierdo

Al objeto de conseguir un giro desde la base en lugar de hacerlo desde la parte superior del cuerpo, debemos empezar a rotar la base antes de permitir que la parte superior del cuerpo inicie la rotación. El mejor camino para lograr esto es iniciar el giro dando un paso lateral mientras se rota el pie y la pierna que se desplaza hacia una posición girada en relación con el cuerpo. Por ejemplo: para iniciar un giro a la izquierda, dar un paso lateral hacia la izquierda con el pie izquierdo pero con el pie y la pierna girados hacia afuera apuntando a la línea de los hombros ( Ver figuras ).

La parte superior del cuerpo siente esta acción cómo un paso lateral a través de la línea de los hombros, pero al mismo tiempo el pie y la pierna sienten esto cómo un paso hacia adelante puesto que están apuntando hacia la dirección del paso. Esto se conoce cómo dirigir el giro con el lado izquierdo (ó derecho). Casi todos los giros comienzan con una dirección lateral. Es muy raro que se inicie un giro con la parte superior del cuerpo orientada hacia la dirección del paso.

Hay que hacer mención de que existen muchas variaciones sobre este tema, y no todos los giros comienzan de esta manera. No obstante esta es una visión genérica que cubre la mayoría de los giros utilizados en muchos estilos de baile, y debe ser tomada como una regla básica a la que pueden aplicarse muchas excepciones.

Spotting

Que es Spotting?

Spotting es el proceso de retrasar la rotación de la cabeza relativa a la velocidad de rotación del cuerpo a manteniendo visualmente enfocados uno ó mas puntos en el espacio.

Spotting sirve a varios propósitos. Algunos de los beneficios más comunes de esta técnica son:

Mantener al bailarín orientado y controlando el movimiento, dirección y situación del cuerpo en el espacio.

Previene la desorientación causada por la pérdida del enfoque visual.

Incrementa la velocidad de rotación.

Hace parecer el Spin más rápido y suave de lo que realmente es.

Reduce la sensación de mareo asociada a estos giros.

Cuándo se efectúa un Spot, el objetivo es mantener la cabeza fija en el espacio mientras el cuerpo está girando debajo. Esto se realiza mejor manteniendo la vista fija en en un objeto cualquiera.

Generalmente, el rango de movimiento del cuello permite girar casi 180º, desde un hombro hasta el otro. Cuando el cuerpo ha girado hasta el punto en que el cuello ha alcanzado su máxima torsión (con la cabeza mirando sobre un hombro ), la cabeza gira rápidamente hacia el otro lado (el otro hombro) fijando la mirada en el mismo punto. Esta acción de girar la cabeza rápidamente es conocida cómo Reenfocar el Spot, y debe ser ejecutada con un movimiento muy vivo en sólo un instante.

Puesto que el rango de movimiento del cuello es ligeramente inferior a 180º, el Spot sólo puede ser "mantenido" (enfocado) por algo menos de 180º del giro. La otra parte del giro, ligeramente superior a 180º, transcurre con la cabeza NO enfocada sobre el punto de referencia (Spot) mientras gira de un hombro al otro.

En la figura adjunta puede observarse que mientras el cuerpo gira en la zona de color gris claro, el bailarín puede mantener el enfoque sobre un punto dr referencia. Cuándo el cuerpo alcanza la zona gris oscuro, el enfoque NO puede ser mantenido y la cabeza debe girar desde un hombro hasta el otro.

Observando la figura animada, veremos que la cabeza está mirando al frente durante casi la mitad del giro, pero durante el resto del giro parece que está mirando afuera. En realidad está girando desde un hombro hasta el otro, es decir "re-enfocando el spot". Observando atentamente la animación, da la impresión de que la acción de reenfocar el Spot es muy lenta. La razón de esto es que el cuerpo está girando a velocidad constante. Con objeto de reenfocar el Spot con un movimiento rápido, es necesario que el cuerpo gire mucho más rápidamente durante la mitad "desenfocada" del giro. Este es el objetivo del aprendizaje de esta técnica.

En Resumen: La Técnica correcta para efectuar el Spot implica que la parte enfocada ( la primera media vuelta ), debe consumir la mayor parte del tiempo total del giro y, la parte desenfocada ( segunda media vuelta ), ser ejecutada en el menor tiempo posible. Efectuado así, el bailarín mantendrá enfocado el spot la mayor parte del tiempo

Aspectos importantes sobre el spotting:

Es una técnica usada frecuentemente para ejecutar los spins, aunque no es la única.

Ayuda a reducir la sensación de mareo asociada a los giros; no obstante el mejor camino para reducir esta sensación es a través de la experiencia ( práctica ) acostumbrando al cuerpo a estos giros.

Lección 2 GIROS Y VUELTAS II

La "Twisting Action"

Definición

La Twisting Action ó Twist Turn, es un giro que se efectúa en dirección opuesta a la del pie adelantado. (Pie derecho delante: giro a la izquierda. Pie izquierdo delante: giro a la derecha).

IntroducciónLa Twisting action es un simple pero muy importante componente en el espectro de las acciones de giro. Es la base de muchos otros giros, tales como Alemanas, Palo de Hockey ( Hockey Stick ), Spot

Turns, y Espirales. Cualquiera que baile Swing, Latinos, usa esta Twisting acción, ( literalmente acción de retorcerse ), en casi todo lo que haga, aún sin saberlo.

Para familiarizarse con este concepto, de un paso adelante con su pie izquierdo asegurándose que todo el peso del cuerpo descanse sobre ese pie. Gire ese pie (izquierdo) sobre el suelo media vuelta a la derecha, manteniendo el pie derecho "apuntando" en el sitio. A continuación de un paso adelante con el pie derecho, y gire media vuelta a la izquierda de la misma forma.

¿Dónde está el Eje?

Durante la ejecución de este tipo de giro, debemos tener muy presente la alineación de estos tres puntos:

1. El Hombro 2. La Cadera 3. La bola del pie de apoyo.

El eje de rotación lo determinan estos tres puntos, los cuales deben mantener una perfecta alineación vertical. Si pierde el equilibrio durante un giro, la causa hay que buscarla en la falta de alineación de alguno de estos puntos puesto que, ó distorsionan el eje ó llevan el peso del cuerpo fuera del pie de apoyo.

EjecuciónCuándo se da el paso adelante en preparación del giro, imagine que lo hace sobre una línea pintada en el suelo sobre la que se alinean los dos pies, casi cómo si caminara por una cuerda. Ambas piernas deben girar a la altura de la cadera de tal forma que sienta presión en los glúteos y en la parte interior de los muslos. El paso no debe ser largo, y el pie de atrás debe quedar totalmente libre de peso.

Gire el pie 180º en dirección opuesta al pie que dió el paso adelante. Si el paso adelante fué con el pie derecho, el giro es hacia la izquierda. Si el paso es con el pie izquierdao el giro es a la derecha.

Los músculos que generan el movimiento son los de los tobillos y los pies. No obstante, también intervienen otros músculos: los internos del muslo, estómago, abdominales los cuales trabajan en oposición al giro para ayudar a pararlo. Este giro debe ser tan rápido cómo que los músculos que deben pararlo deben ser activados casi al mismo tiempo que los encargados de iniciarlo.

La parte superior del cuerpo no necesita girar tanto cómo las caderas y los pies. De hecho, limitando la rotación de esta parte se da la impresión de velocidad en el giro, al tiempo que se facilita la acción de detenerlo.

Al final del giro, lo que comenzó cómo un paso adelante, se ha convertido en un paso atrás. Por tanto, el pie libre queda "apuntando" hacia adelante. No se doble ni se incline. Si usa movimiento Latino, no relaje la cadrea hasta que el giro haya finalizado y restablecido el equilibrio.

Variaciones de la Twisting Action

Obviamente, lo que hemos visto hasta ahora no es todo. Existen varios temas referidos al tempo, amplitud del giro, movimiento del pie libre, y contexto. Estas son las más comunes:

-Twisting Action with Brush ( con cepillo ): Similar a lo descrito anteriormente, pero el pie libre se arrastra hasta el pie de apoyo. Todos los aspectos técnicos coinciden, incluido el eje de rotación. Esta versión se usa cuándo el siguiente paso se da en dirección opuesta, por ejemplo, en la Alemana.

-Espiral (Spiral Turn): Comienza con una Twisting action, pero continúa hasta 3/4 de vuelta ó vuelta completa. La pierna libre se dobla alrededor de la pierna de apoyo, pero la punta del pie permanece fija en un punto sobre el suelo. La pierna de apoyo permanece recta. El eje permanece constante durante el giro.

