4

BAB II

KAJIAN REPERTOAR

A. KAJIAN HISTORIS

Sekitar tahun 1800 drumset dimainkan oleh beberapa orang, masing-masing

memainkan snare drum, bass drum, atau cymbal. Beberapa pemain drum

menggunakan ujung stik yang berbeda, pemain drum lain terkadang menendang

bass drum dengan kaki.1 Pada tahun 1890 ditemukan pedal yang memungkinkan

pemain untuk membebaskan tangan sehingga dapat memainkan alat musik lainnya

secara bersamaan. Pada tahun 1920 pedal bassdrum telah banyak digunakan bagi

pemain drumset seperti yang kita ketahui sekarang. Susunan drumset terdiri dari

bass drum, snare, tom-tom, dan berbagai jenis cymbal. Susunan ini tidaklah baku

dan dapat di ubah sesuai keinginan pemain.

Seiring dengan berjalannya waktu, tiap bagian dari drumset ini mengalami

perkembangan, antara lain:

1. Bass Drum

Di daerah Timur, “davul” atau bisa juga disebut “tabl turki” adalah

pendahulu dari instrumen bass drum. Davul ditemukan di Mediterania Timur pada

abad ke -14. Davul berbentuk silinder dan memiliki dua permukaan.2 Bass Drum

masih sangat jarang ditemui di Eropa sampai pada abad ke -18. Dalam acara-acara

tertentu bass drum mulai digunakan pada musik orkestra. Sampai abad ke -19

bass drum yang digunakan dalam orkestra adalah bass drum yang berbentuk

batang kayu silinder dengan panjang melebihi diameter batang kayu itu sendiri.

Alat musik ini dikenal sebagai “long drum”, sama seperti drum pada abad

1 John Aldrige. Guide To Vintage Drum (California: CENTERSTREAM Publishing, 1994), hal. 5. 2 Stanley Sadie, The New Groove Dictionary of Music and Musician (London: Macmilan

Publisher, 2001), hal. 609.

5

pertengahan yang menggunakan tali berbentuk huruf “V” yang diuntaikan untuk

mengencangkan dan mengendurkan tegangan.3

Kebanyakan orkestra simfoni Inggris dan Amerika Utara menggunakan bass

drum double-head dengan diameter yang berukuran 90 – 100cm. Mallet yang

digunakan biasanya berukuran besar dengan ujung berlapiskan benang wol dan

beratnya proporsional untuk menghasilkan suara yang bulat. Bass drum yang

digunakan pada drumset sekarang lebih kecil daripada yang digunakan dalam

orkestra dan diletakkan pada posisi horizontal dan dimainkan dengan

menggunakan pedal.4

2. Snare Drum

Awal mula terciptanya snare drum berawal dari Tabor, diucapkan “tay-bur”

ditemukan di Eropa pada abad pertengahan sekitar tahun 1300. Tabor merupakan

drum berbentuk lingkaran yang memiliki dua permukaan yang ditutup dengan

kulit hewan dan memiliki jerat untai tunggal.5

Pada tahun 1600 ditemukan metode baru untuk memasang snare drum yaitu

dengan menggunakan sekrup, sehingga tegangan kulit snare menjadi lebih tinggi

dan memungkinkan pemain snare untuk memainkan pola ritmik yang lebih sulit

dan lebih cepat. Pada pertengahan 1800, snare drum dibuat dari kuningan dan

ukurannya semakin diperkecil untuk mendapatkan suara yang lebih tinggi.

3. Hi-hat

Setelah bass drum ditemukan, muncul lah keinginan untuk membuat cymbal

didalam sebuah drumset. Kemudian ditemukanlah clanger yang dipasang di

pinggiran bass drum kemudian di pukul menggunakan besi yang ditambahkan

3Stanley Sadie, The New Groove Dictionary of Music and Musician (London: Macmilan Publisher,

2001), hal. 609. 4Stanley Sadie, The New Groove Dictionary of Music and Musician (London: Macmilan Publisher,

2001), hal. 610. 5Stanley Sadie, The New Groove Dictionary of Music and Musician (London: Macmilan Publisher,

2001), hal. 612.

