BAB II

KAJIAN HISTORIS DAN ANALISIS REPERTOAR

A. Periode Musik dan Komposer

Pada bagian ini penulis memaparkan tentang periode musik dan

komposer berdasarkan repertoar komposisi yang ditampilkan dalam resital.

Periode yang dimaksud dalam hal ini adalah jaman Barok, Klasik, Romantik,

dan Modern. Para komposer yang dipaparkan berikut ini juga dibahas

berdasarkan urutan kronologis periodesasi musik tersebut.

1. Periode Musik

a. Jaman Barok (1600 – 1750)

Barok adalah salah satu periode musik barat yang berawal

dari tahun 1600 hingga 1750 Masehi. Jaman ini berada diantara

jaman Renesans dan jaman Klasik. Komposer kunci jaman

Barok antara lain adalah Johann Sebastian Bach, Antonio

Vivaldi, George Frideric Handel, Claudio Monteverdi,

Domenico Scarlatti, Alessandro Scarlatti, Henry Purcell. Pada

periode ini piano belum ditemukan, komposisi pada periode ini

dibuat untuk alat musik yang bernama harpsicord. Musik pada

periode barok ini pada umumnya memeiliki karakter yang

bersifat mekanis, tempo yang digunakan cenderung statis,

dinamikanya cenderung kaku karena mengekploiatasi kontras

keras lembut saja.

b. Jaman Klasik (1750 – 1830)

Jaman Klasik berada diantara jaman barok dan jaman

romantik. Beberapa komposer terkenal pada jaman ini adalah

Haydn, Muzio Clementi, Antonio Salieri, W.A Mozart. Musik

pada jaman ini memiliki karakteristik dan ciri yang lebih

berkembang daripada jaman sebelumnya. Antara lain seperti

penggunaan tanda dinamika dan tempo yang lebih beragam

dalam sebuah movement atau komposisi. Penggunaan

ornamentasi relatif berkurang pada tema atau melodinya,

sementara itu karakter musiknya mulai didominasi oleh tekstur

homofonis.

c. Jaman Romantik

Musik pada jaman ini sangat mementingkan perasaan yang

subjektif. Tidak hanya dipergunakan untuk keindahan nada-

nada saja, akan tetapi juga digunakan untuk mengungkapkan

perasaan pribadi komposer. Ciri musik romantik adalah

memiliki sifat personal, banyak menggunakan tanda ekspresi,

perubahan tempo, dan dinamika yang sangat beragam dan

bertingkat. Penggunaan modulasi yang massif, serta harmoni

yang dipenuhi warna disonan. Jaman ini merupakan

pengembangan lebih lanjut dari jaman klasik yang dianggap

masih kaku dan formal. Beberapa komposer pada jaman ini

adalah Schubert, Richard Wagner, Johannes Brahms, Chopin,

Felix Mendelssohn.

2. Komposer

a. Sylvius Leopold Weiss (Baroque)

Sylvius Leopold Weiss dilahirkan pada 12 oktober 1687 di

Wroclau, Polandia. Sylvius merupakan seorang komposer dan

pemain lute yang mumpuni masa itu. Dia terlahir dari keluarga

pemain lute. Ayahnya, Johann Jakob dan kakaknya, Johann

Sigismund merupakan pemain lute yang terkenal juga. Sylvius

Leopold Weiss mempelajari teknik bermain lute dari ayahnya

sendiri.

Sylvius mengawali karirn musiknya dengan melayani di

gereja di kota tempat tinggalnya selama 2 tahun, kemudian

secara drastis ia meningkatkan kemampuan bermusiknya.

Komposisi pertama yang digubahnya diyakini diciptakan ketika

berkarir di gereja tersebut. Namun, sangat disayangkan bahwa

informasi mengenai gereja dan komposisi tersebut tidak tercatat

secara rinci.

Sylvius Leopold Weiss dikenang sebagai salah satu

komponis lute paling penting, produktif serta merupakan

pemain lute dengan teknik paling ulung pada masanya. Hal ini

dibuktikan dengan komposisinya yang berjumlah sekitar 600

karya untuk lute. Sebagian besar berupa sonata atau suita, yang

bagian-bagian darinya adalah berupa iringan tarian Baroque.

Weiss juga menulis repertoar musik kamar, duet duet, dan

konserto, tetapi hanya bagian solo saja yang terselamatkan,

sedangkan bagian iringan yang menyertainya telah hilang.

Pada tahun 1750, Silvius Leopold Weiss meninggal saat

berusia 66 tahun. Pada saat iitu, dia masih dianggap sebagai

sosok yang terpenting di antara pemain lute, setelah itu

instrumen lute mengalami penurunan popularitas dalam kurun

waktu dua dekade setelah kematiannya.

b. Mauro Giuliani (Classic)

Pada bagian ini penulis akan sedikit memberi gambaran

tentang kisah hidup komposer sekaligus pemain gitar pada

jaman klasik, yaitu Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani,

yang selanjutnya hanya disingkat menjadi Mauro Giuliani.