-Twist Turn (Heel-Toe) (Talón-Punta): Este giro comienza generalmente con un pie cruzando estrechamente la línea del otro, tanto delante cómo detrás. El giro es siempre en la dirección del pie que está delante. Lo que realmente hace único este giro es el trabajo de los pies: Bola del pie de atrás, talón del pie delantero. Normalmente el peso del cuerpo está dividido entre ambos pies durante el giro, lo que hace de este giro uno de los pocos que realmente usan el Eje central para girar. ( Ver Lección 1 Giros y Vueltas I).

Pivotar (The Pivoting Action)

Definición

Pivotar es efectuar un giro en la dirección del pie que ha dado el paso adelante.

IntroducciónLa acción de Pivotar es otro de los simples pero importantes componentes de las acciones de giro. Es asimismo la base de muchos tipos de vueltas tales como, Alemanas, Open y Closed Hip Twist, Pivots, Pencil Turns, Ronde Turns, Ochos,.. Incluso el Chaine Turn, que veremos más adelante, es en realidad un tipo de Pivot.

Para familiarizarse con el Pivot, dar un paso adelante con el pie derecho asegurándose de que todo el peso del cuerpo descanse sobre ese pie. A continuación girar 1/4 de vuelta hacia la derecha manteniendo el peso sobre ese pie, permitiendo que el pie izquierdo se arrastre al mismo tiempo en tercera posición, ligeramente detrás. Repetir esta acción, girando cada vez 1/4 de vuelta, y prestando mucha atención a mantener el equilibrio sobre el pie derecho.

Este mismo ejercicio debe practicarse sobre el pie izquierdo, girando hacia la izquierda.

¿Dónde está el Eje?

Al igual que en la Twisting action, el eje de rotación está basado en la alineación vertical de hombro y cadera sobre la bola del pie de apoyo. El equilibrio se pierde cuándo alguno de estos tres puntos se sale de la alineación. Tal y cómo se vió en la Lección 1 ( Giros y Vueltas I) , el uso del "Eje Lateral"

causa que una de las partes del cuerpo permanezca en el sitio, mientras la otra gira alrededor de ella. En este caso, la parte del cuerpo correspondiente al pie de apoyo es el lado estacionario, mientras que la parte correspondiente al pie libre es la que interviene activamente en el giro.

EjecuciónCuándo demos el paso preparatorio del giro, dirija el giro tal y cómo se sugiere en la Lección 1 (Giros y Vueltas I) en el apartado "Utilizar la Base para girar". Aquí hay más posibilidades de elección respecto al trabajo de los pies y las piernas, dependiendo del contexto del giro. Para este propósito elegiremos una: dar el paso en la bola con el pie plano y mantener ambas piernas estiradas.

Al dar el paso sobre un pie, asegurarse de que el peso del cuerpo llega totalmente a ese pie. Establecer un eje vertical sólido desde el hombro, pasando por la cadera hasta la bola del pie. Mantener el tono de los músculos de las piernas creado por la acción de girarlas desde las caderas.

Utilizando los músculos de las piernas y el pie, girar la parte inferior del cuerpo en la dirección del pie que está delante. Si el pie derecho está delante, girar a la derecha. Si es el izquierdo, girar a la izquierda. El pie libre debe "barrer" el suelo en Tercera Posición detrás del pie de apoyo.

Debe tenerse un cuidado especial en mantener la alineación vertical del hombro, cadera y pie sobre el eje de rotación. Es un error muy común rotar el hombro hacia atrás en un intento de crear rotación adicional. Es mucho más importante, cuándo se aprende a pivotar, centrarse en mantener la alineación con el eje de giro que conseguir el mayor número de giros posible.

Grados de Rotación (Amplitud del Giro )

Las vueltas ó giros deben practicarse sobre ambos pies, a la izquierda sobre el pie izquierdo, y a la derecha sobre el derecho. La amplitud del giro debe empezar por 1/4 de vuelta, luego media vuelta y, por fin, la vuelta completa. Es inútil pretender alcanzar una cantidad de giro más allá de lo que realmente seamos capaces de hacer. Ejercitarse con movimientos sencillos que nos permitan mantener el equilibrio y la alineación, es el camino idóneo para llegar a dominar la técnica.

Variaciones de la Pivoting ActionExisten más variaciones sobre la Pivoting action que sobre la Twisting action. He aquí algunas:

-Open y Closed Hip Twists: No dejes que el nombre te confunda... el "Hip Twist" no es una Twisting Action, es una acción Pivot (giro en la dirección del pie adelantado). El hip twist es un elemento Latino, generado por el establecimiento de la acción de la cadera. La pierna de apoyo permanece recta, y la pierna libre se recoge a medida que el pie "cepilla" hasta el pie de apoyo, permitiendo la acción de la cadera. Esta acción ó "twisting" de la cadera inicia la acción de giro.

-Pencil Turns: A los Pivots de vuelta completa ó más, en la que el pie libre permanece en Tercera Posición se las conoce, a veces, como Pencil Turns (literalmente vueltas de lápiz). Son de las más difíciles de ejecutar, puesto que requiere un sólido sentido del eje y el dominio de los músculos necesarios para generar la rotación.

-Pivots and Chaine Turns: No todas las acciones Pivot son rotaciones Spot Lección 1 (Giros y Vueltas I). Algunas incluyen rotación progresiva. Este es el caso de los Pivots y Chaines. Durante este tipo de giros el desplazamiento del eje resulta muy complejo, debido al desplazamiento del peso del cuerpo (y asimismo el eje) en lugar de permanecer estacionario sobre un pie. La complejidad de este tópico requiere una lección completa dedicada enteramente a él.

Aplicación: El Spot Turn

Un paso muy común en Cha-cha, Rumba y Mambo es el Spot Turn (en el estilo Americano se le conoce cómo Crossover Turn o Walkatround Turn). Este elemento tiene muchas variaciones cómo giro libre ó giro bajo el brazo cómo, por ejemplo, la Alemana.

Primero, examine el video clip y obseve que este paso es, en realidad, una combinación de varias acciones de giro, incluyendo tanto la acción twisting cómo la pivoting. Preste atención a ambas partese del giro, y fíjese en que el bailarín establece un sólido eje para cada parte del giro

EjecuciónComenzar con un paso preparatorio al lado con el pie derecho. A continuación un paso adelante y cruzando la línea (across) con el pie izquierdo, efectuando un "twist turn" a la derecha. Cuándo este giro haya finalizado, el peso del cuerpo debe estar todavía sobre el pie izquierdo, con el hombro, la cadera, y el pie verticalmente alineados. El pie derecho debe permanecer "apuntando" (pointing) en el sitio, ó haberse arrastrado hasta el pie izqierdo en primera posición (Pies Juntos), pero sin soportar peso.

Nota: El equilibrio se pierde si se gira más de media vuelta y el peso del cuerpo continúa sobre el pie izquierdo.

Antes de seguir girando, de un paso adelante con el pie derecho, "conduciendo" con el lado derecho del cuerpo (side leading) (Ver Lección 1 (Giros y Vueltas I) Giros sobre el lado Derecho y sobre el lado Izquierdo). Es necesario cambiar todo el peso del cuerpo al pie derecho antes de continuar el giro, de tal forma que el hombro, cadera y pie derechos formen un eje verticalmente alineado sobre el que se desarrollará la segunda parte del giro ( el Pivot ).

Una vez establecido el eje sobre el lado derecho, el lado izquierdo puede girar pivotando sobre el pie derecho. El siguiente paso es un paso lateral con el pie izquierdo.

Este tipo de giro debe ser practicado tanto hacia la derecha cómo a la izquierda. Sea consciente de que un Spot Turn es siempre una combinación de dos acciones de giro individuales, el twist y el pivot, y que es necesario establecer ejes de giro separados para cada una de estas acciones.

Nota : No confundir los términos "Acción (Action)" con los "Giro (Turn)". No es lo mismo "Twisting Action" que "Twist Turn", ni "Spot Action" que "Spot Turn"

Lección 3 MOVIMIENTO LATINO DE LA CADERA (LATIN HIP MOTION )

Introducción

Los tres rangos de movimiento

En primer lugar, exploremos todas las posibles direcciones ó combinaciones de las mismas en las que pueden moverse las caderas. En realidad, aunque se pueden mover en casi cualquier dirección, vamos a dividir estas direcciones posibles en tres rangos de movimiento a saber: Adelante y atrás, arriba y abajo, a izquierda ó derecha.

