Ayudas para comentar textos literarios: El teatro
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Bases teóricas, y guía práctica de observación para iniciar a los alumnos en el comentario de texto dramático
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AYUDAS PARA…
COMENTAR TEXTOS
LITERARIOS
El teatro
Antonio García Megía Doctor en Filología Hispánica
2009 Antonio García Megía
Ayudas para… Comenta textos: El teatro Angarmegia: Ciencia, Cultura y Educación. Portal de Investigación y docencia
http://angarmegia.com [email protected]
Antonio García Megía - Doctor en Filología Hispánica
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Bases TEÓRICAS:
LOS TEXTOS DRAMÁTICOS
CARACTERÍSTICAS DEFINITORIAS Y DIFERENCIADORAS DEL TEXTO DRAMÁTICO
No plantean una relación directa entre autor y receptor, no hay entre ellos intimidad, requiere la presencia del
actor que sirve de intermediario.
Se desarrolla en un espacio concreto que puede representar cualquier lugar imaginario o real, y durante un
tiempo limitado.
El texto da pie a un espectáculo. Está pensado para representar, no para leer. Se entiende por espectáculo un
conjunto de personas y elementos que se ponen en contacto con un público en un espacio teatral.
No permite la repetición o relectura.
No tiene sentido si prescindir del público.
El género dramático requiere para su materialización:
Un autor de la obra responsable del texto.
El texto o guión.
El director escénico que transforma la letra en vida escénica.
Actores y actrices que ponen su cuerpo al servicio de seres ficticios: los personajes.
Accesorios escénicos: decorados, luces, maquinaria, la tramoya.
Público.
Sala o escenario. El lugar donde se reúnen los espectadores y toda la nómina teatral.
ESTRUCTURA
La obra teatral, como cualquier otra narración, se construye con planteamiento, nudo y desenlace. El texto se divide en
actos, generalmente tres, que coinciden con cada uno de los momentos narrativos, que constituyen a partir de una
sucesión de escenas, tiempo dramático comprendido entre la entrada o salida de un personaje de la escena.
El texto se compone diálogos y acotaciones. Las acotaciones son las indicaciones del autor, que no pronuncian los
personajes, y aportan al lector, al actor o al director de escena, información sobre qué sucede o qué ha de interpretarse
mientras, antes o después de que se pronuncien frases del diálogo.
El espacio escénico y los decorados trasladan al espectador a un lugar y momento concretos. En ellos hay signos visuales
y auditivos.
ORIGEN Y CRONOLOGÍA DEL TEATRO
El hombre es un ser mimético, es decir, finge y copia para obtener un beneficio material o el placer de jugar. Por eso se
disfraza, o imita ademanes, voces y actitudes de otros en fiestas o espectáculos. Hace teatro. Todas las liturgias religiosas
también son representaciones dramáticas.
El teatro como género literario nace en occidente en Atenas, entre los siglos VI y V A. C. a partir de los ritos en honor
Dionisio, cuando una procesión de danzantes sigue a un carro que recorre las calles con la estatua del dios. Representan a
los sátiros, sus compañeros de fiesta, y pasean disfrazados por las avenidas de la Grecia primitiva. Son jóvenes que
desean alcanzar el éxtasis dionisiaco (Dionisos es el dios de la vendimia y del vino). También se sacrifica un carnero
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cuya sangre fecunda los campos y los “trasgos”, nombre que reciben los danzantes, cantan algunos textos. De la palabra
“trasgo" deriva el término tragedia. La palabra comedia procede de "comos", gritos lanzados por los danzantes
dionisíacos. Las primitivas ceremonias evolucionarán hacia la representación teatral. A partir de ese momento cada una
de las ciudades y colonias importantes cuenta con un teatro.
La tragedia es la más brillante de las invenciones griegas y la que mayor esplendor alcanzó. Supone el inicio de un
género que aún hoy en día pervive. No es de tema original. El dramaturgo no inventa el argumento sino que toma temas
de la Ilíada y de las leyendas mitológicas. Supone la lucha entre el hombre, el héroe, y el destino funesto ante el cual
nada es posible y sólo queda la resignación. Los tres grandes dramaturgos serán Esquilo, Sófocles y Eurípides.
En la estructura de la tragedia griega se distinguen las siguientes partes:
Prólogo: toma forma monologada generalmente, o dialogada e algunos casos. Cuenta los antecedentes de la
historia que se va a representar.