6

pada pedal bass drum. Keterbatasan variasi permainan pada clanger menyebabkan

munculnya inovasi-inovasi lain. Kemudian lahirlah “Snow sock pedal”. “Snow

sock pedal” terdiri dari dua cymbal yang dipasang diantara dua papan seukuran

kaki dan diberi pegas, pemain menyelipkan kakinya ke dalam tali penahan.6

Di era yang sama muncul inovasi lain kemudian “snow shoe” diganti

dengan “low boy”. “Low boy” memiliki fungsi yang hampir sama dengan hi-hat

yang sekarang kita kenal dengan cymbal yang tingginya sekitar 9 inci dari lantai.

Hi-hat ditemukan pada tahun 1926 berawal dari kesulitan Papa Jo Jones

(seorang pemain drum legendaris pada era swing) menjangkau cymbal yang

terletak 9 inci dari lantai. Kemudian perusahaan drum Walberg and Auge

menyempurnakan konstruksi dari hi-hat.7

4. Tom-tom

Tom-tom berasal dari Cina yang dikenal dengan nama “chinese toms”; terdiri

dari satu head atau satu permukaan yang dilapisi dengan kulit dan tidak

menggunakan hoop atau pinggiran, langsung ditempelkan pada badan tom-tom.

Mulai dikenal pada awal tahun 1900, pada masa musik teater mendominasi

dunia. Hal ini yang mendorong para pemain drum untuk melengkapi drumset

yang digunakan dengan menambahkan peralatan-peralatan lainnya yang dapat

menghasilkan efek suara yang bermacam-macam. 8

Pada akhir tahun 1920, chinese tom mulai tergantikan oleh tom single head

yang dapat diatur. Serta tom yang terlihat modern, tom ini memiliki head yang

terpasang pada bagian atas dan bawah.9

5. Cymbal

Cymbal berawal dari seorang pengerajin besi yang dapat membuat

perlengkapan dan senjata sendiri dengan mengkombinasi tembaga serta timah.

6 John Aldrige. Guide To Vintage Drum (California: CENTERSTREAM Publishing, 1994), hal.

22. 7 John Aldrige. Op.cit., hal. 23. 8 Ibid, hal 10. 9 John Aldrige. Op.cit., hal 25.

7

Dari sebuah proses pencampuran, pengecoran, dan tempering (memperkuat bahan

dengan pemanasan dan pendinginan) berkembang menjadi teknologi pembuat

cymbal modern. Kemudian menyebar ke beberapa negara seperti: Mesir, Cina,

Persia, dan Turki.

Pada mulanya perunggu Turki hanya digunakan untuk tujuan militer, namun

dalam proses perkembangannya digunakan sebagai bahan dasar pembuatan bell

dan cymbal. Kemudian pada tahun 1300 Turki telah menjadi negara pembuat

cymbal terbesar, terutama dalam pembuatan cymbal untuk orkestra dan opera di

Eropa.10

Sejarah Musik

a. Fusion

Fusion adalah suatu jenis musik yang identik dengan percampuran musik

rock, blues, latin, dan musik etnik. Genre musik ini juga identik dengan bantuan

teknologi yang disebut MIDI. Adapun beberapa alat elektronik yang dapat

menggantikan alat musik tradisional jazz seperti bass elektrik, syntheziser, dan

gitar elektrik.

b. Jazz

Musik jazz merupakan salah satu jenis musik yang berkembang di Amerika

Serikat. Tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan musik Eropa.

Berkembang dari gaya hidup masyarakat kulit hitam di Amerika yang mengalami

penindasan; dimana pada saat itu terjadi perbudakan terhadap masyarakat kulit

hitam. Pada tahun 1865, presiden Amerika yang pada saat itu adalah Abraham

Lincoln mengeluarkan undang-undang yang menghapuskan perbudakan tersebut.