Imagínese ahora que está "bailando" un hula hoop alrededor de su cuerpo. Este se mueve en cada una de esas tres direcciones a base de pequeños empujones adelante y atrás, a izquierda y derecha... La pelvis se mueve alrededor de la columna vertebral de una forma muy parecida.

En esta lección aprenderá algunos trucos que le ayudarán a descubrir los rangos de movimiento de su propio cuerpo. Aprenderá a aislar la pelvis de tal forma que esta pueda moverse independientemente del resto del cuerpo, utilizando todos estos rangos de movimiento. Luego aprenderá a realizarlos a través de los ejercicios y la repetición.

Generalidades

En esta Introducción al Movimiento Latino discutiremos la naturaleza del movimiento de la cadera, y trazaremos un camino directo y efectivo para aprender a realizarlo. Con un poco de tiempo y esfuerzo, cualquiera puede aprender a mover sus caderas como un pulido bailarín de Latinos.

Esta lección nos descubre los fundamentos de la acción de la cadera, siendo el punto de partida para esta acción el correcto uso de las rodillas. Los ejercicios, que se incluyen al final, facilitan el aprendizaje de como rotar las caderas de un lado al otro mientras se permanece en el sitio.

A partir de ahora, ya no hay excusas para mantener el cuerpo agarrotado ó sin coordinación durante la ejecución de este tipo de movimientos. ¡Vayamos al trabajo y a estudiar la lección !

Movimiento de Cadera provocado por las rodillas

¿Por qué las Rodillas?

El movimiento Latino es, en realidad, algo mas que el movimiento de las caderas... Incluye el movimiento de todo el cuerpo, desde la yema de los dedos hasta la punta de los pies. Como espectadores, tenemos tendencia a observar, mas que nada, el movimiento de las caderas. Sin embargo la acción de una parte del cuerpo es típicamente el resultado de la acción de otra, las caderas no son una excepción....

Teoría: El movimiento Latino de la Cadera es el resultado de la acción alternativa de flexionar y estirar las rodillas.

Visto de esta forma el movimiento de la cadera, se convierte en un concepto mucho menos intimidatorio para aprender su técnica. Mucha gente se encuentra mucho más a gusto y responde mejor al aprendizaje del concepto "Movimiento de la rodilla" en lugar de "Movimiento de la Cadera".

El error más común entre los aprendices del movimiento de la cadera es su tendencia a inclinar todo el cuerpo en una dirección, en lugar de aislar las caderas de la espina dorsal. Sin embargo cuando se ha aprendido a efectuar correctamente la acción de las rodillas, el resultado inevitable es un buen movimiento de las caderas y solo de las caderas.

¿Cómo Funciona?

Definición: El Movimiento Latino de la Cadera es la rotación de las caderas alrededor de la columna vertebral, provocada por la acción alternativa de flexionar y estirar las rodillas.

Cuando se quiere desplazar ó "establecer" una acción de cadera, se dobla una rodilla mientras se mantiene la otra estirada.

En el diagrama adjunto, la mujer está doblando su rodilla izquierda mientras mantiene la derecha estirada. Note el efecto que esto tiene sobre la posición de sus caderas y su cuerpo:

-Puesto que la rodilla izquierda está doblada, la cadera izquierda está mas baja que la derecha. La línea (B) ilustra el ángulo resultante a la altura de la cintura.

-La Línea de los hombros (A), sin embargo, se mantiene horizontal. Los lados del torso, por tanto, no son iguales; el lado izquierdo está estirado hacia abajo, mientras que el derecho es mas corto.

-La línea (C) muestra la rotación de las caderas en el sentido de las agujas del reloj resultante de que la rodilla estirada y su cadera empujan hacia atrás mientras que la rodilla flexionada y su cadera empujan hacia adelante.

Ahora ya tenemos una idea sobre los diferentes movimientos que entran en juego para la acción de las caderas. Son algo mas que desplazarlas ligeramente de un lado al otro, ya que utilizan un amplio rango de movimientos. La cadera sobre la rodilla flexionada rota hacia adelante y hacia abajo mientras que la correspondiente a la pierna estirada lo hace hacia atrás y hacia arriba.

Confidencias

Maximizar el Movimiento

Con objeto de alcanzar el máximo movimiento de las caderas debemos observar los siguientes puntos:

-Peso adelante

El peso del cuerpo debe ser desplazado siempre hacia la bola del pie en los bailes Latinos. Esto facilita la acción rotacional de las caderas en torno a la columna.

-Mantener los pies Abiertos

Girar la punta del pie hacia afuera es un elemento esencial para producir un movimiento efectivo de la cadera. No sólo provee una base más estable sobre la que mantener el equilibrio, sino que los pies en sí mismos producen una mejor apariencia visual. Sin embargo lo más importante, es el hecho de que el giro hacia afuera de los pies incrementa el rango de movimiento de las caderas. Puesto que el objetivo es maximizar la rotación de las caderas, cuanto más se giren mejor.

-Las Rodillas giradas hacia adentro

La posición natural de las rodillas hace que estas giren el mismo ángulo que los pies. Puesto que los pies están (presumiblemente) girados hacia afuera, la tendencia natural es que las rodillas hagan lo mismo. Creámoslo ó no, girar las rodillas hacia afuera es indeseable porque, si lo hacemos, limitamos el rango de movimiento de las caderas. Más específicamente, limitamos el giro hacia atrás de la cadera correspondiente a la rodilla estirada. Por lo tanto cuándo se doble la rodilla, intentar hacerlo en la dirección de la pierna estirada.

-Empujar hacia atrás la rodilla estirada

Cuándo se practica la acción de la cadera, no debemos despreciar la acción de la pierna estirada. Es un error muy común prestar mucha atención a la rodilla flexionada, sin caer en la cuenta de que la otra puede no estar tan estirada cómo suponemos. Esto significaría que la correspondiente cadera no ha girado hacia atrás.

Con objeto de maximizar el ángulo de rotación de la cadera, debemos intentar empujar la pierna estirada hacia atrás. La cadera correspondiente a esa pierna también irá hacia atrás.

Aislar Las Caderas

-Mantener la línea de los hombros horizontal

No doblar ó inclinar el cuerpo. Cuándo el ángulo de las caderas cambie, debemos compensar estirando ó encogiendo el lado del torso correspondiente de tal forma que la línea de los hombros permanezca horizontal. El lado correspondiente a la rodilla flexionada debe estirarse para hacerse más largo, mientras que el opuesto debe encogerse.

-No rotar los hombros con las caderas

La parte superior del cuerpo debe permanecer estacionaria y aislada del movimiento de las caderas. Cuándo la cadera correspondiente a la pierna estirada rota hacia atrás, debemos intentar rotar la parte superior del cuerpo en sentido contrario para ayudarnos a mantener invariable la posición de esa parte del cuerpo.

Consideraciones Finales

El Proceso De Aprendizaje

Lograr que el cuerpo adquiera nuevas habilidades no es tan simple cómo memorizar listas de fechas ó datos en las clases de Historia. Para que un nuevo movimiento se convierta en automático, éste debe pasar de la parte consciente del cerebro al subconsciente. El único camino para lograrlo es a través de la repetición. Cuanto menos familiar es un movimiento a las tendencias naturales de cada uno, más práctica y repetición se necesita para lograr ejecutarlo. Con cada repetición, nos hacemos más familiares con el movimiento y las posiciones hasta que requieren poco ó ningún esfuerzo consciente para ejecutarlo.

Los ejercicios presentados tienen por objeto adquirir la experiencia necesaria para pasar al siguiente nivel. Es muy importante tomar los ejercicios en serio y no pasar superficialmente sobre ellos. El siguiente paso en el proceso de aprendizaje depende de ello en su mayor parte. Trabajar los ejercicios de forma completa y diligente, dedicándoles el tiempo necesario para que el movimiento sea completamente automático, incluyendo cada uno de los detalles listados en las secciónes "Detalles a recordar". Siguiendo estas instrucciones al pie de la letra, el movimiento Latino se convertirá en algo tan sencillo cómo atarse los zapatos.

Proximamente....

En el futuro, otras lecciones sobre el movimiento Latino, harán uso de las habilidades adquiridas en esta lección y las aplicará a movimientos fundamentales cómo caminar hacia adelante y hacia atrás, chasses, y "breaks" tanto en el Estilo Americano cómo en el Internacional. Estos movimientos fundamentales son los bloques básicos con los que se construyen las figuras de la Rumba, el Cha Cha, Mambo...