Párodos: canto inicial del coro que debe su nombre a la escalinata por la que el coro subía desde la orquestra a la
escena.
Episodios: Equivale al concepto actual de acto. Estaban separados unos de otros por cantos del coro llamados
estásimos.
Éxodo: último de los episodios. Después sale el coro.
Entre las obras más representativas de la tragedia griega habría que citar:
ESQUILO: La orestíada, Las suplicantes, Los siete contra Tebas y Prometeo encadenado.
SOFOCLES: Ayax, Antígona, Edipo Rey...
EURIPIDES: Las Troyanas, Helena, Electra, Orestes, Las Bacantes...
Para los romanos el teatro tiene una utilidad práctica y política. Es un lugar de reunión donde discutir y ostentar poder y
riqueza. El teatro europeo nace en la Edad Media vinculado al culto religioso. La misa es, en sí misma un drama que
representa la muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos quienes, en su afán por enseñar los principios de la fe a
los fieles, en su mayoría analfabetos, creen los primeros diálogos para escenificar los episodios relevantes de la Biblia.
Las representaciones tenían lugar dentro de las iglesias. Con el tiempo se añaden elementos profanos y cómicos y
terminan por representarse en lugares públicos: pórticos de las iglesias, plazas, calles... El primer documento de este tipo
que se conserva en castellano es el Auto de los Reyes Magos, de finales del siglo XII, y está escrito en romance. Es en el
siglo XV cuando adquiere fuerza gracias a Juan del Encina, Lucas Fernández y Jorge Manrique, llegando su
consolidación en los siglos XVI y XVII con la creación de la comedia nueva. La primera obra dramática importante de
este período es La Celestina, de Fernando de Rojas.
El siglo XVII es el siglo de oro del teatro en España. La representación pública se convierte en el eje de la moral y la
estética. El mundo es un gran teatro y el teatro es el arte más adecuado para representar la vida. Se crean las primeras
salas teatrales, los corrales de comedias, las compañías, y proliferan los autores, entre ellos: Cervantes, Lope de Vega,
Calderón de la Barca...
LOS PERSONAJES EN EL TEXTO DRAMÁTICO
El texto dramático consta de las mismas partes que el narrativo, planteamiento, trama y desenlace, y la acción es
realizada por personajes: en el teatro griego protagonista y antagonista frente al coro y múltiples en el teatro moderno. Se
pueden clasificar de la siguiente manera:
SEGÚN SU IMPORTANCIA EN LA ACCIÓN:
o Principales (protagonista y antagonista) También propios de la narración.
o Secundarios (ayudantes y oponentes) También propios de la narración
o Figurantes. Sirven para crear ambiente y no intervienen en el drama a través de la palabra, sino
solo de la acción.
SEGÚN SU CARACTERIZACIÓN:
o Personajes redondos: Con profundidad psicológica.
o Personajes planos: Simples soportes de un rasgo o idea.
Convencionales. Por ejemplo el marido celoso, el soldado fanfarrón, el criado
holgazán… Encarnan rasgos fijos desde el nacimiento del teatro.
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Alegóricos: Surgidos en el teatro medieval y frecuentes en el moderno. Representan ideas
abstractas o colectivos. Por ejemplo la muerte, la monarquía, la amistad, los celos, la
sabiduría popular…
Corales. Con origen en el teatro clásico griego, donde el protagonista dialogaba con el
coro, que se encargaba de informar acerca de los hechos que no se ven en escena.
Representan también la opinión de la sociedad sobre los personajes y la acción. Son
aquellos que representan a colectividades y a sus opiniones en la escena.
Aunque el teatro se caracterice por el diálogo como forma de expresión entre los personajes, en su origen está el
monólogo. No hay auténtico diálogo dramático hasta el Renacimiento.
La forma estilística teatral fue el verso hasta bien entrado el siglo XVII. En la actualidad el texto teatral suele aparecer en
prosa, imitando el habla de los grupos sociales que se desean representar.
SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS MENORES
Algunos eran piezas breves que se representaban para entretener al público antes que empezara la obra principal (loas),
en los entreactos o intermedio (entremeses) y al final de la obra (sainetes). Algunos de ellos son:
El auto sacramental
Usa símbolos y temas religiosos. Desarrolla una acción con finalidad didáctica, (enseñar principios y
dogmas de fe) y en ella intervienen personajes sobrenaturales o abstractos, la fe, la gracia o el pecado,
con el fin principal de resaltar el sacramento de la Eucaristía. Uno de los más conocidos autos
sacramentales es el Gran teatro del mundo, de Pedro Calderón de la Barca.