Meskipun perbudakan telah dihapus, masyarakat kulit hitam masih sangat sulit

untuk mendapatkan pekerjaan sehingga mereka memiliki inisiatif untuk

menggunakan kemampuan mereka khususnya dalam bidang bermusik untuk

10 Scott Hutton. The History Of Cymbal. 2010

16 Agustus 2016 http://ezinearticles.com/?The-History-of-Cymbals&id=4037408

8

menunjang ekonomi kehidupan mereka.11

Dari sinilah musik jazz berkembang.

Musik jazz memiliki beberapa jenis; Early Swing/Dixieland, Swing/BigBand,

BeBop, HardBop, Cool Jazz, Free Jazz, dan Fusion.

1) Karakteristik Musik Jazz

Pada dasarnya elemen-elemen musik jazz sama dengan musik lainnya yaitu:

ritme, melodi, harmoni, dan struktur. Ada dua elemen penting yang membedakan

musik jazz dengan musik lainnya adalah pengembangannya serta jazz swing

feeling. Beberapa karakteristik yang menonjol dalam musik jazz antara lain :

a) Improvisasi

Komposisi spontan dari solois dalam sebuah musik yang tidak ditulis

atau dilatihkan sebelumnya. Ini merupakan kekuatan dari musik jazz dimana

setiap pemainnya dituntut untuk berkreatifitas dalam berimprovisasi. Namun

tidak semua gaya jazz dapat diimprovisasi. Beberapa bagian dimana sebagian

alat musik memainkan rangkaian nada yang terdengar seperti improvisasi

disebut “soli”.12

b) Ritme

Jazz swing feeling merupakan elemen yang paling penting dalam musik

jazz ; dimana swing memberikan energi pada musik. Ada dua cara dalam

menciptakan swing feeling yaitu dengan menggunakan pengulangan ritme not

1/8 ketukan dasar (down beat) dan diberikan aksen pada up beat kemudian

dirasakan dengan feel triplet dan menggunakan sinkopasi.13

11 Ervan. Ragtime. 2009. 16 Agustus 2016 http://www.horizon-line.com/planet-jazz/sejarah-

musik-jazz/ragtime/ 12 Ervan. Ragtime. 2009. 16 Agustus 2016 http://www.horizon-line.com/planet-jazz/sejarah-

musik-jazz/ragtime/ 13Antonio J. García. Learning Swing Feel. 16 Agustus 2016

http://www.garciamusic.com/educator/articles/swing.feel.html

9

Sinkopasi dapat banyak kita temukan dalam musik Afrika dan Eropa.

Sinkopasi juga merupakan ciri utama dari musik drum Afrika yang terdiri dari

berbagai macam instrumen perkusi yang memainkan pola ritme yang rumit.

c) Harmoni

Harmoni jazz berasal dari tradisi Eropa.14

Dalam musik jazz harmoni

merupakan pendamping dari melodi. Harmoni yang digunakan dalam musik

jazz lebih kaya dibanding dengan harmoni dalam musik lain. Musik jazz juga

sering menggunakan akor yang terdiri dari lima atau enam not yang berbeda.

Akor tersebut terdengar terkadang disonan ; harmoni yang demikian akan

menimbulkan ketegangan (tension) dan perasaan tenang (release feeling) bagi

pendengar.

d) Melodi

Dalam musik jazz melodi sering kali diimprovisasi dan lebih rumit

dibanding dengan musik lainnya, dikarenakan adanya beberapa lompatan

melodi yang jauh. Melodi dalam musik jazz cenderung mengandung unsur

blue note (merupakan nada yang berada diluar 12 nada kromatis). Awal

kemunculannya blue note diperdengarkan oleh seorang Afrika dalam

memainkan musik Eropa yang kemudian mencoba untuk menerapkan interval

musik Afrika kedalam musik Eropa.

e) Bentuk

Dalam musik jazz bentuk yang sering digunakan adalah AABA. Bentuk

ini terdiri dari dua bagian, tiap bagiannya terdiri dari 8 birama.