3 Fichero

-SWING

Cualquier diccionario Inglés/Español nos dice que "Swing", como sustantivo, significa columpio, mecedora, oscilación, balanceo... y, como verbo, columpiar, mecer, oscilar, columpiarse, balancearse...

Probablemente todos hemos experimentado el balanceo en un columpio y hemos aprendido a añadir una pequeña cantidad de inercia a nuestro cuerpo cada vez que iniciábamos una nueva oscilacion con el fin de subir cada vez un poco mas alto.

Esbozado el concepto tratemos de aplicarlo a la danza. Para maximizar el Swing necesitamos contar con dos elementos imprescindibles a saber: el Punto de apoyo y el momento de inercia.El pie de apoyo y su eje vertical provee el punto de apoyo y, la cadera opuesta, la pierna y el cuerpo suministran la inercia necesaria.

Resulta obvio que si no mantenemos un perfecto equilibrio sobre el pie de apoyo el movimiento será también inestable ó tambaleante. Sin embargo, si utilizamos el pie de apoyo como un perfecto punto de apoyo y aprovechamos al máximo el tempo de la música el baile se hace mucho mas suave y agradable.

El golfista utiliza una técnica depurada para aplicar el máximo swing al golpe, también nosotros debemos tener siempre presente que cuanta mas inercia mas Swing y, por tanto, mejores las subidas y bajadas, los pasos se hacen mas largos, mejor apariencia etc,etc.

No es tarea facil llevar a la práctica estos conceptos y, probablemente, necesitaremos el concurso de un buen profesor ó entrenador que nos ayude. Como ejemplo mas ó menos conocido, podemos recordar que en Vals Inglés siempre nos han enseñado que debíamos contar Un,Dooooos,Tres,Un,Dooooos,Tres... .Ese alargamiento del tiempo Dos es la expresión del Swing. Cuanto mas Swing mas largo será ese tiempo 2.

El Swing tiene aplicación en todos los bailes Standard excepto el Tango.

-SWAY

Sway es la inclinación del cuerpo hacia la derecha ó hacia la izquierda al efectuar un giro.El ciclista de la ilustración se inclina hacia el interior de la curva para contrarrestar la fuerza centrífuga que tiende a lanzarlo hacia afuera. A mayor velocidad mas acusada es la inclinación. Si la velocidad es muy baja, quizás no sea necesaria.

En baile ocurre lo mismo, si no hay acción Swing, no hay Sway. La acción Swing es necesaria en Vals Inglés, Slow Fox, Quickstep y Vals Vienés. No hay acción Swing en el tango y, por tanto, tampoco hay Sway.

Puesto que la acción Swing y el subir y bajar es mas pronunciado en el Vals (tanto en el Inglés como en el Vienés) , también lo es el Sway. En el ejemplo el esquiador, al igual que el ciclista, no necesita inclinarse mientras no inicie el giro ó cambio de dirección , asimismo la inclinación se desvanece en cuanto el desplazamiento es en línea recta.

Exactamente lo mismo ocurre en el Vals ( y en el resto de bailes con acción Swing ), no existe Sway el el primer paso de un giro.

Por ejemplo, en el Vals, el Sway en el Natural Turn ( Giro a la derecha ) para el hombre (pasos 1 al 6) sería: EDD,EII (ErguidoDerechaDerecha,ErguidoIzquierdaIzquierda).

Esto significa Erguido en tiempo 1 (inicio del giro), inclinación a la Derecha en 2 y continuando en 3 aunque disminuyendo la inclinación, Erguido en 4 y, puesto que el desplazamiento es hacia atás, el centro de giro se desplaza a la izquierda por ello la inclinación es hacia la Izquierda en 5 y 6. Para la mujer el Sway es exactamente el opuesto EII,EDD.

Es tan antiestético exagerar el Sway como el omitirlo. Evidentemente si bailamos caminando en vez de utilizar la acción Swing, no es necesario hacer Sway; claro que ¿ estamos bailando realmente ?.

-Variaciones del Sway

-SWAY FIGURADO: No siempre es necesario efectuar un giro para hacer Sway. Este tipo de Sway sirve para crear un efecto; un ejemplo de este tipo es el Wisk en Vals inclinándose a la izquierda al final de la figura (EII). Podemos encontrar otros ejemplos en el Feather Step y el Reverse Weave del Foxtrot.

-OVERSWAY: Esta es una figura decorativa en la que el objetivo es crear una bonita imagen ó línea y este Sway ( realmente a veces NO Sway ) es puramente decorativa y no tiene nada que ver con los giros.

-BROKEN SWAY: El Sway es una suave inclinación del cuerpo desde los tobillos hacia arriba. En algunas figuras parece natural el inclinar la parte superior del cuerpo ( desde la cintura ). Esto se conoce como "Broken Sway" ( Sway partido ó roto ).

-NO SWAY: No hay Sway en Pivots, Spins, Chasses ni Lock Steps.

-FOOTWORK

Esta "palabreja" traducida habitualmente como "trabajo de los pies", podemos definirla, con mas precisión, de la siguiente forma: "como y que parte del pie establece contacto con el suelo". Un cuidadoso "footwork" marca las diferencias en baile. Es la diferencia entre unos pies "educados" y unos no educados.

Es necesario conocer el "footwork" y practicarlo para que se convierta en costumbre el utilizarlo correctamente. Esto será realidad si ponemos el empeño en basar nuestra danza en la técnica adecuada.

1) El Talón (Heel (H)).- En la vida cotidiana y tambien en Baile, cuando caminamos adelante, pisamos primero con el talón del pie y luego pisamos con todo el pie. Este tipo de paso se llama "de Talón" (H) y no se menciona plano porque se asume que al final del paso pisamos con todo el pie.

Ejemplo: en Slow-Fox: Hombre pie Izquierdo adelante en el Change Direction Step paso 1.

2) Talón Punta (Heel-Toe (HT) ).- Volvamos a dar un paso normal hacia adelante y al mismo tiempo subimos ó giramos. ¿ Qué ocurre ?. Sentiremos presión sobre la punta del pie al final del paso. Este tipo de paso se llama Talon_punta (Heel_Toe (HT)).

Ejemplo: Hombre: primer paso del Natural Turn en Vals (Giro) ó primer paso del Feather Step en Slowfox (Subida).

3) Punta (Toe )T)).- Si hemos efectuado un paso HT (Talon Punta ) estamos arriba, si ahora cambiamos el peso al otro pie y queremos seguir arriba tenemos que dar un paso sobre la punta del pie. Este "footwork" se llama Punta (T).

Ejemplo: Hombre: 2º paso en el Natural Turn en Vals ó segundo paso del Feather Step en Slowfox.

4) Punta Talon (Toe Heel (TH)).- Hemos estado arriba el tiempo suficiente. Ahora queremos bajar. Resulta obvio que cuando descendemos pisamos primero con la punta del pie (T) y, al final del paso, pisamos tambien con el talón (H). Este tipo de "Footwork" se llama Punta Talón (TH).Ejemplos: el paso 3 de los anteriores ejemplos.

Asimismo, cuando el hombre ó la mujer camina hacia atrás obviamente lo hace utilizando Punta Talón (TH). Todos sabemos que al caminar hacia atrás (TH), el otro pie levanta la punta del suelo y se mueve hacia atrás con el talón ROZANDO el suelo.

Hasta aquí la versión mas simplista del "Footwork" pero si quieres algo mas avanzado, lee lo que sigue. Hasta ahora hemos hablado de "que parte del pie" establece contacto con el suelo, pero tambien hay una forma de establecer ese contacto, y eso es mas complejo y, tambien, mas interesante.Veamos un ejemplo.

En Slowfox en el paso "Change Direction" el hombre:

Paso 1 pie izquierdo adelante de talón (H).

Paso 2 desliza el pie derecho hacia adelante y ejecuta un giro hacia la izquierda. Para ello el pie derecho pisa con la parte interior (Inside Edge IE) de la punta y, una vez que tambien haya apoyado la parte interior del talón, pisa con pie plano.Al mismo tiempo el pie izquierdo se desliza rozando el suelo con la parte interior (IE) de la punta.

En el paso 3 va hacia adelante con el pie izquierdo de talón (H).