El entremés
Es un acto cómico corto referido a un asunto de carácter popular, que se representa en los entreactos de
la obra principal. Ejemplo: El retablo de las maravillas, de Miguel de Cervantes.
El paso
Es una farsa o pieza dramática breve.
El sainete
Es una pieza corta de carácter burlesco que refleja tipos y costumbres populares.
GÉNEROS QUE COMBINAN LA REPRESENTACIÓN TEATRAL CON OTRAS ARTES
La ópera
Drama musical cantado por los actores. Puede ser trágica o cómica, e incluir recitativos. Normalmente
en italiano o alemán. Entre otras, la Traviata y Rigoletto, de Giuseppe Verdi, El barbero de Sevilla, de
Joaquín Rossini, Tristán e Isolda y Parsifal, de Richard Wagner, Carmen, de Georges Bizet...
La zarzuela
Obra literario-musical exclusiva de España que alterna el canto y el recitado o declamación. Suele
plantear un tema costumbrista. Ejemplo: Luisa Fernanda, con música de Federico Moreno Torroba.
La opereta
Más breve que la ópera. Trata generalmente temas de amor con más música que recitados. Se
desarrolla en forma optimista, sentimental y picaresca. El murciélago, de Johann Strauss.
Comedia musical
Procede de Estados Unidos. Está compuesta por diálogos, números musicales y danzas. Un ejemplo es
Cats de Andrew Lloyd Webber
Ballet clásico
Representación de un argumento por medio de la danza y música.
OTRAS FORMAS DE TEATRO:
Marionetas, con muñecos de hilo, títeres, con muñecos de guante, sombras y mimos.
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PROTOCOLOS DE ACTUACIÓN PARA ANALIZAR TEXTOS LITERARIOS
TEXTOS DRAMÁTICOS INICIACIÓN
CONSIDERACIÓN PREVIA El texto dramático, a diferencia de lo que sucede con otros géneros literarios, no establece una comunicación inmediata
entre el emisor del mensaje literario, el autor, y el receptor al que destina el mismo. En el caso de la narración, el escritor
cuenta al interesado de forma directa una historia que vivió, primera persona, u ocurrió a otros y él conoce, tercera
persona. Con el texto lírico desvela una parte de su intimidad al lector envolviéndole en una atmósfera de complicidad
cercana. Este acercamiento no existe en el teatro. Ahora el lector se transforma en espectador. El texto no llega al
destinatario sino a través de un intermediario, el actor, que se mueve en un contexto espacio temporal artificial, la puesta
en escena. La comprensión y juicio estético de la obra no depende sólo de trabajo literario, del guión imaginado por el
autor, de sus diálogos y acotaciones. La interpretación, la dirección de actores, la escenografía, la iluminación, todo lo
que constituye la puesta en escena, es, en definitiva, decisiva para el enjuiciamiento personal. Por ello, el comentario de
una obra dramatizada no puede dejar al margen esos aspectos.
Imprime esta Guía de Observación y úsala como base o guión para tus comentarios
GUÍA DE OBSERVACIÓN (Anotar lo relevante. Luego redactar)
Autor:
Título:
ASPECTOS GENERALES
Acotaciones y dirección de actores
Espacio y tiempo en que se desarrolla (Detalla las razones que motivan la afirmación)
Tema que desarrolla el argumento de la historia
Mensaje que resalta el autor
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Personajes principales (incluido narrador, si lo hay):Descripción de aspectos físicos y de personalidad – Valor o
concepto que representa en la historia.
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RECURSOS
Acotaciones y dirección de actores
Recursos textuales:
Modalidad de escritura
Lenguaje de personajes
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Longitud de los párrafos
Existencia de monólogos
Apartes
Otros
Recursos no textuales: Descripción e intencionalidad
Decorados:
Sonido:
Música:
Vestuario:
Luces:
Atrezzo:
Otros efectos:
Utilización del espacio escénico (movimientos de actores, coreografías, niveles escénicos…)
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ESTRUCTURA
Actos (contenido):
Escenas destacadas:
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APRECIACIÓN PERSONAL (Justificación):
A Nivel textual
A nivel de mensaje y contenido
A nivel artístico y de puesta en escena
Otras apreciaciones
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