c. Latin

Amerika Latin sangat dipengaruhi oleh penjajahan Eropa dan perdagangan

budak dengan Afrika. Maka dari itu, Amerika Latin mendapatkan banyak

pengaruh budaya dari Eropa dan Afrika. Pengaruh yang diberikan oleh Eropa

14 Joseph Pragnya Satria, Hand Out mata kuliah Apresiasi Jazz, Bab 1, hal 2.

10

terlihat dari bahasanya yaitu Spanyol dan Inggris, sedangkan pengaruh dari Afrika

terdapat pada irama musik.15

Musik latin terbagi menjadi beberapa jenis gaya :

samba, songo, dan soca.

1) Samba

Berasal dari kata Portugis “semba”, memiliki beberapa arti seperti : berdoa

dan wanita. Pertama kali didokumentasikan pada koran pada tahun 1838, diartikan

sebagai ritme dan tarian.16

Musik samba berakar dari negara Afrika yang

merupakan ssalah satu tipe dari tarian Afro Brazilian yang masih ada sampai

sekarang di Bahia (Brazil Utara). Berkembang pada akhir abad ke -19 dan pada

awal abad ke -20 di Rio de Janeiro. Kemudian oleh para budak Afrika dibawa ke

ibu kota Brazil untuk mencari kehidupan yang lebih baik.17

Mengalami

perkembangan dari tarian berkelompok menjadi tarian berpasangan. Pada tahun

1970 samba begitu populer, kehadiran musik rock dan disco sempat menurunkan

kepopuleran samba namun dengan adanya penambahan instrumen seperti banjo

dan tan-tan, samba kembali menjadi populer dan banyak musisi yang

menggunakan gaya ini dalam setiap karyanya.18

2) Songo

Songo merupakan perpaduan antara gaya tradisional daerah dan gaya

kontemporer Kuba yang mengandung elemen-elemen funk dan jazz. Songo juga

merupakan suatu jenis musik Kuba yang dimana pengatur frase irama musik dari

bass, drum/kick, dan conga saling berinteraksi secara ritmis dan dinamis.

3) Soca

15 Emilio Grenet. History Of Latin Music. 1998 16 Agustus 2016

http://www.revels-bey.com/history_of_latin_music.html 16 Kashmira Lad. History Of Samba Music. 2010 16 Agustus 2016

http://www.buzzle.com/articles/history-of-samba-music.html 17 Piero Scaruffi. A History Of Popular Music. 2003 16 Agustus 2016

http://www.scaruffi.com/history/latin.html 18 Kashmira Lad. History Of Samba Music. 2010 16 Agustus 2016

http://www.buzzle.com/articles/history-of-samba-music.html

11

Soca merupakan sejenis musik daerah dari kepulauan Trinidad dan Tobago.

Percampuran antara calypso tradisional dan musik Indian yang diciptakan oleh

seorang musisi bernama Lord Shorty, yang menambahkan alat musik ritmis

Indian kedalam Calypso tradisional yang kemudian menghasilkan suatu musik

yang baru yang dinamakan ”Solka”, yang singkatan dari ”Soul of Kalypso”.

Kemudian berubah menjadi soca (yang kita kenal sekarang) dikarenakan adanya

kesalahan pengejaan. Soca muncul sekitar tahun 1960an yang merupakan satu dari

jenis-jenis musik Karibia terpopuler didunia.19

B. ANALISIS REPERTOAR

Sebelum lebih jauh membahas tentang komposisi dalam resital ini, perlu

diketahui penulisan notasi sebagai lambang bunyi pada drum set yang digunakan

oleh penulis. Berikut ini merupakan penulisan notasi sebagai lambang bunyi pada

drum set:

Gambar 1

1. Analisis Katahdin karya dari Stuart Hamm

Karya ini diciptakan oleh Stuart Hamm seorang pemain bass dari group

band Vital Information. Komposisi bergenre Jazz Fussion ini memiliki perubahan

pola pattern dan sukat. Bagian tema pada lagu ini menggunakan sukat 5/4 dengan

pola hi-hat swing dan 4/4 pada bagian bridge.