Concluyendo el "Footwork" para el Change Direction Step del Slowfox es:

1 Talón (H) pie izquierdo,

2 Lado interior (IE) punta (T), y parte interior (IE) del talón (H) del pie derecho,

3 Talón (H) del pie izquierdo.

El Tango es un baile que tiene un "footwork" muy particular. Al footwork del Tango dedicaremos una "ficha".

También los bailes Latinos tienen su fottwork específico, amén de otras particularidades. A ellos también dedicaremos algunas fichas.

4 Miscelánea

-Sugerencias interesantes para aprender a bailar

Cómo Empezar

He aquí algunas sugerencias para aquellos que están aprendiendo a bailar. En primer lugar intentaremos clarificar y ampliar el concepto de "aprendices en el baile", puesto que con ello entenderemos mejor el propósito de esta sugerencia. Llevo bailando mucho tiempo y no veo el final de mi aprendizaje. ( He recibido cientos de horas de clases y he empleado cientos de

horas en dar clases a otros). Creo sinceramente que el proceso de aprendizaje individual de cualquier forma de danza no termina nunca. Cuándo hay una oportunidad de aprender algo nuevo, uno debe estar listo para acudir a aprenderlo. Esto no significa que uno no pueda establecer sus objetivos como bailarín a lo largo de su vida.

Sin embargo en baile no hay un punto final, sólo postes kilométricos que uno va dejando atrás a lo largo del camino de ir aprendiendo a bailar cada vez mejor. Si se ha ido por el buén camino en el proceso de aprendizaje uno acaba comprobando que ha mejorado mucho. Pruebe este consejo si sus progresos en el baile no le convencen. "El éxito no es un meta sino un camino" . (Aplique esto al baile y tendrá la fórmula para alcanzar el éxito.)

¿Sugerencias interesantes para novatos?

Hay que tener presente que una vez que se ha empezado a aprender a bailar, el proceso de aprendizaje no termina nunca . Por ello no hay que pretender aprenderlo todo simultáneamente y en un corto espacio de tiempo, porque eso no funciona. Las habilidades del baile son como los buenos vinos que mejoran con el tiempo. No nos precipitemos, porque que el baile cambia constantemente. Cada dia ocurren cosas y si uno no tiene en cuenta estos cambios no podrá estar en primera línea. Mi opinión sincera es que, aparte de las necesidades básicas que uno va descubriendo, (una ó varias parejas con las que practicar, una buena pista de baile con buena música, buena ventilación etc,etc … ), los dos factores más importantes que afectan al progreso en el aprendizaje son: un buén profesor(a) del cual aprender y la voluntad de acudir con regularidad a practicar con la pareja(as) a la pista de baile.

Práctica Intente establecer una relación de 5 a 8 horas de práctica por cada hora de clase que reciba. Si recibe de 3 a 4 horas de clase a la semana, debería practicar entre 15 y 20 horas por semana. El concepto es: a medida que se incrementa la relación horas de clase/horas de práctica, se constata que este "tiempo en la pista" convierte a un bailarín medio en un bailarín mejor que un bailarín medio y a un bailarín sobresaliente en un super bailarín. Entre los super bailarines, en las mismas circunstancias, la pareja que más practica probablemente será la pareja que mejor baila.

De la Habilidad sobre la Pista de Baile

Evitar las colisiones

La habilidad para evitar las colisiones y el conocimiento del baile necesario para "leer" la pista de baile está estrechamente unida con los mejores bailarines. No obstante, la responsabilidad para evitar las colisiones empieza en uno mismo. Si yo soy un bailarín relativamente novato, no existe la posibilidad de que yo evite la colisión porque todavía no he desarrollado las habilidades necesarias; ni de movimiento ni de mirar y saber hacia dónde voy ni la capacidad para "preveer" el movimiento de los otros bailarines y anticiparme cuándo ellos se dirigen hacia mí. Por ello, el mejor lugar que puedo ocupar en la pista es aquel que está fuera de la "zona rápida de la pista", es decir una zona hacia el centro de la pista. Aquí mi velocidad más baja, no entorpecerá la marcha de los otros bailarines y mi falta de habilidad en los movimientos es menos probable que me pongan en apuros.

-Llevar y Seguir (Lead & Follow)

Tradicionalmente se han asignado los papeles de Llevar (Lead) al hombre y el de Seguir (Follow) a la mujer. A lo largo de este documento nos referiremos al hombre como "conductor ( Leader)" " y nos referiremos a la mujer como "seguidora ( Follower )".

Aunque estos papeles tienen un significado más relacionado con el aprendizaje, en la práctica se puede observar que CADA pareja es en realidad un conjunto "Hombre-Conductor/ Mujer-Seguidora".

El Llevar y Seguir que tiene lugar entre dos personas que se encuntran en la pista de baile analizado en detalle nos muestra que es, probablemente, la forma más compleja de comunicación que tiene lugar entre dos personas y, cuando se alcanza un alto nivel en su dominio, es altamente gratificante para la pareja que lo consigue ya que denota verdadera inteligencia, aprendizaje y comunicación no verbal.

"Llevar" no es empujar ó tirar, es comunicar una intención. Bailar es un arte, independientemente de que requiera la "fuerza" de un atleta. "Llevar y Seguir" es como una conversación en la que no es necesario hablar. "Llevar" no debe malinterpretarse como "empujar ó tirar".

Llevar y Seguir es un proceso dinámico que requiere una gran dosis de esfuerzo por parte de ambos miembros de la pareja. Es posible "Llevar" a la pareja a realizar un complicado paso que no conozca sin aparente esfuerzo. Posible, pero no dentro de las capacidades de muchos hombres. Para conseguirlo es necesario aprender como hacerlo. Es vital ser pareja entrenada para bailar bién.

Es muy difícil adquirir la técnica con clases puesto que es, probablemente, el elemento más complejo para el baile en pareja y se necesitan años de entrenamiento para hacerlo perfecto. No es cuestión de "echarle una ojeada", sino que es necesario un conocimiento de todo el cuerpo y de como hacer que dos personas se muevan alrededor de un centro común. Los participantes en competiciones trabajan muy duro este extremo practicando no sólo con la pareja habitual, sino compartiendo prácticas con otras parejas totalmente extrañas a fin de perfeccionar la técnica.Incluso las rutinas de competición (coreografías ) incluyen el "Llevar y Seguir". Los jueces saben ver la diferencia entre las parejas que muestran una conexión real ("siguen" ) y las que se limitan a bailar cada uno "su" parte de la coreografía.

“Llevar y Seguir" es crítico en los bailes Latinos; no sólo desde el punto de vista de la velocidad, control y equilibrio sino simplemente porque un paso bién "Llevado y Seguido" es mucho más agradable de bailar para la pareja. Obsevando las parejas que están bailando, es fácil apreciar cuales son las que no "siguen" debido a que cada miembreo de la pareja "baila" su propia parte de la coreografía. Estas parejas no han desarrollado el proceso dinámico de "Llevar y Seguir" necesario para sortear los obstáculos de la pista ó de su línea de danza. Incluso dentro de una coreografía conocida, puede ser necesario ejecutar cambios de dirección inesperadamente ó incluso alterar la secuencia debido a la presencia de otras parejas en la pista.

En competición no existe lugar para la ejecución de una rutina sin "Llevar y Seguir". Incluso en los bailes Latinos y aunque la pareja conozca la coreografía es imprescindible "Llevar". Muchos de los pasos que se ejecutan en competición requieren especial atención al "Llevar y Seguir" ; este aspecto puede apreciarse en las parejas que hacen que el baile parezca que se realiza sin esfuerzo aparente y , por tanto, da la impresión de que no "siguen".

"Llevar y Seguir" implica una conexión unidireccional ( Hombre a Mujer ) pero en realidad bailar bién implica que ambos miembros de la pareja pongan varias energías diferentes en el baile en diferentes momentos y , aunque el "conductor" es (generalmente) el que lleva el control de

diferentes aspectos del baile tales como la dirección, tiempo, coreografía…, debe ser consciente de las acciones de su pareja. La mujer "sigue", pero el hombre "Lleva y Sigue" , es decir debe estar atento a lo que la mujer está haciendo y, si es necesario, compensar.

El "conductor" debe tener presente la coreografía, la pista, el espacio ocupado por la pareja, la relación espacial entre ambos, y los patrones de conexión entre los dos.