Meskipun lahir di Bisceglie, beliau menjalani studi di

Barletta, tempat ia bersama kakaknya Nicola berpindah rumah

di tahun-tahun pertama dalam hidupnya. Instrumen pertamanya

adalah cello dan biola. Selanjutnya, ia mengabdikan dirinya

pada gitar, dan menjadi pemain yang sangat terampil dalam

waktu singkat.

Di Wina ia mulai mempelajari gaya instrumental klasik, dan

pada 1807 Giuliani mulai menerbitkan komposisi-komposisinya

sendiri. Tur konsernya membawanya ke seluruh Eropa. Ke

mana pun ia pergi, ia diakui karena keahlian dan selera

musiknya. Dia meraih sukses besar dan menjadi selebritas

musik yang tidak kalah terkenal dengan tokoh-tokoh musik

besar kala itu. Ia juga mendapat kesuksesan kecil sebagai

komposer. Dia banyak bekerja dengan penerbit yang

menerbitkan banyak karyanya untuk gitar sehingga karyanya

banyak dikenal di seluruh Eropa. Ia mengembangkan karir

sebagai pengajar di kota ini juga. Muridnya, antara lain

Bobrowicz dan Horetzky.

Menjelang akhir 1827 kesehatannya menurun. Dia

meninggal di Naples pada 8 Mei 1829. Kabar kematiannya

menciptakan kehebohan besar di kalangan masyarakat penggiat

dan pelaku musik jaman itu.

c. Francesco Tarrega, Agustin Barios Mangore, Julio Salvador

Sagreras, Fernando Sor (Romantic)

Francesco Tarrega adalah komposer berkebangsaan Spanyol,

lahir pada 21 November 1852, di kota Villareal. Guru pertama

beliau adalah Eugeni Ruiz dan memperdalam teknik

permainannya di bawah bimbingan Julian Arcas. Pada tahun

1874, Francesco Tarrega diangkat menjadi pengajar di Madrid

Conservatory tempat ia belajar ilmu komposisi musik. Pada

tahun 1881 dia menikah dengan seorang wanita bernama Maria

Rizo. Tarrega juga banyak mentranskripsi karya piano seperti

komposisi dari Beethoven, Chopin, Mendelssohn untuk solo

gitar. Beliau meninggal dunia pada 15 Desember 1909 di

Barcelona, Spanyol.

Agustin Barios Mangore, lahir pada 5 Mei 1885 di Paraguay

dan meninggal dunia 7 Agustus 1944 pada usia 59 tahun di

Salvador. Ia terlahir di keluarga yang memiliki kecintaan besar

terhadap musik, Mangore mulai tertarik terhadap instrumen

gitar ketika usianya belum menginjak remaja. Dia belajar di

perguruan tinggi dengan beasiswa musik dari Universidad

Nacional de Asunction pada tahun 1901 saat berusia 15 tahun,

dan merupakan salah satu mahasiswa termuda dalam sejarah

Paraguay.

Julio Salvador Sagreras adalah gitaris dan komponis

berkebangsaan Argentina yang lahir pada 22 November 1879 di

Buenos Aires. Kedua orang tuanya adalah seorang gitaris yang

tentu saja menyosialisasikan gitar kepada Sagreras pada usia

dini. Ia melakukan konser untuk pertama kali pada usia 6 tahun,

mempelajari piano dan komposisi pada usia 12 tahun. Sagreras

merupakan orang yang jenius, karena melalui perkembangan

kemampuan akademiknya yang luar biasa cepat, pada usia 20

tahun dia telah menjadi seorang profesor gitar di Academia de

Bella Artes. Ia menulis metode pembelajaran tentang gitar yang

berupa 7 buku, mulai dari pemula hingga tingkat lanjut.

Fernando Sor (14 Februari 1778 – 10 Juli 1839) adalah

seorang gitaris dan komponis Spanyol. Ia terkenal karena

komposisi gitar dan gubahan opera, orkestra, kuartet gesek,

balet dan piano yang dibuatnya. Salah satu skor baletnya yang

berjudul Cinderella tercatat ditampilkan lebih dari seratus kali.

Karyanya memiliki tingkat kesulitan yang bervariasi mulai dari

pemula hingga tingkat lanjut, seperti tema variasi yang

terinspirasi oleh W.A. Mozart.

d. Andrew York (Moderen)

Andrew York lahir pada 1958 di Atlanta, Georgia, dan

bertumbuh di Virginia. Ia memperoleh gelar sarjana di Madison

University Virginia dan University of Southern California. Pada

1989, ia merilis album pertamanya yang berjudul “Perfect Sky”,

salah satu komposisi didalam album ini menjadi repertoar yang

akan dimainkan oleh penulis yaitu “Sunburst”. Andrew juga

merupakan salah satu anggota dari Los Angeles Guitar Quartet

hingga tahun 2006.