Pada birama 1 – 9 merupakan bagian intro yang dimulai dengan melodi

gitar yang pola ritmenya bersamaan dengan pola ritme cymbal.

19 Megan Romer. Soca Music 101.2010 16 Agustus 2016

http://worldmusic.about.com/od/genres/p/SocaMusic.html

12

Gambar 2

Pada bagian A (8 birama) menggunakan sukat 5/4. Pola ritme pada bagian

ini menggunakan pola fast swing pada hi-hat.

Gambar 3

Pada bagian B terdiri dari 12 birama menggunakan pola ritme yang sama

dengan bagian A. Pada birama 9 terdapat tutti yang bersamaan dengan melodi

gitar.

Gambar 4

Pada bagian C merupakan bridge yang terjadi perubahan sukat dari 5/4 ke

4/4. Pada bagian ini terdiri dari 4 birama yang diulang selama empat kali dan 2

birama yang berisi fill in untuk menuju kebagian selanjutnya.

13

Gambar 5

Pada bagian D berisi solo gitar selama 48 birama dengan iringan pola ritme

sama seperti bagian B.

Gambar 6

Bagian E merupakan bridge ke 2 sama seperti bagian C. Pada bagian ini

terdiri dari 4 birama yang diulang selama empat kali dan 4 birama yang berisi fill

in untuk menuju kebagian solo drum.

Pada bagian solo drum menggunakan sukat 5/4 selama 48 birama.

Gambar 7

14

Pada bagian G merupakan bridge ke 3 terdiri dari 16 birama dan 2 birama

istirahat. Bagian H drum set dimainkan pada open hi-hat dan diiringi dengan

melodi gitar selama 12 birama.

Gambar 8

Bagian H merupakan tema yang diulang kembali. Bagian ini menggunakan

pola ritme yang sama dengan bagian tema sebelumnya.

Pada bagian I merupakan bridge dan coda. Bagian ini dimainkan selama 24

birama dan merupakan bagian terakhir dari lagu Katahdin.

Gambar 9

15

2. Analisis Hard Wired karya dari Dave Weckl

Karya ini merupakan rekaman terakhir dari GRP Record (Grusin Rosen

Productions). GRP Record merupakan label rekaman musik jazz pada tahun 1987

yang didirikan oleh Dave Grusin dan Larry Rosen. Lagu ini di ciptakan oleh Dave

Weckl dan bekerjasama dengan Jay Oliver seorang pemain keyboard.

Birama 1 – 8 merupakan introduction yang hanya dimainkan oleh keyboard

dan drum.

Gambar 10

Pada bagian A (birama 10 – 17) semua instumen masuk dan di akhiri

dengan sinkopasi pada birama 16 dan 17.

Gambar 11

Pada birama 19 – 22 merupakan bagian solo synth. Irama pada bagian ini

tidak mengalami perubahan.

Birama 29 – 30 merupakan pengulangan pada bagian A.

Bagian B (birama 31 – 38) mengalami perubahan irama drum dan pada

birama 38 terdapat sinkopasi.

16

Gambar 12

Dibagian C terdiri dari 10 birama, pada birama ke 43 terjadi perubahan

sukat menjadi 2/4 selama satu birama kemudian kembali lagi menjadi 4/4

dibirama 44.

Gambar 13

Pada birama 49 – 76 merupakan bagian solo synth. Bagian E terdiri dari 5

birama dan terdapat tutti pada birama 80 dan 81.

17

Gambar 14

Bagian F merupakan bagian solo drum selama 12 birama yang diulang

sebanyak dua kali, terdiri dari not sinkopasi yang dimainkan bersamaan oleh

seluruh band.

Gambar 15

Setelah solo drum terdapat dua birama yang hanya dimainkan oleh keyboard

pada birama 94 dan 95. Kemudian lagu kembali ke bagian A sampai B dan masuk

ke bagian coda selama 10 birama. Pada birama 100 terjadi perubahan sukat

menjadi 2/4 selama satu birama. Kemudian pada birama 99, 103, dan 104 terdapat

tutti untuk mengakhiri lagu.