Cómo Puede Ayudar La Mujer a Los "Conductores" Novatos

El "Conductor" novato necesita mucha ayuda. El mejor camino para ayudarle por parte de su pareja es seguirlo, aunque su "conducción" sea errónea en lugar de "compensar" su inexperiencia. Esto le permite al novato tomar conciencia de que lo está haciendo mal. Si el novato no "Lleva" ó "Lleva" algo distinto de lo que supone que está "Llevando" la pareja no debe compensar y hacer lo correcto, no. Debe hacer aquello que realmente él está "conduciendo". De esta forma el novato podrá establecer claramente una relación causa-efecto y corregir su "conducción" ya que el resultado obtenido no ha sido el esperado. Si la pareja compensa el novato no establecerá esa relación causa-efecto y nunca aprenderá a "Llevar" correctamente.

Es muy peligroso intentar enseñar u ofrecer críticas no solicitadas. ( Salvo que sea el Profesor). Si la mujer sigue lo que le están "Llevando" no está haciendo crítica. La cuestión principal es ¿ cómo los bailarines pueden ayudar mejor a sus parejas ?. Creo que el consenso general es: bailar impecablemente poniendo lo mejor de tu habilidad, y para la mujer esto significa "Seguir" con lo mejor de su habilidad. Uno de los problemas más difíciles es el que plantean las mujeres "novatas" puesto que no "siguen". No suelen bailar con sus parejas sino que están pendientes de los instructores ó de otras parejas ignorando a su propia pareja. Es muy difícil "Llevar" a alguien que tiene el cuerpo retorcido intentando mirar a otras parejas ó a sus piés.

Otro aspecto del "Llevar y Seguir" es a quién ó a quienes va dirigido. Algunos van a clase pero sólo practican una vez al mes. Probablemente estos sólo aprendan cómo se recibe una clase pero nunca aprenderán a bailar.

La Importancia De Bailar Con Principiantes

Aunque no hay dudas de que bailar con una pareja experimentada hace que bailar parezca más fácil y bonito, puesto que la atención puede concentrarse más en detalles de estilo debido a que "Llevar" requiere menos atención, no es éste el mejor camino para practicar el "Llevar y Seguir". Si los "conductores" novatos sólo bailan con parejas entrenadas y viceversa no desarrollarán grandes habilidades en la práctica del "Llevar y Seguir" debido a que no les es necesario. Supongamos que eres un gran "conductor / seguidora " . ¿ Que sucede si sólo bailas con otras parejas de tu mismo nivel ?. Simplemente que tus habilidades como "coductor / seguidora" se irán deteriorando gradualmente puesto que no trabajas en ellas frecuentemente. Después de algunos meses sin practicar con los principiantes te verás sorprendido al notar que no bailas bién con ellos incluso en el caso de que ellos lo hacen bién con otros principiantes.

Aprenderás mejor a bailar si lo haces con parejas más experimentadas. Sin embargo aprenderás como "Llevar / Seguir " si practicas con parejas menos experimentadas. Tus habilidades quedarán más patentes bailando con principiantes que haciéndolo con una pareja experimentada. Todas tus debilidades ó impotencias como"coductor / seguidora" quedarán patentes bailando con novatos/as.

Baila con ellos/as y pregúntate a ti mismo porque no ha funcionado en todas las incorrecciones que hayan ocurrido e incorpora todas las correcciones necesarias.

No aprenderás a bailar bién si sólo bailas con la misma persona. Bailando siempre con la misma persona te parecerá que lo haces bién porque todos los errores y malos hábitos se convertirán en correctos para ti. Existe cierto tipo de individuos que sólo pretenden bailar con parejas experimentadas que estén a la altura de su "nivel". Lo que realmente ocurre es que estas experimentadas parejas son capaces de compensar sus errores ó ignorancias. El cree que lo hace bién, pero en realidad continúa con sus carencias puesto que no se "entera" de sus errores. Bailar con novatos/as ó parejas de nivel medio constituye un buén exámen de lo que en realidad cada uno sabe hacer.

Cómo Se Aprende A Bailar Mal

Muchos profesores enseñan bailes en vez de enseñar a bailar porque es más fácil. Sin embargo hacer hincapié en enseñar pasos es el mayor obstáculo para aprender a bailar bién. Esto se puede resumir en "los malos profesores enseñan pasos; los grandes profesores enseñan a bailar". Aprender el "paso" de la semana no es la llave del éxito. Ser capaz de "Llevar" en una pista de baile es mucho más importante. Para la mujer, ser capaz de "seguir" a un "conductor" malo es la marca de buena bailarina. Mucha gente olvida el concepto básico más importante en cualquier baile de pareja: "aprender a seguir a su pareja, NO la posición exacta del pié.. etc… " . Aprendiendo a "Llevar / Seguir" es fácil adaptarse a distintas formas de bailar incluso con parejas adiestradas por otros profesores. El bailarín/a que da prioridad a las posiciones exactas del pié sobre el "Llevar / Seguir" se convierte en un snob y es incapaz de bailar con nadie que haya aprendido a bailar en otro sitio.

Muchos profesores no enseñan la "conexión", en su lugar enseñan secuencias de pasos que hace que los principiantes crean que los bailarines se limitan a realizar con sus pies secuencias memorizadas de pasos.

Los ejercicios de "Llevar / Seguir" constituyen, probablemente, el puntos más importantes que un profesor pueda enseñar. Los puntos más importantes: postura, equilibrio, fuerza apropiada, contacto apropiado (visual incluido), reconocimiento del ritmo, llevar y seguir, posición en la pista…., son difíciles de enseñar y es frecuente sustituir "han aprendido 20 pasos" en lugar de decir "han desarrollado 10 conceptos esenciales".

Uno de los métodos para inculcar estos conceptos puede ser el repetir frecuentemente durante las clases cosas como:

Eres responsable de tu propio peso. No descanses sobre tu pareja.

Mantente erguido

La fuerza sobre la mano debe ser la misma que la de tu hombro

Empezar desde parado. Luego moverse juntos adelante, atrás y uno alrededor del otro manteniendo una posición equilibrada

"Llevar y Seguir" de forma natural significa: "Natural es todo aquello que no necesita explicación puesto que sigue los principios de la Física y conocimiento de como se mueve el cuerpo.

La gente que no baila tiende a pensar que bailar es una secuencia de pasos. Cuantos más secuencia de pasos conoce, cree que sabe bailar más. A veces los profesores sucumben a esta presión del

mercado y ocurre que muchos de ellos enseñan pasos y pocos enseñan a bailar. Las clases tampoco deben ser multitudinarias porque cada alumno tiene necesidades individuales.

Hay mucha gente que marginaliza cuestiones tales como: postura, equilibrio, cambio de peso, fuerza adecuada, ritmo,trabajo de piés, cuando baila con su pareja; sin embargo todo esto constituye la esencia del baile. El resto es simplemente más ó menos pasos. Más ó menos coreografía.

Cuándo se pretende estudiar un idioma, la infraestructura y la gramática se evidencian como esenciales. Un buén diccionario nos puede suministrar muchas palabras, pero no sirve para aprender el idioma. En el caso del baile lo importante es lo esencial, los pasos son lo de menos.

Bailar es: Postura, Equilibrio, Conexión, Llevar, Seguir, Cambios de peso, armonía, Fluidez y Música.

Como Aprender A Bailar

1. Aprender un pequeño número de pasos y algunos conceptos básicos sobre el baile

2. Ahora concentrarse en la técnica. técnica, técnica, " Llevar y Seguir". Hazlo en un lugar confortable para tí. Presta más atención a bailar bién TU en lugar de "pelear" con tu pareja. A medida que mejore tu técnica se irá haciendo más agradable el baile en pareja.

3. Ahora vuelve a aprender más pasos. Comprobarás que cada vez te es más fácil aprenderlos.

4. Observa a aquellos que iniciaron el aprendizaje contigo pero se concentraron solamente en los pasos y despreciaron la técnica. Te parecerá que ellos están aprendiando los pasos que tu parece que has aprendido hace mucho tiempo.

5. Observa, cuando leas esto: Se aprende a bailar al revés. Primero se empieza con la situación en pareja aprendiendo pasos, y trabajando sólo con movimientos básicos del cuerpo. Se aprende la posición en el tiempo 1, en el 2, en el 3 ….; es la manera de aprender un "paso". Cuándo consigas estar exactamente en esas posiciones, en el tiempo exacto y realizando un movimiento contínuo, realmente has mejorado mucho.

Los principiantes generalmente son muy impacientes y sólo desean desarrollar suficientes recursos para moverse en la pista de baile. Nunca progresarán si no dedican horas y horas a practicar antes de lanzarse a la pista. Es inicialmente divertido mientras no conozcas nada mejor y quedes enganchado. Si todo fuese trabajo y no diversión, pocos bailarian.