B. Analisis Repertoar

1. Romantik – Capricho Arabe

Secara struktural komposisi ini berbentuk ABCA’, bagian A dimulai

pada birama 15-25 dan berisi 2 frase didalamnya. Kemudian

dilanjutkan dengan bagian B yang berawal dari birama 26 hingga 35,

bagian ini juga memiliki 2 frase. Pada bagian C, komposisi ini dimulai

dari birama 36-51. Komposisi ini diakhiri dengan pengulangan bagian

A yang berawal dari birama 54. Pada setiap perpindahan bagian

terdapat transisi yang menghantarkan menuju bagian selanjutnya.

Komposisi ini mengadopsi idiom musik arab melalui penggunaan

tangga nada yang mengingatkan modus minor harmonis. Teknik-teknik

yang digunakan pada komposisi ini antara lain adalah slur, harmonic

dan, arpeggio.

Berikut ini merupakan potongan-potongan gambar dari komposisi

Capricho Arabe:

Gambar 1. Bagian A

Gambar 2. Bagian B

Gambar 3. Bagian C

Gambar 4. Intro

Gambar 5. Frase antiseden A

Gambar 6. Frase konsekuen A

Gambar 7. Frase antiseden B

Gambar 8. Frase konsekuen B

Gambar 9. Teknik arppeggio

Teknik chromatic

Gambar 10. Teknik harmonic

2. Moderen – Sunburst

Sunburst terbagi menjadi bagian besar A, B, dan C dan struktur

secara keseluruhan menjadi ABCA’. Tonalitas yang digunakan dalam

komposisi ini adalah D mayor, dengan tambahan perubahan penalaan

yang tidak lazim, yakni senar 6 dan 1 yang diturunkan ke nada D.

Perubahan penalaan tersebut secara teknis membuat leluasa dalam

memainkan nada-nada open tuning dan memperluas cakupan nada serta

warna harmoni dalam komposisi tersebut. Selain itu, mempermudah

penjarian dalam memainkan akord modern yang diinginkan oleh sang

komponis dalam karya tersebut. Teknik yang terdapat dalam komposisi

ini cukup beragam dan menantang, yaitu arrpeggio, slur, left-hand

tapping, harmonic. Keseluruhan teknik tersebut menuntut ketrampilan

permainan dengan kecepatan yang relatif tinggi sehingga menambah

tingkat kesulitan tersendiri bagi penyaji.

Berikut adalah beberapa gambar pendukung analisa komposisi ini:

Gambar 11. Bagian A

Gambar 12. Bagian B

Gambar 12. Bagian C

3. Barok – Tombeau

Komposisi ini digubah oleh Sylvius Leopold Weiss, sebagai sebuah

penghormatan terhadap mendiang Anton de Logy, seorang pemain lute

kenamaan dari Perancis, yang meninggal pada tahun 1721.

Komposisi ini terbagi menjadi 2 bagian, yakni A dan B, dan di dalam

bagian tersebut masih terdapat sub-bagian atau kalimat-kalimat musik. Bagian

A terbagi menjadi kalimat a, b, dan c. Bagian B terbagi menjadi kalimat a, b,

c, d, dan e. Kalimat e pada bagian B sekaligus berfungsi sebagai coda atau

penutup.

Kalimat musik a bagian A terdapat pada birama 1 - 4, bagian ini juga

berfungsi sebagai pembuka komposisi ini. Teknik yang banyak digunakan

pada kalimat a ini adalah cara memetik gitar secara arpeggio, teknik tersebut

banyak muncul hampir di setiap bagian komposisi ini. Kalimat b terdapat pada

birama 5 – 9, dan kalimat c pada birama 10 – 15.

Berikut ini adalah beberapa gambar dari komposisi ini:

Gambar 13. Kalimat a bagian A

Gambar 14. Kalimat b bagian A

Gambar 15. Kalimat c bagian A

Bagian B dimulai pada birama 16 hingga 40. Terdapat kalimat musik a, b,

c, d, dan e yang berturut-turut dimulai dari birama 16 – 18, 19 – 21, 22 – 25,

26 – 32, 33 – 40. Teknik yang terdapat pada bagian B ini cukup beragam,

terdapat teknik kromatik, arpeggio yang dimainkan secara polifonis, alur

melodi yang dibangun dari harmoni atau akord, dan barre.

Gambar 16. Kalimat a bagian B

Gambar 17. kalimat b bagian B

Gambar 18. Kalimat c bagian B

Gambar 19. Kalimat d bagian B

Gambar 20. Kalimat e bagian B