3. Analisis New Ground karya dari Darmon Meader

Darmon Meader dikenal sebagi vocalis, arranger, dan pemain saxophone.

Lagu ini diaransemen oleh Darmon Meader dan bekerjasama dengan Tommy

Igoe; seorang pemain drum solois, pemimpin band, dan pengajar.

New Ground merupakan sebuah karya musik latin, didalamnya terdapat

beberapa pola ritmik drumming seperti: Soca, Songo, dan Samba dengan pola

dasar sebagai berikut:

Soca

18

Songo

Samba

Gambar 16

Lagu ini diawali dengan tutti 2 birama 5/8, 1 birama solo drum dan 1 birama

tutti 2/4

Gambar 17

Pada birama ke 5 – 14 memainkan pola ritmik Soca yang kemudian kembali

lagi memainkan tutti pada birama ke 15 – 17, tutti tersebut juga berfungsi sebagai

jembatan untuk kembali ke birama 9 dan perubahan irama menjadi Songo.

Gambar 18

19

Bagian B (birama 18 – 25) irama musik berubah menjadi Songo. Pada

birama 20 dan 21 terdapat sinkopasi yang dimainkan bersama dengan gitar bass

dan seksi tiup logam.

Gambar 19

Birama ke 23 – 25 merupakan kadens dari bagian Songo, yang berakhir di

akord V dengan tutti sebagai berikut:

Gambar 20

Irama berubah kembali menjadi Soca pada birama 26 dengan sinkopasi pada

ketuk ke 2. Kemudian tutti tiga birama kembali muncul yang kemudian disusul

dua birama melodi pendek tenor saxophone sebagai jembatan peralihan ke bagian

solo saxophone.

Bagian D merupakan bagian solo saxophone; pola drum pada bagian ini

mengalami beberapa kali perubahan. Irama Soca (birama 38 – 53) berubah

menjadi Songo (birama 54 – 61), kemudian berubah kembali menjadi Soca pada

birama 62 – 69. Birama 70 merupakan solo saxophone bagian chorus. Irama pada

bagian ini tidak mengalami perubahan (masih berirama Soca), perubahan menjadi

irama Songo baru terjadi kembali dibirama ke 86 – 93. Pada birama ke 94 irama

berubah kembali menjadi Soca. Birama 100 – 103 merupakan tutti yang sama

seperti bagian awal lagu.

20

Bagian E (birama 106 – 171) merupakan bagian solo piano dengan progresi

akor dan jumlah birama yang sama dengan bagian D. Perbedaan pada bagian E

terletak pada pola ritmik yang digunakan (Samba dan Songo) dan instrument

solonya (piano).

Bagian F, G, dan H merupakan bagian solo drum dengan figur; masing-

masing bagian memiliki figur yang berbeda. Figur tersebut terdiri dari not

sinkopasi yang dimainkan secara bersamaan oleh seluruh band dan seksi tiup

logam dan di akhir figur ditutup dengan tiga birama tutti:

Gambar 21

Gambar 22

21

Gambar 23

Berikutnya merupakan lima birama solo drum (birama 199 – 203) yang

ditutup dengan not triplet oleh seksi tiup logam (birama 204).

Gambar 24

Kemudian lagu kembali ke bagian B, C dan masuk ke bagian coda dengan

tutti sebagai berikut:

Gambar 25

4. Analisis For Spanky karya dari Kevin Powell

Karena keterbatasan informasi dari karya ini maka penulis mentranskrip

notasi dari karya ini sesuai dengan pelajaran solfegio yang telah diambil penulis.

Birama 1 – 4 merupakan bagian introduction yang hanya dimainkan oleh

cowbel dan clap.

22

Pada bagian A (birama 5 – 12) instrumen piano mulai masuk dengan ritme

sebagai berikut :

Gambar 26

Bagian B (birama 13 – 20) drum dan semua instrumen mulai masuk dengan

ritme yang sama seperti bagian A.