TÉCNICA

-Tensión Del Brazo

La tensión del brazo es, probablemente, el aspecto más importante para bailar bién.

Generalmente es necesario mantener el brazo firme, aunque en ocasiones es necesario relajarlo. El movimiento lateral debe ser acompañando al cuerpo, mientras que el movimiento vertical debe ser libre. En este sentido, el movimiento en el plano horizontal hace que el cuerpo se mueva ó gire. Los brazos no son spagetti en el plano horizontal ni ofrecen resistencia en sentido vertical, de lo contrario se hace muy difícil "Llevar”. Mantener el brazo libre para moverse en el sentido vertical y firme para el movimiento en sentido horizontal.

Intentemos encontrar el equilibrio ideal entre "tono" y "relajación". No es un concepto fácil de asimilar, incluso después de un profundo análisis. Por regla general, cuando bailes intenta mantener el mismo nivel de comunicación entre tus manos y las de tu pareja; es decir: siempre que sea posible manten la misma presión contra tu pareja. Esto hace a ambos miembros de la pareja extremadamente sensibles ya que cualquier variación en la presión es una clara indicación de que "Llevar / Seguir" empieza a funcionar. Existe una maravillosa sutileza en "Llevar / Seguir" que se experimenta cuando ambos bailarines eliminan los "espacios muertos" en la comunicación que existe entre las manos y el cuerpo.

No permitas que el movimiento de la parte inferior del cuerpo interfiera en el "No-Movimiento" de la parte superior del cuerpo. Esto es: no transmitir movimiento a los brazos cuando muevas la cadera ó el pié. Manten la adecuada tensión en el brazo…; no muevas el torso porque un torso "quieto" permite a la mujer distinguir la "conducción" y además luce mejor.

Los brazos son una extensión del cuerpo, no unas unidades separadas del mismo. Por lo tanto tu cuerpo debe ser responsable de todo lo que ocurra con tus brazos. Si los brazos están relajados, tú no responderás a la "conducción" porque no percibirás las indicaciones del "conductor". Perderás estas indicaciones porque estas serán absorbidas por los brazos en vez de ser percibidas. Si presionas con tú dedo una gominola esta absorberá la presión, pero si empujas un libro, éste se moverá. No "desconectes" los brazos del resto del cuerpo.

Cierra los ojos de vez en cuando mientras bailas para descubrir que una gran parte del baile se realiza con la comunicación entre el cuerpo y los brazos. Baila una melodía completa con los ojos cerrados e intenta "escuhar" a tu pareja a través de tus brazos y cuerpo. No obstante, no ejecutes figuras complicadas , pero prueba con distintas tensiones del brazo y "escucha" con ellos a tu pareja.

La "tensión" del brazo significa que este debe actuar como un muelle que ejerce una fuerza de oposición tanto en el sentido de "empujar" como de "tirar".

El brazo de la mujer debe ser mantenido en una posición confortable, ni totalmente extendido ni totalmente doblado. Si su brazo está totalmente extendido, no está ni en posición natural ni confortable, además dificilmente puede absorber choques y se cansa . Es mucho mejor mantenerlo ligeramente doblado y en una posición cómoda. La posición del brazo del hombre es similar. Ambos deben tener la adecuada tensión ( si el cuerpo se mueve, los brazos se mueven con el).

Los brazos no deben estar nunca extendidos completamente. Siempre deben mantenerse ligeramente doblados. El ángulo varía durante el baile. Los brazos doblados lucen más y permite sentir mejor el "Llevar / Seguir". La idea es que no estén rígidos. Otro concepto que está unido es el de "peso del cuerpo". Un ejercicio sencillo, pero eficaz, es el siguiente:

La pareja se sitúa uno frente al otro. Los codos doblados aproximadamente 90º, y las manos más ó menos a la altura de la cintura, las palmas de la mano de la mujer mirando hacia abajo, cogiendo las manos del hombre teniendo ambos los dedos cerrados como un gancho pero sin apretar. Ahora "Llevar" hacia adelante y hacia atrás sintiendo el "peso del cuerpo" del otro. El truco es igualar el uso que la pareja hace de su peso para mantener el equilibrio como pareja. El mejor camino para aprender esto es practicarlo hasta conseguir una reacción perfecta por parte de ambos.

La mujer generalmente iguala la extensión del brazo del hombre. Cuándo estrechas la mano a alguien, ¿donde pones tu mano ? ¿ En su cara, En su pecho… ?. No, tu extiendes tu mano hasta la mitad de la distancia entre esa persona y tú. Lo mismo para bailar.

-Sobre La Figura

Cuando uno se sitúa en la pista en posición cerrada ( Closed Hold ) necesita mantener equilibrio y figura estable. Una buena posición permite a cada miembro de la pareja mantenerse equilibrado y sin interferencias en la pista. Hombres: no mantengais a la mujer como aprisionada entre las garras de una prensa. Una buena posición tiene que tener la suficiente flexibilidad como para permitir un ajuste cómodo dentro de la figura. Estando en una buena posición, cada miembro de la pareja debe tener su propio territorio. Si uno invade el territorio de su pareja existe riesgo de "guerra". ( O al menos de tropezar con sus piés. ).

La posición es la base del baile. Si la posición es débil ó floja, la casa se tambalea. Una posición estable maximiza el acoplamiento entre la pareja y por tanto la cantidad de información útil que puede transmitirse entre los dos cuerpos. Cuándo el hombre "Lleva" precede sus movimientos con su impulso; por ejemplo: si quiere dar un paso a la izquierda en el tiempo 1, él pone el peso de su cuerpo ligeramente antes, una fracción de segundo antes del tiempo 1 para indicarle a la mujer sus intenciones. Pero si la tensión entre la pareja no es la suficiente, ella no percibirá a tiempo esta intención ya que no hay conexión sólida entre sus cuerpos y la información no llegará a su destino.

En general se puede afirmar que cuando el hombre mueve la mano, no está moviendo la mano de ella. Está moviendo SU CUERPO. Si no mantenemos la una buena posición, la "Conducción" no funciona.

-Sobre El Cambio De Peso

¿Qué es un Cambio Completo de Peso? ¿ Debe el pié libre permanecer sin contacto con el suelo ?.

No necesariamente. Pero hay tan poco peso en el, que parece elevado del suelo, ó puede moverlo libremente sin ningún problema.

En sentido absoluto, contacto implica algún peso. No obstante, a la velocidad de baile, menos del 1% del peso de la persona permanece sobre el pié libre, lo que se puede considerar insignificante respecto a las fuerzas que se ponen en juego. Se puede considerar que que un pié está libre de peso cuando su desplazamiento no provoca un desplazamiento apreciable del cerpo.

No obstante es incorrecto pensar sobre esto en términos estáticos. Transferir el peso al otro pié y volver a empezar, significa que tiene que haber una transferencia de ese peso en un momento determinado. De lo contrario existe parte del peso sobre un pié y parte sobre el otro. Esto no es natural. Cuándo uno camina desplaza el peso de un pié al otro en un momento preciso. Esta es la regla.

Un ejercicio que podemos experimentar es el siguiente:

Mantener el peso del cuerpo sobre el pié izquierdo

Apoyar la "bola" del pié derecho en el suelo aproximadamete 15 centímetros hacia atrás sin peso

presionar sobre el pié derecho lo suficientemente fuerte como para separar el pié izquierdo del suelo y deslizarse hacia adelante un par de centímetros sin mover la cabeza ni el cuerpo arriba ó abajo.

Esto es lo que se denomina "cambio en la bola " (en inglés "ball change" ) con cambio completo de peso. La única limitación es que el tiempo durante el cual el peso se encuentra sobre la "bola" del pié derecho está limitada por la flexión de la rodilla y el tobillo, puesto que el cuerpo acelera lejos de él. No obstante si el ritmo de la música es lo suficientemente rápido, el cambio en la "bola" se

realiza con una confortable flexión de la rodilla y el tobillo y movimiento del cuerpo. Esta es la razón por la que algunos bailes son cómodos a determinada velocidad.

-Sobre La Conducción Con El Cuerpo (Body Lead)

La conducción se realiza con el cuerpo, no con los brazos. Si se mantiene una adecuada conexión entre los brazos y el cuerpo, cuando el cuerpo del hombre se mueve esa conexión cuerpo-brazos, brazos-cuerpo hace que el cuerpo de la mujer también se mueva. La conducción con el cuerpo es fácil de seguir.

En algunos bailes, como el Cha-cha-cha, da a veces la impresión de que el hombre se mueve en una dirección mientras "conduce" a la mujer en la dirección contraria. Sin embargo examinando con detalle veremos que el "conductor" ejecuta un breve movimiento en la dircción de la pareja y luego cambia su dirección y termina la conducción con el brazo.

El hombre debe conducir con su cuerpo. La mujer NO debe mirar al cuerpo, sino que debe "leer" lo que la parte en contacto entre los cuerpos le dice, aunque sólo sean los dedos.

En los bailes lentos "Llevar/Seguir" se realiza fundamentalmente con el cuerpo. En los bailes Latinos se recurre a una fuerte conexión con los brazos y es extremadamente importante el contacto visual.

-Por Qué No Se Necesita "Conducir" Con Fuerza

Cuando el hombre "Lleva" a su pareja lo primero que tiene que saber es a dónde quiere que vaya su pareja. Su "conducción" debe ser resuelta y precisa. Su cuerpo debe comunicar sus intenciones de tal manera que ella no tenga oportunidad de escoger lo que se le pide que haga.

Esto no implica que una "conducción" enérgica tenga que ser producto e la fuerza bruta. El momento en que se indica un movimiento ó dirección así como la claridad de de esta indicación es el elemento esencial para obtener una conducción "enérgica" ( suave pero firme ).

Hombre: si no le indicas al cuerpo de tú pareja dónde debe estar en cada momento, ella no estará en ese lugar, ( aunque un buén conductor debería "cambiar" sus planes rápidamente ya que "Llevar" es en realidad "Llevar y Seguir"). Consecuentemente cuándo se "Lleva" se debe limitar el número de opciones a la pareja para que no quede más opción que hacer aquello que realmente se quiere que haga.

-La Conexión

o Mantener las manos acopladas equidistantes de ambos cuerpos

o Mantener el antebrazo izquierdo de la mujer paralelo al suelo.

o Mantener constante el Acoplamiento

El punto que debe ser realzado con énfasis es la conexión entre la pareja. En los bailes Latinos en que se ejecutan figuras abiertas, la clave de la conexión está en mantener el brazo doblado por el codo de tal forma que la parte superior del brazo está paralela al torso y la otra parte del brazo formando una línea recta con la parte inferior del brazo de la pareja.

Puesto que la parte superior del brazo está paralela al torso se baila más equilibrado que si el brazo está totalmente extendido desde el hombro ó retraido por detrás de la espalda. Debido a que las partes inferiores del brazo están alineadas es más fácil ejercer la compresión necesaria sin tener que efectuar un esfuerzo innecesario sobre los codos ó las muñecas.

La fuerza necesaria en la "conexión" es función de la posición del cuerpo. Cuándo el "Llevar/Seguir" se ejecuta con fluidez, el simple movimiento del cuerpo crea la suficiente fuerza en las yemas de los dedos del hombre para "llevar" a la pareja.

Evidentemente, todo esto es más fácil de decir que de hacer. Se requiere trabajo en equipo por parte de la pareja.

-Breve Historia de la Danza

La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.

La Danza en la Antigüedad

Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves, mosaicos.. nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podian ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fué propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fué un importante teórico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental.

Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez ( conocido también como Baco ), grupos de mujeres llamadas ménades iban denoche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poítica de la antigua Grecia.

Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fué decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza formó parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristianización del Imperio Romano introdujo

una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.

La Danza en la Edad Media

La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fué respetado. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.

Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

El Renacimiento y el nacimiento del Ballet

El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión.

En el siglo XIX, la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892). Al mismo tiempo, los poderes políticos de Europa colonizaron Africa, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América.

La Danza en el siglo XX

Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida mas dinámico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan. A medida que la danza fué ganando terreno, fué rompiendo todas las reglas.

Desde los años 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango ó el cha cha. El renacer del Harlem propició la aparicón de otras danzas como el lindy-hop ó el jitterbug. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareció el disco dancing, el breakdancing...

La Danza, con mayúsculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana.

5 Glosario

Across (1) Posición del pié, en la que un pié se sitúa sobre la línea del otro ó la cruza. ( Tanto delante cómo detrás ) (2) Paso que se da en la dirección del pié descrita en #1.

Action Movimiento o tipo de movimiento (ej: acción de pivotar, acción de bajar ).

Activate Activar un movimiento (ej: Activar la pierna que se desplaza).

Alemana Turn Vuelta bajo el brazo que ejecuta la mujer, en la que ésta gira a la derecha bajo su brazo derecho. Se usa específicamente en la Rumba y el Cha-cha-cha en el Estilo Internacional.

Alias Término utilizado para describir un nombre alternativo para un patrón,una variación ó un grupo de pasos.

Alignment (1) Dirección a la que apunta el pié en relación con la pista de baile y la linea de danza. La alineación también puede referirse a la dirección del movimiento. (2) La posición relativa de las diferentes partes del cuerpo. Una alineación correcta implica una adecuada verticalidad de los diferentes "bloques de peso" del cuerpo (cabeza, hombros, abdomen y caderas), permitiendo la curvatura natural de la espina dorsal. Véase también: [Poise | Postura | Técnica: Postura ]

Amalgamation Combinación de dos ó mas figuras ó movimientos.

Amateur Dancer Persona que no obtiene beneficios económicos de la práctica ó enseñanza del baile. Véase también: [ Bailarín Profesional ]

American Style Tipo de baile de salón evolucionado desde el baile social. Actualmente está reconocido como un estilo de baile de competición. Los 9 bailes del Estilo Americano están divididos en dos grupos:

(1) Smooth Style, que comprende

Foxtrot

Vals Lento (V.Inglés)

Tango

Vals Vienés.

(2) Rhythm Style, que engloba

Cha Cha

Rumba

East Coast Swing

Bolero

Mambo

Véase también: [ Standard | Latinos | Smooth Style | Rhythm Style | Estilo Internacional ]

Amount of Turn Amplitud del giro efectuado por los piés durante la ejecución de un paso ó entre dos pasos consecutivos. En los diagramas la rotación se expresa en fracciones de vuelta completa. La rotación del cuerpo se indica sólo cuándo es diferente de la de los piés.Temas relacionados: [ Alineación | Giro del cuerpo | Cuerpo gira menos ]

Anchor Triple Step Tipo de triple step en el que los piés permanecen "anclados" en el sitio.

Anticipating Acción prematura ejecutada por la mujer antes de que el hombre le indique lo que tiene que hacer ( Sinónimo de "bailar en futuro" ).Tema relacionado: [ Seguir ]

Apart Cualquier posición de baile en la que el hombre y la mujer no tienen ningún punto de contacto. Puesto que no hay conexión, el uso de la posición "apart" queda limitada al ":llevar y seguir" dentro del campo visual, ó a coregrafías.

Ver también: [ Posiciones de Baile ]

Appel Movimiento acentuado en el sitio, en el que el peso del cuerpo es transferido con el pié plano. El Appel se usa, generalmente, para marcar el inicio de un "fuerte" movimiento direccional.

Arm Styling Posicionado y movimiento de los brazos, reflejando el carácter del baile ó del estilo de baile.

Arc Turn(Arch Turn) Giro bajo el brazo en el que la mujer gira hacia la derecha bajo su brazo derecho ó hacia la izquierda bajo su brazo izquierdo..Temas relacionados: [ Alemana | Giros hacia afuera ]

Arch La parte del pié entre la bola y el talón, que adquiere forma arqueada cuando el pié adopta una posición "apuntar a" .

Argentine Tango Estilo de Tango originario de las calles y salones de Buenos Aires, caracterizado por su pasional forma de "cogerse" y sus complejos movimientos de piernas y piés. El Tango Argentino se baila cómo forma de danza social así como en exhibiciones, pero raramente en competiciones Argentine Tango is danced socially and as an exhibition dance, but rarely in competitions.

Associate El primer nivel completo del estilo Internacional que incluye los fundamentos del movimiento y los conceptos básicos del baile.

Attitude Posición del cuerpo en la que la pierna libre es elevada con la rodilla doblada.Variaciones: Forward Attitude, Back Attitude.

Axis Línea vertical imaginaria alrededor de la cual gira el cuerpo. Hay tres tipos de ejes:

1. Eje Central

2. Eje Lateral

3. Eje Externo ó Exterior