Pada bagian C terdapat perubahan ritme dan sinkopasi (birama 21 – 36) dan

terdapat tutti pada birama 36.

23

Gambar 27

Kemudian lagu diulang dari bagian A sampai C. Pada birama 37 – 40 hanya

dimainkan oleh cowbel saja.

Birama 41 – 64 merupakan bagian D. Pada bagian ini drum dimainkan

dengan dinamika lembut. Solo synth terjadi dibirama 57 – 64. Birama 64 terdapat

sinkopasi yang dimainkan oleh semua instrumen.

Bagian E merupakan pengulangan pada bagian C. Pada birama 80 terdapat

tutti yang berbeda dari bagian C.

Gambar 28

Pada bagian F merupakan bagian solo drum selama 4 birama yang diulang

sebanyak dua belas kali. Setiap empat birama terdapat sinkopasi.

Gambar 29

Bagian G dan H merupakan bagian dari akhir lagu. Pada bagian ini drum

dimainkan dengan dinamika yang keras. Pada birama terakhir terdapat tutti

sebagai penutup dari lagu ini.

24

Gambar 30

5. Analisis Cantaloupe Island karya dari Herbie Hancock

Cantaloupe Island merupakan komposisi dari Herbie Hancock. Lagu ini

direkam pada tahun 1964 dan merupakan lagu yang paling populer dari album

Empyrean Isles. Lagu ini dimainkan oleh; Herbie Hancock (piano), Freddie

Hubbard (cornet), Ron Carter (bass), Tony Williams (drum).

Bagian introduction (4 birama) dimainkan oleh semua instrumen.

Gambar 31

25

Selanjutnya semua instrumen memainkan tema dan saxophone memainkan

melodi utama dari tema.

Gambar 32

Kemudian setelah tema masuk ke bagian akhir yang terdiri dari 4 birama.

Gambar 33

Tema diulang selama dua kali kemudian masuk ke bagian solo saxophone

menggunakan alur seluruh bagian lagu dari awal sampai akhir dengan

pengulangan sebanyak dua kali. Begitu juga dengan solo keyboard, guitar. Pada

bagian solo bass, dan drum bergantian sebanyak 4 birama, solo diakhiri dengan

memberi tanda kepada pemain lainnya ketika dinamika sudah naik. Setelah semua

instrumen solo kemudian lagu diulang dari tema awal sampai selesai dan ditutup

dengan pengulangan ending sebanyak tiga kali.

26

6. Analisis Unyil

Karena keterbatasan informasi dari karya ini maka penulis mentranskrip

notasi dari karya ini.

Karya ini di aransemen oleh group band yang bernama Trisum. Lagu ini

memiliki sukat 7/8, 7/4, dan 4/4. Instrumen yang dimainkan dalam lagu ini yaitu

drum, bass, keyboard, guitar, dan saxophone.

Lagu ini diawali dengan solo drum selama 4 birama. Kemudian masuk ke

bagian A dengan dua kali pengulangan. Guitar dan saxophone memainkan tema

dari lagu.

Gambar 34

Pada bagian B terdiri dari 11 birama (birama 13 – 23).

Gambar 35

Bagian C dan D merupakan pengulangan dari bagian A dan B. Pada bagian

E terdiri dari tiga birama. Birama 43 memiliki sukat 7/4, birama 44 sukat berubah

menjadi 7/8, dan birama 45 sukat menjadi 4/4.

27

Gambar 36

Pada bagian F hanya dimainkan oleh saxophone selama 2 birama.

Gambar 37

Bagian G merupakan bagian solo guitar dan saxophone, masing-masing

selama 16 birama.

Masuk di bagian H merupakan bagian solo bass selama 4 birama. Kemudian

bagian I dan J merupakan pengulangan bagian A dan B. Bagian K merupakan

bagian solo drum. Setelah solo drum masuk kebagian L yang menjadi akhir

bagian dari lagu.